ПК 4.4. Педагогические разработки.
методическая разработка на тему

«РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ В ПРОЦЕССЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МЕТОДИЧЕСКОГО КОМПЛЕКТА «ТЕКСТИЛЬНАЯ АВТОРСКАЯ КУКЛА»

Актуальность выбранной темы исследования тем, что стратегический смысл

образования в ХХI веке заключается в том, чтобы создать человека с личным суверенитетом, свободного и творческого, способного непрерывно

самоопределяться не только и не столько в рамках сферы профессиональной

деятельности, сколько общечеловеческих ценностей.

Мы живем в эпоху глобальной перестройки общества. В педагогике — это

Переход к новым, оптимальным психолого-педагогическим системам – креативным технологиям обучения. Такие изменения в обществе, в системе образования

сложны тем, что они требуют изменения нас самих.

Без активного включения своего личностного потенциала, творческого

видения способов реализации тех или иных методов и технологий обучения

педагог никогда не достигнет должного педагогического эффекта. Его труд будет

носить ремесленный, формальный характер, а поэтому и останется непродуктивным, безрадостным...

Образование же без радости, без отпущения постоянного активного соучастия

в процессе педагогического сотворчества и сотрудничества лишено главного – своей эмоционально- мотивационной основы. Оно превращается в утомительное, скучное и бессмысленное времяпровождение.

Современный преподаватель уроков технологии должен отличаться общей

культурой, иметь глубокие психолого-педагогические знания, а также высокий

уровень профессиональной подготовки в своей области, и являться творческой,

развивающейся личностью.

На наш взгляд, процесс создания авторской текстильной куклы будет успешно способствовать развитию креативности студентов. Ведь эта деятельность формирует у обучающихся такие умения, как создание собственных эскизов изделия, выразительное использование художественных возможностей ткани, гармоничности цветовых решений, зрительного равновесия форм и цвета в работе.

Именно на занятиях по профессиональной переподготовки по программе

« Инновации в художественно-эстетическом развития обучающихся в условиях ФГОС НОО» возможно применение нашего методического комплекса, как способа развития креативности будущего учителя.

К проблеме развития креативно – творческих способностей в образовательном процессе обращались В.А. Сухомлинский, О.А. Щеглова, И.Н. Котова, И.Е. Забелин, О.И. Копица и др.

И практически каждый из них отмечал, что существует противоречие между необходимостью развития креативности в образовательных учереждениях и недостаточностью методического обеспечения данного процесса.

На основании актуальности и выявленного противоречия, нами сформулирована тема исследования: «Развитие креативных способностей у будущего учителя начальных классов в процессе использование методического комплекта «Текстильная авторская кукла»»

Проблема исследования: При каких педагогических условиях будет осуществляться развитие креативных способностей у студентов ЧПК №1 на курсах профессиональной переподготовки по специальности «технология».

Цель нашей работы: создание комплекта «Текстильная авторская кукла» и апробация педагогических условий для развития креативных способностей у студентов ЧПК №1.

Объект исследования: занятия на курсах по профессиональной переподготовки студентов ЧПК №1 по специальности «технология».

Предмет исследования: развитие креативных способностей у студентов ЧПК №1 на занятиях по профессиональной переподготовки  по специальности технология.

Гипотеза: Развитие креативных способностей студентов колледжа будет осуществляться успешнее, если разработать план и  методическое сопровождение занятий по созданию текстильной куклы, предложив разнообразные приемы и способы изготовления персонажей, постепенно усложняя их и объединив в едином методическом комплекте.

         Для раскрытия темы исследования были намечены следующие задачи:

1. Изучить теоретическую и методическую литературу по выбранной теме.
2. Обобщить исторические сведения о возникновении первых текстильных кукол.
3. Освоить и систематизировать технологические приемы и методические рекомендации по созданию авторской текстильной куклы.

При выполнении курсового проекта мы использовали следующие методы исследования:

1. Методы теоретического исследования:

• изучение и анализ литературы;
• систематизация;
• обобщения;
• классификация;
• практическая значимость ВКР
• структура ВКР

2.  Методы практического исследования:

• - тестирование;
• - апробация;
• - беседа;
• - составление таблиц и диаграмм.

Практическая значимость исследования: мы уверены, что тема нашего проекта является перспективным направлением на курсах  профессиональной переподготовки студентов ЧПК №1 по специальности «технология». И поэтому разработанный нами методический комплект «Авторская кукла» внесет свой вклад в создание методических разработок для учителей начальной школы и студентов педагогических колледжей.

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра художественно-эстетического воспитания

Шумакова Виктория Романовна

 «Авторская кукла. Виды и секреты шитья»

Челябинск, 2018

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность выбранной темы исследования обусловлена тем, что в проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта общего образования одной из целей, связанных с модернизацией образования, является гуманистическая направленность. В последнее время образовательные организации нашей страны переходят к новым креативным технологиям и направлениям. Одним из таких направлений является художественная обработка тканей, посредством изготовления авторской куклы.  В современном мире на прилавках магазинов можно видеть огромное количество игрушек, сделанных на фабриках. В большинстве случаем, этот продукт лишен индивидуальности, так как в огромном количестве производится машинами, и отвечает последним тенденциям моды. Недостаток этих кукол очевиден: мы не знаем их автора, художественные достоинства весьма сомнительные, а самое главное среди этой однотипной массы не всегда можно найти именно ту игрушку, которая может понравиться. Мода приходит и уходит, а тряпичные куклы остаются. На наш взгляд, в XXI веке должны видеть не только механические игрушки, но и игрушки, сделанные своими руками, в которые, при изготовлении, вкладывается частичка души. Каждая кукла выполненная руками автора индивидуальна и уникальна. У неё своя история и свой неповторимый образ. Сейчас особенно остро стала ощущаться потребность в оригинальных и неповторимых изделиях.

Учитель XXI века должен прекрасно понимать, что мир ребенка – это сложный комплекс разнообразных ощущений и эмоций, а развивающийся и безграничный внутренний мир ребенка, толкает его к раскрытию творческих способностей.

В настоящее время искусство работы с тканью  в детском творчестве не потеряло своей актуальности. Ткань остается инструментом творчества, который доступен каждому.

К проблеме развития художественно – творческих способностей в образовательном процессе обращались В.А. Сухомлинский, О.А. Щеглова, И.Н. Котова, И.Е. Забелин, О.И. Копица и др.

И практически каждый из них отличал, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского творчества это разнообразие работы с детьми на уроках технологии, но одновременно с этим обостряется противоречие между необходимостью использования активных методов обучения и неразработанностью методик обучения.

На основании актуальности и выявленного противоречия, нами сформулирована тема исследования: «Использование художественных возможностей обработки ткани для создания текстильной авторской куклы.».

Цель исследования: Подобрать теоретический и методический материал о художественных возможностях ткани используемых в современных техниках изготовления авторской куклы.

Для раскрытия темы исследования были намечены следующие задачи:

1. Систематизировать исторические сведения о возникновении первых текстильных куклах.
2. Изучить теоретическую и методическую литературу по изучаемой проблеме.
3. Обобщить технологию современных техник создания текстильных кукол.

При выполнении курсового проекта мы использовали следующие методы исследования:

1. Методы теоретического исследования:

• изучение и анализ литературы;
• систематизация;
• обобщения;
• классификация;

Тема исследования: «Авторская кукла. Виды и секреты шитья»

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………….……3

ГЛАВА I. Авторская кукла. Виды и секреты шитья.

1. История создания первых кукол………………………………………………..7
2. Виды кукол………………..……………………………………………………….9
3. Секреты шитья текстильной куклы……………………………………………..16
4. Материалы и инструменты……………………………………………………...20

Выводы по I главе……………………………………………………………………...28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………………...29

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИЕТРАТУРЫ…………………………….......30

Глава 1. Авторская кукла. Виды и секреты шитья.

1.1.        История создания первых кукол.

Авторские куклы являлись отображением целой эпохи и представляли собой настоящее произведение искусства, хранящее тепло рук и частичку души мастера. Однако, несмотря на неповторимость и определенную романтику, заключенную в авторских куклах, их постепенно начали вытеснять более практичные и актуальные игрушки.

С появлением в XIX в. и в Европе, и в России заводов по изготовлению кукол, авторская игрушка на долгие годы канула в лету. Официально считается, что первая авторская кукла была создана художником Эдгаром Дега в 1881 году во Франции. Это была восковая статуэтка «Petite Danseuse» (Маленькая танцовщица) [8.2].

Исторические события первой половины XX в., к сожалению, никоим образом не способствовали возникновению новых шедевров в виде авторских кукол. Поэтому «вторым рождением» данного вида искусства можно считать 1950-й год, когда немецкий мастер Аннет Химштедт создала свою первую куклу [Слайд.]. С этого момента в Европе начался настоящий кукольный бум, а коллекционирование авторских кукол стало основным увлечением, как у детей, так и у взрослых [8.2].

Безусловно, работы Аннет Химштедт хоть и стали определенным глотком свежего воздуха, новым веянием, но, открытием не являлись, поскольку коллекционированием авторских кукол интересовались и до этого. Так, например, до 50-х годов знатоки и любители собирали старинные куклы, часто не зная даже имени их создателя. Первые коллекции появились в конце 19 – нач. 20 века, и тогда же начала создавать свою коллекцию Дина Верни - модель А.Матиса, А.Майоля и П.Боннара. Мода на коллекционирование авторских кукол долетела и до России, где обладателями одного из самых ярких собраний являлись Н.Бартрам и его супруга Е.Лосева. Именно их коллекция впоследствии стала основной для создания Музея Игрушки в Москве в 1918 г. [Слайд.].

Немаловажной особенностью частных коллекций являлась подлинность авторских кукол и принадлежность к конкретному мастеру. Однако зачастую установить авторство было очень и очень непросто, поэтому с определенного момента на затылках, спинах или пятках кукол начали ставить определенные маркировки, содержащие информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные же авторы нередко снабжают свое творение и специальным сертификатом подлинности [8.2].

Процесс создания авторской куклы поистине великолепен и многогранен, и тот факт, что данный вид искусства, имея за плечами богатую историю, живет и процветает по сей день – говорит о многом [9.2].

Большинство текстильных кукол не являются игровыми. Хотя бы с той точки зрения, что их не рекомендуется стирать, ведь многие куклы имеют расписанное акриловыми красками лицо, румяные щечки, а зачастую они тонированы и ароматизированы.

Также текстильные куклы достаточно хрупкие создания и не выдержат очень активного с ними обращения: как минимум потеряют внешний вид, как максимум – порвутся.

А еще многие куклы украшены разными аксессуарами, включая мелкие пуговки, цветочки и т.п., которые так и хочется оторвать.  Поэтому большинство текстильных кукол, это, скорее, «игрушка» для взрослых девочек: куклы прекрасно украсят интерьер или станут оригинальным подарком [9.3].

1.2 Виды кукол.

Тряпичная кукла – мягкая, тёплая, уютная, с ней не хочется расставаться ни днем, ни ночью. Вы думаете, что только маленькие девочки любят кукол? Ничего подобного! Не секрет, что взрослые с удовольствием играют в них.

Кто-то шьет куклы дочке забавы ради, кто-то увлекаются ими всерьез, создавая интерьерную авторскую игрушку. А какой удовольствие приносит сам процесс её создания!

Типичная игрушка вроде бы проста и незамысловата, но лишь на первый взгляд… Текстильные куклы гораздо старше всех своих «сестер» из других созданных цивилизацией материалов – керамики, фарфора, папье-маше, а сейчас уже из различных пластиков.

Прапрабабушкой нынешней текстильной куклы была кукла обрядовая, ритуальная. Во многих культурах часто она была оберегом для детей, семьи или дома [3, с.47].

И у нас на Руси таких кукол оберегов делалось много, причем разных – в зависимости от их предназначения и способа изготовления.

Из свернутой в трубочку бересты или куска материи можно сделать куклу Столбушку – она защитит дом от сглаза и всего дурного.

И сейчас многие мастерицы создают замечательные обережные куклы различными способами – закрутки, пеленашки, утешницы, кубышки, ведучки… Основная особенность – в большинстве случаев их делают без единого шва, материю не режут ножницами, а рвут руками по долевой нитке на лоскутки. Правда настоящие родовые обережные куклы делались из тканей ношенных – обычно подолов рубах и фартуков (считалось, что такая ткань хранит родовую силу, служит сильным оберегом). Сейчас, конечно, на продажу кукол делают из новых тканей [3, с.47].

Другой вид обрядовой куклы – насыпная кукла – мешочек. Если её тело набить зерном или крупой, то получится Зернушка (Крупеничка). Часто такую куклу дарили на праздники, связанные с урожаем. Эту куклу можно наполнить золой и подарить молодоженам -  как символ домашнего очага, а можно зашить в тельце монетку для привлечения денежной удачи -  получится кукла Кубышка.

А ещё отличительная черта всех обрядовых кукол - отсутствие лица (считалось, что в неё не сможешь вселиться злой дух).

Почему же именно сегодня текстильная кукла стала так популярна? Ничего удивительного, ведь мы все уже устали от Фабричной штамповки.…  А в каждой текстильной кукле чувствуется тепло ручной работы, в неё вложена частичка души мастерицы [3, с.47].

Несомненно, новый толчок к массовому увлечению текстильными куклами дала Тильда. Её создательница - норвежская художница и дизайнер Тоне Финнангер. Причём бренд Тильда - это не только куклы и звери, а ещё и целый мир аксессуаров и деталей интерьера. Единичные лаконичный, но очень выразительный стиль, приглушенные неяркие постельные тона - Тильды прекрасно вписываются в модные сейчас направления оформления интерьера: прованс, шебби-шик.

Тильда завоевала любовь рукодельниц по всему миру благодаря своему безупречному дизайну и относительной простоте выкроек. Сейчас мастерицы используют выкройки Тонне для создания собственных образов -  это и Пеппилотты, и Алисы в Стране чудес и Мэри Поппинс, и ещё несчетное число различных персонажей. Одевают их в разные одежды -  врачей, поваров, учителей, бухгалтеров. Новые Тильды получили огромное количество Аксессуаров. Но при всём этом авторской куклой их назвать нельзя – автор  всё-таки Тоне Финнагер!

Очень часто на выставках и различных  Интернет-ресурсах любую текстильную куклу ошибочно именуют Тильдой. Попробуем разобраться?

И так Тильда - это авторская кукла в стиле наивный примитив. Кто же такие куклы примитивы [3, с.47]?

Куклы-примитивы.

Семейство этих кукол довольно обширно и разнообразно, но все его члены наделены общими характерными чертами. Их легко узнать по просто (примитивной) форме, порой ассиметричным или непропорциональным частям тела. Часто они выглядят так, будто их мастерил ребенок, не особо заботившийся об анатомическом соответствии и технике исполнения. Лёгкая небрежность, неровность и не всегда гармоничные цвета предают этим куклам особый шарм. Есть в них что-то детское и наивное.

На самом деле простота это только кажущаяся, каждая мелочь – пуговичка, тесемочка – тщательно выверяется и подбирается, ткани и нитки специально окрашиваются или состариваются [3, с.50].

Удивительно, насколько все-таки живучи текстильные куклы! Потрепанный вид придает им особый шарм. Их нарочно состаривают, штопают, ставят на них заплатки, пачкают кофе, чаем, краской, иногда запекают в духовке. На место глаз часто пришивают пуговки и лоскуток вместо носа.

Нередко им делают слишком длинные и тонкие руки и ноги или очень большую круглую голову. Таких круглоголовых кукол-приметив еще называют тыквоголовками.

Подобная кукла редко может похвастаться роскошной прической, для волос обычно используют паклю, шерстяную пряжу, непряденую шерсть или порванные в лохмотья лоскутки ткани.

Одна из самых популярных сейчас кукол – чердачная кукла – тоже приметив, но родом она из Америки, из далеких времен первых американских поселенцев. Мамы шили кукол из того, что было под рукой – обрезков и лоскутков тканей, мешков из-под сахара и муки, украшали пуговицами от отцовской рубахи. А еще нередко кукол набивали сушеными травами и специями.

Но дети вырастали, игрушка отправлялась жить на чердак, а спустя какое то время её находили уже внуки и правнуки [3, с.50].

Тряпиенсы

Тряпиенсы – японские или корейские текстильные миниатюрные куколки. Тряпиенсы – сборный образ, навеянный героями японского «аниме», американской «Барби», куклами-примитивами. Эти куколки ростом 40-50см, сшитые из ткани. Фигуры кукол изящные и хрупкие, с длинными ручками и ножками, тоненькой шеей и выразительными глазами, с роскошными прическами и не менее роскошными нарядами. Являясь законченной скульптурной композицией, тряпиенсы отличаются продуманностью образа, проработкой каждой детали, мелочи. Важно все: положение рук, ног, наклон головы, выражение глаз. Лица корейских и японских кукол – рисованные, обычно акриловыми красками для текстиля. И чаще всего нарисованы только закрытые глазки и подрумянены щечки. По двум штрихам глаз можно узнать настроение куклы – грусть, загадку, радость, счастье. И мы легко улавливаем это настроение и поддаемся кукольному очарованию. Создание прически у японских женщин всегда являлось особым видом искусства. Неудивительно, что прически этих невероятных кукол – это всегда замысловатые и сложные композиции, выполненные из искусственных волос [3, с.50]. Косички, хвостики, локоны, бусинки, цветы, ленты и многое-многое другое используется при их создании. Наряды тряпинсов отличаются сложностью и изысканностью фасонов, множеством деталей. Для них выбираются дорогие и красивые ткани. Эффектный образ куклы дополняют и аксессуары – крошечные зонтики, сумочки, веера, шляпки, букеты, сережки, бусы и многое другое. Особой популярностью пользуются наряды XVII-XIX в. в. и свадебные наряды. Здесь фантазия мастериц просто безгранична. Не менее популярными являются стройные и изящные фигурки балерин, которые всегда были любимы мастерами. "Тряпиенсы" как нельзя лучше воплощают эти образы. Но и тряпиенсы одетые в современные наряды милы, трогательны и очаровательны. Через одежду, прическу, положение тела мастер раскрывает свой характер и настроение образа. И эти куколки имеют свою не менее красивую историю возникновения! В 1969 году в Сеуле в бедной семье родилась девочка, ей дали имя Юнг Хи Янг (Jung Hee Young). К сожалению, родители не могли купить дочке красивых кукол, которые продавались в магазине и были очень дорогими для них. И Юнг оставалось лишь мечтать о тех прекрасных феях, которые населяли красивые витрины. Тогда она и предположить не могла, что станет сама создателем кукол. Девочка выросла, работала тележурналисткой и моделью, но март 1998 года перевернул ее дальнейшую жизнь. Юнг ждала своего первого ребенка, была на седьмом месяце беременности и большую часть времени проводила дома. Наконец-то девушка решила воплотить в реальность свою мечту. Так и получило ее творение имя Dream Doll (Кукла Мечты). Первую куклу Юнг сшила из материалов, купленных на рынке. Глаза куклы стали зеркалом ее автора. Когда Юнг было грустно – они грустили, когда девушка была счастлива – они радовались вместе с ней [3, с.50].

Кукла Снежка

Милая, озорная кукла Снежка очарует любого. Её ангельский облик уже давно покорил сердца европейцев, американцев и наших русских мастериц и рукодельниц. Многие считают, что прообразом Снежки стала кукла Татьяны Коннэ. А другие считают, что Снежка -  это собирательный образ сразу нескольких кукол. Эти куклы шьются из простых тканей, но сами они совсем непростые.  Посмотрите на любую Снежку, и вы убедитесь, что она необыкновенна и удивительна. Её отличительная особенность – длинные ноги, обязательно обутые в модные ботинки или туфли. Собственно, благодаря ногам эта снежная девочка и получила своё название. Они такие большие, что делают её обладательницу, похожей на снежного человечка. Снежка от европейских тряпичных кукол отличается в корне. Некоторые считают, что Снежки более нарядные и женственные, чем Тильды. А некоторые настаивают на том, что Снежка - это тряпичная куколка-пупс, кукла-девочка, которую нарядили и приукрасили. У каждой рукодельницы свои предпочтения.

К тому же шьётся Снежка из других тканей. Для её пошива вовсе не обязательно вымачивать холсты в кофейном напитке или чае. И уж точно не стоит наполнять её коричными палочками, ароматными травами или ванилином, как это порой делают с тильдой [3, с.52].

Хотя главное отличие заключается всё-таки в пропорциях тела и технологии шитья. У российской игрушки все детали шьются отдельно друг от друга. Голова у неё средней величины, и она почти пропорциональна туловищу (у тильды, как мы помним, голова совсем крошечная). Зато ноги – длинные и очень широкие в районе ступней. За счёт этой особенности приобретается дополнительная устойчивость куклы. Недаром Снежек называют еще Большеножками.

Особенностей у снежной куклы очень много:

•         Во-первых, она не имеет лица как такового. На её личике есть только два задорных, смеющихся глаза и больше ничего. Создательница куклы справедливо решила, что оставшиеся черты дорисует наше воображение.

•         Во-вторых, такие куклы всегда в обуви. Широкие ботинки, босоножки, туфли, мокасины – это фирменный знак Снежки. Некоторые рукодельницы свои игрушки одевают даже в колготки и чулки. Конечно, эти элементы совсем не обязательны, но зачастую они смотрятся очень мило и в целом украшают образ [3, с.53].

•         В-третьих, отличительной особенностью снежной красотки, является её вес. С виду такая хрупкая, она оказывается тяжелее других тряпичных кукол. А всё дело в начинке: Татьяна Коннэ предлагает добавлять внутрь игрушек немного крупы или металлических горошин. Это нужно для повышения устойчивости игрушки.

Вальдорфская кукла

Основной идеей в создании вальдорфских кукол является то, что они делаются только из натуральных и природных материалов. Нежная детская кожа чувствительна к натуральному и искусственному, и будет гораздо лучшим, если малыш познакомится вначале с природным, естественным окружающим миром. Поэтому не случайно, что в этой игрушке используются натуральная ткань, натуральная набивка (овечья шерсть -  очёс) Все эти материалы легко перенимают тепло и энергетику мастера, сделавшего эту игрушку, а затем передаются через игру и малышу [3, с.53].

При выборе игрушек для малышей должен учитываться и возраст, и характер, и даже конституция ребенка. Да и цвета для вальдорфской игрушки особенные - естественные, природные, а не "ядовитые", "режущие глаз". Эта кукла должна делаться вручную, "фабричность" в ней недопустима. Поэтому у каждой куколки, изготовленной руками мастера или заботливой, любящей мамы свои неповторимые, уникальные черты. Надо отметить, что линии у этой игрушки всегда плавные, округлые. Да и сама кукла мягкая и пластичная, её приятно обнимать и класть с собой в кроватку.

Еще одной особенностью вальдорфской куклы является то, что её пропорции должны соответствовать человеческим, чаще - детским. Соотношение: голова к телу - это одна треть от него. Так же черты лица куклы весьма условны. Это делается для того, чтобы ребёнок мог "поместить" в куклу свои эмоции и настроение, независимо от навязанного выражения кукольного лица, это оставляет свободу для развития его воображения.

Нельзя не упомянуть и о том, что для каждого возраста в этой педагогике соответствует определённая игрушка. По мере взросления малыша, детали и черты куклы конкретизируются, становясь более проработанными, "подробными" [3, с.53].

1.3 Секреты шитья текстильной куклы.

Материалы и инструменты.

Начнем по порядку. Итак, необходимые условия шитья куклы.

Первое: горячее желание! Когда так хочется, что все домашние дела, откладываются в сторону, родные ходят вокруг тебя на цыпочках и стараются заглянуть через плечо – ну что же там такое рождается? И вы готовы творить и 8, и 18 часов подряд…

Второе: это опорный материал, по которому вы будете создавать свое детище. Собственные образы придут чуть позже вместе с навыками изготовления куклы. Затем вы построите выкройки, подберете ткань и аксессуары. А пока вы должны действовать по «букварю» [1, с.10].

Ткани для куклы.

Хлопок. Текстильные игрушки можно делать из разных по составу тканей, но предпочтительней (удобней в работе и экологичней) все-таки хлопок. Он достаточно «эластичен», хорошо красится натуральными красителями, его край не осыпается (в отличие ото льна). Для начинающих рекомендуют белую или бежевую фланель. Также можно использовать в работе бязь, Шведский хлопок «Бомуль». В интернет-магазинах сейчас можно найти любой уже окрашенный материал для изготовления кукол разных оттенков от светлого до интенсивного загорелого.

Лён. Можно попробовать поработать и со льном, но у него не такая ровная структура нитей. Он более «рыхлый», чем хлопок, поэтому края вырезанных деталей сильно осыпаются. Кроме того он менее «эластичен».

Флис. Замечательный материал для шитья зверушек (и одежды), особенно для начинающих. Но он образует катышки так, как  является синтетикой, непредсказуемо растягивается, и плохо красится.

Драп. Для крупных зверушек подойдут драп с небольшим ворсом или шерстяная фланель – просто замечательные ткани!

Трикотаж.  Подходит для обтягивания текстильной заготовки, чтобы скрыть лишние швы (например, посередине лица). Сам по себе в работе сложен, не каждая швейная машинка его хорошо шьет, без дублера плохо держит форму. Есть специальные виды трикотажа для шитья Вальдорфских кукол.

Вообще можно попробовать все ткани, которые окажутся под рукой. Из старых джинсов, получатся замечательные мишки, коты, зайцы; из вытертой простыни или наволочки  -  чудесная кукла-приметив; ненужное пальто превратится  в кенгуру или жирафа [1, с.15].

Наполнитель.

Лучше всего использовать синтетический наполнитель. Он бывает нескольких видов.

Холлофайбер шариками. Обычно это наполнитель для подушек, он хорош для крупных игрушек. Для тоненьких деталей (ручек, ножек) не подходит, образует «целлюлит».

Холлофайбер волокном. Тоже используется для подушек. Это лучший наполнитель для укол.

Синтепух («лебяжий пух») Наполнитель для одеял. Очень хорош для мелких деталей и маленьких кукол, но работа с ним требует навыка – он легко сбивается в комки в процессе набивки [1, с.18].

Синтепон. Это уже не наполнитель, а не тканное синтетическое полотно, которое используется для простежки – одежды, одеял.

Основа у него та же, но чтобы наполнить куклу, придется рвать его на мелкие кусочки. Кроме того, у синтепона есть плотный наружный слой, поэтому использовать его в качестве наполнителя можно только для очень крупных игрушек или деталей (туловища например).

Вата. Да, можно использовать и обычную хлопковую вату. Игрушка становится очень тяжелой, и стирать её не возможно – не высохнет.

Обрезки тканей. Ниток. Некоторые мастерицы используют их в качестве наполнителя. Но они подойдут для набивки только очень плотной и тяжёлой куклы. Минусы те же, что и у ваты, - стирать нельзя!

Шерсть. Натуральная овечья шерсть используется в Вальдорфских куклах. Она экологична, игрушки можно стирать.

Инструменты.

Ножницы портновские. Они швейные, острые. Ими ни в коем случае нельзя резать бумагу или картон, только ткани.

Ножницы зигзаг.

Ножнички с острыми тонкими лезвиями. (Маникюрные, рукодельные).

Швейные иглы. Они бывают разные: длинные, тонкие бисерные, острые, с широким ушком; очень длинные кукольные – для пришивания рук; кривые – для пришивания волос и крыльев, цыганские [1, с.20].

Также понадобятся:

• плоскогубцы-кусачки (откусывать и сгибать проволоку);
• термопистолет;
• утюг;
• швейная машина (если её нет, то можно шить и вручную);

Другие необходимые материалы.

Проволока вязальная стальная. Продаётся в небольших бухтах строительного материала. Подходит для каркаса причёски.

Проволока медная в изоляции. Подходит для каркаса куклы.

Минеральный гранулят. Продаётся в зоомагазинах для аквариумов, но можно заметить его мелкой галькой. Применяется для утяжеления игрушки, чтобы она устойчиво сидела.

Художественные акриловые краски. Для начала можно взять набор из шести цветов.

Кисточки из синтетики № 00, 2, 6. [1, с.21].

Нитки «Ирис»

Понадобятся нитки разных цветов, но телесного цвета нужно больше всего.

Конечно, этот список – далеко не полный, однако все это понадобится не сразу и не для каждой куклы или игрушки. Но один из главных секретов:

Прежде чем начать работу над куклой, нужно тщательно продумать образ, подобрать все те ткани и отделку (кружево, тесьму, пуговицы, и т.д.) и только потом приступайте к делу! Иначе ваша кукла так и останется недошитой (потому что не подобрали подходящих волос или ещё что-нибудь)

Мастера-кукольники знают, что иногда приходится не один месяц подбирать к родившемуся уже образу ткани, кружева, пуговицы – точно в тон, точно по фактуре, зато потом кукла шьется на одном дыхании и как радует результат!

1.4 Методические рекомендации по раскрою, шитью и оформлению текстильной куклы

Кроим и шьем тельце куклы.

Итак, вырезаем детали выкройки, отутюживаем ткань, складываем её вдвое, скалываем швейными булавками.

Вырезанные детали выкройки раскладываем на ткани в соответствии с указанным на них направлением долевой нити. Долевая нить – то, что идет вдоль кромки ткани.

Почему это важно? По долевой нити ткань (как правило) тянется меньше. Если перепутать направление, то ваше «творение» получится более пухленьким, чем задумывалось. А если кромки нет? Тогда потяните ткань по разным направлениям нити: где меньше тянется, там и долевая [1, с.24].

Теперь обводим детали хорошо заточенным простым карандашом. Можно использовать исчезающий маркер. Но, во-первых, даже продавцы в специальных магазинах часто путают исчезающий и смывающийся после стирки (а мы ведь стирать не будем) маркеры, а во-вторых, он очень быстро заканчивается или высыхает.

На всех выкройках, на контурах деталей указаны отверстия для набивания. Чтобы не застрочить их случайно, обязательно делайте метки карандашом. Отверстия оставляются либо в тех местах, где после сборки куклы они не будут видны, либо там где контур максимально совпадает с долевой нитью, - тогда после наполнения синтепухом и зашивания деталь не деформируется по шву и он не будет заметен.

Сшиваем самым мелким стежком на швейной машинке или вручную «вперед иголкой (оставляя отверстия для набивки!). Начиная и заканчивая шитье, обязательно делаем «закрепки» (прострачиваем вперед-назад), иначе при выворачивании и набивании детали швы распустятся. Ненужно вырезать детали до того, как прострочили! Обрезанные края разлохмачиваются и вытягиваются  - там, где шов идет по косой нити. Прострочите, а потом вырезайте [1, с.15].

Припуски.

Припуски, завися от толщены и плотности ткани. Чем больше остается припуск, тем заметней он будет потом снаружи на уже готовой кукле. Обычно достаточно 2-4 м. В местах, где мы оставили отверстие для наполнителя, припуск нужно сделать побольше – 5-8 мм.

Если детали закругленные, то чтобы шов внутри был более «пластичным», не топорщился, нужно сделать аккуратные надсечки (не доходя 1-1,5 мм до шва) или вырезать ножницами зигзаг [2, с.5].

Собираем куклу.

Аккуратно выворачиваем детали бамбуковой палочкой. Для особо мелких деталей (например, пальчиков на руках) используйте бамбуковую шпажку.

Наполняем детали:

• тоненькие – синтепухом;
• крупные – холлофайбером.

А если нет ни того ни другого – только синтепон? Тогда не пожалейте времени, очень тщательно распотрошите  его в однородную массу, иначе ваша кукла будет страдать «целлюлитом» [2, с.8]!

Плотность набивки.

Набивайте как можно плотнее. Это как воздушный шар: не надуешь, как следует – не поймешь, какой он формы.

Если ваша кукла должна сгибать ручки-ножки, сидеть – будьте внимательны! В местах, которые потом будут прошиваться, наполнителя быть не должно! Обозначьте места сгибов – сколите швейной булавкой!

Ненужно слишком плотно набивать и верхние части ног (выше коленки), если хотите, чтобы кукла самостоятельно сидела [2, с.8].

Несколько приемов, как пришивать руки-ноги, мы рассмотрим позже.

Оформление лица.

Способов и приемов оформления лиц кукол существует великое множество – их утягивают, вышивают, рисуют, вставляют специально купленные фарфоровые глазки (или слепленные и расписанные собственноручно) приклеивают ресницы, лепят  нос и веки. Полный простор фантазии!

Мне кажется, что когда мы выбираем текстильную, мягкую и тёплую куклу, излишний натурализм в проработки лица может её испортить. Конечно, это не относится к художественным куклам из текстиля – прогрунтованным специальными составами, которые больше напоминает кукол из папье-маше или пластилина.

Шаг 1. Сначала делаем и эскиз. Особенность лица из текстиля – это уже готовая форма, сделанная в соответствии с выкройкой. Вот мы его скроили, хорошо заполнили синтепухом, вы вернули и заполнили нос! А кукла получилось с другим подбородком. Или нос вдруг не такой курносый, как у предыдущей.

Все дефекты можно убрать только хорошим «массажем». Распределите или перераспределите кончиком палочки наполнитель, хорошенько мните заготовку, пока не получит ту форму, которая вам нужна.

На заготовке головы мы располагаем рисунок, ориентируюсь на нос: нарисовали глаза выше – нос получился длиннее, опустили ниже - нос кажется более курносым.

Настроение и возраст куклы определяют и размер глаз и их форма, и то, как они располагаются относительно оси лица – ближе к переносице или дальше.

Если глаза расставлены широко, то лицо получается более юное, женственное.

Шаг 2. Переносим эскиз на заготовку тонким простым карандашом – если ошибётесь, можно стереть мягким белым ластиком.

Рисуем брови и рот. Попробуйте на эскизе разные варианты бровей: низко посаженые, длинные добавляют кукле возраста, высоко поднятые, короткие – предадут лицу удивлённое, мечтательное выражение [2, с.16].

Шаг 3. Рисуем глаза художественными акриловыми красками. Не экономьте на кистях! Можно купить в магазине хорошие синтетические кисти № 00, 2, 4.

Белой краской заполняем глаза внутри контура. Белки можно сделать слегка голубоватыми или желтоватыми – в зависимости от образа.

Рисуем радужную оболочку – сначала более тёмной краской.

Затем «высветляем» радужку. Можно прорисовать на ней и радиальные полоски – если глаза довольно большие. Теперь зрачок. Он круглый. Самое главное в глазах – блики! Делаем их  тоненькой кисточкой № 0. Именно после этого кукла оживает. Пусть она даже пока без тела и без волос.

Можно порисовать несколько бликов, можно наложить тени от век на глазное яблоко.

Шаг 4. Рисуем рот тонкой кисточкой. Цвет краски подбираем в зависимости от образа.

Шаг 5. Вышиваем глаза по контуру (можно просто обвести тонкой кисточкой). Основная ошибка начинающих кукольниц очень яркий, часто даже чёрный, контур. От этого взгляд становится вести, взрослее. Таким макияже можно испортить уже готовое лицо.

Нитки для контура глаз, мы забираем в тон причёски: светло-бежевые – блондинкам, коричневый – брюнетка, а чёрные используют довольно редко.

Шаг 6. Румяним щеки. Палочки постели (нескольких цветов) натираем в порошок. Ватной палочкой или кисточкой для макияжа наносим на лицо. Неровный румянец несколько цветов делают куклу более живой.

Если румянец получился слишком ярким – не страшно, можно просто убрать излишки светлой хлопчатобумажной тряпочкой. В Интернете можно найти массу мастер классов по оформлению лица вашей куклы [2, с.17].

Варианты причёсок.

А) Локоны. Для изготовления локонов нам понадобится: лак для волос сильно фиксации, игла для валяния, пластиковые палочки (диаметром 4- 5 мм).

Готовим шерсть: Отрываем от пасмы тонкие пряди (длина зависит от длины предполагаемой шевелюры).

Накручивает прядь на палочку (фиксируем лаком начало и конец). Обильно пропитываем накрученные пряди лаком для волос [2, с.20].

Хорошо просушиваем (можно на горячие батареи). Здесь лучше не торопиться обычно такую причёску делают два дня.

Высохшие пряди нужно аккуратно снять с палочек. Они могут прилипнуть, поэтому это самый трудный этап, нужно делать всё не торопясь.

Голову куклы аккуратно обертыванием прядями шерсти, приваливаем, чтобы потом белая кожа головы не просвечивало сквозь локоны.

Начинаем формировать причёску: локон складываем вдвое, приваливаем его иглой для валяния.

Каждый локон потом фиксируем нитками в тон волос  [2, с.21].

Часть локонов располагаем на макушке – пришиваем нитками в тон по подбору.

Б) Косички. Для изготовления косичек нам понадобится: пряжа букле, проволока для каркаса прически, цыганская игла.

Вдевая прогулку в цыганскую иглу широким ушком.

Прошиваем голову проволокой. Делаем челку-чубчик из пасмы ниток длиной около 10 см. Пришиваем чубчик, подстригаем. Наматываем пряжу – формируют причёску. Фиксируем пряжу, пришиваем её по пробору к  голове нитками «ирис» в два сложения в том пляжи.

Обматываем пляжей проволоку-косичку. Но такая косичка пока без кончика – кисточки, поэтому кисточку делаем из пучка нитей. Зажимаем проволоку плоскогубцами, обматываем проволоку пряжей в 3-4 слоя  [2, с.23].

В) Хвостики. Для изготовления Хвостиков нам понадобится: овечьи локоны, игла для валяния.

Заранее подготовленные локоны (вымытые шампунем и бальзам для волос, если нужно, окрашенные и тщательно высушенные) аккуратно разберём на пряди.

Самые длинные будут в основе хвостиков, средние закроют голову от линии роста волос до основания хвостика, короткие волнистые прятки пойдут на челку. «Некондиция» закроет «голую кожу» головы – приваливаем иголкой для валяния. Делаем челку – привалило иголкой.

Фиксируем (пришиваем) подравниваем. Средние по длине пряди приваливаем по пробору. Фиксируем – пришивая по подбору [2, с.24].

Теперь очередь длинных пряди и хвостиков. Прикладываем длинную прядь по основанию чёлки. Приваливаем по пробору и снизу – по линии роста волос,  пришиваем – фиксируем.

Собираем волосы в хвостики, закрепляем их основания. Вторую половинку головы выполняем аналогично.

Материалы:

Можно использовать такие материалы как, мохер, букле, травка, натуральная овечья или козья шерсть, шерсть для валяния, трессы из натуральной козьей шерсти и мохера, кукольные парики, трессы из искусственных волос,

Можно попробовать и другие материалы – верёвки из натурального волокна такие как лён, конопля, сизаль, мех, тканевые ленты, перья [2, с.20].

Ткани для одежды куклы.

Каждая кукла, каждый образ потребует от вас своей собственной модели одежды, поэтому мы подробно рассмотрим особенности её шитья. Одежда текстильной куклы, должна быть достаточно простой, чтобы подчеркнуть образ, а не отвлекать от него внимания, и не перегружать лишними деталями.

Лучше подобрать одну выразительную пуговицу, чем нагромоздить каскад капроновых кружев. Если одежду шьём из натуральных тканей – хлопка или льна, то для отделки выбираем натуральное хлопковое или льняное кружево. Подбор ткани зависит от образа, но с хорошим плотным хлопком мало что сравнится. Ткани должны быть однотонными либо с мелким рисунком – клетка, полоска, горох, цветы. Ситец и бязь нужно выбирать плотные, так как Рыхлые мнутся и не держат форму. Не обязательно шить из новых дорогих тканей можно, воспользоваться старыми сорочками и джинсами. Для верхней одежды – кофточек, пальто – прекрасно подойдут облегчённые драп и флис.

Начинающим кукольница могут помочь наборы для печьворка – в них уже подобранных в тон ткани с мелким рисунком. Можно комбинировать и подбирать [2, с.26].

Несколько советов по шитью:

1. Выбирайте тонкие и не сыпучие ткани.

2. Старайтесь избегать швов на одежде: делайте выкройки максимально цельнокроеными с минимум швов. Лишние швы сделают одежду грубой.

3. Если одежда на кукле не съёмная, необходимо обрабатывать только те внутренние швы, которые будут видны. Обработка швов делает их более грубым, и одежда небольшого размера начинает топорщиться. Поэтому обрабатываем только те срезы, которые могут растрепаться.

4. В съемной одежде все внутренние швы должны быть обработаны.

5. Очень внимательно относить к выбору тканей – компаньонов. Если не совпадают оттенки – не получится нужного эффекта. Если такни, не совпадают по оттенку или кружево слишком белое, то можно попробовать «приглушить» цвета с помощью кофе или чая.

6. На несъемной одежде не стоит делать петель под пуговицы, получится грубо. Лучше просто пришить пуговицы сквозь обе полочки, имитировав застежку. Для стирки их можно просто отпороть и потом пришли заново.

7. Не нужно экономить на материале, иначе работа будет выглядеть очень скудно.

Обувь.

1. Несъемная:

- вшитая: ноги выкраивается сразу с ботинком из другой ткани, потом такую обувь можно дополнить шнуровкой, пуговицами, пряжками;

- нарисованная или вылепленная: можно нарисовать практически любую обувь акриловой краской – в этом случае стопа выкраивается с учётом её фасона;

можно вылепить на ножке обувь из пластики.

2. Съёмная. Здесь все зависит от образа: кожаные ботинки, мягкие тапочки, лодочке на не высоком каблуке. Все зависит от задумки автора [2, с.27].

Ароматизация куклы.

Набивать кукол травами и специями нравится многим рукодельницам. Приятный запах корицы, кофе, ваниль или кардамоном придает игрушкам индивидуальность и характер. Так например у каждого есть свой секрет создания аромата куклы. Кто-то добавлять специи в тельцы игрушки, а кто-то – в раствор для тонирования ткани. Есть даже отдельный вид кукол – аромапримитивы, главная задача которых не только радовать своим видом, но наполнять весь дом чудесным и ароматами  [2, с.28].

Вариант первый. Вкусно пахнущая ткань для тельца.

Самый часто применяемый краситель – кофе или чай. Лучше всего ткань красят дешёвые чаи и кофе.

Если вместо кофе использовать растворимый чай, то оттенок получится более красноватый. Попробуйте разные сорта возьмите кору дуба, специи, марганцовку. Ткани лучше красить небольшими кусочками – 50х70 см. Кипятить лучше на небольшом огне около 30 минут, затем нужно прополоскать вручную или в стиральной машине. Сушить нужно в расправленном виде – закрепляя за кончики, не перегибая, иначе на сгибе будет полоска. Куклы с такой ткани будет уже не белая но не очень загорелая. Чтобы придать кукле южный загар, нужно тонировать уже сшитое тельце  [2, с.28].

Вариант второй. Саше.

Допустим, мы хотим получить более яркий аромат, то лучше сделать саше. Это может быть мешочек со свежими зёрнами кофе в руках у вашей куклы, а если любите сладкие ароматы, то можно добавить ваниль, корицу, мяту.

Также ароматы можно прятать в крылышки, допустим, у фей. Можно взять корицу в палочках разломать на мелкие кусочки плоскогубцами или молотком. Таким же образом  насыпаем ванильного сахара, кофейных зёрен, сушеных трав в пакетиках, сушеной мяты. Крылышки лучше не пришивать, а прикрепить булавкой, чтобы в любое время отцепить их [2, с.28].

Что же делать если аромат выветрится? Нужно просто распороть крылышки и поменять наполнитель, добавив свежий, а после зашить снова и вернуть на место.

Выводы по I главе

Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. Они похожи на людей. Своей молчаливой покорностью куклы пробуждают скрытые чувства. Если детям в семье неуютно, то и кукол наказывают. С криком волокут по полу, кормят ненавистной кашей и оставляют в тёмной комнате. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие, тренируют память. Но главное в этих играх – эмоциональный контакт с куклой. Дети не просто привыкают к куклам – они привязываются к ним, как к живым существам и болезненно расстаются с ними. Не следует выбрасывать старую куклу, лучше её помыть, причесать, сшить новую одежду. Все эти действия – уроки чуткости, бережливости, внимания, доброты. Одевание старой куклы в новую одежду – это уроки хорошего вкуса и даже некоторых художественных ремёсел.

Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком.

Если очень захотеть, то каждый может сделать свою куклу, не ограничивая себя в своих фантазиях. У неё будет свой характер, своя яркая индивидуальность.

У Авторской куклы есть свои преимущества по сравнению с современной игрушкой. Например, традиционная тряпичная кукла в начале была «безликой», что позволяло детям мечтать и фантазировать. Дети могли выдумать настроение куклы и её характер. Также преимущество такой куклы было быстрое изготовление, она была индивидуальной в своём роде, и её можно было считать авторской куклой. Такая хорошо сшитая кукла, считалась хорошим подарком и рассматривалась, как эталон рукоделия. По ней можно было судить о вкусе и мастерстве хозяйки.

Достоинство авторских кукол является то, что они индивидуальны. Они прививают вкус к разнообразию и фантазии и приручают детей к труду и рукоделию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги проделанной работы, мы пришли к выводу, что в ходе исследования нами были выполнены намеченные задачи.

Изучение истории возникновения первых текстильных кукол расширило наш кругозор, обогатило представления о мире, созданном умом и руками человека, о взаимосвязи человека с природой, дало толчок к возникновению идей для реализации технологических замыслов и проектов.

Освоение технологических приемов позволило нам узнать о многообразие видов и способов создания текстильных кукол. Представить, какие именно куклы подойдут для изготовления младшими школьниками.

Знания, полученные из методической литературы по изучаемой проблеме, дадут нам возможность в дальнейшем использовать их для создания методического комплекта по изготовлению текстильные куклы в начальной школе. И внести свой вклад в создание методических разработок для учителей начальной школы и студентов педагогического колледжа.

Тема исследования: «Авторская кукла. Виды и секреты шитья.»

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИЕТРАТУРЫ

1. Войнатовская, Е.А. Авторская интерьерная кукла. Мастер-классы и выкройки    от Nkale. – К.: «Питер» 2014 г. -90с.

2. Войнатовская, Е.А. Авторская интерьерная кукла. Виды и секреты шитья. – К.: «Питер» 2013 г. -86с.

3. Гриднёва, Е.Г. Куклы из ткани. Лучшие модели. – К.: «Москва» 2015 г. -128с.

4. Журнал «Талант» разных лет. -28с.

5. Журнал «Мир кукол» разных лет. -21с.

6. Сензюк, П.К Композиция в декоративном искусстве. – К.: Рад. Школа, 2000 г. – 78с.

7. Ожегов, С.И., Шведова,  Н.Ю. Толковый словарь русского языка (Текст) / Ожегов, С.И., Шведова,  Н.Ю. – М.: ИТИ «Технологии», 2008. – 944с.

8. Градов, В.А. Мода и стиль – М: Аванта, 2002. – 476с.

9. Журнал «DOLLS» Кукольный журнал для коллекционеров.

10. Журнал «Антикварная кукла» - 53с.

11. Войнатовская, Е.А. Куклы – хранители женского счастья. – К.: «Питер» 2015 г. -32с.

12. http://www.livemaster.ru

13. http://www/tousew.ru

14. http://5fan.ru/wievjob.php?id=35698

15. http://mstoys.ru/s-chego-nachat/vidyi-tekstilnyih-kukol-kakuyu-igrushku-sshit

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра психолого-педагогических дисциплин

Шумакова Виктория Романовна

Использование художественных возможностей обработки ткани для создания текстильной авторской куклы.

КУРСОВАЯ РАБОТА

Челябинск, 2016

Тема исследования: «Использование художественных возможностей обработки ткани для создания текстильной авторской куклы.»

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………….………3

ГЛАВА I. Художественных возможностей обработки ткани используемые при создании авторской куклы.                          

1.1 История создания первых кукол………………………………………………………………………….………............5

1.2 Виды кукол…………………………………………….…………………………............7

1.3 Материалы, инструменты и оборудования для создания текстильной куклы………………………………………………………………………………………...13

1.4 Методические рекомендации по раскрою, шитью и оформлению текстильной куклы………………………………………………………………………………………...16

Выводы по I главе………………………………………………………………………...23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………………...25

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИЕТРАТУРЫ…………………………………....26

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность выбранной темы исследования обусловлена тем, что в проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта общего образования одной из целей, связанных с модернизацией образования, является гуманистическая направленность. В последнее время образовательные организации нашей страны переходят к новым креативным технологиям и направлениям. Одним из таких направлений является художественная обработка тканей, посредством изготовления авторской куклы.  В современном мире на прилавках магазинов можно видеть огромное количество игрушек, сделанных на фабриках. В большинстве случаем, этот продукт лишен индивидуальности, так как в огромном количестве производится машинами, и отвечает последним тенденциям моды. Недостаток этих кукол очевиден: мы не знаем их автора, художественные достоинства весьма сомнительные, а самое главное среди этой однотипной массы не всегда можно найти именно ту игрушку, которая может понравиться. Мода приходит и уходит, а тряпичные куклы остаются. На наш взгляд, в XXI веке должны видеть не только механические игрушки, но и игрушки, сделанные своими руками, в которые, при изготовлении, вкладывается частичка души. Каждая кукла выполненная руками автора индивидуальна и уникальна. У неё своя история и свой неповторимый образ. Сейчас особенно остро стала ощущаться потребность в оригинальных и неповторимых изделиях.

Учитель XXI века должен прекрасно понимать, что мир ребенка – это сложный комплекс разнообразных ощущений и эмоций, а развивающийся и безграничный внутренний мир ребенка, толкает его к раскрытию творческих способностей.

В настоящее время искусство работы с тканью  в детском творчестве не потеряло своей актуальности. Ткань остается инструментом творчества, который доступен каждому.

К проблеме развития художественно – творческих способностей в образовательном процессе обращались В.А. Сухомлинский, О.А. Щеглова, И.Н. Котова, И.Е. Забелин, О.И. Копица и др.

И практически каждый из них отличал, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского творчества это разнообразие работы с детьми на уроках технологии, но одновременно с этим обостряется противоречие между необходимостью использования активных методов обучения и неразработанностью методик обучения.

На основании актуальности и выявленного противоречия, нами сформулирована тема исследования: «Использование художественных возможностей обработки ткани для создания текстильной авторской куклы».

Цель исследования: Подобрать и систематизировать теоретический и методический материал о художественных возможностях обработки ткани, используемых в современных техниках изготовления авторской куклы, необходимый для создания методического комплекта.

Для раскрытия темы исследования были намечены следующие задачи:

1. Изучить теоретическую и методическую литературу по выбранной теме.
2. Обобщить исторические сведения о возникновении первых текстильных кукол.
3. Освоить и систематизировать технологические приемы и методические рекомендации по созданию авторской текстильной куклы.

При выполнении курсового проекта мы использовали следующие методы исследования:

1. Методы теоретического исследования:

• изучение и анализ литературы;
• систематизация;
• обобщения;
• классификация;

Глава 1. Художественных возможностей обработки ткани используемые при создании авторской куклы.

1.1.        История создания первых кукол.

Авторские куклы являлись отображением целой эпохи и представляли собой настоящее произведение искусства, хранящее тепло рук и частичку души мастера. Однако, несмотря на неповторимость и определенную романтику, заключенную в авторских куклах, их постепенно начали вытеснять более практичные и актуальные игрушки.

С появлением в XIX в. и в Европе, и в России заводов по изготовлению кукол, авторская игрушка на долгие годы канула в лету. Официально считается, что первая авторская кукла была создана художником Эдгаром Дега в 1881 году во Франции. Это была восковая статуэтка «Petite Danseuse» (Маленькая танцовщица) [8.2].

Исторические события первой половины XX в., к сожалению, никоим образом не способствовали возникновению новых шедевров в виде авторских кукол. Поэтому «вторым рождением» данного вида искусства можно считать 1950-й год, когда немецкий мастер Аннет Химштедт создала свою первую куклу. С этого момента в Европе начался настоящий кукольный бум, а коллекционирование авторских кукол стало основным увлечением, как у детей, так и у взрослых [8.2].

Безусловно, работы Аннет Химштедт хоть и стали определенным глотком свежего воздуха, новым веянием, но, открытием не являлись, поскольку коллекционированием авторских кукол интересовались и до этого. Так, например, до 50-х годов знатоки и любители собирали старинные куклы, часто не зная даже имени их создателя. Первые коллекции появились в конце 19 – нач. 20 века, и тогда же начала создавать свою коллекцию Дина Верни - модель А.Матиса, А.Майоля и П.Боннара. Мода на коллекционирование авторских кукол долетела и до России, где обладателями одного из самых ярких собраний являлись Н.Бартрам и его супруга Е.Лосева. Именно их коллекция впоследствии стала основной для создания Музея Игрушки в Москве в 1918 году.

Немаловажной особенностью частных коллекций являлась подлинность авторских кукол и принадлежность к конкретному мастеру. Однако зачастую установить авторство было очень и очень непросто, поэтому с определенного момента на затылках, спинах или пятках кукол начали ставить определенные маркировки, содержащие информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные же авторы нередко снабжают свое творение и специальным сертификатом подлинности [8.2].

Процесс создания авторской куклы поистине великолепен и многогранен, и тот факт, что данный вид искусства, имея за плечами богатую историю, живет и процветает по сей день – говорит о многом [9.2].

Большинство текстильных кукол не являются игровыми. Хотя бы с той точки зрения, что их не рекомендуется стирать, ведь многие куклы имеют расписанное акриловыми красками лицо, румяные щечки, а зачастую они тонированы и ароматизированы.

Также текстильные куклы достаточно хрупкие создания и не выдержат очень активного с ними обращения: как минимум потеряют внешний вид, как максимум – порвутся.

А еще многие куклы украшены разными аксессуарами, включая мелкие пуговки, цветочки и т.п., которые так и хочется оторвать.  Поэтому большинство текстильных кукол, это, скорее, «игрушка» для взрослых девочек: куклы прекрасно украсят интерьер или станут оригинальным подарком [9.3].

1.2 Виды кукол.

Тряпичная кукла – мягкая, тёплая, уютная, с ней не хочется расставаться ни днем, ни ночью. Вы думаете, что только маленькие девочки любят кукол? Ничего подобного! Не секрет, что взрослые с удовольствием играют в них.

Кто-то шьет куклы дочке забавы ради, кто-то увлекаются ими всерьез, создавая интерьерную авторскую игрушку. А какой удовольствие приносит сам процесс её создания!

Типичная игрушка вроде бы проста и незамысловата, но лишь на первый взгляд… Текстильные куклы гораздо старше всех своих «сестер» из других созданных цивилизацией материалов – керамики, фарфора, папье-маше, а сейчас уже из различных пластиков.

Прапрабабушкой нынешней текстильной куклы была кукла обрядовая, ритуальная. Во многих культурах часто она была оберегом для детей, семьи или дома [3, с.47].

И у нас на Руси таких кукол оберегов делалось много, причем разных – в зависимости от их предназначения и способа изготовления.

Из свернутой в трубочку бересты или куска материи можно сделать куклу Столбушку – она защитит дом от сглаза и всего дурного.

И сейчас многие мастерицы создают замечательные обережные куклы различными способами – закрутки, пеленашки, утешницы, кубышки, ведучки… Основная особенность – в большинстве случаев их делают без единого шва, материю не режут ножницами, а рвут руками по долевой нитке на лоскутки. Правда настоящие родовые обережные куклы делались из тканей ношенных – обычно подолов рубах и фартуков (считалось, что такая ткань хранит родовую силу, служит сильным оберегом). Сейчас, конечно, на продажу кукол делают из новых тканей [3, с.47].

Другой вид обрядовой куклы – насыпная кукла – мешочек. Если её тело набить зерном или крупой, то получится Зернушка (Крупеничка). Часто такую куклу дарили на праздники, связанные с урожаем. Эту куклу можно наполнить золой и подарить молодоженам -  как символ домашнего очага, а можно зашить в тельце монетку для привлечения денежной удачи -  получится кукла Кубышка.

А ещё отличительная черта всех обрядовых кукол - отсутствие лица (считалось, что в неё не сможешь вселиться злой дух).

Почему же именно сегодня текстильная кукла стала так популярна? Ничего удивительного, ведь мы все уже устали от Фабричной штамповки.…  А в каждой текстильной кукле чувствуется тепло ручной работы, в неё вложена частичка души мастерицы [3, с.47].

Несомненно, новый толчок к массовому увлечению текстильными куклами дала Тильда. Её создательница - норвежская художница и дизайнер Тоне Финнангер. Причём бренд Тильда - это не только куклы и звери, а ещё и целый мир аксессуаров и деталей интерьера. Единичные лаконичный, но очень выразительный стиль, приглушенные неяркие постельные тона - Тильды прекрасно вписываются в модные сейчас направления оформления интерьера: прованс, шебби-шик.

Тильда завоевала любовь рукодельниц по всему миру благодаря своему безупречному дизайну и относительной простоте выкроек. Сейчас мастерицы используют выкройки Тонне для создания собственных образов -  это и Пеппилотты, и Алисы в Стране чудес и Мэри Поппинс, и ещё несчетное число различных персонажей. Одевают их в разные одежды -  врачей, поваров, учителей, бухгалтеров. Новые Тильды получили огромное количество Аксессуаров. Но при всём этом авторской куклой их назвать нельзя – автор  всё-таки Тоне Финнагер!

Очень часто на выставках и различных  Интернет-ресурсах любую текстильную куклу ошибочно именуют Тильдой. Попробуем разобраться?

И так Тильда - это авторская кукла в стиле наивный примитив. Кто же такие куклы примитивы [3, с.47]?

Куклы-примитивы.

Семейство этих кукол довольно обширно и разнообразно, но все его члены наделены общими характерными чертами. Их легко узнать по просто (примитивной) форме, порой ассиметричным или непропорциональным частям тела. Часто они выглядят так, будто их мастерил ребенок, не особо заботившийся об анатомическом соответствии и технике исполнения. Лёгкая небрежность, неровность и не всегда гармоничные цвета предают этим куклам особый шарм. Есть в них что-то детское и наивное.

На самом деле простота это только кажущаяся, каждая мелочь – пуговичка, тесемочка – тщательно выверяется и подбирается, ткани и нитки специально окрашиваются или состариваются [3, с.50].

Удивительно, насколько все-таки живучи текстильные куклы! Потрепанный вид придает им особый шарм. Их нарочно состаривают, штопают, ставят на них заплатки, пачкают кофе, чаем, краской, иногда запекают в духовке. На место глаз часто пришивают пуговки и лоскуток вместо носа.

Нередко им делают слишком длинные и тонкие руки и ноги или очень большую круглую голову. Таких круглоголовых кукол-приметив еще называют тыквоголовками.

Подобная кукла редко может похвастаться роскошной прической, для волос обычно используют паклю, шерстяную пряжу, непряденую шерсть или порванные в лохмотья лоскутки ткани.

Одна из самых популярных сейчас кукол – чердачная кукла – тоже приметив, но родом она из Америки, из далеких времен первых американских поселенцев. Мамы шили кукол из того, что было под рукой – обрезков и лоскутков тканей, мешков из-под сахара и муки, украшали пуговицами от отцовской рубахи. А еще нередко кукол набивали сушеными травами и специями.

Но дети вырастали, игрушка отправлялась жить на чердак, а спустя какое то время её находили уже внуки и правнуки [3, с.50].

Тряпиенсы

Тряпиенсы – японские или корейские текстильные миниатюрные куколки. Тряпиенсы – сборный образ, навеянный героями японского «аниме», американской «Барби», куклами-примитивами. Эти куколки ростом 40-50см, сшитые из ткани. Фигуры кукол изящные и хрупкие, с длинными ручками и ножками, тоненькой шеей и выразительными глазами, с роскошными прическами и не менее роскошными нарядами. Являясь законченной скульптурной композицией, тряпиенсы отличаются продуманностью образа, проработкой каждой детали, мелочи. Важно все: положение рук, ног, наклон головы, выражение глаз. Лица корейских и японских кукол – рисованные, обычно акриловыми красками для текстиля. И чаще всего нарисованы только закрытые глазки и подрумянены щечки. По двум штрихам глаз можно узнать настроение куклы – грусть, загадку, радость, счастье. И мы легко улавливаем это настроение и поддаемся кукольному очарованию. Создание прически у японских женщин всегда являлось особым видом искусства. Неудивительно, что прически этих невероятных кукол – это всегда замысловатые и сложные композиции, выполненные из искусственных волос [3, с.50]. Косички, хвостики, локоны, бусинки, цветы, ленты и многое-многое другое используется при их создании. Наряды тряпинсов отличаются сложностью и изысканностью фасонов, множеством деталей. Для них выбираются дорогие и красивые ткани. Эффектный образ куклы дополняют и аксессуары – крошечные зонтики, сумочки, веера, шляпки, букеты, сережки, бусы и многое другое. Особой популярностью пользуются наряды XVII-XIX в. в. и свадебные наряды. Здесь фантазия мастериц просто безгранична. Не менее популярными являются стройные и изящные фигурки балерин, которые всегда были любимы мастерами. "Тряпиенсы" как нельзя лучше воплощают эти образы. Но и тряпиенсы одетые в современные наряды милы, трогательны и очаровательны. Через одежду, прическу, положение тела мастер раскрывает свой характер и настроение образа. И эти куколки имеют свою не менее красивую историю возникновения! В 1969 году в Сеуле в бедной семье родилась девочка, ей дали имя Юнг Хи Янг (Jung Hee Young). К сожалению, родители не могли купить дочке красивых кукол, которые продавались в магазине и были очень дорогими для них. И Юнг оставалось лишь мечтать о тех прекрасных феях, которые населяли красивые витрины. Тогда она и предположить не могла, что станет сама создателем кукол. Девочка выросла, работала тележурналисткой и моделью, но март 1998 года перевернул ее дальнейшую жизнь. Юнг ждала своего первого ребенка, была на седьмом месяце беременности и большую часть времени проводила дома. Наконец-то девушка решила воплотить в реальность свою мечту. Так и получило ее творение имя Dream Doll (Кукла Мечты). Первую куклу Юнг сшила из материалов, купленных на рынке. Глаза куклы стали зеркалом ее автора. Когда Юнг было грустно – они грустили, когда девушка была счастлива – они радовались вместе с ней [3, с.50].

Кукла Снежка

Милая, озорная кукла Снежка очарует любого. Её ангельский облик уже давно покорил сердца европейцев, американцев и наших русских мастериц и рукодельниц. Многие считают, что прообразом Снежки стала кукла Татьяны Коннэ. А другие считают, что Снежка -  это собирательный образ сразу нескольких кукол. Эти куклы шьются из простых тканей, но сами они совсем непростые.  Посмотрите на любую Снежку, и вы убедитесь, что она необыкновенна и удивительна. Её отличительная особенность – длинные ноги, обязательно обутые в модные ботинки или туфли. Собственно, благодаря ногам эта снежная девочка и получила своё название. Они такие большие, что делают её обладательницу, похожей на снежного человечка. Снежка от европейских тряпичных кукол отличается в корне. Некоторые считают, что Снежки более нарядные и женственные, чем Тильды. А некоторые настаивают на том, что Снежка - это тряпичная куколка-пупс, кукла-девочка, которую нарядили и приукрасили. У каждой рукодельницы свои предпочтения.

К тому же шьётся Снежка из других тканей. Для её пошива вовсе не обязательно вымачивать холсты в кофейном напитке или чае. И уж точно не стоит наполнять её коричными палочками, ароматными травами или ванилином, как это порой делают с тильдой [3, с.52].

Хотя главное отличие заключается всё-таки в пропорциях тела и технологии шитья. У российской игрушки все детали шьются отдельно друг от друга. Голова у неё средней величины, и она почти пропорциональна туловищу (у тильды, как мы помним, голова совсем крошечная). Зато ноги – длинные и очень широкие в районе ступней. За счёт этой особенности приобретается дополнительная устойчивость куклы. Недаром Снежек называют еще Большеножками.

Особенностей у снежной куклы очень много:

•         Во-первых, она не имеет лица как такового. На её личике есть только два задорных, смеющихся глаза и больше ничего. Создательница куклы справедливо решила, что оставшиеся черты дорисует наше воображение.

•         Во-вторых, такие куклы всегда в обуви. Широкие ботинки, босоножки, туфли, мокасины – это фирменный знак Снежки. Некоторые рукодельницы свои игрушки одевают даже в колготки и чулки. Конечно, эти элементы совсем не обязательны, но зачастую они смотрятся очень мило и в целом украшают образ [3, с.53].

•         В-третьих, отличительной особенностью снежной красотки, является её вес. С виду такая хрупкая, она оказывается тяжелее других тряпичных кукол. А всё дело в начинке: Татьяна Коннэ предлагает добавлять внутрь игрушек немного крупы или металлических горошин. Это нужно для повышения устойчивости игрушки.

Вальдорфская кукла

Основной идеей в создании вальдорфских кукол является то, что они делаются только из натуральных и природных материалов. Нежная детская кожа чувствительна к натуральному и искусственному, и будет гораздо лучшим, если малыш познакомится вначале с природным, естественным окружающим миром. Поэтому не случайно, что в этой игрушке используются натуральная ткань, натуральная набивка (овечья шерсть -  очёс) Все эти материалы легко перенимают тепло и энергетику мастера, сделавшего эту игрушку, а затем передаются через игру и малышу [3, с.53].

При выборе игрушек для малышей должен учитываться и возраст, и характер, и даже конституция ребенка. Да и цвета для вальдорфской игрушки особенные - естественные, природные, а не "ядовитые", "режущие глаз". Эта кукла должна делаться вручную, "фабричность" в ней недопустима. Поэтому у каждой куколки, изготовленной руками мастера или заботливой, любящей мамы свои неповторимые, уникальные черты. Надо отметить, что линии у этой игрушки всегда плавные, округлые. Да и сама кукла мягкая и пластичная, её приятно обнимать и класть с собой в кроватку.

Еще одной особенностью вальдорфской куклы является то, что её пропорции должны соответствовать человеческим, чаще - детским. Соотношение: голова к телу - это одна треть от него. Так же черты лица куклы весьма условны. Это делается для того, чтобы ребёнок мог "поместить" в куклу свои эмоции и настроение, независимо от навязанного выражения кукольного лица, это оставляет свободу для развития его воображения.

Нельзя не упомянуть и о том, что для каждого возраста в этой педагогике соответствует определённая игрушка. По мере взросления малыша, детали и черты куклы конкретизируются, становясь более проработанными, "подробными" [3, с.53].

1.3 Секреты шитья текстильной куклы.

Материалы и инструменты.

Начнем по порядку. Итак, необходимые условия шитья куклы.

Первое: горячее желание! Когда так хочется, что все домашние дела, откладываются в сторону, родные ходят вокруг тебя на цыпочках и стараются заглянуть через плечо – ну что же там такое рождается? И вы готовы творить и 8, и 18 часов подряд…

Второе: это опорный материал, по которому вы будете создавать свое детище. Собственные образы придут чуть позже вместе с навыками изготовления куклы. Затем вы построите выкройки, подберете ткань и аксессуары. А пока вы должны действовать по «букварю» [1, с.10].

Ткани для куклы.

Хлопок. Текстильные игрушки можно делать из разных по составу тканей, но предпочтительней (удобней в работе и экологичней) все-таки хлопок. Он достаточно «эластичен», хорошо красится натуральными красителями, его край не осыпается (в отличие ото льна). Для начинающих рекомендуют белую или бежевую фланель. Также можно использовать в работе бязь, Шведский хлопок «Бомуль». В интернет-магазинах сейчас можно найти любой уже окрашенный материал для изготовления кукол разных оттенков от светлого до интенсивного загорелого.

Лён. Можно попробовать поработать и со льном, но у него не такая ровная структура нитей. Он более «рыхлый», чем хлопок, поэтому края вырезанных деталей сильно осыпаются. Кроме того он менее «эластичен».

Флис. Замечательный материал для шитья зверушек (и одежды), особенно для начинающих. Но он образует катышки так, как  является синтетикой, непредсказуемо растягивается, и плохо красится.

Драп. Для крупных зверушек подойдут драп с небольшим ворсом или шерстяная фланель – просто замечательные ткани!

Трикотаж.  Подходит для обтягивания текстильной заготовки, чтобы скрыть лишние швы (например, посередине лица). Сам по себе в работе сложен, не каждая швейная машинка его хорошо шьет, без дублера плохо держит форму. Есть специальные виды трикотажа для шитья Вальдорфских кукол.

Вообще можно попробовать все ткани, которые окажутся под рукой. Из старых джинсов, получатся замечательные мишки, коты, зайцы; из вытертой простыни или наволочки  -  чудесная кукла-приметив; ненужное пальто превратится  в кенгуру или жирафа [1, с.15].

Наполнитель.

Лучше всего использовать синтетический наполнитель. Он бывает нескольких видов.

Холлофайбер шариками. Обычно это наполнитель для подушек, он хорош для крупных игрушек. Для тоненьких деталей (ручек, ножек) не подходит, образует «целлюлит».

Холлофайбер волокном. Тоже используется для подушек. Это лучший наполнитель для укол.

Синтепух («лебяжий пух») Наполнитель для одеял. Очень хорош для мелких деталей и маленьких кукол, но работа с ним требует навыка – он легко сбивается в комки в процессе набивки [1, с.18].

Синтепон. Это уже не наполнитель, а нетканное синтетическое полотно, которое используется для простежки – одежды, одеял.

Основа у него та же, но чтобы наполнить куклу, придется рвать его на мелкие кусочки. Кроме того, у синтепона есть плотный наружный слой, поэтому использовать его в качестве наполнителя можно только для очень крупных игрушек или деталей (туловища например).

Вата. Да, можно использовать и обычную хлопковую вату. Игрушка становится очень тяжелой, и стирать её не возможно – не высохнет.

Обрезки тканей. Ниток. Некоторые мастерицы используют их в качестве наполнителя. Но они подойдут для набивки только очень плотной и тяжёлой куклы. Минусы те же, что и у ваты, - стирать нельзя!

Шерсть. Натуральная овечья шерсть используется в Вальдорфских куклах. Она экологична, игрушки можно стирать.

Инструменты.

Ножницы портновские. Они швейные, острые. Ими ни в коем случае нельзя резать бумагу или картон, только ткани.

Ножницы зигзаг.

Ножнички с острыми тонкими лезвиями. (Маникюрные, рукодельные).

Швейные иглы. Они бывают разные: длинные, тонкие бисерные, острые, с широким ушком; очень длинные кукольные – для пришивания рук; кривые – для пришивания волос и крыльев, цыганские [1, с.20].

Также понадобятся:

• плоскогубцы-кусачки (откусывать и сгибать проволоку);
• термопистолет;
• утюг;
• швейная машина (если её нет, то можно шить и вручную);

Другие необходимые материалы.

Проволока вязальная стальная. Продаётся в небольших бухтах строительного материала. Подходит для каркаса причёски.

Проволока медная в изоляции. Подходит для каркаса куклы.

Минеральный гранулят. Продаётся в зоомагазинах для аквариумов, но можно заметить его мелкой галькой. Применяется для утяжеления игрушки, чтобы она устойчиво сидела.

Художественные акриловые краски. Для начала можно взять набор из шести цветов.

Кисточки из синтетики № 00, 2, 6. [1, с.21].

Нитки «Ирис»

Понадобятся нитки разных цветов, но телесного цвета нужно больше всего.

Конечно, этот список – далеко не полный, однако все это понадобится не сразу и не для каждой куклы или игрушки. Но один из главных секретов:

Прежде чем начать работу над куклой, нужно тщательно продумать образ, подобрать все те ткани и отделку (кружево, тесьму, пуговицы, и т.д.) и только потом приступайте к делу! Иначе ваша кукла так и останется недошитой (потому что не подобрали подходящих волос или ещё что-нибудь)

Мастера-кукольники знают, что иногда приходится не один месяц подбирать к родившемуся уже образу ткани, кружева, пуговицы – точно в тон, точно по фактуре, зато потом кукла шьется на одном дыхании и как радует результат!

1.4 Методические рекомендации по раскрою, шитью и оформлению текстильной куклы

Кроим и шьем тельце куклы.

Итак, вырезаем детали выкройки, отутюживаем ткань, складываем её вдвое, скалываем швейными булавками.

Вырезанные детали выкройки раскладываем на ткани в соответствии с указанным на них направлением долевой нити. Долевая нить – та, что идет вдоль кромки ткани.

Почему это важно? По долевой нити ткань (как правило) тянется меньше. Если перепутать направление, то ваше «творение» получится более пухленьким, чем задумывалось. А если кромки нет? Тогда потяните ткань по разным направлениям нити: где меньше тянется, там и долевая [1, с.24].

Теперь обводим детали хорошо заточенным простым карандашом. Можно использовать исчезающий маркер. Но, во-первых, даже продавцы в специальных магазинах часто путают исчезающий и смывающийся после стирки (а мы ведь стирать не будем) маркеры, а во-вторых, он очень быстро заканчивается или высыхает.

На всех выкройках, на контурах деталей указаны отверстия для набивания. Чтобы не застрочить их случайно, обязательно делайте метки карандашом. Отверстия оставляются либо в тех местах, где после сборки куклы они не будут видны, либо там где контур максимально совпадает с долевой нитью, - тогда после наполнения синтепухом и зашивания деталь не деформируется по шву и он не будет заметен.

Сшиваем самым мелким стежком на швейной машинке или вручную «вперед иголкой (оставляя отверстия для набивки!). Начиная и заканчивая шитье, обязательно делаем «закрепки» (прострачиваем вперед-назад), иначе при выворачивании и набивании детали швы распустятся. Ненужно вырезать детали до того, как прострочили! Обрезанные края разлохмачиваются и вытягиваются  - там, где шов идет по косой нити. Прострочите, а потом вырезайте [1, с.15].

Припуски.

Припуски, завися от толщены и плотности ткани. Чем больше остается припуск, тем заметней он будет потом снаружи на уже готовой кукле. Обычно достаточно 2-4 м. В местах, где мы оставили отверстие для наполнителя, припуск нужно сделать побольше – 5-8 мм.

Если детали закругленные, то чтобы шов внутри был более «пластичным», не топорщился, нужно сделать аккуратные надсечки (не доходя 1-1,5 мм до шва) или вырезать ножницами зигзаг [2, с.5].

Собираем куклу.

Аккуратно выворачиваем детали бамбуковой палочкой. Для особо мелких деталей (например, пальчиков на руках) используйте бамбуковую шпажку.

Наполняем детали:

• тоненькие – синтепухом;
• крупные – холлофайбером.

А если нет ни того ни другого – только синтепон? Тогда не пожалейте времени, очень тщательно распотрошите  его в однородную массу, иначе ваша кукла будет страдать «целлюлитом» [2, с.8]!

Плотность набивки.

Набивайте как можно плотнее. Это как воздушный шар: не надуешь, как следует – не поймешь, какой он формы.

Если ваша кукла должна сгибать ручки-ножки, сидеть – будьте внимательны! В местах, которые потом будут прошиваться, наполнителя быть не должно! Обозначьте места сгибов – сколите швейной булавкой!

Ненужно слишком плотно набивать и верхние части ног (выше коленки), если хотите, чтобы кукла самостоятельно сидела [2, с.8].

Несколько приемов, как пришивать руки-ноги, мы рассмотрим позже.

Оформление лица.

Способов и приемов оформления лиц кукол существует великое множество – их утягивают, вышивают, рисуют, вставляют специально купленные фарфоровые глазки (или слепленные и расписанные собственноручно) приклеивают ресницы, лепят  нос и веки. Полный простор фантазии!

Мне кажется, что когда мы выбираем текстильную, мягкую и тёплую куклу, излишний натурализм в проработки лица может её испортить. Конечно, это не относится к художественным куклам из текстиля – прогрунтованным специальными составами, которые больше напоминает кукол из папье-маше или пластилина.

Шаг 1. Сначала делаем и эскиз. Особенность лица из текстиля – это уже готовая форма, сделанная в соответствии с выкройкой. Вот мы его скроили, хорошо заполнили синтепухом, вы вернули и заполнили нос! А кукла получилось с другим подбородком. Или нос вдруг не такой курносый, как у предыдущей.

Все дефекты можно убрать только хорошим «массажем». Распределите или перераспределите кончиком палочки наполнитель, хорошенько мните заготовку, пока не получит ту форму, которая вам нужна.

На заготовке головы мы располагаем рисунок, ориентируюсь на нос: нарисовали глаза выше – нос получился длиннее, опустили ниже - нос кажется более курносым.

Настроение и возраст куклы определяют и размер глаз и их форма, и то, как они располагаются относительно оси лица – ближе к переносице или дальше.

Если глаза расставлены широко, то лицо получается более юное, женственное.

Шаг 2. Переносим эскиз на заготовку тонким простым карандашом – если ошибётесь, можно стереть мягким белым ластиком.

Рисуем брови и рот. Попробуйте на эскизе разные варианты бровей: низко посаженые, длинные добавляют кукле возраста, высоко поднятые, короткие – предадут лицу удивлённое, мечтательное выражение [2, с.16].

Шаг 3. Рисуем глаза художественными акриловыми красками. Не экономьте на кистях! Можно купить в магазине хорошие синтетические кисти № 00, 2, 4.

Белой краской заполняем глаза внутри контура. Белки можно сделать слегка голубоватыми или желтоватыми – в зависимости от образа.

Рисуем радужную оболочку – сначала более тёмной краской.

Затем «высветляем» радужку. Можно прорисовать на ней и радиальные полоски – если глаза довольно большие. Теперь зрачок. Он круглый. Самое главное в глазах – блики! Делаем их  тоненькой кисточкой № 0. Именно после этого кукла оживает. Пусть она даже пока без тела и без волос.

Можно порисовать несколько бликов, можно наложить тени от век на глазное яблоко.

Шаг 4. Рисуем рот тонкой кисточкой. Цвет краски подбираем в зависимости от образа.

Шаг 5. Вышиваем глаза по контуру (можно просто обвести тонкой кисточкой). Основная ошибка начинающих кукольниц очень яркий, часто даже чёрный, контур.

От этого взгляд становится вести, взрослее. Таким макияже можно испортить уже готовое лицо.

Нитки для контура глаз, мы забираем в тон причёски: светло-бежевые – блондинкам, коричневый – брюнетка, а чёрные используют довольно редко.

Шаг 6. Румяним щеки. Палочки постели (нескольких цветов) натираем в порошок. Ватной палочкой или кисточкой для макияжа наносим на лицо. Неровный румянец несколько цветов делают куклу более живой.

Если румянец получился слишком ярким – не страшно, можно просто убрать излишки светлой хлопчатобумажной тряпочкой. В Интернете можно найти массу мастер классов по оформлению лица вашей куклы [2, с.17].

Варианты причёсок.

А) Локоны. Для изготовления локонов нам понадобится: лак для волос сильно фиксации, игла для валяния, пластиковые палочки (диаметром 4- 5 мм).

Готовим шерсть: Отрываем от пасмы тонкие пряди (длина зависит от длины предполагаемой шевелюры).

Накручивает прядь на палочку (фиксируем лаком начало и конец). Обильно пропитываем накрученные пряди лаком для волос [2, с.20].

Хорошо просушиваем (можно на горячей батареи). Здесь лучше не торопиться обычно такую причёску делают два дня.

Высохшие пряди нужно аккуратно снять с палочек. Они могут прилипнуть, поэтому это самый трудный этап, нужно делать всё не торопясь.

Голову куклы аккуратно обертыванием прядями шерсти, приваливаем, чтобы потом белая кожа головы не просвечивало сквозь локоны.

Начинаем формировать причёску: локон складываем вдвое, приваливаем его иглой для валяния.

Каждый локон потом фиксируем нитками в тон волос  [2, с.21].

Часть локонов располагаем на макушке – пришиваем нитками в тон по подбору.

Б) Косички. Для изготовления косичек нам понадобится: пряжа букле, проволока для каркаса прически, цыганская игла.

Вдевая прогулку в цыганскую иглу широким ушком.

Прошиваем голову проволокой. Делаем челку-чубчик из пасмы ниток длиной около 10 см. Пришиваем чубчик, подстригаем. Наматываем пряжу – формируют причёску. Фиксируем пряжу, пришиваем её по пробору к  голове нитками «ирис» в два сложения в том пляжи.

Обматываем пляжей проволоку-косичку. Но такая косичка пока без кончика – кисточки, поэтому кисточку делаем из пучка нитей. Зажимаем проволоку плоскогубцами, обматываем проволоку пряжей в 3-4 слоя  [2, с.23].

В) Хвостики. Для изготовления Хвостиков нам понадобится: овечьи локоны, игла для валяния.

Заранее подготовленные локоны (вымытые шампунем и бальзам для волос, если нужно, окрашенные и тщательно высушенные) аккуратно разберём на пряди.

Самые длинные будут в основе хвостиков, средние закроют голову от линии роста волос до основания хвостика, короткие волнистые прятки пойдут на челку. «Некондиция» закроет «голую кожу» головы – приваливаем иголкой для валяния. Делаем челку – приваливаем иголкой.

Фиксируем (пришиваем) подравниваем. Средние по длине пряди приваливаем по пробору. Фиксируем – пришивая по подбору [2, с.24].

Теперь очередь длинных пряди и хвостиков. Прикладываем длинную прядь по основанию чёлки. Приваливаем по пробору и снизу – по линии роста волос,  пришиваем – фиксируем.

Собираем волосы в хвостики, закрепляем их основания. Вторую половинку головы выполняем аналогично.

Материалы:

Можно использовать такие материалы как, мохер, букле, травка, натуральная овечья или козья шерсть, шерсть для валяния, трессы из натуральной козьей шерсти и мохера, кукольные парики, трессы из искусственных волос,

Можно попробовать и другие материалы – верёвки из натурального волокна такие как лён, конопля, сизаль, мех, тканевые ленты, перья [2, с.20].

Ткани для одежды куклы.

Каждая кукла, каждый образ потребует от вас своей собственной модели одежды, поэтому мы подробно рассмотрим особенности её шитья. Одежда текстильной куклы, должна быть достаточно простой, чтобы подчеркнуть образ, а не отвлекать от него внимания, и не перегружать лишними деталями.

Лучше подобрать одну выразительную пуговицу, чем нагромоздить каскад капроновых кружев. Если одежду шьём из натуральных тканей – хлопка или льна, то для отделки выбираем натуральное хлопковое или льняное кружево. Подбор ткани зависит от образа, но с хорошим плотным хлопком мало что сравнится. Ткани должны быть однотонными либо с мелким рисунком – клетка, полоска, горох, цветы. Ситец и бязь нужно выбирать плотные, так как Рыхлые мнутся и не держат форму. Не обязательно шить из новых дорогих тканей можно, воспользоваться старыми сорочками и джинсами. Для верхней одежды – кофточек, пальто – прекрасно подойдут облегчённые драп и флис.

Начинающим кукольницам могут помочь наборы для печьворка – в них уже подобранны в тон ткани с мелким рисунком. Можно комбинировать и подбирать [2, с.26].

Несколько советов по шитью:

1. Выбирайте тонкие и не сыпучие ткани.

2. Старайтесь избегать швов на одежде: делайте выкройки максимально цельнокроеными с минимум швов. Лишние швы сделают одежду грубой.

3. Если одежда на кукле не съёмная, необходимо обрабатывать только те внутренние швы, которые будут видны. Обработка швов делает их более грубым, и одежда небольшого размера начинает топорщиться. Поэтому обрабатываем только те срезы, которые могут растрепаться.

4. В съемной одежде все внутренние швы должны быть обработаны.

5. Очень внимательно относиться к выбору тканей – компаньонов. Если не совпадают оттенки – не получится нужного эффекта. Если такни, не совпадают по оттенку или кружево слишком белое, то можно попробовать «приглушить» цвета с помощью кофе или чая.

6. На несъемной одежде не стоит делать петель под пуговицы, получится грубо. Лучше просто пришить пуговицы сквозь обе полочки, имитировав застежку. Для стирки их можно просто отпороть и потом пришли заново.

7. Не нужно экономить на материале, иначе работа будет выглядеть очень скудно.

Обувь.

1. Несъемная:

- вшитая: ноги выкраиваются сразу с ботинком из другой ткани, потом такую обувь можно дополнить шнуровкой, пуговицами, пряжками;

- нарисованная или вылепленная: можно нарисовать практически любую обувь акриловой краской – в этом случае стопа выкраивается с учётом её фасона;

можно вылепить на ножке обувь из пластики.

2. Съёмная. Здесь все зависит от образа: кожаные ботинки, мягкие тапочки, лодочки на не высоком каблуке. Все зависит от задумки автора [2, с.27].

Ароматизация куклы.

Набивать кукол травами и специями нравится многим рукодельницам. Приятный запах корицы, кофе, ваниль или кардамоном придает игрушкам индивидуальность и характер. Так например у каждого есть свой секрет создания аромата куклы. Кто-то добавляет специи в тельцы игрушки, а кто-то – в раствор для тонирования ткани. Есть даже отдельный вид кукол – аромапримитивы, главная задача которых не только радовать своим видом, но наполнять весь дом чудесными ароматами  [2, с.28].

Вариант первый. Вкусно пахнущая ткань для тельца.

Самый часто применяемый краситель – кофе или чай. Лучше всего ткань красят дешёвые чаи и кофе.

Если вместо кофе использовать растворимый чай, то оттенок получится более красноватый. Попробуйте разные сорта возьмите кору дуба, специи, марганцовку. Ткани лучше красить небольшими кусочками – 50х70 см. Кипятить лучше на небольшом огне около 30 минут, затем нужно прополоскать вручную или в стиральной машине. Сушить нужно в расправленном виде – закрепляя за кончики, не перегибая, иначе на сгибе будет полоска. Куклы с такой ткани будет уже не белая но не очень загорелая. Чтобы придать кукле южный загар, нужно тонировать уже сшитое тельце  [2, с.28].

Вариант второй. Саше.

Допустим, мы хотим получить более яркий аромат, то лучше сделать саше. Это может быть мешочек со свежими зёрнами кофе в руках у вашей куклы, а если любите сладкие ароматы, то можно добавить ваниль, корицу, мяту.

Также ароматы можно прятать в крылышки, допустим, у фей. Можно взять корицу в палочках разломать на мелкие кусочки плоскогубцами или молотком. Таким же образом  насыпаем ванильного сахара, кофейных зёрен, сушеных трав в пакетиках, сушеной мяты. Крылышки лучше не пришивать, а прикрепить булавкой, чтобы в любое время отцепить их [2, с.28].

Что же делать если аромат выветрится? Нужно просто распороть крылышки и поменять наполнитель, добавив свежий, а после зашить снова и вернуть на место.

Выводы по I главе

В первой главе нашего исследования мы рассмотрели основные вопросы по теме исследования. В частности в параграфе 1.1 мы освоили историю первой текстильной авторской куклы. В параграфе 1.2 мы рассмотрели несколько видов кукол. В параграфе 1.3 мы выявили особенности материалов и используемых инструментов для создания текстильной куклы. В параграфе 1.4 показаны методические рекомендации по раскрою, шитью и оформлению текстильной куклы.

Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. Они похожи на людей. Своей молчаливой покорностью куклы пробуждают скрытые чувства. Если детям в семье неуютно, то и кукол наказывают. С криком волокут по полу, кормят ненавистной кашей и оставляют в тёмной комнате. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие, тренируют память. Но главное в этих играх – эмоциональный контакт с куклой. Дети не просто привыкают к куклам – они привязываются к ним, как к живым существам и болезненно расстаются с ними. Не следует выбрасывать старую куклу, лучше её помыть, причесать, сшить новую одежду. Все эти действия – уроки чуткости, бережливости, внимания, доброты. Одевание старой куклы в новую одежду – это уроки хорошего вкуса и даже некоторых художественных ремёсел.

Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком.

Если очень захотеть, то каждый может сделать свою куклу, не ограничивая себя в своих фантазиях. У неё будет свой характер, своя яркая индивидуальность.

У Авторской куклы есть свои преимущества по сравнению с современной игрушкой. Например, традиционная тряпичная кукла в начале была «безликой», что позволяло детям мечтать и фантазировать. Дети могли выдумать настроение куклы и её характер. Также преимущество такой куклы было быстрое изготовление, она была индивидуальной в своём роде, и её можно было считать авторской куклой. Такая хорошо сшитая кукла, считалась хорошим подарком и рассматривалась, как эталон рукоделия. По ней можно было судить о вкусе и мастерстве хозяйки.

Достоинство авторских кукол является то, что они индивидуальны. Они прививают вкус к разнообразию и фантазии и приручают детей к труду и рукоделию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги проделанной работы, мы пришли к выводу, что в ходе исследования нами были выполнены намеченные задачи.

Изучение истории возникновения первых текстильных кукол расширило наш кругозор, обогатило представления о мире, созданном умом и руками человека, о взаимосвязи человека с природой, дало толчок к возникновению идей для реализации технологических замыслов и проектов.

Освоение технологических приемов позволило нам узнать о многообразии видов и способов создания текстильных кукол. Представить, какие именно куклы подойдут для изготовления младшими школьниками.

Знания, полученные из методической литературы по изучаемой проблеме, дадут нам возможность в дальнейшем использовать их для создания методического комплекта по изготовлению текстильной куклы в начальной школе. И внести свой вклад в создание методических разработок для учителей начальной школы и студентов педагогического колледжа.

Тема исследования: «Использование художественных возможностей обработки ткани для создания текстильной авторской куклы.»

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИЕТРАТУРЫ

1. Войнатовская, Е.А. Авторская интерьерная кукла. Мастер-классы и выкройки    от Nkale. – К.: «Питер» 2014 г. -90с.

2. Войнатовская, Е.А. Авторская интерьерная кукла. Виды и секреты шитья. – К.: «Питер» 2013 г. -86с.

3. Войнатовская, Е.А. Куклы – хранители женского счастья. – К.: «Питер» 2015 г. -32с.

4. Гриднёва, Е.Г. Куклы из ткани. Лучшие модели. – К.: «Москва» 2015 г. -128с.

5. Градов, В.А. Мода и стиль – М: Аванта, 2002. – 476с.

6. Журнал «Талант» разных лет. -28с.

7. Журнал «Мир кукол» разных лет. -21с.

8. Журнал «DOLLS» Кукольный журнал для коллекционеров.

9. Журнал «Антикварная кукла» - 53с.

10. Ожегов, С.И., Шведова,  Н.Ю. Толковый словарь русского языка (Текст) / Ожегов, С.И., Шведова,  Н.Ю. – М.: ИТИ «Технологии», 2008. – 944с.

11. Сензюк, П.К Композиция в декоративном искусстве. – К.: Рад. Школа, 2000 г. – 78с.

12. http://www.livemaster.ru

13. http://www/tousew.ru

14. http://5fan.ru/wievjob.php?id=35698

15. http://mstoys.ru/s-chego-nachat/vidyi-tekstilnyih-kukol-kakuyu-igrushku-sshit

Государственное бюджетное профессиональное общеобразовательное учреждение «Челябинский педагогический колледж №1»
(ГБПОУ) «Челябинский педагогический колледж №1»

Рабочая программа внеурочной деятельности

начального общего образования

«В мире народных кукол»

Челябинск, 2017

Пояснительная записка.

В соответствии с федеральным образовательным стандартном начального общего образования (ФГОС НОО) основная образовательная программа начального общего образования, реализуется образовательным учреждением, в том числе и через внеурочную деятельность.

Закон Российской Федерации  «Об  образовании».

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 6 октября 2009 г. N 373 (Зарегистрирован Министерством юстиции Российской Федерации 22 декабря 2009 г., регистрационный N 15785).

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации  от 26 ноября 2010 г. N 1241. г. Москва «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 6 октября 2009 г. N 373» (Зарегистрирован в Минюсте РФ 4 февраля 2011 г.  Регистрационный N 19707)

Методические рекомендации по развитию дополнительного образования детей в общеобразовательных учреждениях( Приложение к письму Минобразования России от 11 июня 2002 г. № 30-51-433/16

О повышении воспитательного потенциала общеобразовательного процесса в общеобразовательном учреждении (Письмо Министерства образования Российской Федерации от02.04.2002г.№ 13-51-28/1

ВНЕУРОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ детей в рамках дополнительного образования –  целенаправленный процесс воспитания,  развития личности и обучения посредством реализации дополнительных  образовательных программ, оказания дополнительных образовательных услуг и информационно-образовательной деятельности за пределами  основных образовательных программ в интересах человека, государства.

Цели внеурочной деятельности:

• создание условий для проявления и развития ребенком своих интересов на основе свободного выбора, постижения духовно-нравственных ценностей и культурных традиций;
• создание условий для позитивного общения учащихся в школе и за её пределами, для проявления инициативы и самостоятельности, ответственности, искренности и открытости в реальных жизненных ситуациях.

Наше время - это время перемен. Сейчас России нужны люди, способные принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Школа должна готовить детей к жизни. Поэтому развитие творческих способностей учащихся является важнейшей задачей современной школы. Этот процесс пронизывает все этапы развития личности ребенка, пробуждает инициативность и самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе.

       Формирование творческой личности начинается с начальной школы. У ребёнка, наряду с овладением определённых знаний, умений и навыков, развивается воображение, наблюдательность, сообразительность.

Творчество — это порождение новых идей, стремление научиться большему, думать о деле иначе и делать его лучше.

             Развитие творческих способностей:

   это развитие наблюдательности, речевой и общей активности, общительности, хорошо натренированной памяти, привычки анализировать и осмысливать факты, воли, воображения,

   это систематическое создание ситуаций, позволяющих ученику самовыражаться через них, это организация исследовательской деятельности в познавательном процессе.

Для того, чтобы богатый творческий потенциал детей мог актуализироваться, нужно создать определенные условия. В своей педагогической деятельности я уделяю большое внимание внеурочной деятельности. Наряду с различными методами, я использую метод проектов.

    Цель проектной деятельности понимание и применение знаний, умений и навыков, приобретенных при изучении различных предметов (на интеграционной основе).

Цель:

•        прививать интерес и любовь к русской кукле как виду народного художественного творчества через изготовление образцов кукол.

 Задачи:

• содействовать развитию эстетического восприятия образцов народной игрушки, способности эмоционально откликаться на воздействие художественного образа;
• знакомить с народными традициями;
• формировать знания, умения, практические навыки работы с текстильными материалами;
• развивать у детей творческие способности;
• прививать любовь к обычаям предков;
• воспитывать трудолюбие, развивать художественный вкус.

Учебно – тематическое планирование.

Учебно – тематическое планирование на 1 год обучения.

(30 недели * 2 часа) = 60 часов