рабочая программа по музыке 3 класс
рабочая программа по музыке (3 класс) на тему
Программа составлена в соответствии с УМК "Планета знаний"
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 muzyka.docx | 160.16 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций:
Федеральный уровень
- Федеральный закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (редакция от 23.07.2013).
- Об утверждении Федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования / Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.03.2014 г. № 253
- О федеральном перечне учебников / Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.04.2014 г. № 08-548
- О рассмотрении обращений граждан / Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 12.03.2014 г.
- Об утверждении профессионального стандарта «Педагог (педагогическая деятельность в сфере дошкольного, начального общего, основного общего, среднего общего образования) (воспитатель, учитель)» / Приказ Минтруда России от 18.10.2013 г. № 544н (Зарегистрировано в Минюсте России 06.12.2013 г. № 30550)
- Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам образовательным программам начального общего, основного общего и среднего общего образования / Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.08.2013 г. № 1015 (Зарегистрировано в Минюсте России 01.10.2013 г. № 30067).
- Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в образовательных учреждениях» / Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010 № 02-600 (Зарегистрирован Минюстом России 03.03.2011 № 23290)
- Об утверждении перечня организаций, осуществляющих издание учебных пособий, которые допускаются к использованию в образовательном процессе в имеющих государственную аккредитацию и реализующих образовательные программы общего образования образовательных учреждениях / Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 14.12.2009 г. № 729 (Зарегистрирован Минюстом России 15.01.2010 г. № 15987).
- О внесении изменений в перечень организаций, осуществляющих издание учебных пособий, которые допускаются к использованию в образовательном процессе в имеющих государственную аккредитацию и реализующих образовательные программы общего образования образовательных учреждениях / Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 13.01.2011 г. № 2 (Зарегистрирован в Минюсте РФ 08.01.2011 г. № 19739).
- О внесении изменений в перечень организаций, осуществляющих издание учебных пособий, которые допускаются к использованию в образовательном процессе в имеющих государственную аккредитацию и реализующих образовательные программы общего образования образовательных учреждениях / Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 16.02.2012 г. № 2 (Зарегистрирован в Минюсте РФ 08.02.2011 г. № 19739).
Региональный уровень
- Закон Челябинской области «Об образовании в Челябинской области» / Постановление Законодательного Собрания Челябинской области от 29.08.2013 г. № 1543.
- Об утверждении Концепции региональной системы оценки качества образования Челябинской области / Приказ Министерства образования и науки Челябинской области от 28.03.2013 г. № 03/961.
Муниципальный уровень
- О введении федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования в Магнитогорском городском округе / Приказ Управления образования администрации города Магнитогорска от 24.06.2010 года № 332
- О создании творческих групп по введению ФГОС начального общего образования на территории города Магнитогорска / Приказ Управления образования администрации города Магнитогорска от 10.06.2010 № 316 ;
Школьный уровень
- Приказ «О переходе начальной школы на федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС) начального общего образования»
- Положение о системе оценок, форме, порядке и периодичности промежуточной аттестации обучающихся МОУ «СОШ № 21»
- Приказ « Об утверждении перечня учебников УМК «Планета Знаний » на 2013-2014 учебный год» ;
- Локального акта ОУ МОУ «СОШ № 21»;
- Локальный акт образовательного учреждения (об утверждении структуры рабочей программы)
Пояснительная записка
Система: традиционная
УМК: «Планета Знаний»
Ориентация данной программы на комплексное формирование и развитие всех основных компонентов музыкальной культуры личности с учётом её музыкальной направленности, музыкальных, творческих и духовно-нравственных способностей позволяет учителю эффективно достигать основных целей изучения музыки в начальной школе, предусмотренных в примерной программе для начальной школы. К ним относятся:
- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
- развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
- овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации.
Цели и задачи предмета
Как и программа для 1-го класса, программа для 3-го класса обеспечивает последовательное решение общих целей музыкального воспитания в школе, предусмотренных действующим Государственным образовательным стандартом:
- формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры личности;
- развитие музыкальности: музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение знаний о музыке: о ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; о музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на. человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном
В данной программе эти общие цели конкретизированы в следующей системе задач музыкального воспитания, обучения и развития учащихся второго класса:
- Дальнейшее воспитание на материале и средствами музыкального искусства духовно-нравственной культуры учащихся в контексте высших духовно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры. Среди них — ум, доброта, милосердие, способность к состраданию и сопереживанию, справедливость, чувство красоты, трудолюбие, прилежание; патриотизм; любовь к природе, родному дому и семье; уважение к старшим, учителям, к своему народу и его культурному наследию; культура межнациональных отношений, гостеприимство и др.
- Формирование и развитие музыкально-информационной культуры личности, включающей получение детьми доступной для их возраста информации:
- о том» что такое музыка (то есть о сущности музыкального искусства, которая состоит в отражении действительности в музыкальных образах), о способности музыки «отражать» природу, характеры, настроения, чувства, жизнь людей в разные времена, в разных страдах, у разных народов мира;
- о выразительности и изобразительности музыки, о музыкальных интонациях и музыкальных образах, новых средствах музыкальной выразительности (размер, такт, темп, динамические оттенки);
- о том, что каждое музыкальное произведение имеет свое содержание и свою форму (о куплетной форме и вариациях);
- о тех, кто создает музыкальные произведения (композиторах) и «секретах» достижения ими творческих вершин (на примерах творчества М..И, Глинки,
П.И. Чайковского и НА. Римского-Корсакова);
- о том, чгго такое классическая музыка и о некоторых ее видах и жанрах: пьеса, романс, симфоническая музыка, хоровая музыка, опера, балет;
- о том, что композитором может быть не только один человек, но и народ (то есть о коллективном характере, образах и роли в жизни людей народного музыкального творчества), о таких жанрах народных песен, как календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хоровод-
ные;
- о тех, кто исполняет музыкальные произведения (знакомство с понятиями «солист», «ансамбль», «хор», «оркестр», «дирижер»);
- о музыкальных инструментах и тех, кто их создает, трудолюбивых музыкальных мастерах;
- о музыкальных записях и звукозаписывающих устройствах;
- о взаимосвязях музыки с поэзией, изобразительным искусством, танцем и другими видами искусства.
- Формирование и развитие культуры музыкального восприятия, в том числе:
- умений и навыков внимательного прослушивания от начала до конца произведений малых форм или небольших отрывков из произведений крупных форм;
- дальнейшее развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;
- формирование первоначальных умений и навыков анализа музыкальных произведений (умения рассказать о том, какие настроения и чувства в них выражены, об образах, возникших в воображении ученика при прослушивании музыкального произведения; навыков различения на слух средств музыкальной выразительности; умения выразить словами свои чувства и мысли, возникшие под влиянием прослушанной музыки);
- развитие музыкальной памяти (способности запоминать и узнавать на слух музыкальные произведения, включенные в программу второго класса).
- Формирование и развитие музыкально-исполнительской культуры учащихся, в том числе:
- дальнейшее развитие музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти;
- обогащение опыта сольного, ансамблевого и одноголосного хорового пения, развитие навыков выразительного пения светлым, «полетным», естественным звуком, точного интонирования, мягкой атаки звука, правильного дыхания, хорошей дикции, экономной артикуляции;
- знакомство с основами охраны голоса;
- развитие умений и навыков игры на игрушечных и простых народных духовых и ударных музыкальных инструментах ритмического аккомпанемента, игры в инструментальном ансамбле и шумовом оркестре;
- совершенствование умений и навыков музыкально-пластической деятельности; .
- формирование культуры поведения музыкантов на репетиции и концерте.
- Раскрытие и развитие музыкально-творческих способностей и одаренности Личности в процессе (различных видов музыкальной деятельности, в том числе ритмических, мелодических, вокально-интонационных, музыкально-игровых, музыкально-пластических импровизаций, а также при освоении детьми первоначальных знаний и умений в области музыкальной композиции и при выполнении творческих и дифференцированных заданий, разнообразных проектов.
- Формирование и развитие музыкально-релаксационной культуры младших школьников с использованием разнообразных методов арт-терапии.
- Воспитание музыкально-коммуникативной культуры учащихся в процессе ансамблевого и хорового исполнения, обсуждения музыкальных произведений, выполнения заданий со значком «Работа в паре» и других видов деятельности.
ОСНОВНЫЕ ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Программой предусмотрены различные виды деятельности на уроках музыки в школе. Среди них — включенные в Государственный образовательный стандарт:
Слушание музыки, направленное на обогащение опыта личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися образцов народного музыкального творчества, профессионального музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности; на развитие у детей умений и навыков выявления связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью!
Пение (хоровое, ансамблевое и сольное) произведений вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения. Специальное внимание в программе уделяется творческому самовыражению детей в процессе вокальных (в том числе вокально-интонационных) импровизаций.
Музыкально-пластическое движение, обогащающее опыт индивидуально-личностной передачи музыкального образа и его выражения пластическими средствами, в том числе танцевальными. Специальное внимание в программе уделено музыкально-пластическим импровизациям.
Элементарное музицирование, позволяющее формировать у детей навыки игры на игрушечных, а также доступных народных и детских электронных музыкальных инструментах, расширяющее их опыт музыкально-исполнительских импровизаций, создания инструментальных композиций.
Музыкальная драматизация, которая включает в себя как воплощение художественно-образного содержания музыки сценическими средствами (например, при разучивании и исполнении фрагментов детских опер), так и различные виды музыкального инсценирования сказок, стихотворений и других текстов.
Кроме этих видов деятельности предусмотрены также:
Арт-терапевтическая деятельность, которая обеспечивает решение предусмотренных Государственным образовательным стандартом задач гармонизации личности учащегося, «достижение комфортности его душевного состояния». Этот вид деятельности, впервые включенный в нашу программу по музыке для первого класса, позволяет решать одну из главных задач государственной «концепции художественного образования в РФ» (2002 г.), утвержденной Министерством образования РФ и Министерством культуры РФ: «использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт-терапии».
Основы музыкальной композиции, осваиваемые детьми в процессе выполнения творческих заданий на сочинение мелодических или ритмических рисунков на заданные темы и др.
Музыкально-изобразительная и литературно - музыкалъная деятельность учащихся, способствующая формированию у них представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства, что также предусмотрено новым Государственным образовательным стандартом*
Во втором классе продолжается предусмотренное Государственным образовательным стандартом первоначальное приобщение детей к использованию информационно-коммуникационных технологий (например, магнитофона — для записи звуков окружающего мира, различных голосов, своего пения).
Общая характеристика учебного предмета
Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно-игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):
- «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).
- «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).
- «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).
- «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).
В соответствии с этими образовательными маршрутами в 1 классе учащимся предлагается совершить путешествие от мира звуков природы к музыкальным звукам (темы «Где музыка берёт начало?», «На зелёном лугу», «В вихрях грозы», «У тихого пруда», «Высоко в горах», «В лесу»), ритмам и мелодиям (темы «Во владениях Его Величества Ритма» и «Во дворце королевы Мелодии»); от них — к музыкальным произведениям различных видов и жанров, которые звучат в Сказочной стране, на родных просторах (песни о Родине, о родной природе, о маме, о защитниках Отечества; плясовые наигрыши на народных музыкальных инструментах; военные марши и др.) и на далёком загадочном Острове музыкальных сокровищ (предусмотренные программой для 1 класса шедевры классической музыки, этническая музыка народов мира, старинные музыкальные инструменты, .звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства: шарманка, музыкальная шкатулка, патефон и др.).
Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.)- Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно-информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно-нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально-культурным традициям и др.). Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов-классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.
Таким образом, в программе «Музыка» для 1-4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы:
- «Музыка в жизни человека»;
- «Основные закономерности музыкального искусства»;
- «Музыкальная картина мира».
При раскрытии первой содержательной линии основное внимание в программе уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.
При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание прежде всего на интонационно-образной природе музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как обобщённом выражении художеетвепно-образного содержания произведений.
Третья содержательная линия реализуется в программе через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио- и телепередачах, видеофильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально-поэтических традиций.
Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся на основе данной программы смогут осуществлять все предусмотренные Государственным образовательным стандартом и Программой по музыке виды деятельности (пение, слушание и интерпретация музыки, инструментальное музицирование, музыкально-пластические движения, драматизации).
Кроме того, в каждый из четырёх образовательных маршрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность познакомить детей с основами нотной грамоты, игры на музыкальных инструментах (например, «Урок игры па гитаре» в 4 классе), изучения народной музыки (например, «Урок фольклора» в 4 классе) и др.
Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и адаптированные специалистами для использования в общеобразовательной школе.
Одной из главных особенностей данной программы и учебников, разработанных на ее основе, является поликтекстный подход к общему музыкальному образованию. Он заключается в том, что содержание музыкально-образовательного процесса разработано одновременно в нескольких контекстах: художественно-эстетическом, аксиологическом, психолого-педагогическом, семантическом, культурно-историческом, этнокультурном, экологическом, информациологическом и арт-терапевтическом.
Художественно-эстетический контекст создаёт условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих художественно-эстетической культуры личности.
Аксиологический (ценностный) контекст является фактором преодоления в процессе музыкального образования конфликтов духовно-нравственного и художественно-эстетического становления личности ребёнка в противоречивой, часто агрессивной по отношению к его психике современной культурно-информационной среде. Данный контекст призван способствовать вытеснению из сознания ребёнка с помощью музыкального искусства антигуманных, безнравственных и антихудожественных образов и идеалов, которые не свойственны культурно-исторической психологии российского сознания, и замещению их лучшими образами и идеалами отечественной художественной культуры.
Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно-образное содержание музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения и прослушивания, отражает такие духовно-нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. Во включённых в программу музыкальных произведениях воплощены традиционные для отечественной культуры образы-идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев, как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость и т. д.
Психолого-педагогический контекст позволяет учителю осуществлять психолого-педагогическую диагностику личности ребёнка в условиях музыкально-образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогнческую эффективность уроков музыки. Этот контекст проявляется, например, в использовании в качестве музыкально-творческих заданий некоторых рисуночных тестов. Так, при знакомстве с произведением А. Лядова «Волшебное озеро» детям предлагается нарисовать несуществующее животное, в других темах используются рисуночные тесты «Дом, дерево, человек», «Моя семья» и «Автопортрет», а также цветовой тест Лютера. Программа и учебники пронизаны позитивными радостными чувствами и настроениями, в них преобладают светлые, добрые, честные и красивые образы сказочных и реальных героев. Вместе с тем, программа и учебники позволяют с помощью целенаправленно отобранных музыкальных произведений и семантически выверенных текстов, вопросов и заданий адаптировать детей к реальной современной жизни, нацелить их на успешное достижение творческих целей (например, в проверочных заданиях под рубрикой «Путь к Вершине Творчества»), на умение сотрудничать со сверстниками и взрослыми людьми (например, при выполнении коллективных творческих проектов и заданий), вести диалог (например, при выполнении заданий под рубрикой «Работа в парах») и т.д. Также программа позволяет достичь формирования у учащихся навыков самоактуализации, самопознания, саморазвития и самореализации в процессе освоения программного содержания предмета «Музыка».
Семантический контекст заключается в акцентировании внимания на значениях и смыслах музыкальных текстов. В основу моделирования семантического пространства музыкального воспитания, обучения и развития младших школьников была положена система ключевых понятий, позволяющая средствами музыкального искусства формировать у детей образную картину окружающего мира в его многообразных измерениях и проявлениях. В эту систему включены следующие понятия: музыкальное пространство и пространство в музыке (см. тему «Музыкальный глобус» (2 класс) и др.); музыкальное время и время в музыке (см. тему «Музыкальные часы», «Музыкальный календарь» и др.); музыкальное движение и движение в музыке (см. тему «Музыкальная машина времени»), музыкальные предметы и предметный мир в музыке (см. темы «Остров музыкальных сокровищ» (1 класс) и др.).
Культурно-исторический контекст позволяет сформировать у детей первоначальные представления о взаимосвязи музыкального искусства с историей культуры и различными историческими событиями на основе интеграции с соответствующими темами предмета «Окружающий мир» (см., например, тему «Русь изначальная» (4 класс) и др.). Некоторые темы программы помогают также сформировать у детей представления о способности музыкального искусства «перемещать» слушателей в разные исторические времена и эпохи (например, тема «Музыкальная машина времени» (2 класс).
Этнокультурный контекст обеспечивает углублённое знакомство детей с традиционными празднично-обрядовыми и семейно-бытовыми формами народной музыкальной жизни. Особое внимание уделено традиционной русской народной музыкальной культуре (см. тему «На родных просторах» (1 класс) и многие другие) с образцами песенного и музыкально-инструментального творчества других народов России (см. тему «В гостях у народов России» (4 класс) и др.), с различными видами и жанрами музыкального фольклора (календарными народными песнями — колядками, масленичными, троицкими и др.; с колыбельными, игровыми, плясовыми и трудовыми народными песнями, пестуш-ками, потешками и т. д.), с разнообразными народными музыкальными инструментами (гуслями, балалалайкой, гармоникой и др.), с понятиями «фольклор», «фольклорист», «фольклорная экспедиция» (см. «Урок фольклора» (4 класс). В качестве иллюстраций в учебники включены изображения народных игрушек, украшенных орнаментами музыкальных инструментов, народных костюмов, других произведений народного декоративно-прикладного творчества, картины и рисунки с изображениями народных музыкантов, народных праздников и других образов народной культуры.
Экологический контекст предусматривает формирование и развитие у школьников первоначальных представлений о взаимосвязи музыки с природой, об отражённых в музыкальном искусстве образах различных времён года, природных стихий и т.д. Основанные на таком подходе уроки музыки помогут формировать у учащихся любовь к родной природе, умение любоваться ею, сохранять и беречь наши природные богатства, жить в гармонии с природной средой, вслушиваться в её звучания (см., например, темы «На зелёном лугу», «У тихого пруда», «В лесу», «Высоко в горах» и др. (1 класс) и соответствующие им иллюстрации в учебнике).
Информации логический контекст предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях применения современных информационных средств и технологий для поиска информации о музыкальном искусстве и решения разнообразных музыкально-творческих задач (см., например, задания под рубрикой «Информационный поиск» в учебниках для 1-4 классов). Ряд заданий, разработанных на основе данной программы и включённых автором в учебники но музыке для 1-4 классов, направлены на приобретение учащимися первоначальных знаний и умений в области музыкального самообразования с использованием как традиционных, так и современных источников информации (Интернет, мультимедийные образовательные программы и др.).
Арттерапевтический контекст даёт учителю музыки возможность формировать у детей музыкально-релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психических расстройств, повышенной тревожности и агрессивности, психосоматических заболеваний у детей, о которых свидетельствует современная статистика. Следует отметить, что в программе отражены арт-тераневтические методики, адаптированные специалистами для работы учителя с обычными детьми в условиях общеобразовательной школы. При этом все арт-терапевтические упражнения вошли только в вариативную часть программы и не являются обязательными.
В программу включены различные виды арт-терапии. Это, прежде всего, музыкальная терапия (вокальная и дыхательная), фольклорная терапия, а также интегрированные с музыкой сказкотерапия, танцевально-двигательная терапия, цветотерапия и драматерапия (см. музыкально-оздоровительные упражнения в программе и учебниках). Они предназначены для профилактики психосоматических заболеваний, для психолого-педагогической коррекции и социокультурной адаптации личности средствами музыкального и других видов искусства.
Ещё одной важной особенностью программы и учебников является то, что их содержание можно варьировать и адаптировать применительно к конкретным условиям музыкально-образовательного процесса в той или иной локальной социокультурной и этнокультурной среде.
При реализации программы необходимо использовать разнообразные педагогические технологии (сотворчества, сотрудничества, личностно-ориентированного подхода и др.), творческие проекты, дифференцированные обучающие, развивающие и диагностирующие задания. Программой предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, самостоятельный информационный поиск, интеграция различных видов художественно-творческой и художественно-познавательной деятельности учащихся.
Уроки музыки, проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:
- сквозного тематического планирования;
- выявления общего и особенного в языке разных видов
искусства; - общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства;
- общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.
Таким образом, авторская программа «Музыка» для 1–4 классов общеобразовательных школ по УМК Т.И.Баклановой развивает концепцию массового музыкального воспитания, направлена на выполнение требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (нового поколения) и учитывает рекомендации примерной программы по музыке.
Описание места учебного предмета, курса в учебном плане
В соответствии с федеральным базисным учебным планом предмет музыка изучается в 1- 4 классах 1 раз в неделю (135 ч за год), в 1 классе – 33 часа, во 2 классе - 34 часа в год, в 3 классе - 34 часа в год, в 4 классе - 34 часа в год
Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета музыки
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя всем детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними .возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного досуга.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.
Содержание предмета
3 класс (34 ч)
Основы музыкальных знаний. Общее представление о концертном зале. Знаменитые концертные залы России. Общее представление о концерте хоровой музыки. Краткое знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми коллективами.
Понятие «гимн». Первоначальные сведения о происхождении древнерусского церковно певческого искусства. Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Понятие «камерная музыка» и её основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм (куплетной, одночастной, двухчастной и трёхчастной). Знаменитые музыканты исполнители камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала. Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих». Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты и др. Некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран. Опера. Балет. Мюзикл. Знакомство с жанром либретто. Музей, музейные экспонаты, музейные экспозиции, музейные хранилища. Известные музыкальные музеи России и мира. Общее представление о музыкальных отделах библиотек. Общее представление о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия «сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль», «тональность». Понятие «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. Понятия «хор», «дирижёр», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», «унисон». Музыкально исполнительская деятельность.
Пение: «Концертное» исполнение песни из программы 2 класса. Повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М.Матусовского). А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации» (сл. С. Михалкова). Обиходные песнопения (например: фрагменты Символа веры, тропаря Рождества Христова и др.). Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза). Фрагмент четвёртой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу»). Повторение одной из песен композиторов классиков. Мелодекламации текстов романсов. Элементарное музицирование. Музыкально-инструментальные импровизации. Слушание музыки. Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись). Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись). Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ и г. Москвы. Концертное исполнение произведений древнерусского церковно певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П.И. Чайковского. Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Хор Н.А. Римского Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). Четвёртая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении. Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Буратино». А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). Л.В. Бетховен. Соната № 14 («Лунная»). Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для юношества». П. Чайковский. Симфония № 1 (Зимние грёзы) — фрагмент. А. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская») — фрагменты. А. Лядов «Восемь русских народных
песен» для симфонического оркестра (фрагменты).
Музыкально - изобразительная деятельность.
Рисунки героев музыкальных произведений. Рисование под музыку. Знакомство с картинами полотен. Эскизы костюмов и декораций. Гримирование. Рисование и озвучивание голосом рисунков. Арт-терапевтическая деятельность. Упражнения, музыкальные игры. Музыкально-пластическая деятельность. Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра. Инсценировки. Пластические импровизации.
Программа для третьего класса структурирована в виде четырех больших тем: «В концертном зале», «В музыкальном театре», «В музыкальном музее» и «Школа Скрипичного Ключа».
Основное содержание программы музыка
Содержание предмета | Основные виды учебной деятельности учащихся |
3 КЛАСС (34ЧАСА) | |
«В концертном зале» Концерт. Концертные залы. Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Духовная музыка в творчестве композиторов. Историческое прошлое в музыкальных образах. Кантата. Вокальная музыка. романс. Концерт симфонической музыки. Интонации музыкальные и речевые. Интонация – источник музыкальной речи. | Выявить настроения и чувства человека, выраженные в музыке. Выражать свое эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения музыкальных произведений (пение, художественное движение, пластическое интонирование и др.). Петь мелодии с ориентацией на нотную запись. Передавать в импровизации интонационную выразительность музыкальной т поэтической речи. Знать песни о героических событиях истории Отечества и исполнять их на уроках и школьных праздниках. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров. Выполнять творческие задания из рабочей тетради. |
«В музыкальном театре» Музыкальные театры. М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила», Н.А. Римский - Корсаков. Опера «Снегурочка» (весенняя сказка), Оперы для детей, Балет «Лебединое озеро». П.И.Чайковский, П.И. Чайковский. Балет «Спящая красавица», И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка». В детском музыкальном театре. Оперетта. Мюзикл. | Распознавать и оценивать выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии. Понимать художественно-образное содержание музыкального произведения и раскрывать средства его воплощения. Передавать интонационно-мелодические особенности музыкального образа в слове, рисунке, движении. Находить (обнаруживать) общность интонаций в музыке, живописи, поэзии. Разрабатывать сценарии отдельных сочинений программного характера, разыгрывать их и исполнять во время досуга. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей соло, в ансамбле, хоре, оркестре. Выявлять ассоциативно-образные связи музыкальных и жив описных произведений. Участвовать в сценическом воплощении отдельных сочинений программного характера. Выполнять творческие задания из рабочей тетради. Рассуждать о значении дирижера, режиссера, художника-постановщика в создании музыкального спектакля. Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля (дирижер, режиссер, действующие лица и др.). Рассуждать о смысле и значении вступления, увертюры к опере и балету. Сравнивать образное содержание музыкальных тем по нотной записи. Воплощать в пении или пластическом интонировании сценические образы на уроках и школьных праздниках. Исполнять интонационно осмысленно мелодии песен, тем из мюзиклов, опер, балетов. |
«В музыкальном музее» музыкальные музеи: путешествие по музеям мира. Музыкальные инструменты. Музыкальные музеи: путешествие по музеям мира. Музыка и техника. Музыка и изобразительное искусство. Музыка и книги. | Обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, архитектура, живопись). Определять образный строй музыки с помощью «словаря эмоций». Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Знакомиться с жанрами церковной музыки (тропарь, молитва, величание), песнями, балладами на религиозные сюжеты. Иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Выполнять творческие задания из рабочей тетради. Наблюдать за развитием музыки разных форм и жанров. Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов. Моделировать в графике звуковысотные и ритмические особенности мелодики произведения. Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. Различать на слух старинную и современную музыку. Узнавать тембры музыкальных инструментов. Называть исполнительские коллективы и имена известных отечественных и зарубежных исполнителей. |
«Школа Скрипичного ключа» уроки сольфеджио. Мажор и минор. | Выявлять общность жизненных истоков и особенности народного и профессионального музыкального творчества. Рассуждать о значении повтора, контраста, сопоставления как способов развития музыки. Разыгрывать народные песни по ролям, участвовать в коллективных играх-драматизациях. Выполнять творческие задания из рабочей тетради. Принимать участие в традиционных праздниках народов России. Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперных спектаклей. Выразительно, интонационно - осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Выявлять изменения музыкальных образов, озвученных различными инструментами. Разбираться в элементах музыкальной (нотной) грамоты. Импровизировать мелодии в соответствии с поэтическим содержанием в духе песни, танца, марша. Определять особенности построения (формы) музыкальных сочинений. Различать характерные черты языка современной музыки. Определять принадлежность музыкальных произведений к тому или иному жанру. Инсценировать (в группе, в паре) музыкальные образы песен, пьес программного содержания. Участвовать в подготовке заключительного урока – концерта. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Выполнять творческие задания из рабочей тетради. |
Планируемые результаты освоения программы по музыке
К концу 3 класса
ЛИЧНОСТНЫЕ
У учащихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;
• понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.
Учащиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;
• положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;
• ценностно-смысловых установок, отражающих индивидуально-личностные позиции;
• уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;
• положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:
• исполнять Государственный гимн Российской Федерации;
• объяснять значение понятия «классическая музыка»;
Планируемые результаты. 3 класс
• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;
• называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;
• исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
• различать виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);
• называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
• использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;
• понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
• устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;
• выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
• определять на слух основные жанры музыки;
• определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.
Учащиеся получат возможность научиться:
• определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;
• различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;
• называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других
стран;
• передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах,
разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Учащиеся научатся:
• определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);
• выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);
• вносить коррективы в свою работу;
• различать и соотносить замысел и результат работы;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей
работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческие задачи, используя известные средства;
• объяснять, как строилась работа в паре, в группе;
• участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.
Учащиеся получат возможность научиться:
• самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
• реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;
• планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;
• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческих заданий;
• определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы;
• включаться в самостоятельную музыкально- творческую
деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
Познавательные
Учащиеся научатся:
• свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;
• осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;
• различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
• различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;
• сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;
• характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;
• группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);
• различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);
• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;
• характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского Корсакова.
Учащиеся получат возможность научиться:
• применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;
• сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;
• устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;
• осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
• выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.
Коммуникативные
Учащиеся научатся:
• объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;
• объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;
• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;
• участвовать в коллективном обсуждении;
• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;
• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;
• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;
• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;
• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;
• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).
К концу третьего класса ребенок должен:
знать/понимать
- слова и мелодию Государственного гимна Российской Федерации;
- смысл понятия «классическая музыка»;
- названия изученных жанров и форм камерной, хоровой и симфонической музыки;
- вошедшие в учебник шедевры оперного и балетного искусства, их названия и авторов;
- виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль), музыкальные инструменты симфонического оркестра; названия певческих голосов в академическом хоре и оперном спектакле;
- основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры:
- основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
- доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки и знаний о ней;
- выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
уметь
- выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
- передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;
- применять приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, работе с доступными источниками информации о музыке разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
Региональный компонент в обучении
Региональный компонент в содержании учебного предмета "Музыка" направлен на достижение следующих целей:
- наделить обучающихся знаниями, умениями и навыками, необходимыми для успешной социализации по месту рождения и проживания;
- сформировать у школьников целостное представление о роли искусства в культурно-историческом развитии родного региона;
- обеспечить понимание широкого круга явлений с позиции диалога культур, характерных для родного региона;
- развить творческий потенциал школьников в художественно-изобразительной, речевой, конструктивной, игровой деятельности.
Формы взаимодействия школы с различными социальными институтами в процессе развития у школьников ценностного отношения к родному краю:
- Детская картинная галерея: занятия со школьниками, выставка продуктов детского творчества, вечера-встречи с художниками, выдающимися людьми города и края, народные праздники, конкурсы и т. д.
- Детская библиотека: чтение литературных произведений, беседы по содержанию произведений, выставка продуктов детского творчества, прокат книг, праздники, конкурсы, вечера-встречи с писателями и поэтами родного края, оказание помощи библиотекарям в ремонте книг, участие в акции "Подари книгу библиотеке!".
- Музеи: проведение занятий, экскурсий, встречи с современными художниками, известными людьми родного края и т. п.
- Концертные залы: посещение концертов, проведение праздников, вечера-встречи с исполнителями песен, композиторами, выездные встречи с артистами на базе школы.
- Кинотеатры: просмотр художественных, документальных, мультипликационных фильмов, выездные просмотры на базе школы, беседы по содержанию увиденного, выставки продуктов детского творчества в фойе кинотеатра и др.
- Театры: просмотр спектаклей, представлений, беседы по содержанию увиденного, выставки детских рисунков, посещение музея театра, вечера встречи с актерами, выездные спектакли на базе школы, обучение детей основам актерского мастерства, постановка детских спектаклей и др.
- Дом детского творчества: посещение дошкольниками студий, кружков, участие в выставках, праздниках, конкурсах, вечерах-встречах, выездные занятия с детьми на базе школы и др.
В рамках регионального компонента предусмотрено изучение нескольких тем:
- "Человек в истории Уральского края";
- "Человек - созидатель культуры";
- "Человек в пространстве Уральского края";
- "Праздники-события в жизни людей".
Реализация регионального компонента
Содержание регионального компонента на первой ступени общего образования осуществляется по полипредметной (базовой) модели обучения и интегрируется в содержание учебных предметов, предусмотренных инвариантной частью ОБУП. Количество часов, отводимое на РНК, представлено в таблице.
Класс Предмет | 1 класс | 2 класс | 3 класс | 4 класс |
Музыка | 3 ч | 3 ч | 3 ч | 3 ч |
Содержание РК
№ п/п | Дата план | Дата факт | № урока по тематическому планированию | Тема РК |
3 | Гимн города Магнитогорска. | |||
8 | Театры города Магнитогорска. | |||
15 | Знакомство с устным народным творчеством уральских казаков (щедровки, колядки, заклички и т. д.) и народно-прикладным искусством уральского народа. | |||
27 | Игры и обряды в календарных праздниках уральской земли (Рождество, Масленица и др.). |
Учебно-методический комплекс (УМК),
обеспечивающий реализацию рабочей программы
Дидактическое обеспечение | Методическое обеспечение |
Учебник Т. И. Бакланова «Музыка» - М: Астрель 20103 | Программа: Программа по музыке "Музыка" Т. И. Баклановой. Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа 1-4 классы. Учебно-методический комплект «Планета знаний». Начальные классы (1-4). М.: АСТ: Астрель,2009 Примерной программы по музыке (1 вариант) начального общего образования стандартов второго поколения, Н.Д. Никандров, М.В. Рыжаков, А.М. Кондаков. Сборник «стандарты второго поколения. Примерные программы начального общего образования» (часть 2), Москва, «Просвещение», 2010г.; Методическое пособие: Т. И. Бакланова «Обучение во 2 классе по учебнику «Музыка» |
Материально-техническое обеспечение
Наименования объектов и средств материально-технического обеспечения | Количество | Примечание |
АРМ учителя Цифровые образовательные ресурсы
Экранно-звуковые пособия
|
Информационно-коммуникационные средства
ЦОР | Интернет-ресурсы |
(http://www.mobyprint.ru/spb/) Начальные уроки музыки. (http://syrylynrainbowdragon.tripod.com/home.html) Коллекция развивающих компьютерных программ для детей младшего школьного возраста, программ. Download. (http://www.kuzbass.ru/~vbp53/vb/oglavl.htm) |
Оценивание школьных результатов на уроках музыки
Оценивание является важной и необходимой составной частью учебно-воспитательного процесса. Концепция этого термина включает в себя единство трёх действий: контроль, проверка и принятие решения. В процессе оценивания необходимо соотнести достигнутые результаты учащихся с изначально поставленными целями, учитывая определённые критерии оценивания того или иного школьного результата
Типы школьных результатов музыкального воспитания соответствуют структурным составляющим музыкальной культуры и формируют их содержание: музыкальный опыт выражен чувствительностью, восприятием, эмоциональной отзывчивостью, отношениями и др., музыкальные компетенции выражены посредством знаний о музыке/музыкальными знаниями и музыкальными способностями.
Методология оценивания музыкальной культуры учащихся содержит объективно-прямые методы для оценивания музыкальных компетенций (количественный аспект) и косвенно-интуитивные методы для оценивания музыкального опыта (качественный аспект музыкального воспитания). Oбъективно-прямыми методами (письменные, устные, практические) преимущественно оцениваются музыкальные компетенции, так как эти школьные результаты выражают количественный аспект музыкальной культуры. Косвенно-интуитивными методами (наблюдение, проект, портфолий) преимущественно оценивается музыкальный опыт, основой которого является эмоциональное переживание музыки.
Оценивающие действия в педагогической практике классифицируются на три разновидности: изначальное оценивание, текущее оценивание, итоговое оценивание. Каждое из этих разновидностей оценивания преследуют определённые цели, которые, так или иначе, влияют на учебный процесс. Происходит триединый процесс: преподавание – обучение – оценивание. В зависимости от полученных результатов преподавания и обучения, выявляется эффективность учебных стратегий, значимость учебного содержания, обоснованность поставленных целей и т.д. Разработка норм оценивания школьных результатов на уроке Музыкального воспитания определяется спецификой музыкально-художественного познания. Эмоциональное переживание музыки является отправной точкой в музыкально-художественном познании, в формировании музыкальной культуры учащихся, в процессе оценивания школьных результатов на уроке Музыкального воспитания.
Критериями оценивания качественного аспекта музыкальной культуры (музыкального опыта) могут быть показатели наличия музыкального опыта:
- активность (участие) учащихся в различных видах музыкальных действий;
- присутствие/отсутствие эмоционального переживания музыки;
- положительное отношение к музыке.
Наличие этих показателей предполагает планирование различных творческих учебных заданий, которые способствовали бы вовлечению детей в музыкальную деятельность, вызывали бы эмоциональный отклик на музыку, закрепляли и развивали бы чувствительность, тем самым, формируя отношение к музыкальному искусству. В процессе накопления музыкального опыта становятся востребованными и музыкальные знания, и знания о музыке, и тем более музыкальные способности. Педагогическая практика подсказывает, что наличие музыкальных способностей не тождественно наличию музыкальной культуры. Богатые знания не могут заменить опыт живого общения с музыкой. На основе музыкального опыта приобретённые знания становятся более осознанными. В этом ракурсе встаёт ещё одна проблема. – Каким должно быть соотношение между музыкальным опытом и музыкальными компетенциями в составе музыкальной культуры?
Нормы оценивания знаний по музыке
Функция оценки - учет знаний.
- Проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции).
- Умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.
- Проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
Отметка "5" ставится:
- если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции);
- умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
- проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
Отметка «4» ставится:
- если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);
- проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;
- умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.
Отметка «3» ставится:
- проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);
- или в умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;
- или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
Отметка «2» ставится:
- нет интереса, эмоционального отклика;
- неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
- нет проявления музыкальных способностей и нет стремления их проявить.
Характеристика контрольно-измерительных материалов
Формы контроля | I четверть | II четверть | III четверть | IV четверть | Итого | |||||
план | факт | план | факт | план | факт | план | факт | план | факт | |
Итоговый | 1 | 1 | 1 | 1 | 4 | |||||
Тематический | 1 | 1 | 2 | 4 | ||||||
Текущий | 8 | 5 | 8 | 5 | 26 | |||||
Календарно-тематический план реализации
рабочей программы
3 класс
Распределение часов программы:
№ | Название разделов программы | Кол-во часов по программе | Количество часов по календарно-тематическому планированию | Коррекция часов |
1 | 10 ч | 10 ч | ||
2 | 12 ч | 12 ч | ||
3 | 8 ч | 8 ч | ||
4 | 4 ч | 4 ч | ||
Итого | 34 | 34 |
Календарно – тематическое планирование 3 класс
№ п/п | Дата план | Дата факт | Тема урока | Содержание предметных знаний (элементы содержания) ЦОРы |
| Основные виды деятельности обучающихся (по теме раздела) | Формы контро ля | ||||||||||||
предметные | личностные | метапредметные | |||||||||||||||||
Ι четверть ( 9 ч) | |||||||||||||||||||
Общее представление о концертном зале, его предназначении, устройстве (сцене, зрительном зале и пр.) и акустике. Некоторые знаменитые концертные залы России (например, Большой концертный зал Московской консерватории, Концертный зал им. П.И. Чайковского, концертные залы Дома музыки в Москве и др.). Создать условия для формирования у учащихся представлений о музыкальном искусстве как отражении мира в музыкальных образах, имеющих интонационную природу. http://www.hymn.ru/ | «Живая» музыка в концертном зале, преимущества ее слушания по сравнению со слушанием музыкальных записей или просмотром концертов по телевизору или в видеозаписи. Общее представление о концертах классической музыки (хоровой, камерной, симфонической и др.). Афиша и программа концерта. Правила поведения слушателей в концертном зале. | Воспитание любви к музыкальному искусству и художественно-эстетического вкуса. Воспитание музыкальной культуры учащихся, формирование у них интереса к классической музыке, к её восприятию и исполнению на концертах | П: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в рабочей тетради. К: умение контролировать и оценивать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий). Р: выполнять творческие задания из рабочей тетради; оценивать и осмыслять результаты своей деятельности. | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: исполнение песни из программы 2 класса. Слушание музыки. Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись). | Текущий входная к.р | ||||||||||||||
Дальнейшее формирование и развитие интереса у детей к хоровому пению, а так же их вокально-хоровых умений и навыков Создать условия для развития чувства ритма, образного восприятия музыки, навыков музыкально-исполнительской деятельности, потребности в творческой самореализации личности. http://staroe.predanie.ru | Церковная музыка в репертуаре современных светских профессиональных хоров. Особенности концертного исполнения хоровым коллективом произведений церковно-певческого искусства (по сравнению с хоровым пением на церковном богослужении в православном храме). Сравнение восприятия церковных песнопений во время церковного богослужения и на концерте в концертном зале. | Выражать свое эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения музыкального произведения. | П: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в рабочей тетради; К: аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности; формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки, поэтического текста, репродукции картин; умение не создавать конфликтов, находить выходы из спорных ситуаций. Р: оценивать и осмыслять результаты своей деятельности; формирование волевых усилий | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: Обиходные песнопения (напр., фрагменты Символа веры, Тропаря Рождества Христова и др.) Слушание музыки. Концертное исполнение произведений древнерусского церковно-певческого искусства и фрагмента 'Всенощного бдения» П. И. Чайковского. | Текущий | ||||||||||||||
Рк. | Формирование у детей представления о главном музыкальном символе страны http://magkmusic.com/ http://www.hymn.ru/ | Понятие гимн. Основные виды гимнов. Общее представление о старинных гимнах российского государства и СССР. Современный Государственный гимн Российской Федерации, его роль как одного из символов Российского государства. Отражение в музыке и тексте гимна гордости народа за свою страну, патриотических чувств россиян. | Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведениераспознавать и эмоционально откликаться на выразительность и изобразительность в музыке | Р- -принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; П- осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных источников, расширять свои представления о музыке и музыкантах; К- выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные речевые средства( монолог, диалог, письменно); | Пение: А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации», (сл. С. Михалкова). Слушание музыки. Видеозапись концертных исполнений гимна РФ Знакомство с Гимном города Магнитогорск | Текущий | |||||||||||||
Знакомство с понятием «кантата» как жанром хоровой музыки и крупной музыкальной формой, а так же с отражением в хоровой музыке идеи защиты отечества и образов защитников Родины Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Музыкальные и кинематографические образы защитников Родины. http://magkmusic.com/ http://ru.wikipedia.org | Научатся: -воспринимать и понимать музыку разного эмоционально-образного содержания, разных жанров, включая фрагменты опер, балетов, кантат, симфоний; | Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз. инструментахмузыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы; | Р- планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; -выполнять действия (в устной форме) П- передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях; -использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки; К- выразительно исполнять музыкальные произведения, принимать активное участие в различных видах музыкальной деятельности; | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: фрагмент четвертой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу). Слушание музыки. Четвертая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление о романсе как жанре камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Старинные традиции исполнения романсов в домашних музыкальных салонах. Современные концерты и исполнители русского романса. Сравнение звучания романса в «живом» исполнении, в музыкальной записи и в кинофильме. Разнообразие малых музыкальных форм, в которых написаны романсы. Музыкальные «краски», с помощью которых в романсах воплощаются тонкие человеческие чувства и переживания. http://magkmusic.com/ http://ru.wikipedia.org | Формирование у детей первоначальных представлений о романсе как жанре камерной музыки; сведения об истории русского романса и разнообразии малых музыкальных форм, в которых написаны романсы. | Формирова ние эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы; | Р- выполнять действия (в устной форме) опоре на заданный учителем или сверстниками ориентир; -эмоционально откликаться на музыкальную характеристику П- передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях; -использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки; К- контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их правильного выполнения; -понимать необходимость координации совместных действий при выполнении учебных и творческих задач; | Музыкально-исполнительская деятельность. Мелодекламации текстов романсов (напр. А. Варламова «Белеет парус одинокий» (ел. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). Слушание музыки. Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова «Белеет парус одинокий» (ел. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) — из кинофильма «Приключения Буратино». | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Примеры знакомых учащимся пьес П.И. Чайковского из цикла «Детский альбом», написанных в различных малых музыкальных формах. Композитор А. Лядов и его фортепианные пьесы из цикла «Бирюльки». Средства музыкальной выразительности (музыкальные «краски»), использованные композитором для создания этих Музыкальных миниатюр. Пьеса А. Лядова «Про старину», ее музыкальная форма и художественно-образное содержание. http://magkmusic.com/ http://ru.wikipedia.org | Формирование у детей первоначальных представлений о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки и средствах музыкальной выразительности; музыкальная форма и художественно-образное содержание. | Устойчивое положительное отношение к урокам музыки; понимание значения музыки в собственной жизни; -основа для развития чувства прекрасного через знакомство с доступными музыкальными произведениями разных эпох, жанров, стилей; | Р- осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. П- получают первоначальные знания в области нотной грамоты; соотносить содержание рисунков и схематических изображений с музыкальными впечатлениями; -исполнять попевки, ориентируясь на запись ручным знаками и нотный текст. К- понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке; -проявлять инициативу, участвуя в исполнении музыки; | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: Повторение старинных русских народных песен из программы 2 класса. Элементарное музицирование и основы сочинения музыки. Музыкально-инструментальная импровизация на тему «Бирюльки» (напр. «Бирюлька-юла», «Бирюлька-пирамидка", и др.) для металлофона, игрушечного рояля или детского синтезатора. Слушание музыки. А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление о симфонии как крупной музыкальной форме (на примере Симфонии № 1 (Зимние грезы) П. Чайковского). Музыкальные «краски» симфонического оркестра, создающие таинственные образы на фоне зимней природы. Мелодия русской народной песни «Цвели цветики» в финале Симфонии № 1 П.И. Чайковского как пример отражения в симфонической музыке русского народного творчества. Сравнение музыкальных и поэтических «красок» в художественных образах зимней природы. http://magkmusic.com/ | Формирование у детей первоначальных представлений о симфонии как крупной музыкальной форме Научатся: размышлять о музыкальных произведениях, и выражать свое отношение в процессе исполнения, драматизации отдельных музыкальных фрагментов. | Проявлять эмоциональную отзывчивость на музыкальные произаедения различного образного содержания. | Р- осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. П: осознание действия принципа контраста в развитии образов кантаты С.Прокофьева; владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в рабочей тетради; К: формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки, поэтического текста, репродукции картин; умение не создавать конфликтов, находить выходы из спорных ситуаций; владение умениями совместной деятельности; Р: овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности; оценивать и осмыслять результаты своей деятельности. | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: романс М. Яковлева «Зимний вечер» (ел. А. Пушкина). Мелодекламация стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога». Русская народная песня «Цвели цветики». Элементарное музицирование и основы сочинения музыки. Музыкально-инструментальные импровизации на темы «Музыка зимы» и/или «Зимние грезы». Слушание музыки. П. Чайковский. Симфонии N° 1 (Зимние грезы) — фрагмент. | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите (на примере сюиты А. Лядова «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра). Мелодии русских народных песен различных жанров в этой симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих» (в связи со знакомством с «Духовным стихом» из сюиты А. Лядова). http://magkmusic.com/ http://ru.wikipedia.org | Формирование у детей первоначальных представлений о симфонии как крупной музыкальной форме Научатся: размышлять о музыкальных произведениях, и выражать свое отношение в процессе исполнения, драматизации отдельных музыкальных фрагментов. | Устойчивое положительное отношение к урокам музыки; понимание значения музыки в собственной жизни; -основа для развития чувства прекрасного через знакомство с доступными музыкальными произведениями разных эпох, жанров, стилей; | Р- владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, П- исполняют в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением; сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их правильного выполнения; | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Я с комариком плясала», мелодия которой звучит п сюите А. Лядова. Повторение русских народных песен различных жанров, Слушание музыки. А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты). | Текущий | ||||||||||||||
Изобразительность и выразительность в симфонической музыке, программная музыка (на примерах симфонических картин А. Лядова «Баба-Яга» и «Волшебное озеро»). Симфонические «краски», создающие сказочные образы. Сравнение сказочных образов в симфонических картинах А. Лядова и в песнях. http://magkmusic.com/ http://ru.wikipedia.org | Формирование у учащихся представление о крупных музыкальных формах в симфонической музыки и первоначальной восприятие и анализа такой музыки | Представление о музыке и музыкальных занятиях как факторе, позитивно влияющем на здоровье, первоначальные представления о досуге. | Р- принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; исполнять в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением; сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки К- научатся: -выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные речевые средства( монолог, диалог, письменно); | Музыкально-исполнительская деятельность, Пение: старинные и современные песни о сказочных персонажах (например, игровая русская народная песня «Баба-Яга» или песня М. Дунаевского «А мне летать охота» (сл. Ю. Энтина). Элементарное муэнцнроваине и основы сочинения музыки. Ритмическая импровизация на тему «Баба-Яга — костяная нога» на любых народных музыкальных инструментах. | Итоговый | ||||||||||||||
ΙI четверть - 7 ч | |||||||||||||||||||
Путь к вершине творчестваПроекты по теме: " Музыкальные жанры". | Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвучанное состояние, выражение эмоций и мыслей человека. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация-источник музыкальной речи. http://ru.wikipedia.org | Научатся размышлять о музыкальных произведениях, и выражать свое отношение в процессе исполнения, драматизации отдельных музыкальных фрагментов. | Будут сформированы: эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; -позиция слушателя и исполнителя музыкальных произведенийпервоначальные навыки оценки и самооценки музыкально-творческой деятельности; | Р- планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; -выполнять действия (в устной форме) П- исполняют в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением; сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- выразительно исполнят музыкальные произведения, принимать активное участие в различных видах музыкальной деятельности; | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Я с комариком плясала», Повторение русских народных песен различных жанров, Слушание музыки. А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты). Слушание музыки. П. Чайковский. Симфонии N° 1 (Зимние грезы) — фрагмент. | Текущий | |||||||||||||
Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с - драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты ндр. Некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран (Большой театр (Москва), Мариинский театр (Санкт-Петербург), Ла Скала (Милан), Гранд Опера (Париж) и др.). Основы театрального этикета. http://iclass.home-edu.ru/login/index.php | Формирование у детей первоначальных представлений о театре как синтетическом виде искусства; об истории рождения театрального искусства в Древней Греции и роли музыки в театральном искусстве. Формирование у детей первоначальных представлений об опере, как виде музыкально-театрального искусства и синтезе искусств в оперном спектакле | Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики; демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки; - проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов; | П: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в рабочей тетради; владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты К: формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки, поэтического текста, репродукции картин; умение не создавать конфликтов, находить выходы из спорных ситуаций; владение умениями совместной деятельности; Р: овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности; оценивать и осмыслять результаты своей деятельности; формирование волевых усилий. | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: повторение фрагментов хоров из опер (напр., хора девушек из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин», хора «Славься» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»). Слушание музыки. Фрагменты музыкальных спектаклей (в видеозаписях). | Текущий | ||||||||||||||
М.И. Глинка как основатель русской классической оперы. Отражение в «зеркале» оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» одноименной поэмы А.С. Пушкина. Знакомство с либретто оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Образы русской старины и сказочного мира на оперной сцене. http://www.belcanto.ru/ruslan.html | Знакомство с понятием либретто. Создание целостного представления об Опере «Руслан и Людмила» М. Глинка. | Будет сформированобраз Родины, представление о ее богатой истории, героях – защитниках, о культурном наследии России; -устойчивое положительное отношение к урокам музыки; интерес к музыкальным занятиям во внеурочной деятельности, | Р- осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; исполнять в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением; сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки; К- понимать необходимость координации совместных действий при выполнении учебных и творческих задач; | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: Повторение старинной русской народной песни (например, «Бояре»), Слушание музыки. Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Бояна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа». «Марша Черномора», хора «Лель таинственный», танцев разных народов мира — лезгинки, арабского и турецкого). Старинные русские народные свадебные песни | Текущий | ||||||||||||||
Знакомство с либретто оперы и ее основными действующими лицами. Некоторые персонажи древнеславянских мифов (Леший, Лель, Ярило и др.) — действующие лица оперы. Образы скоморохов в опере, краткая информация об истории скоморошества на Руси. Образы гусляров-слепцов, краткая информация о «каликах перехожих» на Руси. Отражение в опере старинного народного обряда проводов масленицы, а также древнерусского быта н народного песенного творчества. http://libretto-oper.ru/rimsky-korsakov/snegurochka | Формирование у детей первоначальных представлений о музыке Римского-Корсакова и отражении в опере старинного народного обряда проводов масленицы, а также древнерусского быта народного песенного творчества | Будут сформированы: эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; -позиция слушателя и исполнителя музыкальных произведений, первоначальные навыки оценки и самооценки | Р- научится: -принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей К- -проявлять инициативу, участвуя в исполнении музыки; -контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их правильного выполнения; | Пение: Повторение народных масленичных песен из программ для 1 и 2 классов. Русские народные песни «Прощай, масленица» и «А мы просо сеяли» (цитируемые в опере «Снегурочка»), Слушание музыки. Фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц», ария Снегурочки (из Пролога), песни Леля, хоры «Ай, во поле липенька» и «А мы просо сеяли». | Текущий | ||||||||||||||
Детский музыкальный театр им. Н. Сац » Москве, Детские оперы («Дюймовочка», «Дитя волшебства» и др.) в его репертуаре. http://onlainfilm.ucoz.ua/ | Формирование у детей первоначальных представлений о том, как «серьезный» музыкальный жанр может быть интерпретирован к детской музыке Знакомство детей с детским музыкальным театром, развитие у них интереса к оперному искусству как к наиболее доступному материалу для учащихся начальной школы | Будут сформированы: -эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; -позиция слушателя и исполнителя музыкальных произведений, первоначальные навыки оценки и самооценки музыкально-творческой деятельности; | Р- научатся: принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; П- исполняют в вокальном ансамбле и в хоре одноголосные вокальные произведения с сопровождением; сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки К- научатся: -выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные речевые средства( монолог, диалог, письменно); | Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: Фрагмент оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят». Элементарное музицирование. Озвучивание с помощью любых музыкальных инструментов одного из эскизов декораций к детской опере (например, «Волк и семеро козлят»). Слушание музыки. Фрагменты детских опер (в видеозаписях). | Текущий | ||||||||||||||
Балет. Путешествие в прошлое. П. Чайковский. Балет " Спящая красавица" Рк. | Повторение понятия «балет». Первоначальные знания о происхождении балета и особенностях старинных балетных спектаклей. П.И, Чайковский как основатель русской классической балетной музыки. Либретто всемирно известных балетов П.И, Чайковского «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Отражение в них сказок и танцев разных народов мира. http://8films.net | Формирование у детей первоначальных представлений о балете и старинных балетных спектаклях; знакомство с балетами Чайковского Развитие у учащихся интереса к балетному искусству творческих способностей на основе синтеза искусств | Будут сформированы: -устойчивое положительное отношение к урокам музыки; интерес к музыкальным занятиям во внеурочной деятельности, понимание значения музыки в собственной жизни; | Р- планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей К- научатся понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке; | Пение: Мелодия Вальса из первого действия балета «Спящая красавица». Элементарное музицирование. Озвучивание с помощью любых музыкальных инструментов рисунка «Красавица» или «Принц». Слушание музыки. Русский и Неаполитанский танцы из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Музыкально-пластическая деятельность. Характерные движения одного из старинных баянных (придворных) танцев. | Итоговый | |||||||||||||
ΙII четверть – 10 ч | |||||||||||||||||||
Композитор И. Стравинский и его знаменитый балет «Петрушка» (потешные сцены в четырех картинах). Знакомство с либретто балета. Отражение в балете традиций русских народных гуляний на городских ярмарках во время празднования масленицы. Общие представления о балаганах как одном Из видов народного театра. Представления кукольного театра с участием Петрушки. Цитирование в балете мелодий популярных народных городских песен («Вдоль по Питерской» и др.). Невероятный успех балета «Петрушка» в Париже, во время «Русских сезонов». Современные постановки балета «Петрушка». http://videoscope.cc/ | Формирование у детей представлений о персонажах народного кукольного театра; музыке в народном стиле. | Воспитание духовных способностей личности, преодоление заниженной самооценки. будут сформированы: -эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; | Р- планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности. | Пение: песни о Петрушке И. Брамса. Слушание музыки. Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка». | Текущий | ||||||||||||||
Общее знакомство с балетами из репертуара Детского музыкального театра им. Н. Сац. Например. «Синяя птица», Щелкунчик». http://okno.ru/ | Продолжение знакомства с детским музыкальным театром, развитие у них интереса к балетному искусству на наиболее доступном для их возраста материале | определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики; -демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки; | Р- выполнять действия (в устной форме) опоре на заданный учителем или сверстниками ориентир; П- сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; - выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; - расширение представлений о музыкальном языке произведений К- формирование мыслительной деятельности, (сравнение, сопоставление) расширение словарного запаса ( название форм инструментальной народной музыки и названия муз. инструментов.) | Пение: повторение на звук «А» знакомых музыкальных тем из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Слушание музыки. Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи). Музыкально-изобразительная деятельность. Эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов-сказок. Макет декорации для одного из детских балетов. Гримирование одного из персонажей сказочного балета | Текущий | ||||||||||||||
Оперетта. | Общее представление об оперетте как одном из видов музыкально-театрального искусства. Веселый, жизнерадостный характер музыки в оперетте. Основные сведения об истории оперетты. Известные театры оперетты и России. Детские оперетты (например, «Проделки Кота в сапогах») на сценах российских театров. | Формирование у детей первоначальных представлений об оперетте как одном из видов музыкально-театрального искусства. | проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов; - эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам оперы и балета. | Р- осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. П- получают первоначальные знания в области нотной грамоты; узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки К- передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности. | Пение: фрагмент одной из детских оперетт (по выбору учителя). Элементарное музицирование: веселая, юмористическая музыкально-инструментальная импровизация на одну из следующих тем: «Песенка Кота в сапогах», «Таней Кота в сапогах». Слушание музыки. Фрагменты музыки из известных оперетт (например, «Летучая мышь» или «Принцесса цирка»). | Текущий | |||||||||||||
Общее представление о мюзикле по сравнению с опереттой и другими видами музыкально-театрального искусства. Основная краткая информация об истории возникновения мюзикла и традициях его исполнения на Бродвее. Некоторые знаменитые американские мюзиклы. Мюзиклы российских композиторов. Детские мюзиклы (Например, «Волшебник Изумрудного города» и «Путешествие Не-знайки»), http://drmp3news.ru/ | Формирование у детей первоначальных представлений о мюзикле по сравнению с опереттой и другими видами музыкально-театрального искусства; об истории возникновения мюзикла и традициях его исполнения на Бродвее. | Углубление понимания социальной функции музыкального искусства в жизни людей; - познание различных явлений окружающей действительности, воспитание интереса к музыкальным традициям и истории родного края; | Р- получит возможность научиться: -понимать смысл предложенных в учебнике заданий, в т.ч. проектных и творческих; П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей; углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека. - присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества К- - участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, выполнение музыкально-ритмических движений. - сотрудничество с партнёрами в классе и учителем в процессе музыкально – творческой деятельности. | Пение: фрагмент одного из детских мюзиклов (по выбору учителя). Слушание музыки. Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление об оперетте как одном из видов музыкально-театрального искусства. Общее представление о мюзикле по сравнению с опереттой и другими видами музыкально-театрального искусства. Основная краткая информация об истории возникновения мюзикла Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. http://drmp3news.ru/ | Научатся узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов; • называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки; • называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства; • исполнять соло несколько народных и композиторских песен; • различать виды музыкально-исполнительских коллективов | Воспитание интереса и ценностного отношения к церковному православному искусству как одному из сокровищ культурного наследия России. | Р- Планируют последовательность практических действий для реализации замысла, поставленной задачи. П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого и коллективного воплощения различных образов | Пение: повторение на звук «А» знакомых музыкальных тем из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Слушание музыки. Фрагменты музыки к детским балетам Пение: фрагмент одного из детских мюзиклов («Волшебник Изумрудного города»). Слушание музыки. Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). | Текущий | ||||||||||||||
Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Основная краткая информация об истории возникновения мюзикла http://drmp3news.ru/ | Научатся узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов; • называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки; • называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства; • исполнять соло несколько народных и композиторских песен; | Будут сформированы: • мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности; • понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека. | Р- осуществляют контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей; владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; К- научатся: -выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные речевые средства( монолог, диалог, письменно); | Пение: фрагмент одного из детских мюзиклов «Путешествие Не-знайки» Элементарное музицирование: веселая, юмористическая музыкально-инструментальная импровизация на одну из следующих тем: «Песенка Кота в сапогах», | Текущий | ||||||||||||||
Общее представление о понятиях «музей», «музейные экспонаты», «музейные экспозиции», "музейные хранилища». Известные музыкальные музеи в России (например. Музей музыкальной культуры им. М.И, Глинки и Музей русской гармоники в Москве, Музей музыкальных инструментов в г. Санкт-Петербурге. Дом-музей П.И. Чайковского в г. Клину Московской области. Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова в г. Тихвине и др.). Известные музыкальные музеи в зарубежных странах. http://www.liveinternet.ru | Формирование у детей первоначальных представлений о понятиях «музей», «музейные экспонаты», «музейные экспозиции», "музейные хранилища». Обобщение и закрепление знаний о музыкальных музеях как хранилищах предметов музыкальной старины и музыкального наследия разных стран и народов мира Обобщение и закрепление знаний о музыкальных музеях как хранилищах предметов музыкальной старины и музыкального наследия разных стран и народов мира. | Будут сформированы: -эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; -позиция слушателя и исполнителя музыкальных произведений, первоначальные навыки оценки и самооценки музыкально-творческой деятельности; -образ Родины, представление о ее богатой истории, героях – защитниках, о культурном наследии России; -устойчивое положительное отношение к урокам музыки; | Р- осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной деятельности. Обучающийся получит возможность научиться: -понимать смысл предложенных в учебнике заданий, в т.ч. проектных и творческих; -выполнять действия (в устной письменной форме и во внутреннем плане) в опоре на заданный в учебнике ориентир; П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных источников, расширять свои представления о музыке и музыкантах; -самостоятельно работать с дополнительными текстами и заданиями в рабочей тетради; -передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях; К- - общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого и коллективного воплощения различных образов | Пение, повторение песни или хорового произведения одного из композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. Слушание музыки. Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. Песня «Дом, в котором музыка живет» Т.Б.Тераевич - знакомство | Текущий | ||||||||||||||
Воображаемая экскурсия по залу музыкальных инструментов в музыкальном музее: старинные клавишные музыкальные инструменты как музейные экспонаты (клавесины, клавикорды, спинеты и др.). Особенности их устройства, звуконзвлеченин и звучания. Старинные духовые и ударные музыкальные инструменты Знаменитые музыкальные мастера и музыканты-исполнители, чьи музыкальные инструменты хранятся в знаменитых музеях мира. http://www.liveinternet.ru | Формирование представлений о богатстве и разнообразии музыкальных инструментов разных времён, стран и народов | Познание различных явлений окружающей действительности, воспитание интереса к музыкальным традициям и истории родного края; - углубление понимания значения музыкального искусства и духовной музыки в жизни человека прошлого и нашего современника | Р- принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; -планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, П- использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки; -выбирать способы решения исполнительской задачи; -соотносить иллюстративный материал и основное содержание музыкального сочинения; -исполнять попевки, ориентируясь на запись ручным знаками и нотный текст. К- -контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их правильного выполнения; -понимать важность сотрудничества со сверстниками и взрослыми; | Пение: русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных инструментах (например, «На зеленом лугу», «Заиграй, моя волынка»). Песня «Веселый барабанщик» (муз. Л. Швариа. ел. Б. Окуджавы). Слушание музыки. Записи звучания старинных музыкальных инструментов Музыкально-пластическая деятельность. Импровизации на одну из следующих тем: "Ритмы жаркой Африки», «Тарантелла». | Текущий | ||||||||||||||
Музыкальные инструменты. Духовые и ударные музыкальные инструменты. | Воображаемая экскурсия по залу музыкальных инструментов в музыкальном музее: старинные клавишные музыкальные инструменты как музейные экспонаты (клавесины, клавикорды, спинеты и др.). Особенности их устройства, звуконзвлеченин и звучания. Старинные духовые и ударные музыкальные инструменты. Знаменитые музыкальные мастера и музыканты-исполнители, чьи музыкальные инструменты хранятся в знаменитых музеях мира. http://www.liveinternet.ru http://yandex.ru | Формирование представлений о богатстве и разнообразии музыкальных инструментов разных времён, стран и народов Изображение в пьесах и других музыкальных произведениях звучания механических музыкальных устройств (музыкальной шкатулки, музыкальной табакерки, шарманки и др.). Сравнение старинных механических устройств для записи и воспроизведения звуков с современными музыкальными устройствами, вмонтированными в игрушки, открытки, с «музыкой» мобильных телефонов и т. д | Эмпатия как понимание чувств других людей и сопереживание им; -представление о музыке и музыкальных занятиях как факторе, позитивно влияющем на здоровье, первоначальные представления о досуге. Обучающийся получит возможность для формирования: -познавательного интереса к музыкальным занятиям, позиции активного слушателя и исполнителя музыкальных произведений; -нравственных чувств (любовь к Родине, интерес к музыкальной культуре других народов); | Р- принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; -планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; П- получают первоначальные знания в области нотной грамоты; обобщать учебный материал; -устанавливать аналогии; -сравнивать средства художественной выразительности в музыке и других видах искусства (литература, живопись); -представлять информацию в виде сообщения (презентация проектов). К- формулировать и задавать вопросы, использовать речь для передачи информации, для своего действия и действий партнера; -стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве; | Музейные и домашние коллекции старинных музыкальных устройств и пластинок с записями голосов знаменитых певцов (например, Ф.И. Шаляпина), хоровых коллективов (например, хора М.Е. Пятницкого) и музыкантов (например, Великорусского оркестра народных инструментов под управлением В.В.Андреева). Сравнение звучания музыки в «живом» исполнении на концерте или в музыкальном театре и звучания механических музыкальных устройств. | Тематический | |||||||||||||
Воображаемая экскурсия по залу «Музыка и техника» в музыкальном музее: старинные музыкальные шкатулки, табакерки, шарманки, граммофоны, патефоны, механическое пианино и другие музыкальные устройства для записи и воспроизведения звуков. Разнообразие их устройства и характера звучания. Краткая информация об истории изобретения граммофона, о появлении проигрывателей и магнитофонов. http://www.liveinternet.ru http://yandex.ru | Формирование у детей первоначальных представлений об истории изобретения граммофона, о появлении проигрывателей и магнитофонов. Развитие представлений о взаимосвязи музыки и техники. Формирование у них интереса к изучению различных музыкальных устройств, а так же многообразных способов записей и воспроизведения звуков. | Формирование познавательного интереса к музыкальным занятиям, позиции активного слушателя и исполнителя музыкальных произведений; -нравственных чувств (любовь к Родине, интерес к музыкальной культуре других народов); -нравственно-эстетических чувств, понимания и сочувствия к переживаниям персонажей музыкальных произведений; | Р- принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально-исполнительскую задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы; -планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и результат собственных действий; П- узнают на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей; получают первоначальные знания в области нотной грамоты; обобщать учебный материал; -устанавливать аналогии; -сравнивать средства художественной выразительности в музыке и других видах искусства (литература, живопись); -представлять информацию в виде сообщения (презентация проектов). К- проявлять творческую инициативу в коллективной музыкально-творческой деятельности. | Пение: музыкальная игра «Граммофон». Элементарное музицирование: Повторение песни Л.-В. Бетховена «Сурок». Слушание музыки. Звучание механического пианино (в художественном кинофильме «Неоконченная пьеса для механического пианино») и других старинных механических музыкальных устройств. Звучание виниловых пластинок. А. Лядов Музыкальная табакерка. П. Чайковский «Шарманщик поет». | Итоговый | ||||||||||||||
ΙV четверть – 8 часов | |||||||||||||||||||
Воображаемая экскурсия по залу «Музыка и изобразительное искусство» в музыкальном музее: портреты знаменитых композиторов и исполнителей, натюрморты, исторические и жанровые картины с изображениями музыкальных инструментов. Образы народных музыкантов в народных игрушках и других произведениях народного декоративно-прикладного творчества. Скульптурные изображения музыкантов. http://ppt4web.ru | Формирование у детей первоначальных представлений о связях музыки и живописи, скульптуры. Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств | Воспитание интереса к Музыкально-исполнительской деятельности. Понимание связи между нравственным содержанием музыкального произведения и эстетическими идеалами композитора; -представления о музыкальных занятиях как способе эмоциональной разгрузки.. | Р- Планируют последовательность практических действий для реализации замысла, поставленной задачи. П- умеют оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, по критериям красоты, доброты, справедливости; получают первоначальные знания в области нотной грамоты; определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке. К- исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; - формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы. | Пение. «Песня о картинах" (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). Слушание музыки. Записи звучания музыкальных инструментов, изображенных в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества. | Текущий | ||||||||||||||
Воображаемая экскурсия по залу «Музыка и книги» в музыкальном музее: старинные рукописные церковно-певческие книги, редкие издания партитур симфоний, опер и балетов знаменитых композиторов-классиков, первые издания сборников русских народных песен, старинные книги о жизни и творчестве знаменитых композиторов и другие ценные экспонаты. Сравнение изображений старинных нот и книг о музыке с современными изданиями. Общее представление о музыкальных отделах библиотек (например, Российской государственной библиотеки) и их роли в создании коллекций старинных нот и книг о музыке. http://ppt4web.ru | Формирование у детей первоначальных представлений о музыкальных отделах библиотек и их роли в создании коллекций старинных нот и книг о музыке. Развитие представлений о значении нотных изданий и книг о музыке | Музыкально-эстетическое воспитание, развитие интереса к музыкально-исполнительской деятельности. Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение; - распознавать и эмоционально откликаться на выразительность и изобразительность в музыке | Р- Планируют последовательность практических действий для реализации замысла, поставленной задачи. П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; получают первоначальные знания в области нотной грамоты; распознавать разные виды развития музыкальных произведений - узнавать тембры инструментов симф.оркестра, понимать смысл терминов: партитура, дирижёр, оркестр, выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии. К- исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; - формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы. | Пение: повторение песен, сопровождавших экскурсии по музыкальному музею (например. «Веселый барабанщик» (муз. Л. Шварца, ел. Б. Окуджавы) и «Песни о картинах» (муз. Г. Гладкова, ел. А. Кушнера). | Текущий | ||||||||||||||
Сравнение изображений старинных нот и книг о музыке с современными изданиями. Общее представление о музыкальных отделах библиотек (например, Российской государственной библиотеки) и их роли в создании коллекций старинных нот и книг http://ppt4web.ru | Научатся использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки; •понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке; •устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки; | Музыкально-эстетическое воспитание, развитие интереса к музыкально-исполнительской деятельности Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение; - распознавать и эмоционально откликаться на выразительность и изобразительность в музыке | Р- Самостоятельно контролируют и корректируют ход практической работы. П- узнают на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в программе, определяют их названия; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; - формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы. | Пение: повторение песен, сопровождавших экскурсии по музыкальному музею (например. «Веселый барабанщик» (муз. Л. Шварца, ел. Б. Окуджавы) Музыкальная игра «Граммофон» | Текущий | ||||||||||||||
Портреты знаменитых композиторов и исполнителей, натюрморты, исторические и жанровые картины с изображениями музыкальных инструментов. Образы народных музыкантов в народных игрушках и других произведениях народного декоративно-прикладного творчества. Скульптурные изображения музыкантов. http://studopedia.net | Научатся выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия; •определять на слух основные жанры музыки; •определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности | Музыкально-эстетическое воспитание, развитие интереса к симфонической музыке. Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы; | Р- Самостоятельно контролируют и корректируют ход практической работы. П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты; получают первоначальные знания в области нотной грамоты К- Учитывают позиции собеседника. Умеют договариваться, приходить к общему решению в совместной творческой деятельности при решении практических работ, реализации проектов, работе на компьютере | Песня о картинах «Песни о картинах» (муз. Г. Гладкова, ел. А. Кушнера). Русские народные песни «На зелёном лугу», «Заиграй, моя волынка» | Текущий | ||||||||||||||
Понятия: «мажор», «минор», «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. http://ru.wikipedia http://myfortepiano.ru | Формирование преставлений о сольфеджио как учебной дисциплине Научатся передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении. Научатся выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия; | Этномузыкальное воспитание, развитие интереса к народным музыкантам и музыкальным коллективам. Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы; | Р-- Отбирают наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий П- умеют оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, по критериям красоты, доброты, справедливости; распознавать разные виды развития музыкальных произведений - узнавать тембры инструментов симф.оркестра, понимать смысл терминов: партитура, дирижёр, оркестр, выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии. К- исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; - формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы. | Пение: пение по нотам различных интервалов. Песня О. Мандичевского «Интервалы». Слушание музыки. Звучания различных интервалов. Основы сочинения музыка. Сочинение и нотная запись мелодии и аккордов, состоящих из малых интервалов (от примы до терции). Музыкально-изобразительная деятельность. Рисование и озвучивание голосом рисунка на тему - «Дружная семья интервалов». | Тематический | ||||||||||||||
Понятия: «мажор», «минор», «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. http://ru.wikipedia http://myfortepiano.ru | Формирование преставлений о сольфеджио как учебной дисциплине Научатся выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия; | Воспитание интереса к вокальной музыке и пению. Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы; - осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки. | Р- Отбирают наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий П- узнают на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в программе, определяют их названия К- Осуществляют взаимный контроль и необходимую взаимопомощь при реализации проектной деятельности. | Пение: пение по нотам различных интервалов. Песня О. Мандичевского «Интервалы». Слушание музыки. Звучания различных интервалов. Основы сочинения музыка. Сочинение и нотная запись мелодии и аккордов, состоящих из малых интервалов (от примы до терции). Музыкально-изобразительная деятельность. Рисование и озвучивание голосом рисунка на тему - «Дружная семья интервалов». | Текущий | ||||||||||||||
Понятия «хор», «дирижер», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», унисон». http://ale07.ru | Формирование у детей первоначальных представлений о хоровом коллективе Научатся выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия; | Эмоционально реагировать и выразительно исполнять энергичную музыку, чувствуя и передавая её интонации и эмоциональную напряжённость. Воспитание трудолюбия и позитивного отношения к жизни и людям. | Р- Планируют последовательность практических действий для реализации замысла, поставленной задачи. П- владеют первоначальными певческими навыками; различают ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты К- исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; - формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы. | Пение: упражнения на распевание. Песня Л. Абелян «Петь приятно и удобно». | Тематический | ||||||||||||||
Понятия «хор», «дирижер», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», унисон». http://ru.wikipedia | Формирование у детей первоначальных представлений о хоровом коллективе Научатся использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки; •понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке; •устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки; | Воспитание интереса к хоровой музыке и пению в хоре. Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы; - осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки. | Р- Планируют последовательность практических действий для реализации замысла, поставленной задачи. П- узнают на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в программе, определяют их названия; распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл; - сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров; К- Умеют договариваться, приходить к общему решению в совместной творческой деятельности при решении практических работ, реализации проектов. | Упражнение «Музыкальное эхо» Русские народные песни «Наш весёлый пастушок», «Коровушка» | Итоговый | ||||||||||||||
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Рабочая программа по музыке 1 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак
Рабочая программа по музыке по программе "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак...
Рабочая программа по музыке 2 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак
Рабочая программа по музыке 2 класс."Музыка" - программа В.В.Алеев, Т.Н. Кичак...
Рабочая программа по музыке 3 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак
Рабочая программа по музыке 3 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак...
Рабочая программа по музыке 4 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак
Рабочая программа по музыке 4 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак...
Рабочая программа по Музыке 1 класс (в рамках ФГОС НОО) на основе авторской программы "Музыка 1-4 классы" Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования, сборника рабочих программ УМК ...
Рабочая программа по Музыке 2 класс (в рамках ФГОС НОО) на основе авторской программы "Музыка 1-4 классы" Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования, сборника рабочих программ УМК «Школа России...
Рабочая программа по Музыке 3 класс (в рамках ФГОС НОО) на основе авторской программы "Музыка 1-4 классы" Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования, сборника рабочих программ УМК «Школа России...