Рабочая программа

по курсу

 «Коллективное музицирование»

1-4 классы.

(федеральный государственный образовательный стандарт общего образования)

Учитель музыки

Макарова Ю.А.

МБОУ Лицей «Эврика»

п. Черемушки

2012 г.

1. Пояснительная записка

Коллективное инструментальное музицирование является сравнительно новой музыкальной дисциплиной. Это одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки.

Рабочая программа по курсу «коллективное музицирование» для 1-4 класса разработана и составлена на основе Федерального Государственного Образовательного Стандарта общего среднего образования (приказ МОиН от 17.12.2010 г. № 1897), Фундаментального ядра содержания общего среднего образования, концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, учебного плана МБОУ лицей «Эврика» п. Черёмушки, г. Саяногорска на 2011-2012 учебный год, программы «Тутти» А.И Буренина, Т.Э.Тютюнникова, «Музыкальная палитра», Санкт-Петербург, 2012 год и основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагога-музыканта в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования. Рабочая программа – нормативно-управленческий документ, характеризующий систему организации образовательной деятельности педагога.

     Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.

Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе активной деятельности и музыкально – творческой игры. Коллективное музицирование – это возможность приобретения многообразного опыта в связи с музыкой – опыта слушателя, композитора, исполнителя и актера, опыта общения, творчества и фантазирования, опыта переживания музыки как радости и удовольствия. Обучение через творчество – это образовательная необходимость. Оно может способствовать не только развитию музыкальных навыков, но и формированию здоровой психики ребенка, его эмоциональному развитию, социализации, способности к сопереживанию.

Внедрение данной программы в образовательную программу МБОУ лицея «Эврика» способствует разностороннему развитию учащихся, выявлению и развитию одаренности, реализации экспериментальной деятельности ОУ по темам: «Параллельно-раздельное обучение и воспитание как условие социализации детей дошкольного и младшего школьного возраста» (договор № 1от 01.09.2010); «Гендерная модель реализации ФГОС нового поколения» (2011-2016 гг.) (приказ МОиН РХ № 100-178 от 31.05.2011)через:

1. Дифференцированный подбор репертуара в зависимости от гендерной принадлежности группы учащихся (либо смешанных групп)
2. Формирование подгрупп по индивидуальным способностям
3. Включение в изучаемый материал произведения хакасских композиторов, хакасский эпос, знакомство с национальными инструментами.

Исходя из обозначенных особенностей образовательного процесса, сформированы цели и задачи учебного курса

Цель: овладение навыками ансамблевого музицирования.

Задачи:

1. Формировать знания музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры;
2. Овладеть способами музыкальной  деятельности в индивидуальных и коллективных формах работы (слушание, игра на элементарных музыкальных инструментах, танцевально-пластическое движение, импровизация);
3. Развить чувства ритма, тембровый, ладовый, интонационный слух,
4. Раскрыть индивидуальные способности ребёнка.
5. Способствовать творческому самовыражению через активную музыкальную деятельность.

2. Общая характеристика учебного предмета.

Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Полученные на уроках знания и навыки должны помочь детям в любой другой коллективной работе,  способствуют формированию  музыкального кругозора учащихся.

На уроках используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации, танцевально – пластические движения. Все формы работы логично сменяют или дополняют друг друга.

Для эффективного обучения по курсу используются авторские методики и программы:

Табл.1

При изучении предмета «Коллективное музицирование» используются методы обучения:

1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение, учебная дискуссия) - способствуют формированию теоретических и фактических знаний учащихся;
2. Наглядные (иллюстрации и демонстрации)– развивают наблюдательность учащихся, способность анализировать, позволяют достичь большого воспитательного и образовательного эффекта, создают благоприятные возможности для развития абстрактного мышления учеников, способствуют повышению их внимания к изучаемым вопросам,
3. Практические(тренировочные упражнения, практические работы, опыты, наблюдения) -  развивают практические умения и навыки учащихся, позволяют применять на практике полученные теоретические знания.
4. Проблемно-поисковые методы – развивают навыки творческой учебно-познавательной деятельности, способствуют более осмысленному и самостоятельному овладению знаниями.
5. Методы самостоятельной работы – развивают самостоятельность в учебной деятельности.
6. Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности (познавательные игры, соревнования, эмоциональное воздействие и т.д.) -  формируют познавательный интерес учащихся, развивают чувства долга и ответственности у учащихся.
7. Программа основывается на принципах:
8. Принцип природосообразности предполагает, что процесс творчества согласовывается с общими законами развития природы и человека, воспитывает его согласно полу и возрасту, формирует ответственность за саморазвитие и самообразование.
9. Принцип культуросообразности предполагает, что творчество школьников строится в соответствии с ценностями и нормами национальных культур и не противоречит общечеловеческим ценностям.
10. Принцип коллективности дает опыт жизни в обществе, взаимодействия с окружающими, создает условия для позитивно направленного самопознания, самоопределения, самореализации.
11. Принцип патриотической направленности предполагает использование эмоционально окрашенных переживаний по отношению к русским традициям, русскому музыкальному наследию, знакомству с творчеством русских композиторов и исполнителей.
12. Принцип проектности и принцип свободы выбора реализуется в творческой работе над музыкальным произведением: замысел образа – поиск выразительных средств – реализация замысла – рефлексия.
14. 3.Описание места учебного курса в учебном плане.

Данный предмет входит в образовательную область «Искусство», целью которой является   формирование духовной культуры и мировоззрения человека, позволяет целостно охватить весь мир в целом, в его эстетической и нравственной сущности. Цель массового музыкального воспитания и образования обучающихся – формирование музыкальной культуры как части их духовной культуры. Формой обучения  по предмету  является групповая, индивидуальная.Занятия проводятся в группах детей 8-12 человек, по 30 минут.

Полученные на уроках знания и навыки должны помочь детям в любой другой коллективной работе, углубят знания по общеобразовательным предметам:

Табл. 2 «Интеграция с дисциплинами»

Навыки и знания полученные на уроках коллективного музицирования помогут детям сориентироваться в выборе профессии музыкального педагога, исполнителя, аранжировщика, и помогут в изучении специальных музыкальных дисциплин:

«Сольфеджио», «Ритмика», «Специальный инструмент».

Формируются универсальные учебные действия (УУД):

личностные УУД.

     Предмет «Коллективное музицирование» способствует личностному развитию ученика, поскольку обеспечивает понимание музыки как средства общения между людьми. В нем раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в музыкальных образах. На основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в сфере личностных действий будут сформированы эстетические и ценностно-смысловые ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма, потребности в творческом самовыражении.

 регулятивные УУД.

Система заданий и вопросов ориентирована на формирование действий контроля и самоконтроля, оценки и самооценки процесса и результатов учебных действий, направлена на развитие регулятивных УУД.

Виды заданий:

1. выполнять учебные действия в качестве слушателя
2. выполнять учебные действия в качестве композитора;
3. ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем.
4. использовать установленные правила в контроле способа решения.

 познавательные УУД.

В области развития общепознавательных действий изучение музыки будет способствовать формированию замещения и моделирования.

Виды заданий:

1. поиск и выделение необходимой информации;
2. формулировать учебную задачу;
3. Ориентация в способах решения задачи.

коммуникативные УУД.

Формирование коммуникативных универсальных учебных действий на основе развития эмпатии и умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения.

Виды заданий:

2) инсценирование и драматизация;

3) исполнение

4) участие в диалоге.

 5) импровизация

4. Описание ценностных ориентиров программного содержания учебного предмета

Значение музыкального образования заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека.  Активная музыкальная деятельность становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний, воспитания ответственности, трудолюбия, дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Коллективное музицирование – это возможность приобретения многообразного опыта в связи с музыкой – опыта слушателя, композитора, исполнителя и актера, опыта общения, творчества и фантазирования, опыта переживания музыки как радости и удовольствия.

Первичная креативность, способность и готовность к творчеству важна не только для музицирования или занятий живописью, она необходима человеку для полноценной, одухотворенной жизни. Обучение через творчество – это образовательная необходимость. Оно может способствовать не только развитию музыкальных навыков, но и формированию здоровой психики ребенка, его эмоциональному развитию, социализации, способности к сопереживанию, развитию специальных музыкальных способностей.

Совместное творческое музицирование обладает большим потенциалом эмоционального, психологического, социального воздействия. Оно оказывает мощное влияние на развитие личностных качеств, таких, как способность к импровизации, спонтанность, экспрессивность, эмоциональность, навыки невербального общения, умения сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы творчески.

5. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты:

• сотрудничество со сверстниками при решении различных исполнительских задач (ЛР-1)
• эмоциональной отзывчивости, понимание музыкального образа (ЛР-2)
•  уважительное отношение к традициям своего и других народов (ЛР-3)
• Развитие внимательности, трудолюбия, целеустремленности, ответственности (ЛР-4)
• Развитие интеллектуальных способностей, приобретение знаний (ЛР-5)
• Развитие творческих способностей (ЛР-6)

Учащиеся научатся:

• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах);

• решать творческие задачи, участвовать в художественных событиях школы;
• проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-
• творческой деятельности.

Метапредметные результаты:

• понимание взаимосвязи явлений жизни искусства (МР 1)
• участие в жизни микро- и макросоциума (группы, класса, школы, города, др.) (МР 2);
• овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов (МР 3)
• применение знаково-символических и речевых средств  для решения коммуникативных и познавательных задач (МР 4)
• готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства (МР 5)
• планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия  (МР-6)
• участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей  (МР-7)

Учащиеся научатся:

• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их; выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.);

• выражать эмоции через активную музыкальную деятельность

•заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр., посещении концертов, театров и др.;

Предметные результаты:

• развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам  музыкально-творческой деятельности (ПР-1)
• использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности  (ПР-2)
• готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности (ПР-3)
• развитие специальных музыкальных способностей: музыкальная память, слух, координация движений; навыков: игра в ансамбле, способы звукоизвлечения на различных инструментах(ПР-4)

Учащиеся научатся:

• понимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений.

• получать представление о средствах музыкальной выразительности,

• исполнять в ансамбле музыкальные пьесы различных эпох и жанров

• различать звучание различных инструментов, знать их видовую принадлежность, способы игры; знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов приводить примеры их произведений;

• ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи.

6. Содержание учебного предмета

Распределение учебных часов по основным видам деятельности

табл. 3

Описание основных видов учебной музыкальной деятельности:

Табл 4

Основные  направления работы:

Табл5

7. Тематическое планирование

1 класс

2 класс

3 класс

 4 класс

8. Описание материально – технического, методического обеспечения образовательного процесса

Технический инвентарь: подставки для инструментов

Материально-техническое обеспечение

   Конкретное количество указанных средств и объектов материально-технического обеспечения учитывает средний расчет наполняемости класса. Для отражения количественных показателей в рекомендациях используется следующая система символических обозначений:

Д – демонстрационный экземпляр;

К – полный комплект;

П – комплект, необходимый для практической работы в группах.

9. Планируемые результаты

Личностные

Учащиеся научатся:

• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах);
• решать творческие задачи, участвовать в художественных событиях школы;
• проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности.

Метапредметные

Учащиеся научатся:

• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их; выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.);

• выражать эмоции через активную музыкальную деятельность

•заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр., посещении концертов, театров.

Предметные

Учащиеся научатся:

• понимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений.

• получать представление о средствах музыкальной выразительности,

• исполнять в ансамбле музыкальные пьесы различных эпох и жанров

• различать звучание различных инструментов, знать их видовую принадлежность, способы игры; знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов приводить примеры их произведений;

• ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи.

Образовательные.

К моменту окончания курса дети должны знать буквенные обозначения звуков, овладеть основными навыками игры на ксилофоне и металлофоне, знать диапазон и регистр звучания каждого инструмента, уметь играть в ансамбле заранее выученную партию, импровизировать на основе заданного остинато, аккомпанировать на шумовых инструментах на основе знакомых ритмоформул. Ученики должны понимать характер музыки, объяснять, почему для оркестровки данного произведения выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут, исходя их характера музыки, предложить свою собственную оркестровку).

Развивающие

Дети приобретут навыки коллективного музицирования, смогут с радостью включаться в активную музыкальную деятельность, исполнять на детских музыкальных инструментах несложные партии, аккомпанировать себе. Происходит развитие творческого потенциала учащихся, отмечается высокая мотивация деятельности, самоорганизация, ответственность.

Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме опроса учеников, наблюдения за их деятельностью и учитывается:  

1. участие детей в проводимых результатах и конкурсах;

2. творческое выполнение заданий, заинтересованность в личностном росте;

3. качественное выполнение заданий;

Итоговая уровневая оценка осуществляется  по следующим направлениям:

Приложение

Примерный репертуар:

 1 класс

1. Детская песня «Василек»
2. Америк. Песня «Веселые барабаны»
3. Прибаутки «Семейка», «Чепуха», «Божья коровка», «Заинька», «Дождик»
4. Д. Шостакович «Марш» из цикла «Танцы кукол»
5. М. Глинка «Полька»
6. А.Стрибогг  «Вальс петушков»
7. В. Селиванов «Шуточка»
8. Э. Григ «Танец Анитры»
9. И. Штраус Полька «Трик - Трак»

2 класс

1. В.Моцарт «Турецкий марш»
2. В Гаврилин «Каприччио»
3. М.Мусоргский «Гопак»
4. М Матвеев «Как лечили бегемота»
5. С. Рахманинов «Полька»
6. Д. Шостакович «Шарманка»
7. Чешская песня «Аннушка»
8. Ж. Рамо «Тамбурин»

3 класс

1. И. Филипп «Колыбельная»
2. В.Моцарт «Волшебные колокольчики»
3. Л.Делиб «Пиццикато»
4. Ф.Шуберт «Музыкальный момент»
5. В.Моцарт «Аллегро»
6. И.Штраус «Полька - пиццикато»

4 класс

1. В.Гаврилин «каприччио»
2. И.Гайдн «Менуэт»
3. Э Григ «шествие гномов»
4. А.Лядов «Музыкальная табакерка»
5. П. Чайковский «арабский танец»
6. А. Майкапар «Капельки»

1. П. Чайковский «Детский альбом»

Краткие методические указания

Ритмические упражнения

Для проведения такой работы используются стихи, считалки, прибаутки, - тексты, которые дают возможность составить четкую ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания. Упражнения могут быть проделаны с помощью звучащих жестов, шумовых ударных инструментов. Используются следующие виды работы:

• знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8.
• ритмический аккомпанемент на основе остинато, ритмическое «эхо» ритмические каноны (на основе речевых текстов)
• ритмические партитуры (первоначально каждая партия основывается на своем остинатном ритме, затем возможно более свободное построение)
• знакомство с различными шумовыми инструментами и приемами игры на них

Игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки)

Для этих упражнений также в качестве ритмической основы используются  различные стихи, песенки. Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:

• знакомство и работа с буквенными обозначениями  звуков на пластинках инструментов
• правильная посадка (пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребенок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно)
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо, знакомство с штрихами)
• игра на инструменте с диатоническим звукорядом заданной фигуры, мелодии

На начальном этапе работы педагог, по своему усмотрению, может пользоваться ограниченным звукорядом, оставляя на инструменте лишь необходимые пластинки (например, звуки, позволяющие сыграть только квинту, или терцию, или трихордовуюпопевку), и постепенно добавлять новые звуки, расширяя диапазон до пентатоники и затем до полного семиступенного звукоряда.

Игра в ансамбле

Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:

• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (2-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом

Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.

Пояснительная записка

       Рабочая программа по музыке для 1-4 классов составлена на основе Федерального государственного стандарта общего образования, примерной программы начального образования по музыке и авторской программой «Музыка» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной для 1-4 классов общеобразовательных учреждений, рекомендованной РФ (М.: Просвещение,2011).

       Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом авторов Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной, включающим: учебник, рабочую тетрадь, нотную хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие.

       Рабочая программа – нормативно-управленческий документ, характеризующий систему организации образовательной деятельности педагога.

       Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.

       Цель данной программы соответствует цели массового музыкального образования и воспитания – формирование и развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.  

       При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация:

- 1 класс: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; на последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

- 2 класс: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

- 3 класс: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; на последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

- 4 класс: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.

        В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот её важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.

         Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных потребностей и особенностей развития обучающихся педагог создаёт индивидуальную модель образования на основе государственного образовательного стандарта.

         Место предмета в базисном плане.

        Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования, Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит:

- 1 класс - 33 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока, 2 урока Регионального компонента;

- 2 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока, 2 урока Регионального компонента;

- 3 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока, 2 урока Регионального компонента;

- 4 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока, 2 урока Регионального компонента;

         Рабочая программа по музыке 1-4 классов предполагает определённую специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с предметами:

- 1 класс: «Изобразительное искусство», «Литературное чтение», «Окружающий мир».

- 2 класс: «Изобразительное искусство», «Русский язык», «Окружающий мир».

- 3 класс: «Изобразительное искусство», «Русский язык», «Окружающий мир».

- 4 класс: «Изобразительное искусство», «Литературное чтение», «Окружающий мир».

         Изучение музыки как вида искусства в 1-4 классах направлено на достижение следующей цели: формирование основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как к важнейшему компоненту гармоничного развития личности;

         Рабочая программа – индивидуальный инструмент учителя, в котором он определяет наиболее оптимальные и эффективные формы, методы и приемы организации образовательного процесса с целью получения результата, соответствующего требованиям стандарта. Учитель имеет возможность внести коррективы во все структурные элементы программы с учетом особенностей образовательного учреждения и учащихся конкретного класса. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры, при этом произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры. Воспитание деятельной, творческой памяти – важнейшая задача музыкального образования. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся. Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам.

         Изучение музыки в 1 классе направлено на введение детей в многообразный мир музыкальной культуры через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию, и способствует решению следующих целей и задач:

         - формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

         - воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважение к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

         - освоение музыкальных произведений и первоначальных знаний по музыке;

         - развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

         Изучение музыки во 2 классе направлено на достижение следующих целей и задач:

        - формирование основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности;

        -  развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений;

        - понимания учащимися содержания как простых (песня, танец, марш), так и сложных (концерт, симфония, опера) музыкальных жанров через его интонационно-образный смысл;

        - развитие первоначальных представлений учащихся об интонационной природе музыки, приёмах её развития и формах;

        - совершенствование умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, пение хором и т.д.);

        - расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и её исполнения;

        - накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.

        Изучение музыки как вида искусства в 3 классе направлено на достижение следующих целей и задач:

        - развитие музыкальности: музыкального слуха, музыкальной памяти, певческого голоса, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

        - освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; о музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

        - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, музыкальном музицировании и т.д.;

        - воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;

        - привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;

        - научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;

        - привить основы художественного вкуса;

        - научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;

        - обучить основам музыкальной грамоты;

        - сформировать потребность общения с музыкой.

        Изучение музыки как вида искусства в 4 классе направлено на достижение следующих целей и задач:

        - становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

        - развитие музыкальности музыкального слуха, музыкальной памяти, певческого голоса, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

        - освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; о музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

        - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, музыкальном музицировании и т.д.;

        - воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;

        - воспитание интереса и любви к музыкальному искусству; воспитание художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

        - формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;

        - расширение представлений о взаимосвязи с другими видами искусства и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;

        - осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатлённой в произведениях искусства;

        - формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности.          

- развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования.

        Цели общего музыкального образования осуществляются через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. 

        Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи с теми способами действий, формами общения с музыкой, которые должны быть сформированы в учебном процессе.

        Стратегия целенаправленной организации и планомерного формирования музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности открыто выражать свое отношение к искусству; формированию ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований; становлению самосознания позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

        Приобщение к шедеврам мировой музыкальной культуры народному и профессиональному музыкальному творчеству направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических убеждений, толерантности жизни в поликультурном обществе, активизацию творческого, символического, логического мышления, продуктивного воображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека.

        Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся определяется характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности. Специфика музыкального образования в начальной школе состоит в формировании целостного представления о музыке, ее истоках и образной природе, многообразии форм и жанров. В основе программы - отечественное и зарубежное классическое музыкальное наследие, духовная (церковная) и современная музыка, народное музыкальное и поэтическое творчество.

       Основными методическими принципами в начальных классах являются: увлечённость, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность,  опора на отечественную музыкальную культуру.

Содержание программы

      Содержание программы обеспечивает возможность разностороннего развития учащихся через наблюдение, восприятие музыки и размышление о ней; воплощение музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций; разучивание и исполнение вокально-хоровых произведений; игру на элементарных детских музыкальных инструментах (в том числе электронных): импровизацию в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности. Учащиеся знакомятся с различными видами музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад). Получают представления о народной и профессиональной музыке, музыкальном фольклоре народов России и мира, народных музыкальных традициях родного края, сочинениях профессиональных  композиторов.                          Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства. 

Содержание предмета.

1. «Музыка вокруг нас».

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкальные инструменты.

2. «Музыка и ты».

Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов.

3. «Россия — Родина моя».

Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.

Мелодия — душа музыки. Песенность музыки русских композиторов. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников. Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах музыки.

Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и патриотическая темы в русской классике.

4. «День, полный событий».

 Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал — фортепиано.

Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей. Портрет в музыке.

«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкально-поэтические образы.

5.«О России петь — что стремиться в храм».

Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.

Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье. Святые земли Русской.

Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха. Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.

6. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.

Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов.

Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты России. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и композиторской музыке. Праздники русского народа. Троицын день.

7. «В музыкальном театре»

Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки. Особенности содержания музыкального языка, исполнения. Линии драматургического развития в опере. Основные темы — музыкальная характеристика действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой музыки. Оперетта. Мюзикл.

8. «В концертном зале»

Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Партитура.

 Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии. Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.

Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки. Интонации народных танцев. Музыкальная драматургия сонаты. Музыкальные инструменты симфонического оркестра.

9. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»

Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Международные конкурсы.

Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных композиторов. Джаз — музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка — источник вдохновения и радости. Произведения композиторов-классиков и мастерство известных исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох, композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах. Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов.

         Эти темы, с одной стороны, ориентированы на изучение школьниками общих закономерностей музыкального искусства на разных этапах обучения музыке. С другой стороны, они имеют обобщенный характер, что позволяет учителю на основе вариативного подхода определять ключевые моменты в формировании музыкальной культуры каждого конкретного класса и в соответствии с этим планировать содержание занятий.

         Начальный курс музыкального образования нацелен на изучение целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижение произведений золотого фонда русской и зарубежной классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального творчества. Изучение музыки в начальной школе направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших школьников, их способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека; развитие способности эмоционально-целостного восприятия музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с другими видами художественного творчества; овладение элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности; воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств.

        Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам.

       Формы организации учебного процесса:

       - групповые коллективные, классные и внеклассные.

       Виды организации учебной деятельности:

       - экскурсия, путешествие, выставка.

       Виды контроля:

       - текущий, итоговый.

       - фронтальный, комбинированный, устный.

       Формы (приёмы) контроля:

       - тест, устный опрос, музыкальные викторины.

Формирование универсальных учебных действий.

1. Формирование личностных УУД.

     Предмет «Музыка» прежде всего, способствует личностному развитию ученика, поскольку обеспечивает понимание музыки как средство общения между людьми. В нем раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах. На основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в сфере личностных действий будут сформированы эстетические и ценностносмысловые ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма, потребности в творческом самовыражении.

Виды заданий:

1. высказывание своего отношения к музыкальному произведению с аргументацией;
2. анализ характеров музыкальных героев на основе личного восприятия произведения.

2. Формирование регулятивных УУД.

    Система заданий и вопросов по музыке, ориентированная на формирование действий контроля и самоконтроля, оценки и самооценки процесса и результатов учебных действий, направлена на развитие регулятивных УУД.

Виды заданий:

1. выполнять учебные действия в качестве слушателя
2. выполнять учебные действия в качестве композитора;
3. ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем.
4. использовать установленные правила в контроле способа решения.

3. Формирование познавательных УУД.

В области развития общепознавательных действий изучение музыки будет способствовать формированию замещения и моделирования.

Виды заданий:

1. поиск и выделение необходимой информации;
2. формулировать учебную задачу;
3. Ориентация в способах решения задачи.

4.Формирование коммуникативных УУД.

Формирование коммуникативных универсальных учебных действий на основе развития эмпатии и умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения.

Виды заданий:

1) подготовка устных рассказов в паре или группе (о музыкальных героях, о личных впечатлениях, об услышанном);

2) инсценирование и драматизация;

3) рисуем музыку;

4) участие в диалоге.

 5) Уметь участвовать в хоровом пении (Работа в группе).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам

1 класс: Знать/понимать:

        - интонационно-образную природу музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

        - изученные музыкальные сочинения, имена их авторов;

               Уметь:

        - эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить своё впечатление в пении, игре или пластике;

        - передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;

        - участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

        - различать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни. Настроения, чувства, характер и мысли человека;

        - продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;

        - исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.).

        Обучение музыкальному искусству в 1 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

2 класс: Знать/понимать:

        - музыкальные жанры (песня, ранец, мелодия, марш);

        - главные отличительные особенности музыкально-театральных жанров – опера и балет;

        - особенности звучания музыкальных инструментов;

               Уметь:

        - выявлять жанровое начало музыки;

        - оценивать эмоциональный характер музыки с учетом терминов и образных определений, определять её образное содержание;

        - определять характер и настроение музыки с учетом терминов: мажорный и минорный лады (весело, грустно), мелодия, аккомпанемент;

        - проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам ит.д.);

        - участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании и т.д.);

        - узнавать по изображениям на картине и в различии на слух тембров музыкальных инструментов.

3 класс: Знать/понимать:

        - основные жанры и стили музыкальных произведений;

        - основные формы музыки и приёмы музыкального развития;

        - название и звучание музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

        - знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (П. И. Чайковский, М. И. Глинка, В.-А. Моцарт и т.д.);

               Уметь:

        - высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные интонации);

        -  узнавать музыкальные произведения;

        - уметь выявлять характерные особенности русской музыки (народной и профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и стран;

        - ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония и др.);

        - проявлять навыки вокально-хоровой деятельности  (умение исполнять более сложные ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски);

        - понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение.  

4 класс: Знать/понимать:

        - взаимосвязь с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр);

        - музыку разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

        - ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония и т.д.);

        - характерные особенности музыкального языка отечественных и зарубежных композиторов (П. И. Чайковский, М. И. Глинка, В.-А. Моцарт и т.д.);

        - тембровые и регистровые особенности звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов; тембров вокальных голосов.

               Уметь:

        - высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные интонации);

        - эмоционально-осознанно воспринимать музыку, уметь давать личностную оценку тем или иным музыкальным сочинениям;

        - анализировать содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

        - понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение;

        -  проявлять навыки вокально-хоровой деятельности  (умение исполнять более сложные ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски).

     Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект,  включающий следующую учебно-методические пособия:

     Критская, Е. Д. Музыка 1, 2, 3, 4 класс [Текст]: учебник  для общеобразоват. учреждений / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2011.

     Критская, Е. Д. Музыка 1, 2, 3, 4 класс [Текст]: рабочая тетрадь / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2011.

     Критская, Е. Д. Музыка 1, 2, 3, 4 класс [Текст]: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2010.

     Музыка. Фонохрестоматия. 1, 2, 3, 4 класс [Электронный ресурс] / сост. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2010. (CD-ROM)/

     Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 1, 2, 3, 4 класс [Ноты]: пособие для учителя/ сост. Е. Д. Критская. – М.: Просвещение, 2011.

Учебно-тематический план

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

Список научно-методического обеспечения.

• Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Начальная школа /сост.Е.С.Савинов/.-М.: Просвещение, 2011г
• Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 частях. Ч.2 – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011г
• Планируемые результаты начального общего образования/под ред.Г.С.Ковалевой, О.Б.Логиновой. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 2010г.
• Учебно-методический комплект «Музыка 1- 4 классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной:

• « Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы». Авторы программы « Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина., М., Просвещение, 2007.,  стр.3-28.
• «Методика работы с учебниками «Музыка 1-4 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2004г.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

1. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный  образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП)

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

12.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Список научно-методической литературы.

1. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.
2. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.
3. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.
4. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.
5. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.
6. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
7. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
8. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.
9. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.
10. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.
11. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
12. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
13. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
14. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.
15. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.
16. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.
17. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.
18. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.
19. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.
20. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.
21. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г
22. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

23. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.
24. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
25. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н. Бугаева/, М., Аст, 2002г.
26. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.
27. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.
28. «Музыка в школе» № №1-3, 2007г, №№1-6 – 2008г., №№1-5 – 2009 г.
29. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
30. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.
31. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.
32. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.
33. Бакланова Т.И. «Обучение в 1 классе», М., Астрель, 2005г.
34. Тузлаева Г.С. «Поурочные планы по учебнику Г.С.Ригиной 1 класс», Волгоград, Учитель,2006г.
35. Новодворская Н.В. «Поурочные планы. Музыка 1 класс»/2 части/, Волгоград, Корифей, 2006г.
36. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.
37. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.
38. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.
39. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007.- 176с.
40.  Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.- 176с
41. Песенные сборники.
42. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.

Приложение 1.

Итоговый тест 1 класс

 1 полугодие

Тема раздела: « Музыка вокруг нас»

1. Найдите лишнее:

Три «кита» в музыке – это…

а) Песня

б) Танец

в) Вальс

г) Марш

2. Выберите верное утверждение:

      а) Композитор – это тот, кто сочиняет музыку.

      б) Композитор – это тот, кто играет и поет музыку.

      в) Композитор – это тот, кто внимательно слушает  и понимает музыку.

      3. Выберите верное утверждение:

      а) Исполнитель – это тот, кто сочиняет музыку.

      б) Исполнитель – это тот, кто играет и поет музыку.

      в) Исполнитель – это тот, кто внимательно слушает  и понимает музыку.

4.  Найдите лишнее:

Народные инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) дудка

Симфонические инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) арфа

5. Найдите лишнее:

Народные праздники – это…

а) Новый год

б) Рождество

в) 1 сентября

Итоговый тест 1 класс

2 полугодие

Тема раздела: « Музыка и ты»

1. Приведи в соответствие (соедини стрелками):

Какие средства в своей работе использует:

1) Поэт                                а) краски

2) Художник                       б) звуки

3) Композитор                    в) слова

2. Если бы ты был композитором, какими звуками  ты нарисовал  бы картину утра:

      а) светлыми

      б) нежными

      в)  сумрачными

      3. Найди лишнее:

Образ защитника Отечества воспевается в таких произведениях – это…

а) «О маме»

б) «Богатырская симфония»

      в) песня «Солдатушки, бравы ребятушки»

4. Найди лишнее:(подчеркни)

Духовые народные инструменты – это…

а) Волынка

б) Рожок

в) Дудка

г) Скрипка

5. Назовите композитора песни «Болтунья»:

а) Д.Б. Кабалевский

б) С.Прокофьев

6. Какие персонажи исполняют песенную, танцевальную и маршевую музыку?

а) Золотые рыбки из балета «Конек Горбунок»                                          1) марш

б) Колыбельная мамы Козы из оперы «Волк и семеро козлят»                2) танец

в) Семеро козлят из оперы «Волк и семеро козлят»                                   3) песня

Приложение №2

Итоговый тест 1 полугодие 2 класс

1. Кто из русских композиторов создал музыкальное произведение «Картинки с выставки»?

                        а) П.И. Чайковский;

                        б) М.П. Мусоргский;

                        в) Н.А. Римский-Корсаков.

2. Кого из русских композиторов называли композитором-сказочником?

                        а) П.И. Чайковский;

                        б) М.П. Мусоргский;

                        в) Н.А. Римский-Корсаков.

3. Как называется большой музыкальный спектакль, артисты которого поют:

                        а) балет;

                        б) симфония;

                        в) опера.

4. Какие три чуда изображены в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»?____________ __________________________________________________________________________________________

5. Впиши недостающие слова:

                        а) сочиняет стихи _______________________;

                        б) пишет картины _______________________;

                        в) сочиняет музыку ______________________;

6. Стихи, картины, музыкальные пьесы – это:

                        а) произведения искусства;

                        б) произведения компьютерной графики;

                        в) произведения изобразительного искусства.

7. Впиши недостающие слова:

        а) музыка, звучащая весело, жизнерадостно, светло, написана в ____________________;  

        б) музыка, звучащая грустно, печально, темно, написана в ___________________.

8. Развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно – это:

                        а)  мелодия;

                        б) мажор;

                        в) интонация.

9. Выразительный переход от одного звука к другому называется:

                        а)  мелодия;

                        б) мажор;

                        в) интонация.

10. Какая из существующих в музыке длительностей самая долгая?

                        а) восьмая;

                        б) целая;

                        в) четвертная.

11. Клавишно-духовой инструмент, состоящий из множества металлических и деревянных труб – это:

                        а) фортепиано;        

                        б) скрипка;

                        в) орган.

12. Какое из перечисленных ниже произведений вы сейчас услышите?

                        а) М. Мусоргский. «Лимож. Рынок»;

                        б) С. Прокофьев. «Болтунья»;

                        в) Э. Григ. Песня Сольвейг.  

Итоговый тест 2 полугодие 2 класс

1. Цифры возле скрипичного ключа обозначают:

                        а) музыкальную форму

                        б) музыкальный размер

                        в) музыкальную интонацию

2. Этот танец в переводе с немецкого языка обозначает «кружиться».

                        а) менуэт

                        б) гавот

                        в) вальс

3. Ударением в музыке называется:

                        а) акцент

                        б) балет

                        в) частушка

4. Марши пишутся в музыкальном размере:

                        а) 3/4

                        б) 4/4

                        в) 2/4

5. Клавишный струнный музыкальный инструмент это:

                        а) фортепиано

                        б) труба

                        в) скрипка

6. В переводе с французского это слово означает «сопровождение».

                        а) регистр

                        б) аккомпанемент

                        в) лад

7. Кто из композиторов написал пьесу «Мама» («Детский альбом»):

                        а) М.И. Глинка

                        б) П.И. Чайковский

                        в) И.С. Бах

Приложение №3

Итоговый тест 1 полугодие 3 класс

1. Как называется ударение в музыке?                а) акцент;

                                                        б) такт;

                                                        в) размер.

2. Плавный кружащийся танец, который исполняется парами и имеет размер 3/4: 

                                                а) трепак;

                                                    б) вальс;

                                                в) полька.

3. Старинный чешский народный танец, исполняется парами по кругу и имеет размер 2/4:

                                                а) трепак;

                                                    б) вальс;

                                                в) полька.

4.С французского языка это слово означает «идти, шагать»:                а) трепак;

                                                                                б) вальс;

                                                                                в) марш.

5. Клавишный струнный инструмент, звучание которого сравнивают со звучанием оркестра:

                                                а) труба;

                                                б) барабан;

                                                в) фортепиано.

6. Кто написал оперу «Снегурочка»?                а) М. Глинка;

                                                        б) Н. Римский-Корсаков;

                                                        в) П. Чайковский.

7.Остановка, перерыв в звучании называется:                         а) ритм;

                                                                          б) темп;

                                                                        в) пауза.

8. Это слово в переводе с  французского означает «сопровождение»:        а) размер;

                                                                                б) балет;

                                                                                в) аккомпанемент.

Итоговый тест 2 полугодие 3 класс

1. Звучит первая часть «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена.

Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?

     Вопрос 2: Какой образ создает композитор в этой музыке? Нужное –

     подчеркни.

     Вопрос 3: Для чего в жизни человека нужна музыка героического

     характера? Ответ в свободной форме.

2. Звучит песня «Аве, Мария!» Ф. Шуберта.

Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил?

Вопрос 2: К какому жанру можно отнести это сочинение? Нужное – подчеркни.

     Вопрос 3: Какие стихи созвучны этому музыкальному произведению?

     (подчеркни слова – первое, второе).

1. Чистая дева, скорбящего мать,

Душу проникла твоя благодать,

Неба царица, не в блеске лучей –

В тихом предстань сновидении ей!

                                                                      А. Фет

2. Она идет, хвале внимая,

Благим покрытая смиреньем,

Как бы небесное виденье

Собою на земле являя…      

Данте

           Вопрос 4: Какие средства выразительности создают образ этой музыки?

           Нужное – подчеркни.

           Задание 5: Запиши слова, которые передают твое отношение к этой

           музыке?

3.         Звучит «Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского.

           Вопрос 1: Какой композитор сочинил эту музыку? Нужное – подчеркни.

           Вопрос 2: Какие инструменты исполняют это сочинение? Напиши их названия.

           Вопрос 3: Где может звучать эта музыка: в церкви, в концертном зале, в опере, на          народном празднике? Нужное – подчеркни.

4.      Как ты оцениваешь свои певческие  умения и навыки? Нужное –  подчеркни.            Учитель в квадрате (в правом углу теста) может отметить уровень развития певческой культуры: отлично + ;  хорошо + –; удовлетворительно –. Желательно сопоставить самооценку учащегося и оценку учителя.

5.     Назови полюбившиеся тебе произведения, с которым ты познакомился на уроках музыки в 3 классе. Ответ в свободной форме.

Приложение №4

Итоговый тест 2 полугодие  4 класс

1. Звучит финал Сонаты №8 («Патетическая») Л. Бетховена.

Вопросы и задания: а) напиши название произведения, фамилию композитора его сочинившего; б) найди на доске первоначальную интонацию главной темы сочинения (поставь нужную цифру); в) в какой форме написано это сочинение: трехчастная, вариации, рондо? (Нужное — подчеркни.)

2. Звучат в записи два фрагмента: «Богородице Лево, радуйся!» и Вокализ С. Рахманинова.

Вопросы и задания: а) напиши названия произведений, фамилию композитора; б) в чем сходство между ними, в чем — различие?

3. Звучит джазовая импровизация «К Жако» Дж. Рейнхардта.

Вопрос: а) к какой музыке — «серьезной» или «легкой» можно отнести это произведение? (Нужное — подчеркни.) Объясни свой выбор.

4. Назови известных тебе певцов-исполнителей, которые аккомпанируют себе на гитаре.

5. Назови полюбившиеся тебе песни из программы по музыке для IV класса.

6. К какому знакомому тебе музыкальному произведению относятся эти слова (учитель читает): «Эта гениальная музыка превосходно звучит не только в оперном театре, но и в концертном зале, включенная в программу наряду с другими симфоническими произведениями. Она и в таком исполнении будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий, сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картиной того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Нас будет в этой музыке восхищать непрерывное нарастание света от почти полной темноты до пусть не слишком еще яркого, но несущего с собой радость и надежды солнечного сияния. Мы отдадим должное и чуткости композитора, с которой он добавил к своей музыке две очень точные изобразительные подробности, мастерски уточняющие всю нарисованную им картину этого рассвета: сперва коротенькие, пронзительные фразки гобоя и трубы, очень похожие на утреннюю перекличку петухов, и тяжелые удары церковного колокола, возвещающие о начале раннего утреннего богослужения».

Вопросы: а) Как называется это сочинение? б) Кто его сочинил? в) Какой принцип развития использует композитор?

7. Назови полюбившиеся тебе музыкальные произведения из программы по музыке для IV класса.

Пояснительная записка

Общая характеристика учебного предмета

Важнейшей частью музыкально-эстетического воспитания в школе является формирование и развитие у ребенка понимания произведения искусства, постижение языка музыки. В своей концепции музыкального воспитания мы рассматриваем хоровое пение как самый доступный и активный вид творческой деятельности: в школе, наряду с уроками музыки, создана система музыкально-эстетического воспитания детей на основе собственно хорового пения, в процессе которого освещаются вопросы истории и теории музыки, эстетики и культуры.

В основе реализации концепции лежат следующие принципы:

1. Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы;
2. Методика вокальной работы с детьми строится на понимании физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах и позволяет педагогу произвольно управлять творческим процессом;
3. Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные произведения композиторов-классиков, которые позволяют решать следующие ключевые учебные задачи:

• развитие музыкальности образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, музыкальной памяти;
• умственное и эмоциональное развитие ребенка.
• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального вкуса учащихся, устойчивого интереса  к музыке;
• приобретение навыков пения по нотам;

Программа хорового класса целиком основана на произведениях композиторов-классиков. Все произведения выверены временем, олицетворяют собой единство формы и содержания, гармоническую ясность и завершенность, тонкость и глубину воплощения чувств, эмоций, мыслей. Классическая музыка благотворно руководит психическим развитием детей.

Идея сотрудничества и диалога композитора, сочинившего музыкальное произведение, учителя-дирижера и ученика-певца пронизывает каждый урок музыки. Классическая музыка, как и литература, изобразительное искусство дает возможность прожить несколько жизней вместо одной. Задача учителя музыки - открыть для ребенка культурные пути всего человечества, освоить опыт, накопленный творцами духовных богатств. Классическая музыка раскрывает и обогащает духовный мир каждого ребенка, яркая одаренность которого несомненна. Духовно-интеллектуальное возвышение ребенка - основной смысл и содержание нашей работы. Высокое искусство имеет магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир человека, оставляет основу нравственного развития личности.

Все эти качества классической музыки создают возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на его суждения, взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к исполняемой музыке, и к самому процессу пения, то есть рождается устойчивое положительно-эмоциональное отношение к учебе.

Классическая музыка подразумевает овладение профессиональным музыкальным языком: музыкальной терминологией, сольфеджированием, вокально-хоровыми и слуховыми навыками и так далее. Благодаря такому подходу ученику нетрудно сделать анализ формы и структуры музыкального произведения, осознать выразительное значение каждого нюанса, акцента и интонации.

Управление, процессом развития детского голоса, максимально учитывая его естественную природу, а также использование принципа звукоподражания, открывает у каждого ребенка способность к чистому интонированию.

Предмет «хоровое пение» имеет глубокие интеграционные связи со всеми гуманитарными дисциплинами: литературой, русским и иностранными языками, историей, мировой художественной культурой. Особенно ценно, что эти связи постоянны, устойчивы и регулярны.

Система обучения предусматривает занятия с детьми со 1 по 4 класс без отбора, один час, один раз в неделю.

Цели и задачи дополнительной образовательной программы.

Цель программы: 

 Содействовать развитию художественного вкуса, творческих способностей, познавательного интереса учащихся к музыке, расширению их музыкального кругозора, воспитанию личностных качеств, учитывая индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал; научить петь каждого ребенка, независимо от его природных данных.

Задачи программы:

Образовательные:

• освоение знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
• освоение знаний о музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;
• освоение знаний о воздействии музыки на человека;
• освоение знаний о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• ориентировать в выборе музыкального инструмента, участии  в деятельности музыкальных объединений школы.

Развивающие:

• развивать музыкальные способности обучающихся, их исполнительские навыки;
• развивать творческую активность и творческие способности учащихся;
• развивать у детей стремление к творческой деятельности.

Воспитательные:

• формировать у детей интерес и любовь к серьезному музыкальному искусству; понимание народного, классического и современного музыкального творчества;
• способствовать расширению музыкального кругозора;
• формировать навыки общения и культуры поведения.

Принципы обучения:

• доступности содержательного материала в соответствии с возрастными особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для каждой ступени обучения, обучение пению  по нотам всех детей без исключения;
• последовательности и систематичности изложения;
• принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов мыследеятельности; единства художественного и технического развития учащихся,
• оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм организации педагогического процесса, в каждом классе свой хор – сплоченный коллектив.

Занимаясь по программе  «Хоровой класс», у ее участников формируется система специальных знаний и навыков, приобретаются:

-опыт творческой деятельности, который формирует творческое мышление,

-опыт эмоционально-волевого отношения к окружающему миру, который вместе со знаниями и умениями формирует систему ценностей ребенка.

Кроме того, учащиеся приобретают следующие умения и навыки:

• звукообразования в различных регистрах,
• артикуляции,
• дыхания,
• слухового внимания и самоконтроля,
• выразительности пения.

Формирование хоровых навыков – единый педагогический процесс. Они формируются относительно одновременно, обуславливая друг друга. Существенным признаком их формирования являются качественные изменения основных свойств голоса ученика. Развитие основных свойств  звучания голоса должно происходить в следующих направлениях: звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембр, дикция, подвижность голоса.

В результате воспитательной деятельности учащиеся получат:

• опыт творческой деятельности;
• радость общения с музыкальным искусством и единомышленниками;
• навыки коллективного творчества;
• возможность для воплощения собственных творческих интересов и идей.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

•  формирование и поддержание интереса к данному курсу,
• участие всех детей в проводимых мероприятиях, конкурсах,
• творческое выполнение учебных заданий, заинтересованность в личном росте,
• качество выполнения учебных заданий,
• объем музыкальной эрудиции.

     Способы диагностики результативности:

• тесты, беседы с детьми,
• наблюдение за участием детей в общешкольных музыкальных конкурсах и праздниках,
• выполнение учащимися самостоятельных творческих заданий во время учебного процесса,
• наблюдение и беседы с учащимися и их родителями на музыкальных праздниках и конкурсах.

    Критерии эффективности обучения хоровому пению: (1-2, 3-4 классы)

Основной объективной оценкой эффективности работы педагога являются открытые учебные занятия, концертная деятельность каждого класса. Именно чистота пения, сложность репертуара, многоголосное пение, сольное пение является оценкой качества работы учащихся и педагога.

Для определения эффективности обучения важно, чтобы учащиеся первого, второго  года обучения должны получить следующие вокально-интонационные навыки: 

1. Певческая установка при пении сидя и стоя, постоянное певческое место у каждого поющего.

2. Певческое дыхание, умение следить за дирижерским показом одновременного вступления и окончания пения, спокойный, бесшумный вдох, смена дыхания между фразами, задержка дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в быстром темпе.
3. Звуковедение. Пение без напряжения, «мягким» звуком, правильное формирование и округление гласных, ровное звуковедение.
4. Дикция. Элементарные приемы артикуляции, собранные уголки губ, артикуляционные упражнения, «разогревающие» голосовой аппарат, короткое произнесение согласных в конце слова, раздельное произнесение одинаковых согласных, соблюдение единой позиции для всех согласных, выделение логических ударений, скороговорки.
5. Вокальные упражнения:

• смена гласных на повторяющемся звуке,
• мажорная гамма в нисходящем и восходящем движении.
• трезвучия вниз и вверх,
• небольшие мелодические обороты,
• простые поступенные секвенции.

6. Выразительность исполнения:

• выражение глаз, лица, мимика.
• многообразие тембровых красок голоса,
• точная и выразительная фразировка,
• соблюдение темпа, пауз, цезур.

Навыки строя и ансамбля:

Чистота унисона - слитность голосов, умение слушать себя и поющих, не выделяться из общего звучания, фермата, ударения, правильное воспроизведение ритмического рисунка.

Упражнения на развитие ладового чувства, пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, гамм, звукорядов.

Работа над исполнением хорового произведения:

показ - исполнение песни педагогом, общая характеристика содержания, разбор текста и музыки: сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и ее строения, показ движения мелодии рукой; средства выразительности: темп, размер, ритм, динамические оттенки;

исполнение - передача художественного образа, фразировка, нюансы, мягкие окончания, кульминации.

Учащиеся третьего и четвертого года обучения должны получить следующие вокально-интонационные навыки:

1. Работа над дыханием. Дыхание при staccato. Цезуры. Приемы «цепного дыхания». Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.
2. Работа над звуком. Расширение диапазона: си малой октавы - соль второй октавы. Работа над кантиленой. Пение без сопровождения. Громкость звучания голоса без форсировки.
3. Работа над дикцией. Усложненные дикционные упражнения. Сонорные согласные  «н», «м», а также «в», «д».
4. Вокальные упражнения, укрепляющие навыки звукообразования и приемы артикуляции. Секвенционные упражнения, сглаживающие регистры. Пение гармонических последовательностей.

Навыки строя и ансамбля:

1. Выравнивание унисона, работа в горизонтальном строе. Двухголосное пение без сопровождения и с сопровождением. Работа над вертикальным строем. Выравнивание партий по звучанию. Пение канонов.
2. Работа над текстом и партиями. Переплетающийся текст в канонах. Упражнения на противоположное и параллельное движение голосов.
3. Двухголосное исполнение гамм Двухголосное пение интервалов.

Работа над исполнением художественного произведения:

1. Разбор художественного содержания произведения.

2. Музыкально- теоретический разбор в пределах знаний учащихся (строение мелодии, ритмические особенности, интервальное соотношение голосов, лад, тональность, форма и т. д.)

3.Связь музыки и текста.

Место предмета в базисном плане.

        Программа по хору 1-4 класс составлена в соответствии с количеством часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования.               Для обязательного изучения учебного предмета «Хоровое пение» на этапе основного общего образования, Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит:

- 1 класс - 33 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 2 класс - 34 часа в год (1час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 3 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 4 класс -34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

        Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора.  Роль предмета в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой, музыки с изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний. Дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Основные виды учебной деятельности

1.Пение произведений.

Беседа о разучиваемых произведениях яркой, лаконичной, доступной для школьников форме с привлечением материала из школьной программы, из других видов искусств. Краткий экскурс об исторической эпохе, в которую жил и творил композитор-классик. Рассказ о творчестве, доступный данному возрасту. Анализ музыкального и поэтического текста, а также стилевых, жанровых, национальных и других особенностей произведения. Показ-исполнение песни педагогом. Разбор его содержания. Разучивание произведения с сопровождением и a capella. Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного выступления.

2.Пение учебно-тренировочного материала.

Раскрытие роли и смысла каждого нового упражнения для музыкально-певческого развития ребенка. Рассказ об упражнениях для развития дыхания, гибкости и ровности голоса. Показ упражнений, их разучивание и впевание. Контроль над качеством исполнения. Формирование у учащихся самоконтроля.

3.Хоровое сольфеджио.

Пение сольфеджио упражнений, сначала одноголосных, затем многоголосных. Музыкальное «озвучивание» правил, изучаемых на уроке «Сольфеджио». Пение сольфеджио канонов, отрывков песен. Все упражнения по хоровому сольфеджио исполняются вокально,  напевно, с хорошей дикцией и дыханием.

Планируемые результаты

Особенности оценки предметных результатов

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы «Хоровой класс» включает в себя описание:

-приемов развития слуха и голоса,

-методов вокально-хорового воспитания детей,

-форм проведения уроков,

-дидактического материала.

Приемы развития слуха и голоса:

1. Вслушивание в показ учителя и повторение отдельных звуков, мотивов, фраз в фальцетном и грудном регистре.
2. Словесное описание качества певческого голоса и звука, анализ и оценка их после прослушивания.
3. Использование ручных знаков, нотной записи в пении упражнений, мелодий, песен.
4. Пение без сопровождения.
5. Транспонирование мелодий, секвенций, песен с целью развития диапазона голоса и определения более удобной тональности для певцов.
6. Вокализация песен и упражнений с целью выравнивания тембра, достижения кантилены, выразительной фразировки.
7. Активная артикуляция при мысленном пении, выразительное чтение текста.
8. Выразительная фразировка, логические ударения.
9. Сознательное управление дыханием, верхним небом, лицевыми мышцами для воспроизведения более высокого и мягкого звука, приближения вокальной позиции и активного резонирования.
10. Самоконтроль и самооценка в процессе пения.
11. Одобрение и поощрение учеников учителем, положительные эмоции на уроке, юмор.

В работе используются следующие методы вокально-хорового воспитания детей:

• концентрический,
• фонетический метод показа и подражания.
• мысленного пения.

Разнообразные формы проведения урока:

• урок хорового сольфеджио,
• урок-праздник,
• урок-концерт,
• урок- музыкально-литературная композиция,
• индивидуальные занятия с учащимися.

Дидактический материал включает в себя:

• хрестоматии вокально-хорового репертуара для 1-4 классов (репертуарные списки прилагаются),

Взаимодействие педагога с семьей

        Поскольку в программе «Хоровой класс» участвуют все дети без исключения, деятельность педагога, детей и родителей строится на принципах сотрудничества, взаимопонимания, активности сторон.

Совместная деятельность педагога, родителей и детей строится:

• по совместному планированию и организации открытых занятий, концертной деятельности, конкурсов,
• по организации поездок на конкурсы и концерты,
• по изучению и диагностике учащихся и их родителей,
• по индивидуальной работе педагога с родителями учащихся.

Конечным результатом обучения хоровому пению является:

• участие в конкурсах детского музыкального творчества,
• навыки домашнего музицирования,
• каждый класс-хор, владеет вокально-хоровым репертуаром (8-10 произведений в год ),
• формирование фальцетной и грудной манеры фонации звука, тембра, чистой интонации, звуковысотного и динамического диапазона, отчетливой дикции.

Формы подведения итогов по хоровому пению.

По программе «Хоровое пение» осуществляются следующие виды контроля:

• предварительный – выявляющий подготовленность группы детей к слуховой и певческой деятельности, развитие интонационных, ритмических способностей,
• текущий контроль – систематическая проверка развития мелодического, вокального и ритмического слуха, интонации, результативности обучения,
• итоговый контроль – чистота интонирования на концертных мероприятиях, участие в открытых уроках, итоговых конкурсах.

Формы проверки:

Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются:

• открытые уроки,
• сольные выступления.
• годовые отчетные концерты.

В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки-концерты, интегрированные уроки. Хоровые коллективы выступают на праздничных концертах.

Учебно-тематический план по хоровому пению

Первый  класс

Второй класс

Третий класс

Четвертый класс.

Требования к уровню подготовки

1 класс.

1. Правильная певческая установка. Положение корпуса и головы. Навыки пения сидя и стоя
2. Дыхание: одновременный вдох по руке дирижера. Умение распределять дыхание на музыкальную фразу.
3. Естественный свободный звук без крика и форсирования. Мягкая атака звука. Округление гласных. Пение на легато.
4. Пение с различными динамическими оттенками
5. Развитие дикции
6. Выработка унисона (интонирование диатоники)
7. Ритмическая устойчивость при соотношении простых длительностей в умеренных темпах
8. Пение канонов.
9. Знакомство с куплетной формой. Членение на мотивы и предложения.
10. Понимание дирижерского жеста: «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения
11. Пение ч строго размеренном темпе
12. Пение с ручными знаками (по системе Г.Струве)
13. Выработка единой артикуляции
14.  Выполнение 1 комплекса ФПМРг  В.Емельянова.

2 класс

1. Ауфтакт перед началом пения (задержка дыхания). Одновремееный вдох. Смена дыхания во время пения
2. Мягкая атака звука
3. Пение различными штрихами
4. Исполнение с контрастной динамикой
5. Развитие дикции: свобода и подвижность артикуляционного аппарата. Роль гласных и согласных в пении
6. Активный унисон – чистое и выразительное пение диатонических ступеней лада
7. Соблюдение динамической ровности при произнесении текста
8. Сопоставление темпов
9. Навыки фразировки
10. Пение с ручными знаками неустойчивых ступеней, выдержанных звуков
11. Выполнение 1 комплекса ФПМРг

3 класс

1. Различный ауфтакт перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения
2. Способы формирования гласных в различных ренгистрах
3. Закрепление дикционных навыков. Активизация работы губ, языка. Развитие дикции в быстрых и медленных темпах
4. Интонирование различных видов минора
5. Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе
6. Ритмическая устойчивость в быстрых темпах
7. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом
8. Выработка навыков пения без сопровождения
9. Замедление или ускорение темпа.
10. Пение с ручными зхнаками на 2 голоса, модуляция по тонам и полутонам
11. Выполнение 1 комплекса ФПМРг

4 класс

1. Дыхание – как фактор выразительного исполнения. Знакомство с цепным дыханием
2. Нюансы изменения динамики
3. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата
4. Сохранение дикции при динамических нюансах
5. Ритмическая и интонационная устойчивость в произведениях со сложным ритмическим рисунком
6. Пение несложных 2х голосных песен без сопровождения
7. Замедление или ускорение темпа, различные виды фермат
8. Сознательное отношение ко всем жестам дирижера
9. Уверенное пение с ручными знаками
10. Выполнение 1 комплекса ФПМРг

Примерный репертуар

1 класс

1. Г Струве «школьная сюита»
2. РНП «Как у наших у ворот», «блины», потешки
3. А.Островский «Урок пения»
4. Г.Струве «Моя Россия»
5. Канон «Пастушок»

2 класс

1. Г.Струве «песенки - картинки»
2. О.Хромушин «Саяны»
3. РНП «Ах вы сени»
4. В.Моцарт «Колыбельная»
5. Ж Меьталлиди «Ах, как я стараюсь»
6. «Явление весны»

3 класс

1. Рнп «Милый мой хоровод»
2. Е.Крылатов «Песня о Хоттабыче»
3. В.Бойко «Дело было в Каролине»
4. Е.Тульчинская «Муравьинный фонарщик»
5. Г.Струве «Приветливая улица»
6. Каноны

4 класс

1. П.Чайковский «Неаполитанская песенка»
2. В Гаврилин «Мама»
3. Е.Крылатов «Колокола»
4. Рнп «в сыром бору тропина»

Методическая литература:

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе.- М.: Просвещение, 2003. 112 с.

2.   Алиев Ю. Настольная книга учителя-музыканта.- М.,2006

3.  Апраксина О. А., Орлова Н. Д. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. // М.:1975. С. 104-113.

4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе.- М.: Просвещение, 2004. 220 с.

5.  Багадуров В. Вокальное воспитание детей. -М., 1953

6.  Виноградов К. П. Работа над дикцией в хоре.- М.: Музыка, 1997. 148с.

7.  Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.- М.: Музыка, 1996. 367с.

8.  Левандо П. П. Проблемы хороведения. -Л.: Музыка, 2004. 282 с.

9. Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13.- М.: Музыка, 1978. С. 28-37.
10. Морозов В.П. Развитие физических свойств детского голоса.// От простого к сложному. Л., 1964. С. 97-106..
11. Овчинникова Т. Н. К вопросу о воспитании детского певческого голоса в процессе работы с хором.// Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10.- М.: Музыка, 1995. С. 17-23.
12. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. -Л.: Музыка, 1992. 152 с.
13. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.- М.: МПГУ им. Ленина, 1999. 270 с.
14. Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13.- М.: Музыка, 2002. С. 43-77.
15. Урбанович Г. И. Певческий голос учителя музыки. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 12.- М.: Музыка, 2005. С. 23-33.

Рабочая программа

по учебному курсу

«Ансамбль барабанщиков»

7-8 классы

(Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования)

                                                                      Составители:

                                                                            О.В.Запорожец

Ю.А.Макарова

МБОУ «Лицей «Эврика»

2016 г.

Структура рабочей программы

1. Пояснительная записка, в которой конкретизируются общие цели основного общего образования с учетом специфики учебного предмета.
2. Общая характеристика учебного предмета, курса.
3. Описание места учебного предмета, курса в учебном плане.
4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета, курса.
5. Содержание учебного предмета, курса.
6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности.
7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.
8. Планируемые результаты изучения учебного предмета, курса.

1. Пояснительная записка

Рабочая программа разработана на основании Закона РФ от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Закона Республики Хакасия от 5 июля 2013 года №60-ЗРХ «Об образовании в Республике Хакасия», Приказа Минобрнауки России от  17.12.2010 г.  № 1897 (ред. от 29.12.2014 г.) «Об утверждении  федерального государственного образовательного стандарта  основного общего образования», Приказа Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 (ред. от 29.12.2014 г.) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования», СапПин 2.4.2.28.21-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»,  Основной образовательной программы основного общего образования МБОУ Лицей «Эврика», Положения о Рабочей программе по учебному предмету (курсу) в МБОУ Лицей «Эврика», примерных программ по курсу «Ансамбль барабанщиков».

Рабочая программа учебного предмета учитывает особенности психофизического развития учащихся с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Обучающиеся  с ОВЗ – это дети, имеющие недостатки в физическом и (или) психическом развитии, то есть слабослышащие, слабовидящие, с нарушениями речи, нарушениями опорно-двигательного аппарата и другие, в том числе дети-инвалиды.

Педагоги,  работающие  с детьми с ОВЗ,  проводят систематическое углубленное изучение обучающихся с целью выявления их индивидуальных особенностей и определения направлений развивающей работы, фиксируют динамику развития обучающихся, ведут учет освоения ими общеобразовательных программ, совместно с педагогом-психологом организуют работу по индивидуальным планам.

Специалисты сопровождения  отслеживают эффективность обучения детей с ОВЗ, текущие и этапные результаты адаптации, продвижения в развитии и личностном росте обучающихся, формирования навыков образовательной деятельности, показатели функционального состояния их здоровья.

В основу рабочей программы положена типовая программа «Музыкальные инструменты (ударные инструменты) для ДМШ (музыкальных отделений школ искусств)».

       Делая попытку найти пути решения указанных проблем, авторы не могут не учитывать и современные дидактико-психологические тенденции, связанные с вариативным развивающим образованием и требованиями ФГОС. Поэтому в основу  программы положены психолого-педагогические и дидактические принципы развивающего образования, изложенные в концепции Образовательной программы «Школа 2100».

А. Личностно-ориентированные принципы: принцип адаптивности; принцип развития; принцип комфортности.

Б. Культурно-ориентированные принципы: принцип картины мира; принцип целостности содержания образования; принцип систематичности; принцип смыслового отношения к миру; принцип ориентировочной функции знаний; принцип опоры на культуру как мировоззрение и как культурный стереотип.

В. Деятельностно-ориентированные принципы: принцип обучения деятельности; принцип управляемого перехода от деятельности в учебной ситуации к деятельности в жизненной ситуации; принцип перехода от совместной учебно-познавательной деятельности к самостоятельной деятельности учащегося (зона ближайшего развития); принцип опоры на процессы спонтанного развития; принцип формирования потребности в творчестве и умений творчества.

Целью изучения курса «Ансамбль барабанщиков» является развитие личности учащегося средствами предмета, а именно:

– формирование у учащихся представления о музыкальных инструментах как составляющей целостной научной картины мира; знаково-символического и логического мышления на базе основных положений науки о музыкальных инструментах (познавательная цель);

– формирование коммуникативной компетенции (социокультурная цель).

В соответствии с этой целью ставятся задачи:

1) развитие у учащихся патриотического чувства по отношению к музыкальному творчеству: любви и интереса к нему, осознания его красоты и эстетической ценности, гордости и уважения к творчеству как части русской национальной культуры;

2) осознание себя творческой личностью, которая находится в постоянном диалоге (через песни и созданные на них тексты) с миром и с самим собой; 3) формирование у учащихся чувства музыкальности; 4) воспитание потребности пользоваться всем музыкальным богатством (а значит, и познавать его), совершенствовать свой музыкальный слух, делать его правильным, точным, богатым; 5) сообщение необходимых знаний и формирование учебно-музыкальных, вокальных умений и навыков, необходимых для того, чтобы правильно, точно и выразительно петь. 

Особенности преподавания курса «Ансамбль барабанщиков» в МБОУ Лицей «Эврика»

• В программу по курсу «Ансамбль барабанщиков» включены уроки ознакомления с культурой, литературой и историей родного края (РК).
• Подача материала ведётся с учётом гендерных особенностей детей.

Класс мальчиков: высокий темп подачи материала, работа на уроке в режиме поисковой активности, акцент на самостоятельность принимаемых решений, минимизированное количество повторений пройденного материала, большое количество нестандартных заданий, использование групповых форм работы с элементами соревновательности, с обязательной сменой лидера.

Класс девочек:  неспешный размеренный темп урока подачи нового материала, достаточное количество повторений для лучшего усвоения, дозирование объема и разнообразия новой информации, большое количество типовых заданий, облегчающих манипулирование полученными знаниями, подход к формулированию правил через речевые навыки: изучение правил и обучение применению их на практике, эмоциональная окрашенность нового материала: движение от эмоций к логическому осмыслению, использование групповых форм работы с акцентом на взаимопомощь, использование наглядного материала на уроке, обучение с опорой на зрительную память, эмоционально окрашенная оценка любой выполненной работы с обозначением перспективы.

• На каждом уроке используются здоровьесберегающие педагогические технологии. С этой целью используется экологическое панно, «сенсорные кресты» - вертушки, «линейки – держалки», образно – сюжетные изображения с цифрами 1 – 2 – 3 – 4,  схема универсальных символов – «СУС». Уроки проводятся в режиме смены динамических поз. Сохранению психического здоровья способствует проведение интегрированных уроков с использованием литературы, изобразительного искусства, театрализации, драматизации.
• Многие уроки проводятся с использованием ИКТ и ТСО, используется технология ноосферного обучения.

2.Общая характеристика учебного процесса:

Форма занятий – групповая. В группах по 10 человек.

Программа рассчитана на 2 года обучения для детей 13 – 15 лет.

Основная цель программы – обучить игре на ударных инструментах, овладеть техникой игры на малом барабане.

Для освоения этой цели определяются следующие задачи:

1. Воспитать интерес, любовь к музыкальному искусству.
2. Развить в учениках потребность постоянного общения с музыкой, через исполнительское искусство.
3. Способствовать развитию в учащихся эмоциональной отзывчивости и любви к окружающему миру.
4. Обучить навыкам исполнительской культуры – технике игры на ударных инструментах.
5. Развить музыкальные данные – слух, чувство ритма, музыкальную память и т.д.

Занятия в ансамбле барабанщиков во 2 – ой половине дня, формируют музыкальный вкус обучающихся на лучших примерах музыкальной классики и европейской школы исполнительства. Воспитывают их как всесторонне развитых культурных слушателей, сознательных, активных, способных оценить и понять музыкальные шедевры, участников любительского музицирования, способных создать атмосферу любви к музыке в своей семье, осознающих свою значимость и востребованность. Программа предусматривает приобщение детей к различным видам музыкального творчества, что является стимулом к музыкальным занятиям и позволяет ученику осознать ценность своей музыкально – творческой деятельности для себя и для окружающих. После занятий в ансамбле дети смогут играть на малом барабане, принимать участие в общешкольных мероприятиях, таким образом, социализироваться в современном обществе и реализовать свои способности. Для выполнения этой задачи, огромное внимание уделяется подбору репертуара и написанию партитур. Исполнительские удачи способствуют развитию учащихся как личностей, появлению веры в себя и собственные силы.

3. Описание места учебного курса в учебном плане

В соответствии с Основной образовательной программой начального общего образования МБОУ Лицей «Эврика» курс «Ансамбль барабанщиков» входит в часть учебного плана, формируемую участниками образовательных отношений музыкально – эстетической направленности. Программа рассчитана на два учебных года – 68 часов. I группа 12 – 13 лет – первый год обучения 34 часа. II группа 14 – 15 лет – второй год обучения – 34 часа.

1. 4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного курса «Ансамбль барабанщиков»

Личностные результаты:

• сотрудничество со сверстниками при решении различных исполнительских задач
• эмоциональной отзывчивости, понимание музыкального образа
•  уважительное отношение к традициям своего и других народов
• Развитие внимательности, трудолюбия, целеустремленности, ответственности
• Развитие интеллектуальных способностей, приобретение знаний
• Развитие творческих способностей

Метапредметные результаты:

• понимание взаимосвязи явлений жизни искусства
• участие в жизни микро- и макросоциума (группы, класса, школы, города, др.)
• овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов
• применение знаково-символических и речевых средств  для решения коммуникативных и познавательных задач
• готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
• планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия
• участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей

Предметные результаты:

• развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам  музыкально-творческой деятельности)
• использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;
• готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
• развитие специальных музыкальных способностей: музыкальная память, слух, координация движений; навыков: игра в ансамбле, способы звукоизвлечения на различных инструментах
• Формирование универсальных учебных действий.

5. Содержание программы

Вводное занятие. Знакомство с музыкальным инструментом: показ, демонстрация игры на инструменте, история создания (изобретения) инструмента, принцип звукоизвлечения, основные части инструмента, правила ухода и сбережения, примеры оркестровых партий (соло из известных произведений), выдающиеся исполнители на данном инструменте.

Формирование исполнительского аппарата. Процесс формирования исполнительского аппарата включает в себя вопросы положения корпуса, рук, ног играющего, а также совокупность приемов и методов, при которых действия исполнителя будут максимально целесообразны, эффективны и экономичны. Исполнитель должен твердо знать психо – физиологический механизм движения частей рук (плечо, предплечье, кисть, пальцы).

Работа над упражнениями и этюдами. Основные учебные задачи: развитие технического совершенства игры на малом барабане в симметричной и несимметричной постановке; познание рудиментальной  техники, отработка системы специальных упражнений при овладении парадидлами; исполнение различных штрихов, отработка исполнения форшлагов, мысленный контроль действия рук при исполнении тембрового удара с положением палочек в момент исполнения; строгий слуховой контроль за качеством исполнения.

Работа над произведениями. Разучивание произведения (фразировка, агогика, штрих) по частям, а затем в целом. Исполнение произведения с преодолением ансамблевых сложностей. Многократное исполнение произведения целиком с целью выработки стабильности. Контрольное (концертное) исполнение.

Ансамблевая подготовка. Подготовка ансамблей однородных инструментов (дуэты, трио). Подготовка ансамблей смешанного типа.

Музыкально – теоретические сведения. Таблица длительностей нот. Соотношение длительностей нот и пауз. Триоли. Знаки сокращения нотного письма. Метроритм. Простые, сложные, сложносоставные и несимметричные размеры. Дуольная  триольная пульсация. Пунктирный ритм. Легато. Синкопа. Форшлаг. Дробь и её разновидности прочтения и исполнения. Чтение с листа. Чтение с листа несложных метрических и сложных ритмических заданий. Музыкальная фразировка. Понятие о динамике, агогике.

Итоговый отчетный концерт. Составление программы, отбор исполнителей. Репетиции.

                                           Структура урока

1. Подготовительная часть.

Включает в себя «разыгрывание» на инструментах с целью приведения исполнительского аппарата в оптимальное физическое состояние. Процесс «разыгрывания» состоит из исполнения учащихся комплекса специальных упражнений на различные виды исполнительской техники.

2. Основная часть.

Включает в себя работу исполнителя на упражнениями, этюдами, художественными произведениями (небольшими законченными пьесами, частями крупной формы). Работа над упражнениями и этюдами иметь цель развить у учащегося технический уровень владения музыкальным инструментом (артикуляции, подвижность пальцев, контроль за постановкой, динамическая и штриховая культура), а также дать понятие музыкальной фразировки. Подбор этюдов осуществляется с учетом возможности применения в них различных видов исполнительской техники, а также с учетом наиболее проблемных вопросов исполнительства у каждого отдельно взятого учащегося. Работа над художественными произведениями позволяет применить на практике навыки, полученные в ходе занятий над упражнениями, помочь формированию у учащегося исполнительского замысла, созданию художественного образа; научить свободно, ориентироваться в форме произведения. Подбор произведений осуществляется исходя из исполнительских возможностей конкретного учащегося, а также из возможности продемонстрировать различные виды техники и характеры исполнения.

3. Заключительная часть.

Подведение итогов, рекомендации и пожелания учащихся.

6. Тематическое планирование

Первый и второй год обучения:

Тематическое планирование

Виды деятельности: Игра на малом барабане, специальные приёмы игры, представляющие собой определённую последовательность различных (например, акцентированных и не акцентированных) ударов, простукивание ритма на различных плоскостях.

7.Учебно – методическое обеспечение

1. Андреев Е. «Ударные инструменты современного симфонического оркестра».-Киев, 1990.
2. Биберган В. «К вопросу о классификации ударных. Вопросы оркестровки».-Моска, 1990.
3. Головко С. «К истории развития советского исполнительства на ударных инструментах».-Москва, 1989.
4. Денисов Э. «Ударные инструменты в современном оркестре».-М., 1982.
5. Дмитриев Г. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние».-М., 1980.
6. Зиневич В., Борин В. «Курс игры на ударных инструментах»-П., 1980.
7. Ковалевский М. «Аппликатурные приемы игры на ударных инструментах в эстрадном ансамбле».-М., 1980.
8. Макиевский С. «Техника игры на ударном инструменте».-Киев, 1990.
9. Парамонов В. «Современные ударные инструменты и их применение в военном оркестре».- М., 1984.

Примерный репертуарный план

 1. Походный марш № 1.

 2. Походный марш № 2.

3. Г. Шинстайн «Ритмы улиц».

4. М. Николаев «Марш на выход».

 5. С. Смит «Crazy army».

6. В. Аникин «Удар за ударом».

 7. И. Тамарина. Токкатина.

8. М. Глинка «Андалузский танец».

 9. Г. Гладков «Песня атаманши и разбойников».

 10. П. Чайковский «Эккосез».

 11. А. Казелла «Диатонический вальс».

 12. А. Полонский «Испанский танец».

13.  Б. Сметана «Вальс».

14. Д. Шостакович «Соглашатель» (из балета «Болт»).

Материально – техническое обеспечение

Тренировочные подставки, малые барабаны, барабанные палочки, ярко освещенное помещение, твердое напольное покрытие, наличие зеркал, школьная доска, музыкальная аудио система.

8.Планируемые результаты

По итогам обучения программы, учащиеся будут владеть следующими умениями и навыками:

• Прочное владение навыками игры на инструменте;
• Знание устройства инструмента и принципа звукообразования;
• Свободное владение исполнительским аппаратом;
• Умение грамотно фразировать текст в исполняемых произведениях;
• Прочные навыки чтения с листа.

Условия реализации

Форма контроля за реализацией программы.

• Педагогическое наблюдение за каждым учащимся;
• Активное участие в общественной жизни лицея;
• Участие в общелицейских концертах.

Критерии оценки результативности освоения программы.

В результате реализации данной программы формируется исполнитель на ударных инструментах, владеющий твердыми навыками игры, обладающий высоким уровнем мотивации к исполнительству, способный к самостоятельной работе творческой самореализыции, а самые одаренные из них – к профессиональному самоопределению в области музыкального образования.

Рабочая программа

по учебному курсу

«Хоровое пение»

5-8 классы

(Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования)

Составители -  учителя музыки:

 Е.П.Белоглазова

Ю.С.Логинова

Ю.А.Макарова

МБОУ «Лицей «Эврика»

2016 г.

Структура рабочей программы

1. Пояснительная записка, в которой конкретизируются общие цели основного общего образования с учетом специфики учебного предмета.
2. Общая характеристика учебного предмета, курса.
3. Описание места учебного предмета, курса в учебном плане.
4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета, курса.
5. Содержание учебного предмета, курса.
6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности.
7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.
8. Планируемые результаты изучения учебного предмета, курса.

1.Пояснительная записка

Рабочая программа по учебному предмету «Хоровое пение» для 1-4го класса разработана и составлена на основании Закона РФ от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Закона Республики Хакасия от 5 июля 2013 года №60-ЗРХ «Об образовании в Республике Хакасия», Приказа Минобрнауки России от  17.12.2010 г.  № 1897 (ред. от 29.12.2014 г.) «Об утверждении  федерального государственного образовательного стандарта  основного общего образования»,Приказа Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 (ред. от 29.12.2014 г.) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования», Положения о Рабочей программе по учебному курсу педагога, осуществляющего функции введения ФГОС НОО, ФГОС ООО в МБОУ Лицей «Эврика», СапПин 2.4.2.28.21-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях».

Рабочая программа учебного предмета учитывает особенности психофизического развития учащихся с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Обучающиеся  с ОВЗ – это дети, имеющие недостатки в физическом и (или) психическом развитии, то есть слабослышащие, слабовидящие, с нарушениями речи, нарушениями опорно-двигательного аппарата и другие, в том числе дети-инвалиды.

Педагоги,  работающие  с детьми с ОВЗ,  проводят систематическое углубленное изучение обучающихся с целью выявления их индивидуальных особенностей и определения направлений развивающей работы, фиксируют динамику развития обучающихся, ведут учет освоения ими общеобразовательных программ, совместно с педагогом-психологом организуют работу по индивидуальным планам.

Специалисты сопровождения  отслеживают эффективность обучения детей с ОВЗ, текущие и этапные результаты адаптации, продвижения в развитии и личностном росте обучающихся, формирования навыков образовательной деятельности, показатели функционального состояния их здоровья.

Важнейшей частью музыкально-эстетического воспитания в школе является формирование и развитие у ребенка понимания произведения искусства, постижение языка музыки. В своей концепции музыкального воспитания мы рассматриваем хоровое пение как самый доступный и активный вид творческой деятельности: в школе, наряду с уроками музыки, создана система музыкально-эстетического воспитания детей на основе собственно хорового пения, в процессе которого освещаются вопросы истории и теории музыки, эстетики и культуры.

В основе реализации концепции лежат следующие принципы:

1. Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы;
2. Методика вокальной работы с детьми строится на понимании физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах и позволяет педагогу произвольно управлять творческим процессом;
3. Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные произведения композиторов-классиков, которые позволяют решать следующие ключевые учебные задачи:

• развитие музыкальности образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, музыкальной памяти;
• умственное и эмоциональное развитие ребенка.
• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального вкуса учащихся, устойчивого интереса  к музыке;
• приобретение навыков пения по нотам;

Цели и задачи дополнительной образовательной программы.

Цель программы: 

 Содействовать развитию художественного вкуса, творческих способностей, познавательного интереса учащихся к музыке, расширению их музыкального кругозора, воспитанию личностных качеств, учитывая индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал; научить петь каждого ребенка, независимо от его природных данных.

Задачи программы:

Образовательные:

• освоение знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
• освоение знаний о музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;
• освоение знаний о воздействии музыки на человека;
• освоение знаний о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
• ориентировать в выборе музыкального инструмента, участии  в деятельности музыкальных объединений школы.

Развивающие:

• развивать музыкальные способности обучающихся, их исполнительские навыки;
• развивать творческую активность и творческие способности учащихся;
• развивать у детей стремление к творческой деятельности.

Воспитательные:

• формировать у детей интерес и любовь к серьезному музыкальному искусству; понимание народного, классического и современного музыкального творчества;
• способствовать расширению музыкального кругозора;
• формировать навыки общения и культуры поведения.

2.Общая характеристика учебного предмета, курса.

Программа хорового класса целиком основана на произведениях композиторов-классиков. Все произведения выверены временем, олицетворяют собой единство формы и содержания, гармоническую ясность и завершенность, тонкость и глубину воплощения чувств, эмоций, мыслей. Классическая музыка благотворно руководит психическим развитием детей.

Идея сотрудничества и диалога композитора, сочинившего музыкальное произведение, учителя-дирижера и ученика-певца пронизывает каждый урок музыки. Классическая музыка, как и литература, изобразительное искусство дает возможность прожить несколько жизней вместо одной. Задача учителя музыки - открыть для ребенка культурные пути всего человечества, освоить опыт, накопленный творцами духовных богатств. Классическая музыка раскрывает и обогащает духовный мир каждого ребенка, яркая одаренность которого несомненна. Духовно-интеллектуальное возвышение ребенка - основной смысл и содержание нашей работы. Высокое искусство имеет магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир человека, оставляет основу нравственного развития личности.

Все эти качества классической музыки создают возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на его суждения, взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к исполняемой музыке, и к самому процессу пения, то есть рождается устойчивое положительно-эмоциональное отношение к учебе.

Классическая музыка подразумевает овладение профессиональным музыкальным языком: музыкальной терминологией, сольфеджированием, вокально-хоровыми и слуховыми навыками и так далее. Благодаря такому подходу ученику нетрудно сделать анализ формы и структуры музыкального произведения, осознать выразительное значение каждого нюанса, акцента и интонации.

Управление, процессом развития детского голоса, максимально учитывая его естественную природу, а также использование принципа звукоподражания, открывает у каждого ребенка способность к чистому интонированию.

Предмет «хоровое пение» имеет глубокие интеграционные связи со всеми гуманитарными дисциплинами: литературой, русским и иностранными языками, историей, мировой художественной культурой. Особенно ценно, что эти связи постоянны, устойчивы и регулярны.

Система обучения предусматривает занятия с детьми со 1 по 4 класс без отбора, один час, один раз в неделю.

Принципы обучения:

• доступности содержательного материала в соответствии с возрастными особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для каждой ступени обучения, обучение пению  по нотам всех детей без исключения;
• последовательности и систематичности изложения;
• принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов мыследеятельности; единства художественного и технического развития учащихся,
• оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм организации педагогического процесса, в каждом классе свой хор – сплоченный коллектив.

Занимаясь по программе  «Хоровой класс», у ее участников формируется система специальных знаний и навыков, приобретаются:

-опыт творческой деятельности, который формирует творческое мышление,

-опыт эмоционально-волевого отношения к окружающему миру, который вместе со знаниями и умениями формирует систему ценностей ребенка.

Кроме того, учащиеся приобретают следующие умения и навыки:

- звукообразования в различных регистрах,

- артикуляции,

- дыхания,

- слухового внимания и самоконтроля,

- выразительности пения.

Формирование хоровых навыков – единый педагогический процесс. Они формируются относительно одновременно, обуславливая друг друга. Существенным признаком их формирования являются качественные изменения основных свойств голоса ученика. Развитие основных свойств  звучания голоса должно происходить в следующих направлениях: звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембр, дикция, подвижность голоса.

В результате воспитательной деятельности учащиеся получат:

- опыт творческой деятельности;

- радость общения с музыкальным искусством и единомышленниками;

- навыки коллективного творчества;

- возможность для воплощения собственных творческих интересов и идей.

    Критерии эффективности обучения хоровому пению: (5-6, 7-8 классы)

Основной объективной оценкой эффективности работы педагога являются открытые учебные занятия, концертная деятельность каждого класса. Именно чистота пения, сложность репертуара, многоголосное пение, сольное пение является оценкой качества работы учащихся и педагога.

Для определения эффективности обучения важно, чтобы учащиеся пятого, шестого  года обучения должны получить следующие вокально-интонационные навыки: 

1. Певческая установка при пении сидя и стоя, постоянное певческое место у каждого поющего.

97445416. Певческое дыхание, умение следить за дирижерским показом одновременного вступления и окончания пения, спокойный, бесшумный вдох, смена дыхания между фразами, задержка дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в быстром темпе.
97445417. Звуковедение. Пение без напряжения, «мягким» звуком, правильное формирование и округление гласных, ровное звуковедение.
97445418. Дикция. Элементарные приемы артикуляции, собранные уголки губ, артикуляционные упражнения, «разогревающие» голосовой аппарат, короткое произнесение согласных в конце слова, раздельное произнесение одинаковых согласных, соблюдение единой позиции для всех согласных, выделение логических ударений, скороговорки.
97445419. Вокальные упражнения:

• смена гласных на повторяющемся звуке,
• мажорная гамма в нисходящем и восходящем движении.
• трезвучия вниз и вверх,
• небольшие мелодические обороты,
• простые поступенные секвенции.

97445420. Выразительность исполнения:

• выражение глаз, лица, мимика.
• многообразие тембровых красок голоса,
• точная и выразительная фразировка,
• соблюдение темпа, пауз, цезур.

Навыки строя и ансамбля:

Чистота унисона - слитность голосов, умение слушать себя и поющих, не выделяться из общего звучания, фермата, ударения, правильное воспроизведение ритмического рисунка.

Упражнения на развитие ладового чувства, пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, гамм, звукорядов.

Работа над исполнением хорового произведения:

показ - исполнение песни педагогом, общая характеристика содержания, разбор текста и музыки: сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и ее строения, показ движения мелодии рукой; средства выразительности: темп, размер, ритм, динамические оттенки;

исполнение - передача художественного образа, фразировка, нюансы, мягкие окончания, кульминации.

Учащиеся седьмого и восьмого года обучения должны получить следующие вокально-интонационные навыки:

1. Работа над дыханием. Дыхание при staccato. Цезуры. Приемы «цепного дыхания». Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.
2. Работа над звуком. Расширение диапазона: си малой октавы - соль второй октавы. Работа над кантиленой. Пение без сопровождения. Громкость звучания голоса без форсировки.
3. Работа над дикцией. Усложненные дикционные упражнения. Сонорные согласные  «н», «м», а также «в», «д».
4. Вокальные упражнения, укрепляющие навыки звукообразования и приемы артикуляции. Секвенционные упражнения, сглаживающие регистры. Пение гармонических последовательностей.

Навыки строя и ансамбля:

1. Выравнивание унисона, работа в горизонтальном строе. Двухголосное пение без сопровождения и с сопровождением. Работа над вертикальным строем. Выравнивание партий по звучанию. Пение канонов.
2. Работа над текстом и партиями. Переплетающийся текст в канонах. Упражнения на противоположное и параллельное движение голосов.
3. Двухголосное исполнение гамм (параллельных и с альтерированием ступеней). Двухголосное пение интервалов.

Работа над исполнением художественного произведения:

1. Разбор художественного содержания произведения.

2. Музыкально - теоретический разбор в пределах знаний учащихся (строение мелодии, ритмические особенности, интервальное соотношение голосов, лад, тональность, форма и т. д.)

3.Связь музыки и текста.

3. Описание места учебного курса «Хоровое пение» в учебном плане.

        В соответствии с Основной образовательной программой основного общего образования МБОУ Лицей «Эврика» курс «Хоровое пение» входит в часть учебного плана, формируемую участниками образовательных отношений художественно-эстетической направленности. Программа по «Хоровому пению» рассчитана на 136 часов.

- 5 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 6 класс - 34 часа в год (1час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 7 класс - 34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

- 8 класс -34 часа в год (1 час в неделю), в том числе 2 обобщающих урока

4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета, курса.

Личностные результаты:

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах

учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения курса «Хоровое пение»:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание

своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов

фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки русской

православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства

России;

- целостный, социально - ориетированный взгляд на мир в его органичном единстве

и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления

произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

- умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и

внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в

культурном многообразии окружающей действительности;

- уважительное отношение к культуре других народов; сформированность

эстетических потребностей, ценностей и чувств;

- развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение

навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в

музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально –

нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

- развитие музыкально – эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально

– ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и

общества.

Метапредметные результаты:

К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности,

применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных

ситуациях, т.е. учебные действия учащихся, проявляющиеся в познавательной и

практической деятельности:

- овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной

деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной

деятельности;

- освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в

процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия

в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания

содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы

достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

- освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально – творческих возможностей;

- овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных

музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о

содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох,

творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

- формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с

размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной

форме;

- овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщение,

установления аналогий в процессе интонационно – образного и жанрового, стилевого

анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально – творческой деятельности;

 - умение осуществлять информационную, познавательную и практическую

деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации

(включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы,

цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т.д.).

Предметные результаты:

Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения

учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по

получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему

основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной

картины мира.

- формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно –

нравственном развитии;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых

музыкальных произведений;

- формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале

музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к

музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-

либо виду) музыкально - творческой деятельности;

- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным

произведениям;

- умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений:

фольклору, музыке религиозной, классической и современной; понимать содержание,

интонационно – образный смысл произведений разных жанров и стилей;

- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально – пластических композиций, исполнение вокально – хоровых произведений.

5.Содержания курса «Хоровое пение»

        Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора.  Роль предмета в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой, музыки с изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний. Дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Взаимодействие педагога с семьей

        Поскольку в программе «Хоровой класс» участвуют все дети без исключения, деятельность педагога, детей и родителей строится на принципах сотрудничества, взаимопонимания, активности сторон.

Совместная деятельность педагога, родителей и детей строится:

• по совместному планированию и организации открытых занятий, концертной деятельности, конкурсов,
• по организации поездок на конкурсы и концерты,
• по изучению и диагностике учащихся и их родителей,
• по индивидуальной работе педагога с родителями учащихся.

Конечным результатом обучения хоровому пению является:

• участие в конкурсах детского музыкального творчества,
• навыки домашнего музицирования,
• каждый класс-хор, владеет вокально-хоровым репертуаром (8-10 произведений в год ),
• формирование фальцетной и грудной манеры фонации звука, тембра, чистой интонации, звуковысотного и динамического диапазона, отчетливой дикции.

Формы подведения итогов по хоровому пению.

По программе «Хоровое пение» осуществляются следующие виды контроля:

• предварительный – выявляющий подготовленность группы детей к слуховой и певческой деятельности, развитие интонационных, ритмических способностей,
• текущий контроль – систематическая проверка развития мелодического, вокального и ритмического слуха, интонации, результативности обучения,
• итоговый контроль – чистота интонирования на концертных мероприятиях, участие в открытых уроках, итоговых конкурсах.

Формы проверки:

Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются:

• открытые уроки,
• сольные выступления.
• годовые отчетные концерты.

В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки-концерты, интегрированные уроки. Хоровые коллективы выступают на праздничных концертах.

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы «Хоровое пение» включает в себя описание:

-приемов развития слуха и голоса,

-методов вокально-хорового воспитания детей,

-форм проведения уроков,

-дидактического материала.

Приемы развития слуха и голоса:

1. Вслушивание в показ учителя и повторение отдельных звуков, мотивов, фраз в фальцетном и грудном регистре.
2. Словесное описание качества певческого голоса и звука, анализ и оценка их после прослушивания.
3. Использование ручных знаков, нотной записи в пении упражнений, мелодий, песен.
4. Пение без сопровождения.
5. Транспонирование мелодий, секвенций, песен с целью развития диапазона голоса и определения более удобной тональности для певцов.
6. Вокализация песен и упражнений с целью выравнивания тембра, достижения кантилены, выразительной фразировки.
7. Активная артикуляция при мысленном пении, выразительное чтение текста.
8. Выразительная фразировка, логические ударения.
9. Сознательное управление дыханием, верхним небом, лицевыми мышцами для воспроизведения более высокого и мягкого звука, приближения вокальной позиции и активного резонирования.
10. Одобрение и поощрение учеников учителем, положительные эмоции на уроке, юмор.

В работе используются следующие методы вокально-хорового воспитания детей:

• концентрический,
• фонетический метод показа и подражания.
• мысленного пения.

Разнообразные формы проведения урока:

• урок хорового сольфеджио,
• урок-праздник,
• урок-концерт,
• урок - музыкально-литературная композиция,
• индивидуальные занятия с учащимися.
• Самоконтроль и самооценка в процессе пения.

• 6.Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности.

Пятый  класс