Пояснительная записка

Рабочая  учебная программа по  музыке для  3-го  класса разработана и    составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного  стандарта второго поколения  начального  общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования  по музыке с учетом  авторской программы по музыке -  «Музыка. Начальная школа», авторов:   Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2010.

В соответствии с  Базисным учебным планом в 1 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

• Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Учебник для учащихся 1 кл.нач.шк. – М.: Просвещение, 2010
• Рабочая тетрадь для 1 класс, М.: Просвещение, 2010
• Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 1 кл.:
• Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2004;
• Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».1 класс. (СD)

Цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.

Задачи уроков музыки во 3 классе:

• развитие нравственно-эстетических ориентаций учащихся в процессе восприятия и исполнения музыкальных произведений – фольклора, музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных сочинений;
• обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка;
• накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;
• выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром музыкальных образов;
• совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор–исполнитель-слушатель);
• развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения – унисон, кантилена, широкое дыхание, легкое, полетное звучание детских голосов, расширение певческого диапазона голоса, элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера;  выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;
• совершенствование умения  передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;
• освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и  формах детского музицирования (музыкально-ритмические движения, игра на простейших инструментах, импровизации и др.);
• развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей;
• развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих методов, предложенных авторами программы:

• Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
• Метод эмоциональной драматургии;
• Метод создания «композиций»;
• Метод игры;
• Метод художественного контекста.

Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), “разыгрывания” и драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий в учебнике-тетради.

В качестве форм промежуточного и итогового контроля могут использоваться музыкальные викторины на определение музыкальных произведений; анализ музыкальных произведений на определение эмоционального содержания и музыкальной формы; тестирование, разработанное авторами программы.

Учебно-тематический план

Содержание  программы

        Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов – классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры.  Произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в рамках мировой художественной культуры.

Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков.

         Тема №1. “Россия – Родина моя” 

Урок 1. Мелодия – душа музыки.

Отличительные черты русской музыки. Понятия «симфония», «лирика», «лирический образ». Соединение изобразительного и выразительного в музыке.

Урок 2. Природа и музыка.

Определения «романса», «лирического образа», «романса без слов». Певческие голоса: сопрано, баритон. Понятие «пейзажная лирика», подбор иллюстраций, близких романсам, прослушанным на уроке.

Урок 3. «Виват, Россия!»

Музыкальные особенности виватного (хвалебного) канта (песенность + маршевость, речевые интонации призывного возгласа, торжественный, праздничный, ликующий характер) и солдатской песни-марша. Выявление жанровых признаков, зерна-интонации, лада, состава исполнителей.

Урок 4. Кантата «Александр Невский».

Определение «песня-гимн», музыкальные особенности гимна. Определение «кантаты». 3-частная форма. Особенности колокольных звонов - набат (имитация звона в колокол).

Урок 5. Опера «Иван Сусанин».

Составные элементы оперы: ария, хоровая сцена, эпилог. Интонационное родство музыкальных тем оперы с народными мелодиями. Характерные особенности колокольных звонов – благовест. Отличительные черты русской музыки.

Тема №2. “День, полный событий”

Урок 6. Образы природы в музыке. Утро.

Воплощение образов утренней природы в музыке. Принципы музыкального развития. Развитие зерна-интонации в одночастной форме. Имитация дирижерского жеста.

Урок 7. Портрет в музыке. «В каждой интонации спрятан человек».

Портрет в музыке. Соединение выразительного и изобразительного. Музыкальная скороговорка. Контраст в музыке.

Урок 8. В детской. Игры и игрушки.

Характерные черты музыкального языка Чайковского П.И. и Мусоргского М.П. Речитатив, интонационная выразительность. Конкурс-игра - изображение героев при помощи пластики и движений.

Урок 9. На прогулке. Вечер.

Контраст в музыке. Понятие «пейзажная лирика», подбор иллюстраций, близких прослушанным произведениям. Интегративные связи видов искусств.

Тема №3. “О России петь – что стремиться в храм”

Урок 10. Древнейшая песнь материнства. «Радуйся. Мария!..»

Специфика воплощения образа Богоматери в западноевропейской и русской духовной музыки.

Урок 11. Образ матери в современном искусстве.

Специфика воплощения образа Богоматери в современном искусстве.

Урок 12. Образ праздника в искусстве.

Знакомство с традицией празднования Вербного воскресения. Музыкальные особенности жанра величания.

Урок 13. Святые земли Русской.

Определение музыкальных особенностей духовной музыки: строгий и торжественный характер, напевность, неторопливость движения. Сравнение баллады, величания, молитвы и выявление их интонационно-образного родства.

Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад...» Былина о садко и Морском царе. 

Знакомство с жанром былина. Певец – сказитель. Гусли. Образы народных сказителей былин Баяна и Садко в операх русских композиторов. Былинный напев. Развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности в народной песне.

Урок 15. Певцы русской старины. «Лель мой, Лель…»

Оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка». Главные мелодии песен Садко и Леля, их жанровая принадлежность. Особенности звучания русских народных инструментов.

Тема №4. “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!”

Урок 16. Народные традиции и обряды.

Знакомство со сценами масленичного гулянья  из оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Сопоставление. Мелодия в народном стиле. Звучащие картины. Значение музыки в народных обрядах и обычаях. Масленичные попевки и заклички.

Урок 17. Опера М, И. Глинки «Руслан и Людмила»

Сцены из оперы. Характеристики главных героев. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» Музыкальные образы в опере. Оперное либретто.

Урок 18. Опера К. Глюка «Орфей и Эвридика».

Знакомство с содержанием и музыкой оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика». Жанры оперы. » Музыкальные образы в опере.

Тема №5. “В музыкальном театре”

Урок 19. Опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Сцены из оперы. Характеристики-образы главных героев оперы «Снегурочка». Особенности звучания симфонического оркестра.

Урок 20. Океан – море синее. Опера Н. А. Римского-Корсакова «Садко»

Знакомство с музыкой увертюры к опере. Зерно-интонация. Развитие музыки. Трёхчастная форма. Оперные декорации. Роль театрального художника в создании оперного спектакля.

Урок 21.  Балет П. И. Чайковского «Спящая красавица» (либретто И. Всеволожского и М. Петина).

Вступление к балету. Темы-характеристики главных героев. Сцены из балета, интонационно-образное развитие музыки в сцене бала.. Особенности балетного спектакля. Составные части балета.

Урок 22. В современных ритмах (мюзиклы)

Знакомство с жанром мюзикл. Мюзикл А. Рыбникова «Волк и семеро козлят». Особенности содержания, музыкального языка, исполнения. История возникновения мюзикла как жанра. Создатели и актёры мюзиклов.

 Урок 23. Музыкальные состязания.

 С знакомство с жанром  инструментальный концерт. Мастерство исполнителей и композиторов. Понятие интервала в музыке.

Урок 24. Музыкальные инструменты – флейта и скрипка.

Выразительные возможности флейты и скрипки, история их появления. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители.

Тема №6. “В концертном зале”

Урок 25. Сюита Э. Грига «Пер Гюнт» из музыки к драме Г. Ибсена.

Определение жанра сюиты.

Особенности вариационного развития. Сопоставление пьес сюиты на основе интонационного родства: сравнение первоначальных интонаций, последующее восходящее движение.

Урок 26. Особенности интонационно-образного развития образов «Героической симфонии» Л. Бетховена.

Особенности интонационно-образного развития образов «Героической симфонии» Л. Бетховена.

Урок 27. Мир Л. Бетховена: выявление особенностей музыкального языка композитора.

Выявление стилистических особенностей музыкального языка Л.Бетховена. Повторение формы вариаций. Интонационное родство частей симфонии.

Урок 28. Чудо-музыка. Музыканты-исполнители. Ритм джаза.

Определение главной мысли,  сопоставление на основе принципа «сходства и различия».

Определение характерных элементов джазовой музыки.

Тема №7. “Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье”

Урок 30. «Люблю я грусть твоих просторов»

Выявление стилистических особенностей музыкального языка Г.В. Свиридова и С.С. Прокофьева. Вокальная импровизация на фразу «Снег идет».

Урок 31. Мир С.С.Прокофьева

«Шествие солнца» - фрагмент «Скифской сюиты» Прокофьева. Новаторство и индивидуальный стиль композитора.

Урок 32. Прославим радость на земле.

Характерные черты гимна. Тестирование уровня музыкального развития учащихся 3 класса.

Урок 33. Радость к солнцу нас зовет.

Симфония №9 Л. Бетховена, финал. Ода «К радости» Ф. Шиллер. Идея свободы, братства, равенства. Воплощение поэтических произведений в музыке.

Урок 34 . Заключительный урок-концерт.

Сообщения о композиторах   музыкантах. Музицирование учащихся (пение, игра на инструментах, импровизация).

Схема календарно – тематического планирования учебного предмета на учебный год

Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса

Знать/понимать:

• Жанры музыки (песня, танец, марш);
• Ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, романс, кант и т.д.);
• Особенности звучания знакомых музыкальных инструментов  и вокальных голосов;
• Основные формы музыки и приемы музыкального развития;
• Характерные особенности музыкального языка П.И.Чайковского, Мусоргского М.П., С. Прокофьева, Г. Свиридова, В.А.Моцарта, Бетховена Л.Э. Грига.
• .

Уметь:

• Выявлять жанровое начало  музыки;
• Оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание;
• Определять средства музыкальной выразительности;
• Определять основные формы музыки и приемы музыкального развития;
• Понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение;
• Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на простейших шумовых инструментах).

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• Проявляет готовность поделиться своими впечатлениями о музыке и выразить их в рисунке, пении, танцевально-ритмическом движении.