Авторская программа по внеурочной деятельности

 Театрального кружка «Шире круг»

Направленность программы: художественная

Уровень программы: ознакомительный

Возраст обучающихся: 7-12 лет

Срок реализации программы: 5 лет

Количество часов: 153 часа 

Автор-составитель: Александрова Евгения Петровна,

                                  учитель начальных классов

г. Чебоксары

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Общие положения

Авторская программа разработана в рамках адаптированной общеобразовательной программы для обучающихся БОУ «Чебоксарская общеобразовательная школа-интернат для обучающихся с ОВЗ» в соответствии с требованиями:

-        Федерального закона РФ "Об образовании в Российской Федерации " от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ;

-        Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.08.2013 г. № 1015 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программам начального общего, основного общего и среднего общего образования»;

-        Федерального государственного образовательного стандарта образования обучающихся с ОВЗ;

-        Примерной адаптированной основной образовательной программы общего образования, разработанной на основе ФГОС для обучающихся с нарушениями зрения;

-        Действующего Устава школы;

 - анализ Интернет-ресурсов, где представлен опыт работы театральной деятельностью с детьми с ОВЗ;

- учебно–методическое пособие, практикум «Основы актерского мастерства», М:2022, Театральный институт имени Б. Щукина;

- примерная программа курса внеурочной деятельности «Школьный театр» для 1-4 классов, М: 2022, Театральный институт имени Б.Щукина;

- личного опыта.

Программа содержит три раздела: целевой, содержательный и организационный.

Целевой раздел определяет общее назначение, цели, задачи и планируемые результаты реализации рабочей и включает:

-        пояснительную записку с указанием целей, задач и сроков реализации программы, психолого-педагогической характеристикой и особыми образовательными потребностями обучающихся с ОВЗ,

-        планируемые результаты освоения обучающимися адаптированной образовательной программы.

-        диагностика сформированности у обучающихся базовых учебных действий в результате реализации Программы воспитания.

Актуальность программы.

          Творческое развитие детей с нарушениями зрения представляют собой важную задачу, требующую особого подхода и внимания. Одним из эффективных инструментов для достижения этой цели является Школьный театр. Театральная деятельность способствует не только художественному саморазвитию, но и социальной адаптации, формированию уверенности в себе и развитию коммуникативных навыков.

Актуальность театральной деятельности для детей с нарушениями зрения

обусловлена необходимостью компенсации сенсорного дефицита, преодоления скованности движений и эмоциональной замкнутости. Театр служит мощным инструментом социально-коммуникативной адаптации, развивая слуховое восприятие, осязание, воображение и речь, а также формируя уверенность, творческий потенциал и навыки эмоционального самовыражения, часто сниженные при патологии зрения.

Основные аргументы актуальности:

Компенсация зрительной недостаточности: Театрализованные игры задействуют сохранные анализаторы — слух, осязание, обоняние, что позволяет ребенку глубже познать окружающий мир и компенсировать нехватку зрительной информации.

Коррекция психомоторного развития: У детей с нарушениями зрения часто наблюдается заученность поз и скованность движений. Театр помогает преодолеть эти трудности через освоение пространства, работу над выразительностью жестов и движений.

Социальная адаптация и коммуникация: Театральная деятельность учит общаться, работать в коллективе, преодолевать страхи и комплексы («я не умею»), формирует уверенность в себе и навыки взаимодействия.

Эмоционально-личностное развитие: Участие в этюдах, сценках, в спектаклях развивают эмпатию, способность сопереживать персонажам, активизирует речь и обогащает эмоциональный опыт.

Развитие творческих способностей: Театр стимулирует воображение, фантазию и способность к импровизации, что необходимо для полноценного развития личности ребенка.

Включение театрализованной деятельности в работу с детьми с нарушениями зрения (включая слабовидящих и слепых) помогает перевести их из позиции пассивного наблюдателя в активного участника, способствуя успешной социализации в современном обществе, повышения уровня их общей культуры и эрудиции. Театрализованная деятельность становится способом развития творческих способностей, самовыражения и самореализации личности, способной понимать общечеловеческие ценности, а также средством снятия психологического напряжения, сохранения эмоционального здоровья школьников. Сочетая возможности нескольких видов искусств (музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры), театр обладает огромной силой воздействия на духовно-нравственный мир ребенка. Беседы о театре знакомят обучающихся в доступной форме с особенностями театрального искусства, с его видами и жанрами, также раскрывают общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.

Через театральное творчество можно дать детям увидеть, услышать, почувствовать все многообразие окружающей среды, помочь им раскрыть свое «Я», понять его и войти в мир взрослых, полноценно существовать и взаимодействовать в нем.

Занятия театральной деятельностью вводят детей в мир прекрасного, пробуждают способности к состраданию и сопереживанию, активизируют мышление и познавательный интерес, а главное – раскрывают творческие возможности и помогают психологической адаптации ребенка в коллективе, тем самым создавая условия для успешной социализации личности.

Программа по внеурочной театральной деятельности будет интересна не только педагогам, работающим с особенными детьми, но и широкому кругу читателей, кто интересуется вопросами творческого развития детей.

Цель программы 

Целью программы является приобщение детей младшего школьного возраста (1-4 доп. классы начальной школы) к искусству театра, развитие творческих способностей и формирование социально активной личности средствами театрального искусства. Совершенствование эстетического воспитания через развитие личностной культуры ребёнка, коррекционное воздействие через здоровьесберегающие технологии.

Задачи программы

Обучающие: 

 ■ обучить основам сценического действия;

 ■ познакомить с основным языком театрального искусства;

 ■ познакомить с основными принципами коллективной творческой деятельности;

 ■ дать знания об основах самоорганизации и самодисциплины;

Развивающие:

 ■ развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, воображение, эмоционально-волевую сферу, образное мышление;

 ■ научить пользоваться интонациями, выражающими основные чувства;

 ■ способствовать развитию культуры речи.

Воспитательные:

 ■ воспитывать уважительное отношение между членами коллектива, чувство ответственности за общее дело;

 ■ воспитывать культуру поведения в театре;

 ■ формировать потребность в творческом самовыражении и создать мотивацию для поиска собственных решений в создании художественного образа;

 ■ содействовать формированию эстетического восприятия и художественного вкуса,

 ■ содействовать формированию личностных качеств: самостоятельности, уверенности, эмпатии, терпимости.

Адресат программы.

 Программа предназначена для младших школьников (1-4 доп. классы начальной школы). Возраст обучающихся по данной программе: 7-11 лет.

К обучению по программе допускаются дети без предварительного отбора.

Группы формируются по возрастному принципу (7-9 лет, 10-11 лет).

Формы и режим занятий 

Основная форма обучения – очная, групповая. Основная форма обучения фиксируется в учебном плане.

На занятиях применяется дифференцированный, индивидуальный подход к каждому обучающемуся.

 Количество обучающихся в группе: 10-12 человек. Занятия проходят 1 раз в неделю по 1 часу

Сроки реализации программы 

Срок реализации программы – 1 год.

Общее количество учебных часов, запланированных на весь период обучения:153 часа. Количество учебных часов в год: в 1 год – 17 часов, 2 год – 34часа, 3 год – 34 часа, 4 год – 34 часа, 5 год – 34 часа.

Планируемые (ожидаемые) результаты освоения программы

Предметные результаты

 По итогам освоения программы обучающиеся будут знать:

• особенности театра как вида искусства;
•  виды театров;
•  правила поведения в театре (на сцене и в зрительном зале);
•  театральные профессии;
•  теоретические основы актeрского мастерства, пластики и сценической речи;
•  упражнения для проведения артикуляционной гимнастики;
•  упражнения для снятия мышечных зажимов;
•  базовые упражнения для проведения актерского тренинга;
•  правила проведения рефлексии.

уметь:

■ ориентироваться в сценическом пространстве;

■ выполнять простые действия на сцене;

■ взаимодействовать на сценической площадке с партнeром;

■ произвольно удерживать внимание на заданном объекте;

■ создавать и «оживлять» образы предметов и живых существ;

■ передавать образы с помощью вербальных и невербальных выразительных средств.

Личностные результаты

■ умение слаженно работать в коллективе, оценивать собственные возможности решения учебной задачи и правильность ее выполнения;

■ приобретение навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

■ создание предпосылок для объективного анализа своей работы и работы товарищей;

■ стремление к проявлению эмпатии, готовности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания.

Метапредметные результаты 

■ приобретение навыков самоконтроля и самооценки;

■ умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с педагогом и сверстниками; работать индивидуально и в группе; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение

1. ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИ И ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Формы контроля

 Реализация программы театральной студии «Тайны волшебного театра» предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Текущий контроль проводится на занятиях в форме педагогического наблюдения за выполнением специальных упражнений, театральных игр, показа этюдов и миниатюр. Промежуточная аттестация проводится для оценки эффективности реализации и усвоения обучающимися дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы и повышения качества образовательного процесса.

Промежуточная аттестация проводится 1 раз в год в форме открытого занятия в период с 20 по 30 декабря и включает в себя проверку практических умений и навыков.

Формы проведения промежуточной аттестации: игры и упражнения по актерскому психотренингу, театральные миниатюры (инсценировки).

Для оценки результатов обучения разработаны контрольно-измерительные материалы (Приложение 1).

Итоговая аттестация обучающихся проводится в конце учебного года по окончании освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в форме творческого отчета – показа инсценировок, театральных миниатюр или мини-спектаклей.

Средства контроля

Контроль освоения программы обучающимися осуществляется по следующим критериям:

■ соблюдение правил техники безопасности на сцене;

■ знание и соблюдение законов сценического проживания;

■ артикуляция и дикция;

■ контроль за свободой своего тела (владение собственным телом, мышечная свобода); ■ умение удерживать внимание зрителей/слушателей;

■ уверенность действия на сценической площадке;

■ правильность выполнения задач роли;

■ взаимодействие с партнeром или малой группой;

■ самоконтроль поведения, бесконфликтность поведения, вежливость, доброжелательность и т.п

Результативность обучения дифференцируется по трем уровням: высокий, средний, низкий.

Высокий уровень освоения программы (8-10 баллов) 

      Для высокого уровня освоения программы характерны: активная познавательная и творческая преобразующая деятельность детей, самостоятельная работа, заинтересованность, увлеченность, высокая внутренняя мотивация.

       Обучающийся проявляет устойчивый интерес к театральному искусству и театрализованной деятельности. Понимает основную идею литературного произведения (пьесы). Творчески интерпретирует его содержание. Способен сопереживать героям и передавать их эмоциональные состояния, самостоятельно находит выразительные средства перевоплощения. Владеет интонационно-образной и языковой выразительностью художественной речи и применяет в различных видах художественно-творческой деятельности. Активный организатор и ведущий коллективной творческой деятельности. Проявляет творчество и активность на всех этапах работы.

Средний уровень освоения программы (5-7 баллов) 

Для среднего уровня освоения программы характерны: активная познавательная деятельность, проявление самостоятельности и творческой инициативы при выполнении заданий, неустойчивая положительная мотивация.

Обучающийся проявляет эмоциональный интерес к театральному искусству и театрализованной деятельности. Владеет знаниями о различных видах театра и театральных профессиях. Понимает содержание произведения. Дает словесные характеристики персонажам пьесы, используя эпитеты, сравнения и образные выражения. Владеет знаниями об эмоциональных состояниях героев, может их продемонстрировать в работе над пьесой с помощью педагога. Создает по эскизу или словесной характеристике – инструкции педагога образ персонажа. Проявляет активность и согласованность действий с партнерами. Активно участвует в различных видах творческой деятельности.

Низкий уровень освоения программы (1-4 баллов) 

Для низкого уровня освоения программы характерны: репродуктивный характер творческой деятельности ребенка, начальный познавательный уровень активности, трудности с изображением или представлением сценических персонажей, на занятии необходима помощь педагога, внешний вид мотивации.

 Обучающийся мало эмоционален, проявляет интерес к театральному искусству только как зритель. Затрудняется в определении различных видов театра. Знает правила поведения в театре. Понимает содержание произведения, но не может выделить единицы сюжета. Пересказывает произведение только с помощью руководителя. Различает элементарные эмоциональные состояния героев, но не может их продемонстрировать при помощи мимики, жеста, движения. Не проявляет активности в коллективной творческой деятельности. Несамостоятелен, выполняет все операции только с помощью руководителя.

3. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

 3.1. Учебный (тематический) план

Примечание: количество часов учебного (тематического) плана представлено из расчета на 1 учебную группу, 1 час в неделю, 34 учебных недель. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа разрабатывается образовательной организацией самостоятельно.

3.2. Содержание учебного (тематического) плана

1. Азбука театра

Теория. Вводное занятие. Знакомство с обучающимися. Ознакомление с режимом занятий, правилами поведения на занятиях.

Инструктаж по технике безопасности на занятиях, во время посещения спектаклей, поездок в автобусе, правилами противопожарной безопасности.

Беседа о театре. Театр как вид искусства. Особенности театрального искусства. Виды театров. Правила поведения в театре. Устройство сцены и театра. Театральные профессии.

Практическая часть. Игра на знакомство. «Разрешите представиться» - умение представить себя публике. Театр вокруг нас. Ролевая игра «Мы идем в театр».  Разработка устава театрального кружка.

2. Сценическая речь

Теория.

Основы практической работы над голосом. Предмет сценической речи.   Диапазон звучания. Темп речи. Интонация. Дыхательная гимнастика, фонационная (звуковая) гимнастика. Артикуляционная гимнастика. Художественное чтение как вид исполнительского искусства. Основы практической работы над голосом. Работа с дикцией на скороговорках и чистоговорках. Выразительное чтение, громкость и отчетливость речи, посыл звука в зрительный зал.

 Практическая часть. Работа над четкой артикуляцией. Гимнастика для губ, языка, челюсти. Например, выполнение таких упражнений артикуляционной гимнастики как: «Точилка», «Иголки», «Ходики», ««Лопатки – жало», «Волейбольная сетка», «Трубочка», «Укол», «Зонтик», «Чашечка», «Кружочки», «Лопатка», «Лошадки» и т.д.

Выполнение упражнений дыхательной гимнастики. Выполнение дикционных упражнений, произнесение скороговорок. Голосовой тренинг. Участие в играх на выразительность и громкость голоса: «Оркестр», «Метание звуков», «Звук и движение».

Выразительное чтение по ролям. Разучивание и инсценировка чистоговорок, скороговорок и стихов. Участие в играх со словами и звуками: «Ворона», «Чик-чирик», «Мишень», «Сочиняю я рассказ». «Все слова на букву…». Упражнения «и,э,а,о,у,ы»; двойные согласные: «пэ-ббэ, па-бба, пу-ббу, пы-ббы» и т.п. Сказ о том, как была придумана азбука (по сказке Р. Киплинга «Как была выдумана азбука»)

   3. Актерская грамота

         Теория. Работа актера над собой. Особенности сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе. Мышечная свобода. Зажим. Сценическое оправдание как мотивировка сценического поведения актера. Понятие о предлагаемых обстоятельствах. Сценическое отношение – путь к образу. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие. Мысль и подтекст. Сценический образ как «комплекс отношений».

Практическая часть. Тренинги на внимание. Выполнение упражнений на коллективную согласованность действий. Тренинги и выполнение упражнений с приемами релаксации. Выполнение упражнений: на развитие сценического внимания. Работа над дыханием. Выполнение этюдов: на достижение цели, на события, на зону молчания, на рождение слова, этюдов-наблюдений.

Упражнения на развитие зрительного внимания: «Повтори позу», «Зеркало», «Кто во что одет».

Упражнения на развитие слухового внимания: «Послушаем тишину», «Летает не летает», «Хлопки». Развитие фантазии при рассматривании реальных предметов (камней, веток деревьев). Упражнения на подражание голоса: медведя, тигра, коровы, кошки, собаки, птиц. Упражнения на звукоподражание: шелест листьев, травы, вой ветра, шум дождя, капель, гром и т.д.

4. Предлагаемые обстоятельства (Театральные игры)

Теория.  

Общеразвивающие игры и специальные театральные игры. Понятие «игра». Возникновение игры. Понятие «театральная игра». Значение игры в театральном искусстве. Воображение и вера в вымысел.

Режиссерская игра. Игры-импровизации. Игры-инсценировки. Игры-превращения. Игры-драматизации.

Язык жестов, движений и чувств.

 Понятие «Предлагаемые обстоятельства». Понятие «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Составление этюдов.

Индивидуальные и групповые этюды. Этюды-пантомимы.

Работа с реквизитом. Работа с декорациями.

 Инсценировка музыкальных произведений. Импровизации.

Практическая часть. Выполнение упражнений на предлагаемые обстоятельства. Участие в играх-инсценировках, играх-превращениях, сюжетных играх. Обыгрывание бытовых ситуаций из детских литературных произведений. Сочинение и представление этюдов по сказкам. Выполнение музыкальных этюдов. Выполнение упражнений: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий», «Ладонь», «Три точки» и др. Выполнение упражнений: «Круги внимания», «Угадать шумы», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др. Выполнение упражнений: «Узнать запахи», «Ощущения запаха», «Вкусовые ощущения», «Фотография» и др. Выполнение этюдов: «Встреча», «Знакомство», «Ссора», «Радость», «Удивление».

5. Промежуточная аттестация 

Практическая часть.  

Открытое занятие. Показ специальных упражнений по актерскому психотренингу, театральных миниатюр (инсценировок), игры.

          Рефлексия.

6. Ритмопластика

Теория.  Пластика. Мышечная свобода. Жесты.

Универсальная разминка. Тренировка суставно-мышечного аппарата. Тело человека: его физические качества, двигательные возможности, проблемы и ограничения. Гимнастика на снятие зажимов рук, ног и шейного отдела.

Речевая и двигательная гимнастика. Произношение текста в движении.

Характерность движения. Правильно поставленный корпус – основа всякого движения. Упражнения на координацию движений и ощущения тела в пространстве при произнесении диалога. Речевое взаимодействие. Такт, музыкальная фраза, акценты, сильная и слабая доля. Правильная техника дыхания.

Музыкальный образ средствами пластики и пантомимы. Музыка и пластический образ. Влияние музыки на возникновение пластических образов, попытки создания образа, внутреннее созерцание образа в движении под музыку.

Пластическая импровизация на музыку разного характера.

Понятия:

■ точки зала (сцены);

■ круг, колонна, линия (шеренга);

■ темпы: быстро, медленно, умеренно.

 Буквы и звуки. Комплексы упражнений, тренирующих все части тела с акцентом на развитие гибкости и подвижности во время произнесения текста и выполнения сценической задачи: общее и различное.

Практическая часть. Выполнение упражнений на развитие двигательных способностей (ловкости, гибкости, подвижности, выносливости), на освобождение мышц, равновесие, координацию в пространстве. Участие в играх и выполнение упражнений на развитие пластической выразительности (ритмичности, музыкальности, координации движений). Тренинги: «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».

Тренировочный бег. Бег с произношением цифр, чтением стихов, прозы.  Выполнение упражнений при произнесении элементарных стихотворных текстов. Выполнение основных позиций рук, ног, постановки корпуса.

Работа над жестами (уместность, выразительность).

Участие в играх на жестикуляцию (плач, прощание, встреча). Выполнение этюдов на основные эмоции (грусть, радость, гнев).

Перестроение в указанные (геометрические) фигуры.

 Хлопки, ходьба, бег в заданном ритме. Выполнение упражнений на запоминание и воспроизведение ритмического рисунка, для развития актерской выразительности. Участие в играх на определение сценического образа через образ музыкальный.

Слушание музыки и выполнение движений (бег – кони, прыжки – воробей, заяц, наклоны – ветер дует и т.д.) в темпе музыкального произведения.

7. Работа над инсценировками (миниатюрами, миниспектаклями)

Теория. 

Чтение литературного произведение. Разбор. Читка по ролям. Разучивание текстов.

Практическая часть. Этюдные репетиции на площадке. Разбор мизансцен. Выполнение сценического действия, своей задачи. Сценическая оценка. Прогоны.

8. Итоговое занятие (итоговая аттестация)

Практическая часть. Творческий отчет. Показ инсценировок (миниатюр). Рефлексия

Календарный учебный график составляется и утверждается ежегодно.

( Приложение 2)

3. ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Для успешной реализации данной программы используются современные методы и приёмы занятий, которые помогают сформировать у обучающихся с ОВЗ устойчивый интерес к театральной деятельности.

  Основные формы организации образовательной деятельности: беседа, наблюдение, показ, репетиция.

При реализации программы театральной студии «Тайны волшебного театра» используются следующие педагогические технологии:

■ личностно ориентированное обучение,

■ дифференцированное обучение,

■ игровые технологии,

■ системно-деятельностный подход в организации обучения школьников.

Также могут быть использованы дистанционные образовательные технологии.

Программа построена на принципах дидактики:

■ принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;

■ принцип систематичности и последовательности в практическом овладении основами театральной культуры;

■ принцип движения от простого к сложному, постепенное усложнение теоретического и практического материала;

■ принцип наглядности, привлечение чувственного восприятия, наблюдения, показа;

■ принцип опоры на возрастные и индивидуальные особенности школьников.

Эти важнейшие педагогические принципы позволяют вносить коррективы в программу согласно интересам, потребностям и возможностям каждого ребенка в его творческом развитии.

При освоении программы используются следующие методы обучения:

■ наглядные (показ, просмотр видеоматериалов);

■ словесные (рассказы, беседы, работа с текстами, анализ и обсуждение);

■ практические (репетиции, экскурсии, посещение театров и концертных залов).

Материально-техническое обеспечение программы

           Требования к помещению для занятий:

■ проветриваемый кабинет (аудитория, актовый зал) с хорошим освещением или учебный класс, соответствующий требованиям СанПиН 2.4.4.3172-14 (Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014, № 41);

■ аудио и видеоаппаратура (компьютер);

■ игрушки мягкие, мячи, маты (коврики) для тренинга;

■ элементы театральных (сценических) костюмов;

■ предметы мелкого реквизита для этюдов. Требования к мебели:

■ наличие ученических столов и стульев согласно (СанПиН 1.2.3685-21).

■   мультимедийный проектор, экран, ноутбук с выходом в Интернет.  

Всё это позволит демонстрировать интернет-ролики и видеоматериалы.

Программу реализуют педагог, ведущий занятия.

Список литературы

1. Библиотечка в помощь руководителям школьных театров «Я вхожу в мир искусства». – М.: «Искусство», 1996;

2. Бруссер А.М. Сценическая речь. /Методические рекомендации и практические задания для начинающих педагогов театральных вузов. – М.: ВЦХТ, 2008;

3. Бруссер А.М., Оссовская М.П. Глаголим.ру. /Аудиовидео уроки по технике речи. Часть 1. – М.: «Маска», 2007;

4. Вахтангов Е.Б. Записки, письма, статьи. – М.: «Искусство», 1939;

5. Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М.: ТОО «Горбунок», 1992;

6. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учебное пособие / Б.Е. Захава; под редакцией П.Е. Любимцева. – 10-е изд., – СПб.: «Планета музыки», 2019;

7. Михайлова А.П. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. – М.: «Просвещение», 1975;

8. Программа общеобразовательных учреждений «Театр 1-11 классы». – М.: «Просвещение», 1995;

9. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: «Юрайт», 2019;

10. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – М.: «Искусство», 1989;

11. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. / Под ред. А.Б. Никитиной. – М.: ВЛАДОС, 2001; 12. Шихматов Л.М. От студии к театру. – М.: ВТО, 1970.

12. Учебно – методическое пособие, практикум. Культура и техника речи. Театральный институт имени Б. Щукина, М:2022г.  

13. Методические рекомендации.  В помощь начинающему руководителю школьного театра, педагогу дополнительного образования по театральной деятельности в образовательной организации, Театральный институт имени Б. Щукина, М: 2022г.

 Интернет-ресурсы:

1. Устройство сцены в театре http://istoriya-teatra.ru/theatre/item/f00/s09/e0009921/index.shtml
2. Методическое пособие-практикум. Ритмика и сценические движения. http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii

Приложение 1

КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ ПО ПРОГРАММЕ ТЕАТРАЛЬЕОЙ СТУДИИ «ТАЙНЫ ВОЛШЕБНОГО ТЕАТРА» ПРИ ПРОВЕДЕНИИ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Контрольный критерий №1

Готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно.

Обучающийся должен в зависимости от задания включиться в игровое пространство вместе с другими или выполнить действие один.

Контрольно-измерительный материал: игра «Японская машинка»: все участники занятия выполняют синхронно ряд движений (как машина). Когда группа овладела набором и последовательностью движений и выполняет их ритмично и синхронно, меняется темп движений согласно темпу, задаваемому ведущим. Затем вводится и речь. Упражнение тренирует координацию движений, слов, внимания.

Контрольный критерий №2 

Готовность к творчеству, интерес к сценическому искусству.

Формирование у обучающихся в процессе обучения положительного отношения к сценическому искусству и развитие мотивации к дальнейшему овладению актерским мастерством и развитию познавательного интереса.

Контрольно-измерительный материал: музыкально-театральные миниатюры.

Контрольный критерий №3

Действие с воображаемым предметом.

    Обучающийся должен представить воображаемый предмет и совершить простейшие физические действия с ним.

Контрольно-измерительный материал: игра «Память физических действий»: школьники, работая с воображаемыми предметами, демонстрируют различные действия: готовят еду, шьют одежду, делают медицинские процедуры и т.д.

Контрольный критерий №4

Действие в предлагаемых обстоятельствах.

Умение представить себя и партнера в предлагаемых обстоятельствах, выполнять одни и те же действия в различных воображаемых ситуациях.

Контрольно-измерительный материал: игра «Превращение комнаты»: обучающиеся работают по группам или по одному. Детям предлагается выполнить такие движения, которые бы подсказали действия на определенные предлагаемые обстоятельства (этюд), например: вы находитесь в лесу, на необитаемом острове, в магазине игрушек и т.д. Обучающиеся должны уметь представить себя и других партнеров в предлагаемых обстоятельствах и разыграть историю.

Этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах (индивидуальные и групповые).

Контрольный тест по программе «Тайны волшебного театра»

Выберите правильный вариант ответа

1. Театр – это…

а) искусство          в) учение

б) наука                 г) благотворительный фонд

2. Театр – это искусство…

а) пения                 в) изобразительного творчества

б) действия           г) макраме

3. В театре выпускают…

 а) модели одежды       в) книги

б) спектакли                 г) кино

 4. Постановкой спектакля занимается… 

       а) оператор               в) композитор

       б) режиссер              г) продюсер

5. Выберите театральные профессии

      а) учитель               в) композитор

      б) режиссер            г) костюмер

6. Выразительными средствами спектакля являются… 

      а) свет                  в) декорации

      б) музыка            г) грим

7. Кого называют «главным чудом» театра? 

а) художника          в) осветителя

б) актера                 г) гримера

8. Как называется театр, где актеры – куклы?

 а) театр юного зрителя              в) кукольный

б) драматический                        г) театр теней

9. Выберите подходящую одежду для похода в театр:

а) школьная форма                         в) домашняя одежда

б) карнавальный костюм               г) нарядное платье, костюм

10. Что самое главное во время просмотра спектакля?

 а) разговоры с соседом                в) смех

 б) внимание                                   г) мысли о буфете

Приложение 2

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

 (СОСТАВЛЯЕТСЯ И УТВЕРЖДАЕТСЯ ЕЖЕГОДНО)