Рабочая программа занятий театрального кружка
рабочая программа (1 класс) по теме

Управление образования администрации

Старооскольского городского округа Белгородской области

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества № 1»

Рабочая программа объединения по интересам

«Вернисаж»

1 год обучения

Возраст обучающихся: 6,5-8 лет

Педагог дополнительного образования

Воропаева Марина Леонидовна

Старый Оскол

2013

Дополнительная образовательная программа: модифицированная дополнительная образовательная программа «Вернисаж» художественно-эстетической направленности.

Автор образовательной программы: Бесхмельницына Лариса Ивановна

Программа рассмотрена на заседании педагогического совета от                 «31» мая 2010г., протокол № 4

Рабочая программа рассмотрена на заседании педагогического совета

от «___» ___________ 20 __г., протокол № ____

Председатель ____________________Ж.В. Плохотникова

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа объединения по интересам «Вернисаж» составлена на основе модифицированной дополнительной образовательной  программы художественно-эстетической направленности «Вернисаж» (Бесхмельницына Л.И.), утвержденной директором МБОУ ДОД «ЦРТДЮ №1» в 2010 году.

Первый год обучения – 144 часа (3 группы, 2 раза в неделю по 2 часа)

Количество обучающихся в трёх группах – по 15 человек. Рабочая программа рассчитана на проведение занятий с детьми 6,5-8  лет 2 раза в неделю по 2 часа, всего предполагается 144 часа в течение года. Каждое занятие включает теоретическую часть (46 часов) и практическое выполнение задания (98 часов).

Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребёнка, его неповторимой индивидуальности. В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано поэтапное использование отдельных видов детской творческой деятельности (песенной, танцевальной, игровой) в процессе театрального воплощения. В процессе занятий дети получают возможность свободного, творческого выражения индивидуальности, выработки хорошего вкуса посредством приобретения практических навыков художественного мастерства, способствующих совершенствованию работы рук и глаз. Широкий набор видов деятельности и материалов для работы позволяет не только расширить кругозор учащихся, но и каждому ребенку раскрыть свои индивидуальные способности, найти свой материал и свою технику, что, безусловно, окажет благотворное влияние на дальнейшее обучение, будет способствовать осознанному выбору профессии. Программа направлена на всестороннее творческое развитие личности школьника, включая образовательную, воспитательную и развивающую функции обучения.

В содержание программы включены следующие разделы:

            - «Гимнастика чувств»;

- «Импровизационный метод существования»;

-  «От импровизации к драматургии»;

            -  «Драматургический опыт».

Цель программы - формирование творческой личности ребенка средствами театральной педагогики.

Задачи:

1. Обучить основам театрального мастерства, театрального слова, раскрыть индивидуальные способности обучающихся, в том числе эмоциональное восприятие окружающего мира.

2. Развивать основные психические процессы и качества: восприятие, память, внимание, наблюдательность, фантазию, воображение, коммуникабельность, чувство ритма, смелость публичного самовыражения. Развивать речевой аппарат и пластическую выразительность движений.

3. Воспитывать нравственно-этические качества, культуру поведения в театре и в жизни, доброжелательность, контактные отношения со сверстниками, любовь к фольклору.

Осуществлению поставленных задач служит широкий спектр упражнений, заданий и игр, средств театральной педагогики. Развитие творческих способностей необходимо не только людям искусства, но и представителям любой профессии. Через любимую деятельность детей – игру нужно помочь ребенку сформироваться интересной и неординарной личностью.

Требования к уровню подготовки обучающихся

В процессе освоения программы предполагается достижение следующей результативности у обучающихся: к концу первого года обучения  обучающиеся должны знать:

- историю театра;

- историю театрального костюма;

-понятия «актер», «актерское мастерство», «режиссер», «гример», «постановщик», «роль».

- историю кукольного театра;

должны уметь:

- проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных заданий;

- различать подтексты в словесном воздействии партнеров;

- управлять своим вниманием;

- различать оттенки отношений, анализируя слова и действия;

Наряду с обучением у детей определенным знаниям умениям и навыкам предполагается развитие у них таких личностных и коммуникативных качеств, как:

- дружелюбие и доброжелательность;

- общительность и коммуникативность;

- открытость и уважение.

Итоговые занятия проводятся в следующих формах: выступления агитбригад, театрализованные сценки, этюды, мини-спектакли, показы театральных костюмов. В конце учебного года итог работы детского объединения по интересам «Вернисаж» подводится в форме творческого отчёта.

Календарно-тематический план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Раздел 1. «Гимнастика чувств» 

• Организационное занятие. Беседа об основах театрального  искусства.
• Речевые упражнения, упражнения на дыхание и на постановку голоса. "Совушка", "Повтори быстро".
• Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство»)Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», Обвинение и оправдание»).
• Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)
• Показ этюдов

Теория: на теоретических занятиях обучающиеся знакомятся с основами театрального искусства, понятием такта, нормами общения и поведения.

Практика: в практические занятия включены игры со словами, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Содержание раздела предусматривает большое количество различных упражнений для творческой деятельности, которые:

• развивают память и фантазию детей. Обучают интуитивно распознавать атмосферу человека, события, места, времени года, дня и умение вживаться в эту атмосферу;
• Побуждают учащихся к поиску выразительных средств для передачи характерных особенностей персонажей спектакля;
• Развивают умение выражать основные эмоции и адекватно реагировать на эмоции окружающих

Раздел 2. "Импровизационный метод существования"

Беседа: "Что такое импровизация".

Беседа о видах театральной деятельности

Ролевая игра «Повтори за мной».

Ролевая игра «Оживи картинку».

Пластические упражнения "Ручей", "Лесная поляна".

Беседа о понятиях «пластика», «пластические упражнения».

Беседа: " Что такое пантомима".

Беседа о понятии «пантомима»

Игра «Узнай по мимике».

Игра «Узнай по походке»

Пантомима "Изобразить поведение представителей животного мира".

Создание и показ пантомимы "Изобразить поведение представителей животного мира".

Пантомима "Изображение поведения животных при встрече друг с другом".

Создание и показ пантомимы "Изображение поведения животных при встрече друг с другом".

Пантомима "Люди различных профессий".

Создание и показ пантомимы "Люди различных профессий".

"Театр-экспромт".

Ролевые игры:

«Любимие занятие», «День рождения», «Я в театре», «Я в школе»

"Этюды импровизации".

Создание и показ этюдов:

«Любимие занятие», «День рождения», «Я в театре», «Я в школе»

"Импровизации сказки".

Игры:  «Продолжи сказку», «Измени начало», «Поменяй характер героя», «И я там был…»

Сценический этюд

Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»).

Теория: на теоретических занятиях обучающиеся знакомятся с театральными понятиями «импровизация», «этюд», «пантомима».

Практика: на практических занятиях обучающиеся учатся импровизировать с помощью пантомимы, используя мимику и пластику.

Раздел 3.  "От импровизации к драматургии"

• Беседа: " Театр волшебный и великий"

Беседа об устройстве театра

• Знакомство с театральными терминами.

Знакомство с Кратким словарём театральных терминов для детей, разбор значений слов.

• История театрального костюма.

Знакомство с историей создания театрального костюма.

• Мой театральный костюм.

Составление эскиза театрального костюма.

• Костюмы для моей любимой сказки.

Составление эскизов театральных костюмов к сказке С.Маршака «Кошкин дом».

• «История кукольного театра» - беседа об истории создания и обустройстве кукольного театра.
• Способы изготовления кукол

Знакомство со способами изготовления кукол.

• Изготовление эскиза кукол для спектакля.

Выбор способа изготовления и составление эскиза куклы.

• Изготовление выкройки куклы.
• Изготовление ширмы (коллективная деятельность).
• Изготовление декораций для кукольного театра (коллективная деятельность). Изучение инструкций по изготовлению декораций.
• Распределение ролей.

Знакомство с текстом сказки «Кошкин дом», распределение ролей

• Заучивание ролей (репетиция).
• Показ спектакля (обсуждение).

Теория: на теоретических занятиях дети знакомятся с основами театрального искусства, историей театра и театрального костюма, историей кукольного театра.

Практика: на практических занятиях дети отрабатывают выразительность речи, упражняются в фантазии, вырабатывают естественность поведения на сцене.

Раздел 4.  "Драматургический опыт"

• Беседа "Что такое драма?"
• Сюжетные сценки.

Правила поведения на сцене при выполнении заданий. Разбор сюжетных сценок, их анализ.

• Работа над сценками "Дрессированные кошки", "Факир и змеи", "Морские котики", "Наездники на лошадях".
• Подготовка к инсценировкам произведений детских писателей (распределение ролей).
• Чтение по ролям пьесы.
• Работа над произведением.
• Работа над костюмами.
• Изготовление декораций.
• Подбор музыки.

Теория: на теоретических занятиях обучающиеся знакомятся с творчеством великих драматургов мира, с историей костюма шекспировских времен, с понятиями «драматургия», «драма».

Практика: на практических занятиях обучающиеся учатся работать над костюмами, изготавливать декорации, выразительно читать, подбирать музыку, анализировать произведение и его героев.

СРЕДСТВА КОНТРОЛЯ

        В детском театральном коллективе на каждом этапе обучения проводится мониторинг знаний, умений и навыков по освоению программы обучения основам театрального искусства.

        Вводный мониторинг – проводится в начале учебного года в виде собеседования, творческого задания, викторины. 1 год обучения - творческое задание (этюд на предложенную тему), чтение наизусть стихотворения.

       Промежуточный мониторинг – по итогам первого полугодия (усвоение программы, выполнение контрольных упражнений, этюдов, участие в новогоднем театрализованном представлении, творческих показах на мероприятиях).

        Итоговый мониторинг – в конце учебного года (активность и уровень освоения программы, участие в спектакле и творческих показах). 1 год обучения – викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на взаимодействие, общение), чтение наизусть стихотворения, тест на знание специальной  терминологии, участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль, театрализованное представление).

        Также в течение учебного процесса проводится текущий контроль по освоению конкретной темы, упражнения, задания.

Вводный мониторинг.

1) Прослушать музыку П.И.Чайковского «Жаворонок».

 2) Мысленно нарисовать картину.

 3) Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

 4) Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

 5) Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину

 6) Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

 7) Пластикой показать (без слов) о чём эта музыка.

Критерии оценки по шкале от 0 до 3.

  Промежуточный  мониторинг.

Тест ''Кляксография''

Цель: исследование уровня творческого воображения

 Материал: альбомный лист бумаги, кисть, краски

 Проведение: обучающемуся предлагается рисунок: клякса, которая получается после сложения листка с непросохшей на нем краской пополам. Ученик внимательно смотрит на рисунок и пытается увидеть, на что похоже полученное изображение: «Посмотри, что получилось? Что ты видишь в этом изображении? Что хотел нарисовать художник?» Дорисуй, чтобы получился знакомый сказочный персонаж.

 Анализ результатов: в зависимости от количества найденных решений выделяют три уровня развития воображения:

 1-2 решения – низкий уровень

 3-4 – средний уровень

 5 и более – высокий уровень.

Итоговый мониторинг. Творческий отчёт

Сочинение сценария и разыгрывание русской народной сказки (по выбору) на новый лад.

Цель: импровизировать на тему знакомых сказок, подбирать музыкальное сопровождение, изготовить или подобрать декорации, костюмы, разыграть сказку.

Задачи: побуждать к импровизации на темы знакомых сказок, творчески интерпретируя знакомый сюжет, пересказывая его от разных лиц героев сказки. Уметь создавать характерные образы героев, используя мимику, жест, движение и интонационно-образную речь, песню, танец. Уметь использовать различные атрибуты, костюмы, декорации, маски при разыгрывании сказки. Проявлять согласованность своих действий с партнерами.

Критерии оценки по шкале от 0 до 3.

Условия, необходимые для реализации программы:

        Материальное обеспечение:

• Помещение – просторный, хорошо проветриваемый класс со свободной серединой и минимальным количеством мебели.
• Элементы театральной декорации, костюмы.
• Аудио установка (магнитофон).

        Дидактическое обеспечение:

• Наглядные пособия (иллюстрации, таблицы, видеоматериал, фонограммы, карточки для заданий).
• Музыкальная фонотека.
• Методическая копилка (разработки занятий, сценарии и т.д.)

        Средства общения:

• Участие в детских театральных фестивалях, мероприятиях лицея.
• Посещение профессиональных и самодеятельных театров, встречи с членами других детских театральных коллективов.
• Взаимное общение детей из различных творческих объединений.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

Литература для педагога

1. Артоболевский, Г.В. Художественное чтение. / Г.В. Артоболевский.-

М.: Просвещение, 1978г.

2. Алянский, Ю.Б. Азбука театра / Ю.Б. Алянский. – М.: Просвещение, 1998г.

3. Книбель, М.О. Поэзия педагогики / М.О. Книбель. – М.: Просвещение, 1984г.

4. Колчеев, Ю.В., Колчеева Н.М. Театральные игры в школе / Ю.В. Колчеев, Н.М.Колчеева. – М.: Школьная пресса, 2000г.

5. Кристи, Г.В. Воспитание актера школы Станиславского/ Г.В.Кристи.- М.: Просвещение, 1978г.

6. Молчанов, Ю. В. Первые уроки театра / Ю.В. Молчанов. - М.: Искусство, 1994г.

7. Программы дополнительного  художественного образования детей / Л.М. Некрасова. Театральная культура. – М.: Просвещение, 2005.

Литература для детей и родителей.

1. Асеев, Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца 18 века / Б.Н. Асеев. - М.: Искусство, 1977г.

 2. Барро, Ж. Размышление о театре / Ж.  Барро. - М.: Искусство, 1963г.

 3. Богуславская, Н.Е. Веселый Этикет / Н.Е. Богуславская. – Екатеринбург, 1997г.

 4. Вайсфелд, И.В. Встреча с музой / М.И. Вайсфелд. – М.: Просвещение, 1980г.

 5. Книбель, М.Н. От поэзии к педагогике / М.Н. Книбель. – Всероссийское театральное общество, 1976г.

 6. Козлянинова, И.П. произношение и дикция. / И.П. Козлянинова. - М.: Просвещение 1997г.