Конспекты уроков музыки в среднем звене
план-конспект урока по музыке

Тема: В музыкальном театре. Балет: законы жанра.

Тип урока: «Открытие» нового знания

Вид урока: Традиционный

Цель урока: Формирование у учащихся представление о балете как вид искусства, его основных компонентах и выразительных средствах по средствам прослушивания произведений П. И. Чайковского

Материалы, оборудование: Компьютер, флешка, колонки.

Музыкальный репертуар: Балет «Спящая красавица» П.И.Чайковский танец-соло,  Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковский па-де-труа,    Д. Кабалевский «Школьные годы»                                             Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

У: Здравствуйте, ребята! Я очень рада вас видеть сегодня на уроке!

«Музыкальное приветствие»

Сейчас я вам прочитаю одно стихотворение:

(Дети по очереди представляются, рассказывают о себе и своих музыкальных интересах.)

Словесный

Фронтальная

 2 минуты

Формулирование темы урока

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит как пух от уст Эола;

                     То стан совьёт, то разовьёт,

                      И быстрой ножкой ножку бьёт.

А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»

(Авдотья Истомина – знаменитая балерина 19 века)

- Как вы думаете, о ком говориться в этом стихотворении? (о знаменитой, первой русской балерине 19 века – Авдотьи Истоминой)

Сегодня, мы соприкоснёмся и познакомимся с удивительным, изящным искусством имя ему – Балет.

(ученики делятся своими знаниями, задают вопросы (если есть).

Словесный )Фронтальная,

4 минуты

Постановка цели и задач урока

Верно, жанр, о котором мы с вами сегодня будем говорить - это «балет».

Исходя из этого как вы думаете, какая цель нашего урока?

Правильно, познакомится с понятием : Балет и прослушать три произведения по этому жанру.

Но, перед началом я задам вам домашнее задание:

Ответьте на вопрос: Кто из композиторов писал музыку к балету на сказочный сюжет. Назовите эти балеты. На сюжет каких сказок написаны эти балеты?

Привести в тетради 2-3 примера. 

(Дети рассуждают над целью урока)

Словесный Фронтальная

4 минуты

Организация слушательской деятельности

Итак, Балет (итал. balletto – танец) – музыкальный спектакль, в котором соединились музыка, танец, драматическое и изобразительное искусство. Балет – высшая форма хореографии.

Это вид театрально-музыкального искусства. Еще его называют Синтетический вид искусство, потому как сочетает в себе несколько видов художественного творчества: музыку, хореографию, драматургию и изобразительное искусство. Именно поэтому балет и называется синтетическим искусством - присутствует синтез.

История балетного театра уходит корнями в далёкое прошлое.

На протяжении нескольких эпох создавался этот сложный вид музыкально-театрального искусства, меняя и переплетая в себе несколько искусств.

Балет возник эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале.  Было время, когда этот вид искусства включал не только танцы, но и песенные и разговорные эпизоды. Тогда он назывался опера-балет. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли.  Во Франции при Людовике XIV, был популярен придворный балет. Во дворце Версаль устраивались пышные зрелища, в которых участвовали король, королева и придворные.

В современном понимании балет появился только в XVIII веке. Французские балетмейстеры создали специальный язык хореографии, которым пользуются до сих пор.  

5 октября 1581г считается Днем рождения балета. В этот день в Париже впервые был разыгран спектакль в танцах.

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.  Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность.

- Назовите три балета П.И.Чайковского. (Чайковским создано три балета - «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892)- являются замечательными завоеваниями русской классической музыки, глубоко новаторскими произведениями, определившими последующее развитие русского балета. Чайковский очень любил хореографию и понимал ее специфику.)

Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. 

В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и через три года 12 мальчиков и 12 девочек из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками.

И во всем мире русский балет и артисты балета считается самым лучшим и непревзойденным. С 1909 талантливый предприниматель С.П.Дягилев организует ежегодные гастроли русского балета в Париже, получившие название «Русских сезонов».  Имена танцовщиков из России — Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Адольфа Больма — стали известны во всем мире. Но первым в этом ряду стоит имя несравненной Анны Павловой.

Русский балет славится уже несколько веков и имена русских балерин, танцовщиков и хореографов известны во всем мире: Исидора Дункан, Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Морис Лиепа, Игорь Моисеев, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Екатерина Максимова.

Из современных танцоров балета это: Анастасия Волочкова, Николай Цискаридзе, Светлана Захарова.

Хореографический язык балета.

В балете различают типы танца:

Классический танец – тот, что сложился во Франции. Он очень красив и изящен. В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы. (вариации из балета «Эсмиральда» Цезаря Пуни).

Характерный танец - это народный танец, приспособленный для балетного спектакля. Характерный танец воспроизводит движения народных танцев. (отрывок из балета «Шехеразада»).

Пантомима — выразительное телодвиженье, немое объясненье, передача чувств или мыслей лицом и всем телом. (пантомима «Снег»)

Каждый из этих танцев делится на сольный, ансамблевый и массовый.

Па-де-де или па-де-дё (фр.досл. «шаг обоих») – дуэт главных лиц. Одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете.

Па–де-труа - танец трех исполнителей, чаще двух танцовщиц и одного танцовщика

Па-де-карт – танец четырех исполнителей

Кордебалет – массовые танцы

Гран-па – большой танец      

Адажио - медленный танец главных героев                                     

Дивертисмент (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение» и итал. divertimento) — это: музыкальные сочинения, составленные из нескольких небольших, легко обработанных пьес для одного или нескольких инструментов.

Вариации – (от франц. variation, от лат. variatio - изменение) - небольшой танец для одного или нескольких танцовщиков, обычно усложненный и композиционно развернутый.

Балеты по тематике бывают:

- лирическими

- эпическими

- драматическими

- балет-поэма

- балет-сказка

- опера-балет

Давайте назовём участников балетного представления (продолжи предложение)

• В балете танцуют… – танцоры
• Музыку исполняет… - оркестр
• Под управлением… - дирижера
• Музыку пишет… - композитор
• Танцы ставит в балете… - балетмейстер
• Либретто пишет…- балетные драматурги, но автором может быть композитор, балетмейстер, художник или артист.

•  У танцоров и балерин есть специальные костюмы, юбки, которые называются…- «балетными пачками» (Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжена Лами.Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале XX века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой).
• Специальная обувь  балерин…- пуанты (Появилась бескаблучная туфелька. С развитием пальцевой техники в те же годы изобрели пуанты (от франц. pointe – острие, специальная балетная обувь с жестким носком), с помощью которых танец приобрел характер полетности. Первыми в 1820-е на пуанты встали балерины рубежа 18–19 вв. Женевьева Гослен и Амалия Бруньоли. Стоит отметить, что до 1681 года в балете принимали участие только мужчины. Первой балериной стала мадмуазель Ла Фонтен, легендарная танцовщица).

Мы сейчас с вами посмотрим фрагменто из известного балета П.И.Чайковского, попробуйте определить из какого балета и как может называться этот фрагмент?

«Прослушивание»

Итак, из какого же балета этот фрагмент?

Верно, это «Спящая красавица» П.И.Чайковский танец-соло,

Обучение обычно начинается в возрасте 8-10 лет, иногда и раньше, в подготовительных классах. Это связано с тем, что тело должно быть подготовлено к специфическим нагрузкам с раннего возраста, пока оно еще пластично.

Вступительные экзамены в профессиональные балетные школы очень жесткие. Оцениваются физические данные (гибкость, подъем стопы, выворотность бедер, пропорции тела), музыкальность, координация и артистизм.

Учебный день в балетной школе-интернате — это не только академические уроки (математика, русский язык, история и т.д.), но и многочасовые балетные занятия:

  •  Классический танец: Ежедневно, включающий экзерсис у станка и на середине зала, прыжки, вращения, работу в пуантах (для девочек).

  •  Дуэтный танец (Pas de deux): Для отработки поддержки и взаимодействия в паре.

  •  Характерный танец: Народные танцы в стилизованной балетной манере.

Профессиональные балетные школы, особенно те, которые имеют статус интерната, являются настоящими кузницами кадров для мировых театров. Они предоставляют не только специализированное хореографическое образование, но и общеобразовательную программу, а также полное пансионное содержание.

В России:

1. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург): Старейшая балетная школа России и одна из старейших в мире (основана в 1738 году). Известна своей уникальной методикой преподавания, разработанной Агриппиной Вагановой, которая стала основой русской балетной школы. Имеет статус школы-интерната, где живут и учатся дети со всей России и из-за рубежа.

2. Московская государственная академия хореографии (МГАХ) / Балетная академия Большого театра (Москва): Также является одной из ведущих мировых школ, тесно связанной с Большим театром. Готовит артистов балета по своей, московской, школе. Также является интернатом.

Сейчас мы послушаем следующий фрагмент, вы должны попробовать угадать его название и понять какие движения использовались в этом фрагменте?

«прослушивание Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковский па-де-труа»

И так, как же можно назвать этот фрагмент? Какие движения вы увидели?

Вы знали, что именно во Франции была основана первая в мире Королевская академия танца (Académie Royale de Danse) в 1661 году, которая систематизировала движения, положения и терминологию.

Благодаря этому, французский язык стал универсальным языком балетной терминологии во всем мире. Независимо от того, где находится балетная школа — в Москве, Нью-Йорке или Токио — все движения, позы, прыжки, повороты и комбинации называются по-французски. Это позволяет танцорам и педагогам со всего мира понимать друг друга.

Примеры:

•  Plié (плие) – приседание

•  Tendu (тандю) – вытягивание стопы

•  Pirouette (пируэт) – вращение на одной ноге

•  Fouetté (фуэтте) – хлесткое движение ногой

•  Arabesque (арабеск) – поза, когда танцор стоит на одной ноге, а другая вытянута назад

•  Pas de deux (па-де-де) – танец вдвоем, обычно ведущих солистов

•  En pointe (ан пуэнт) – на кончиках пальцев (в пуантах)

•  Corps de ballet (кордебалет) – группа артистов балета, исполняющих массовые танцы.

Балет – это очень интересная и больщая тема для изучения, сегодня мы с вами узнали что-то новое для себя.

(Слушают запись произвдения внимательно. Делятся своими первыми впечатлениями, называют чувства, которые вызвала музыка).

Танцоры

Оркестр

Дирижера

Композитор

Балетмейстер

Балетныедраматурги, но автором может быть композитор, балетмейстер, художник и артист.

Балетные пачки

Пуанты

Наглядный

Фронтальная

12 минут

Организация исполнительской деятельности

Мы послушали два замечательных произведения, которые рассказывают нам интереснейшую историю. А теперь, чтобы наши голоса тоже могли выразить эти чувства, давайте подготовимся к пению.

Все встаём и повторяем за мной! (Проводит простые вокальные упражнения на дыхание, артикуляцию, распевки на гласные звуки).

Отлично, наши голоса готовы к новым свершениям! И сейчас мы попробуем себя в роли исполнителей.

Сегодня мы начнем разучивать песню под названием «Школьные годы»

(Слушают.

 Делятся своими впечатлениями. Разбирают текст песни, задают вопросы. Разучивают мелодию, повторяя за учителем.)

Практический

Наглядный

Фронтальная

12 минут

Итог, рефлексия

Наш урок подошёл к концу. Пришло время подвести итоги наших сегодняшних открытий.

Русские композиторы внесли огромный вклад в развитие мирового балетного искусства, создав шедевры. Участие в этих спектаклях принесло балеринам широкую известность и славу, благодаря колоссальному труду, терпению, ежедневным тренировкам.

 Путешествуя в мир музыкального театра – балет, мы на нашем уроке познакомились с различными видами танца. Давайте с вами обсудим, и закрепим новый материал.

-Как называется текст, который лежит в основе балета? (либретто) 

-Как называют человека, который пишет либретто? (либреттист).

-Кто еще принимает участие в создании балета? (балетмейстер, композитор, художник) 

-Какая роль в балетном спектакле отведена оркестру? (он сопровождает танцы героев, выступает как равноправный партнер действующих лиц балета, а иногда и как самостоятельное действующее лицо).

-Где находится оркестр во время спектакля? (в оркестровой яме) 

-Кто руководит? (дирижер) 

-Назовите балеты П.И.Чайковского. («Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро») 

(Отвечают на вопросы, делятся впечатлениями. Оценивают свою работу на уроке. Прощаются с учителем.

Либретто

Либреттист

Балетмейстер,

композитор, художник

он сопровождает танцы героев, выступает как равноправный партнер действующих лиц балета, а иногда и как самостоятельное действующее лицо

в оркестровой яме

Дирижер

Спящая красавица, Лебединое озеро

Словесный Фронтальная

3 минуты

Тема: «Обобщение пройденного материала»

Тип урока: урок рефлексия

Вид урока: игра

Цель урока: Повторение и закрепление пройденного материала посредством игры «Своя игра»

Материалы, оборудование: Компьютер, флешка, колонки.

Музыкальный репертуар:  , Пелагея - «Казак»,  FOLKSTAR - Порушка – Паранья , Пелагея – под ракитою, Ариэль – родина слышит.

Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

 Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас необычный урок – мы проведем "Свою Игру"! Как вы помните, мы изучили (перечислить темы/разделы). Сегодня проверим, как хорошо вы усвоили материал, и заодно весело проведем время.

(Дети по очереди представляются, рассказывают о себе и своих музыкальных интересах.)

Словесный

(беседа),

Фронтальная

 2 минуты

Основной этап

Сейчас мы разделимся на команды. У каждой команды должен быть капитан. Придумайте название команды и девиз!

Учитель: Итак, внимание! Правила нашей "Своей Игры" просты. На экране вы видите таблицу с категориями вопросов и стоимостью каждого вопроса в баллах. Капитан команды выбирает категорию и стоимость. После того, как вопрос озвучен, команда имеет 30 секунд на обсуждение. Отвечает капитан. Если ответ правильный, команда получает баллы, если неправильный – баллы вычитаются, и право ответа переходит к другой команде. У нас есть специальные вопросы – "Кот в мешке" и "Вопрос-аукцион", о них я расскажу позже. В конце игры мы подсчитаем баллы и определим команду-победителя. Готовы?

(4. Основной раунд (20 минут))

Учитель: Начинаем!

Какая команда будет начинать, определим жеребьевкой. (Проводим жеребьевку). (Команда-победитель жеребьевки делает первый ход).

(Вопросы и ответы)

(Учитель зачитывает вопрос из презентации.)

1блок

(Вопрос-ответ)

Как зовут российскую певицу, известную прежде всего исполнением русских народных песен и их современными обработками; работает на стыке фолка, этно, рока и поп-музыки.  ( Пелагея)

это брянская этно-поп группа, известная своим современным взглядом на русское народное музыкальное творчество. (FOLKSTAR)

- это сочетание народных мелодий и текстов с инструментами и энергией рока.  (Фолк-рок)

- это соединение этнических мотивов с элементами поп-музыки, электроники и современных ритмов. (Этно-поп)

когда композиторы и исполнители берут за основу народные песни и мелодии и создают на их основе свои собственные произведения, привнося в них свой стиль и видение – это называется … ( Авторские обработки)

2 блок

(вопрос-ответ)

- это устное народное творчество, передаваемое из поколения в поколение (фольклор)

- это эпическое сказание о богатырях и их подвигах. (былина)

- это жанр интернет-фольклора, представляющий собой словесные тексты, цель которых — напугать читателя. Это могут быть анонимные истории или авторские рассказы.   (Крипипасты)

это имя, знаковое для Южного Урала. Его музыка это душа нашего края. Одна из его самых известных песен -«Край мой, Уральский край».  (Гудков Е.Г.)

- это форма современного народного творчества, которая вобрала черты традиционного фольклора, но обрела новые особенности благодаря цифровым технологиям, с помощью смешных картинок. (Мемы)

3 блок

(произведения)

(Включается произведение и за 10 секунд дети должны понять, какое произведение звучит)

1)  

2)

3)

4)  

Пелагея

FOLKSTAR

Фолк-рок

Этно-поп

Авторские обратотки

Фольклор

Былины

Крипипасты

Гудков Е.Г.

Мемы

1)  Казак – Пелагея

2) FOLKSTAR- Порушка – Паранья

3) Пелагея – под ракитою

4)  Ариэль – родина слышит

Словесный,

Фронтальная, индивидуальная

20 минуты

Организация исполнительской деятельности

 Вы сегодня отлично потрудились! Давайте вспомним сейчас нашу песню, которую мы с вами разучивали, все помнят, что это за песня?

Верно, Казак!

(Слушают.

 Делятся своими впечатлениями. Разбирают текст песни, задают вопросы. Разучивают мелодию, повторяя за учителем.)

Практический,

Фронтальная

12 минут

Итог, рефлексия

 1.  Что нового вы узнали или вспомнили во время игры? (Какие темы/факты оказались для вас новыми или интересными?)

2.  Какие задания показались вам самыми сложными? Почему? (Что вызвало наибольшие затруднения: конкретный предмет, тип вопросов, нехватка времени?)

3.  Какие задания вам больше всего понравились? Почему?

Супер, наш урок подошел к концу, всем хороших каникул и удачи в новой четверти!

(Отвечают на вопросы, делятся впечатлениями. Оценивают свою работу на уроке. Прощаются с учителем.

Словесный, рефлексивный, Фронтальная

3 минуты

Тема: Современная жизнь фольклора.

Тип урока: «Открытие» нового знания

Вид урока: Традиционный

Цель урока: Формирование понимания, расширения знаний о формировании современного фольклора

Материалы, оборудование: Компьютер, флешка, колонки.

Музыкальный репертуар:  П. М. Козлова, К. М. Титова «Ходили девки», Жители села Плёхово «Ой, что ж это за дивище», Пелагея – «Казак».

Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

 Здравствуйте, ребята! Рада вас видеть. Сегодня нас ждет увлекательное погружение в мир русского музыкального искусства.

Учитель: Прежде чем мы шагнем в современность, давайте вспомним наши музыкальные корни.

(Дети по очереди представляются, рассказывают о себе и своих музыкальных интересах.)

Словесный

(беседа),

Фронтальная

 2 минуты

Актуализация знаний

Учитель: На прошлом занятии мы знакомились с народной музыкой. Вспомните, что особенно вас удивило или запомнилось?

Перед началом урока, давайте вспомним материал с прошлой темы:

Внимательно прочитайте вопрос и выберите один или несколько правильных ответов.

1. Что такое фольклор?

а) Авторское музыкальное произведение

б) Устное народное творчество, передаваемое из поколения в поколение

в) Литература, написанная профессиональными писателями

г) Изобразительное искусство, созданное известными художниками

2. Какие из перечисленных жанров относятся к русскому народному музыкальному творчеству?

а) Симфония

б) Частушки

в) Колыбельные песни

г) Романс

д) Былины

е) Опера

3. Что характеризует народную музыку?

а) Использование сложных гармоний и аранжировок

б) Преимущественно устный способ передачи

в) Строгая фиксация текста и мелодии

г) Коллективность создания и исполнения

д) Изменчивость и вариативность

4. Какие музыкальные инструменты традиционно используются в русском народном музыкальном творчестве? (Выберите несколько вариантов)

а) Фортепиано

б) Балалайка

в) Гармонь

г) Баян

д) Скрипка

е) Гусли

5. Кто такие скоморохи?

а) Странствующие музыканты и артисты в Древней Руси

б) Певцы, исполнявшие религиозные гимны

в) Дворяне, занимавшиеся музыкой в свободное время

г) Крестьяне, исполнявшие народные песни во время работы

6. Что такое былина?

а) Короткая шуточная песня

б) Эпическое сказание о богатырях и их подвигах

в) Лирическая песня о любви

г) Обрядовая песня, исполняемая на свадьбе

7. Какой из перечисленных современных исполнителей активно использует элементы русского фольклора в своем творчестве?

а) Филипп Киркоров

б) Пелагея

в) Ольга Бузова

г) Баста

9. Как фольклор влияет на современную музыку?

а) Он полностью исчез из современной музыки

б) Он используется в качестве основы для создания новых музыкальных произведений

в) Он используется только в академической музыке

г) Он существует только в форме аутентичного народного творчества

---

Ключ к тесту:

1. б

2. б, в, д

3. б, г, д

4. б, в, г, е

5. а

6. б

7. б

9. б

(Дети отвечают на вопросы, вспоминают имена композиторов);

Верные ответы детей:

 1. б

2. б, в, д

3. б, г, д

4. б, в, г, е

5. а

6. б

7. б

9. б

Словесный (беседа),

Фронтальная

4 мин

Формулирование темы урока

А как вы думаете, остаются ли эти традиции чем-то застывшим, музейным, или они продолжают жить и меняться в современном мире?

Совершенно верно. Сегодня мы поговорим о том, как народная традиция, фольклор, живет в ХХІ веке.

(ученики делятся своими знаниями, задают вопросы (если есть).

Словесный,

Фронтальная, индивидуальная

4 минуты

Постановка цели и задач урока

Исходя из этого, как вы думаете, какая цель нашего сегодняшнего урока?

(Дети рассуждают над целью урока)

Словесный,

Фронтальная

4 минуты

Организация

слушательской деятельности

Часто кажется, что фольклор это нечто древнее, ушедшее в прошлое. Но это не так. Фольклор это живая традиция. Он продолжает развиваться, приобретая новые формы. Давайте вспомним, что же такое фольклор? (народная мудрость, устное творчество, песни, сказки, обряды).

-Термин «фольклор» пришел к нам из английского языка: «folk» народ, знание, учение. То есть это народная мудрость, которая передается из поколения в поколение. Одним из самых известных собирателей русского фольклора был Владимир Иванович Даль. Хотя многим кажется, что фольклор — это только сказки, былины и частушки. На самом деле в народное творчество входят и другие формы, например мемы, городские легенды и шутки о катастрофах.

   Современная жизнь фольклора связана с глобализацией и развитием технологий: люди из разных стран и культур обмениваются информацией, идеями и творчеством, что приводит к появлению новых форм фольклора, объединяющих элементы разных традиций, например фанфики, комиксы или фольклор, связанный с новыми технологиями, например, игры, приложения, музыка.

Но как же сохраняется фольклор сегодня?

Фольклорные ансамбли и фестивали. Это «живые музеи», где артисты в аутентичных костюмах исполняют старинные песни, часто записанные в фольклорных экспедициях. Фестивали собирают тысячи зрителей и становятся настоящими праздниками народной культуры с мастер-классами, ярмарками ремесел.

Также фольклор адаптируется к современным реалиям: например, народные песни могут исполняться в новых аранжировках, сказки — в современных интерпретациях. танцы обрастать новым содержаием.
   К традиционным жанрам, например сказкам и городским легендам, добавились новые явления, и теперь фольклор можно определить как изображения, мемы, слова, действия, даже иногда большие тексты, которые варьируются и распространяются как устно, так и через интернет. Фольклор влияет на поведение людей и создает эмоциональную атмосферу. Мы читаем городскую легенду и испытываем чувство страха, видим мем — и улыбаемся. Мемы деконтекстуализируются, то есть люди извлекают смысл из изначального контекста и меняют подпись и картинки, делают посты в соцсетях. 

Онлайн-платформы стали мощным инструментом для распространения фольклора. Можно найти записи редких песен, узнать о традициях разных народов.

Самый интересный процесс это творческое переосмысление фольклора. Появляются современные музыкальные направления, которые используют фольклорную основу.

Электрофолк (фолктроника). Это направление, где традиционные народные напевы (частушки, обрядовые песни) соединяются электронными битами, синтезаторами. Звучат и привычные гусли или жалейка, и современные цифровые инструменты. Такой подход помогает молодежи через знакомый современный звук открыть для себя мир фольклора. Прослушивание примера электрофолка.

Крипипасты  (от англ. creepy — «жуткий» и разг. англ. copypaste — «копипаста») — жанр интернет-фольклора, представляющий собой словесные тексты, цель которых — напугать читателя. Это могут быть анонимные истории или авторские рассказы. 

  Русские традиции тоже репрезентируют в новом ключе — берут их за основу и добавляют им современности. Один дизайнер разбирает хохлому на составные части — мазки, цвета, линии — и использует их в предметах одежды и интерьера. Другой дизайнер,создаёт косоворотки.

 Западные актёры попадают в фольклор через мемы.

Ребята, можете ли вы мне сказать, что такое мем и как вы понимаете значение этого слова?

Отлично. Вы молодцы!

Возьмем для примера мемы с артистами, их  используют в разных случаях, в гифках и открытках пересылают друг другу, таким образом выражают свои эмоции.
 

 Сказки и мифы — это незыблемые и стабильные жанры, они не исчезнут со временем. Тем более возник совершенно невероятный бум на переиздание фольклорных жанров. Молодые семьи покупают книги и читают своим детям. Понимание фольклора закладывается до того момента, как ребёнок начинает пользоваться гаджетами. Дети будут помнить Колобка, Машу, а шутки времён коронавируса исчезнут или поменяются. Жанры детского фольклора остаются почти неизменным. По-прежнему самыми популярными являются обращения к дождику (“Дождик, дождик, перестань…”), к солнышку (“Солнце, солнце, выгляни в оконце…”), к божьей коровке и улитке.

История с западным кинематографом породила ответную волну противопоставлений, когда герои русского эпоса или сказок попали в отечественные киноленты. В них, например, три богатыря борются с Годзиллой и пытаются его победить. Теперь в фольклор входят не просто устные традиционные штуки, но и всё, что связано с российским кино и мультфильмами.

Итак, исходя из этого, давайте вместе подумаем, почему так важно сохранять фольклор и почему он продолжает жить в современном мире? (чтобы не забывать свои корни, это наша история и культура, это красиво и интересно, это помогает чувствовать связь с предками).

Фольклор это не застывшее прошлое, а живая, развивающаяся часть нашей культуры. Он сохраняется благодаря энтузиастам, фольклорным коллективам, фестивалям и находит новые формы выражения в творчестве современных музыкантов. Это мост между прошлым и будущим, который позволяет нам сохранять свою идентичность в быстро меняющемся мире.

Сейчас мы послушаем два примера фольклорного пения, первый у нас будет «Ходили девки», произведение исполняют П. М. Козлова и К.М. Титова, но перед началом вы ответите на вопросы, что вы слышите в произведении?

(прослушивание  «Ходили девки» П. М. Козлова и К.М. Титова)

Отлично, перейдем к следующему произведению,

После прослушивания ответьте на вопрос, нравится ли вам подобные произведения?

 Прослушивание (жители села Плёхово  «Ой, что ж за девище»)

Ребята, мы сегодня много говорили о том, как фольклор приспосабливается к современной жизни. Мы видели, что некоторые старые сюжеты перекочевали в кино, другие трансформировались в мемы, а какие-то традиции до сих пор живы в измененном виде.

(Слушают запись произвдения внимательно. Делятся своими первыми впечатлениями, называют чувства, которые вызвала музыка).

(Слушают второе произведение. Сравнивают два произведения, отмечая сходства и различия. Анализируют настроение, чувства, выразительные средства.)

Наглядный,                                        

словесный (беседа)      

Фронтальная                        

12 минут

Организация исполнительской деятельности

Учитель: Чтобы лучше почувствовать связь с этой живой традицией, давайте немного попем. Встаем, ребята!

Учитель: Наши голоса готовы к тому, чтобы самим прикоснуться к этой прекрасной музыке.

(разучиваем песню Пелагея «Казак»).

(Слушают.

 Делятся своими впечатлениями. Разбирают текст песни, задают вопросы. Разучивают мелодию, повторяя за учителем.)

Практический,

Фронтальная

12 минут

Итог, рефлексия

 Какие современные жанры, использующие фольклор, мы сегодня узнали? Где еще, помимо музыки, мы можем встретить фольклор сегодня? (Ответы: в мультфильмах, кино, литературе, рекламе, дизайне).

Отлично, ваше домашнее задание на следующий урок: принести два любых мема на музыкальную тематику.

Рефлексия «Дерево фольклора»

На доске учитель мелом рисует большое дерево с корнями и кроной.

Делим детей на три команды

Корни: учащиеся проговаривают, что является традиционной исконной основой фольклора, а учитель записывает на доске (например: старинные обряды, былины, народные песни, пословицы).

Крона: учащиеся проговаривают, что на ветвях кроны современные формы бытования фольклора (например: электрофолк, фолк-рок, фестивали, мемы).

Ствол: Учащиеся проговаривают, по их мнению,  важен и живет ли фольклор в настоящее время (например: связь поколений, национальная идентичность, источник вдохновения).

(Отвечают на вопросы, делятся впечатлениями. Оценивают свою работу на уроке. Прощаются с учителем.

Словесный, рефлексивный, Фронтальная

3 минуты