Программа "Гармония"
методическая разработка на тему

ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА ПРОГРАММЫ

Ханты-Мансийский

Пояснительная записка

Программа по предмету «Музыка» для 1-4 классов начальной школы общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с основными положениями художественно- педагогической Музыка – универсальный язык человечества, но чтобы понимать его в совершенстве, необходимы некоторые знания. Источником получения музыкальных впечатлений становится не только педагог, но и сам большой мир музыки.

 Возрастные возможности детей, уровень их художественной культуры, позволяют устанавливать связи музыки с литературой, живописью, театром. С помощью педагога, искусство становится для ребенка целостным способом познания мира и самореализации. Интегративный подход к организации  взаимодействия детей с искусством позволяет ребенку выражать свои эмоции и чувства более близкими для него средствами: звуками, красками, движениями, словом. Глубина эмоционального переживания выражается в способности детей интерпретировать не столько изобразительный музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке.

В сфере современного музыкального образования происходит большой творческий подъем. Создаются различные программы по отдельным видам деятельности: ритмическим движениям, театрализованному и песенному творчеству. Имея некоторый опыт работы в дошкольном учреждении и в общеобразовательной школе, автор пришла к выводу о том, что дополнительное образование имеет гораздо большие перспективы в творческом развитии ребенка. Поскольку, во–первых, система ДО позволяет отойти от стандартности, во – вторых, многие дети лишены возможности посещать музыкальную школу, где даются более глубокие представления о музыкальной культуре.

И если проводить параллель между программами по музыке общеобразовательной и музыкальных школ, то хотелось бы, чтобы данная программа являлась ступенькой между ними, в то же время, оставаясь самостоятельной. Поиски путей более естественного и интенсивного музыкально – эстетического воздействия на детей привели к убеждению в необходимости создания специальной программы по музыкальному воспитанию.

Актуальность программы "Гармония" обусловлена, прежде всего, тем, что она направлена на реализацию государственной «концепции художественного образования в РФ»(2001г), утвержденной Министерством образования РФ и Министерством культуры РФ. Особое внимание в этом важном  документе уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России. Задачи, обозначенные данной программой, соответствуют задачам, выдвинутым концепцией. Это приобщение учащихся к мировому культурному наследию, к шедеврам народного творчества, классического и современного искусства.

Новизна программы, заключается в том, что в нее введены некоторые виды арт-терапии. Это прежде всего музыкальная терапия (вокальная и дыхательная), фольклорная терапия, а также интегрированные с музыкой сказкотерапия,  танцевально – двигательная терапия, цветотерапия. Арт – терапевтический контекст программы дает возможность формировать у детей музыкально – релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности в интеграции с другими видами искусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психических расстройств, повышенной тревожности и агрессивности у детей.

Помимо арт-терапии, в программу введено обучение игре на фортепиано, которое осуществляется в индивидуальной форме по желанию учащихся, а также с детьми с наиболее выраженными музыкальными способностями.

Педагоги многих стран спорят о том, нужно ли учить музыке всех детей или только особо одаренных. Современная педагогика считает, что музыке как профессии следует обучать детей, имеющих влечение к ней и отличные музыкальные способности, но общее музыкальное воспитание должно распространяться на всех детей.

Программа "Гармония" в своей основе опирается на  требования образовательного стандарта по предмету «Музыкальное образование», а также на основе методических рекомендаций  музыковедов практиков Е.Б.Лисянской, Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой.

Цель и задачи

Цель данной образовательной программы – формирование и развитие музыкальной культуры учащихся, как одной из составных частей общей культуры личности; приобретение социального опыта в процессе музыкального образования.

На это направлены основные задачи:

1. Обучающие.

- сформировать и развивать музыкально – исполнительскую культуру учащихся;

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования.

2. Развивающие.

- развивать музыкальные, вокальные, творческие способности учащихся;

- развивать эстетические взгляды и вкусы, познавательные интересы учащихся;

3. Воспитательные.

- формирование когнитивных, деятельностных, коммуникативных, мировоззренческих компетенций личности, посредством музыки.

Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениями музыкального искусства, активное включение его в процесс художественно – образного музицирования и творческое самовыражение.

Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя ориентирует педагога на развитие музыкального мышления учащихся во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как сами учащиеся ее исполнили.

Принцип «тождества и контраста», реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистический связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим не только для развития музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Интонационность выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры учащихся и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения художественного образа (литературные, музыкально – слуховые, зрительные) в опоре на выявление жизненных связей музыки.

Предлагаемый материал должен соответствовать техническим возможностям учащихся, но и учитывать их возрастную психологию (принцип учета возрастных особенностей детей).

В процессе преподавания необходим дифференцированный подход к детям, учитывая их творческие наклонности и физические данные, степень восприятия и усвоения материала.

Форма проведения занятий: групповая, индивидуальная.

Методы и приемы музыкального воспитания, обучения и развития детей.

Наглядный метод (позволяет в конкретных, красочных образах показать учащимся события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, отразить красоту природы и т.д.).

Наглядный метод включает следующие компоненты:

Слуховую наглядность, то есть непосредственное слушание музыки детьми, как специальное, так и во время исполнения им самим музыкальных пьес или песен;

Тактильную наглядность – непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания;

Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, упражнений при обучении игре на фортепиано.

Словесный метод (обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности). Помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности, включая в себя следующие приемы:

Объяснение (обычно дается на первом этапе усвоения детьми музыкального материала).  Объяснения в виде образного рассказа используется перед слушанием музыкальных произведений.

Поэтическое слово – чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнениями музыки также помогает детей глубже понять и почувствовать ее образный строй.

Беседа – обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже – перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку.

Метод практической деятельности. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.

В пении и в обучении игре на фортепиано необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно.

Эвристический метод- метод, позволяющий ребенку самореализоваться, максимально проявить свою активность и развить эмоциональное восприятие (используется прием импровизации).

Условия реализации программы

Методическое обеспечение образовательной программы.

Для реализации данной программы, необходимы следующие методические комплексы:

Разработки бесед:

1. "Я и музыка"
2. "Где рождается звук"
3. "Волшебный мир музыки"
4. "Мир театра"
5. "Россия - Родина моя"

Разработки открытых уроков:

1. "Я хочу увидеть музыку"
2. "В школе скрипичного ключа"
3. "Во дворце королевы Мелодии"
4. "Где музыка берет начало"
5. "Путешествие по станциям"

Подборка музыкального материала:

1. Для распевок.
2. Для исполнения вокальных произведений.
3. Для исполнения музыкальных произведений на фортепиано.

Видеоматериал: Фестиваль "Золотые купола", Концерты детских вокальных коллективов.

Материально техническое обеспечение

1. Помещение – просторное, светлое, хорошо проветриваемое, с удобной мебелью (стулья).
2. Хорошо настроенный инструмент – рояль или пианино.
3. Проигрыватель и магнитофон для прослушивания записей, видеомагнитофон (для просмотра и анализа своих выступлений и ознакомления творчеством других коллективов), микрофон, усилитель.
4. Шкаф для хранения нот.
5. Доска.
6. Наличие достаточного количества отпечатанных партитур.
7. Комплект детских музыкальных инструментов.
8. Метроном.
9. Нотная библиотека.

Количество воспитанников в группах – 8-10 человек.

Виды и формы контроля.

Входной контроль осуществляется при приеме детей в объединение. Детей просматривает педагог по следующим критериям: ребенок должен эмоционально отзываться на музыку разного характера; различать высокие – низкие звуки; проявлять интерес к музицированию; петь без крика с музыкальным сопровождением и без него.

Текущий контроль практически действует на протяжении всего учебного года (контрольные уроки, прослушивание, практические занятия);

Итоговый контроль выполняется по результатам каждого года обучения (музыкальный диктант, зачет, отчетный концерт).

По выполнению учеником учебной программы в целом учащимся вручается удостоверение.

Краткое содержание программы "Гармония".

Учебно - образовательная программа "Гармония" включает в себя три подпрограммы:

1. Подпрограмма "Капелька" рассчитана на четыре года обучения, для детей младшего школьного возраста.

Это первый этап, на котором учащиеся в увлекательной форме во время музыкальных занятий получают общее представление о музыке как безграничном мире музыкальных звуков и образов, о связи музыки с другими видами искусства и жизнью человека. В таком музыкальном путешествии дети учатся вслушиваться в звуки природы, голоса животных и птиц, встречаются со сказочными героями, слушают и исполняют народную, классическую, и современную музыку. Возраст учащихся - 7-10 лет.

2. Подпрограмма "Родничок" рассчитана на четыре года обучения, для детей среднего школьного возраста.

Данная подпрограмма предполагает знакомство  с жизнью и творчеством русских композиторов – классиков (М.И.Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского - Корсакова и др.), с известными музыкантами и певцами, также с исполнительскими коллективами (оркестрами и ансамблями народной музыки, симфоническим оркестром, народными и академическими хорами). Учащиеся данного возраста склонны экспериментировать, здесь очень важно педагогу дать правильное музыкальное направление. Сложность исполнения песен и музыкальных произведений с каждым годом увеличивается.

Возраст учащихся – 11 - 14 лет.

3. Подпрограмма "В океане музыки" рассчитана на три года, для детей старшего школьного возраста и является заключительным этапом обучения.

На этапе обучения  учащимся предлагается совершить воображаемое путешествие по знаменитым концертным залам, музыкальным театрам.

Учащихся ждут новые встречи с композиторами - классиками и с шедеврами отечественной и мировой музыкальной культуры. Основное внимание уделяется современной музыкальной жизни нашей страны, также некоторых зарубежных стран.

Учащиеся в группах уже достаточно самостоятельны, развиты, со сложившимися взглядами на окружающий мир, со своими убеждениями и принципами. Здесь необходимо очень тесное сотрудничество с родителями и психологом, поскольку это необходимо для дальнейшей профориентации учащихся. Возраст учащихся – 15 -17 лет.

Ожидаемые результаты.

1. Сформированная музыкально – исполнительская культура учащихся творческого объединения;
2. Приобретение учащимися навыка хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;
3. Развитые музыкальные, вокальные, творческие способности учащихся;
4. Развитые эстетические взгляды и вкусы, познавательные интересы учащихся;
5. Сформированность у учащихся когнитивных, деятельностных, коммуникативных, мировоззренческих компетенций личности, посредством музыки.

Список используемой литературы

1. А.Д.Войнова - «Развитие чистоты интонации в пении» М.1979г.
2. Б.В.Асафьев - Избранные  статьи о музыкальном просвещении и образовании (Ред. И вст.ст.Е.М.Орловой) М.1973г.
3. Б.Милич- «Школа игры на фортепиано-1-2кл.»М.1999г.
4. В.Б.Григорович, З.М.Андреева – «Русские композиторы XIX века» Хрестоматия М.2002г.
5. В.Краснощеков, В.Егоров - «Хоровая музыка» Литературно-музыкальный альманах М.2001г.
6. В.Н.Шацкая - «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества» М.1999г.»
7. Г.Г.Новикова - «Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей» М.1987г.
8. Д.Б.Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке?» М. 2005г.
9. Е.А.Дубровская-«Теория и методика музыкального воспитания» М.1999г.
10. Е.Г.Горбачева « Популярная история музыки» Изд. «Вече» 2002г.
11. Е.Д.Критская - «Музыка» (Методическое пособие) М.2004г.
12. Е.Лисянская - «Музыкальная литература» г. Тула2001г.
13. Е.Н.Домбрина - «Музыка и поэзия» М.1999г.
14. Е.Фролов-Сольфеджио 1-2кл.М.1985г.
15. И.А.Ветлугина - «Музыкальное развитие ребенка» М.1985г.
16. Л.А.Рапацкая, Г.П.Сергеева- «Русская музыка»: Пособие для учителей музыки М.2003г.
17. М.П.Блинова - «Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности» М. 1997г.
18. М.С.Осеннева - «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» Москва1999г.
19. Н.Баева и Т.Зебряк- «Сольфеджио»ДМШ;М.1995г.
20. П.В.Халабузарь, В.С.Попов-«Теория и методика музыкального воспитания»М.2000г.
21. С.В.Истомин-«Я познаю мир»(Музыка) Изд. Астрель 2002г.
22. С.Фатеев» Детские музыкальные праздники» Москва 2000г.
23. Т.И.Смирнова-«Воспитание искусством или искусство воспитания» М.2001г.
24. Т.М.Орлова, С.И.Бекина –   «Учите детей петь» Изд. «Просвещение» Москва 1988г.
25. Э.Б.Абдуллин, О.В.Ванилихина - «Методологическая культура педагога-музыканта: учебное пособие М.2001г.
26. Ю.Вайнкоп, И.Гусин - «Краткий биографический словарь композиторов»Изд. Музыка 1976г.

Программа "Капелька"

Пояснительная записка

Программа "Капелька" рассчитана на четыре года обучения, для детей младшего школьного возраста. Возраст учащихся - 7-10 лет.

В последние годы объем музыкальной информации необычайно возрос. Ребенок ежедневно получает ее в школе, по радио и телевидению, с концертной эстрады и домашних магнитофонов. Несомненно, что этот музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. И педагогам – музыкантам невозможно игнорировать столь серьезное общественное явление. Чтобы защитить ребенка от многих вредных влияний стихийного музыкального потока, необходимо с раннего возраста заложить в нем прочный фундамент хорошего вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры. В этом случае он сможет интуитивно точно оценить самые различные формы музыкального искусства, откликаясь только на высокие проявления. Вот почему музыкальному воспитанию и образованию отводится немаловажная роль.

Концепция данной программы основывается на следующих принципах:

1. общее развитие всех детей, независимо от первоначального уровня их способностей, в том числе детей с неяркими музыкальными и вокальными данными;
2. выявление и развитие обще-музыкальных, вокальных и творческих задатков детей.

Цель программы "Капелька" – воспитание вокально-хоровой культуры учащихся.

Задачи:

1. развитие и укрепление интереса к музыкальной деятельности;
2. развитие музыкальных, вокальных, творческих способностей детей, формирование их эстетических взглядов и вкусов;
3. формирование черт характера (трудолюбие, усидчивость, уравновешенность, целеустремленность, уважение к старшим и товарищам).

Основными задачами каждого занятия являются создание интереса к музыке и хоровому пению и обучение вокально-хоровым навыкам. Для выполнения этих задач необходимо изучение реальных музыкальных способностей детей, подбор репертуара и выбор методов и приемов обучения таким образом, чтобы развитие и совершенствование у детей музыкального слуха, голоса, дикции, исполнительских способностей стало не целью, а средством воспитания интереса, а впоследствии к любви к музыке.

Учебно-тематический план.

Содержание программы

Вводное занятие

На вводном занятии дети знакомятся с изучаемым предметом, то есть педагог кратко описывает то, чем они будут заниматься в течение года. Проводится инструктаж по правилам техники безопасности. Знакомятся "визуально" с инструментом, на котором они будут учиться играть. Учатся здороваться "по музыкальному". Проводится лекция из истории музыки, а также определяются цели и задачи.

Вокальное воспитание

Пение - главный элемент, присутствующий во всех занятиях. Дети поют при импровизации, подборе, выполнении ритмических движений и т.д.

Каждый урок должен начинаться с распевания. Это не только приведение голосового аппарата в рабочее состояние, но и настройка слуха и внимания. Распевание надо начинать с песен на одном звуке - примарном тоне, постепенно расширяя диапазон.

Одна из главных задач - научить детей правильно и выразительно петь. Для этого они должны привыкнуть слушать себя, нужно петь тихо, не форсируя звук.

Обучение пению - объемный комплексный процесс, в ходе которого осуществляется развитие детского голосового аппарата, решаются воспитательные задачи.

Вокальное воспитание с детского возраста может способствовать развитию не только детского голосового аппарата, но и музыкальных способностей.

Вокальное образование ребенка хорошо влияет на речь и на общее развитие.

Одна из основных задач обучения пению детей - воспитание определенных личностных качеств средствами вокального искусства. Воспитание эстетического вкуса детей достигается в процессе знакомства детей с шедеврами вокального искусства. Процесс формирования вокально - технических навыков детей влияет на развитие их мыслительных способностей.

Маленькие исполнители с удовольствием поют о том, что им самим понятно и дорого. игры, мечты, герои мультфильмов и сказок, ожидания праздников и подарков наполняет радость их души.

Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания.

Звукообразование - способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения. Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает и отрывистым, поэтому начинать нужно, прежде всего, с распевок.

Дыхание - в пении большое значение имеет дыхание.

От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания.

Дикция - при недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным, в нем отсутствует протяжность, выразительность звука. Однако, от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряжение, крикливость. Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Поэтому согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале следующего.

Чистота вокальной интонации.

Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Для достижения чистоты интонации необходимо:

0. Выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей;
1. Давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;
2. Систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;
3. Фальшиво поющим детям уделять особое внимание, для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к педагогу.

Примерный песенный репертуар на первый год обучения:

1. "Где музыка берет начало" – муз. Е.Крылатова, сл. Ю.Энтина.
2. "Мне сегодня весело" – муз. Б.Савельева.
3. "Хоть глазочком"  - муз. Е.Крылатого.
4. "Живет повсюду красота" – муз. Е. Олиферовой.
5. "Альбинос" – муз. Т. Копыловой.
6. "Разноцветная игра" – муз. К.Панина.
7. "Про медведя" – муз. А.Варламова.
8. "Не могу и не хочу" – муз. Л.Серова.

Примерный песенный репертуар на второй год обучения:

1. "Яблонька" – русская народная песня.
2. "Радуга" – муз. С. Королева.
3. "Старуха Шапокляк" – муз. А.Варламов.
4. "Рассвет – Чародей" – муз Г.Струве.
5. "Волшебная страна" – муз. А.Варламов.
6. "Ходики с кукушкой" – муз. Л Вихаревой.
7. Песни, рекомендуемые для сольного исполнения: "Цыган" – муз. Е.Копыловой, "Симпатичная девчонка" – муз. Е.Паниной.

Примерный песенный репертуар на третий и четвертый год обучения:

1. "Музыка" – муз.Г.Струве.
2. "Апрель" – муз. Л.Вихаревой.
3. "Ассоль" – муз. Е.Паниной.
4. "На границе тени  света" – муз. Е Паниной.
5. "Музыка рисует дождь" – муз А.Варламова.
6. "Осенний блюз" – муз. А.Варламова.
7. "Музыкальные страницы" – муз. Е. Олифировой.

Песни, рекомендуемые для сольного исполнения:

1. "Отворите окна" – муз. Л. Вихаревой.

1. "Баба Нина" – муз. Л. Вихаревой.
2. "Зима" – муз. Ж.Кузнецовой.
3. "Кукольная колыбельная" – муз. М.Андреевой.

Слушание музыки

Для того, чтобы дети лучше воспринимали музыку, необходимо подбирать музыкальные произведения с выразительной мелодией, яркой тембровой окраской и соответствующим тому или иному музыкальному образу или герою характером. Для лучшего восприятия к каждому музыкальному произведению подбираются иллюстрации, стихи, загадки, придумывают небольшие сюжеты.

Большое значение в этом разделе имеет использование магнитофонных записей, а также видеоматериалов из кинофильмов и мультипликационных фильмов, так как зрительное восприятие помогает слуховому.

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на первый год обучения:

1. П.И.Чайковский "Марш деревянных солдатиков", "Полька" "Сладкая греза", "Болезнь куклы", "Утренняя молитва", "Баба Яга".
2. М.Глинка "Жаворонок", "Полька".
3. "Петя и волк", фрагменты из симфонической сказки С.Прокофьев.
4. В.Павленко "Капельки".
5. И.С.Бах "Шутка".
6. А.Хачатурян "Вечерняя сказка".
7. Д. Кобалевский "Клоуны".

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на второй год обучения:

1. П.И.Чайковский – фрагменты из балета "Щелкунчик".
2. Л.Бетховен "Весело. Грустно".
3. М.Мусоргский "Прогулка" из сюиты "Картинки с выставки"
4. Ф.Шуберт "Аве Мария".
5. И.С.Бах "Прелюдия №1" из ХТК.
6. "Волшебный смычок" норвежская народная песня.
7. Д. Кабалевский "Чудо музыка".

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на третий год обучения:

1. П.И.Чайковский "Мелодия".
2. Э.Григ "Утро" из сюиты "Пер Гюнт".
3. Г.Свиридов "Метель".
4. В.А.Моцарт "Симфония №40".
5. Л.Бетховен "Симфония №9".
6. "Музыканты" немецкая народная песня.
7. С.Рахманинов "Вокализ".

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на четвертый год обучения:

1. Ф.Шопен "Ноктюрн".
2. П.И.Чайковский "Баркарола".
3. М.Мусоргский "Старый замок" из сюиты "Картины с выставки".
4. Н.Римский-Корсаков "Шехерезада" (фрагменты).
5. Л.Бетховен "Соната №8".
6. Э. Григ "Песня Сольвейг".
7. И.Штраус "Вальс".

Ритмические упражнения.

Ритмические упражнения, подобно слуховому анализу, должны быть на каждом занятии. Это пение песен ритмослогами, выкладывание ритмическими карточками, исполнение ритма (прохлопывание или игра на инструменте), определение размера.

Очень важна работа над ощущением долевой пульсации. Дети, сидя на стуле, "шагают" рукой по колену. Вводится понятие "шаг - доли". Без ритма невозможно пение, движение. Чувство ритма есть у каждого ребенка, но его необходимо выявить и развить. Игры на развитие чувства проводятся постоянно и неоднократно повторяются. Каждое новое задание переносится на последующие задание занятия, варьируется.

Арт – терапевтическая деятельность.

В последние десятилетия интенсивно изучается влияние музыки на здоровье человека. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:

1. Влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;
2. Влияние музыки великих гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;
3. Воздействие на организм человека традиционной народной музыки.

Использование арт-терапии имеет большой оздоровительный эффект: стимулирует развитие легких, дыхания, голосового аппарата; позволяет производить сбросы накопившихся внутренних зажимов; содействует общему укреплению и развитию организма; повышает речевую и певческую культуру учащихся.

Таким образом, все средства традиционной культуры направлены на формирование сильной, творческой, жизнеспособной личности.

Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и легкие, дыхание, голосовой аппарат. Все: кости рук, ног, мышцы, кровь – все до самой последней клетки вступает во взаимодействие, когда человек говорит, кричит, поет.

В ходе занятий у учащихся неизбежно повышается художественная компетенция.

В общем деле, за счет мощного средства – совместного пения, которое является особым типом общения, с успехом реализуются и укрепляются межличностные отношения детей и родителей.

Примерные упражнения по арт-терапии:

1. "Музыкальное знакомство", "Голоса природы", "Аромат цветов", "Ветер", "Дождик", "Звуковые волны", "Игра воды", "Разноцветные рыбки", "В лесу", "Чья птичка пропоет дольше", "Поезд", "Ковер-самолет", "Спящая красавица", "У кого какой голос", "Звук нарастает";
2. Слушание звуков природы, музыки, фольклора.
3. Сказкотерапия.

Знакомство с нотной грамотой.

Здесь дети получают необходимые сведения по музыкальной грамоте, а именно:

4. Расположение нот на нотном стане
5. Скрипичный, басовый ключи
6. Размер
7. Длительности нот (целая, половинная, четвертная, восьмая)
8. Паузы
9. Динамические оттенки, крещендо, диминуэндо.
10. Ритм, темп, метр.

Все это способствует более быстрому освоению ребенком клавиатуры и более свободной ориентации на ней.

К концу реализации программы "Капелька" учащийся должен:

1. Освоить основы музыкальных знаний, определенных инвариативной частью программы;
2. Владеть первоначальными певческими навыками;
3. Выразительно исполнять включенные в программу народные и композиторские песни в удобном диапазоне;
4. Различать ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;
5. Уметь выражать словами свои музыкальные впечатления и эмоциональные реакции на музыку;
6. Получить первоначальные знания в области нотной грамоты;
7. Проявлять такие черты характера, как трудолюбие, усидчивость, уравновешенность, целеустремленность, уважение к старшим и товарищам.

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после первого года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после второго года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после третьего года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после четвертого года обучения

Список рекомендованной литературы для педагогов.

1. М.П. Блинова - «Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности» М. 1997г.
2. И.А.Ветлугина - «Музыкальное развитие ребенка» М.1985г.
3. А.Д. Войнова - «Развитие чистоты интонации в пении» М.1979г.
4. Е.А.Дубровская-«Теория и методика музыкального воспитания» М.1999г.
5. Е.Фролов-Сольфеджио 1-2кл.М.1985г.
6. В.Н. Шацкая - «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества» М.1999г.»
7. Г.Г.Новикова - «Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей» М.1987г.
8. Н.Баева и Т. Зебряк- «Сольфеджио»ДМШ;М.1995г.
9. Б. Милич - «Школа игры на фортепиано-1-2кл.» М.1999г.

Список рекомендованной литературы для детей.

1. С.В.Истомин - «Я познаю мир» (Музыка)-2002г.
2. Б.А.Покровский-«Путешествие в страну музыки» М. 2000г.
3. М.И.Егорычева-«Упражнения для развития вокальной техники» Киев 1977г.
4. Н.Баева, Т.Зебряк - «Сольфеджио 1-2кл.» М. 1988г.

Программа "Родничок"

Пояснительная записка

 Программа "Родничок" рассчитана на четыре года обучения, для детей среднего школьного возраста. Возраст учащихся – 11 - 14 лет.

Программа "Родничок" структурирована в виде четырех больших разделов: "Волшебное царство звуков", "Сказочная страна", "На родных просторах", "Остров музыкальных сокровищ".

Путешествие в Волшебное царство звуков позволяет научить ребенка: вслушиваться в звуки окружающего мира, различать музыкальные звуки и шумы природы; сравнивать высоту, длительность и громкость звуков; давать характеристику тембру голоса; различать на слух низкий, средний и высокий регистры, а также разный темп музыки.

Путешествие в Сказочную страну знакомит учащихся с понятием "музыкальный образ". Через знакомые детям сказочные образы, темы и сюжеты происходит их приобщение к классической музыке, раскрываются ее связи с театром, кино и другими видами искусства.

Путешествие по Родным просторам воспитывает у детей средствами музыки любовь к Родине, родному дому, родителям, а также уважение к защитникам Отечества. Знакомство с народной музыкой позволяет формировать у учащихся интерес к музыкальным традициям народов России, воспитывать культуру межнациональных отношений.

Путешествие на Остров музыкальных сокровищ – это воображаемое плавание от родных "музыкальных берегов" по мировому музыкальному пространству – к шедеврам мировой музыкальной культуры. Такое путешествие дает детям возможность не только послушать различные звуки моря, дождя, выполнить ряд арт - терапевтических упражнений, но и познакомиться с образами моря в музыке Н.А.Римского – Корсакова. Знакомство с "Карнавалом животных" К.Сен-Санса происходит с помощью создания игровой ситуации – "встречи" путешественников со зверями и птицами, обитателями фантастического Острова музыкальных сокровищ. Музыкальный клад, будто бы найденный детьми на этом острове, содержит множество музыкальных сокровищ.

Программа "Родничок" разработана с опорой на главную цель – приобщение учащихся к мировому культурному наследию, к шедеврам классического и современного искусства с дифференцированным подходом к различным группам учащихся, в том числе - к одаренным детям.

Задачи:

1. Приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования.
2. Формирование культуры музыкального восприятия: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности, формирование потребности в восприятии музыки.
3. Воспитание первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников.

Учебно-тематический план.

Содержание программы на первый год обучения

Раздел  «ВОЛШЕБНОЕ ЦАРСТВО ЗВУКОВ»

Тема: ГДЕ МУЗЫКА БЕРЕТ НАЧАЛО?

Основы музыкальных знаний. Звуки окружающего мира.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение:  песня «Где музыка берет начало?» из т/ф «Чехарда» (муз. Е.Крылатова, сл.Ю.Энтина).

Слушание музыки. Песня «Где музыка берет начало?» из т/ф «Чехарда» (муз. Е.Крылатова, сл. Ю.Энтина). Музыка с имитацией звуков природы. Песня «Музыка» (м уз. Г.Струве, сл. И. Исаковой.)

Арт – терапевтическая деятельность. Слушание звуков природы. Упражнения: «Музыкальное и знакомство» и др.

Тема: НА ЗЕЛЕНОМ ЛУГУ.

Основы музыкальных знаний. Звуки шумовые и музыкальные.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «На зеленом лугу». Повторение песен из программы по музыке для дошкольных учреждений, например: «Кто пасется на лугу» (муз .А Пахмутовой, сл.Ю.Черных); «Кузнечик»(муз. В.Герчик, сл. А.Жилиной); «В траве сидел кузнечик» (муз .В.Шаинского, сл.Н.Носова).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация по озвучиванию пейзажа «Звуки и краски лета» (музыкальные инструменты: дудочка, свистулька, колокольчик и  др.).

Слушание музыки. Пьеса «Песня жаворонка» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского. Звучание синтезатора, имитирующего голоса птиц.

Арт - терапевтическая деятельность. Слушание звуков летней природы: голосов птиц, стрекотания кузнечиков, жужжания пчел и др. Упражнения: «Голоса природы», «Аромат цветов», «Цветок», «Кузнечики, стрекозы, бабочки».

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация под музыку «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского.

Тема: В ВИХРЯХ ГРОЗЫ.

Основы музыкальных знаний. Громкие звуки. Стаккато. Изобразительность музыки. Цветомузыка.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Громкая песенка» (муз.Г.Струве, сл. В.Викторова). Песня «Неприятность эту мы переживем» из м/ф «Лето кота Леопольда» (муз. Б.Савельева, сл. А.Хайта). Русская народная песня «На зеленом лугу» (повторение).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация «Музыка грозы» (музыкальные инструменты: барабан, треугольник, металлофон).

Слушание музыки. Имитация раскатов грома на синтезаторе. «Третья песня Леля» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова

Арт - терапевтическая деятельность. Слушание звуков грозы. Упражнения: «Ветер», «Дождик» и др.

Основы музыкальной композиции. Импровизированное чтение нараспев нескольких  стихотворных строчек.

Тема: У ТИХОГО ПРУДА.

Основы музыкальных знаний. Тихие звуки. Легато. Выразительность музыки. Пиано.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: упражнение на распевание (волнообразные мелодии на гласные звуки.). Песня «Тихая песенка» (муз. Г.Струве, сл. В.Викторова). Песня «Аленушка» (муз. Ж.Кузнецовой, сл. И.Векшегоновой) Повторение одной из разученных ранее песен (по выбору).

Элементарное музицирование: звуковые импровизация «Тихий плеск воды» (музыкальные инструменты: игрушечные гусли, детский синтезатор)

Слушание музыки. Пьеса «Печальная история» Д.Б Кабалевского. Пьеса «Весело – грустно» Л. Ванн Бетховена.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Звуковые волны», «Разноцветные рыбки», «Игра воды», «Лягушки», «Утки», «Пузырьки воздуха».

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Игры воды» под музыку М.Равеля (пьеса «Игра воды»).

Тема: ВЫСОКО В ГОРАХ.

Основы музыкальных знаний. Высота звука. Регистр.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Музыкальное эхо» (муз. И сл. М. Андреевой). Русская народная песня «Как под горкой».

Элементарное музицирование: звуковая импровизация «Камнепад в горах» (музыкальные инструменты: барабан, маракасы; звучащие предметы, например, камушки. Звуковая картина «Полет к вершине» (музыкальные инструменты: синтезатор, металлофон).

Арт – терапевтическая деятельность. Слушание звуков гор. Упражнения: «Эхо в горах», «Высоко – низко», «Вверх – вниз», «Горка», «Горный ручеек», «Танец ручейка», «Пляска огня», «Пробуждающийся гейзер».

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Проснувшийся вулкан: танец огня» под музыку А.Н.Скрябина: симфоническое произведение «Прометей(Поэма огня)» или М. де Фалья (пьеса «Танец огня»). Пластическая импровизация «Горный поток» под музыку А. Шнитке (пьеса «Поток»).

Тема: В ЛЕСУ.

Основы музыкальных знаний. Длительность звука. Интервал. Голоса (высота, громкость, тембр). Интонация.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «куда летишь, кукушечка?». Русская народная песня «Как пошли наши подружки». Песня «Лесная прогулка» (муз. В. Титаренко, сл. В.Викторова). Песня «Лесная песенка»(муз.В.Витлина, сл. П.Кагановой). Песня «Листопад»(муз. Т.Попатенко, сл. Н.Найденовой).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация по озвучиванию летнего пейзажа «Звуки леса» (музыкальные инструменты: свистульки, барабан, ложки, трещотки, рубель и др.). Звуковая композиция «Звуки осени» (музыкальные инструменты: треугольник, металлофон и др.)

Слушание музыки. Пьеса «Грустный дождик» Д.Б.Кабалевского. Пьеса «Осенняя песня» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. Пьеса «Осенняя песня» из цикла «Времена года» П.И.Чайковского. Пьеса «Кукушка» Л.Дакена. Пьеса «Пение птиц» Э.Денисова.

Арт – терапевтическая деятельность. Слушание звуков леса. Упражнения: «В лесу», «Чья птичка пропоет дольше?», «Лесной родник», «Опавшие листья», «Грибной дождь», «Осенний ветер», «Шорох осенних листьев», «Ворона», «Кукушка», «Дятел», №Филин», «Филин и зайцы».

Тема: ВО ВЛАДЕНИЯХ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА РИТМА.

Основы музыкальных знаний. Ритм. Ритмический рисунок. Ритмы марша, танца, песни. Темп.

Музыкально – исполнитеская деятельность. Пение: песня «Барабанщик» (муз. И сл. Ю.Литова). Песня «Часы» (муз. П.Стумелла, сл. П.Авчарского).

Элементарное музицирование: исполнение различных ритмических рисунков ( музыкальные инструменты: барабан, треугольник, бубен, колокольчик). Ритмическое сопровождение песни, марша и танца. Ритмический аккомпанемент пьес «Марш деревянных солдатиков» и «Вальс» из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского.

Слушание музыки. Пьеса «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Поезд», «Бег с передышками».

Музыкально – пластическая деятельность. Марш под музыку П.И.Чайковского (пьеса «Марш деревянных солдатиков» из цикла «Детский альбом»). Пляска под музыку П.И.Чайковского(пьеса «Камаринская» из цикла «Детский альбом»).

Тема: ВО ДВОРЦЕ КОРОЛЕВЫ МЕЛОДИИ.

Основы музыкальных знаний. Мелодия. Мелодический рисунок. Аккомпанемент.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: пение различных мелодических рисунок. Повторение песен, разученных в первой четверти (по выбору).

Элементарное музицироввание: импровизации на темы «Грустная королева» и «Веселая королева» (музыкальные инструменты: металлофон, детский синтезатор, игрушечное пианино).

Слушание музыки.  Пьеса «Мелодия» П.И.Чайковского.

Музыкально – исполнительская деятельность. Импровизация «Танцуем на балу у королевы Мелодии» под музыку П.И.Чайковского (пьеса «Вальс из цикла «Детский альбом»)

Подготовка к проетной деятельности. Просмотр видеозаписи или посещение цветомузыкально представления. Знакомство со старинной цветомузыкальной установкой в музее А.Н.Скрябина в Москве.

Тема: В ШКОЛЕ СКРИПИЧНОГО КЛЮЧА.

Основы музыкальных знаний. Ноты и другие нотные знаки.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: гамма до  мажор. Музыкальная игра «Живые нотки». «Песенка о гамме» (муз. Г.Струве, сл.Н.Соловьевой). Пение по нотам. Пение по образным нотным записям коротких мелодий. Например: мелодии звезд, цветов, дождя, снежинок, солнышка и др.

Элементарное музицирование: игра по нотам коротких мелодий знакомых песен (по цветным нотным записям, на цветной детской клавиатуре; музыкальные инструменты: металлофон, игрушечное пианино, детский синтезатор).

Подготовка к проектной деятельности. Подготовка костюмов разных жителей Волшебного царства звуков. Придумывание вопросов викторины «Звуки и цвета окружающего мира».

Проектная деятельность        

«ЗВУК И ЦВЕТ»

Проекты. Рисование под музыку. Выставка рисунков «Звуки и краски окружающего мира». Игра «Мы озвучиваем фильм». Игра-импровизация «Звук и цвет».

Содержание программы на второй год обучения.

Раздел  «СКАЗОЧНАЯ СТРАНА»

Тема: СКАЗОЧНЫЕ КАРТИНЫ

Основы музыкальных знаний. Музыка и изобразительное искусство. Музыкальные «краски» и «рисунки». Мажорный лад. Минорный лад.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Ах, вы сени». Песня «Ковер – самолет» из к/ф «После дождичка в четверг» (муз. Г.Гладкого, сл.Ю.Кима).

Элементарное музицирование: звуковая картина «Полет на ковре – самолете» (музыкальные инструменты: металлофон, детский синтезатор). Импровизация «Иван Царевич на сером волке» (ударные музыкальные инструменты).

Слушание музыки. Пьеса «Нянина сказка» из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского. Пьеса «Сказочка» С.С.Прокофьева. Пьесы «Сказочка», «Резвушка», «Плакса» Д.Б. Кабалевского.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Ковер – самолет», «Полет», «Облачко», «Спящая красавица», «Царевна – лягушка» и др.

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Сказочные облака» под музыку К.Дебюсси (пьеса «Облака»)

Тема: ВОЛШЕБНОЕ ОЗЕРО.

Основы музыкальных знаний. Балет. Классическая музыка. Изображение сказочных образов в музыке и  танце.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: повторение песен темы « У тихого пруда»: «Тихая песенка» (муз. Г.Струве, сл. В.Викторова); «Аленушка» (муз. Ж.Кузнецовой,, сл. И. Векшегоновой).

Элементарное музицирование: звуковая картина «Волшебное озеро» (музыкальные инструменты: игрушечные гусли, металлофон, детский синтезатор)

Слушание музыки. Симфоническая картина «Волшебное озеро»  А.К. Лядова. Фрагмент «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнение: «звуковые волны», «Звук нарастает», «Волна» и др.

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Смешной танец» под музыку из м/ф «Летучий корабль», «Песенка Водяного» (муз. М. Дунаевскогно, сл. Ю.Энтина). Пластическая импровизация «Сказочные лебеди на волшебном озере» под музыку из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (фрагмент «Вальс» или «Танец маленьких лебедей»)

Тема: СКАЗОЧНЫЙ ЛЕС.

Основы музыкальных знаний. Музыка и кино. Музыкальные образы сказочных героев.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песни из мультфильмов (по выбору).

Слушание музыки. Пьеса «В сказочном лесу» Д.Б. Кабалевского. Пьеса «Баба Яга» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского. Шутка – фантазия «Баба – Яга! А.С. Даргомыжского «Частушки бабок – ежек» из м/ф «Летучий корабль» (муз. М.Дунаевского,Э сл. Ю.Энтина). «Песня Лешего» из т/ф «Новогодние приключения Маши и Вити» (муз. Г.Гладкова, сл. В.Лугового).

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Неведомые голоса» и др. Повторение упражнений: «В лесу», «Лесной родник», «Опавшие листья», «Ворона», «Кукушка», «Филин» и др.

Овновы музыкальной композиции. Сочинение ритмических композиций. Сочинение мелодии к нескольким стихотворным строчкам.

Тема: В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ

Основы музыкальных знаний. Музыка и древние сказания. Музыкальные образы фантастических персонажей древних сказаний.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Пестрый колпачок» (муз. Г.Струве, сл. Н.Соловьевой).

Элементарное музицирование: звуковая картина «Сказочная пещера» (музыкальные инструменты: детский синтезатор; звучащие предметы: камушки).

Слушание музыки. Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига. Тема Кикиморы из народного сказания «Кикимора» для симфонического оркестра А.К. Лядова.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Танец эльфов», «Воздушные создания». Повторение упражнений: «Эхо в горах», «Высоко – низко», «Горный ручеек», « Пробуждающийся гейзер» и др.

 Музыкально – пластическая деятельность. Карнавальное шествие сказочных персонажей под музыку Э.Грига (пьеса «Шествие  гномов» из сюиты «Пер Гюнт»)

Тема: ЦАРСТВО ДЕДА МОРОЗА.

Основы музыкальных знаний. Музыка и праздник. Певческие голоса.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Елочка» (муз.Л.Бекман, сл.Р.Кудашевой). Песня «К нам приходит Новый год»(муз. В.Герчик, сл. З.Петровой). Песня «Снежинки» (муз. В.Шаинского, сл. А. Внукова).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация «Звуки зимы» (музыкальные инструменты: трещотка, треугольник и др.). Звуковая картина «У елки: наши музыкальные подарки» (музыкальные инструменты: дудочки, барабаны, свистульки, колокольчики и др., а также звучащиеся игрушки: куклы, мишки, резиновые игрушки, юла, воздушные шарики, мячик и т.д.)

Слушание музыки. Арии Снегурочки и Деда Мороза из опера «Снегурочка» Н.А.Римского – Корсакова.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Ветер воет», «Холод и тепло», «ЦСнежинки», «Метель гудит» и др.

Тема: РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЧУДЕСА

Основы музыкальных знаний. Музыка и праздник. Образы праздника Рождества в музыке.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня – колядка «Добрый тебе вечер». Народное песнопение «Рожденственское чудо».

Слушание музыки. Пьеса «В церкви» из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского. Пьеса «Декабрь. Святки» из цикла «Времена года» П.И. Чацковского. Фрагмент «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Вальс снежных хлопьев» под музыку из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.

Подготовка к проектной деятельности. Знакомство с различными балетами. Просмотр балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.

Проектная деятельность:  « СКАЗОЧНЫЕ ГЕРОИ»

Проекты. Музыкальная инсценировка сказки «Курочка ряба». Постановка детской оперы «Волк и семеро козлят». Постановка музыкального кукольного спектакля «Колобок».

Содержание программы на третий год обучения.

Раздел «НА РОДНЫХ ПРОСТОРАХ»

Тема: МОЯ РОССИЯ

Основы музыкальных знаний. Россия в песнях. Хор, солист, дирижер. Песня. Запев и припев.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Моя Россия» (муз. Г.Струве, сл. Н. Соловьевой). Песня «Наш край» (муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой). Песня «Наш край» (муз. Д.Б. Кабалевского, сл. А.Пришельца). Песня «Край, в котором ты живешь» (муз. Г.Гладкова, сл. Ю. Энтина).

Слушание музыки. Песни о России в исполнении детских хоровых коллективов.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Родники и река», «Мельница».

Тема: В ПЕСНЕ – ДУША НАРОДА

Основы музыкальных знаний. Народные песни. Колыбельные, прибаутки, пестушки, потешки, заклички, игровые песни.

 Музыкально  - исполнительская деятельность. Пение (русские народные песни): «У кота – воркота» (колыбельная); «Сорока – сорока» (прибаутка); «Ладушки» (потешка); «Дождик», «Жаворонушки» П.И. Чайковского. Произведения детского фольклора народов России (по выбору).

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «У колыбели» и др.

Основы музыкальной композиции. Сочинение колыбельной песенки. Сочинение закличек о временах года, радуге, дожде, птицах и др.

Тема: В ГОСТЯХ У НАРОДНЫХ МУЗЫКАНТОВ

Основы музыкальных знаний. Народные музыкальные инструменты: свирель, рожок, гусли, балалайка, гармонь и др.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песни – загадки о  народных инструментах: «Балалайка», «Гармонь», «Дудочка» (муз. В. Агофонникова, сл. З. Пестровой)

Элементарное музицирование: музыкальная игра – загадка «Кто на чем играет?» (музыкальные инструменты: ложки, трещотка, бубен и др. народные музыкальные инструменты).

Ритмическое сопровождение песен – загадок: «Балалайка», «Гармонь», «Дудочка»

Слушание музыки. Пьеса «Мужик на гармонике играет» из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского. Звучание различных народных музыкальных инструментов.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: « Гармошка» и др.

Подготовка к проектной деятельности. Выбор народных музыкальных инструментов для представления их на школьном празднике «Веселая ярмарка». Подготовка выступлений юных музыкантов – исполнителей на народных музыкальных инструментах.

Тема: БОЛЬШОЙ ХОРОВОД

Основы музыкальных знаний. Народные танцы. Хоровод. Песни о дружбе. Песни и танцы народов России.

Музыкально- исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Во поле береза стояла». Русская народная песня «В хороводе были мы». Песня «Большой хоровод» (муз. Б. Савельева, сл. Лены Жиаглкиной и А. Хайта.) Песня «Дружат дети всей Земли» (муз. Д.Львова – Компанейца, сл. В.Викторова). Песни народов России (по выбору).

Слушание музыки. Песни народов России в исполнении детских хоровых коллективов и фольклорных ансамблей (по выбору).

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: « Солнышко просыпается» и др.

Музыкальная театрализация. Инсценировка русской народной песни «В хороводе были мы».

Музыкально – пластическая деятельность. Разные виды хоровода: круговой, орнаментальный и др.

Подготовка к проектной деятельности. Просмотр выступлений детских музыкальных и танцевальных фольклорных коллективов из разных регионов России, посещение фольклорного концерта. Подготовка выступлений для школьного фольклорного фестиваля.

Тема: ЗДРАВСТВУЙ, МАСЛЕНИЦА!

Основы музыкальных знаний. Музыка в народном празднике. Масленичные народные песни. Масленица в классической музыке.

 Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: масленичные народные песни: «А мы масленицу дожидали», «Едет масленица» и др. Хор «Прощай, масленица!» из оперы « Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова.

Слушание музыки. Масленичные песни в исполнении детских фольклорных коллективов. Пьеса "Февраль". Масленица» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. Сцена «проводов масленицы из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Сугробы и солнышко», «Костер», «Снежинки тают», «Танец ручейка».

Подготовка к проектной деятельности. Посещение театра: слушание оперы «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова, просмотр балета «Петрушка» И.Ф. Стравинского. Знакомство со старинными народными праздниками и народными календарями.

Тема: БРАВЫЕ СОЛДАТЫ

Основы музыкальных занятий. Военные песни и марши. Духовой оркестр. Народные солдатские песни.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Бравые солдаты» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной). Русская народная песня « Славны были наши деды». Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».

Элементарное музицирование: звуковая картина «Парад войск».

Слушание музыки. Старинные песни и марши в исполнении военного духового оркестра. Например, марш «Прощание славянки» В.И. Агапкина. Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Парад войск» и др.

Музыкально – пластическая деятельность. «Марш военных музыкантов на параде» - имитация игры на инструментах военного духового оркестра под музыку военного марша.

Подготовка к проектной деятельности. Знакомство с музыкальными традициями русского воинства, беседа о воинской доблести и чести. Составление программы концерта – подарка ко Дню защитника Отечества.

Тема: МАМИН ПРАЗДНИК

Основы музыкальных занятий. Музыкальный образ мамы.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Ты на свете лучше всех» (муз. Е.Птичкина, сл. М. Пляцковского).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация «Звуки весны» (музыкальные инструменты: треугольник, металлофон, колокольчик, пальчиковые тарелочки и др.).

Слушание музыки. Пьеса «Мама» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского. Песня «Пусть всегда будет солнце» (муз. А.Островского, сл. Л. Ошанина).

Подготовка к проектной деятельности. Беседа о наших мамах и бабушках. Составление программы концерта – подарка к Международному женскому дню.

Тема: ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ГОРОДУ

Основы музыкальных знаний. Музыкальная жизнь современного города.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Край, в котором ты живешь»(муз. Г.Гладкоав, сл.Ю. Энтина). Песня «Веселый барабанщик» из к/ф «Друг мой Колька» (муз. И сл. Б. Окуджавы). «Песенка крокодила Гены» из м/ф «Чебурашка» (муз. В.Шаинского, сл. А.Тимофеевского).

Элементарное музицирование: звуковая картина – импровизация «Звуки большого города» (музыкальные инструменты: дудочки, трещотка, барабан и др.).

Проектная деятельность:  «НАШ ПРАЗДНИК»

Проекты. Школьный праздник народного календаря (масленица). Школьный праздник «Веселая ярмарка». Концерт – подарок.

Содержание программы на четвертый год обучения.

Раздел «ОСТРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОКРОВИЩ»

Тема: ОКЕАН – МОРЕ СИНЕЕ

Основы музыкальных знаний. Классическая музыка. Образы моря в произведениях русских и зарубежных композиторов.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «Синяя вода» (муз. В.Шаинского, сл ,Ю.Энтина).

Элементарное музицирование: звуковая импровизация «На морском берегу» (музыкальные инструменты: гусли, свистульки, дудочки и др.).

Слушание музыки. Фрагменты музыкальных произведений, в которых изображено море, например: вступление к опере «садко» или первая часть симфонической сюиты «Шехерезада» - «Море и корабль Синбада» - Н.А.Римского – Корсакова; симфонический эскиз «Море» К.Дебюсси. Фрагмент «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского – Корсакова.

Арт – терапевтическая деятельность. Слушание шума морских волн. Упражнения: «Шум моря», «Звуковые волны», «Игра с волной», «Ветер по морю гуляет», «Буря», «Качка», «Лодочка в океане».

Тема: ТРИ ЧУДА

Основы музыкальных знаний. Опера. Сказка в классической музыке. Музыкальные «портреты» сказочных героев.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Во саду ли, в огороде».

Слушание музыки. Сцена «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского – Корсакова.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Богатырская сила» и др.

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Выступает, словно пава» под музыку из оперы «Сказка о царе салтане» Н.А. Римского – Корсакова (тема Царевны Лебедь)

Тема: ЧУДЕСНЫЕ ЦВЕТЫ

Основы музыкальных знаний. Музыка и природа. Музыкальные «краски» и образы цветов. Цвет, звук, движение, образ.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: русская народная песня «Василек», «Песня о волшебном цветке» (муз Ю.Чичикова, сл. М. Пляцковского).

Элементарное музицирование: игра по нотам на металлофоне и детском синтезаторе русской народной песни «Василек».

Слушание музыки. Пьеса «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена года» П.И.Чайковского. Русская народная купальская песня «На святого Ивана».

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения с элементами ароматерапии «Цветик – семицветик», «Аромат цветов», «Подснежние», «Аленький цветочек», «Разговор цветов», «Засыпающий цветок».

Тема: КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ

Основы музыкальных знаний. Музыка и природа. Музыкальные образы животных.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: «Песенка Львенка и Черепахи» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (муз. Г.Гладкова, сл. С. Козлова). Песня «Чунга – Чанга» из м/ф «Катерок» (муз В. Шаинского, сл Ю.Энтина) – повторение.

Элементарное музицирование: звуковой «портрет» животного с Острова музыкальных сокровищ(музыкальный инструмент: детский синтезатор).

Слушание музыки. Цикл пьес «Карнавал животных» К. Сен – Санса. Экологическая музыка.

Арт – терапевтическая деятельность. Слушание голосов экзотических птиц и зверей. Упражнения: «Черепаха», «Слон», «Кенгуру», «Павлин», «Цапля», «Смешная обезьянка».

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Угадай, кто появился?» под музыку из цикла «Карнавал животных» К. Сен – Санса (пьесы «Черепахи», «Слон», «Кенгуру», «Лебедь»).

Тема: МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАД

Основы музыкальных знаний. Старинные музыкальные инструменты.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: хоровое исполнение фрагмента «Откуда приятный и нежный тот звон?» из оперы «Волшебная флейта» В. – А. Моцарта. Повторение старинных песен из программы 1 класса.

Элементарное музицирование: импровизированное озвучивание картины М. Врубеля «Пан» (музыкальные инструменты: губная гармошка, детский синтезатор).

Слушание музыки. Звучание флейты, кугикл. Звучание флейты в опере «Волшебная флейта» В. – А. Моцарта.

Арт – терапевтическая деятельность. Упражнения: «Флейта» и др.

Тема: МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАД

Основы музыкальных знаний. «Механическая» и «живая» музыка. Старинные механические музыкальные устройства.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: исполнение русской народной песни «Во саду ли в огороде» «механическим» звуком – статично, без изменений динамических оттенков (музыкальный эксперимент0. Выразительное, «живое»  исполнение песен из программы первого класса (повторение).

Тема: МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАД

Основы музыкальных знаний. Старинные механические музыкальные устройства.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: повторение песен программы первого класса (по выбору). Песня»Музыкальная шкатулка» (муз.ю.Чичкова, сл З. Петровой).

Элементарное музицирование: повторение звуковых картин, созданных в течение года (по выбору).

Слушание музыки. Пьеса «Музыкальная шкатулочка» С. Майкапара. Пьеса «Музыкальная табакерка» А.К. Лядова.

Звучание музыкальной шкатулки, музыкальных открыток, музыкальных игрушек с мелодиями детских песен.

Арт – терапевтическая деятельность. Повторение упражнений (по выбору).

Тема: МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАД

Основы музыкальных знаний. Связь музыки с изобразительным искусством.

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песня «О картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

Слушание музыки. Пьесы из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, например: «Старый замок», «Гном», «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов», «Богатырские ворота в Киеве».

Музыкально – пластическая деятельность. Пластическая игра – импровизация  «Ожившие картинки» под музыку из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского (пьесы «Гном» и «балет невылупившихся птенцов»)

Тема: МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАД

Основы музыкальных знаний. Образы разных стран в русской классической музыке. Музыка народов мира.

Слушание музыки. Пьесы из цикла «Детский альбом» И. Чайковского: «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «неаполитанская песенка».

Музыкально – исполнительская деятельность. Пение: песни народов мира, например, «Японская детская песня» (музыкальная транскрипция и русский текст А.Струве).

К концу реализации программы ребенок должен:

 - Ярко и устойчиво проявлять интерес к музыке, увлеченность ею; уметь самостоятельно находить и анализировать информацию о музыкальном искусстве с помощью различных источников;

 - Уметь размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять образное содержание;

 - Узнавать  на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания, определять их названия;

 - Владеть первоначальными навыками игры на фортепиано;

 - Обладать навыками хорового, ансамблевого и сольного пения.

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после первого года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после второго года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после третьего года обучения

Ожидаемые результаты и критерии их оценки после четвертого года обучения

Список рекомендованной литературы для педагогов

1. С.В.Истомин-«Я познаю мир»(Музыка) Изд. Астрель 2002г.
2. Ю.Вайнкоп, И.Гусин - «Краткий биографический словарь композиторов» Изд. Музыка 1976г.
3. С.Фатеев» Детские музыкальные праздники» Москва 2000г.
4. В.Краснощеков, В.Егоров - «Хоровая музыка» Литературно-музыкальный альманах М.2001г.
5. Т.М.Орлова, С.И.Бекина –   «Учите детей петь» Изд. «Просвещение» Москва 1988г.
6. Е.Лисянская - «Музыкальная литература» г. Тула2001г.
7. М.С.Осеннева - «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» Москва1999г.
8. Л.А.Рапацкая, Г.П.Сергеева- «Русская музыка»: Пособие для учителей музыки М.2003г.
9. Э.Б.Абдуллин, О.В.Ванилихина - «Методологическая культура педагога-музыканта: учебное пособие М.2001г.

Список рекомендованной литературы для учащихся

1. С.В.Истомин - «Я познаю мир» (Музыка)-2002г.

2. Б.А.Покровский-«Путешествие в страну музыки» М. 2000г.

3. В.Васина-Гроссман – «Книга о музыке и великих музыкантах» М. 1999г.

4. М.И.Егорычева-«Упражнения для развития вокальной техники» Киев 1977г.

5. Н.Баева, Т.Зебряк - «Сольфеджио 1-2кл.» М. 1988г.

Программа "В океане музыки"

Пояснительная записка

Не все учащиеся способны при встрече с музыкой испытывать сильные эмоциональные переживания – это удел музыкально одаренных людей, но понимать музыкальное произведение, внимательно слушать и запоминать его можно научит всех. Поэтому слуховой анализ лежит в основе подпрограммы "В океане музыки". Для того, чтобы обучение успешно состоялось, необходимо применять методику прослушивания музыки, направленную на развитие активности восприятия музыкальных произведений и активности высказывания учащимися собственного мнения о прослушанном.

Данная программа ориентированна на активизацию деятельности самих учащихся. В гармоничном образовательном пространстве, которое создает педагог, детьми приобретается собственный опыт культурной деятельности. Роль обучения детей на данном этапе не сводится только к познанию, а состоит в выработке в них механизмов освоения ценностей: ориентации, побуждения, адаптации, коммуникации, продуктивной деятельности. Такая методика является развивающей, и именно она лежит в основе подпрограммы " В океане музыки".

Программа предусматривает гораздо большую, чем принято ранее, инициативность детей в изучении того или иного музыкального произведения.

Концентрический метод, лежащий в основе данной программы позволяет закреплять основные навыки и умения на новом музыкальном материале.

Воспитание преданных и активных любителей музыки, открывающих для себя богатство звучащего мира – вот результат реализации данной программы.

Исходя из вышесказанного, целью данной программы является - развитие творческой активности личности учащихся, через углубленное изучение и восприятие лучших образцов мировой музыкальной культуры; создание условий для профессиональной ориентации учащихся.

Задачи:

1. Развивать активность учащихся, через изучение элементов музыкального языка, знакомство с музыкальными формами и содержанием музыкальных произведений.
2. Формирование умения организовать и реализовать коллективные и самостоятельные творческие проекты (подбор музыкального материала, организация концертной деятельности и др.)
3. Координация деятельности педагога, психолога и родителей для приобретения социального опыта учащимися объединения, при дальнейшей профессиональной ориентации.

Согласно данной программе у учащихся старшего школьного возраста освоение вокально-хоровых навыков, а также навыков слухового анализа музыкальных произведений достигает определенного уровня, который позволяет выводить на первый план исполнительскую сторону вокально-хоровой работы.

Учебно-тематический план.

Содержание программы «В океане музыки»

Предлагаемая структура программы, в основе, которой лежит жанровый принцип изучения музыкальных произведений, позволяет обратиться к творчеству большого числа композиторов разных эпох и разных национальных школ. Одни произведения представлены фрагментарно, другие - целиком.

Темы первого года обучения посвящены изучению элементов музыкального языка, знакомству с музыкальными формами и содержанием музыкальных произведений. При знакомстве с изучаемыми произведениями возможно использование нотного текста, что сделает слуховой анализ более точным и доказательным.

Элементы музыкальной речи, характер и развитие тематизма.

 Основой обучения музыкальному искусству является изучение элементов музыкального языка, поэтому работа по овладению навыками анализа музыкального произведения является основной. Здесь предлагается изучение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра, ритма, темпа, регистра и т.д. Учащиеся должны уметь выделять наиболее выразительные элементы главной и побочной партии того или иного музыкального произведения. Контраст тем - контраст элементов музыкальной речи. Особое значение тем и особенности музыкального языка.

Музыкальный материал:

 М. Глинка, Увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция.

 Ж. Бизе, Увертюра к опере «Кармен» - фрагмент.

С.Прокофьев, Симфония №7, часть 1

 Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем.

Музыкальный материал:

 В.А. Моцарт, Симфония № 40, часть 1.

Развитие темы. Вариантность. Создание образа при помощи вариантного изменения темы.

Музыкальный  материал: 

М. Глинка, «Камаринская», фрагмент.

Д. Шостакович, Симфония №7, эпизод нашествия.

Музыкальные тембры.

Музыкальный тембр – один из ярких элементов музыкального языка. При прослушивании произведения или его части, учащиеся должны уметь выделить  звучащий главный инструмент. Значение тембра в создании музыкального образа.

Орган. Устройство инструмента, его история, выразительные возможности. История  развития клавишных  инструментов.   Клавесин. Рояль. Устройство инструментов. Сравнительная характеристика тембров.

Группа деревянных духовых инструментов: (Флейта, гобой, кларнет, фагот).

Группа медных духовых инструментов: (Труба, тромбон, валторна).

Группа струнных инструментов: (Скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа).

Русские народные инструменты: (Балалайка, домра, баян, гусли, свирель).

Музыкальный  материал: 

И.С.Бах, Органная токката и фуга ре минор.

С. Рахманинов, Пьесы.

В.А. Моцарт, Концерт для кларнета с оркестром.

 А.Скрябин, Этюд № 12.

Н. Паганини, «Кампанелла».

К. Дебюсси, Прелюдия № 8 «Девушка с волосами цвета льна».

 П.Чайковский, Вариации на тему рококо.

 В. Андреев, Пьесы.

  Р.Щедрин «Озорные частушки».

Формы музыкальных произведений:

Изучение форм музыкальных произведений играет важную роль во всем процессе обучения в объединении. Изучение связи содержания произведения, развития тематизма и музыкальной формы позволит учащемуся анализировать исполняемый результат, научит слушать произведения целиком, а не «выхватывать» отдельные мелодии.

В работе над этой темой можно использовать пройденные ранее произведения и фрагменты, рассматривая их с точки зрения музыкальной формы.

Одночастные и двухчастные формы. Интонация. Форма рондо. Форма вариаций. Сонатная форма. Разработка. Реприза.

Музыкальный материал:

П.И.Чайковский, «Детский альбом».

Э.Григ, «Шествие гномов», «Норвежский танец».

М.Глинка, рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила».

В.А.Моцарт, ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро».

Л.Бетховен, Симфония № 5, часть II.

П.Чайковский, «Времена года».

Ф.Шопен, Полонезы и мазурки и др.

Й.Гайдн, Симфония №103.

Песни из репертуара учащихся.

Содержание музыкальных произведений.

Изучение темы начинается с произведений, имеющих «объявленную» программу. Название произведений в таком случае дает ключ к пониманию его содержания.

Затем следуют произведения, содержание которых не точно соответствует «объявленной «программе, и затем  произведения, которые не имеют «объявленной» программы. В анализе произведений необходимо опираться на элементы музыкальной речи, характер тематизма, его развитие. Продолжается знакомство учащихся с композиторами, чьи произведения звучат на занятиях. Педагогу необходимо постоянно находить связи между изучаемыми произведениями, расширяя музыкальный кругозор учащихся.

Музыкальный материал:

Э.Григ, музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».

К. Сен-Санс, Фантазия « Карнавал животных».

В.А.Моцарт, «Реквием»: «Лакримоза».

Л. Бетховен, Симфония №5.

Второй год обучения посвящен изучению произведений (целиком или фрагментарно) различных жанров: вокально-хорового, инструментального, оперного и симфонического. Выбор музыкальных произведений и их последовательность (по принципу от простого к сложного) зависят от возрастных особенностей детского восприятия.

Произведения вокально-хорового жанров.

Понятие о жанрах.

Жанр – вид искусства с определенными, исторически сложившимися чертами.

Песня и романс – общие черты и различия. Обобщенный и индивидуальный характер мелодии. Отношение композитора к тексту. Поэтический и музыкальный образы. Баллада. Произведения для хора.

Музыкальный материал:

М.Глинка, «Ах, ты, ночь ли», «Жаворонок»

П.Чайковский, «Серенада», «Детские песни»

П.Чесноков, «Теплится зорька»

С.Танеев, «Посмотри, какая мгла» и др. произв. для хора (по выбору педагога)

Инструментальный жанр.

Фортепианные пьесы. Особенности стиля, музыкального языка произведения. Музыкальный «портрет». Связь пьес в циклах: интонационная, тональная, образно – смысловая.

Музыкальный материал:

Ф.Шопен, прелюдии (ля мажор, до минор).  Мазурки (си b мажор, ля минор), этюды, вальсы, ноктюрны (по выбору педагога).

П.Чайковский, «Времена года» История создания, связь пьес цикла.

Р.Шуман «Карнавал»

И.С.Бах, сюита до минор. Связь пьес в сюите.

Л.Бетховен, соната №8, I часть.

Оперный жанр.

 Оперные произведения могут быть пройдены по действиям, а могут изучаться не по развитию содержания, а по характеристике действующих лиц. Во втором случае появляется возможность увидеть развитие характера героя, сопоставить ансамбли. Важно, чтобы анализ  музыкальных фрагментов не заменялся рассказом о содержании оперы и не подменялся видеорядом – видеомагнитофонной - записью и др. Все это возможно как дополнение к основному – слуховому анализу фрагментов. Кроме того, следует, изучая оперы, использовать навыки, полученные при анализе вокальной музыки.

Опера. Жанры оперы. Сказка в опере.

Музыкальный материал:

М.Глинка – опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») ария Сусанина, рондо и романс Антониды, танцевальные фрагменты.

А.Бородин – опера «Князь Игорь», ария князя Игоря, ария хана Кончака, плач Ярославны, половецкие пляски.

Н.Римский – Корсаков – опера «Снегурочка», ария и ариетта Снегурочки. Сцена «Проводы масленицы», песни Леля, шествие Берендея, сцена таяния Снегурочки.

Симфонический жанр

Симфонический цикл. Роль Й. Гайдна в создании симфонического цикла. Симфония №103 Й. Гайдна.

В.А.Моцарт. Симфония №40. Особенности сопоставления тем и их развития.

С.Прокофьев. Симфония №7.Образное содержание тем симфонии, особенности звучания тем побочной и заключительной партии из I части в финале.

Л.Бетховен. Симфония №5. Развитие начальной интонации. Значение  финала симфонии

Шостакович, симфония №7. История создания симфонии. Особенности строения эпизода I части. Значение финала симфонии в понимании всего цикла.

Музыкальный материал:

Й.Гайдн,Симфония № 103 ми бемоль мажор.

С.Прокофьев, Симфония № 40.

Л.Бетховен, Симфония № 5.

Д. Шостакович, Симфония № 7.

Программа третьего года обучения, предполагает приведение ранее полученных сведений о разных композиторах и их произведениях в стройную систему: в связи с эпохой, в которой жил композитор, направлением, к которому принадлежало его творчество, страной, в которой он жил.

Слушая музыку после небольшого введения педагога, учащиеся анализируют произведения или их фрагменты, отвечая на предложенные вопросы, создавая свой « перевод с музыкального на литературный».

Произведения вокально-хоровых жанров.

Романс. Соотношение текста и музыки. Романсы созерцательного характера. Поэтический и музыкальный образ.

Музыкальный материал:

С.Рахманинов, «Островок», «Весенние воды».

Э.Григ, «Лебедь».

П.Чайковский, «Средь шумного бала».

Р.Шуман, «Любовь поэта».

Произведения инструментальных жанров.

Фортепианные пьесы, Наиболее распространенные формы инструментальных пьес . Разнообразие музыкальных образов в произведениях П.Чайковского, С.Рахманинова, А. Скрябина, Э.Грига и др. Соната. Сонатный цикл. Концерт.

Музыкальный материал:

К.Дебюсси, «Прелюдия».

И.С.Бах, Прелюдия и фуга ре минор.

Л.Бетховен, Соната №14, «Лунная».

С.Рахманинов, концерт для фортепиано с оркестром №2.

Произведения оперного жанра.

Опера. Лирическая опера. Ария. Речетатив. Увертюра. Либретто.

Музыкальный материал:

 П.Чайковский, опера «Евгений Онегин» фрагменты ариозо Ленского «Я люблю вас»

Римский Корсаков «Царская невеста», фрагменты

Ж.Бизе «Кармен»

Произведения симфонических жанров.

Программная симфония. Содержание частей. Роль и значение фатума (судьбы) в симфонии.

Музыкальный материал:

П.Чайковский Симфония №4

А.Скрябин «Божественная поэма» Симфония №3

Г.Берлиоз, «Фантастическая симфония»

Зарубежная музыкальная культура XVII – XIX веков.

Творческий портрет А. Вивальди. Скрипичные произведения.

Творческий портрет Г.Ф.Генделя

Творческий портрет и.С.Баха

Музыкальный материал:

А.Вивальди, цикл «Времена года»

Г. Ф. Гендель «Кончерто гроссо фа мажор».

И.С.Бах » Страсти по Матфею». (Фрагмент)

Музыкальная культура Австрии XVIII-первой половины XIX  века

Венская классическая школа. Влияние театрального искусства на развитие музыкального. Творческий портрет Й.Гайдна. Творческий портрет В.А.Моцарта. Творческий портрет Л.Бетховена.

Музыкальный материал:

Й.Гайдн, «Соната для фортепиано».

В.А.Моцарт, концерт для фортепиано с оркестром ля мажор.

Л.Бетховен, «Эгмонт». (К драме Гете).

Музыкальная культура Европы XIX века.

Романтизм. Характерные черты стиля в литературе, живописи, музыке. Народные и танцевальные интонации и ритмы. Связь с тематикой легенд, сказаний.

Музыкальный материал:

Ф.Шуберт, Симфония №8.

Р.Шуман, романсы.

Д.Россини, «Севильский цирюльник».

Д.Верди, Сцена из оперы «Аида».

Г.Берлиоз, «Фантастическая симфония».

Ж.Бизе, «Кармен».

Ф.Шопен, «Ноктюрн до диез минор».

Э.Григ, «Пер Гюнт».

Музыкальная культура Франции и Америки конца XIX века- начала  XX века. Импрессионизм - художественное направление в живописи и музыке. Общие черты стиля - стремление запечатлеть ускользающие, вечно изменяющиеся явления. Краткая характеристика творчества К.Дебюсси, М.Равеля. Творчество Д.Гершвина.

Музыкальный материал:

М.Равель, «Дафнис и Хлоя», (фрагмент).

К.Дебюсси, «Облака».

Д.Гершвин, «Рапсодия в блюзовых тонах», (фрагмент).

Русская музыкальная культура XVIII-XIX века.

Значение творчества М.Глинки в истории русской музыкальной культуры. Основные  эстетические принципы М.Глинки: Высокая честность, оптимизм, народность, реализм. Обращение к музыкальной культуре других стран. 1836 год-год рождения русской оперы. Русский романс. Русская музыкальная культура середины XIX века. Творчество П. И.Чайковского.

Музыкальный материал:

М.Глинка, Вальс-фантазия, фрагменты из опер «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»,  «Камаринская».

Романсы А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилева.

П.Чайковский, опера «Евгений Онегин», (фрагменты).

Русская современная музыкальная культура(XX века).

Судьба С.Рахманинова,С.Прокофьева. Музыкальные организации и союзы. Жизнь и творчество Н.Мясковского.  Жизнь и творчество Д.Шостаковича. Историзм и высокий гражданский пафос  современности в симфониях. Творчество А. Хачатуряна. Поэзия в творчестве Г.Свиридова. Истоки и развитие джаза. Регтайм, блюз. Вокальный и инструментальный джаз. Особенности метроритма, мелодики. Джаз в России.

Музыкальный материал:

С.Прокофьев,  «Ромео и Джульетта», (фрагменты из балета)

Д.Шостакович, фрагменты из симфонии №7.

Н.Мясковский, Симфония №5 (фрагменты).

А.Хачатурян, фрагменты из балетов «Гаянэ», «Спартак».

Г.Свиридов, «Метель».

Джазовые произведения по усмотрению педагога.

Наряду с работой по слуховому анализу  музыкальных произведений  продолжается вокальное воспитание учащихся. Песни могут быть выбраны как педагогом, так и самими учащимися.

Примерный песенный репертуар для учащихся старшего звена: песни из репертуара групп «Непоседы», «Светофор», «Новый день», «Улыбка» и др. (по выбору учащихся).

Также в данной программе продолжается индивидуальная форма обучения. На данном этапе - это в основном работа с солистами, а также  с учащимися с наиболее выраженными музыкальными способностями.

К концу реализации программы "В океане музыки" ребенок должен:

 - Чисто интонировать с музыкальным сопровождением и acapella;

 - Уметь связывать художественно – образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;

 - Освоить и самостоятельно выполнять предлагаемые в вариативной части упражнения арт – терапии;

 - Участвовать в подготовке и реализации коллективных и самостоятельных музыкально – творческих проектов;

 - Выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства, движениями;

 - Уметь применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, для определения выбора будущей профессии.

Критерии уровней обученности учащихся  (первый год обучения).

Критерии уровней обученности учащихся  (второй год обучения).

Критерии уровней обученности учащихся  (третий год обучения).

Список рекомендованной литературы для педагогов

1. Б.В.Асафьев - Избранные  статьи о музыкальном просвещении и образовании (Ред. И вст.ст.Е.М.Орловой) М.1973г.
2. Д.Б.Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке?» М. 2005г.
3. Е.Д.Критская - «Музыка» (Методическое пособие) М.2004г.
4. П.В.Халабузарь, В.С.Попов-«Теория и методика музыкального воспитания» М.2000г.
5. Т.И.Смирнова-«Воспитание искусством или искусство воспитания» М.2001г.
6. В.Б.Григорович, З.М.Андреева – «Русские композиторы XIX века» Хрестоматия М.2002г.
7. Е.Г.Горбачева « Популярная история музыки» Изд. «Вече» 2002г.
8. Е.Н.Домбрина - «Музыка и поэзия» М.1999г.

Список литературы, рекомендуемый для учащихся:

1. С.В.Истомин - «Я познаю мир» (Музыка)-2002г.
2. Б.А.Покровский-«Путешествие в страну музыки» М. 2000г.
3. В.Б.Григорович -, З.И.Андреева - «Русские композиторы 19 века (хрестоматия) М.1990г.
4. В.Васина-Гроссман – «Книга о музыке и великих музыкантах» М. 1999г.
5. М.И.Егорычева-«Упражнения для развития вокальной техники» Киев 1977г.
6. Л.Б.Дмитриев-«Основы вокальной методики» М.1970
7. Н.Баева, Т.Зебряк - «Сольфеджио 1-2кл.» М. 1988г.