План-конспект урока "Полифонический слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано"
план-конспект урока на тему

МЭРИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №!
ГОРОДСКОГО ОРУГА ТОЛЬЯТТИ

План учебного занятия (открытого урока)

Преподаватель: Широкова Татьяна Николаевна

Специальность: Фортепиано

Год обучения, класс: Рябихин Рома 1 класс, Юрикова Саша 3 класс, Антонова Маша 4 класс.

Тема: «Полифонический слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано»

Тип урока: урок обобщения и систематизации знаний

Дата проведения урока: 1 марта 2013 года

Время: 14.30-15.10

 Используемые пособия: Ю.Литовко «Музыкальная азбука»,Е.Гнесина «Подготовительные упражнения»,В. Шульгина «Юным пианистам», Тургенева «Пианист-фантазер».

Цель: развитие полифонического мышления у учащихся младших классов музыкальной школы

Задачи:

1.обучающие:

-обучение учащихся навыкам, умениям играть музыкальные произведения (пьесы с элементами полифонии, полифонию) музыкально, с  тщательным слуховым контролем.

-показать практическое применение методов работы

- проследить этапы развития полифонического слуха у учащихся

2.развивающие:

-развитие слухового восприятия музыки.

3. воспитательные:

-воспитание интереса к изучаемым произведениям

-вовлечение в активную творческую деятельность

-формирование усидчивости, внимания, сосредоточенности

План учебного занятия

1 этап: организационно-подготовительный, диагностический – 5 минут

2 этап: основной – 30 минут

3 этап: итоговый -5 минут

Ход урока

1. Организационно- подготовительный, диагностический этап

Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Я и мои ученики, стараемся не ограничивается тем, что учимся читать ноты и развивать ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если, развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания.

Воспитание слуховых качеств учащегося-пианиста является одной из главных задач в фортепианной педагогике. С первого до последнего года обучения мы развиваем у ребенка:

звуковысотный слух

мелодический слух.

полифонический слух.

гармонический слух.

тембро-динамический слух.

внутренний слух.

Сегодня мы подробно поговорим о развитии полифонического слуха.

Фортепианная педагогика накопила значительное количество методических приёмов, способствующих развитию полифонического слуха.

Методы (наиболее эффективные):

1. Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.

 2. Проигрывание отдельных пар голосов (1 и 3, 2 и 3, 1 и 2 и т.д.). Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.

 3. Совместное проигрывание (учитель – ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

 4. Пропевание вслух или про себя одного из голосов полифонического произведения, одновременно игра остальных на фортепиано.

 5. Исполнение вокальным ансамблем (педагога и учащегося) голосов полифонического произведения.

 6. Проигрывание полифонического произведения с концентрацией внимания на какомлибо одном голосе при намеренном затушевании, приглушении остальных голосов (метод рекомендовавшийся А.Б. Гондельвейзером, Г.Г.Нейгаузом и рядом других известных пианистов).

Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами. Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Помогают мне сегодня вести урок учащиеся моего класса: Рябихин Рома 1 класс, Гусейнова Ламия 1 класс,Юрикова Саша 3 класс, Антонова Маша 4 класс.

2. Основной – практический

В русских народных песнях «Со вьюном я хожу» или «Дровосек» из сборника В. Шульгиной «Юным пианистам», где первоначальный напев повторяется октавой ниже, можно образно объяснять имитацию сравнением с таким знакомым и интересным для  детей явлением, как эхо.

- Ученик  отвечает на вопросы педагога: 1)сколько голосов в песне, 2)какой голос звучит как эхо, 3)задание: самостоятельно расставить динамику(f и p), используя прием “эхо”.

- игра в ансамбле: мелодию играет ученик, а ее имитацию(«эхо») – педагог, и наоборот(можно в разных регистрах)

Очень важно с первых шагов овладения полифонией приучить ребенка к ясности поочередного вступления голосов, четкости их проведения и окончания. Необходимо на каждом уроке добиваться контрастного динамического воплощения и различного тембра для каждого голоса.

Полифонический репертуар для начинающих составляют легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада, близкие  и понятные детям по своему содержанию. Рассказываем детям о том, как исполнялись эти песни в народе: начинал песню запевала, затем ее подхватывал хор («подголоски»), варьируя ту же мелодию.

Например, русская народная песня «Родина» из сборника «Юным пианистам» под редакцией В. Шульгиной, Или из сборника Фортепианных пьес , этюдов и ансамблей 2 часть (№1,2)

- педагог предлагает учащемуся исполнить ее «хоровым» способом, разделив роли: ученик на уроке играет выученную партию запевалы, а педагог, лучше на другом инструменте, так как это придаст каждой мелодической линии большую рельефность, «изображает» хор, который подхватывает  мелодию запева.

-через два-три урока «подголоски» исполняет уже ученик и наглядно убеждается в том, что они не менее самостоятельны, чем мелодия запевалы.

Работая над отдельными голосами, необходимо добиваться выразительного и певучего исполнения их учеником. Необходимо доводить эту работу до той степени совершенства, когда ученик может действительно исполнить каждый голос отдельно и как мелодическую линию. Очень полезно выучивать каждый голос наизусть.

Играя с педагогом в ансамбле попеременно обе партии, ученик не только отчетливо ощущает самостоятельную жизнь каждой из них, но и слышит всю пьесу целиком в одновременном сочетании обеих голосов, что очень облегчает наиболее трудный этап работы – переход обеих партий в руки ученика.

В сборниках Шульгиной «Юным пианистам», Баренбойма «Путь к музицированию», Тургеневой «Пианист – фантазер» к пьесам подголосочного склада даются творческие задания, например: подбери до конца нижний голос и определи тональность; сыграй один голос, а другой спой; присочини к мелодии второй голос и запиши подголосок; сочини продолжение верхнего голоса и так далее. Сочинение, как одно из видов творческого музицирования детей необыкновенно полезно. Оно активизирует мышление, воображение, чувства. Наконец, значительно повышает интерес к изучаемым произведениям.

Исполнение: Антонова Маша « Тень-Тень», «Во бору сосна», канон «А мы просо сеяли».

Огромную пользу по развитию основных навыков исполнения полифонии  в период начального обучения могут принести сборники Елены Фабиановны Гнесиной «Фортепианная азбука», «Маленькие этюды для начинающих», «Подготовительные упражнения»  ( Разделы 1,7,8,9).

В сборниках для 1-3 классов много пьес, которые помогают услышать разницу в звучании мелодии и аккомпанемента, развитию самостоятельности рук, так как мелодия и сопровождение контрастны в них по ритму, штрихам, звуку. Эти произведения помогут подготовить ученика к исполнению полифонических произведений. Такими пьесами, например, являются: «Ария» Г. Персел, «Сарабанда» А. Корелли, «Ариозо» Д. Тюрк, «Пьеса» Г. Телеман.

Эти пьесы полезны, так как, прослушивая и грамотно исполняя мелодию и аккомпанемент, ученики делают первые шаги к освоению полифонической музыки. Это поможет передать контрастный характер голосов в классической полифонии, например, в музыке И. С. Баха.

Й.Гайдн Менуэт, исполняет Антонова Маша 4 класс. 

В  эпоху барокко  складывались  основы музыкального языка , связанные с определенной  смысловой символикой (фигуры вздоха, восклицания, вопроса, умолчания, усиления, различных форм движения и музыкальной структуры). Знакомство с музыкальным языком эпохи барокко служит основой для накопления интонационного словаря юного музыканта и помогает ему понять музыкальный язык последующих эпох.

Наилучшим педагогическим материалом для воспитания полифонического звукового мышления пианиста является клавирное наследие И. С. Баха, а первой ступенькой – известный сборник под названием «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». В «Нотную тетрадь» входят в основном небольшие танцевальные пьесы –полонезы, менуэты и марши, отличающиеся необыкновенным богатством мелодий, ритмов, настроений. На мой взгляд, знакомить ученика лучше всего с самим сборником, т. е. «Нотной тетрадью», а не отдельными пьесами, разбросанными по разным сборникам. Очень полезно рассказать ребенку о том, что  «Нотные тетради Анны Магдалены Бах» – это своеобразные домашние музыкальные альбомы семьи И. С. Баха

Я обычно начинаю знакомство учащихся с «Нотной тетрадью» Менуэтом d – moll. Ученику интересно будет узнать, что в сборник включены девять Менуэтов. Во время И. С. Баха Менуэт был распространенным, живым, всем известным танцем. Его танцевали и в домашней обстановке, и на веселых вечеринках и во время торжественных дворцовых церемоний.  В дальнейшем менуэт стал модным аристократическим танцем, которым увлекались чопорные придворные в белых напудренных париках с буклями.

Иллюстрации

 Следует показать иллюстрации  балов того времени, обратить внимание  детей на костюмы мужчин и женщин, в большой степени определявшие стиль танцев (у женщин кринолины, необъятно широкие, требовавшие плавных движений, у мужчин – обтянутые чулками ноги, в изящных туфлях на каблучках, с красивыми подвязками, - бантами у колен). Танцевали менуэт с большой торжественностью. Музыка его отражала в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов, низких церемонных приседаний и реверансов.

Звучит Менуэт в исполнении педагога

Задание для ученика:1) определить характер танца ( своей мелодичностью и напевностью он больше напоминает песню, чем танец, поэтому и характер исполнения должен быть мягким, плавным, певучим, в спокойном и ровном движении);

2)определить чем отличается  мелодии верхнего  и нижнего голосов( их самостоятельность и независимость друг от друга, словно их поют два певца);

3) определяем, что первый - высокий женский голос –это сопрано, а второй низкий мужской – бас; 4)или два голоса исполняют два разных инструмента, какие ?(скрипка  в верхнем голосе и виолончель в нижнем);

5) определить форму Менуэта (двухчастная);

6)тональный план: первая часть начинается  в d -molle, а заканчивается в параллельном  F-dure; вторя часть начинается в F-dure и заканчивается в d - molle ;

7)фразировку и связанную с ней артикуляцию каждого голоса отдельно. В 1 части нижний голос состоит из двух, четко отделенных кадансом предложений, а первое предложение верхнего голоса распадается на две двутактные фразы: первая фраза звучит более значительно и настойчиво, вторая носит более спокойный, как бы ответный характер.

 Для уяснения вопросо - ответных соотношений Браудо предлагает следующий педагогический прием: педагог и ученик располагаются за двумя роялями. Первый двутакт исполняется учителем, ученик отвечает на этот двутакт – вопрос исполнением второго двутакта – ответа. Затем роли можно переменить: ученик будет «задавать» вопросы, учитель - отвечать. При этом исполнителю, задающему вопросы, можно играть свою мелодию чуть ярче, а отвечающему - чуть тише, затем попробовать сыграть наоборот, вслушаться и выбрать лучший вариант. «Важно, что при этом мы учим ученика не столько играть немного громче и немного тише, - мы учим его «спрашивать» и «отвечать» на фортепиано.

3.Итоговый

Из  многих задач, встающих на пути изучения  полифонии, основной остается работа над певучестью, интонационной выразительностью и самостоятельностью каждого голоса отдельно. Самостоятельность голосов – непременная черта любого полифонического произведения. Поэтому так важно показать ученику на примере d – moll ного Менуэта, в чем именно проявляется эта самостоятельность:

1.     в различном характере звучания голосов (инструментовка);

2.     в разной, почти нигде не совпадающей  фразировке (например, в тактах

1-4 верхний голос содержит две фразы, а нижний состоит из одного предложения);

3.     в несовпадении штрихов (legato и non legato);

4.     в несовпадении кульминаций (например, в пятом – шестом тактах мелодия верхнего голоса поднимается и приходит к вершине, а нижний голос движется вниз и подъем к вершине совершает только в седьмом такте).

5. в разной ритмике (движение нижнего голоса четвертными и половинными длительностями контрастирует с подвижным ритмическим рисунком мелодии верхнего, состоящей почти сплошь из восьмых нот);

6. в несовпадении динамического развития (например, в такте четвертом второй части звучность нижнего голоса усиливается, а верхнего уменьшается).

Педагог может попросить ученика изобразить в движении разные поклоны, исходя из характера штрихов.

Домашнее задание

 - научиться играть вопросы и ответы;

-выучить первую  часть по голосам, выразительно, артикуляционно точно.