Развивающий урок: "Живопись 20 века. Сюрреализм Фриды Кало."
методическая разработка по испанскому языку (11 класс) на тему

Методическая разработка урока:

«Живопись 20 века. Сюрреализм Фриды Кало»

Содержание

      1. Урок                                                                                                              3

      1.1. Название темы урока                                                                               3

      1.2. Цели урока                                                                                                3

      1.3. Форма урока                                                                                             3

      1.4. Оборудование для урока                                                                         4

      1.5  Формы выполнения задания                                                                   4

      1.6.  Классификация заданий                                                                         4

      2. Характеристика группы                                                                             4

      3. Ход урока                                                                                                     4

      4. Используемые ресурсы (тексты с вопросами к ним,

          маршрутный лист)                                                                                       6

      5. Литература                                                                                                  14

1.         Урок

1. Название темы урока: «Живопись 20 века. Сюрреализм Фриды Кало.»

На выбор темы «Сюрреализм Фриды Кало» повлияла статья Маргариты Бобрович «Совсем не «SUR»» в газете для подростков, сделанной самими подростками «Поколение №113/2008» Комитета по образованию Правительства Санкт-Петербурга. Молодая журналистка делилась своими познаниями и чувствами после соприкосновения с творчеством мексиканской художницы Фриды Кало. Меня удивила некая ее некомпетентность суждений, и противоречивость выводов. Я решила на одном из уроков, отведенных на изучение «Живописи 20 века» рассказать об этой художнице, помочь составить свое мнение о ее творчестве и проанализировать выше изложенную статью.

2. Цели урока:

1.2.1     Расширить общий кругозор учащихся по данной теме и            помочь овладеть новым лексическим материалом.    

1.2.2.    Развитие социокультурной образованности школьников, позволяющих участвовать в межкультурном общении в социально – бытовой сфере (семья, её культура, интересы и увлечения, выбор жизненного пути).

1.2.3.   Развитие общекультурных умений собирать, систематизировать и обрабатывать различные виды культуроведческой информации, интерпретировать и использовать её при решении коммуникативных задач.

1.2.4.  Развитие навыков формирования своей точки зрения и умений ее обдуманного, аргументированного высказывания.

1.2.5    Решение нравственной задачи (жизнь человека страдающего тяжелым заболеванием и его социальная адаптация).

1.2.6    Развитие позитивной ценностной ориентации учащихся на примере жизни и творчества Фриды Кало.

1.2.7    Развитие интереса к обучению и саморазвитию.

1.2.8.   Развитие навыков работы в парах и в коллективе. Развитие умений осмысления и  использования в своем высказывании информации, полученной от других учащихся.

1.2.9.   Формирование умений анализировать.

1.2.10  Развитие познавательной самостоятельности.

1.2.11  Воспитание чувства ответственности за свой выбор места в жизни и его социальная адаптация.

1.3.       Форма урока:      Развивающий урок

     Развивающая система урока способствует не только приобретению знаний, умений и навыков, предлагаемых учителем, но также позволяет самостоятельно каждому ученику постигать знания, способствующие развитию их способностей, эмоционально-ценностному отношению к содержанию и процессу образования, формированию гуманистической направленности личности.

     Развивающий урок  культивирует творческое отношение к деятельности,  способствует развитию мышления, воображения, внимания, памяти, воли, формирует эмоциональную культуру и культуру общения.

1.    Оборудование для урока:

-   Раздаточные материалы с текстами и вопросами к ним (5 текстов), “маршрутные листы” для упрощения работы с текстом и анализа работы других учеников.

-       Аудиозапись песни.

-       Интерактивная доска

-       Классная доска.

-       СД с репродукциями картин.

2. Формы выполнения задания:  фронтальная, групповая, парная, индивидуальная.

3. Классификация заданий:  ассоциативные, лингвистические, символические, ситуативные, проблемные.

1. Характеристика группы:

Группа состоит из 8 учащихся: 6 девушек и 2 юноши, обучающихся вместе со второго класса. Уровень подготовленности учащихся по предмету разный: высокий, средний и слабый. В связи с этим появляется необходимость  подбора индивидуальных заданий для выполнения, как в классе, так и дома. Учащиеся осознают свой уровень подготовленности, совершенствуют его и с пониманием относятся к оценкам и замечаниям учителя. В группе поддерживается доброжелательная, доверительная атмосфера, позволяющая каждому учащемуся высказать свое мнение и быть услышанным.  В группе есть лидеры и ведомые, а также учащиеся, чье мнение не зависит от других. Психологически совместимая группа, совместимость которой проверена временем.

2. Ход урока

3.1.   (2 минуты). Организационный момент, характеризующийся внешней и внутренней (психологической) готовностью учащихся к уроку  (звучит песня, задающая настроение урока в исполнении Сельмы Хайек, сыгравшей роль Фриды к одноименном фильме; предлагается просмотр ряда репродукций картин Фриды Кало для дальнейшего их обсуждения; учащиеся вспоминают изучаемую разговорную тему «Живопись 20 века», начатую на предыдущих уроках).

3.2.  (3 минуты) Проверка домашнего задания (учащиеся отвечают на вопросы по тексту «Сюрреализм», предложенному для перевода и понимания)

3.3.  (1,5 минуты) Проверка знаний и умений учащихся для подготовки к новой разговорной теме «Сюрреализм Фриды Кало» (предлагается понять и доказать, что предложенные для просмотра репродукции картин принадлежат к сюрреализму).

3.4.  (1 минута) Постановка цели занятия перед учащимися:

- Учащиеся работают в парах. Каждая группа получает свой текст, вопросы к нему и “маршрутный лист”.

- Предлагаются тексты разной сложности с учетом уровня подготовленности учащихся: «Краткая биография Фриды Кало»,  «Автопортреты Фриды», «Знаковые картины в жизни Фриды и их символика»,  «Понятие “смерть” в мексиканской культуре».

3.5.  (7 минут) Осмысление новой информации (учащимся предлагается 7 минут на понимание текста; по необходимости учитель подходит к группам и отвечает на вопросы учеников)

3.6.   (10 минут) Первичная проверка понимания (каждая группа отвечает на вопросы по своему тексту; в это время учащиеся других групп записывают ответы на них в свои “маршрутные листы”).

3.7.   (3 минуты) Организация усвоения полученной информации и упражнений на ее применение:

-  Предлагается составить коллективный рассказ о жизни и творчестве Фриды Кало с опорой на “маршрутные листы” и ее высказывания о себе, написанные на доске и в “маршрутных листах”.

 3.8.  (10 минут)  Творческое применение знаний, освоение способов деятельности путем решения проблемных задач, построенных на основе ранее усвоенных знаний и умений:

- Учащимся предлагается статья Маргариты Бобрович «Совсем не «SUR»» в газете для подростков, сделанной самими подростками «Поколение №113/2008» Комитета по образованию Правительства Санкт-Петербурга.

- Учащимся предлагается обсудить выбор картины иллюстрирующей статью молодой журналистки и назвать картину, которая, по их мнению, наиболее ярко отражает ее творчество.

- Учащимся предлагается обсудить достоверность фраз, выделенных учителем. Выразить свое согласие или не согласие (в данном случае развивается навык употребления сослагательного наклонения в испанском языке)

3.9.  (1 минута) Обобщение изучаемого на уроке и введение его в систему ранее усвоенных знаний:

- Учащимся предлагается закончить предложные учителем предложения, как: «На сегодняшнем уроке я понял, я узнал, я разобрался……….»

 «На этом уроке меня поразило……»  «Я похвалил бы себя……»   «Особенно мне понравилось……..» «После урока мне захотелось……….» «Я мечтаю о …..»

3.10. (4 минут) Контроль результатов учебной деятельности, осуществляемый учителем и учащимися, оценка знаний.

3.11. (2 минуты) Домашнее задание к следующему уроку:

Предлагается по желанию учащихся выбрать одно из предложенных заданий:

- групповое задание на «5» -  написать свой вариант статьи о Фриде Кало на испанском языке в газету «Поколение» с выбором иллюстраций;

- индивидуальнее на «5» - написать на тему “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.” ;

- индивидуальное задание на «4» - перевод отрывка;

- групповое задание на «4» - перевод статьи на испанский язык;

- индивидуальное задание на «3» - с опорой на “маршрутный лист” составить краткий рассказ о жизни и творчестве Фриды Кало.

3.12.  (0,5 минуты) Подведение итогов урока.

3. Используемые ресурсы:

Домашнее задание к уроку:

Texto 1

Surrealismo

El surrealismo, palabra derivada del francés "surréalisme" (por encima de la realidad), es un movimiento artístico y literario que pretende seguir los dictados del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde. Busca transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. En este concepto influenció notablemente la aparición de psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud.

El surrealismo surgió de manera oficial en París (Francia) en 1924 con la publicación del "Primer Manifiesto", escrito por el poeta André Bretón. Sin embargo, comenzó a gestarse tres años antes, a partir del grupo Dadaísta parisino, cuyos miembros tiempo después se adscribirían a los surrealistas.

El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.

Características del surrealismo

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo.

Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente. Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.

El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles son un elemento más de la obra. Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

Las características fundamentales del surrealismo son:

- Crítica a la vida moderna: tradición, rutina, alienación.

- Libertad, espontaneidad: la imaginación es más importante que la lógica.

- Importancia del inconsciente: la realidad es la realidad del inconsciente.

- Revolución: carácter escandaloso, creativo y sexual.

- Relación con el comunismo: afinidad desde 1925.

ajeno - отличный, чужой

onírico, oniromancía –относящийся к сновидениям, толкование снов

confundir - смешивать

el inconsciente - подсознание

la sumersión - погружение

la mente – мысль, разум, рассудок

inmerso - погруженный

innegable - бесспорный

Texto 2

Frida Kahlo   artista  (1907-1957) “Lo único que yo sé es que pinto porque tengo la necesidad de hacerlo, pinto siempre lo que me pase por la cabeza sin ninguna otra consideración”

Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. A la edad de seis años Frida contrajo poliomielitis. Fue el principio del dolor físico que tuvo que soportar durante toda su vida. Su pierna y pie quedaron deformados para siempre.

A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego".

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.

Frida pintaba principalmente para su satisfacción personal, nunca pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. Se quedó sorprendida al saber que a la gente le gustaban sus cuadros y estaban dispuestos a comprarlos.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor".

Su reputación alcanzó su punto culminante después de la Exposición Internacional del Surrealismo de 1940 en México.

En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió: "es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía".

Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de julio, gravemente enferma con neumonía, Frida falleció. La causa de su muerte fue oficialmente "embolia pulmonar". Se sospecha que pudo ser suicidio, pero nunca se pudo confirmar. La ultima entrada de su diario reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás" - Frida .

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

La última voluntad de Diego y testamento especificaban que su cuerpo debía ser quemado y sus cenizas mezcladas con las de Frida y guardarlas en la Casa Azul de Coyoacán. No obstante, las dos hijas de Diego y su actual esposa rechazaron el respetar sus últimos deseos. Sintieron que era

mejor para el país que fuera enterrado en la “Rotonda de hombre famosos” en la ciudad de México.  

Palabras nuevas:

la columna vertebral - позвоночник

la costilla – ребро

la pelvís - таз

la convalencia - выздоравливание

deliberadamente - сознательно

ingenuo - бесхитростный

la infidelidad - неверность

semblante cejijunto - внешность с густыми бровями

el esbozo - эскиз

neumonía – пневмония

la ceniza - пепел

enterrar – хоронить

Texto 3

 ORIGEN DEL DIA DE LOS MUERTOS EN MEXICO

La muerte es el destino inexorable de toda vida humana y es natural que nos asuste y angustie su realidad, sobre todo cuando vemos de cerca el peligro de morir o cuando afecta a nuestros seres queridos.

Este resumen dedicado a la celebración del Día de Muertos tiene el propósito de acercar a niños y adultos con la idea de la muerte, para que la vayan aceptando como parte inevitable de la vida humana, conocer cómo algunas culturas antiguas también hacían ritos sobre la muerte; y fortalecer el carácter desde el punto de vista religioso.

Además, puede ayudar a entender mejor la sensibilidad mexicana, su manera tan particular entender y dar sentido a la celebración del Día de Muertos.

Más que el hecho de morir, importa más lo que sigue al morir. Ese otro mundo sobre el que hacemos representaciones, costumbres y tradiciones que se convierten en culturas, todas de igual importancia, pues ante el camino desconocido que la muerte nos seсala, sólo es posible imaginarla con símbolos.

LOS AZTECAS Y EL CULTO A LA MUERTE

La fiesta de muertos está vinculada con el calendario agrícola prehispánico, porque es la única fiesta que se celebraba cuando iniciaba la recolección o cosecha. Es decir, es el primer gran banquete despuñes de la temporada de escasez de los meses anteriores y que se compartía hasta con los muertos.

En la cultura Náhuatl se consideraba que el destino del hombre era perecer. Este concepto se detecta en los escritos que sobre esa época se tienen. Por ejemplo, existe un poema del rey y poeta Netzahualcуyotl (1391-1472):

Somos mortales, todos habremos de irnos,

todos habremos de morir en la tierra...

Como una pintura, todos iremos borrando.

Como una flor, nos iremos secando aquí sobre la tierra...

Meditadlo, seсores águilas y tigres,

aunque fuerais de jade, aunque fuerais de oro,

también allá iréis al lugar de los descansos.

Tendremos que despertar, nadie habrá de quedar.

Este sentimiento de la representación del destino se debe entender en el sentido de que el pueblo azteca se concebían como soldados del Sol, cuyos ritos contribuían a fortalecer al Sol-Tonatiuh en su combate divino contra las estrellas, símbolos del mal y de la noche o de la oscuridad. Los aztecas ofrecían sacrificios a sus dioses y, en justa retribución, éstos derramaban sobre la humanidad la luz o el día y la lluvia para hacer crecer la vida.

El culto a la muerte es uno de los elementos básicos de la religión de los antiguos mexicanos. Creían que la muerte y la vida constituyen una unidad. Para los pueblos prehispánicos la muerte no es el fin de la existencia, es un camino de transición hacia algo mejor.

Esto salta a la vista en los símbolos que encontramos en su arquitectura, escultura y cerámicas, así como en los cantos poéticos donde se evidencia el dolor y la angustia que provoca el paso a la muerte, al Mictlán, lugar de los muertos o descarnados que esperan como destino más benigno los paraísos del Tlalocan.

inexorable - неумолимый

angustiar – тревожить, печалить

inevitable - неизбежный

haber de – быть должным

meditar – обдумывать            el secor – “смертный”

la jade – яшма                         benigno - доброжелательный                            

divino -  божественный        

la retribución - платя

el distino – судьба                     el paraíso – рай

Texto 4

Niña con Mascara de Muerte  1938

En 1938 Frida pintó dos versiones similares de este cuadro. Aparentemente, este era un tema importante para ella. La niña pequeña en el cuadro, se cree que es Frida cuando tenía unos cuatro años. Lleva una mascara de calavera, tradicional en el anual festival mexicano "del Día de los Muertos", donde no se lamenta la muerte sino que se celebra. La niña está sosteniendo una flor amarilla que se parece a las tradicionales flores que los mexicanos depositan en las tumbas durante el festival del "Día de los Muertos". Está de pie, sola, en medio de una amplia llanura y bajo un cielo tormentoso. En la primera versión, a sus pies hay una máscara de madera tallada con cara de tigre que se parece a una que colgaba en el comedor de la casa de Frida. Ninguna de las máscaras parece apropiada para esta niña; acentúan su inocencia pero también apuntan a la crueldad de su destino.

calavera - череп

tallado – вырезанный из дерева

acentuar – выделять, подчеркивать

inocencia - наивность

apuntar-  указывать

Autorretrato en la Frontera Entre El Abrazo de Amor de el Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el Señor Xólotl   1949

El tema de esta pintura contiene muchos elementos que se derivan de la antigua mitología Mexicana. La incapacidad de Frida de tener niños la empujó a adoptar un papel maternal en lo que respecta a Diego. En el centro de la pintura, como una Madonna, sostiene a su esposo Diego en un abrazo amoroso, que ilustra la relación combinada de hombres y mujeres. Aunque la mujer es la figura que alimenta la vida, el hombre tiene el tercer ojo de la sabiduría en su frente, por lo que dependen el uno del otro.

Abrazando a la pareja humana esta la madre Tierra Azteca, Cituacoatl, hecha de barro y piedra. La figura que está en la parte más externa , la Madre Universal, abraza a Cituacoatl. En la parte frontal el perro Itzcuintli Señor Xolotl es más que simplemente una de las mascotas de la artista: representa a Xolotl, un ser que tiene la forma de un perro y protege la entrada del Más Allá. En esta pintura, Frida presenta a la vida, muerte, noche, día, luna, sol, hombre y mujer, todos en una dicotomía recurrente que está profundamente ligada y se mantiene unida gracias a dos poderosos seres mitológicos.

derivar – происходить, вытекать

combinar – соединять, объединять

dicotomía recurrente – связанная последовательность

ligar- соединять, связывать

Viva la Vida,  Sandias  1954

La mayor parte de libros sobre Kahlo están de acuerdo en que esta la ultima pintura de Frida y que 8 días antes de su muerte añadió la inscripción "Viva la Vida - Coyoacán 1954 - México". No obstante, debido a la calidad de esta naturaleza muerta, nunca estuve convencido de que estuviera pintado en 1954. Al final de su vida, Frida dependía muchísimo de inyecciones de Demerol y Morfina, que la debilitaron y la dejaron en un estado "medio dormida". Esto afectó seriamente la calidad de su trabajo. Si se compara esta naturaleza muerta con otra naturaleza muerta pintada en 1954, "Naturaleza muerta con bandera", por ejemplo, se verá la diferencia. Las pinceladas y aplicación de la pintura son mucho mejores y mas cercada a las naturalezas muertas que produjo un par de años antes como por ejemplo, "Naturaleza muerta dedicada al Dr. Fastlich - 1952".

En el libro "Frida Kahlo - Naturalezas muertas", el autor Salomon Grimberg sugiere que "Viva la vida" podría no haber sido pintada en 1954 y fue probablemente pintado en 1952, pero la inscripción no se incluyó en ese momento. Sintiendo que su muerte era inminente, unos pocos días antes de su muerte, por ultima vez Frida puso el pincel en la pintura roja para añadir la inscripción y firmarla…como si se estuviera despidiendo. Tiendo a estar de acuerdo con esta opinión.

Texto 5

Autorretrato con Traje de Terciopelo   1926

Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudios y novio, Alejandro Gómez Arias, quien había roto la relación. Se lo dió como prueba de amor con la cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Su ruego de amor funcionó y poco tiempo después de que Alejandro recibiera el retrato, se reconciliaron.

La pose aristocrática refleja el interés de Frida en las pinturas del periodo Renacentista italiano. Este autorretrato es la interpretación de Frida de la "Venus" de Boticelli, obra admirada por Alejandro.

Frida empezó este auto-retrato en el verano del 1926 y lo envió a Alejandro a finales de Septiembre. En la parte trasera de la pintura escribió en alemán : "Hoy es siempre todavía" , un aparente reflejo de su estado de animo después de su separación.

En marzo de 1927, los padres de Alejandro lo enviaron a Europa con su tío, principalmente para separarlo de Frida, la cual no aprobaban. Antes de irse, le devolvió la pintura a Frida para que la guardara a salvo.

Este auto-retrato fue una de las cuatro pinturas que Frida llevó para enseñar a Diego y pedir su opinión del trabajo. Después de ver las pinturas, Rivera dijo que estaba muy interesado en este autorretrato "...porque es el más original", dijo.

reconciliarse – мириться, восстановить дружеские отношения

Las Dos Fridas   1939

Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida completó este autorretrato de dos diferentes personalidades. El diario de Frida dice que este cuadro tuvo origen en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez. Más tarde, ella admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana. En su mano sostiene un amuleto con el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una Frida bastante más europea con un vestido victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del amuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a través del corazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las tijeras quirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada. Desesperada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene de Diego, pero sigue goteando…Frida esta en peligro de desangrarse. El cielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caos interno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su única compañera.

En 1947, este cuadro fue comprado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. El precio de compra fue de 4.000 pesos ($1,000 USD) por la pintura y 36 pesos adicionales por el marco. Esta fue la cifra más alta pagada a Frida por uno de sus trabajos durante toda su vida.

Una reproducción de esta pintura se exhibe en el Museo Frida Kahlo en Coyoacán, México

tehuanos – теуаны (индейцы в Мексике)          

vestido victoriano de boda de encaje – кружевное торжественное свадебное платье

Autorretrato con Collar de Espinas   1940

En este retrato, Frida se pinta a si misma de frente para realzar su presencia. Ha estirado la corona de espinas de Cristo y la lleva como un collar, presentándose como una mártir cristiana. Las espinas que se hunden en su cuello son símbolos del dolor que todavía siente debido al divorcio de Diego. Colgando del collar de espinas hay un colibrí muerto, cuyas alas extendidas imitan las cejas de Frida. En la tradición folklórica mexicana, los colibrís muertos eran usados como símbolos de buena suerte en amores. Sobre su hombre izquierdo hay un gato negro, símbolo de mala suerte y muerte; el gato está esperando el saltar sobre el colibrí. Sobre su hombro derecho esta el símbolo del diablo, su mono...un regalo de Diego. Alrededor de su pelo, las mariposas representan la resurrección. De nuevo, Frida usa un muro de enormes plantas tropicales como fondo.

realzar – подчеркнуть, выделить          espina – шип, колючка

estirar - растянуть

martir - мученик                     la resurrección – воскресение, возвращение к жизни

Las preguntas a  los textos:

Texto 1      SURREALISMO

1. ¿Qué significa la palabra el surrealismo? ¿De qué origen es?
2. ¿Cuándo apareció el surrealismo? ¿Qué concepto influenció a su surgimiento?
3. ¿Cómo pinta el surrealista?
4. ¿Es difícil compender las obras del surrealismo?
5. ¿Qué es más importante en el surrealismo la obra o los detalles?
6. ¿Cuáles son las carracteristicas fundamentales del surrealismo?
7. Decid si pertenecen al surrealismo las obras que veís.

Texto 2      FRIDA KAHLO

1. ¿Dónde nació Frida? ¿De qué nación era?
2. ¿Queriá ser una artista?
3. ¿Qué le empujó a pintar?
4. ¿Qué pintó Frida? ¿En qué formas pintó?
5. ¿Cuáles dos acontecimientos de su vida hicieron sufrir tanto a Frida?
6. ¿Qué papel hizo Diego Rivera en la vida de Frida?
7. ¿Para quién y qué pintó Frida?
8. ¿Por qué creó tantos sus autorretratos?
9. ¿Por qué su trabajo artístico era diferente del trabajo de sus contemporaneos?
10. ¿Cómo fue enterrada Frida?
11. La ultima entrada de su diario era :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás". ¿Cómo comprendes sus palabras? No olvides que era mexicana.

Texto 3   ORIGEN DEL DIA DE LOS MUERTOS EN MEXICO

1. ¿Por qué en México celebran el Día de los Muertos?
2. ¿Qué es más importante en la religión el hecho de morir o lo que sigue al morir?
3. ¿En qué consiste el distino del hombre en la cultura precolombina?
4. ¿Qué escribió el poeta azteca? ¿Qué quería decir?
5. ¿En qué unidad creían aztecas?
6. ¿Qué significaba para los pueblos prehispánicos la muerte?
7. ¿Qué paso a la muerte provocan el dolor y la angustia de la vida terrestre?

Texto 4  

      Niña con Mascara de Muerte  1938

1. ¿A quién vemos?
2. Por qué la niña lleva una mascara de calavera?
3. ¿Se lamentan la muerte en el Día de los muertos? ¿Es la fiesta de tristeza?
4. ¿A qué apunta el cuadro?

      Yo, Diego y el Señor Xólotl   1949

1. ¿Qué elementos de la antigua mitología Mexicana tiene el cuadro?
2. ¿Qué y quiénes están ligadas profundamente en el cuadro de Frida?
3. ¿Cúales dos seres mitológicas mantienen todo?

       Viva la Vida,  Sandias  1954

1. ¿Por qué este cuadro es tan interesante?
2. ¿En qué año fue pintado?
3. ¿Qué hizo Frida en 1954?

Texto 5

       Autorretrato con Traje de Terciopelo   1926

1. ¿Por qué es interesante este cuadro?
2. ¿A quién le gustó mucho? ¿Quién lo apreció?

       Las Dos Fridas   1939

1. ¿Qué reflejó Frida en su cuadro?
2. ¿Qué Frida vemos a la derecha?
3. ¿Qué Frida vemos a la izquierda?
4. ¿Para qué Frida pintó su corazón?
5. ¿Cómo piensas le gustó al publico este cuadro?

       Autorretrato con Collar de Espinas   1940

1. ¿Qué simbolos tienen las espines, el colibrí muerto,  el gato negro, el mono, las mariposas?
2. ¿Qué imitan las alas del colibrí?
3. ¿Es difícil comprender este cuadro sin saber el significado de los objetos simbólicos?
4. ¿Qué sentimientos te provocan estos autorretratos?

Frases de Frida Kahlo:

“Pies, para que los quiero si tengo alas para volar.”    

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior. “  

“Te amo más que a mi propia piel.”  

“Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.”

“Pinto autoretratos porque estoy mucho tiempo sola. “  

“Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar.”  

“Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor.”

“La pintura completa mi vida. “  

Frases de Frida Kahlo ( с ключевыми словами для пересказа) :

“Pies, para que los quiero si tengo alas para volar.”    (libertad)

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior. “   (deseo de relatar de su dolor)

“Te amo más que a mi propia piel.”  (amor)

“Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.” (su pintura – su relato de la vida)

“Pinto autoretratos porque estoy mucho tiempo sola. “   (comprender si misma)

“Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar.”  (vencer los obstaculos)

“Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor.” (dolor)

“La pintura completa mi vida. “  (encontrar su destino)

Домашнее задание к следующему уроку:

Предлагается по желанию учащихся выбрать одно из предложенных заданий:

- групповое задание на «5» -  написать свой вариант статьи о Фриде Кало на испанском языке в газету «Поколение» с выбором иллюстраций;

- индивидуальнее на «5» - написать на тему “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.” ;

- индивидуальное задание на «4» - перевод отрывка;

- групповое задание на «4» - перевод статьи на испанский язык;

- индивидуальное задание на «3» - с опорой на “маршрутный лист” составить краткий рассказ о жизни и творчестве Фриды Кало.

5.       Литература

1.     И.Л.Бим  Теория и практика обучения иностранному языку Москва «Просвещение», 1998г. (29 – 33)

2.     Е.И.Пассов Урок иностранного языка Москва «Просвещение», 1998г. (31 – 33)

3.     С.Ф.Шатилов Методика обучения иностранному языку Москва «Просвещение», 1996г. (47 – 49)

4.     Г.В.Рогова, Б.Е.Сахарова Методика обучения иностранному языку Москва «Просвещение», «Высшая школа», 1999г. (27,28)

5.     И.И.Гез Методика обучения иностранному языку Москва «Просвещение», «Высшая школа», 1998г. (51,52)

6.     М.Г.Ермолаева Современный урок: тенденции, возможности, анализ Учебно-методическое пособие Санкт-Петербургская академия постдипломного педагогического образования, 2007

7.     Интернет ресурсы

8.     Alape, Arturo and Carlos Montalvo  Frida Kahlo : Miradas En El Espejo 2002

9.     Potrony, Laia González   Frida Kahlo   Madrid : Edimat Libros, 2005.