Тематическое планирование школы
календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству (изо) по теме

Муниципальное специальное (коррекционное)образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Специальная школа-интернат VII-VIII вида»

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор школы-интерната:

Новикова Е.С.

«___» ___________ 20___года

Рассмотрено на заседании ШМО                                       «СОГЛАСОВАНО               протокол  №____ от__________________ 20_____г.                        Зам. директора по УМР:

        Председатель ШМО:                                                        ____________________

        ________________ /________________                                        Буровская А.В.

«____» ___________ 20___года                                                                        

Календарно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

1-4 класс (VII –VIII вид)

Учитель:  

Цыганкова Елена Александровна

(Составлена на основе авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М.Неменского, М., «Просвещение» 2004г,                                            рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации.).

2012 -2013 уч.год

      Пояснительная записка

Изобразительное искусство, как один из учебных предметов школы имеет важное значение в воспитании учащихся. В процессе занятий по этому предмету осуществляется всестороннее развитие, обучение и воспитание детей – сенсорное, умственное, эстетическое, трудовое, нравственное, физическое.

        Уроки изобразительного искусства обеспечивают богатые возможности для исправления недостатков развития умственно отсталых детей. Коррекционная направленность занятий – обязательное условие учебного процесса.

        Школьный курс по изобразительному искусству ставит следующие основные задачи:

1. Способствовать коррекции недостатков познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и развития у них правильного восприятия формы, конструкции, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом существенные признаки, устанавливать сходства и различия;
2. Содействовать развитию у учащихся процессов анализа, синтеза, обобщения; воспитывать у них умение планировать свою работу; намечать последовательность выполнения рисунка;
3. Исправлять недостатки двигательной сферы;
4. Дать учащимся знания элементарных основ реалистического рисунка; формировать навыки рисования с натуры; декоративного рисования и умения применять их в процессе учебной, трудовой и общественно полезной деятельности;
5. Ознакомить школьников с отдельными произведениями живописи, скульптуры, декоративно - прикладного искусства; воспитывать активное эмоционально – эстетическое отношение к ним;
6. Развивать  у учащихся художественный вкус, интерес и любовь к изобразительному искусству, трудолюбие, аккуратность, настойчивость и самостоятельность в работе.
7. Учить владеть различными художественными материалами.

Данная программа разработана  по программе «Изобразительное искусство и прикладной художественный труд» под руководством и редакцией  народного художника России, академика РАО - Б. М. Неменского.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в нерасчлененном синтезе изобразительное искусство и художественный труд и оптимальный вариант ее реализации происходит за 1учебный час в неделю.

Уроки по данной программе способствуют коррекции недостатков познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и развития у них правильного восприятия формы, конструкции, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом существенные признаки, устанавливать сходства и различия.

Новизна программы определяется тем, что на занятиях разные виды художественно-прикладной деятельности интегрированы со специальными заданиями, упражнениями, игровыми тренингами, нацеленными на развитие восприятия, мышления, эмоционально-чувственной сферы, воображения, коммуникативных навыков, на снятие психофизического напряжения. Данная программа большое внимание уделяет эмоциональному настрою юного художника, его душевному состоянию. Программа предполагает проведение учебных часов по одной теме  как в общеобразовательных, так и во вспомогательных классах. Учитывая уровень сформированности учебных навыков у школьников, особенности познавательной деятельности умственно отсталых детей и детей  с ЗПР, предполагается прохождение одной темы в разных классах (классах ЗПР и вспомогательных классах)  по - разному, используя разные формы и методы работы. Например, дети с ЗПР получают более сложное задание (с художественной т.з.), выслушав объяснение учителя и показ приема рисования, могут самостоятельно работать. Дети таких классов могут получать самостоятельные работы, тесты и пр. Учащиеся же вспомогательных классов получают простые доступные задания, учитель поэтапно показывает выполнение задания, контролирует правильное держание кисти, использование нужного цвета и пр. каждый урок в данных классах начинается с дидактических игр, при помощи которых отрабатывается ориентировка в пространстве, на листе бумаги, закрепляется навык знания цвета.

Целью учебного предмета является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, то есть культуры мироотношений, выработанных поколениями.

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств, то есть искусств, связанных с деятельностью художника: изобразительных – графика, живопись, скульптура; конструктивных – архитектура, дизайн, различных декоративно –прикладных видов искусства, народное искусство –фольклорное и народные промыслы, а также изучает роль художника в синтетических искусствах – экранных и театре.

Принципы программы:

1. Целостное изучение благодаря выделению как системообразующей триады художественной деятельности (изобразительная художественная деятельность; декоративная и конструктивная художественная деятельность);
2. От жизни – через искусство – к жизни;
3. Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы;
4. Принцип единства восприятия и созидания;
5. Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта.

Основное содержание. Общая характеристика учебного предмета

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:

—  изобразительная художественная деятельность;

—  декоративная художественная деятельность;

—  конструктивная художественная деятельность.

Три способа художественного освоения действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.

Эти три вида художественной деятельности и являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные искусства, конструктивные искусства, декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу выделения того и иного вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Необходимо иметь в виду, что в начальной школе три вида художественной деятельности представлены в игровой форме как Братья-Мастера Изображения, Украшения и Постройки. Они помогают вначале структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, более глубоко осознавать искусство.

Тематическая цельность и последовательность развития курса помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Предмет «Изобразительное искусство» предполагает сотворчество учителя и ученика; диалогичность; четкость поставленных задач и вариативность их решения; освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.

Основные виды учебной деятельности — практическая художественно-творческая деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира и произведений искусства.

Практическая художественно-творческая деятельность (ребенок выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (ребенок выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры) имеют творческий характер. Учащиеся осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструменты (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественные техники (аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).

Одна из задач — постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности каждого.

Восприятие произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей.

Особым видом деятельности учащихся является выполнение творческих проектов и презентаций. Для этого необходима работа со словарями, поиск разнообразной художественной информации в Интернете.

Развитие художественно-образного мышления учащихся строится на единстве двух его основ: развитие наблюдательности, т.е. умения вглядываться в явления жизни, и развитие фантазии, т. е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.

Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность к осознанию своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения детьми материала курса. Конечная цель — духовное развитие личности, т. е. формирование у ребенка способности самостоятельного видения мира, размышления о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Этому способствуют также соответствующая музыка и поэзия, помогающие детям на уроке воспринимать и создавать заданный образ.

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально-коллективная работ, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа — это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности — форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция — осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное  значение  имеет  познание  художественной  культуры  своего народа.

Место учебного предмета  в учебном плане

Учебная программа «Изобразительное искусство» разработана для 1 — 4 класса начальной школы.

Предмет изучается: в 1 классе — 33 ч в год, во 2—4 классах — 34 ч в год (при 1 ч в неделю).  

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Приоритетная цель художественного образования в школе — духовно-нравственное развитие ребенка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Прежде всего, ребенок постигает искусство своей Родины, а потом знакомиться с искусством других народов.

В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Ребенок шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты. Природа и жизнь являются базисом формируемого  мироотношения.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень курса.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одна из главных задач курса — развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т.е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только тогда, знания и умения по искусству становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие личности ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

В результате изучения курса «Изобразительное искусство» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе «Изобразительное искусство»:

1. чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;
2. уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;
3. понимание особой роли культуры и  искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
4. сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;
5. сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом  отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;

1. овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
2. умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
3. умение обсуждать и анализировать собственную  художественную деятельность  и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень  сформированности

  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

1. овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
2. овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
3. использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;
4. умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
5. умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

4. знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
5. знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
6. эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
7. применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;
8. способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;
9. умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;
10. способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;  
11. способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;
12. умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;
13. освоение умений применять в художественно—творческой  деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;
14. овладение  навыками  моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками изображения средствами аппликации и коллажа; 
15. способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей истории.

К концу учебного года дети должны:

(1 класс)

1. организовывать свое рабочее место, правильно сидеть за партой, держать карандаш;
2. обводить карандашом шаблоны несложной формы, проводить линии от руки разного характера
3. ориентироваться на плоскости листа
4. различать и называть цвета
5. узнавать и показывать основные геометрические фигуры и тела
6. передавать в рисунках основную форму предметов
7. узнавать и различать в иллюстрациях изображения предметов, животных, растений, сравнивать их между собой по форме, цвету, величине.

(2 класс)

1. свободно, без напряжения проводить линии в нужном направлении, не поворачивая при этом лист бумаги;
2. ориентироваться на плоскости листа;
3. дифференцировать формы округлых, прямоугольных, квадратных и треугольных предметов и называть их,
4. изображать от руки предметы данных форм,
5. сравнивать два предмета по форме, цвету, величине,
6. понимать принцип повторения или чередования элементов в узоре,
7. различать и знать названия цветов.
8. уметь использовать различные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные мелки, уголь, чернила, пластилин и бумага).

(3 класс)

1. правильно располагать лист бумаги;
2. самостоятельно размещать изображение отдельно взятого предмета посередине листа бумаги;
3. ориентироваться на плоскости  листа и в готовой геометрической форме;
4. правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги;
5. делить лист на глаз на две и четыре части;
6. анализировать с помощью учителя строение предмета, форму, величину и цвет его частей,
7. сравнивать несколько предметов;
8. изображать предметы различной формы;
9. рисовать плоские предметы симметричной формы, применяя среднюю линию;
10. рисовать узоры из геометрических и растительных элементов в полосе и квадрате;
11. различать и называть цвета, оттенки цвета;
12. анализировать свой рисунок.

(4 класс)

1. правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа,
2. передавать в рисунке форму прямоугольных, цилиндрических, конических предметов в несложном пространственном положении,
3. передавать объемную форму предметов,
4. подбирать и передавать в рисунке цвета изображаемых предметов,
5. пользоваться различными художественными материалами,
6. анализировать свой рисунок и рисунок товарища (по определенным вопросам учителя).
7. уметь работать самостоятельно и в группе, выполняя определенное задание.

Календарно - тематическое планирование (1 класс)

Календарно - тематическое планирование (2 класс)

Календарно - тематическое планирование (3 класс)

Календарно - тематическое планирование (4 класс)

Муниципальное специальное (коррекционное)образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Специальная школа-интернат VII-VIII вида»

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор школы-интерната:

Новикова Е.С.

«___» ___________ 20___года

Рассмотрено на заседании ШМО                                       «СОГЛАСОВАНО               протокол  №____ от__________________ 20_____г.                        Зам. директора по УМР:

        Председатель ШМО:                                                        ____________________

        ________________ /________________                                        Буровская А.В.

«____» ___________ 20___года                                                                        

Календарно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

5-8 класс (VII –VIII вид)

Учитель:  

Цыганкова Елена Александровна

(Составлена на основе авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М.Неменского, М., «Просвещение» 2004г,                                            рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации.).

2012 -2013

Пояснительная записка

Рабочие  программы  по изобразительному искусству для 5-6, 7-8    классов  составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Рабочая  программа  составлена применительно к учебной  программе  «Изобразительное искусство  и   художественный  труд», разработанной под руководством  и  редакцией народного художника России, академика РАО Б. М.  Неменского  (2009).

Программа по изобразительному искусству является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека. Данная программа апробирована  и для специальных школ, что дают возможность преподавания изобразительной деятельности  и в С (К) ОШИ VII - VIII вид.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной.

Эти три художественные деятельности являются основанием деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая эта форма деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему не по принципу перечисления видов, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Поэтому при выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности "углубления в себя", осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, от урока к уроку, по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.

Целью учебного предмета является воспитание художественной культуры школьников, формирование устойчивого интереса к искусству, развитие художественного вкуса, творческих способностей, образного мышления, овладение знаниями об искусстве и особенностях его воздействия на человека, приобретение художественно-творческой компетентности - юных художников, зрителей, исполнителей, слушателей.

Школьный курс по изобразительному искусству ставит следующие основные задачи:

1. Способствовать коррекции недостатков познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и развития у них правильного восприятия формы, конструкции, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом существенные признаки, устанавливать сходства и различия;
2. Содействовать развитию у учащихся процессов анализа, синтеза, обобщения; воспитывать у них умение планировать свою работу; намечать последовательность выполнения рисунка;
3. Исправлять недостатки двигательной сферы;
4. Дать учащимся знания элементарных основ реалистического рисунка; формировать навыки рисования с натуры; декоративного рисования и умения применять их в процессе учебной, трудовой и общественно полезной деятельности;
5. Ознакомить школьников с отдельными произведениями живописи, скульптуры, декоративно - прикладного искусства; воспитывать активное эмоционально – эстетическое отношение к ним;
6. Развивать  у учащихся художественный вкус, интерес и любовь к изобразительному искусству, трудолюбие, аккуратность, настойчивость и самостоятельность в работе.
7. Учить владеть различными художественными материалами.

Уроки по данной программе способствуют коррекции недостатков познавательной деятельности учащихся, путем систематического и целенаправленного воспитания и развития у них правильного восприятия формы, конструкции, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом существенные признаки, устанавливать сходства и различия.

Ожидаемые результаты реализации программы:

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ учащихся 5-7 классов

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать:

 основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

 основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

 выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

 наиболее крупные художественные музеи России и мира;

 значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь:

 применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

 анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

 ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные  знания  и  умения  в практической деятельности и повседневной жизни:

 для восприятия и оценки произведений искусства;

 самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, овыразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом  художественном  процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно познавательного материала,  формирование  авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами  художественной  культуры.

Программа специальных школ VII - VIII вида под редакцией В.В. Воронковой предполагает ведение предмета «Черчения» в 8 классах VII вида. В данной программе предложен курс «Изобразительного искусства с элементами черчения» составленный на основе программы Б.М.Неменского « Архитектура и дизайн в жизни человека».

В ходе изучения данного материала детям предлагается не только изучение программного материала по черчению, но и анализ произведений архитектуры; конструирование объёмно-пространственные композиций,

работа с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий; конструирование основных объёмно-пространственных объектов, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию; реализация в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур.

Основная цель уроков–  развивать графическую культуру учащихся.

Ведущим началом, определяющим содержание организацию и методы преподавания  изобразительному искусству с элементами черчения, тесная связь обучения с жизнью.

Изучение программного материала по изобразительному искусству с элементами черчения спланировано с учетом контингента учащихся данного класса их умственных и физических возможностей, подготовленности к изучению данного материала на основе знаний и умений полученных на уроках математики, изобразительного искусства и других предметов.

Последовательность обучения черчению осуществляется по принципу постепенного усложнения объектов и повышения требований к качеству выполнения работ.

Так как курс изобразительного искусства с элементами черчения начинается с 8 класса, то и рабочая программа построена на этапе начального обучения.  

Требования к уровню подготовки учащихся 8 классов
(базовый уровень)

В процессе обучения учащиеся 8 класса должны научиться:

1. Рациональным приемам и уметь пользоваться чертежными инструментами и принадлежностями;
2. Уметь строить плоские геометрические фигуры;
3. Уметь вычерчивать несложные технические детали прямоугольной и круглой формы, по чертежам и с натуры;
4. Уметь снимать размеры с плоских технических деталей;
5. Уметь оформлять чертежи, выполняя рамку и основную надпись;
6. Иметь понятие о построении аксонометрических проекций тел и деталей несложной формы;
7. Выполнять чертежи и эскизы различных деталей комбинированной формы;
8. Уметь расчленять (мысленно) деталь на части, представляющие собой простые геометрические тела;
9. Уметь пользоваться чертежом в практической работе на уроках труда.

 Формирование   художественных   знаний , умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

10. уметь анализировать произведения архитектуры;
11. знать основные этапы развития и истории архитектуры;
12. уметь конструировать объёмно-пространственные композиции;
13. работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий;
14. конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;
15. реализовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур.
16. При решении  художественно-творческих  задач на уроках формируются следующие навыки:
17. создание с натуры и по воображению архитектурного образа графическими материалами и др.;
18. работа над эскизом монументального произведения : витража, мозаика, роспись, монументальная скульптура;
19. использование выразительного языка при моделировании архитектурного ансамбля;
20. использование разнообразных материалов (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, заготовки и др.

Тематическое планирование 5 класс.

Уроки проводятся 1 раз в неделю всего 35 часов.

Тематическое планирование 6 класс

Уроки проводятся 1 раз в неделю всего 35 часов.

Тематическое планирование 7 класс

Уроки проводятся 1 раз в неделю всего 35 часов.

Тематическое планирование 8 класс

Уроки проводятся 1 раз в неделю всего 35 часов.

Архитектура и дизайн в жизни человека

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1. Активность участия.
2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
4. Самостоятельность.
5. Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1. Викторины
2. Кроссворды
3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
4. Тестирование

Муниципальное специальное (коррекционное)образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Специальная школа-интернат VII-VIII вида»

«УТВЕРЖДАЮ»

«СОГЛАСОВАНО»

Зам. директора по УВР

   ___________________                                        

Стоякина А.А.

   «___» ___________ 20___года 

Директор школы-интерната

Новикова Е.С.

«___» ___________ 20__года

Программа

художественно-эстетической  направленности

Возраст детей: от 7 до 14 лет.
Срок реализации: 1 год.

Учитель изобразительного искусства:                 Цыганкова Елена Александровна        

2012 год

Программа

«Фантазеры»

Пояснительная записка

Дополнительное образование является неотъемлемой частью коррекционно-развивающего процесса и специальной школе. Среди направлений внеклассной работы художественно-эстетический блок выделяется как самостоятельный. Он призван углублять, обобщать художественно-эстетические знания учащихся.

Целенаправленные занятия по изобразительной деятельности представляют собой одно из важнейших средств воспитания, обучения и коррекции отклонений в развитии умственно отсталых школьников.

Дополнительное образование открывает большие возможности для творчества, самореализации и раскрытия внутреннего мира ребенка, так как занятия детского объединения проходят вне школьных стен, без оценок и предоставляет полный выбор средств, техник, идей для творчества.

Детское творчество это процесс познания ребенком окружающего мира, самого себя, способ выражения своего отношения к познаваемому. Создание и развитие специальной образовательной ситуации начинается с выявления предпосылок образовательной ситуации (явление, событие, противоречие, актуальная проблема). Затем создание образовательной среды, т.е. обеспечение условий, влияющих на развитие ситуации (поиск необходимой информации, наблюдение за природой, создание своего образа, оригинального, нового,  и даже кажущегося абсурдным для зрителя. Важно формулировать проблему так, чтобы она могла обеспечить личное ее решение каждым ребенком. Необходимо также демонстрировать и обсуждать личные образовательные результаты детей, вводить  культурно-исторические аналоги решения данной проблемы. По окончании каждого занятия делать просмотр получившихся работ, выявлять вместе с детьми сильные и слабые стороны творческого задания. Выяснять у детей, что понравилось делать, чем работать, что удалось.

Надо создавать необходимые условия для детского творчества с самого раннего возраста. Самый доступный способ – рисование, конструирование, аппликация. Это ребенок воспринимает как игру, причем тем более увлекательную, чем серьезнее к ней относятся взрослые.

В программе «Фантазеры» интегрируются изобразительное искусство и художественный труд. Основные виды творческой деятельности, реализуемые с детьми, – это бумагопластика, изобразительная деятельность, аппликация, мозаика. Центральным видом художественного творчества в рамках данной программы является бумагопластика. Этот вид творчества близок к скульптуре и способствует формированию начальных практических навыков в конструировании, развитию умения анализировать, самостоятельно мыслить, воспитанию таких качеств, как усидчивость, трудолюбие. Дети на занятиях  учатся из простого листа бумаги создавать объемные маски, натюрморты, конструировать архитектурные сооружения, предварительно изучив основы построения, историю создания и характерные особенности. Как правило, работа начинается с создания эскиза. В процессе данной работы обращается внимание на правильность построения, композиционное решение, выбор цветовой гаммы, нестандартное решение. Бумага - хороший пластичный материал, который продолжает формировать устойчивый интерес к творчеству и делает работу детей содержательной, изделия выразительными и оригинальными, рождает у ребят интересные идеи, желания придумать новые способы и приемы в художественной деятельности.

В данной программе бумажная пластика синтезирует разные виды изобразительной деятельности: лепку, аппликацию, рисование, конструирование из бумаги. Лепка развивает мелкую моторику руки, пространственное мышление; аппликация – мелкую моторику и восприятие цвета, рисование – мелкую моторику, воображение, глазомер, умение подбирать колер, компоновать на листе бумаги. На занятиях дети знакомятся с различными материалами и необычными способами применения их. Например, в процессе лепки из бумаги дети становятся творцами объемных деревьев, фантастических и реальных; масок, выражающих разное настроение и характер, красочных натюрмортов, различных макетов старинных, современных и фантастических городов и т.п.. Используются не только различные материалы, но и разные техники, способы исполнения и их сочетания. Например:  в цикле занятий по теме «Мой родной город» создание макета современного города, коллективное панно «Мой родной город в прошлом» сочетаются приемы рисования, аппликации и элементы конструирования, дети работают цветом (гуашь), и в объеме (белая, цветная бумага). С учетом того, что дети имеют разные способности, и опыт работы им предлагается выполнение многих предметов композиции в объеме (прием комканье, скручивание, сгибание бумаги, лепка из нее нужной формы) то, есть при помощи бумаги. Это помогает ребенку получить более яркий  и реалистический образ. Детям дается широкий выбор способов, материалов для украшения своей работы и придания ей индивидуальности и своеобразия.  

Особенностью программы «Фантазеры» является и то, что дети имеют реальную возможность выбора вида художественной деятельности в работе с разными материалами, выбора самостоятельных тем, сюжетов, заданий разного уровня сложности. Данная программа в большей степени ориентирована на развитие творческой индивидуальности ребенка, а не только на приобретение навыков трудовой деятельности. На занятиях применяются также специальные упражнения, игры и задания, стимулирующие развитие творческого воображения и мышления. Занимаясь изобразительным искусством, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, ибо функционирование мелкой моторики  напрямую влияет на работу  мозга.

На занятиях для создания  более полного художественного образа, понимания темы детям предлагается разнообразный зрительный ряд (иллюстрации, фотографии, опорные схемы, информационные плакаты, электронные презентации и т.д.), музыкальное сопровождение, вспоминаем и цитируем стихи, отрывки прозы  великих классиков. Организация  самостоятельного или вместе с родителями поиска дополнительных иллюстративных материалов, литературных источников, исторических сведений позволяет продлить творческий процесс вне рамок занятий, активизировать познавательный интерес, приобщить детей к чтению литературы, научить их работать с разными информационными источниками. Так, например, дома ребятам предлагается вспомнить, почитать и принести к следующему занятию  то произведение, которое произвело на них наиболее яркое впечатление, подготовить и художественно оформить  дополнительную информацию по теме,  а на занятиях продемонстрировать свои материалы и поделиться своими впечатлениями с ребятами.  

Таким образом, данная программа представлена как целостная система введения в художественную культуру  и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных искусств, то есть искусств, связанных с деятельностью художника: изобразительных - живопись, графика, конструктивных – архитектура, дизайн; различных декоративно – прикладных видов искусства, а также изучает роль художника в синтетическом искусстве – театре. Не всякий ребенок прошедший «рисовальную школу», выбирает профессию художника или скульптора, но всякий становится творческой личностью, то есть приобретает умение думать и выражать свои мысли и чувства в оригинальной форме.

При разработке содержания программы учитывались приемы, методики работы Б. М. Неменского, заслуженного учителя. О.В. Островской, А.В. Колякиной. Если на уроках, работая по данным программам, учитель показывает и говорит заранее, чем нужно работать (какими изобразительными средствами), то дополнительное образование и предполагает самостоятельный выбор и техники исполнения, а иной раз и выбор самой темы работы.

Новизна программы определяется тем, что на занятиях разные виды художественно-прикладной деятельности интегрированы со специальными заданиями, упражнениями, игровыми тренингами, нацеленными на развитие восприятия, мышления, эмоционально-чувственной сферы, воображения, коммуникативных навыков, на снятие психофизического напряжения. Данная программа большое внимание уделяет эмоциональному настрою юного художника, его душевному состоянию. Многие задания усложнены, так как предполагают не просто рисование (гуашью, акварелью, углем, сангиной и т.д.), а передачу настроения, чувств, характерных особенностей данного предмета, героя, пейзажа, используя цвет, линии, мазки, формы и т.д.

Изучение возможностей и способностей детей позволяет осуществлять индивидуально-ориентированный  подход, оказывать адресную педагогическую поддержку в развитии ребенка. Создание насыщенной информационной среды на занятиях, включающей книжную, природную, и человеческую среды; поощрение познавательной активности и создание ситуации успеха для каждого; увеличение доли творческих заданий, игр, специальных упражнений в рамках данной программы – все это стимулирует творческую активность ребенка и вносит разнообразие в жизнь детского объединения.

Основная воспитательная задача данной программы направлена на то, чтобы с помощью изобразительных средств, методов проблемного обучения  способствовать формированию ценностного отношение к окружающему миру, к его прошлому и настоящему, с любовью относиться к традициям родного города и Отечества.

В идеале в процессе трудового воспитания каждый ребенок, пробуя свои силы в разных видах художественно-прикладной деятельности, предлагаемых данной программой, может найти тот вид деятельности, в котором наиболее полно и ярко раскрылись бы его природные задатки. Данная программа может быть базой для перехода обучающихся  к процессу обучения по программам других видов художественного образования, например, для дальнейшего знакомства обучающихся с элементами дизайна или продолжения совершенствования навыков и умений у заинтересовавшихся и одаренных детей в одном из видов практической художественно-прикладной деятельности с профессиональной начальной подготовкой.

Основные направления художественной деятельности обучающихся на занятиях:

1. изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению);
2. декоративная и конструктивная работа;
3. обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на занятиях;
4. изучение художественного наследия.

        Цель программы: формирование интереса учащихся к культуре своего народа, воспитание на  ее традициях гражданина и патриота своей Родины с помощью средств изобразительной деятельности.

        Задачи:

Воспитывающие

1. формирование у учащихся нравственно - эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
2. способствовать воспитанию любви к своей малой и большой Родине в процессе творческого осмысления культурного наследия своего народа;
3. сформировать интерес к жизни через увлечение искусством;

Обучающие

4. овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
5. формирование художественно - творческой активности
6. обучить основам мастерства.
7. сформировать специальные навыки по предмету;
8. накапливать опыт полноценного художественного творчества, способствовать развитию художественно – образного мышления, воображения, творческого отношения к жизни

Коррекционно - развивающие

1. коррекция познавательной активности ребенка;
2. развитие фантазии, творческих способностей;
3. развитие умения анализировать произведения искусства, давать оценку своей работе.
4. через коллективно-творческую работу способствовать развитию навыков межличностных отношений;

Педагогические принципы организации учебно-воспитательного процесса:

1. Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения содержания искусства.
2. Принцип художественного сопереживания или уподобления.
3. Принцип диалога искусств.
4. Принцип творческой самореализации.
5. Принцип реальности и фантазии.
6. Принцип реализации связи искусства с жизнью.

Программа  детского объединения «Фантазеры» рассчитана на детей  от 7 до 14 лет на один год обучения. Обучение детей осуществляется в разновозрастных группах. По данной программе могут обучаться дети разного уровня развития и подготовки. Формирование учебных групп осуществляется свободно в начале учебного года, но не исключена возможность приема детей в течение всего учебного года. Количество детей в группе не более 12 человек.

Организация занятий по данной программе осуществляется с периодичностью 2 раза в неделю по 2 часа, всего за год 144 часа.

На занятиях прослеживаются связи с музыкой, литературой, природоведением, историей, экологии. С целью формирования опыта творческого общения и чувства коллективизма в программу вводятся коллективные задания. Особое внимание на занятиях обращается развитию воображения, фантазии. В каждом задании детям дается возможность для простора фантазии, самостоятельного творчества, поощряется отход от шаблона, привнесение в работу собственных образов. Создание психологически комфортной обстановки на занятиях, поддержка успешности ребенка способствуют раскрытию задатков детей, высвобождению их творческой энергии. 

При разработке данной программы учитывались и возрастные особенности детей. Так как данный кружок посещают дети от 6 до 11 лет, программа предусматривает индивидуальный подход к каждому ребенку, благодаря дифференциации заданий. Младшим школьникам даются более простые задания (с точки зрения построения и цветового решения). Например: «Городской пейзаж». Если дети 10, 11 лет получают подробные сведения о правилах перспективы и основах построения, то дети младшего возраста и дети, которые обучаются в специальных школах узнают о том, что существует передний и дальний план, который имеет свои особенности и в построении и в цветовом решении.

На занятиях разные виды художественно-прикладной деятельности интегрированы со специальными заданиями, упражнениями, игровыми тренингами, нацеленными на развитие восприятия, мышления, эмоционально-чувственной сферы, воображения, коммуникативных навыков.  Изучение творческих способностей детей и оказание педагогической поддержки детям с разными художественными способностями, создание насыщенной информационной среды на занятиях, включающей книжную, природную, и человеческую среды; поощрение познавательной активности и создание ситуации успеха для каждого; увеличение доли творческих заданий, игр, специальных упражнений в рамках данной программы – все это стимулирует творческую активность ребенка и вносит разнообразие в жизнь детского объединения. Прежде чем ребята приступают к освоению азов художественно-прикладной деятельности с разными материалами, перед ними ставится задача самостоятельно без приборов исследовать свойства и особенности материалов, с которыми им предстоит работать, используя все органы чувств. Чтобы включить их в работу, закрыв глаза, активизируем слух, обоняние, осязание. Чувственное восприятие материалов позволяет эффективнее использовать в процессе труда их возможности и особенности.

 Программа предусматривает чередование занятий индивидуального практического творчества учащихся и занятий коллективной творческой деятельности. Чаще всего такая работа – это подведение итогов какой-нибудь большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину. Коллективные формы  работ могут быть разных видов: объединение в конце занятия детских работ, работа по группам, индивидуально – коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат создает стимул дальнейшего творчества и уверенности в своих силах.

Ожидаемые результаты реализации программы:

Выпускники творческого объединения «Фантазеры»

знают:  

1. основы жанровой композиции;
2. законы компоновки предметов на плоскости;
3. основные законы перспективы;
4. элементарные основы дизайна;
5. основы цветоведения;
6. общие данные об особенностях архитектуры родного города, деревни, укладе, традициях, образе жизни народа в прошлом и настоящем.

владеют:

1. техническими умениями и навыками необходимыми для творческих процессов в изобразительной деятельности;
2. практическими умениями и навыками художественной росписи.
3. основными приемами и навыками по предмету; а именно умению складывать, скручивать, скатывать, перекручивать, сворачивать бумагу, вырезать определенные формы, вырывать из бумаги, добиваться формирования нужной формы, работать цветом, уметь составлять композицию.

проявляют:

1. готовность к сознательному выбору своего места в жизни;

1. ценностное отношение и изобразительному искусству, к истокам русской народной культуры;
2. художественный вкус, способность видеть, чувствовать красоту и гармонию и умение эстетически ее оценивать.
3. владеют коммуникативной культурой, относятся с вниманием и уважением к людям, проявляют терпимость к чужому мнению;
4. активность в познании нового;
5. ассоциативное мышление, фантазию, элементы творчества в художественной деятельности;
6. умение анализировать произведения искусства, давать оценку своей работе;

критерии оценки результатов:

1) теоретические знания и познавательная активность

2) аналитические умения

3) творческое мышление, воображение

4)коммуникативная культура

В соответствии с поставленными задачами и планируемыми результатами первого года,  для выявления стартовых возможностей и оценки результатов обучения, качественных личностных изменений обучающихся были определены следующие критерии оценки:  Учебно-организационные умения;  познавательная активность в творческой деятельности; теоретические знания; практические навыки; творческая активность; ценностное отношение к природе, Родине, народным традициям и обычаям; художественно – эстетические представления; навыки межличностных отношений. Уровни освоения программы разные, как и дети которые их осваивают. Каждый критерий и уровень характеризуется своими показателями. Качественную оценку можно перевести в бальную для удобства фиксирования результатов в табличном виде для всего коллектива и в индивидуальных личностных карточках обучающихся (см. таблицы 1).

Система контроля уровня знаний, умений, навыков детей (ЗУН) и качественных изменений личности обучающегося предусматривает определение начального уровня (сентябрь); промежуточный контроль (январь); итоговый контроль (май) в первый и второй год обучения.

Формы подведения итогов освоения разделов программы разнообразны. Среди них: мини-выставки детских работ, интеллектуальные конкурсы, выполнение индивидуальных заданий и коллективно-творческих работ, самостоятельные и с элементами творчества работы; изготовление макетов родного города и организация акта дарения его другим организациям (библиотеке, школе, детскому садику и др) и т.п..

В таблице 2 представлены способы, методы, методики оценки результатов обучения, воспитания и развития обучающихся по каждому критерию.

Таблица 1

Оценка результатов обучения и личностного развития детей

первого года обучения в детском объединении «Фантазеры»

Таблица 2

Примерные методики изучения результатов освоения

программы и личностного развития обучающихся

Индивидуальная карточка учета результатов обучения

Фамилия, имя ребенка__________________________________________________________  

Возраст ребенка __________

Название детского объединения     «Фантазеры»

Дата начала наблюдения______________________        

Возможные формы и методы подведения итогов:

1. просмотры работ  и их обсуждение с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения;
2. периодическая организация выставок, которая дает детям возможность в новых условиях заново увидеть и оценить результаты своих работ, ощутить радость успеха.
3. В игровых занятиях, с элементами театрализации
4. КТД;
5. конкурсы;
6. интеллектуальные игры; игры-путешествия, ролевые игры;
7. творческое задание.

Показатели сформированности умений:

1. полнота - овладение всеми действиями одного процесса;
2. осознанность – насколько задание понятно и насколько продумано оно выполняется;
3. свернутость и автоматизм – в процессе овладения деятельностью некоторые действия могут выполняться на уровне подсознания;
4. быстрота – скорость выполнения работы;
5. обобщенность – способность переносить свои умения на другие задания.

Примерный учебно-тематический план

Пояснение: 31 часа (примерно 15 занятий) в резерве, на создание и оформление работ для участия в городских, областных и других конкурсах, которые будут проходить в течение года.

Содержание программы 

Занятие 1.

Инструктаж по ТБ, ППБ, ПДД (2 часа).

Теория. Знакомство  детей с правилами, которые нужно соблюдать, когда работаешь с ножницами, бумагой и клеем, что нужно знать, чтобы подготовить ткань к работе, познакомить с правилами пользования с нагревательными приборами (утюгом). Совместное обсуждение  правил безопасного движения на дорогах, пожарной безопасности, как надо действовать в чрезвычайных ситуациях.

Практика. Совместное с детьми составление прав и обязанностей обучающихся, девиза детского объединения. Интеллектуальная игра по правилам безопасной жизнедеятельности.

Занятие 2.

Общее введение в программу (2 часа). 

Теория. Знакомство детей с программой и режимом работы детского объединения. Рассказ о том, чем мы будем заниматься в течение года. В каких мероприятиях будем участвовать (конкурсах). Обращается внимание детей на то, чем занятия в ЦДОД «Росток» будут отличаться от уроков изобразительного искусства в школе. Какие требования будут предъявляться к учащимся в детском объединении, что нужно иметь учащимся на занятиях.

Задание. Правильно организовать свое рабочее место.

Возможные формы занятий: мастер-класс педагога; День открытых дверей + выставка работ педагога и ребят прошлого года обучения; беседа + презентация содержания программы, психотехнические игры, нацеленные на знакомство друг с другом обучающихся.

Занятия 3-24.

3. Пейзаж (всего: 44 час.)

Теория. В начале обучения предусматривается  знакомство с жанром пейзажа. Почему именно «пейзаж»? Все, что окружает нас (деревья, кустарники, трава, дома, наш родной двор и др.), то без чего мы не смоги бы жить, то, что нас учит любить, беречь, все это и есть «пейзаж» (наш городской пейзаж). Не зная свою малую Родину, мы не сможем быть патриотами своего государства. Все начинается с малого: заметить, увидеть, захотеть изобразить, чтобы это увидели и оценили другие. Суметь показать красоту родного края, родного города, узнать как можно больше из истории города, научиться любить, беречь то хрупкое, красивое, что есть в природе, что окружает нас  - вот главное, что должен усвоить ребенок, вот главное ради чего нужно учить. Именно поэтому приоритетное  количество часов отводится знакомству таким жанром как «пейзаж».

Совместное обсуждение и самостоятельный поиск историко-культурных сведений: о том, что было до образования городов; какими они были в прошлом; об архитектурных особенностях строений города и деревни; укладе жизни и традициях народа; об историческом и трудовом прошлом и настоящем города Электросталь, Московской области (изучение литературных источников, демонстрация репродукций, видеоматериалов, фотографий, посещение музеев заводов ЭЗТМ, ЭлеМаша). Лектории и беседы в городской детской библиотеке и библиотеке искусств.  

 3.1.Знакомство с жанром пейзажа (2 час.). 

Теория. Знакомство с термином «пейзаж». Какие известные художники посвятили все свое творчество пейзажу? С помощь чего выражается настроение, состояние природы в пейзаже. Различное решение одного мотива у разных художников (демонстрация репродукций, видеоматериалов). Сравнение фотографии и картины – отбор художником главного.

Практика. Пробы различной техники изображения: в цвете (гуашь, акварель), аппликацией, графические средства изображения (тушь, палочка, кисть). Создание работ из серии «Осень» (индивидуальная работа), цветовое решение и выбор техники самостоятельный, задача передать настроение (грустное, веселое, тоскливое, тихое и т.д.) главного героя – осени. Очеловечивание природы, деревьев и выявление их характера при помощи формы (объемная аппликация), цвета (живопись) и линий (графика).

3.2.Осеннее дерево (2 час.). 

Теория. Отношение древнего человека к природе. А как мы относимся к природе? Как живется дереву в городе? Что надо сделать, чтобы сохранить природу? Что происходит с лиственными деревьями осенью? Демонстрация репродукций, фотографий, видеоматериалов, посвященных деревьям осенью. Наблюдения за природой.

Практика. Используя технику, объемная аппликация создать свой образ осеннего дерева (грустного или веселого, сильного и могучего, или хрупкого и нежного и т.д.). Материалы: картон для фона, гуашевые, акварельные краски для подмалевки фона; цветная бумага, салфетки для создания объемных аппликаций. Необходимые инструменты: ножницы, клей, скотч.  

Возможные упражнения, задания.1. Вообрази себя деревом и попытайся составить рассказ от имени этого дерева. 2. Создай пластический образ через движение и мимику роста дерева из семечки.

3.3.Коллективная работа «Осенний ковер» (2 час.). 

Теория. Чем являются листочки для дерева? Красота самого листочка. Наблюдаем, исследуем отличия и особенности листьев разных деревьев (на ощупь восприятие поверхности листочка, цвета, запаха, шума листьев в ветреную погоду). Знакомство с понятием симметрия, правилами построения, выполнением в цвете осеннего листочка .

Практика. Выполнение рисунка осеннего листочка с учетом правил построения, симметрии, в цвете акварельными красками. Составление коллективной композиции из индивидуальных работ - осеннего ковра (размещение на большом листе индивидуально выполненных работ). Помощь педагога в композиционном решении.

3.4.Цикл занятий «На улицах моего города» (24 час)

- Архитектурный памятник. (3 часа).

Теория. Понятия о памятниках архитектуры, как эстафете культуры предков. Знакомство с архитектурными памятниками  нашей Родины ( Москвы).

Практика. Зарисовка по памяти и наблюдению архитектурных построек (башни, стены, арки, здания), приемы графической работы мелками, углем, сангиной.

- Образ дерева – дома, начала всех начал.(4часа).

Теория. Дерево, древо жизни, деревня – значение этих слов. Понятие о древних символах русского искусства, центральное место – древо жизни. Демонстрация русской вышивки на рушниках, одеждах, рубахах. Рассказывание сказки «С чего все началось».

Практика. Рисование по воображению своего первого сказочного дерева. Дерево – символ жизни, дерево – дом, дерево – начало жизни на земле. Тонирование бумаги акварелью, рисование пером, черной тушью.

Возможные упражнения, задания. 1. Нарисуй несуществующее на нашей планете дерево или планету, на которой исчезли деревья и растительность и др. 2. Попробуй найти пути сохранения на планете природы.  

- Парки, скверы, бульвары.(4 часа)

Теория. Парки и их значение для города. Какие известные парки мира, г. Москвы, г. Электростали мы знаем. Демонстрация фотоиллюстраций, видеоматериалов. Знакомство с понятием – перспектива (расположение дорожек, посадок, построек, клумб), силуэтное изображение человека.

Практика. Создание эмоционального характера парка, сквера в зависимости от назначения: детский парк, отдыха и т.д. (в зависимости от возрастной группы дети самостоятельно выбирают тему, объект рисования.).

- Силуэтная аппликация «Вечерний город» (4часа)

Теория. Понятия теплые, холодные цвета и оттенки цвета. Тон (темнее, светлее). Техника безопасности работы с ножницами. Приемы вырезания симметричных деталей, складывания различными способами (гармошкой, спиралькой и т.п.).

Практика. Коллективная работа. Деление на группы: художников и архитекторов. Художники выполняют работу в цвете земля и небо вечернего города, группа архитекторов при помощи ножниц и цветной бумаги строят дом, оформляют окошки и входную дверь (здесь дается свобода творчеству и выбору каждого ребенка, цветового решения, использования объемной или плоскостной аппликации, дорисовка фломастерами или решение аппликацией мелких деталей).

- Зима в городе.(2часа)

Практика. Вырезание из белой бумаги ажурных деревьев, кустарников, сугробов. Оформление зимнего города на темном фоне. При подведении итогов учитывается оригинальная композиция, аккуратность, узорчатость, ажурность.

-  «Мой родной город в прошлом» (4 часа)

«Городской пейзаж» предполагает зарисовки с натуры в городском парке г. Электросталь, наблюдения и пробы в изображении родного города различными средствами художественными средствами и в различных состояниях (утро, день, вечер). Пробы рисования графическими средствами изображения: уголь, сангина, пастель. Знакомство с техникой изображения акварельными красками «по-мокрому», создание индивидуальных работ «Вечерний город». Коллективная работа: деление детей на группы (художники и архитекторы) и совместная работа «Огни вечернего города».

Теория. Знакомство с историей родного города, его настоящим, изучение расположения улиц и истории их названия (литературные источники, семейные и архивные фотоматериалы, исторические сведения; воспоминания старожилов; просмотр компьютерной презентации по данной теме и др.).

Практика. Педагогом  поощряется самостоятельный поиск детьми дополнительных сведений, результатом, которого становится создание фотоальбомов, оформления информационных стендов, посвященных городу Электросталь.

Создание коллективного панно «Мой родной город в прошлом» (сценарий занятия см. в Приложении 1.). Используемые техники: рисование (фон), аппликация, путем скручивания и вырезания создание стволов, кроны, плодов деревьев.

3.5.. Создание макета «Мой родной город» (10 час.). 

Теория. Понятия: макет, макетирование, ландшафт, эскиз, план, декор. Знакомство с историей родного города, его настоящим, изучение расположения улиц и истории их названия (историко-культурные материалы, знакомство с архивными источниками, фотоматериалов, воспоминания старожилов, семейные фотоматериалы и др.). Педагогом  поощряется самостоятельный поиск дополнительных сведений, результатом которого становится создание детьми фотоальбом, посвященных городу Электросталь.

Практика. Коллективно обсудив, и приняв решение, какие же улицы будем макетировать, дети принимаются за работу. Предварительно оформляется план выбранного участка, рисуется схема улиц в этом участке, строения, зеленые насаждения и другие декоративные элементы дизайна. Педагогом оказывается поддержка детям, испытывающим трудности в выполнении данной работы. Подробное выполнение поэтапного макетирования см. в Приложении 2.

Подведение итогов. Совместное обсуждение результатов работы. Оценивается аккуратность. Насколько созданный макет соответствует реальности, соблюдение пропорций в макете, оригинальность и эстетичность используемых декоративных элементов украшения. Осуществление акта дарения макета городу (например, библиотеке).

Занятия 25-29.

4. Создание  персонажей кукольного театра (10 час.). 

Теория. Рассказать детям об истории кукольного театра. Знакомство с персонажами театра кукол (перчаточные, тростевые, марионетки и др. куклы). Выразительность кукольного персонажа. Дети осуществляют самостоятельный выбор сказки, по которой будут изготавливать свой персонаж.

Практика. 

Зарисовка кукольного персонажа.

Изготовление головки куклы по своему эскизу.

Материалы и использование их в создании образа куклы:

А) лепка из пластилина,

Б) изготовление из бумаги и ваты на клейстере.

Роспись головки персонажа.

Изготовление костюма.

Поэтапное изготовление кукол смотри в Приложении 2.

2007. изготовление костюма из бумаги или ткани способом склеивания. Выразительность деталей костюма: воротник, карманы и др.
2008. Игра с куклой, перевоплощение ее в игровой образ.

Итоговое занятие. Создание кукольного театра, выступление со своим персонажем на сцене. Поощряется  кукольный персонаж характерный, яркий, который соответствует требованиям сцены. Сочинение краткого рассказа о характере данного персонажа, оживление данного персонажа.

Занятия 30-33.

5. Знакомство и овладение техникой «граттаж» (5 часов).

Теория. Рассказ детям о новой технике. Демонстрация этапов работы. Самостоятельный выбор темы.

Практика. Зарисовка эскиза. Выполнение его в цвете. Самостоятельное выполнение этапов работы. Оценивается оригинальность композиции и соответствие ее определенному жанру, аккуратность, цветовое решение.

Занятия 33-38

6. Зима. ДПИ (10 часов).

Теория. Связь с народным искусством, с его истоками. Знакомство  с новым видом изобразительного искусства – декоративно – прикладным. Рассматривание иллюстраций и предметов ДПИ. Наблюдения за природой. Демонстрация репродукций известных художников, видеоматериалов, отображающих зимний пейзаж. В каких сказках говорится о новогодних приключениях. Почему мы любим Новый год?

Практика. Пробы себя в новом виде искусства. Создание своего узора. Выполнение декоративной росписи «Зимний лес». Изготовление и роспись новогодней игрушки. И как подведение итогов создание коллективного панно «Новогодняя ночь», педагог помогает в распределении ролей (мастер – по росписи елочных игрушек, главный художник, мастер по созданию дальнего плана. Детям имеющим недостаточный опыт работы предлагается использовать для росписи готовую форму, хотя всегда есть право выбора. Оценивается оригинальность, правильность выполнения узоров и орнаментов, умение работать вместе, выполнять правильно этапы. Организуется дарение своих поделок коллективу детского объединения, украшение комнаты.

 Занятия 38-43.

7. Мозаика (10 час.).

Теория. Знакомство с техникой «мозаика», выполнение эскиза. Происхождение слова «мозаика». История развития этого вида художественного творчества. Производство мозаики в России. Вклад М. В. Ломоносова. Наглядные пособия иллюстрации мозаики М. Ломоносова «Полтавская баталия», стихи Ломоносова. Выбор сюжет осуществляют дети. Для данных детей предпочтительней выполнение натюрморта и пейзажа.

Практика. Для маленьких детей предпочтительней развивать мелкую моторику и поэтому детали мозаики они выполняют путем обрывания, более старшие дети – вырезанием. Умение подбирать цветовую гамму, вырезание, приклеивание, выкладывание нужной формы. Оценивается выбор цветовой гаммы, аккуратность.

Занятия 43-48.

8. Натюрморт (10 часов).

Теория.  Знакомство с жанром натюрморта (демонстрация репродукций известных художников, видеоматериалов .  Мир вещей человека, отображенный в натюрморте. Натюрморт радостный, торжественный, нежный, певучий, мрачный и т.д.

Практика. Создание в рисунке композиции натюрморта с ярко выраженным настроением. Выбор детьми палитры цвета. Работа пятном в сочетании с работой в объеме (бумагопластика), объемной аппликации. На просмотре работ дети самостоятельно могут оценить свое эмоциональное состояние, в процессе создания работы, дать оценку своей работе и работам товарищей, определить настроение работы.

Занятие

9. Подарок маме (объемная аппликация)  (2 час.).

Теория. Повторение пройденного ранее материала о декоративном искусстве (украшение, узоры, роспись), о цветовой гамме. Просмотр художественных открыток и совместное обсуждение их  художественных особенностей.

Практика.  Выбор и создание детьми своего натюрморта для открытки.  Художественное исполнение открытки дети осуществляется в разных техниках (акварель, гуашь, графика, пастель) по индивидуальному выбору. Также ребята могут выбирать при оформлении открытки какой-либо вид росписи (Городца, Гжели, Хохломы) или  дополнительно украсить ее объемной аппликацией. Подведение итогов предполагается  в форме праздника с родителями, на котором дети дарят свои работы мамам, бабушкам.

Занятия

10. Цветы и бабочки (4 час.)

Теория. Создание  коллективного панно «Цветы и бабочки». Фон - подмалевок красками (гуашь, акварель), вырезание из бумаги различные формы бабочек и цветов, компоновка на листе. Какие цветы, и какие виды бабочек  мы знаем? Знакомство с удивительным разнообразием форм,  декоративности окрасок, видов бабочек и цветов (просмотр фотоиллюстраций, видеоматериалов).  Повторение технических приемов работы с бумагой, правил работы с ножницами.

Практика. Совместно обговаривается эскиз будущей коллективной работы. Дети могут быть разделены по группам (по 2-3 чел.) с распределением видов работ по желанию их, либо по уровню подготовки с учетом педагогической целесообразности. Одна группа подготавливает общий фон (подмалевок гуашью или акварелью). В остальных группах одни работают над созданием цветов и бабочек в технике бумагопластики. Совместно при поддержке педагога решаются вопросы компоновки коллективной композиции. Обсуждаются результаты работы

Занятия 48-50  

11. Металлопластика (4 часа).

Теория. Знакомство с новой техникой. Демонстрация приемов и способов работы педагогом. Материалы: фольга, клей, ножницы, цветная бумага.

Практика. Отработка скручивания, сгибания, лепки нужной формы фольги и компановка деталей на цветном фоне при создании Веточек, цветов, листьев. Оценка результатов: оригинальность, композиционное решение.

Занятия № 50-57

12. Знакомство с жанром «портрет» (4 час.).

Теория. Жанр портрета. Развитие умения видеть и изображать особенности человека (его внешность, характер). Развитие глазомера, умения использовать различный характер линий и различные графические материалы (тушь, уголь, сангина, фломастер и т.д.).

Демонстрация и совместное обсуждение репродукций портретной живописи известных художников. Отношение художника к человеку, отображение духовного мира человека в портрете.

Практика. Отрабатываются приемы правильного пропорционального построения головы человека. Эскиз портрета в графике, проба исполнения углем или сангиной. Отмечаются художественные возможности разных графических материалов в изображении портрета, особенности работ детей.

Занятия

13. Рельефная маска (4 час.).

Теория. История создания масок их роль в древней Руси. Демонстрация образцов масок с объяснением способов их изготовления.

Практика. Создание рельефной маски при помощи бумаги, ножниц и клея, способом сминания бумаги и придания ей нужной формы.

Занятия

14. Портрет в живописи и графике (6 час.)

Теория. Рассказ с демонстрацией образцов, репродукций о том, как выполняется станковый портрет с натуры на основе набросков.

Практика. Совершенствование навыка передачи пропорций в портрете, выразительности деталей лица, мимики, передачи характера, настроения изображаемого

средствами графики и живописи. Этапы выполнения работы:

- выполнение набросков с натуры поясных портретов воспитанников детского    объединения;

- выполнение поясного портрета в графической технике;

- выполнение поясного портрета в цвете;

          - совместный анализ работ.

Занятия 57-61

15. Создание макета «Город будущего» (10 часов).

Теория. Знакомство  с художниками, которые создавали работы в области фантастики. Зрительный ряд. Анализ этих работ и выбор элементов, которые можно использовать для создания объемных работ. Настрой детей на определенный вид деятельности ( с помощью музыкального сопровождения). Педагог направляет на выбор различных способов изготовления заготовок для будущего сооружения и форм (повторение ранее применяемых способов и техник). Параллельно ведется работа по изучению и сборке материала по родному краю и применению его на практике.

Практика. Изготовление выбранных форм, сборка задуманной конструкции и оформление работ в цвете. Обобщение всех умений и навыков и проявление их в самостоятельной творческой работе: изготовление конструкций зданий будущего и их декоративное оформление. По желанию ребенка  декорация работ может выполняться либо цветной бумагой, либо при помощи красок, фломастеров, маркеров. Принимается коллективное решение о создании улиц города будущего. Педагог отмечает особенность и необычность каждой формы и предлагает объединить усилие каждого в создание коллективного макета города будущего. Педагог обращает внимание на нестандартные решения, умения взаимодействовать. Педагог предлагает подарить макет городу (городской библиотеке).

Подведение итогов года. Возможные формы: оформление выставки + праздничная программа, награждение воспитанников и их родителей.

11 занятий – резервное время, выделяемое для участия в выставках, конкурсах, для оформления работ, посвященных памятным датам.

Информационно - методическое обеспечение программы

Занятия детского объединения организованы на базе школы -интерната. Комната для занятий должна быть оборудована столами удобными для работы, сменными познавательными информационно-наглядными средствами, соответствующими содержанию тем (фото и художественные иллюстрации, опорные схемы), стендами для образцов художественно- прикладной деятельности, информацией о правилах техники безопасности.. Желательно наличие проигрывателя с аудио кассетами, видеомагнитофона, телевизора или компьютера, набора образовательных видеофильмов, посвященных изобразительному творчеству, народному искусству.

В детское объединение приходят дети со своим опытом, с разной степенью сформированности интеллекта, духовности, нравственности, способности к художественной деятельности, зачастую с проблемами психофизического развития, сенсорного восприятия.  Занятия предусматривают максимальную включенность в художественно-прикладную деятельность каждого участника через создание ситуации успеха для каждого, с учетом его возможностей и способностей. Развитию интереса и способностей детей способствуют широкий спектр предоставляемых материалов, знакомство с информацией через эмоциональную подачу материала, использование в работе методов, имеющих в своей основе образное представление. Ребенок имеет возможность познакомиться с выразительностью каждого используемого в прикладной деятельности материала, сравнить и уже на первых этапах приобщения к художественному творчеству, выбрать для себя наиболее доступные или любимые. Для того, чтобы общий интерес стал более конкретным, основанным на желании глубже и полнее освоить выбранный вид деятельности, для стимулирования творчества отмечаются и поддерживаются даже самые малые успехи ребенка, самостоятельный поиск новых знаний, выбор новых форм деятельности, организуется коллективная творческая деятельность, вариативность видов деятельности. Значительное внимание уделяется формированию заинтересованного отношению к деятельности друг друга в коллективе, положительному отношению к успехам других и взаимной поддержке в случае неудачи.  Планируя темпы и предполагаемые результаты деятельности детей, после оценки конкретно выполненного задания перед разными детьми ставятся соответствующие задачи на следующее занятие. При отсутствии у ребенка природных ярко выраженных задатков к художественной деятельности с помощью воли, терпения и достижения определенных успехов (результатов) интерес можно сформировать и развивать далее. Традиционный процесс выработки определенных навыков путем систематической тренировки усиливается «подключением» сознания ребенка, его собственного желания самосовершенствоваться. Постепенно осуществляется переход от интереса, симулируемого извне, к интересу поддерживаемому самостоятельно. Выявление и развитие личностного смысла у ребенка по отношению к различным видам художественного труда оказывает влияние на его самоопределение, самостоятельность в добывании знаний, формирование мировоззрения. Процессе освоения различных видов художественного труда осуществляется от простого к сложному, от изученного к новому, от репродуктивной деятельности к импровизациям и творчеству. Творческий труд возможен только тогда, когда человек относится с любовью к работе, видит радость в ней, понимает пользу и необходимость.  С личностными смысловыми мотивами связано формирование отношения к труду, как важной ценности. Ценностные представления учащегося, способность видеть и понимать окружающий мир, осознавать свою роль в нем и предназначение, выбирать целевые и смысловые установки для своих действий и поступков, принимать решения – все это влияет на его программу жизнедеятельности.

Организационная сторона занятия включает следующие этапы:

1. Сложные темы предварительно разрабатываются подробно и оформляются конспектом (пример см. в Приложении 1).
2. Заранее готовятся в нужном объеме дидактические материалы (шаблоны, заготовки, опорные схемы, вопросы и задания разного уровня сложности, карточки для самостоятельной работы  и пр.), чтобы ускорить процесс выполнения задания без ущемления самостоятельной функции ребенка.
3. Большинство заданий рассчитываются на выполнение в течение одного занятия.
4. Для снятия психофизического напряжения и развития эмоционально-чувственного мира в ход занятий включаются игровые моменты, специальные упражнения (см. Приложение 2)

Организуя учебно-воспитательный процесс, используются методы:

1. словесные: слово преподавателя, беседа, сравнение, деловые игры, создание ситуаций уподобления действиями, мимикой;

1. наглядные: коллективное рассматривание, обсуждение произведения искусства, зарисовки после просмотра, многовариантный показ произведений с одинаковой тематикой у разных авторов, использование домашних наблюдений;
2. интегрированные: сочетание восприятия с музыкой и художественным словом, использование видео и различных наглядных средств, прослеживаются связи с природоведением, историей, экологией;
3. практические: показ приемов работы педагогом, индивидуальная работа учащихся: упражнения, зарисовки, наброски, композиционные поиски, долгосрочная работа, фронтальная работа учителя: постановка задач, инструктаж, знакомство с материалом, групповая работа 2-4 человек с выбором лидера, коллективная работа всей группой с выбором главного художника.

Примеры игровых упражнений, используемых на занятиях:

1. Упражнения для развития восприятия:

2009. «Кто быстрее?»
2010. «Поиграй с палочками»

2. Упражнения для развития внимания:

2011. «Кто быстрее?»
2012. «Кто наблюдательнее?»
2013. «Слова»
2014. «Угадайка»

3. Упражнения и игры для развития памяти:

2015. «Графический диктант»
2016. «Запоминайка»
2017. «Цвета»
2018. «Формы»

4. Упражнения и игры для развития мышления:

2019. «На свете все на все похоже»
2020. «Узнайка»
2021. «Что бы это значило»

5. Упражнения и игры для развития воображения:

2022. «Волшебный карандаш»
2023. «Вьетнамская игра»

6. Игры для развития моторики:

2024. «Дорожки»
2025. «Раскрой глаза»
2026. «Дождик»
2027. «Повторяйка»
2028. «Раскраска»
2029. «Сто одежек без застежек».

Список литературы

1. Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1982.
2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб., 1997
3. Неменский Б.М., Мудрость красоты. М. 1981.
4. Программа для средних общеобразовательных учебных заведений. Изобразительное искусство и художественный труд. Изд. МИПКРО 2001.
5. Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества. ВЛАДОС, 2004.
6. Колокольнтков В.В. Рисование в педагогическом училище. Л. 1961.
7. Островская О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. ВЛАДОС  2003.
8. Рябко Н. Б. Занятия по изобразительной деятельности. Бумажная пластика. Педагогическое общество России, М., 2007.
9. Ячменева В. В, Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. ВЛАДОС 2003.
10. Снегина Н. Г., Колпакова Г.И. и др. «Подмосковье. На восток от Москвы» Издательский центр АЗ МСК, М., 1998.
11. Колякина А.В. Методика организации уроков коллективного творчества. М.,ВЛАДОС, 2004.
12. Каменева Е., Какого цвета радуга. М., «Детская литература», 1984.
13. Агаева Е.Л., Брофман В.В., Булычева А.И. Чего на свете не бывает? М., «Просвещение» 1991.
14. Гусакова М.А., Аппликация,  М., «Просвещение», 1982.

Муниципальное специальное (коррекционное)образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Специальная школа-интернат VII-VIII вида»

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор школы-интерната:

Новикова Е.С.

«___» ___________ 20___года

Рассмотрено на заседании ШМО                                       «СОГЛАСОВАНО               протокол  №____ от__________________ 20_____г.                        Зам. директора по УМР:

        Председатель ШМО:                                                        ____________________

        ________________ /________________                                        Буровская А.В.

«____» ___________ 20___года                                                                        

Календарно-тематическое планирование

коррекционного часа по  изобразительному искусству

в 1-4 классах (VII - VIII вид)

Учитель

 Цыганкова Елена Александровна

(Составлена на основе авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М.Неменского, М., «Просвещение» 2009г,                                            рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации.).

2012- 2013 уч.год

Пояснительная записка

Изобразительная деятельность имеет большое значение для всестороннего развития ребенка. Она способствует не только его эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора, но и умственному развитию. Занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности активизируют сенсорное развитие ребенка, его моторику, пространственное восприятие, положительно воздействуют на формирование речи, игры, а в целом помогают ребенку.

Специальные коррекционные школы одновременно выполняют специфические задачи, направленные на восстановление утраченных функций, коррекцию первичных и вторичных нарушений, развитие функций сохранных анализаторов и формирование компенсаторных навыков, способствующих реабилитации, социально-трудовой адаптации и интеграции детей и подростков в обществе.

Современная школа пытается осуществить гармоническое развитие личности. Важный путь такого развития – занятия изобразительной деятельностью. Во время занятий дети овладевают умением отражать действительность с помощью различных изобразительных средств. В процессе занятий изодеятельностью происходит развитие психических процессов и качеств личности. Такие занятия являются одним из важнейших путей нравственного, эстетического, умственного и трудового воспитания школьников.

Безусловно, что для ребенка с отклонениями в развитии занятия, направленные на формирование его познавательной деятельности, имеют еще большее значение, чем для нормально развивающегося ровесника.

Изобразительное искусство, как один из элементов коррекционной деятельности школы, имеет важное значение  в воспитании учащихся. В процессе занятий осуществляется всестороннее развитие, обучение и воспитание детей – сенсорное, умственное, эстетическое, трудовое, нравственное, физическое.

        Занятия обеспечивают богатые возможности для исправления недостатков развития умственно отсталых детей. Коррекционная направленность занятий – обязательное условие учебно - воспитательного процесса.

Целью данных коррекционных занятий является коррекция и компенсация недостатков познавательной сферы, формирование интереса к жизни через увлечение искусством, развитие у школьников способностей восприятия искусства и потребности в общении с ним.

        Занятия по изобразительному искусству ставят следующие  задачи:

1. формирование у учащихся эстетических чувств, понимания красоты в искусстве и окружающей действительности, умения воспринимать произведения изобразительного искусства, художественный образ, накопление художественно-эстетического опыта, проявление оценочного отношения к воспринятому, развитие художественного вкуса;
2.  развитие художественно-изобразительных способностей;
3. коррегирование недостатков познавательной сферы, зрительно-двигательного взаимодействия в процессе практической работы, развитие мелкой моторики, самоконтроля, умения планировать свою работу, формирование вербально - оценочного плана изобразительной деятельности;
4. подготовка к полноценной жизни в обществе, раскрытие практического значения произведений изобразительного искусства в жизни человека, овладение навыками пользования ими в быту.

Коррекционные занятия проводятся 1 раз в неделю, в 1 классе — 33 ч в год, во 2—4 классах — 34 ч в год.  

Основные направления художественной деятельности обучающихся на занятиях:

1. изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по представлению);
2. декоративная и конструктивная работа;
3. обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на занятиях;
4. изучение художественного наследия.

При разработке содержания программы учитывались приемы, методики работы Б. М. Неменского, заслуженного учителя. О.В. Островской, А.В. Колякиной, Т.С. Комаровой.

Новизна программы определяется тем, что на занятиях разные виды художественно-прикладной деятельности интегрированы со специальными заданиями, упражнениями, игровыми тренингами, нацеленными на развитие восприятия, мышления, эмоционально-чувственной сферы, воображения, коммуникативных навыков, на снятие психофизического напряжения. Данная программа большое внимание уделяет эмоциональному настрою ребенка, его душевному состоянию. Программа и формы работы педагога  дает возможность ребенку попробовать работать и овладеть различными материалами, способами работы с ними (бумага, пластилин, краски (гуашь, акварель), любые упаковки (коробки, нитки, бутылки ит.п.).

Ребенок имеет возможность не только сделать своими руками, что- то интересное и красивое, но и в дальнейшем может пользоваться: играть, украшать, собирать, разбирать сделанные своими руками конструкторы: «Геометрический», «Орнамент», «Фигура и форма» и большая кукла, которая может менять свою одежду, в зависимости от сезона.

На занятиях прослеживаются связи с изобразительным искусством, природоведением, литературным чтением, историей.

Программа предусматривает чередование занятий индивидуального практического творчества учащихся и занятий коллективной творческой деятельности. Чаще всего такая работа – это подведение итогов какой-нибудь большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину. Коллективные формы  работ могут быть разных видов: объединение в конце занятия детских работ, работа по группам, индивидуально – коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат создает стимул дальнейшего творчества и уверенности в своих силах.

Тематическое планирование 1 класс (33 часа)

 1 четверть.

2 четверть.

3 четверть.

4 четверть

Тематическое планирование 2 класс (35 часов)

Тематическое планирование 3 класс  (35 часов)