Рабочая программа дисциплины "Искусство и художественная культура" для 5-9 классов.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме
Программа "Искусство и художественная культура разработана для 5-9 классов и объеденияет в себе учебный материал учебных курсов "изобразительное искусство" и "мировая художествення культура".
Скачать:
Вложение | Размер |
---|---|
![]() | 146.5 КБ |
Предварительный просмотр:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 12
с углубленным изучением отдельных предметов «Центр образования»
г.Серпухов Московской области
РАССМОТРЕНО на заседании УМС ___________ Крайнова Ю.А. « 31 »_ августа _2012 г. | СОГЛАСОВАНО Зам.директора по УВР ________ Чекурина Е.В. «31»__августа_2012 г. | УТВЕРЖДАЮ Директор МОУ СОШ № 12 с углубленным изучением отдельных предметов «Центр образования» ____________ Акимова Е.В. «_31 »_августа_2012 г. |
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Дисциплины (элективного курса) Искусство: искусство и художественная культура
(наименование дисциплины, курса)
Всего учебных часов (занятий) 280 часов
Период изучения 5-9 класс
Составитель рабочей программы:
учитель искусства _Беляева Ж.В.
(должность) (ФИО)
2012 год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программы для 5-9 классов объединяет учебный материал курсов изобразительного искусства и мировой художественной культуры. Последовательность подачи учебного материала в программе "Искусство" тесно связана с курсом "История". Поэтому учителю, проводящему занятия по данной программе, целесообразно согласовывать учебные темы и задания с учителем истории, чтобы исключить ненужное дублирование. На этом этапе учащиеся знакомятся с наиболее характерными и яркими примерами художественных культур разных цивилизаций. В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира, в 6 классе - Средневековья, в 7 классе - России (до 19 в.), в 8 классе - исторические стили и художественные школы 17-19 вв., в 9 классе - искусство 19 - 20 вв.
Искусство как результат художественного творчества отражает действительность, воспроизводя её по своим законам. Образное воплощение размышлений, фантазий художников является элитарным опытом чувственно-эмоционального восприятия мира и обобщения происходящих явлений, которые во многом зависят от социальных и экономических факторов развития общества.
Искусство зародилось в далёком прошлом; развиваясь на протяжении всей истории, оно преобразовывалось, находило новые формы самовыражения и оставило летопись духовных и мировоззренческих поступков человечества.
Рабочая программа "Искусство" для 5-9 классов разработана на основе программы "Искусство", составленной творческим коллективом авторов под руководством и редакцией С.И.Гудилиной и рекомендованной Гуманитарным советом ИОСО РАО.
Основными целями и задачами обучения по данной программе являются:
- развитие творческих способностей учащихся, умения находить, понимать и использовать различные виды информации в своей деятельности;
- приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;
- формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин - изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и др., а также использования в учебном процессе различных видов информации - фольклора, музыки, мультфильмов, фрагментов фильмов, материалов Интернета и пр.;
- учащимися начальных знаний о разнообразии видов и жанров искусств;
- освоение языка искусства, средств художественной выразительности, изучение основ композиции, многообразия природных и искусственных форм;
- знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.
Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.
Интеллектуальное развитие учащихся предлагается осуществлять по следующим направлениям:
1. Образно-семантическое:
- раскрытие средств художественной выразительности разных видов искусств;
- развитие ассоциативного мышления в процессе создания учащимся художественных образов, раскрытия идеи и системы образов при обсуждении художественного произведения и пр.
-раскрытие зависимости художественной формы от цели творческого замысла.
Обращение к различным видам искусства, разными способами интерпретирующими одну и ту же тему, помогает увидеть ассоциативные связи и осознать их роль в творческой деятельности.
В современном мире наблюдается тенденция к визуальной коммуникации: представление текстов в виде условных изображений, символов и т.п. Поэтому важно научить учащихся понимать условность изображения и механизм визуализации.
2. Поисково-системное, направленное на выработку у учащихся навыков:
- сбора информации из различных источников (книг, словарей, видео-, аудиосредств и т.д.);
- систематизации тематического материала для нахождения связей между частным и общим.
Учителю предлагается использовать методические приёмы, помогающие раскрытию и усвоению ключевых понятий, художественных терминов, определенных программой. Например, на уроке учащимся рекомендуется вести словарь для записи новых слов, иллюстрируя их (в порядке домашнего задания) рисунком, аппликацией, картинкой из журнала, открыткой и пр.
3. Сравнительно-оценочное:
- развитие чувства гармонии и формирование критериев оценки произведений искусства на основе изучения родной культуры и культуры других народов;
- формирование умений отстаивать свое мнение и воспринимать другие точки зрения.
Для реализации данного направления целесообразно на каждом уроке обсуждать все выполненные работы. Каждый ребенок должен иметь возможность рассказать о своей работе, а также отстаивать свою точку зрения на создание того или иного произведения. Желательно, чтобы при анализе работ школьники использовали художественные термины (композиция, цветность, гармония, контраст, нюанс и пр. термины, определенные программой).
4. Технологическое:
- обучение способам работы с художественными материалами в разных техниках;
- знакомство с различными формами работы при подготовке, разработке и показе творческих работ, в том числе с помощью технических средств (видеокамера, компьютер и т.д.);
- формирование умений работы в коллективе.
В настоящее время развитие информационных технологий требует воспитания навыков общения нового свойства, то есть каждый ребенок должен научиться работать с техническими средствами, в т.ч. компьютером, используя их как инструмент для осуществления своей творческой деятельности.
Программа для 5-9 классов объединяет учебный материал курсов изобразительного искусства и мировой художественной культуры. Последовательность подачи учебного материала в программе "Искусство" тесно связана с курсом "История". Поэтому учителю, проводящему занятия по данной программе, целесообразно согласовывать учебные темы и задания с учителем истории, чтобы исключить ненужное дублирование. На этом этапе учащиеся знакомятся с наиболее характерными и яркими примерами художественных культур разных цивилизаций.
В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира,
в 6 классе - Средневековья,
в 7 классе - России до 19 в.
в 8 классе - исторические стили и художественные школы 17-19 вв.,
в 9 классе - искусство 19 - 20 вв.
Рабочая программа имеет следующую структуру:
- пояснительная записка,
- общее содержание направлений обучения,
- тематическое планирование,
- требования к уровню знаний и умений учащихся.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
5 класс (70 ч.)
Культура Древнего мира
Значение художественного наследия (художественная культура). Роль искусства в обществе.
Первобытное искусство.
У истоков искусства. Рождение цивилизации. Периоды первобытной культуры. Живопись палеолита. Религиозные верования древних людей. Язычество. Живопись эпохи мезолита. Письменность. Памятники культуры прошлого. Зарождение архитектуры. Магическое и символическое значение искусства. Театр, музыка, танец в первобытной культуре.
Культура народов междуречья.
Художественные памятники, эпосы и мифы Двуречья, Ассирийской и Персидской держав.
Древнеперсидская архитектура. Храмовые библиотеки. Строительство и значение города-крепости. Культура Шумеров. Изобразительное и музыкальное искусство.
Культура Древнего Египта.
Древний Египет. Этапы развития. Изображение богов в мифах. Заупокойный культ и его связь с искусством. Рельеф. Скульптура Др. Царства и её связь с заупокойным культом. Живопись. Фаюмские портреты. Каноны изображения. Жанры искусства: бытовой, исторический. Искусство музыки, танца и театра в Древнем Египте. Архитектура. Возникновение и развитие монументального строительства. Выражение в грандиозных масштабах идеи величия фараонов, идеи вечного существования. Письменность.
Искусство Китая и Японии.
Народные праздники. Быт и обычаи. Искусство Китая. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях. Японская поэзия. Декоративно-прикладное искусство.
Культура Древней Индии.
Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Общественная жизнь, религия, наука, литература. Индийские боги. Поэзия, ее связь с музыкой и танцами. Своеобразие и ценность древнеиндийского искусства. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело).
Древняя Греция.
Древнегреческая мифология, сюжеты в художественных произведениях. Боги Олимпа. Музы. Олимпийские игры. Обычаи древних греков. Взгляды древних греков на искусство ("человек как мера всех вещей", искусство как производственно-техническая деятельность (техника). Античная эстетика и современность. Космос - воплощение наивысшей красоты. Мироощущения в соразмерности, гармоничности, ритмичности. Эстетические понятия - прекрасное, мера, гармония.
Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика - виды искусства и деятельности, выражающие жизненно важное для человека отношение к окружающему миру. Греческий театр, слияние искусств. Монументальная живопись и вазопись. Архитектура и скульптура. Дорический, ионический, коринфский ордера. Декоративно-прикладное искусство и одежда.
Древний Рим.
Искусство как ремесло. Красота на службе государства. Особенность пантеона богов.
Грандиозные масштабы и триумфальный характер архитектуры эпохи империи. Создание нового типа храма. Скульптура. Расцвет реалистического портрета.
Семь чудес света.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗАНИЙ, УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 5 КЛАССА
Учащиеся должны иметь общее понятие о культуре (чем отличается понятие "культура" от "художественной культуры").
знать:
- мифологические сюжеты, наиболее часто используемые в художественных произведениях.
- название архитектурных сооружений Древнего Рима, Древней Греции и Древнего Египта.
узнавать:
- выдающиеся памятники древних культур (7 чудес света, Эпосы о Гильгамеше, Гомер "Странствия Одиссея" и т.д.).
кратко характеризовать:
- древнеегипетские изобразительные каноны;
- древнегреческих богов;
иметь представление о:
- своеобразии искусства древнего мира;
- гармонии с точки зрения древних греков;
- видах древнегреческой вазописи;
- характерных чертах дорического, ионического и коринфского ордеров;
уметь:
- отличать и оценивать произведения искусства древних цивилизаций по художественным средствам выразительности;
- знать отличительные черты орнаментов и узоров разных народов и уметь их изображать;
- составлять эскизы мозаик;
- изображать (рисовать или лепить) лица и фигуры человека с соблюдением пропорций;
- пользоваться справочной литературой по искусству, выделять в ней главное.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
5 КЛАСС ( 70 часов)
№ | Наименование раздела тем. | Кол-во Часов. |
1. | Введение в предмет «Искусство» | 1 часа. |
2. | Первобытное искусство. | 13 часов. |
3. | Культура древних цивилизаций. Междуречье. | 11 часов. |
4. | Культура Древнего Египта. | 21 часов. |
5. | Культура Древней Греции. | 16 часов. |
6. | Древний Рим. | 5 часов. |
7. | Семь чудес света. | 2 часа. |
8. | Резервное время (защита творческих проектов) | 1часа. |
Всего по плану | 70 часов. |
6 класс (70 ч.)
Искусство Средневековья и эпохи Возрождения
Культура Средневековья и Возрождения
Два периода средневековой культуры 5 - 14 вв.: раннесредневековый (5 - 10 вв.) и позднесредневековый (9 - 14 вв.). Два основных направления: философско-богословское и искусствоведческое.
Религиозное содержание изобразительных искусств: "книга для неграмотных", увековечение исторических событий, украшение интерьеров храмов.
Представление о красоте, прекрасном, безобразном.
Перспектива - теория зрительного восприятия.
Поэтика.
Главное в поэзии - содержание. Отличие формы внешней от внутренней. Цели поэзии: учить нравственности и доставлять наслаждение слуху и уму.
Музыка.
Зарождение нотной грамоты. Различия между церковной (например, Григорианский хорал) и светской (песни, танцы) музыкой.
Живопись.
Ценность красоты, содержательности, аллегоризма.
Архитектура.
Величина и соразмерность. Светоносность, богатое украшение. Геометрические расчеты. Скульптура. Жизнеподобие.
Художественные стили
Романский стиль.10-12 (13) вв.
Архитектура (замки и соборы). Обороноспособность. Тяжелые массивные формы. Скульптурные композиции на библейские темы. Стремление изобразить могущество божества. Неприятие мирского мироощущения.
Готический стиль в 12 - 15 (14) вв.
Художественно-стилевое единство: господство линий, вертикализм композиций, виртуозная деталировка в логике целого, связь архитектуры и скульптуры. Городской собор. Сложные каркасные конструкции. Устремленные ввысь соборы, обширные интерьеры, прорезные окна, обилие каменной резьбы. Витражи. Гобелены. Миниатюра (иллюстрация манускриптов). Культ девы Марии.
Мавританский стиль (условный термин).
Искусство арабов-завоевателей в Испании, Африки, Сицилии в 12-15 вв. Архитектура: культовая (медресе, мечети, минареты) и светская (замки, дворцы, крепости, жилые дома). В зодчестве преобладание разнообразия арок, сдвоенных окон, куполов. Пестрая отделка зданий. Декор из растительных и геометрических узоров (арабески) и надписей. Арабская сказка
Переходный характер эпохи Возрождения между средневековьем и новым временем стран Запада (14 - 16 вв.).
Влияние античного наследия. Абсолютизация человеческой личности. Представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Основные эстетические черты: прекрасное, возвышенное, героическое. Математические исчисления пропорций, симметрии, перспективы и пр. Теория подражания и художник. Важнейший принцип восприятия художественных произведений - наслаждение.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗАНИЙ, УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССА
Учащиеся должны различать:
- периоды развития культуры Средневековья и Возрождения;
- художественные стили: романский, готический, мавританский.
кратко характеризовать:
- роль церкви в развитии средневековой культуры;
- основные шедевры эпохи Возрождения.
знать:
христианские заповеди.
Учащиеся должны уметь:
- выделять существенные признаки и характерные черты культуры средневековья и Возрождения;
- локализовать (представлять) исторические факты и процессы во времени и пространстве;
- пользоваться произведением искусства как источником знаний;
- использовать язык аллегорий средневековья и применять при анализе художественных произведений;
- изображать характерные детали и выполнять эскиз (макет) архитектурных сооружений в романском, готическом и мавританском стилях;
- составлять композицию арабески.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
6 КЛАСС ( 70 часов)
№ | Наименование раздела тем. | Кол-во Часов. |
1. | Три религии – три культуры. | 3 часа. |
2. | Искусство и культура средневековой Европы | 22 часа |
2.1. 2.2. 2.3. 2.3. | Мир Византийской культуры. Архитектура европейского средневековья. Изобразительное и декоративное искусство европейского средневековья. Литература, театр и музыка средневековой | 5 часов. 4 часа. 9 часов. |
3. | Художественная культура средневекового востока. | 26 часов. |
3.1. 3.2. 3.3. 3.4. | Древняя Индия. Культура древнего Китая. Страна восходящего солнца. Культура Японии. Художественная культура исламских стран. | 4 часа. 9 часов. 8 часов. 5 часов. |
4. | Искусство цивилизаций доколумбовой Америки. | 4 часа. |
5. | Художественная культура Раннего Возрождения. | 13 часов. |
6. | Резервное время. Защита исследовательских проектов. | 2 часа. |
Всего по плану | 70 часов. |
7 класс (70 ч.)
Искусство Северного Возрождения
Искусство и культура России до 19 века.
Культура Руси
Мир глазами древних славян.
Славянская мифология. Пантеон славянских богов и фольклорные персоналии.
Христианство.
Представление русичей о красоте природы, духа, об искусстве возвышенного, героического. Летописи - главные носители духовных ценностей.
Устное народное творчество: нравственная красота.
Прославление русских героев, патриотизм, силу и смелость. Речитативно-декламационный стиль исполнения былин с гусельным сопровождением. Отражение понятий добра и зла в сказках, пословицах, поговорках. Скоморошины, небылицы, лубок. Пародийные и сатирические образы в народном творчестве. Народные инструменты.
Древнерусские поэмы, былины, исторические песни. Исторические и сатирические повести. Идеальные образы народного героя (мужественного, отважного) и духовного пастыря.
С 15 в. консолидация национальных сил. Осознание софийности (мудрости) искусства.
Введение европейских культурных традиций в период правления Петра 1 (введение европейского платья, бритье бород, ассамблеи). Быт и одежда дворян во времена Петра 1. Европейские танцы. Приглашение иностранных театров. Русская геральдика, флаги.
Русский классицизм (18 в.) в литературе, музыке и других видах искусства. Комедии Фонвизина; элементы классицизма в его творчестве.
Первые русские композиторы (Д.Бортнянский). Крепостные театры. Театр Шереметьева. Изучение народной песни. Основные жанры: опера, хоровая музыка, романс.
Начальное образование.
Университеты. Академия наук. М.В. Ломоносов и Е.Р.Дашкова. Первая газета.
Пластические искусства .
Храм как синтез искусств.
Иконопись, фрески, мозаика, колокольный звон. Иконопись - выразитель высочайших духовных ценностей. Школы иконописи (Рублев, Феофан Грек). Книжные миниатюры. Книга как единый художественный ансамбль (обложка, шрифт, заставки, иллюстрации). Первопечатник Иван Федоров и первые печатные издания. Печатный двор.
Город-крепость.
Московский Кремль: история создания. Деревянное зодчество.
Художественные ремесла.
Кованые изделия. Деревянные и глиняные предметы быта. Деревянные и глиняные игрушки. Лаковая миниатюра. Жостовские подносы. Литье и кованые изделия. Русский народный костюм: ткачество, вышивка, кружево. Символика орнамента на изделиях.
Архитектура Санкт-Петербурга.
Стремление к установлению правил художественного творчества ориентировавших на образцы античного искусства.
Дворцово-парковый ансамбль.
Русские усадьбы (Архангельское, Останкино, Кусково). Скульптура (Ф.И.Шубин).
Русские живописцы 18 в.
(Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский, Ф.С. Рокотов).
Портрет, в котором отражается своеобразие характера человека, его внешний облик и духовная жизнь.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗАНИЙ, УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССА
Учащиеся должны знать:
- название основных христианских праздников;
- эстетические идеалы русского народа, приводить примеры
- основные школы архитектуры и иконописи;
- выдающиеся памятники и произведения искусства России;
- основные художественные музеи России.
кратко характеризовать:
- роль русского искусства в мировой художественной культуре;
- основные реформы Петра в области культуры
- основные особенности художественной культуры России до 18 в.;
- характерные особенности народных промыслов России;
- основные элементы русского костюма.
Учащиеся должны уметь:
- сравнивать и оценивать произведения разных эпох с выделением характерных особенностей русского искусства;
- пользоваться справочной литературой, интерпретируя ее содержание;
- критически воспринимать информацию по теме курса, получаемой из прессы, радио- и телепередач (по заранее определенным критериям);
- изображать архитектуру, предметы быта и декоративного искусства с характерными элементами для русского искусства.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
7 КЛАСС ( 70 часов)
№ | Наименование раздела тем. | Кол-во Часов. |
1. | Искусство Северного Возрождения | 6 часов. |
2. | Культура Русского средневековья. | 6 часов. |
3. | Искусство Средневековой Руси. | 32 часа. |
4. | Декоративное искусство, книгопечатание, музыка. | 5 часов. |
5. | Русская культура XVIII века. | 12 часов. |
6. | Художественные ремесла. | 9 часов. |
Всего по плану | 70 часов. |
8 класс (35 часов)
Европейское искусство 16 - 19 веков.
Основные художественные стили и течения, национальные школы.
Академизм.
Направление в пластических искусствах, оформившееся в европейской культуре 16 в. (Болонская школа). Статус профессионального и свободного художника. Начало формирования систематического обучения искусству через овладение классическим наследием, национальные традиции. Академии "изящных искусств". Преобразование академий в театры, консерватории и пр. учебные заведения.
Барокко.
Стиль в западноевропейском искусстве 17-18 вв.. Происхождение термина. Отличительные черты барокко в пышности, патетической приподнятости, в стремлении объединить реальность с фантазиями. Барокко - динамичные композиции, повышенная экспрессивность, совмещение реальности и иллюзий. Декоративная избыточность выразительных средств барокко. Образный строй музыки: патетика, динамика, ритмический пафос, преувеличенность эмоций.
Связь барокко с централизованной монархией.
Архитектура.
Появление больших куполов. Дворцово-парковое искусство.
Жанровая живопись.
Фламандский натюрморт. Фламандский колорит, выразительность света, эмоциональность произведений. Карандашный портрет во Франции.
Полифоническая музыка.
Немецкие композиторы. Органная музыка (Бах, Гендель). Кантаты. Оратории. Главные инструменты: клавесин, скрипка, орган. Жанры и формы инструментальной музыки: сюита, концерт, фуга.
Стиль классицизма (16 - начало 19 вв.) в литературе и изобразительном искусстве.
Классицизм - обращение к разуму как дисциплинирующему началу. Забота об общей гармонии и равновесии целого. Канонизирующие принципы художественных произведений - симметрия, гармония, единство времени и места действия, приподнятость художественного языка. Рассматривается проблема соотношения частного и общего. Красота по античным образцам. Русский классицизм (напомнить).
Наивысшее развитие в Европе 17 в. Архитектура, ордера и их различие.
Натюрморты Ж. Шардена. Исторический жанр. Полотна Ж. Давида.
Симфонический оркестр и формирование его состава. Распространение фортепьянной музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Венская классическая школа.
Ампир - вариация позднего классицизма.
Ампир в России Х1Х в. Эстетические особенности ампира - торжественность, монументальность, парадное великолепие, помпезность.
Отличие ампира в России от европейского. Архитектура. Интерьеры дворцов. Мебель из красного дерева с рельефным орнаментом из золоченой бронзы. Скульптура как конструктивная деталь. Изделия декоративно-прикладного искусства. Крупносерийное производство фарфора, тканей, скульптурных украшений и пр.
Стиль рококо.
Искусство Западной Европы 18 в. Рококо. Асимметрия композиций, мелкая деталировка формы. Предпочтение отдается грациозному, прихотливому, орнаментальному ритму и т.п. "Людовик 15".
Архитектура и декоративное искусство. Камерно-интимный стиль придворного искусства. Мебель, бытовая утварь, одежда.
Влияние восточного искусства на европейское искусство (декоративное искусство с заимствованием элементов китайского искусства).
Пьеса для клавесина.
Отход от монументальных форм музыки к миниатюре. Легкость, прозрачность, изящество. В музыке большое количество украшений.
Сентиментализм - направление в искусстве.
Художественное течение конца эпохи Просвещения. Сентиментализм - разочарование в цивилизации, сомнение в возможности "царства разума". Стихийно-творческие силы природы Интерес к яркому характеру и миру чувств. Влияние просветителей на появление интереса к естественной природе и ее жизни. Развитие пейзажа в различных школах европейской живописи. Скульптура (Жан Антуан Гудон).
В литературе стремление приблизить героев к реальным образам. Ведущий жанр - роман. Даниель Дефо "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Роман-притча о преодолении всех трудностей. Джонатан Свифт "Путешествия Гулливера". Проблема идеала справедливого общества.
Направление романтизм. Конец 18 - начало 19 вв.
Романтизм - интерес к героике прошлого. Героические личности, сильные характеры. Интерес к трагическим событиям прошлого. Концентрация иронии, страсть к гротеску. Интерес к сказкам, карнавалам.
Романтизм в живописи, графике, музыке.
Романтизм в музыке - это царство чувств. Интерес к истории, фольклору, фантастике. Культ природы. Жанры: фортепьянная миниатюра, песня, цикл, симфоническая поэма.
Романтизм в литературе (Шиллер, Гофман, Байрон). Ведущий жанр литературы - роман, объединяющий поэзию и философию.
Направление импрессионизм. Конец 19 - начало 20 вв.
Импрессионизм. Мимолетные впечатления. Стремление передать широкую панораму современной жизни, элементы скепсиса, иронии, отрицания в восприятии общества.
Борьба импрессионистов против академизма. Отображение впечатлений от реальной действительности. Поиск новых форм изображения, композиции и цветосочетания. Техника письма импрессионистов (Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуар). Живопись на пленэре.
Импрессионизм в музыке. Созерцание мира и передача настроений психологических состояний. Темы: пейзаж, фантастика, образы Востока, мифология. Жанры: симфонические эскизы и фортепьянные программные миниатюры.
Популярная музыка. Вальс. Оперетта. И.Штраус, Ж.Оффенбах.
Реализм как творческий принцип.
Реализм основан на передаче художественным языком типичности, правдоподобности жизни. Вместе с тем в творчестве реалистов возможны гротесковые образы, символы и иносказания.
Связь русской реалистической литературы с изобразительным искусством. Правдивость воспроизведения жизни, человеческих характеров, типичных ситуаций.
Реалистические образы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, А.Даргомыжский и др.). Обращение к вокальным жанрам и опере, как наиболее демократическому искусству.
Критический реализм как ведущее направление в литературе и изобразительном искусстве 19 века.
Политическая острота и злободневность искусства. Образ человека из народа в изобразительном творчестве.
Эклектика - художественное направление в архитектуре разных художественных стилей.
Эклектика. Однородность и схематизм. Поиски нового стиля. Эклектика как совмещение элементов нескольких стилей. Разделение единства, архитектурного целого.
Архитектура, интерьеры, мебель. Переплетение мотивов прошлого. Распад понимания стиля как художественно-эстетической целостности.
Архитектура России в стиле эклектики в начале 19 в.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗАНИЙ, УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 8 КЛАССА
Учащиеся должны различать:
- характерные черты художественной культуры 17- 19 вв.;
- основные школы архитектуры.
приводить примеры:
- выдающиеся памятники и произведения разных стилей 17 - 19 вв.;
- выдающихся композиторов, писателей и художников этого периода.
кратко характеризовать:
- понятие "колорит";
- иметь общее представление о гармониях.
Учащиеся должны уметь:
- определять колорит в изобразительных работах;
- описывать основные черты художественных стилей и течений 17-19 вв.;
- различать и сравнивать художественные произведения;
- собирать материалы из разных источников информации, систематизировать их по годам, стилям, характерным особенностям, видам и жанрам и т.п.;
- разрабатывать эскизы композиций с характерными элементами художественных стилей;
- создавать композиции пейзажа;
- делать несложные макеты домов в разных стилях.
9 класс (35 часов)
Художественная культура 19 - 20 вв.
Ремесленные промыслы России 19 века.
Традиционное жилище - изба. Роспись или резьба почти всех принадлежностей быта. Патриархальный уклад жизни в России. Упадок ремесленных промыслов в конце 19 века. Поддержка кустарной промышленности. Лаковая миниатюра. Жостовские подносы.
Реализм в русской живописи, литературе и музыке.
Обращение к передаче событий произведения искусства социальных конфликтов.
Литература и поэзия. Реализм в русской литературе .
"Серебряный век". Символизм. Поэзия С.А.Есенина.
Мир искусства: творчество "передвижников" (И.Репин, В.Суриков, пейзажи И.Левитана, Н. Шишкина; творчество В.Васнецова и пр.)
Портреты В.А.Серова.
Философская живопись М.А.Врубеля.
Творчество А.Н. Бенуа, К.А.Сомова, М.В.Добужинского, Н.К.Рериха, П.М.Кустодиева..
Реализм в русской музыке. Продолжение традиций композиторов "Могучей кучки". Интерес к жизни народа. Отражение образа простого человека. Лирическое восприятие природы. Мир музыки П.И. Чайковского.
Символизм в литературе и изобразительном искусстве.
Интуитивное постижение эстетической сущности вещей. Стремление к синтезу литературы, живописи и музыки. Чюрлёнис. Образы, символы, утонченная лирика, неопределенность настроения и чувств.
Влияние экспрессионизма на музыку 20 века.
Повышенная эмоциональность, взвинченность, отказ от традиционных, классических музыкальных средств выразительности и поиск новых.
Неоклассицизм - противоположность экспрессионизму.
Переход от накала чувств к устойчивости, равновесию, сдержанности всех элементов художественного произведения.
Эклектика и поиски нового стиля. Возникновение стиля модерн. Развитие техники и машинного производства в Европе. Сочетание рационального и прихотливого декоративизма в символике и орнаментике. Появление обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Индивидуальное строительство дворцов, особняков и доходных домов с предпочтением асимметрии в группировке объемов зданий и расположении оконных и дверных проемов.
Постимпрессионизм.
Особенности живописи постимпрессионистов в создании обобщенных образов, возрождении принципов картины и одновременно отказ от адекватности изображения законам зрительного восприятия реальности. П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген и др.
"Бубновый валет" в Москве.
Модернистские течения и авангардизм.
Художники-авангардисты и их эстетический бунт против устаревших традиций и канонов искусства. Новизна технических конструкций. Индивидуальность зданий. Авангард в живописи. Фовисты против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического салонного искусства. А.Матисс, Марке.
Кубизм, эксперименты в живописи.
П.Пикассо. Ж.Брак. Главными критериями оценки произведения провозглашаются его конструктивность, геометрическое совершенство, а не идейно-эстетическое содержание. Изображение объемов одновременно с разных точек зрения, превращение форм в механическую комбинацию отдельных элементов с ритмическими диссонансами и острыми сдвигами плоскостей.
Футуризм.
Футуризм, попытка создания нового в искусстве, отрицание "старой школы", художественного наследия прошлого. искажение и деформация образов реального мира. Разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи. У.Боччони, Д.Северини, К.Карра. Футуризм как полемика с реализмом. Агитки В.Маяковского.
Ремесло и дизайн.
Художественные ремесла: Абрамцевская школа, Палех, Гжель, Хохлома, Кубачи и др. Формообразующие факторы проектирования изделия. Дореволюционное Строгановское училище и Баухауз (н.20 в.) - первые учебные заведения, готовившие художников для работы в промышленности. Специализация подготовки. ВХУТЕМАС (бывш.Строгановское) в Советской России. ВНИИТЭ (Институт технической эстетики).
Слияние искусства с жизнью. Искусство будущего.
Связь науки и техники. Проблемы формообразования (эргономика, цветоведение и др.). Разумность форм - эстетический идеал. Принципы организации предметной среды. Этапы дизайнерского проектирования: исследование потребности и социального спроса, функциональная и технологическая проработка с использованием новейших, достижений науки и техники. Экспериментальная проверка работы предмета в действии, изготовление и продажа.
Современное массовое жилище.
Проектирование интерьера. Организация открытого пространства.
Мода. Одежда. Костюм.
Музыка н.20 в.
Джаз, свинг и т.д. Афро-американские фольклорные истоки джаза. Джазовые импровизации. Джазовый оркестр: инструменты и разновидности оркестра. Блюз, рэгтайм, свинг и пр.
Театр и кинематограф.
Влияние научно-технического прогресса на развитие искусств. Искусство фотографии. Искусство экрана (первые шаги). Американский кинематограф. Творчество Ч.Чаплина.
Массовое искусство
Средства массовой информации. Пресса. Мультипликация. Телевидение. Видео. Реклама. Видеоклип. Средства художественной выразительности, применяемые в СМИ. Взаимосвязь формы и содержания. Критическое отношение к средствам информации.
Зрелищные искусства.
Развлекательные представления. Мюзикл. Драматургия, хореография, оперное искусство. Эстрадные концерты. Рок-опера и пр.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ЗАНИЙ, УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 9 КЛАССА
Учащиеся должны знать:
- основные направления развития художественной культуры 20 в. и их особенности;
- чем отличается дизайн от ремесла.
характеризовать:
- работу художников в театре и кинематографе;
- формообразующие факторы дизайна;
- положительные и отрицательные стороны массовой культуры и средств массовой информации;
- основные этапы развития кинематографа.
приводить примеры
- творчества нескольких современных художников России;
- основные направления развития музыки.
Учащиеся должны уметь:
- различать художественные направления в культуре 20 в.;
- длительное время собирать и классифицировать информацию о художественной культуре 20 в.;
- описывать (изображать, делать коллажи и т.п.) свои впечатления о просмотренном или прослушанном художественном произведении;
- давать художественную оценку театральным и музыкальным представлениям;
- разрабатывать проект несложных изделий с использованием средств художественной выразительности (цвета, ритма, симметрии и асимметрии, контраста и нюанса и т.д.).
Методическая литература
Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.
Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.
Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.
Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.
Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.
Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.
Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.
Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.
Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.
Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.
Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.
Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.
Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.
Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.
Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.
Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.
Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.
Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.
Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.
Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.
Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.
Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.
Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.
Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.
Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.
Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 9 класса по программе Г.И. Даниловой.
Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования на базовом уровне (утвер...
![](/sites/default/files/pictures/2023/02/12/picture-188332-1676207573.jpg)
рабочая программа по мировой художественной культуре 8-9 классы
Содержит методическое обоснование и календарно-тематическое планирование по курсу...
![](/sites/default/files/pictures/2014/06/27/picture-451974-1403848102.jpg)
Рабочая программа по мировой художественной культуре для _8__ класса, умк Даниловой
Рабочая программа по МХК 8 класс учебник Даниловой Г.И....
![](/sites/default/files/pictures/2014/09/21/picture-484793-1411316442.jpg)
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 6 класса
Рабочая программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта. Программа направлена на реализацию предметного содержания повышенного уровня сложности в соответствии с...
![](/sites/default/files/pictures/2014/09/21/picture-484793-1411316442.jpg)
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 7 класса
Рабочая программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта. Программа направлена на реализацию предметного содержания повышенного уровня сложности в соответствии с...
![](/sites/default/files/pictures/2014/09/21/picture-484793-1411316442.jpg)
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8 класса
Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок. Наиболее приемлемой формой работы по программе «Мировая художественная культура» являются урок-лекция с использованием презен...
![](/sites/default/files/pictures/2014/09/21/picture-484793-1411316442.jpg)
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 9 класса
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 9 класса разработана на основе:• Федерального компо...