Главные вкладки

    Рабочая программа по изобразительному искусству 6 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»
    рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 6 класс) на тему

    Иноземцева Татьяна Владимировна

    Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 6 классе составлена

    на основании следующих документов:

    ·         Федерального компонента государственного Стандарта начального,  основного общего и среднего (полного) общего образования (Приказ МО РФ от 5 марта2004 г. №1089).

    ·         Примерной программы по изобразительному искусству (утверждена приказом Минобразования России от 09.03.04 № 1312).

    ·         Учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2011 год издания).

    Для реализации Рабочей программы используется  учебник:

    «Изобразительное искусство»  Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /Л.А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского. -6-е изд. –М. : Просвещение, 2010.

    Содержание учебника полностью соответствует Федеральному государственному стандарту по изобразительному искусству. Учебник включен в федеральный перечень учебников, рекомендованных к использованию в образовательном процессе на 2011-2012 учебный год. (Приказом МО и НРФ № 2080 от 24.12.2010)

    Скачать:

    ВложениеРазмер
    Microsoft Office document icon rabochaya_programma_po_izo_6_kl.doc360 КБ

    Предварительный просмотр:

    ГБООУ «Санаторная школа – интернат г.Петровска»

    «Принято»

    Руководитель МО

    ________/ Н.С.Зуева /          

    Протокол №___

    от «_»________ 2015г.

    «Согласовано»

    Заместитель директора по УР

    ________/Н.М.Губанова/

    «_»_________ 2015г.

    «Утверждено»

    Директор ГБООУ «Санаторная школа-интернат»

    ______ /Л.А.Горбунова/

    Пр.№____от «_»___________2015г.

    РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

    ПО ПРЕДМЕТУ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» 6 КЛАСС

    СОСТАВИТЕЛЬ: ИНОЗЕМЦЕВА ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА

    УЧИТЕЛЬ 1 КВАЛИФИКАЦИОННОЙ КАТЕГОРИИ

    (Программа составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского,

    «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.)

    РАССМОТРЕНО

    на заседании педагогического совета

    протокол №___ от «__» 09.2015г.

    г.Петровск

    1. учебный год.

    ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

    к рабочей программе по изобразительному искусству  

    6 класс

    Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 6 классе составлена

    на основании следующих документов:

    • Федерального компонента государственного Стандарта начального,  основного общего и среднего (полного) общего образования (Приказ МО РФ от 5 марта2004 г. №1089).
    • Примерной программы по изобразительному искусству (утверждена приказом Минобразования России от 09.03.04 № 1312).
    • Учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2011 год издания).

    Для реализации Рабочей программы используется  учебник:

    «Изобразительное искусство»  Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /Л.А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского. -6-е изд. –М. : Просвещение, 2010.

    Содержание учебника полностью соответствует Федеральному государственному стандарту по изобразительному искусству. Учебник включен в федеральный перечень учебников, рекомендованных к использованию в образовательном процессе на 2011-2012 учебный год. (Приказом МО и НРФ № 2080 от 24.12.2010)

    Технология обучения

    Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

    Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем  используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).                                                                                                                                                                                    Общая цель программы:                                                                                                      Формирование художественной  культуры учащихся как неотъемлемой  части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечивания, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на  прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т.е. зоркости души ребенка.                                                                                                                                                           Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей и задач:                                                                                                                                                 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;                                                                                                                                               освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;                                                       овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);                                    формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.                                                   

    Место предмета в базисном учебном плане.

    Согласно утвержденному учебному плану на 2013-2014 учебный год  Рабочая программа предусматривает организацию учебного процесса обучения  изобразительного искусства в объеме 35 часов (1 час в неделю).

    VI класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства.

    Здесормируются основы грамотности художественного изображения (рисунок  и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства. Мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

    Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества – главный смысловой стержень рабочей программы 6 класса.

    Национально – региональные особенности содержания представлены в программе соответствующими темами  в темах уроков «Образ человека – главная тема искусства», «Портрет в живописи», «Правила линейной и воздушной перспективы», 

    «Портрет в скульптуре».

    В основу тематического деления учебного года положен жанровый принцип. 

    Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства это предусмотрено и Федеральным компонентом государственного стандарта и авторской программой.

    Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. Поскольку в реальной практике школы в 5-9 классы приходят дети с разным уровнем художественной подготовки, то важнейший материал начальной школы, на новом уровне, присутствует в содержании программы для средней школы. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств их синкретическом единстве, средняя школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

     В Федеральном компоненте государственного стандарта основного общего образования по ИЗО добавлен раздел  «Опыт творческой деятельности», который через практические занятия дает возможность использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета через светотень и цвет. Построение пространства, через линейную и воздушную перспективу. Создание композиций на плоскости и в пространстве.

    Сопоставление Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по ИЗО, Примерной программы по ИЗО и авторской программы выявило, что программа разработанная Б.М. Неменским реализует обязательный минимум содержания образования.

    Федеральный компонент государственного стандарта основного общего образования по ИЗО предлагает основные разделы в 5-7 классах:

    Разделы

    Всего часов

    1.

    Изобразительное искусство его виды и жанры

    40

    2.

    Язык изобразительного искусства и художественный образ

    35

    3.

    Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве

    20

    4.

    Опыт творческой деятельности

    10

    Итого

    105

    Авторская программа Б.М. Неменского предлагает изучить указанные разделы Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по ИЗО по ниже указанному основному содержанию:

    • Основы изобразительной грамоты  -  6 класс
    • Основы декоративной грамоты  -  5 класс
    • Основы визуально-зрелищной культуры  -  7 класс

    Раздел Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по ИЗО «Изобразительное искусство его виды и жанры» изучается в 6-ом классе в основном содержании авторской программы Б.М. Неменского – «Основы изобразительной грамоты» по теме «Изобразительное искусство в жизни человека» (35 часов) и имеет четыре раздела:

    • Виды изобразительного искусства и основы их образного языка  -  9 часов
    • Мир наших вещей. Натюрморт  - 7 часов
    • Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве  -  10 часов
    • Человек и пространство в изобразительном искусстве – 9 часов

    Через вышеназванные темы программы происходит знакомство с произведениями искусств, с художественным образом и художественно-выразительными средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства: рисунком, линией, пятном, композицией, цветом  и основами цветоведения, цветом в произведении живописи, объемными изображениями, основами языка изображения, с искусством изображения, как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой формой духовной культуры общества, что соответствует Федеральному компоненту государственного стандарта.

    Рабочая программа рассчитана на 35 часов. Поурочное планирование используется в данной рабочей программе без изменений. Логика изложения и содержания программы полностью соответствует требованиям федерального компонента государственного стандарта начального общего образования, поэтому в программу не внесено изменений.

    Контроль за деятельностью учащихся предполагается осуществлять через практическую и творческую деятельность, срезы и тестовые работы, анализа произведений искусств.

                                                         


                                                            2.Учебно-тематическое планирование 6класс

    № п/п

    Дата

    Тема и тип

    урока

    Элементы содержания

    Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

    универсальные учебные действия (УУД)

    2

    3

    1

    План

    Факт

    4

    5

    5

    6

    1 четверть Виды изобразительного искусства и основы образного языка

    1

    Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. Комбинированный

    Виды изобразительного искусства Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные 
    и декоративные. Художественные материалы 
    и их выразительность в изобразительном искусстве.
     Знакомство с произведениями художников: Попова, Татлина, Чернихова, Головина, Фаворского,  Красницкого.  

    Знакомство с пространственными, конструктивными  (архитектура и дизайн); декоративно-прикладными; изобразительными  видами искусства (живопись, графика, скульптура).

    Знать  виды   пластических   и изобразительных      искусств; различные     художественные материалы  и  их значение  в создании      художественного образа Размышлять об истоках изобразительного искусства.

    Различать три группы пластических или пространственных видов искусства.

    Регулятивные: планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата.

    Познавательные: рассуждать

    о содержании рисунков, сделанных другими детьми.

    Коммуникативные: задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог; сотрудничать с учителем; умение отстаивать свою точку зрения.

    2

    Рисунок – основа изобразительного творчества.

    Комбинированный

    Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства. 
    Виды рисунка. Подготовительный рисунок 
    как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. 
    Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.
     Знакомство с произведениями художников: Мане, Леонардо да Винчи, Кончаловского, Кибрика, Гольбейна, Толстого.

    Знакомство с понятиями: графика, набросок, зарисовка, технический рисунок, учебный рисунок, творческий рисунок.

    Знать виды графики, графические   художественные   материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь   использовать   выразительные возможности графических материалов при работе с натуры (карандаш, фломастер)  Уметь делать графические зарисовки с натуры отдельных растений или веточек гербарий (колоски,колючки,ковыль,)Навык работы линией и штрихом

    Регулятивные: планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата.

    Познавательные: рассуждать

    о содержании рисунков, сделанных другими детьми.

    Коммуникативные: задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог; сотрудничать с учителем; умение отстаивать свою точку зрения.

    Пригласить местного художника Иванова А.А.

    3

    Черное и белое – основа языка графики.

    Комбинированный

    Знакомство с произведениями печатной графики техникой производства гравюр на различных материалах ( с доски – ксилография, на линолеуме – линогравюра,на известкоом камне – литография,на металле – офорт)

    Знать что такое силуэт, аппликация, черно белая аппликация,

    Уметь создавать иллюстрации по теме разных жанров, созданные разными материалами.

    Регулятивные: 

    адекватно воспринимать предложения учителей,

    товарищей по исправлению допущенных ошибок.

    Познавательные:

    ориентироваться в разнообразии способов решения задач.

    Коммуникативные: 

    задавать вопросы; обращаться за помощью

    к одноклассникам, учителю

    4

    Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

    Практический

    Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников. Знакомство с произведениями художников: Кузьмина, Пикассо, Ван Гога, Митурича, Дейнеки.

    Знать основы языка изобразительного искусства: ритм. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа. Уметь использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные   возможности материала (карандаш, уголь) в собственной   художественной деятельности с натуры Уметь  изображать любым графическим материалом гнев, радость, не рисуя предметов; порыв ветра, спокойствие

    Регулятивные: 

    применять установленные правила в решении задачи.

    Познавательные:

    Осваивать навыки линейной графики в процессе выполнения практической творческой работы;

    использовать общие приемы решения задачи.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач.

    5

    Пятно как средство выражения.

    Ритм пятен.

    «Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.  Знакомство с произведениями художников: Рачёва, Дейнеки, Констебля.

    Знакомство с понятиями: пятно, контраст, тон, тональная шкала, фактура поверхности пятна.

     Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности; активно воспринимать произведения станковой графики

     Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности; активно воспринимать произведения станковой графики

    Уметь объяснить на примере  и изобразить резкий контраст и мягкий контраст. Уметь определять тональные отношения пятен. Уметь работать  широкой и маленькой кистью от «пятна»

    Регулятивные: 

    применять установленные правила в решении задачи.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    6

    Цвет. Основы цветоведения.

    Комбинированный.

    Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета 
    и его светлота. Изучение свойств цвета.   
    Повторить закрепить  понятия: спектр, дополнительные цвета, основные цвета, составные цвета, насыщенность и светлота, цветовая шкала, восприятие цвета.

    Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, (фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой, «Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого солнца»)

     владеть навыками механического смешения цветов.

    Регулятивные: 

    применять установленные правила в решении задачи.

    Познавательные:

    использовать общие приемы решения задачи

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    7

    Цвет в произведениях живописи.

    Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональныхсостояний: радость, грусть, нежность и т. д.   Знакомство с произведениями художников: Церетели,Грабаря, Ренуара,Маврина, Обросова. Повторить закрепить  понятия:  цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, локальный цвет, колорит, звонкие и приглушённые цвета.

    Уметь работать гуашевыми красками. Понимать значение слова «колорит» и его роль в создании художественного образа. (Изображение осеннего букета с разным настроением радостный, грустный, тихий, торжественный)

    Владеть навыками механического смешения цветов; передавать эмоциональное состояние средствами живописи;активно воспринимать произведения станковой живописи

    Регулятивные: 

    адекватно воспринимать предложения учителей,

    товарищей по исправлению допущенных ошибок.

    Познавательные:

    ориентироваться в разнообразии способов решения задач.

    Коммуникативные: 

    задавать вопросы; обращаться за помощью

    к одноклассникам, учителю

    8

    Объёмные изображения в скульптуре.

    Выразительные возможности объёмного изображения.  Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы 
    в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.
    Знакомство с произведениями художников: Микеланджело, Родена, Гиберти.

    Знакомство с понятиями: характер материала, круглая скульптура, рельеф, анималистический жанр, парковая скульптура, произведения мелкой пластики.

    Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства иматериалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе  Уметь лепить из пластилина или глины животных путём выдавливания частей тела из общего куска.

    Регулятивные: 

    вносить необходимые дополнения и изменения

    в действия.

    Познавательные:

    подвести под понятие на основе распознавания объектов, выделять существенные признаки.

    Коммуникативные: 

    формулировать собственное мнение и позицию

    9

    Основы языка изображения. (Обобщение темы)

    Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.Закрепить знания о   средствах  выразительности

    Знать виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изобразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); средства выразительности графики, скульптуры, живописи; имена и произведения выдающихся художников, творчество которых рассматривалось на уроках четверти. (Занимательная викторина, выставка работ обучающихся)Уметь воспринимать и анализировать знакомые произве-дения  искусства

    Регулятивные: 

    вносить необходимые дополнения и изменения

    в действия.

    Познавательные:

    подвести под понятие на основе распознавания объектов, выделять существенные признаки.

    Коммуникативные: 

    формулировать собственное мнение и позицию

    Отметка о выполнении программы и корректировка_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

    2 четверть. Мир наших вещей. Натюрморт.

    10

    Реальность и фантазия в творчестве художника.

    Комбинированный

    Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность 
    и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.  
    Знакомство с произведениями художников: Шагала, Леонардо да Винчи.

    Знакомство с понятиями: творческое воображение, правда искусства.

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве

    Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусств

    Регулятивные: 

    вносить необходимые дополнения и изменения

    в действия.

    Познавательные:

    подвести под понятие на основе распознавания объектов, выделять существенные признаки.

    Коммуникативные: 

    формулировать собственное мнение и позицию

    11

    Изображение предметного мира – натюрморт.

    Многообразие форм изображения мира вещей 
    в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. 
    Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас. 
    Знакомство с произведениями художников: Караваджо, Матисса, Бейерена, Сарьяна.

    Повторить закрепить  понятия: натюрморт., композиционный центр.

    Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать произведения   искусства   натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран
    даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
    пятно, композиция)

    Регулятивные: 

    адекватно воспринимать предложения учителей,

    товарищей по исправлению допущенных ошибок.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    12

    Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

    Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.Знакомство с понятиями: конструкция, геометрические фигуры, геометрические тела.

    Иметь представление о многообразии и выразительности форм

    Уметь выполнять из белой бумаги простые геометрические тела, чтобы потом научиться их рисовать; рисунок, например, «геометрической семьи» где все состоят из треугольников, прямоугольников и кружков.Бумагопластика.

    Регулятивные: 

    адекватно воспринимать предложения учителей,

    товарищей по исправлению допущенных ошибок.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания

    13

    Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

    Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса. Знакомство с понятием: перспектива, точка зрения, линейная перспектива, точка схода, линия горизонта, угловая перспектива, центральная линейная перспектива.

    Научиться изображать объёмные тела с разных сторон и во взаимодействии друг с другом. Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    14

    Освещение. Свет и тень.

    Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине. Знакомство с произведениями художников: Латура, Сурбарана, Леонардо да Винчи, Ван Хейсума, Хеда, Шардена, Хруцкого, Толстого

    Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры

    Уметь делать карандашом зарисовки того, как распределяется светотень на геометрических телах при боковом их освещении

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    15

    Натюрморт в графике.

    Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски. Знакомство с произведениями художников: Купреянова, Самарина.

    Знакомство с понятиями: рисунок, печатная графика (гравюра), эстамп.

    Уметь выполнять графический натюрморт углём или пером чёрной тушью. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобразительного искусства и выразительные    средства    графики;

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    16-17

    Цвет в натюрморте.

    Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Знакомство с произведениями художников: Сезанна, Матисса, Ван Гога, Коровина, Грабаря, Кончаловского, Машкова, Фалька, КупринаКузнецова, Петрова-Водкина, Сарьяна.

    Знакомство с произведениями художников Сезанна, Ван Гога, Матисса, Коровина, Грабаря, Кончаловского, Машкова, Куприна, Фалька, Кузнецова, Петров-Водкина, Сарьяна

    Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью   цвета   передавать  настроение в натюрморте; работать  гуашью; самостоятельно составлять натюрморт,обоснование своего решения,выполнение натюрморта в цвете,анализировать цветовой     строй     знакомых произведений натюрмортного жанра  

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    18

    Выразительные возможности натюрморта.

    Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.Знакомство с произведениями художников Никича, Стожарова, Неменского

    Знать  такой жанр  изобразительного   искусства,   как   натюрморт; выдающихся художников и их произведениянатюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь  анализировать   образный  язык  произведений  натюрмортного жанра

    Уметь создавать свой натюрморт.

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    3четверть. Вглядываясь в человека.Портрет.

    19

    Образ человека – главная тема в искусстве.

    Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека 
    в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты. 
    Знакомство с произведениями художников: Дюрера,  Рубенса,Липпи,Клуэ, Вейдена,Островского, Подключникова,Боровиковского, Веницианова, Кипренского, Брюллова.

    Знать жанры изобразительного искусства: портрет; выдающихся      художников-портретистов русского  и мирового искусства. Уметь активно воспринимать   произведения    портретного жанр

    Регулятивные: 

    адекватно воспринимать предложения учителей,

    товарищей по исправлению допущенных ошибок.

    Познавательные:

    составлять план

    и последовательность действий.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    20

    Конструкция головы человека и  её основные пропорции.

    Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

    Понимать роль пропорций в изображении головы, лицачеловека

    Уметь создавать портрет в аппликации.

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    составлять план

    и последовательность действий.

    Коммуникативные:

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

    21

    Изображение головы человека в пространстве.

    Практика.

    Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

    Уметь перерисовывать рисунки головы, с целью изучения строения головы человека, её пропорций и расположения в пространстве.

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    составлять план

    и последовательность действий.

    Коммуникативные:

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

    22

    Портрет в скульптуре.

    Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала. Знакомство с понятиями: монументальная скульптура, камерная скульптура.

    Знакомство с произведениями художников: Аникушина, Манцу, Голубкиной, Белашовой.

    Знать  материалы   и  выразительные возможности скульптуры. Уметь передать характер    героя    в   скульптурном портрете,  используя  выразительные возможности скульптуры; владеть знаниями пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человекаУметь сделать из пластилина скульптурный портрет литературного героя.

    23

    Графический портретный рисунок.

    Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет 
    в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи 
    в скульптурном портрете.
    Знакомство с понятиями: условность и лаконичность графического языка.

    Знакомство с произведениями художников: Фаворского, Рембранта, Дюрера,Кипренского, Тышлера, Сомова, Клуэ.

    Уметь выполнять углём портретный рисунок своего товарища, делать портретные зарисовки своих близких, сделать автопортрет. Знать   пропорции   головы   и лица человека; выразительные средства графики (линия, пятно) и уметь применять их в творческой работе с натуры

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    24

    Сатирические образы человека.

    Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Знакомство с понятиями: шарж, чувство меры, чувство правды.

    Знакомство с произведениями художников: Леонардо да Винчи, Домье, Пикассо, Кузьмина, Ефимова, Горяева.

    Уметь делать дружеский шарж, наблюдать.

    Уметь выполнять рисунок. Уметь   анализировать   образный язык произведений портретного   жанра;   работать   с графическими материалами

    Регулятивные: 

    предвидеть возможности получения конкретного результата.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    25

    Образные    возможности освещения  в портрете.

    Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение  против света, контрастность освещения. Знакомство с понятием: искусственный и естественный источник света.

    Уметь выполнять портретные изображения человека: против света,  по свету, при боковом освещении.

    Уметь работать гуашью – тремя красками (тёмной, тёплой и белой), а также в технике аппликации или монотипии.

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    26

    Роль цвета в портрете

    Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура. Знакомство с произведениями художников: Серова, Ренуара, Архипова, Борисова-Мусатова, Дерена, Врубеля.

    Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи (создание атопортрета, портрета близкого челоека. Уметь выполнять линейный набросок портрета  пастелью или восковым мелком, затем красками.

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    составлять план

    и последовательность действий.

    Коммуникативные:

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

    27

    Великие  портретисты прошлого.

    Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Знакомство с произведениями художников: Леонардо да Винчи, Рубенса, Рембранта, Репина, Сурикова, Ярошенко, Крамского.

    Уметь выполнять живописный портрет. Знать художников-портретистов и их творчество Уметь активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    28

    Портрет  в изобразительном искусстве XX века

    Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж 
    и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.
     Знакомство с произведениями художников: Модильяни, Матисса, Дали, Попкова, Жилинского, Петрова-Водкина, Серебрякова, Салахова.

    Закрепление материала по теме «Портрет».

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    составлять план

    и последовательность действий.

    Коммуникативные:

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

    4 четверть. Человек и пространство  в изобразительном искусстве.

    29

    Жанры в изобразительном искусстве.

    Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры 
    в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
    Закрепить знания о жанрах в изобразительном искусстве. Знакомство с произведениями художников: Консебля, де Хема, ванн Дейка, Васнецова, Куинджи, Нестерова

     Знать жанры изобразительного искусства. Иметь представление об историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. Уметь активно воспринимать произведения изобразительного искусства

    Регулятивные: 

    соотносить то, что уже известно и усвоено, и то, что еще неизвестно; планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата.

    Познавательные: рассуждать

    о содержании рисунков, сделанных другими детьми.

    Коммуникативные: задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог; сотрудничать с учителем; умение отстаивать свою точку зрения.

    30

    Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектив

    Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл. Знакомство с настенной росписью Древнего Египтас фресками Древнего Рима, с произведениями Брейгеля Старшего, Хоббема, Воробьёва, Карраччи.

    Знакомство с правилами построения перспективы, с правилами воздушной перспективы, с понятиями: точка схода, линия горизонта

    Уметь  пользоваться в рисунке правилами линейной и воздушной перспективы.

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    31

    Пейзаж – большой мир.

    Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Знакомство с произведениями художников: Го Си, Тобиаса, Эль  Греко, Айвазовского, Богаевского.

    Уметь создавать живописный романтический пейзаж.

    Уметь работать тушью, гелевой ручкой и одной чёрной краской.

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    32

    Пейзаж настроение. Природа и художник

    Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Знакомство с произведениями художников: Моне, Мане, Сислея, Синьяка, Ван Гога, Сезанна.

    Уметь выполнять пейзаж-настроение.

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    33

    Пейзаж в русской живописи

    Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке. Знакомство с произведениями художников: Сороки, Венецианова, Саврасова, Васильева,

    Шишкина, Левитана.

    Уметь писать пейзаж на тему «Страна моя родная» или «Дали моей Родины»; пейзаж-настроение на тему «Весенний мотив», «Весеннее утро», «Весенний ветерок».

    Натурные пейзажные наброски и зарисовки карандашом или ручкой; выполнить графический пейзаж в технике граттажа или монотипии.

    Регулятивные: 

    преобразовывать познавательную задачу в практическую на примере пейзажных набросок и зарисовок.

    Познавательные:

    осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность для решения познавательных задач

    34

    Пейзаж в графике.

    Знакомство с понятиями: зарисовки, наброски, граттаж, монотипия.

     Знакомство с произведениями художников: левитана, Пименова, Рембранта, Ван Гога, Фаворского, Конашевича, Куманькова, Гаева.

    Уметь выполнять графическую работу «Весенний пейзаж»,

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность в коллективной деятельности;

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    35

    Городской пейзаж

    Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века. Знакомство с произведениями художников: лоренцетти, Гонзага, Алексеева, Мазереля, Кокорина, Фаворского.

    Знать основы изобразительной грамотыи уметь применять приобретенные знания на практике

    Регулятивные: 

    использовать речь для регуляции своего действия.

    Познавательные:

    контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

    Коммуникативные: 

    проявлять активность в коллективной деятельности;

    обсуждать

    и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

    Отметка о выполнении программы, корректировка.


    3.   Основное содержание учебного предмета           V-VII классы (105 час)
    Изобразительное искусство, его виды и жанры (40 часов). Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.
    Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.
    Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин и др.).
    Опыт творческой деятельности.Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.
    Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.
    Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
    Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.
    Проектирование обложки книги, рекламы,
    открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. 
    Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушьи др.), пластилина, глины
    , коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.
    Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.
    Язык изобразительного искусства и художественный образ (35 час). Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат. 
    Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов:
    дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).
    Опыт творческой деятельности. Использования языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.
    Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и
    орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и элементах архитектуры. 

    Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве (20 час). Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.
    Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII-XX вв., стили и направления (В.В. Растрелли, Э.-М.Фальконе,
    В.И. Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, АА. Иванов, П. А.Федотов, передвижники, «Мир искусств», С.Т. Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский и др.).
    Вечные темы и великие исторические события в русском (В.И.Суриков,
    П. Д.Корин, М.В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О.Роден) искусстве.
    Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Б.М.Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.
    Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
    Ведущие художественные музеи мира (Лувр
    , музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).
    Традиции и новаторство в искусстве.
    Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).
    Опыт творческой деятельности.Описание и анализ художественного произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

    Содержание учебного предмета

    Виды изобразительного искусства и основы их образного языка (9 часов). Изобразительное искусство в семье пластических искусств. Рисунок – основа изобразительного искусства. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Композиция как ритм пятен. Тональная шкала. Цвет. Основы цветоведения.

    Основные и дополнительные цвета. Цветовой контраст. Цвет в произведениях живописи.

    Объемные изображения в скульптуре. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре и их свойства: глина, камень, металл, дерево о др.

    Основы языка изображения.

    Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов). Художественное познание: реальность и фантазия. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Выразительные средства

    и правила изображения. Изображение предметного мира – натюрморт. натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Линейные, плоскостные и объемные формы. изображение предмета на плоскости и линейная перспектива. Правила объемного изображения геометрических тел. Освещение. Свет и тень.

    Свет как средство организации композиции в картине.  Натюрморт в графике.

    Цвет в натюрморте. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Выразительные возможности натюрморта.

    Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве (10 часов).

    Образ человека – главная тема искусства. Изображение человека в искусстве разных эпох.

    История возникновения портрета. Конструкция головы человека и ее пропорции. изображение головы человека в пространстве. Поворот и ракурс головы. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека. Портрет в скульптуре. Выразительные возможности скульптуры. Сатирические образы человека. Художественное преувеличение. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Образные возможности освещения в портрете. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета.  Великие портретисты.

    Человек и пространство в изобразительном искусстве  (9 часов).

    Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Движение фигур в пространстве. Правила линейной и воздушной перспективы. Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве.

    Организация изображаемого пространства.

    Пейзаж – настроение. Природа и художник. Природа как отклик переживаний художника.

    Роль колорита в пейзаже. Городской пейзаж. Разные образы города в истории искусства и

    в российском искусстве XX в.

    Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

    Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета.

    Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов. Объемные изображения животных в различных материалах: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

    Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость).

    Создание композиций на плоскости и в пространстве.

    Изображение сатирических образов литературных героев, создание дружеских шаржей.

    Подготовка  докладов и рефератов; презентация работ-портретов; оформление своих творческих работ

    Содержание учебного предмета

    I  ЧЕТВЕРТЬ

    ВИДЫ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА

    Тема. Изобразительное искусство в семье пластических искусств

    Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительною искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

    Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.

    Тема. Рисунок — основа изобразительного творчества

    Рисунок — основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.

    Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графические произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

    Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.).

    Материалы: карандаши разной твердости, уголь, черная тушь и палочка, бумага'.

    Зрительный ряд: рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине, рисунки разных жанров (пейзаж, портрет, сцены из жизни людей).

    Тема. Линия и ее выразительные возможности

    Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линии, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

    Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунком трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.).

    Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

    Зрительный ряд: разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, П. Клее, В. Серова («Портрет балерины Карсавиной»); рисунки Н. Кузьмин;). О. Верейского, И. Голицына и др.

    Тема.  Пятно как средство выражения. Композиция как ритм  пятен

    Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображе-[ нии и его выразительные возможности.

    Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

    Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

    Материалы: черная и белая гуашь, кисти, бумага или бумага [ для аппликаций, клей.

    Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты XVII— [XVIII веков, графические рисунки Ф.Васильева, И.Левитана;  черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой; графика В. Лебедева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н. Тырсы и др.

    Тема. Цвет. Основы цветоведения

    Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

    Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом  вариативных возможностей цвета '(«Царство  Снежной   королевы»,   «Изумрудный   город»,   «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.). Материалы:  гуашь, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведению;     произведения     импрессионистов,     постимпрессионистов  и российских художников конца XIX и XX века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью.

    Тема. Цвет в произведениях живописи

    Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

    Задание: изображение осеннего букета с разным настроением — радостный, грустный, торжественный, тихий ,и т. д.

    Материалы:  гуашь, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: произведения живописи с ярко выраженным цветовым состоянием, а также живописные произведения с изображением букетов: В.Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И. Грабарь. Хризантемы; К.Коровин. Цветы и фрукты. На берегу моря; С.Герасимов. Сирень; А.Пластов. Сенокос (фрагмент).

    Тема. Объемные изображения в скульптуре

    Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим  пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.— и их выразительные свойства.

    Задание: объемные изображения животных в разных материалах.

    Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

    Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра — работы В. Ватагина, И. Ефимова и др.; В.Серов. Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.

    Тема. Основы языка изображения

    Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

    Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.

    II ЧЕТВЕРТЬ

    МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ

    Тема. Реальность и фантазия в творчестве художника

    Беседа. Во всё времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

    Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

    Тема. Изображение предметного мира — натюрморт

    Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

    Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.

    Задание: работа над натюрмортом из плоских изображении знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.

    Материалы: гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликации, клей.

    Зрительный ряд:   изображения   предметов,  характеризующих [действия человека в искусстве древности, например: в Древнем Египте — «Сбор плодов» (из гробницы в Бени-Гасане, XX век до н.)) или «Музыканты» (из росписи  гробницы  Нахта в Фивах, XIV   век до н. э. и др.); изображение предметов человека в искусстве Древней  Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Средних   веков,   в   искусстве   Возрождения.   Натюрморт VII,   XVIII, KIX—XX веков.

    Тема. Понятие формы. Многообразие форм        окружающего мира

    Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные   и   объемные   формы.    Плоские   геометрические   тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Фор[мы   простые  и  сложные.  Конструкция сложной формы.   Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

    Задание: конструирование из бумаги простых геометрических |тел.

    Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.

    Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции.

    Тема. Изображение объема на плоскости и линейная  перспектива

    Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. [Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

    Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).

    Материалы: карандаш, бумага.

    Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.

    Тема. Освещение. Свет и тень

    Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных  возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

    Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

    Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага. Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические 1тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением;

    наглядные пособия и таблицы; произведения искусства — натюрморты из европейской живописи XVII—XVIII в.в.

    Тема. Натюрморт в графике

    Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.

    Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

    Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.

    Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и фотографический валик, бумага для оттисков.

    Зрительный ряд: изображения в печатной графике      гравюра и офорт в  русском   и   европейском   искусстве  XV—XVIII   веков | (А.Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

    Тема. Цвет в натюрморте

    Цвет в живописи и богатство его выразительных возможнойстей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живопи-1 си (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

    Задание:   работа   над  изображением   натюрморта   в   заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственные натюрморт и т. д.

    Материалы: гуашь, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: А.Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян Виноград; В.Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И. Mauiков. Синие сливы; К. Петров-Водкин. Скрипка, Утренний на4 тюрморт; А. Ники ч. Торжественный  натюрморт.

    Тема. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

    Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие.    Натюрморт    в    искусстве    XIX—XX    веков.    Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

    Задание: работа над натюрмортом, который можно было бй назвать «натюрморт-автопортрет».

    Материалы:  гуашь, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапунов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штерен-берг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.

    III ЧЕТВЕРТЬ ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ

    Тема. Образ человека — главная тема искусства

    Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

    Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

    Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрождения в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И» Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века, портреты Б.Урманче.

    Тема. Конструкция головы человека и ее пропорции

    Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

    Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).

    Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица).

    Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.

    Тема. Изображение головы человека в пространстве

    Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

    Задание: объемное конструктивное изображение головы.

    Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.

    Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы: учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А.Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П.Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.

    Тема. Графический портретный рисунок и  выразительность образа человека

    Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

    Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

    Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.

    Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.

    Зрительный ряд: Г. Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой. К. Сомова, М. Врубеля.

    Тема. Портрет в скульптуре

    Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

    Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

    Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.

    Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Берн и ни. Портрет герцога д'Эсте; Ж. Гуд он. Бюст Вольтера; Ф.Шубин. Портрет князя Голицына; Н.Андреев. Панька: А.Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказительница былин М. Д. Кривоколенова, «Раздумье» Б.Урманче.

    Тема. Сатирические образы человека

    Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

    Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

    Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш

    Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонар-10 да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политичекая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.

    Тема. Образные возможности освещения в портрете

    Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

    Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.

    Материалы: черная акварель, кисть, бумага.

    Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М.Караваджо, К.Брюллова; И.Репин. Мужичок из робких; фотографии головы в разном освещении.

    Тема. Портрет в живописи

    Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

    Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

    Материалы: карандаш, акварель, бумага.

    Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля, Н.Фешин «Портрет девочки в синем платке».

    Тема. Роль цвета в портрете

    Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

    Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

    Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В.Серов. Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В. Ван Го г. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь; А.Архипов. Крестьянка в красном.

    Тема. Великие портретисты (обобщение темы)

    Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих Художников.

    Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-портретистов (по выбору учителя).

    IV ЧЕТВЕРТЬ

    ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В

    ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

    Тема. Жанры  в изобразительном искусстве

    Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

    Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

    Тема.  Изображение пространства

    Беседа о пилах перспективы в изобразительном искусств«И Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусст-1 ве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве ХГ века и его образный смысл.

    Зрительный ряд:  древнеегипетские  росписи  стен  с  фризовой композицией;   примеры   древнегреческой   вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна   Ван   Эйка, Леонардо да  Винчи  (Благовещение,  Тайная   вечеря пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.

    Тема. Правила линейной и воздушной перспективы

    Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

    Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдение» правил линейной и воздушной перспективы.

    Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правила} перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. П интуриккио. Портрет мальчика; П. делла Франческа. Городской пейзаж с изображением идеального города; С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом! Новый Рим; И.Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольники; И.Шишкин.  Рожь.

    Тема. Пейзаж — большой мир.

    Организация изображаемого пространства

    Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.

    Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

    Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

    Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппликации.

    Зрительный ряд: Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лорре н. Пейзаж с похищением Европы; П.Брейгель. Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри; И.Левитан. Над вечным покоем; Н. Рерих. Гималаи.

    Тема. Пейзаж-настроение. Природа и художник

    Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.

    Задание: создание пейзажа-настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).

    Материалы: гуашь, кисти, бумага.

    Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П.Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В. Ван Го г. Пшеничное поле и кипарисы; И.Левитан. Золотая осень. Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь. Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.

    Тема. Городской пейзаж.

    Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века.

    Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительно-то эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

    Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».

    Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне.

    Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.

    Тема. Выразительные возможности изобразительного искусства.

     Язык и смысл

    Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.

    Уровни понимания произведения искусства. Понимание искусства — труд души.

    Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.

    Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

    4.Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
    (базовый уровень)                                                                                                                          

       Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

    • о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
    • о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;
    • о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;
    • основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
    • ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
    • особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
    • основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
    • о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
    • о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

    Учащиеся должны:

    • уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
    • иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
    • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
    • иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
    • иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

    Требованиях к уровню подготовки учащихся

    знать /понимать:

    • основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
    • основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
    • выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
    • наиболее крупные художественные музеи России и мира;

    —значение изобразительного искусства в художественной культуре;


              уметь:

    • применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
    • анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
    • ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
    • использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
    • восприятия и оценки произведений искусства;
    • самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

    Проверка знаний учащихся

    Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

    Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

    1. Активность участия.
    2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
    3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
    4. Самостоятельность.
    5. Оригинальность суждений.

    Критерии и система оценки творческой работы

    1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
    2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
    3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

                Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

    Формы контроля уровня обученности

    1. Викторины
    2. Кроссворды
    3. Отчетные выставки творческих  (индивидуальных и коллективных) работ
    4. Тестирование, срезы знаний.

       КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ.

    Контроль за выполнением  Рабочей программы осуществляется по следующим параметрам качества:

    1. степень самостоятельности учащихся при выполнении  заданий;
    2. характер деятельности (репродуктивная, творческая);
    3. качество выполняемых работ и итогового рисунка.

               При оценке выполнения практических заданий учитель руководствуется следующими критериями:

    Устный ответ:

     «5» - учащийся полностью усвоил учебный материал, может изложить его своими словами, самостоятельно подтверждает ответ конкретными примерами, правильно и обстоятельно отвечает на дополнительные вопросы учителя.

    «4» - учащийся в основном усвоил учебный материал, допускает незначительные ошибки в его ожении, подтверждает ответ конкретными примерами, правильно отвечает на дополнительные вопросы.

    «3» - учащийся не усвоил существенную часть учебного материала, допускает значительные ошибки в его изложении своими словами, затрудняется подтвердить ответ конкретными примерами, слабо отвечает на дополнительные вопросы учителя.

    «2» -  учащийся полностью не усвоил учебный материал, не может изложить его своими словами, не может привести конкретные  примеры, не может ответить  на дополнительные вопросы учителя.

    Практические работы

    оцениваются по следующим критериям:

    • качество выполнения изучаемых на уроке приемов рисования и работы в целом;
    • степень самостоятельности;
    • уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично продуктивный, продуктивный).

    Предпочтение следует отдавать качественной оценке деятельности каждого ребенка на уроке, его творческим находкам.

    Нормы оценки практической работы учащихся:

     «5» - обучающийся может интегрировать знания из различных разделов для решения поставленной задачи; правильно применяет приемы и  изученные техники  рисования. Работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением технологической последовательности, качественно и творчески.

    «4» - обучающийся допустил малозначительные ошибки, но может самостоятельно исправить ошибки с небольшой подсказкой учителя. Работа выполнена в заданное время, самостоятельно.

    «3» - владеет знаниями из различных разделов, но испытывает затруднения в их практическом применении при выполнении рисунка; понимает последовательность создания рисунка, но допускает отдельные ошибки; работа не выполнена в заданное время, с нарушением технологической последовательности.

    «2» -  ученик не знает основных элементов процесса рисования; не умеет пользоваться дополнительным материалом; не владеет даже минимальными фактическими знаниями, умениями и навыками, определёнными в образовательном стандарте.

    Критерии оценки творческих работ.

    1. Законченность:

          «2»  - отсутствие законченности рисунка.

    «3»  - линии отрывистые, не точные, не выраженный объем.

    «4»  - есть ошибки, в перспективе выражен передний план.

    «5»  - в работе чувствуется законченность.

    1. Передача формы:

     «2» - форма полностью искажена.

    «3»  - форма искажена значительно.

    «4»  - форма искажена незначительно.

    «5»  - форма передана точно.

    1. Передача пропорций:

    «2»  - нет понятия о пропорциях.

    «3»  - пропорции переданы неверно.  

    «4»  - пропорции переданы верно, есть небольшие инеточности.

    «5»  - пропорции переданы верно.

    1. Композиционное решение:

          «2»  - нет понятия о композиции.

    «3»  - композиция носит случайный характер.

    «4»  - композиция не продумана.

    «5»  - равновесие на всем рисунке.

    1. Отношение пот величине разнообразных предметов.

    1. Цветовое решение как средство передачи настроения и состояния.

    1. Анализ техники работы: 

      рассматривается характер линий, пятна и тона.

    1. Оценивается творческий подход к избранной теме.

    Критерии оценки овладения учащимися

    изобразительной деятельностью.

    1. Содержание изображения (полнота изображения образа).

    Анализ детских работ представлял собой краткое описание созданного каждым ребенком изображения.

    1. Передача формы:
    • форма передана точно;
    • есть незначительные искажения;
    • искажения значительные, форма не удалась.
    1. Строение предмета:
    • части расположены верно;
    • есть незначительные искажения;
    • части предмета расположены неверно.
    1. Передача пропорции предмета в изображении:
    • пропорции предмета соблюдаются;
    • есть незначительные искажения;
    • пропорции предмета переданы неверно.
    1. Композиция:

    А) расположение изображения на листе:

    • по всему листу;
    • на полосе листа;
    • не продумана, носит случайный характер.

          Б) отношение по величине разных изображений, составляющих картину:

    • соблюдается пропорциональность  в изображении разных предметов;
    • есть незначительные искажения;
    • пропорциональность разных предметов передана неверно.
    1. Передача движения:
    • движение передано достаточно четко;
    • движение передано неопределенно, неумело;
    • изображение статичное.

    Эта задача оценивается тогда, когда задача передать движение выделялась на уроке или вытекает из темы урока.

    1. Цвет:

    А) цветовое решение изображения:

    • передан реальный цвет предметов;
    • есть отступления от реальной окраски;
    • цвет предметов передан неверно.

          Б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности изображения:

    • многоцветная или ограниченная гамма, цветовое решение соответствует замыслу и характеристике изображаемого;
    • преобладание нескольких цветов или оттенков в большой степени случайно;
    • безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми цветами).


    Список методической литературы для  6 класса

    1. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1984.

    2. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

    3. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

    4. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО

        «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

    5. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма  

       МХК», 2000;

    6. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

    7. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 1988.

    8. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

    9. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.

    10. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2009.

    11. Неменский, Б. М. Твоя мастерская. – М.: Просвещение, 2010.

    12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2010.

    13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2010.

    14. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

    15. Ростовцев, Н. Н., Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

    16. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

    17. Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – Ижевск, 1992.

    18. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.

    19. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул,

         1998.

    20. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.

    21. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.

    22. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.

    23. Шатских, А. Казимир Малевич. – М.: Слово, 1996.

    24. Школа изобразительного искусства / под редакцией А. Н. Пономарева. – М.: Агар, 1998.

              25. Шоган, В. В. Технологии личностно ориентированного урока. – Воронеж: Учитель, 2003.

    Сайты для работы:

    1.http://school.univertv.ru/   - видеоуроки

    2.http://www.ped-sovet.ru/

    3.http://www.rusedu.ru/ 

    4.http://metodisty.ru/

    5.http://www.proshkolu.ru/ 

    6.http://www.openclass.ru/ 

    7.http://forum.in-ku.com/ 

    8.http://www.zavuch.info/ 

    9.http://www.artandphoto.ru/themes.php?id=4&page=30 – репродукции

    10.http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=832959 – видео по изо

    11.http://www.koob.ru/books/draw/  по ИЗО – репродукции.

    12.http://www.shatiskusstvo.ucoz.ru/  - школьникам о живописи

    Контроль уровня   обученности

    (6 класс)

    № урока

    Тема  урока

    Вид  контроля

    Форма  контроля

    1

    Изобразительное искусство в семье пластических искусств.

    Текущий - письменный

    тест

    8

    Основы языка изображения.

    Текущий - письменный

    тест

    16

    Выразительные возможности натюрморта

    («натюрморт –автопортрет»)

    (обобщение темы)

    Текущий - письменный

    тест

    26

    Великие портретисты

    (обобщение темы)

    Текущий - письменный

    тест

    35

    Выразительные возможности изобразительного искусства

    Итоговый

    тест

    Содржательные линии:                                                                                                                ОСНОВЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ И
    ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

    Изобразительное искусство и его виды. Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический).

    Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи и графики. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст. Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Фактура в живописи и графике. Ритм. Статика и динамика. Симметрия и асимметрия. Формат и композиция.

    Народное художественное творчество. Древние корни народного художественного творчества, специфика его образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Орнамент как основа декоративного украшения. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Древние образы в произведениях народного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов (дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома).

    Русское изобразительное искусство и архитектура. Художественная культура Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры Древней Руси. Живопись, графика, скульптура и архитектура России XVIII-XX вв. Знакомство с художественными жанрами. Стили и направления в русском изобразительном искусстве и архитектуре нового времени (барокко, классицизм, реализм, передвижники, «Мир искусства» и др.). Вечные темы и великие исторические события в русском искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве. Мемориальные ансамбли. Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина). Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров изобразительного искусства и архитектуры (А.Рублев, Дионисий, В.В.Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, В.И.Сури-ков, И.Е.Репин, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, В.А.Серов, К.С.Петров-Водкин, С.Т.Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский).

    Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Знакомство с основными этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез изобразительных искусств и архитектуры. Ведущие художественные музеи. Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства, архитектуры, выявление своеобразия их творчества (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, А.Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, К. Моне, В.Ван-Гог, О.Роден, П.Пикассо, Ле Корбюзье).

    Современное изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма). Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.

    Синтез искусств в архитектуре, в театре, кино, на телевидении. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Пространственно-временной характер произведений синтетических искусств. Коллективный характер творчества в синтетических искусствах.

    ОПЫТ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

    Умения и навыки использования учащимися языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве.

    Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках. Изготовление изделий в стиле художественных промыслов.

    Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой (предметы быта, одежда, мебель, детали интерьера и др.). Создание фотоколлажа, мультфильма, видеофильма. Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому – создание художественного образа.

    Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

    Самоопределение в видах и формах художественного творчества. Реализация совместных творческих идей в проектной деятельности: оформление школы к празднику, декорации к школьному спектаклю, костюмы к карнавалу и др. Анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества.

    Методическая тема на 2014/2015 учебный год учителя

    Иноземцевой Татьяны Владимировны.

    1. Оптимизация образовательной деятельности как фактор достижения нового качества образования в условиях введения новых стандартов.

    1. Развитие творческой активности учащихся через применение инновационных методов обучения на уроках изобразительного искусства для достижения более высокого качества образования.


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Методическая разработка урока нетрадиционной техники в 6 классе по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» По теме: «Пейзаж – настроение. Природа и человек».

    Цели:Расширить знания учащихся о пейзаже, который предполагает гармоничное сочетание чувств художника и их выражения в творческой деятельности; познакомить с многообразием форм и красок  окружающ...

    Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс (по программе Б.М. Неменского)

    Настоящая программа по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, программы общеобразовательных учреж...

    Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»

    Данная рабочая программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное иск...

    Рабочая программа по изобразительному искусству 7 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»

    Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 7 классе составлена на основании следующих документов:·         Федерального компонента государственног...

    Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс по программе Б.М.Неменского "Изобразительное искусство" ФГОС

    Рабочая программа по изобразительному искусству на ступень 5-7 классы. Составлена  на основе  Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден...

    РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ 2 класс по программе Б.М. Неменского

    Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для 2 класса составлена на основе авторской   рабочей программы  «Изобразительное искусство» 1-4 классы под редакцие...