Чуркова Л.
проект по изобразительному искусству (изо) на тему

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Основная общеобразовательная школа п. Буренка»

Искусство

Реферат

Искусство Страны восходящего солнца

2013-2014

Содержание

1. Введение………………………………………….……………………2

Цель и задачи………………………………………………………3

2. Виды искусства Японии………………………………………………4

1. Традиционный японский дом ……………………………….4
2. Национальный костюм……………………………………….5
3. Чайная церемония………………………………………….....7
4. Бонсай………………………………………………………….9
5. Аниме………………………………………………………….10

3. Заключение…………………………………………………………….12
4. Справочная литература……………………………………………….14

1. Введение

Первые упоминания о Японии Европа услышала ещё в эпоху Средневековья,  познав её вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и сказочного богатства.

Путь японского искусства – это путь постижения красоты через незаметное и первозданное. Вот каким видится ее «изначальный образ» поэту Догену (1200 – 1253)

Цветы – весной.

Кукушка – летом.

Осенью – луна.

Чистый и холодный снег – зимой.

Что останется после меня?

Цветы – весной.

Кукушка – в горах

Осенью – листья клена.

Японские художники выявляют красоту, заложенную самой природой. «Не сотвори, а найди и открой» - таков их девиз.

Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы в большом и малом.

Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые

ранние произведения искусства относятся к IV – XIX тысячелетиям до нашей

эры. Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья (IV – XIX в.в.)

Япония расположена на островах Тихого океана, протянувшихся вдоль восточного побережья Азиатского материка с севера на юг.

Япония первой встречает солнце из-за морского горизонта и поэтому носит гордое имя «Страна восходящего солнца».

Изначально японцы называли свою страну “Ва” или “Вагоку”, сегодня же ее официальное название “Ниппон коку” (“Нихон коку”), что в буквальном переводе означает “родина Солнца”.

 Дело в том, что Япония, или Нихон на японском, пишется двумя иероглифами: солнце и корень, он же начало. Получается, что в дословном переводе Нихон означает начало солнца, то есть восход. Японцы связывают восход солнца с процветанием и счастливым будущим.

Для всех нас культура Страны восходящего солнца является огромной загадкой. Так давайте попробуем ее разгадать.

Цель и задачи

Целью работы является постижение и углубление в красоту японского искусства, изучить виды искусства этого народа.

В соответствии с целью ставятся задачи:

• Проработать информацию по данной теме.
• Изучить некоторые традиционные виды искусства, ставшие национальным достоянием Японии.
• Выявить сущность каждого из этих видов искусств и узнать, какой вклад они внесли в культуру Японии.

2. Виды искусства в Японии

На культуру Японии существенным образом повлияло отношение к природе как к ограниченному целому, живущему по своим законам и порядкам. Именно природа и закономерности её развития оказались в центре внимания творческих поисков, надолго определивших особенности развития всех, без исключения, видов искусств. Значительное влияние на развитие японской культуры оказали религиозно-философские учения, в первую очередь конфуцианство и буддизм.

Древнейшей японской цивилизацией были достигнуты успехи во всех видах искусств.

Прежде всего, обратимся к характерным особенностям японского зодчества.

2.1. Традиционный японский дом

Конструкция традиционного японского дома сложилась к XVII – XVIII векам. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стены не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями. При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли на 60 см. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на каменные основания.

Лёгкий деревянный каркас обладал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране землетрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца, но не задерживали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью.

Под навесом кровли располагалась веранда. Пол жилых комнат покрывали циновками — татами, на которых главным образом сидели, а не стояли. Поэтому и все пропорции дома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных толстых матрацах, которые убирали днём в стенные шкафы.

Если, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различным занятий. Раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шёлком, могли делить внутренние помещения в зависимости от потребностей, что позволяло использовать его более разнообразно, однако полностью уединиться внутри дома каждому его обитателю было невозможно, что повлияло на внутрисемейные отношения в японской семье, а в более общем смысле  - на особенности национального характера японцев.

Важная деталь дома -  располагавшаяся у неподвижной стены ниша  -  токонама, где могла висеть картина или стоять композиция из цветов — икэбана. Это был духовный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные качества обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

Продолжением традиционного японского дома был сад. Он исполнял роль ограждения и одновременно связывал дом с окружающей средой.

Когда раздвигали наружные стены дома, исчезала граница между внутренним пространством  дома и садом, и создавалось ощущение близости к природе, непосредственного общения с ней. Это было важной особенностью национального мироощущения.

Однако японские города росли, размеры сада уменьшались, нередко его заменяла небольшая символическая композиция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосновения жилища с миром природы.

2.2. Национальный костюм

Любой национальный костюм, так или иначе, отражает особенности материальной и культурной жизни народа, в том числе и национальный характер. Это в полной мере относится и к кимоно, которое в XX веке приобрело большую популярность в мире.

 Тип кроя, силуэт, отдельные детали и мотивы активно использовались в интернациональной моде, но само кимоно в его традиционном виде по сей день остается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японской культуры.

 Есть немало представителей западного мира,  до тонкостей изучивших японский язык и литературу, музыку, чайную церемонию, икебану, боевые искусства и т.д., но даже на них кимоно выглядит чужеродным.

Много говорилось и писалось о том, что кимоно идеально подходит к японскому типу фигуры, как женской, так и мужской. Оно действительно зрительно корректирует пропорции невысоких по природе японцев, но дело не только в создании иллюзии стройности.

Кимоно не просто регламентирует рисунок и ритм движений, но и является своего рода фокусом национальной психологии.

 Японка в кимоно воплощает эталон сдержанной грации, мягкой женственности и скромности, надев кимоно, не в состоянии выразить ту естественную гармонию пластики, которой чаруют японки. То, что именно кимоно «участвует» в создании образа, подтверждается тем, что в европейской одежде те же японские дамы воспринимаются иначе.

 Нужно уметь носить кимоно, как, впрочем, и любой костюм, который отличается определенным стилем, характером, образом.

Традиционные мужские кимоно, строгие, темных расцветок, теряются на фоне необычайно богатых декоративными эффектами женских образцов. Индивидуальные особенности и красота кимоно раскрываются только когда его надевает человек. Одно и то же кимоно на разных людях будет выглядеть по-разному.

Надевание и ношение кимоно требуют особых знаний и умения, которые регламентируются определенными правилами. Поза, осанка имеют большое значение и должны быть естественны.

Спину следует держать прямо, подбородок – слегка втянутым, а плечи – расслабленно. Необходимо избегать резких и размашистых движений, поскольку в этом случае могут быть видны руки выше кистей и ноги, а даже мимолетное мелькание ног между распахнувшимися полами считается дурным тоном.

Важной составляющей женского костюма является пояс оби (в мужском варианте он не играет такой роли). Известно выражение: «Сущность красоты (имеется в виду костюма в целом) прикреплена к спине женщины», а народная поговорка гласит: «Женщина, не умеющая завязать оби, ничего не умеет». Если оби выступает как эстетический центр костюма, то рукава получили эмоционально-лирическое значение. Причем эта традиция зародилась задолго до появления кимоно. Поэтика кимоно не ограничивается темой рукавов. Его декор почти всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений. История кимоно, необычайно интересная и многообразная, является одной из прекрасных страниц японского декоративного искусства.

В Японии можно встретить два типа одежды — традиционную — вафуку (яп. "японская одежда"), и более простую, повседневную, по европейскому образцу. Кимоно  буквально переводится «одежда, наряд» — общий термин для обозначения любой одежды, а в узком — разновидность вафуку:

Юката — лёгкое хлопковое кимоно.

Оби — различные виды поясов.

Гэта — деревянные сандалии.

Мон — фамильный герб семьи.

3. Чайная церемония

Наиболее загадочный и имеющий глубокий философский и эстетический смысл, с моей точки зрения, ритуал «Тя-ною» - чайный церемониал.

Это строго регламентированное искусство приготовления и питья чайного напитка в присутствии гостей. Чайная церемония восходит к обычаю, берущему свое начало в VII веке, употреблять чай во время медитации в дзэн-буддийских храмах в Китае. Этот обычай получил широкое распространение в Японии с 729 года и сохраняется почти неизменным по сей день. Бытовая процедура питья чая превратилась в особый культ, в котором соединились элементы архитектуры, живописи, садово-паркового искусства.

 Его сущность отразилась также в различных философских концепциях, а культ чая, в свою очередь стимулировал их развитие. Чайная церемония - воплощение единства творческого начала, восприятия природы, религиозно-философского настроения и социального общения.

 Чайная церемония получила широкое распространение по всей Японии и во всех слоях населения.

В основу чайной церемонии положены четыре принципа:

- гармония - единение человека с природой, упорядочение мироздания;

- почтение-равноправие всех участников, проявления уважения их друг к другу;

 - чистота - очищение через соприкосновение с прекрасным;

 - тишина - условие для медитации.

Считалось, что реализация этих принципов открывает путь для достижения внутренней гармонии участников церемонии.

 Ритуал чайной церемонии проводится в специально отведенном для этого месте, чаще всего в небольших домиках, расположенных в тенистых садах, чтобы суета окружающей жизни отошла на задний план и не мешала погрузиться в глубины сознания посредством медитирования.  В «чайном действе» обычно участвуют : мастер чая - тот , тот кто заваривает чай и разливает его, и те, кто присутствуют при этом и затем пьют. Первый, жрец, свершающий действо, вторые участники действа, приобщающиеся к нему и нередко безжалостные критики. У каждого свой комплекс поведения, охватывающий и позу при сидении, и все движения, и выражение лица, и даже манеру речи. Одним из первых мастеров чайной церемонии считается Дзео Такэно, который начал использовать чайный домик.

4.  Бонсай

Искусство бонсай в переводе на русский язык означает «дерево в горшке». Возникло это искусство в 200 году до н. э. в Китае, точнее изначально оно звучало как «пан-сан». Несколько веков позднее японцы вместе с буддизмом освоили это искусство, довели его до совершенства и теперь оно считается традиционно японским.

Первые изображения бонсай дословно – хатитуэ, встречаются на свитках позднего периода Камакура (1249-1382 гг.). Любовь к карликовым деревьям объясняется просто — не имеющим большой территории и возможности вырастить сад около дома, японцам хотелось обрести уголок природы у себя дома, а маленькие деревья не занимали много места. Сначала это было массовое увлечение, в основном, среди простого народа. Много позднее, после победы над Китаем в 1885 году, бонсай стал предметом моды, научного изучения и коллекционирования. Стали появляться различные школы бонсай и стили выращивания.

Для создания бонсай пригодны и выведены около 400 видов растений. Настоящий бонсай имеет размеры от 20 см до 1,5-2 м. Особое направление – создание миниатюрных ландшафтов, где в плошке выращивается не одно дерево, а целый кусочек природы, с озером, камнями, миниатюрными горами и даже водопадами. Искусство бонсай не терпит суеты, оно требует терпеливой заботы. Уход за бонсай – своего рода ритуал и медитация. Деревца выращиваются десятилетия и века. В императорском саду в Японии есть экземпляры бонсай, которым около 300 - 400 лет.

Из всего сказанного вытекает вывод, что истинный бонсай должен нести отпечаток времени. Поэтому к бонсай относят в первую очередь деревца с толстыми стволами. Особенно ценятся причудливо загнутые или сломанные ветви, стволы с потрескавшейся или снятой корой, покрытые мхом. Все это символизирует многолетнее выживание в трудных природных условиях и подчеркивает естественность.

5. Аниме

Каждый подросток сегодня знаком с аниме (японская анимация). Эти фильмы собрали вокруг себя поклонников. Целое течение молодых людей увлекаются этим видом мультипликации. И это не удивительно. Ведь в отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории. Причем, целевая аудитория весьма важна для аниме, от того, кому именно предназначен фильм, зависит сюжетная линия и прорисовка персонажей. Сюжеты аниме сложны и интересны, проблемы, поднимаемые в сериях, весьма серьезны. Затронуть такие проблемы помогает то, что аниме отличается от традиционных мультфильмов тем, что оно более длительно по времени. Аниме имеет формат сериала. Для него характерно длинное повествование, насыщенное подробностями, второстепенными деталями, побочными сюжетными линиями. Эта особенность обуславливает возможность весьма подробно создать атмосферу, прорисовать характер и поступки героев, их эмоции и переживания. Многогранная и тонкая передача эмоций — вот самый важный момент в аниме. Герои переживают всю гамму чувств: доброту и сочувствие, ярость и ненависть, робкую влюбленность и страстное чувство любви.

 Отличительная черта героев аниме - это большие глаза. Такой вариант внешности создатель аниме Тэдзука Осаму позаимствовал у диснеевских героев. Стоит отметить, что в Японии представления о красоте, в том числе и мужской, были несколько женственными – длинные волосы, тонкие выразительные черты лица, хрупкая фигура и, конечно, чувственные большие глаза, которые отражают все эмоции героев. Стоит отметить, что маленькие, или прищуренные глаза - у отрицательных героев. Анимационная внешность героев имеет множество пародий у современной молодежи. Многие девушки и молодые люди делают прически и макияж, выбирают стиль одежды, как у героев аниме. Богатейшая духовная составляющая аниме привлекает к этому виду мультипликации огромное количество поклонников во всем мире.

2. Заключение.

Японская культура во многих отношения уникальна и удивительна. Здесь

 изумительная вежливость уживается со смелостью, отвагой и готовностью

 самопожертвования самураев.

Именно в эпоху средневековья Япония заимствовала и усваивала достижения и традиции других народов чаще, чем в какое-либо другое время, но это нисколько не помешало развивать своё национальное, японское.  Именно поэтому Япония до сих пор считается удивительной страной с множеством интересных традиций и вещей. Именно поэтому путь развития Японии так не похож на развитие других стран в эпоху средневековья. Значительная удаленность Японии от других развитых стран средневековья, привело к совершенно своеобразному развитию и течению событий во всех сферах жизни японцев. В последние годы в нашей стране интерес к Японии заметно возрастает.

Открываются центры, где люди получают возможность заниматься японским языком, икебаной, знакомиться с чайной церемонией, японским театром и боевыми искусствами. Проводятся фестивали японских фильмов.

И даже столь краткое знакомство с культурой Японии позволяет нам почувствовать всю ее самобытность и представить богатство, создававшееся на протяжении столь долгого времени. При всех изменениях, которые  происходили в японской культуре на протяжении веков, природа всегда оставалась главным объектом внимания, центральной темой.

Простота и отсутствие вычурности, минимум предметов и деталей, асимметричность композиций, свободное расположение декора, сдержанная цветовая гамма являются важнейшими принципами художественного творчества. Самый обыденный предмет в руках умельца способен превратиться в подлинное произведения искусства.

Одним из принципов японского искусства является сохранение первозданной красоты самого предмета, еще не подвергнутого художественной обработке.

Стремление найти и открыть эту красоту постоянно питало общую художественную направленность японской культуры, влияло на внутренний мир людей и их отношение к окружающему.

Я думаю, это дает нам право заявить о том, что Япония – удивительная страна, чей путь развития не похож на развитие других стран.

Япония – страна древнейшей культуры, её культура имеет глубокие и прочные традиции.

3. Справочная литература

1. Данилова Г. И.  Мировая художественная культура. От истоков до XVII  века. - М.: Дрофа, 2010.
2.  http://pochemunelzya.ru/?p=2027.
3. Клепа. Детский познавательный журнал. № 79, 1990.
4. Мировая художественная культура. 11класс/Г.И.Данилова и др. – М.: Издательство «Интербук», 2001.
5. Японские легенды о чудесах. Издательство «Наука», 1984.
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%EE%EA%EE%ED%EE%EC%E0