ОТКРЫТЫЙ УРОК по предмету: Мировая Художественная Культура 11 класс Тема: «Триумф модернизма»
план-конспект урока по мхк (11 класс) на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ГЛЕБОВСКАЯ  СРЕДНЯЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА

                                          (МОУ Глебовская СОШ)

                                          ОТКРЫТЫЙ УРОК

по  предмету: Мировая Художественная Культура

11  класс

Тема: «Триумф модернизма»

Дата:  11 марта 2016г.

учитель изобразительного искусства

и мировой художественной культуры МОУ Глебовская СОШ

Феоктистова Наталья Борисовна

2016г.

п. Глебовский

11кл.    24 урок                       ТРИУМФ МОДЕРНИЗМА

Цель:

представлять роль и место искусства Модерна в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества.

Задачи:

-  выявлять характерные особенности живописи художников-модернистов;

-  соотносить работы живописцев и графиков с именами авторов;

-  понимать смысловые особенности искусства рубежа XIX-XX столетий;

-  применять творческий подход к выполнению задания.

Тип урока: изучение нового материала с использованием компьютерных технологий.

Оборудование:

-  компьютер;

-  мультимедийный проектор;

-  слайдовая презентация  «Триумф модернизма. Эстетика модерна.

                                              Модерн в изобразительном искусстве»

Источники:  Метод «Шесть шляп мышления»

http://producm.ru/methods-of-searching-for-new-ideashttp://producm.ru/methods-of-searching-for-new-ideas

Приложение 1:

Сравнительный анализ полотен двух художников

разных направлений (символизм и модернизм)

для учителя

Синяя шляпа (учитель) - режим наблюдения за самим процессом мышления и управления им – постановка проблемы или выводы и итоги

Приложение 2:

Сравнительный анализ полотен двух художников

разных направлений (символизм и модернизм)

для учеников

Синяя шляпа (учитель) - режим наблюдения за самим процессом мышления и управления им – постановка проблемы или выводы и итоги

Приложение 2:     Конспект урока

24ур.11кл.                                       ТРИУМФ  МОДЕРНИЗМА  

        Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г. магазина-салона современного искусства с символическим названием «L’Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство существенным образом отличается от всех предыдущих  исторических стилей.

        Модернизм (от лат. новый, современный) - собирательное, общее обозначение всех новейших течений, направлений и художественных школ XX века, которые отрицают традиционные формы и эстетические принципы и считают эксперимент основой творческого метода.

        В широком смысле охватывает кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п.

        Модернизм сложился под влиянием эстетики символизма.

        В основе нового художественного стиля:

        Линия – декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни.

S – образная линия – колышущиеся морские волны и водоросли, порхающие бабочки и стрекозы, тянущиеся к свету стебли цветов лилии и ириса, развивающиеся на ветру девичьи косы.

         Главная отличительная особенность модерна – орнаментальность.

        Эктор Гимар (1867-1942)

Французский архитектор

Представитель флорального модернизма, создатель стиля «метро» в архитектуре.

        Отличительные черты: изысканность вьющихся и изогнутых форм, сложная узорчатость, асимметрия, нарушение естественных пропорций.

«Природа – это величайший архитектор, а она не производит ничего параллельного и ничего симметричного»

        Впервые достоянием архитектуры стал цветочный декор, ранее использовавшийся лишь для оформления интерьеров.

         В основе оригинальной и яркой эстетики модерна:

Идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, графике, живописи и дизайне.

Универсальность мастеров (умели делать практически все).

Функциональность (ориентированность на использование и применение в быту) «искусство для всех». (Появляются новые экономичные материалы: стекло, бетон, металл).

         Хенри ван де Велде (1863-1957)

Бельгийский архитектор, живописец и дизайнер

Особняк Блюменвёрф в пригороде Брюсселя (от замысла проекта до продуманного интерьера, включая мебель, ковры, светильники, посуду и т.д.

          Орнаментальное начало модерна объединило практически все виды искусства:

-   живопись

-   скульптура

-   архитектура

-   реклама

-   фотография

-   книжные иллюстрации

-   витражи

-   музыка

-   театр

-   предметы современного быта (мебель, посуда, обои, ткани), мода

        Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь каждого человека

    Модерн в разных странах:

• «Ар-нуво»                 -  Франция и Бельгия
• «Югендштиль»       -  Германия
•  «Сецессион»            -  Австрия
•  «Модерн стайл»     -  Англия
• « Либерти»               -  Италия
• «Модерниссимо»      -  Испания
• «Тиффани»                -  США
•  «Модерн»                  -  Россия

                      МОДЕРН  В  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ  ИСКУССТВЕ

       Густав Климт (1862-1918) (1945г. – картины уничтожены пожаром)

австрийский живописец, график и книжный иллюстратор.

       Художественная концепция:

Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. Аллегорические композиции – образы стилизованы, декоративны.

        Живописная манера:

-   филигранный рисунок

-   ощущение объемности пространства

-   нежный колорит: бледно-голубые, зеленые и желтые тона

-   золотой и серебряный фон картин во многом напоминает византийские мозаики.               «Поцелуй»

Одно из самых совершенных произведений художника.

        На возвышении, усыпанном цветами, на фоне старинного потемневшего золота изображены два юных существа, слившихся в поцелуе. Ткани одежды, расцвеченные по желтому фону спиралями, кругами, овалами, подчеркивают неопределенность их очертаний - мозаичная многоцветность и изощрённая орнаментальность.

        Стилистика модерна наиболее отчетливо проявила себя в искусстве графики. Никогда еще не было такого количества рекламных плакатов, театральных афиш, книжных иллюстраций, созданных первоклассными художниками. А. де Тулуз-Лотрек (Франция), О. Бёрдсли (Великобритания), А.Муха (Чехия), художники «Мира искусства» (Россия) определили основные направления в развитии этого вида искусства.        

        Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Французский художник, график. (Проблемы со здоровьем – ноги 70 см, не росли)

        Художественная концепция:

Его рекламные плакаты и афиши запечатлели певцов и танцовщиц, акробатов и клоунов, посетителей маленьких ночных кабаре на улице Монмартр в Париже.

         Живописная манера:

-   резкая, динамичная линия

-   неожиданные ракурсы силуэтов фигур

-   контрастность ярких цветовых пятен

-   орнаментальность поверхности

         Тулуз-Лотрек сумел создать свой особый выразительный язык, поднять рекламу до уровня высокого художественного творчества.

        Афиша для танцевального зала «Мулен-Руж»

Художник блестяще владеет линией, заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.

          Альфонс Мария Муха (1860-1939)

Чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».

         Художественная концепция:

Изображения загадочных и томных, элегантных и величавых женщин с распущенными волосами, волнообразно ниспадающими длинными одеяниями на декоративно-цветочном фоне – основные сюжеты произведений мастера. Никто, как он, не сумел передать образно романтическую женственность искусства модерн.

        Живописная манера:

-   изысканный рисунок  

-   экзотический орнамент в восточном или испано-мавританском стиле

       «Афиша к спектаклю с участием Сары Бернар» (афиши для известной актрисы Сары Бернар прославили его имя. Для своих произведений он неизменно выбирал вертикальный формат, в котором четко прочерчивал контурной линией силуэт в роскошном одеянии).

        Славянский эпос:

«Славяне на исконной Родине»: между туранским кнутом и готским мечом.. 1912

         Патриотизм художника был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов рейха.

          После захвата Праги в марте 1939 гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939.

        Обри Винсент Бёрдслей (1872-1898)   (Бёрдсли)

Английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, "гений миниатюры", крупнейший мастер стиля модерн, один из виднейших представителей английского эстетизма,  (Меломан и библиофил. Всё делал с позиции эстета)

        Художественная концепция:

Творчество Бёрдслея было интеллектуально в своей основе, важнейшим источником творчества мастера была литература (он и сам был автором утонченной прозы и поэзии). Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами, его огромное наследие — это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы. Бердслей так же, как и прерафаэлиты (искали красоту в Средневековом творчестве), был увлечен искусством средневековой книги.

        Живописная манера:

-   мастерски виртуозная линия

-   черные и белые пятна силуэтов

-    гротеск и парадокс — спутники графики Бёрдслея.

        Глубокое проникновение в традиции японского искусства позволило ему создать удивительный синтез  Запада и Востока в собственных рисунках. В своих произведениях он мастерски соединил черты

-   греческой вазописи,

-   японской гравюры и

-   французского рококо.

         Особую известность двадцатилетнему художнику принесли иллюстрации к пьесе английского писателя Оскара Уайльда (1854—1900) «Саломея».

         Николай Евреинов: «… Это был…наикрасивейший скандал в мировой истории искусства…»

         Под пером Оскара Уайльда история Саломеи превратилась в драму больших страстей. Интерес к этому произведению был подогрет сценической постановкой с участием гениальной Сары Бернар (Sarah Bernhardt, 1844-1923).

         Пьеса Оскара Уайльда «Саломея» была истинным подарком Бердслею. Наряды, интрига, дьявольские характеры. Всего несколько иллюстраций, оформление титульного листа, изображение основных действующих лиц, самых ярких сцен. 

«Туалет Саломеи» – это торжество черно-белых овалов, тончайшие кружева, стройная фигура, надменное, полное самолюбования выражение лица.

«Павлинье платье» и «Черный капот». В павлиньем черно-белом платье и павлиньем венке Саломея, как огромная черная птица с распластавшимися крыльями и высверком белого плиссированного платья из-под капота, резвится, сидя на пуфике и дирижируя оркестром.

«Глаза Ирода» – надменный, пресытившийся взгляд зверя еще горит желанием власти.

«Иоанн Креститель и Саломея» – встреча антиподов. Высокий, в черном, с гривой черных волос Иоанн Креститель с гневно упрекающим выражением лица. Саломея в роскошных, геометрически расчерченных одеждах, с обнаженной грудью, в рогатом чепце, как кошка, шипит на Иоанна Крестителя.

«Кульминация». Белая фигура Саломеи с дьявольскими чёрными волосами в полупрыжке-полуполете несет отрезанную еще кровоточащую голову Иоанна Крестителя. 

«Награда танцовщице» – Саломея в черном держит одной рукой кровавое блюдо, другой отводит волосы от лица Иоанна Крестителя, зло всматриваясь: так вот ты какой!

          Николай Евреинов: «… Это был…наикрасивейший скандал в мировой истории искусства…»

        В «Саломее» Бёрдслея лежат истоки декаданса, игравшего столь видную роль в жизни общества начала ХХ столетия, в том числе в России.

        Декаде́нтство, также декаданс (фр.décadent — упадочный) — упадок, культурный регресс. Также этим термином обозначают модернистское направление в изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре, в творческой мысли, самовыражении как таковых — конца XIX — начала XX веков, характеризующихся эстетизмом, индивидуализмом, имморализмом. Его основатели выступили прежде всего как противники старых течений искусства, главным образом, академизма..

Выводы:

          Открытие стиля Бёрдслея очень сильно повлияло на современное ему искусство в целом, из корешков и вензелей «выросли» множественные направления модерна и авангарда, образовались школы, не утихали и не утихают споры. Его творчество оказало огромное влияние на дальнейшее развитие европейского искусства вплоть до плаката, рекламы и модных журналов.

          Не остались равнодушными к нему и русские художники рубежа XIX—XX вв. Наиболее крупные из них — Константин Сомов и Лев Бакст

            Именно Обри Бердслею отдают должное за появление таких удивительных произведений в области архитектуры, как поздние работы Федора Шехтеля и Антонио Гауди, именно Бёрдслей привлек интерес всего мира к графике стиля модерн.