Статья "Танец живота и здоровье"
статья

Танец живота и здоровье.

История возникновения танца живота достаточно интересна  и уходит корнями в далекое прошлое.  Всем известно,  что изначально его исполняли лишь в странах Ближнего и Среднего Востока: считается, что он зародился на территории древнего Египта. По одной из версий, танец живота возник благодаря пчеле. Уличная плясунья танцевала на одной из площадей восточного города, и под юбку к ней залетела пчела. Девушка начала извиваться, пытаясь выгнать непрошеную гостью, а ее движения так понравились зрителям, что в следующий раз они просили ее станцевать непременно так же, животом. По другой версии, танец живота был сугубо гаремным танцем. Для того,  чтобы получить любовь мужа, жена султана должна была уметь завладеть его вниманием при помощи танца.

Однажды простые деревенские девушки додумались сочетать элементарные движения рук с круговыми поворотами бедер. Их мужьям настолько понравилось новшество, что танец стал неимоверно быстро распространяться.

Поначалу исполнительницы не вкладывали в танец живота совершенного никакого смысла. Однако позже, когда он достиг небывалой популярности и им заинтересовались девушки, приближенные к царствующим особам, танец этот стал символов соблазнения, флирта и использовался как некая любовная прелюдия. В девятнадцатом веке французы приступили к завоеванию африканских стран. Французские хореографы были настолько покорены танцами живота в исполнении местных жительниц, что решили присмотреться к нему более внимательно.

На заре прошлого столетия хореографы и танцоры стали уделять повышенное внимание этническому стилю. Именно в это время танцевальное искусство Востока получило наибольшее распространение во всем мире. У человечества появилась цель — показать, насколько красиво женское тело и присущая ему пластичность. К тому же появилось множество тонких эстетов, для которых не существовало большего удовольствия, как предаваться неторопливому созерцанию, дабы пробуждать в себе чувственные порывы.

Попутно они внесли кое-какие изменения в технику, поэтому действо стало еще более фееричным и чарующим.

Так танец проник в Европу. Кстати, к этому обворожительному танцу не остался равнодушным сам Наполеон — говорят, он привез из Египта четыре сотни красивейших танцовщиц, чтобы они могли услаждать его взоры сладострастными телодвижениями под пленительную музыку.

Кстати, в Турции и мужчины приобщились к этому танцевальному направлению. Там с регулярностью проводятся этнические фестивали, на которых сильная половина человечества пленяет зрителей совершенными линиями тела, гибкостью и одновременно силой.

Сегодня можно столкнуться с различными международными стилями восточного танца:

египетский,  он сохранил многие древние элементы, свойственные танцу живота еще во времена его зарождения;

индийский. Ему сопутствуют традиционные движения, свойственные этой местности;

арабский. Выделяется неприкрытой сексуальностью и эротичностью.

Некоторые полагают, что история танца живота — это всего лишь стремление женщин в максимально выгодном свете преподнести собственное тело, чтобы привлечь мужчину. Однако это не совсем так — танец живота помогает участникам становиться внутренне и внешне раскрепощенными, оздоровлять организм и дарует ощущение гармонии и спокойствия как самим исполнителям, так и зрителям, присутствующим на выступлениях.

Что же такое танец живота? Это наука быть женщиной. На занятиях опытного преподавателя можно познать основы этого танца. Значительная роль в танце живота отводится мимике, жестам, артистизму. Танец учит искусству обольщения мужчин. Кроме того, танец очень полезен для здоровья. Дело в том, что большинство болезней происходит от застойных явлений в организме, а все движения танца живота затрагивают внутренние мышцы. Одно из основных движений танца, так завораживающее зрителей, — тряска живота, ягодиц, груди. Выполняя тряску, мы заставляем вибрировать практически все органы, очищая их от токсинов, проталкивая к ним целительную энергию. Еще один плюс этого танца в том, что он нормализует дыхание. Спокойно, без насилия над организмом, мы начинаем дышать правильно и гармонично. Да и для позвоночника нагрузки во время танца очень мягкие, не травмирующие, но в то же время достаточно весомые. В целом травматизм во время занятий практически исключен, что делает танец живота привлекательным для всех категорий людей. Им занимаются и беременные женщины, и недавно родившие, и молодые девушки, и зрелые дамы.

Еще нашим предкам было хорошо известно, что танец живота, благодаря своей мощной энергетике, продлевает молодость, укрепляет позвоночник, корректирует фигуру и осанку, оказывает положительный эффект на физическое и психическое здоровье женщины. Многие женщины мечтаю о том, чтобы научиться танцу живота. А ведь в этом нет ничего сложного, было бы желание.  Уроки танца живота проводят опытные инструкторы практически во всех фитнес клубах. Но если по какой-либо причине вы не можете посещать занятия, то вам помогут DVD диски с записью видео уроков. Важно понимать, что современный танец живота в фитнесе несколько отличается от традиционного танца. Большинство его правил построения связок берется не из хореографии, а из аэробики. Урок танца живота, хотя и строится на основе техники традиционного танца, но все-таки происходит в более интенсивном режиме, не предусматривающем остановок. Естественно, что в результате этого на организм человека воздействует достаточно тяжелая физическая нагрузка. Поэтому уроки танца живота для начинающих должны иметь меньшую продолжительность и в них следует включать более простые элементы. При занятиях очень важно соблюдать принцип «от простого к сложному» и увеличивать нагрузку постепенно.

 В чем польза занятий  танца живота? Сам по себе танец живота это сочетание тряски, ударов и пластики. В результате регулярных занятий кожа становится гладкой и упругой, а мышцы гибкими и подвижными. Танец живота позволяет за один час сжечь до 300 ккал, но это естественно при интенсивной нагрузке. Его элементы позволяют снизить вес тела, способствуют перераспределению жировых отложений, буквально на глазах изменяя формы тела. Приходя на уроки танца живота для начинающих, женщина должна принять себя такой, какая она есть, со всеми, присущими только ей, особенностями внешности. Конечно, это очень сложно. Но по мере занятий начинает изменяться не только форма тела, но и женская психология. Исчезают различные комплексы, меняется восприятие окружающего мира и себя в нем, повышается самооценка. И это не удивительно. Ведь любой элемент танца живота выполняется каждой женщиной по-своему интересно и привлекательно. Занятия  танца живота позволяют: Гармонично изменять свою фигуру;  Ускорить обменные процессы, за счет чего достигается снижение веса тела;  Повысить упругость мышц брюшного пресса и кожи передней брюшной стенки; Укрепить мышцы спины; Нормализовать работу кишечника; Уменьшить выраженность болевого синдрома во время менструации; Предотвратить развитие многих гинекологических заболеваний, благодаря тому, что усиливают процессы кровоснабжения органов малого таза; Устранить последствия стресса и повысить самооценку. Как не покажется вам странным, но заниматься танцами живота можно далеко не всем. Поэтому, если вы решили научиться танцу живота, прежде чем приступать к занятиям все-таки проконсультируйтесь с врачом.

Танец живота - очень популярное направление танцевального искусства в современном мире. С арабского он переводится, как "восточный танец". А англичане и американцы называют его "бэли дэнс".

Танец живота на протяжении всей истории своего развития совершенствовался. В него постоянно добавлялись элементы из других видов танцев. В танце живота спортсменки не только показывают различные телодвижения. С помощью него девушки проявляют эмоции. И поднимают настроение окружающим. Танец живота очень популярен на востоке. Его исполняют практически на любом арабском празднике.

Бэлидэнс был создан в Египте. В древние времена. Изначально танец живота исполняли для развлечения. Никакого религиозного подтекста в нем не было. Позднее, в Египте стало развиваться мусульманство. Большинство жителей страны приняли эту религию. И примкнули к ней. Из-за прихода мусульманства, танец живота египтяне стали исполнять реже. Потому, что открытый живот противоречил правилам мусульманства. Поскольку, по канонам религии, девушки должны прикрывать свои части тела. Из-за этого бэлидэнс перестали танцевать в Египте.  Через несколько веков, в 19 столетии, Африку завоевали французы. Они вернули традиции исполнения бэлидэнса в культуру ряда стран. Танец живота снова начали исполнять в Египте. Он начал обретать популярность.

В развитии бэлидэнса приняли участие следующие страны: Греция. Северная Африка. Турция. Индия. И ряд других государств.  Также, на танец живота сильно повлияли цыгане и испанцы.

Бэлидэнс танцуют как сольно, так и в группах

В наше время бэлидэнс развит практически во всех государствах. Кроме Среднего Востока. Там это делать запрещено.

Эффективность занятий зависит от того, насколько часто вы будете тренироваться. Несколько раз в неделю выделяйте время для походов в студию восточных танцев, со временем этот ритм превратится в стойкую привычку и вам самим не захочется пропускать уроки. Тем более, что каждый урок приближает вас к совершенной фигуре.

Польза занятий танцами живота неоспорима - и не стоит упоминать чисто эстетическую сторону, когда десятки или сотни зрители, затаив дыхание, смотрят на сцену а между аудиторией и участницами устанавливается невидимая магическая связь. Движения исполнительниц действительно завораживают, пленяют, заставляют забыть обо всех треволнениях. Однако и сами танцовщицы имеют бонус, и заключается он не только в удовлетворении от проделанной работы.

Восточные танцы обучение - отличается от других известных танцевальных техник — исполнительницы в основном работают бедрами, что в результате приводит к отменной циркуляции крови. Внутренние органы начинают функционировать в нормальном режиме, за счет чего решается великое множество специфических проблем, в том числе, касающихся гинекологии.

Многие женщины в преддверии критических дней начинают чувствовать себя, мягко говоря, не комфортно. Сильные боли, раздражение, повышенная возбудимость, как правило, выбивают из привычного ритма на несколько дней, и приходится обращаться к помощи болеутоляющих средств. Но при занятиях танцами любые проявления дисфункции яичников практически исчезают, принося с собой желанное спокойствие.

Есть еще несколько приятных моментов, касающихся области органов малого таза. Так, при постоянных тренировках происходят следующие благоприятные изменения:

рассасываются миомы;

кисты прекращают образовываться;

подавляется воспаление придатков.

Уже после первого месяца посещения студии восточных танцев вы почувствуете, как польза от занятий танцем живота дает от себе знать. Уроки, проходящие под руководством опытных наставников положительно сказываются на женщинах, имеющих травмы позвоночника- в течение непродолжительного времени ситуация меняется в лучшую сторону, исправляется осанка и уходят накопленные годами проблемы. Гипертония и шейный остеохондроз — вечные спутники сидячего образа жизни — совершенно перестают беспокоить.

Стоит упомянуть и стабилизации работы кишечника. После первых же тренировок запоры и диарея уйдут в прошлое. Интересно, что при занятиях танцем живота почти все органы начинают работать слаженно и гармонично. Опять же это связано с нормализацией циркуляции крови.

Друзья и знакомые не узнают женщин, решивших заняться восточными танцами, встречая их случайно где-нибудь на улице. Кардинально меняется пластика, улучшается осанка, движения приобретают необыкновенную грациозность. Более того, цвет лица тоже претерпевает изменения: землисто-бледный оттенок, выдающий городских жительниц, исчезает.

Естественно, что замечая столь сильные перемены в собственной внешности, женщина начинает чувствовать себя гораздо увереннее, забывает о былых комплексах, приходит в тонус, излучает отличное настроение. Теперь она превосходно знает, что при желании сможет легко покорить любого понравившегося мужчину, и от этого на глазах расцветает.

Мы большое внимание уделяем грамотному дыханию. Как известно, женщина, умеющая дышать правильно, может снизить уровень гормонов стресса — на смену им довольный организм производит выброс эндорфинов — гормонов счастья. При этом тело, получая необходимую физическую нагрузку, приобретает вожделенную стройность и становится поразительно гибким.

Мы не требуем от наших учениц выкладываться на тренировках по полной программе. Главное — регулярность посещений, которую вы должны будете выработать. В итоге женщины смогут навсегда расстаться с лишними жировыми отложениями, с которыми, возможно, безуспешно боролись долгие годы.

Танец живота для похудения

Наверняка вы не раз наблюдали за танцами живота и видели, как девушка делает плавные покачивания бедрами из стороны в сторону, затем сменяет движения на более резкие. При этом особое участие в этом танце принимает живот, и основная нагрузка приходится именно на группы мышц брюшного пресса и бедер. Кроме этого девушка делает резкие движения руками, головой и шеей. Именно благодаря этим движениям разрабатывается подвижность суставов, улучшается кровоток, а также нормализуется давление, и снимается напряжение в мышцах.

Танец живота для похудения поможет вам избавиться от 400 ккал уже за первое занятие, при чем, вам абсолютно н придется за него платить. Наши лучшие преподаватели покажут вам мастер-классы и все те основные движения, которых основывается весь танец. Таким образом, занятия, которые могут проходить в любом удобном для вас графике, но не реже, чем 3-4 раза в неделю, смогут заменить вам полноценные тренировки в спортзале. С помощью тренировок вы не только сожжете лишний жир, но и увидите собственными глазами, как ваше тело становится более привлекательным и пластичным, а кожа подтянутой.

Танцы, способствующие похудению, сделают этот процесс гораздо боле приятным, нежели изнурительные диеты и часы, проведенные в спортивных залах. Восточные танцы также положительно повлияют на половую систему женщины. Чем длительней вы будете выполнять определенный набор движений, тем больше лишней жировой массы вы сможете потерять.

Изменения, которые танец живота претерпел с течением веков

Что стало с восточным танцем в XX веке

Танец живота — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Ракс Шарки, на турецком — как Oryantal dansı, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности. Происхождение

Танец живота во многом навеян мифами о Востоке, восточными красавицами (Саломея), одалисками и баядерками, который был воплощён в XX веке на основе синтетической танцевальной техники: европейское кабаре (бурлеск) XIX—XX веков, цыганский танец гавази (проникший в Египет из Индии в X веке) и местные арабские танцевальные традиции (ритмичные покачивания бёдрами), которые были существенно приглушены многовековым господством ислама[3]. Главным аргументом в пользу современного происхождения танца живота является тот факт, что арабские народные танцы имели коллективный характер, а исламский дресс-код является несовместимым с нарядом исполнительницы танца живота.

Тем не менее, на Ближнем Востоке в доарабскую эпоху существовала танцевальная культура, о которой в отрывочной форме повествует Библия. Так в эпоху Судей (Бронзовый век) «девицы Силомские плясали в хороводах» (Суд. 21:21). Вернувшийся от филистимлян Давид «скакал и плясал» (2Цар. 6:16) так, что льняной ефод подлетал очень высоко (2Цар. 6:20) перед ковчегом Завета под аккомпанемент цитр, кимвалов, тимпанов и псалтырей. На дне рождения Ирода Антипы плясала дочь Иродиады Саломея (Мф. 14:6), которая потребовала за свой танец голову Иоанна Крестителя (Мф. 14:8). История

Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году.

В 1926 году ливанская актриса и танцовщица Бадия Масабни (Badia Masabni) открыла ночной клуб «Opera Casino» в Каире по образу и подобию европейских кабаре того времени[4]. Считается, что именно она создала танец живота в его классическом виде, совместив европейский сольный танец с восточным колоритом[5]. Бадия Масабни ввела в танец змеевидные движения руками. Воспитанницами Бадеи Масабни стали легендарные звезды восточного танца: Самия Гамаль (Samia Gamal, Зейнаб Ибрагим Махфуз) и Тахия Кариока (Taheyya Kariokka, Абла Мухаммед Карим). Первая начала исполнять танец живота на каблуках, а вторая внесла в него элементы латиноамериканских ритмов[6].

Огромный вклад в танец живота привнес основатель собственной труппы Махмуд Реда[en], поставивший множество прекрасных танцев и направлений (в том числе знаменитый Александрийский танец). Из его труппы выходили такие звёзды как Эдина Бодор, Ракия Хасан и Фарида Фахми.

Танец живота в экономике Египта стоит сразу после прибыли от разрешения судоходства по Суэцкому каналу, туристического кластера, экспорта нефти и хлопка и, по разным оценкам, приносит в египетскую казну от 250 до 400 млн долларов ежегодно. Исполнительниц танца живота обязали платить налоги.[7]

Разновидности

Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления:

Египетская школа (араб. رقص بلدي‎, ракс беледи, народный танец[8]) — более целомудренная версия танца живота в закрытых нарядах с более плавными движениями.

Арабская школа (халиджи) — танец волос[9][10], получивший своё название по характерным взмахам распущенных волос.

Турецкая школа (тур. Çiftetelli, чифтетелли[11]) более чувственная, костюмы более откровенные, приняты танцы на столе, общение во время танца с зрителями, в наше время примерами является танец с шестом.

На танец живота повлиял арабский народный танец дабка (англ. Dabke, коллективный танец с подскоками[12], похожий на кельтскую джигу).

Аксессуары

В некоторых видах танца живота могут использоваться аксессуары:[13]

трость (танец саиди, родственный мужскому военному танцу тахтиб)[14]

огонь

сабли

сагаты (маленькие металлические диски, которые надеваются на большой и средний палец)

шаль (большой, прямоугольный платок)

крылья

веера

маленькие барабанчики

меляйа (александрия)

канделябр (шамадан)

змея

Костюм

Костюм для танца живота имеет название — бедла. Классическими его элементами являются лиф, пояс и широкая юбка, часто с разрезом на бедре. Костюм для консервативной публики подразумевает закрывающую вуаль для живота, рук и волос. Вместо юбки иногда могут надеваться шаровары. Весь костюм украшается бисером, стразами, монистами или жемчугом. Украшения играют большую роль, поскольку они привлекают внимание, завораживают взгляд и сообщают танцу колорит восточной медитативности. Часто ракс шарки танцуют с большим прямоугольным платком. Танцуют обычно босиком.

Что такое танец живота

Танцевальное искусство – самый, пожалуй, древний вид нашего с вами творчества. Танец появился вместе с человеком, поскольку являлся его природной физиологической необходимостью в эффектных и ритмизированных движениях. Он (танец), по сути своей есть передача различными жестами, движениями и мимикой жизненных ситуаций, будь то бытовой труд, охота, или какие-то ощущения или впечатления от мира, окружающего человека. Постепенно, век за веком, танец приобретал индивидуальную значимость, совершенствуя и обобщая свои движения. Каждый народ, народность приобрели и сформировали свои собственные хореографические традиции, особенности и правила.

Нет в мире человека, который бы ни разу за всю свою жизнь не прикоснулся к этому удивительному миру. Сегодня люди в равной степени интересуются народными танцами, в том числе и древними, ныне забытыми, и также не отстает от последних модных тенденций, направлений и стилей в хореографии.

Одним из самых эффектных и завораживающих танцев является танец живота.

Большинство непросвещенных людей ассоциируют танец живота с красивым и эротичным восточным танцем. Ведь исполняют его только представительницы прекрасного пола. А называется он так потому, что покрой костюма танцовщицы оголяет ее живот, да и движения очень характерны, а открытый живот делает на них акцент.

Да и вообще сам костюм танцовщиц невероятно красив. Он украшается золотыми монетами, которые обильно нашиваются на область бедер, или просто повязывается платок с уже пришитыми монетами. Монетки звенят в такт движениям, добавляя им особой пикантности. У некоторых народов девушки еще одевали на низ ног повязку с бубенчиками. Особый акцент делается на грамотное наращивание ногтей френч, ведь руки, кисти очень активно участвуют в танце. Сейчас, правда, когда возможности салонов красоты расширили свои границы, все чаще видишь, как девушки активно используют красивое наращивание ногтей на ногах.

Однако, этот танец – не только эстетика и духовная составляющая. Танец живота крайне положительно влияет на состояние женского организма. Он оздоравливает и укрепляет его, помогает решить многие женские проблемы. Да и кто не знает, что восточные танцы обладают потрясающей энергетикой.

Танец живота (восточный танец) — абсолютно оформившееся современное танцевальное направление, которое помогает любой женщине узнать саму себя, развить свои женские чары, выявить всю творческую энергию, разжечь внутренний огонь. Это очень изящный способ укрепить здоровье, стать раскрепощенной, стройной и уверенной в себе! Не только томное наращивание ресниц делает женский взгляд привлекательней, но и живая искорка в глазах.

На сегодняшний день существует свыше 50 разновидностей арабского танца bellydance или танца живота. В восточном танце восемь основных школ: таиландская, турецкая, египетская, иорданская, пакистанская, бутанская, ботсванская, аденская.

Египетская и турецкая школы танца живота – наиболее популярны в мире.

Для арабского танца характерно перемежение пластики, ударов и трясок, что развивает у  мышц и связок особую гибкость и подвижность. Кожа приобретает упругость и избавляется от целлюлита.

Еще танец живота благоприятно влияет на психологию женщины. Достаточно нескольких занятий — и женщины «выпрямляются», перестают сутулиться, раскрепощаются. И как следствие – уходят боли в позвоночнике, головные боли, улучшается состояние суставов.

Последние пару лет все больше и больше женщин активно увлекаются танцем живота. Элементы арабского танца заимствуют сегодня во многих танцевальных направлениях.

Постановки с элементами арабского танца встречаются на эстраде, на дискотеках, в ночных клубах. Специалисты считают, что очень скоро танец живота станет первым по популярности.

анец живота — это не столько танец в его привычном понимании, сколько своеобразный ритуал. Интересно, что этот восточный танец исконно предназначался для проработки мышц малого таза и глубоких мышц брюшного пресса для развития женственности, для улучшения родовой деятельности. Сегодня к танцу живота относятся уже не как к ритуалу, но своей пользы для женского организма он не утратил.

Подробнее: https://sunmag.me/sport/tanets-zhivota.html

СПОРТ Танец живота: все, что нужно знать начинающему1632 0 АЛИСА ТЕРЕНТЬЕВА Танец живота — это не столько танец в его привычном понимании, сколько своеобразный ритуал. Интересно, что этот восточный танец исконно предназначался для проработки мышц малого таза и глубоких мышц брюшного пресса для развития женственности, для улучшения родовой деятельности. Сегодня к танцу живота относятся уже не как к ритуалу, но своей пользы для женского организма он не утратил. Что такое танец живота Девушка танцует восточный танец Этот восточный танец представляет собой комплекс специальных движений, которые задействуют мышцы таза, пресса, а также позвоночник, плечевой пояс, мышцы груди. Поскольку танец, по одной из версий, придумали на Востоке для будущих мам, то он направлен на развитие и укрепление мышц, которые непосредственно участвуют в родовой деятельности. Во время движений происходит естественный внутренний массаж органов и мышц, которые вовлечены в процесс беременности и родов. Поэтому этот танец рекомендован женщинам, которые ведут малоподвижный образ жизни: регулярные занятия — хорошая профилактика застоя крови в малом тазу.

Подробнее: https://sunmag.me/sport/tanets-zhivota.html

Танец живота — это ритуал материнства и оптимальная для женщин физическая нагрузка. Специальные движения научат женщину лучше чувствовать свое тело, контролировать работу глубоких мышц, что очень полезно для женского организма и для профилактики женских заболеваний. Танец живота также благотворно влияет на позвоночник: укрепляет его, делает более гибким и подвижным, улучшает осанку. Движения способствуют облегчению состояния при различных защемлениях. Танец полезен как профилактика варикозного расширения ног, положительно влияет на дыхательную и сердечно-сосудистую системы.

Подробнее: https://sunmag.me/sport/tanets-zhivota.html

СПОРТ Танец живота: все, что нужно знать начинающему1632 0 АЛИСА ТЕРЕНТЬЕВА Танец живота — это не столько танец в его привычном понимании, сколько своеобразный ритуал. Интересно, что этот восточный танец исконно предназначался для проработки мышц малого таза и глубоких мышц брюшного пресса для развития женственности, для улучшения родовой деятельности. Сегодня к танцу живота относятся уже не как к ритуалу, но своей пользы для женского организма он не утратил. Что такое танец живота Девушка танцует восточный танец Этот восточный танец представляет собой комплекс специальных движений, которые задействуют мышцы таза, пресса, а также позвоночник, плечевой пояс, мышцы груди. Поскольку танец, по одной из версий, придумали на Востоке для будущих мам, то он направлен на развитие и укрепление мышц, которые непосредственно участвуют в родовой деятельности. Во время движений происходит естественный внутренний массаж органов и мышц, которые вовлечены в процесс беременности и родов. Поэтому этот танец рекомендован женщинам, которые ведут малоподвижный образ жизни: регулярные занятия — хорошая профилактика застоя крови в малом тазу. Польза танца живота Девушка танцует танец живота Танец живота — это ритуал материнства и оптимальная для женщин физическая нагрузка. Специальные движения научат женщину лучше чувствовать свое тело, контролировать работу глубоких мышц, что очень полезно для женского организма и для профилактики женских заболеваний. Танец живота также благотворно влияет на позвоночник: укрепляет его, делает более гибким и подвижным, улучшает осанку. Движения способствуют облегчению состояния при различных защемлениях. Танец полезен как профилактика варикозного расширения ног, положительно влияет на дыхательную и сердечно-сосудистую системы. Танец живота способствует снижению веса: за одно интенсивное занятие сжигается примерно четыреста калорий Наконец, этот энергичный танец — это еще и заряд бодрости. Танец живота делает женщину более раскрепощенной, уверенной в себе. Что нужно знать начинающим Танцовщица восточных танцев Основные движения в этом восточном танце — это удары, волны, тряски, резкие изгибы. Но не стоит сразу приступать к высшему пилотажу, поскольку первым делом нужно понять: как держать тело, в каком положении, какие мышцы должны работать. Для начала разучите исходную позицию: Встаньте перед большим зеркалом. Поставьте ноги на расстоянии, равном длине вашей стопы. Равномерно распределите вес тела на обе стопы. Носки держите вытянутыми вперед, следите за тем, чтобы коленный сустав не смещался и находился в ровном положении. Колени не сгибайте, но и не держите напряженными — они должны быть мягкими. Бедра и ягодицы расслаблены, поясница не изогнута, таз не выдвигается. Важно и то, что во время этого занятия не нужно напрягать мышцы пресса — держите живот расслабленным. Грудь немного подайте вперед, но сильно изгибаться не нужно. Лопатки сведите, плечи опустите. Следите за осанкой. Руки вытяните в стороны и держите на уровне груди, но локти должны быть расслаблены. Плавные и мягкие кисти должны продолжать линию рук. Ладони держите открытыми. Расслабьте шею, держите подбородок ровно, не опуская и не поднимая его. Макушку тяните вверх.

Чем танец живота полезен для девушек?

Танец живота полезен для спортсменок. Бэлидэнс улучшает состояние здоровья девушек. И позволяет им поддерживать тело в тонусе. Давайте рассмотрим пользу занятий бэлидэнсом.

ускоряет кровоток

Танец живота ускоряет кровоток. Потому, что во время него спортсменки выполняют множество энергичных телодвижений.  Благодаря ускорению кровотока, сосуды девочки укрепятся. У нее исчезнут проблемы со здоровьем. Бэлидэнс укрепит сердце спортсменки. Оно будет хорошо работать. И никогда не будет болеть. Риск возникновения проблем с сердцем снизится.

Трайбл

Яркий танец базирующийся на элементах всем знакомого беллиданса. Танец был изобретен на американском континенте не так давно, но уже успел обзавестись целой армией поклонников

Особенности исполнения трайбла

В начале действа участницы занимаются групповой импровизацией, где внимание акцентируется на эстетике движений. Интересно, что соблазняющие и кокетливые пассы фактически отсутствуют — скорее, этот танец символизирует силу и независимость женщины. В пользу этого утверждения говорят соответствующие элементы, которые танцовщицы исполняют с гордой осанкой и поднятой головой.

Для трайбла характерен принцип изоляции мышц: к примеру, когда женщины интенсивно работают бедрами, то руки и торс остаются статичными. Кроме того, исполнительницы стараются выделять определенные движения, повторяя по несколько раз кряду круги и восьмерки.

Танец, несмотря на то, что был создан недавно, уже успели поделить на направления:

фьюжн. В представлениях используют испанскую и арабскую музыку, а танцовщицы украшают себя боди из крупных сеток, расклешенными брюками и поясами с толстыми шнурами;

нео трайбл. Возник под влиянием джазовых и балетных композиций. Исполнительницы танцуют без тюрбана в красочных костюмах;

готик трайбл. Мрачноватая музыка, соответствующий макияж танцовщиц, массивные украшения с цепями и шипами отличают это направление.

Трайбл танцуют почти под любой аккомпанемент. Единственное, что не в фаворе — это попсовая музыка, которая противоречит идее стиля. Часто используют этнические мелодии в обработке, не гнушаются и электронной музыкой, чьи ритмы могут показаться несколько тяжеловесными. Весьма эффектным и колоритным получается танец, сопровождаемый барабанным соло.

На сцене танцовщицы представляют сплоченный коллектив: движения каждой участницы отточены и синхронны. Все связки сообразованы со строгой системой символов, поэтому когда группа, состоящая в большинстве случаев из пяти танцовщиц, повторяет элементы танца слаженно, зал чувствует уникальную энергетику, исходящую со сцены.

Немалое значение имеет и взгляд. Исполнительницы должны смотреть немного свысока, но не быть чересчур надменными. Главные нюансы — испанская кисть, поставленные на высоком уровне локти, предельно прямая спина с ровными плечами. Этот танец иногда сравнивают со степом, практикуемым ирландцами, потому что в обоих стилях обыгрывается мощный визуальный и тактильный контакт с другими участниками.

Одежда, макияж и украшения, характерные для трайбла

Аксессуары и костюмы играют первостепенную роль в создании общего настроения. Для этого танца свойственно наличие эклектики в нарядах — обычно это непрозрачные шаровары, на которые сверху одевают длинную и широкую юбку, далее идет пояс, украшенный кистями, лиф, расшитый позвякивающими при каждом движении монетками и богато декорированный тюрбан.

Особо заботятся об украшениях, коих у каждой танцовщицы бывает великое множество. Шея увешана массивными колье, бусами и подвесками, кисти закованы в тяжелые браслеты, на ноги тоже надевают браслеты либо мелодично позвякивающие индийские бубенчики. Ракушками, маленькими зеркалами и монетами обильно украшены набедренные платки, тюрбаны и полупрозрачные блузы.

Русские танцы

Танцы на Руси всегда были в почёте, по сей день их существует такое великое множество, что трудно классифицировать всё это разнообразие. Но есть то, что присуще только русскому танцу, что отличает его от танцевальной культуры других народов - это трогательная лиричность в сочетании неудержимой удалью и жизнерадостностью.

Профессиональные хореографы всё же утверждают, что русский танец можно структурировать, выделив два основных жанра: пляска и хоровод, каждый из которых делится на несколько видов.

Хоровод, при всей своей внешней простоте, - очень сложный и глубокий танец, поскольку корнями уходит в далёкое прошлое, когда он нёс в себе сакральный смысл и был частью обряда Духовного единения, почитания Природы и своих Предков. Русские хороводы издревле распределялись по временам года и были доступны всем возрастам, здесь все равны: девицы и замужние женщины, юнцы и убелённые сединами старики. Хоровод был присущ всем племенам древних славян. Так, у прибалтийских народов он получил название корогод, а хорваты, сербы, богемцы и карпатские русины назвали его коло, что означает «круг». Отсюда и происхождение русских слов с единым корнем «коло»: колокол, колодец, колонна, коловрат.

Именно хоровод можно считать основой всей славянской танцевальной культуры, он отражает в себе самую сакральную составляющую — круг как основу всего сущего: это и Солнце, и круговая структура времени, и движение небесных тел в Галактике. Только в хороводе происходит стирание личностных границ и торжествует идея единения людей.

Когда-то нас хотели убедить, что сам танец и его название заимствованы у древних греков, пытались даже лингвистически обосновать, что хоровод — это не что иное, как греческое choros ago - лик поющих и танцующих, но время и правда всё расставили по своим местам. В древне-славянской мифологии Бог Хорс - один из «солнечных» богов славянского пантеона, поэтому этимология слова «хоровод» проста: «хоро» - это символ Солнца, то есть, хоровод есть не что иное, как действо, где кто-то ведёт всех по кругу. Хороводы, в основном, танцуют под песенное сопровождение, они могут быть как орнаментальные, так и игровые. Ярчайшим примером хоровода, который стал настоящей классикой и воплощением «русскости» во всём мире, принято считать танец-хоровод «Берёзка».

Русская пляска выделилась когда-то из хоровода, став самостоятельным жанром, где основа — это ритм и разнообразие танцевальных рисунков. Существует три основных вида плясок: плясовая, перепляс и массовый пляс.

В плясовой принимают участие парни и девушки, где парни как можно красивее представляют свою партнёршу собравшейся публике, показывают своё мастерство и одновременно с этим, языком танца, словно ухаживают за девушкой, с которой стоят в паре.

Перепляс чем-то напоминает турнир, где молодые люди стараются показать свою удаль, словно соревнуясь  друг с другом. Обычно несколько человек становятся напротив друг друга и танцуют наперебой, и всё это сопровождается весёлыми песнями или частушками.

В этом танце присутствуют отголоски нашего славного прошлого, когда каждый мужчина был воином. А потому мужской перепляс даже можно рассматривать, как обучающий боевой танец, в котором отрабатывались движения воинов. Ярким примером перепляса считается танец под названием «Барыня».  Иногда танец получал свое имя по названию песни - так появились «Камаринская» и «Сени»; или по количеству танцующих - «Парная» и «Четвёрка»; иногда по рисунку танца и последовательности фигур - «Кадриль».

Массовый пляс, по сути, не является сценическим танцем, а потому участвовать в нем дозволено всем, без разбора, без ограничения возраста, пола. Массовость пляса предполагает, что количество танцующих не ограничено: чем больше, тем веселее. В пляс пускается любой желающий, был бы повод – свадьба или игрища, посвященные проводам зимы, например. Этакая славянская «дискотека»!

В каждом регионе есть свои танцевальные особенности, касающиеся не только манеры исполнения, но и названий. Одно остаётся неизменным для русского танца — все женские движения всегда плавны, величественны, но с налётом лёгкого кокетства, мужской же танец — это удаль, размашистые движения, всё нарастающий темп и жизнерадостность.

Невозможно отобрать у русского человека этот развесёлый разгул, лишить поэзии тела, уничтожить страсть к творчеству и импровизации. Это равносильно прекращению жизни. По сути, русский танец есть олицетворение древних славянских танцев. Он впитал в себя всё самое лучшее из всего хореографического многообразия, существовавшего в разные времена и на разных территориях, где жили славянские народы. Если русский танец по сей день жив, значит, жив и русский народ.

Народные танцы

Невозможно не согласиться с утверждением, что именно танец — это самый яркий пример народного творчества, издавна развивающегося в самых разных уголках Земли. Именно огромное разнообразие хореографических стилей и образов позволяет больше узнать о том или ином народе, о его жизни, духовном становлении и культуре.

Славянские народные танцы, которые формировались многие столетия, с первого взгляда можно выделить из массы других и безошибочно указать на место их возникновения.

Этот вид народного творчества зародился в незапамятные времена и сопровождал каждого русского человека на протяжении всей его жизни, поскольку танец был не только частью сакральных обрядов, но и в полной мере охватывал все бытовые события. Ни одна ярмарка не обходилась без массовых гуляний, основой которых всегда были народные танцы. Существует множество их разновидностей, но неизменными всегда остаются основные отличительные особенности - мужская удаль и женская величавость.

Старинные предания говорят о том, что народные танцы наших предков издревле носили обрядовый характер и были неразрывно связаны с силами природы.  Народный танец отображал повседневную жизнь простого человека, которая состояла из сотен обыденных дел и праздников, он раскрывал многогранный славянский характер, в котором с лёгкостью сочетались: лиризм, широта души и всеобъемлющий задор. Именно отсюда исходит такая неподдельная эмоциональность и глубокая драматичность народного танца.

Самым древним и самым распространённым танцем славян считается хоровод. Невозможно точно сказать, когда он появился или кто впервые предложил, взявшись в танце за руки, стать в круг. Но доподлинно известно, что ещё славянские племена, которые, по некоторым данным, расселились почти по всей территории Европы и Азии, водили хороводы, отмечая, таким образом, праздники. В том или ином виде эти танцы сохранились и по сей день. Так у болгар и македонцев есть танец «хора», у сербов «коло» - и не трудно догадаться, что это - тот же хоровод, только танцующие держатся не за руки, а кладут их на плечи друг другу. Поэтому с уверенностью можно сказать, что хоровод считается основой всей славянской танцевальной культуры, ибо круг, по верованиям славян - это основа мироздания, и в хороводе торжествует идея единения людей.

Помимо хороводов в народе широкое распространение получили и пляски-импровизации, главная особенность которых была в том, что танцоры не ограничивали себя заученными движениями, а показывали то, на что способна их фантазия и на что хватало силы и удали. Хотя были и такие танцы, хореографию которых нужно было знать чуть ли не с младенчества. И парней, и девушек с самого детства учили правильному исполнению народных танцев, которые живут сегодня в разных странах. Но все они схожи во многом, имея лишь разные названия и некоторые особенности. В России - это «Барыня», «Валенки», «Во саду ли»; в Польше - «Краковяк», «Оберек», «Мазурка»; на Украине - «Гопак», «Казачок», «Трепак», «Коломыйка»; в Белоруссии - «Голубец», «Лявониха», «Крыжачок»; на Балканах - «Тресеница», «Вратянка», «Моравац».

Со временем эти танцы стали более динамичными и сложными, в них появлялись все новые и новые элементы. Но это лишний раз доказывает, что интерес людей к народным танцам никогда не угасает.

Славянские народы всегда ценили и уважали традиции своих предков, поэтому народные танцы сохранились до наших времён. Именно они олицетворяют всю суть людей, наделённых общими генами, широту их души и чистоту помыслов.

Четко не проводят разницу между хореографией и танцами. - Хореография, это не только танцы, есть примеры хореографии боев, маршей и т.д. Это лишь способ подачи, отработки, ну а танцы - есть танцы.

ТАНЕЦ - ЭТО ТЯЖЕЛО..

ЗАВТРА МОЖЕТ НЕ БЫТЬ.

СУЩЕСТВУЕТ МНОГО ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ МОЖЕТЕ КОНТРОЛИРОВАТЬ.

ЕСЛИ ХОТИТЕ БЫТЬ УСПЕШНЫМ, ДОКАЖИТЕ, ЧТО ВЫ ЦЕННЫ.

Танец - это форма искусства, которая заставляет нас концентрироваться на настоящем. Чтобы быть мастером танца, мы должны присутствовать в моменте. В ту минуту, когда разум блуждает, случаются травмы.

Кто такой танцор? Человек, двигающий руками и ногами в такт музыке или своему внутреннему ритму — самое простое определение. С точки зрения искусства, тело — такой же инструмент как виолончель или скрипка. Этот инструмент выражает эмоции, чувства и настроение. Танец — это не меньшее искусство, чем владение кистью. Здесь важно гармоничное единство ума, души и тела.

Кто-то считает, что умение танцевать — врожденный талант, посланный свыше. Это не всегда так, стать танцором может каждый. Тот, кто любит музыку, кто получает удовольствие от движения под нее, по сути уже танцор, в широком понимании этого слова. Однако, чтобы стать по-настоящему профессиональным танцором, необходимо стремление, желание и упорство.

Любая профессиональная деятельность, в том числе и танцы, требует вмешательства опытных педагогов. Танцевальные конкурсы помогут получить необходимые критические замечания и советы по улучшению техники. Естественно, надо быть готовым и к огорчениям. Но ни одно замечание не должно остановить истинного танцора на пути к своей цели.

По дороге в мире танцев совершенствуются физические способности, а также духовные черты характера человека. Успех на этом поприще способен поднять уверенность в себе.

Решая, на какие мероприятия пойти и как стать танцором, главное, помнить: танцевальный стиль должен нравиться. Тело должно буквально «рваться в пляс» при звуках сальсы или фламенко. Танец возрождает энергию и настроение. Ведь недаром существует мнение, что танец — это жизнь.

Танец – это лучший спорт

14 мая 2014

Танец впервые был исполнен человеком как ритуал, символизировавший какое-то важное событие в его жизни: победу над врагом, удачное завершение охоты и т.д. Спустя время танцы стали обязательной частью обряда, проводимого колдунами и шаманами племен для излечения больных, вызова дождя, с целью укрепления духа воинов и их объединения. Довольно продолжительный период танцы были только ритуальными. Исполнять их имели право только специально обученные юноши и девушки. Например, в Древней Индии в храмах танцевали только храмовые танцовщицы – девадаси, предназначением которых было услаждать бога своими танцами.

С веками танец совершенствовался, принимая различные формы и вбирая в себя новые стили самовыражения исполнителей, создаваемые их поистине безграничной фантазией. В настоящее время появилось множество новых стилей танца, актуальных среди современной молодежи. Современные танцы требуют затрат огромного количества энергии, благодаря чему танец как спорт прекрасно подходит для восстановления и поддержки физической формы.

Особенностью танцев является тот факт, что начать заниматься ими с целью улучшения своей физической формы можно в любом возрасте. Как вид спорта танцы хороши тем, что форсированные нагрузки, которые получает организм начинающего танцора, заставляют его адаптироваться к усложняющимся задачам. В результате происходят качественные изменения организма, укрепление мышц и связок, увеличение их эластичности.

лучший спорт это танцы Смена темпа движений во время танца, изменение нагрузки положительно влияют на практически все системы человеческого организма. В результате улучшается кровообращение и работа сердечно-сосудистой системы, нервная система быстрее реагирует, движения становятся более точными, улучшается координация, повышается мышечный тонус, даже кожные покровы становятся более упругими и подтянутыми. Для современных детей танцы как вид спорта хороши еще и тем, что они компенсируют зачастую недостаточную двигательную активность детей, привыкших проводить время возле телевизоров и компьютеров. Многие родители записывают своих детей в танцевальные кружки различной стилистической направленности с целью стабилизации и более гармоничного развития детского организма. Особенно большое значение имеют занятия танцами для детей в подростковом возрасте, поскольку позволяют не только направить бурлящую энергию подростков в мирное русло, но и создать базу для правильного развития организма ребенка. Не стоит также забывать о том факте, что умение танцевать является одним из условий полноценного развития человека.

Даже танец, выполненный утром вместо зарядки, положительно сказывается на состоянии здоровья, можно сильно похудеть танцуя. Кстати, танец утром вместо зарядки становится все популярнее. Причина этого кроется в том, что каждый человек может выбрать для себя оптимальный темп танца и его продолжительность, а движения при этом совершенно естественны и непринужденны.

Бесспорно, танец можно назвать лучшим видом спорта.

Кто-то может считать, что значение танца в жизни человека сильно преувеличено. Но это искусство ведет свою историю с древних веков и оно всегда были неотъемлемой частью человечества. Древнегреческие пляски восхваляли богов, участвовали в воспитании детей. Наравне с языком и картинками танцем можно показать что красиво, а что безобразно. Воинственная пляска африканского племени давала энергию и настраивала на подвиги наравне с русскими маршевыми песнями.

Кто-то сказал, что танец это жизнь, и он был прав. Вспомним известное изречение: движение — это жизнь. А танец как раз и есть движение. Чисто с научной точки зрения, в танце работают мышцы тела, а при быстром темпе ускоряется кровоток. Это не позволяет  холестериновым бляшкам задерживаться в организме.

Для кого-то танец лекарство от депрессии. Это лекарство самое чистое, проверено и надежное. Кто из нас не замечал, как быстро поднимает настроение бодрая музыка? Прилив адреналина, вдохновения, энергии. Танец дает возможность вырваться из серых будней, отлучиться от повседневности и окунуться в насыщенный мир звуков и ритма. Медленный танец снимает напряжение и помогает расслабиться, быстрый заряжает новой силой. Заглянуть в свою душу, поймать собственную гармонию и удержать ее — вот что может дать танец.

Для многих танец это способ выразить себя, свои чувства и мысли. Наш словарный запас богат и скуден одновременно. Что, как не тело способно выразить самые яркие эмоции? Разве можно простым языком выразить то, что кричит сердце? Нет. Но танец дает такую возможность. Каждый изгиб тела, каждая трепещущая вена на напряженных руках и шее выдает то, что неспособен выразить язык.

Для танцоров танец образ жизни и они не мыслят себя вне его. Только в танце способны  соседствовать огонь и вода, сочетаться добро и зло, искренность и ложь. Чтобы узнать человека, можно заглянуть в его глаза, а можно посмотреть как он танцует. В танце невозможно соврать, истинное «Я» всегда выйдет на первый план, заслонив все несущественное.

Танцы для девушки это язык, на котором говорят правду. Есть люди, которые не умеют разговаривать, но язык жестов помогает им выразить множество мыслей. Говорят, что это тот язык, на котором можно говорить бесконечно и не бояться быть непонятым. Танцем можно выразить все: любовь, ненависть, умиление, равнодушие, боль, счастье, восторг. Танец делает музыку осязаемой и видимой.

Любой танец в жизни человека — это свобода. Свобода от предрассудков, обид и негатива. Кто-то даже сравнивает его с наркотиком, так сильна энергетика.

Многие люди говорят, что танец это ерунда, пустая трата времени. Ну что было бы с нами, если не было бы танцев? Ведь танец - уверенность. И не важно какой у тебя возраст, главное - сила воли, терпение.

Танец -  это жизнь, когда я танцую, кажется, что мне подчиняется весь мир. Танцуя, я забываю обо всём, становлюсь самим собой, раскрываясь в танце. Танец - как глоток свободы, которой нам не хватает в этой жизни. Если я не танцую - я не живу!

Я считаю что абсолютно не важно какой танец ты предпочитаешь, будь то бальные танцы, хореография, брейк-данс, гоу-гоу или хип-хоп танцы, ведь в любом случае ты получаешь уникальную возможность попасть совершенно в другой мир. Мир чувства ритма и самовыражения.

Есть ещё такая притча (вы, наверное, подумаете, что я её просто с интернета украл, хотя эту притчу мне рассказали где-то 6 лет назад и я её никогда не забуду):

Пришёл человек к мудрецу и сказал ему:

"О, мудрец, научи меня отличать истину от лжи,

Красоту от безобразия.

Научи меня радости жизни".

Подумал мудрец и научил человека.....танцевать!    

Чем полезен танец?

Развитие силы воли. Без этой особенности невозможно развитие в танце,

Отличная физическая форма. Именно, танцы являлись стимулом к тому, чтобы, начать бегать по утрам, ходить в тренажёрный зал.

Умение слушать и понимать музыку.

Самовыражение и развитие креативного мышления.

Свободное выражение эмоций (мимика, движения). Умение танцевать музыку.

Известная фраза «танцы – это жизнь», оправдывает себя, во всех смыслах!

Также выделяют танец живота. Это направление, в свою очередь, подразделяется на дополнительные категории. Например, существует 50 вариантов арабского танца живота. Есть 8 основных школ, из которых наиболее распространенными считается египетская и турецкая.

17:19 19 Августа, 2018 г

— К ОТЛИЧНОЙ РАСТЯЖКЕ! —

В этой статье поговорим о растяжке. Вод ведь какая штука танец! Сколько в нем важных моментов! И музыкальность, и ритмичность, и грация, и танцевальная техника, и пластичность. Без хорошей растяжки танцору не обойтись. Без нее невозможно красиво и эффектно выполнить многие движения. Даже неискушенный зритель сразу заметит недостаточно высокий гранд батман или нераскрытость прыжка. Теряется зрелищность танца, становится видна неотработанность и плохая подготовка танцора.

В классической хореографии для развития пластичности и отработки техники каждого движения существует целый комплекс поз и упражнений, способствующий растягиванию определенных мышц. Они разрабатывают подвижность суставов. повышают пластичность сухожилий и связок. Главный эффект этих занятий - постепенное повышение гибкости тела. Хороший уровень гибкости позволяет танцору исполнять лбой танцевальный номер выразительно, не рискуя травмироваться. Значительно повышается выносливость, тело наполяется новыми силами. Кроме того, растягивающие занятия позволяют избежать чрезмерной рельефности мышц.

Расятжка - универсальное средство от боли и травм Растяжка полезна даже людям, не занимающимся тацами. Она обеспечивает необходимое расслабление перенапряженных мышц. Ведь результатом мышечного перенапряжения является недостаток поступления в организм кислорода. ослабленный обмен веществ. Эластичные мышцы реже подвергаются различным травмам и болям. Хорошая гибкость тела продлевает молодость, регулируя различные внутренние процессы в организме человека.

Что касается танцоров-любителей и профессионалов, без разогрева и растяжки они не приступят к исполнению готовых комбинаций и номеров. Именно поэтому мы-зрители, можем восхищаться легкостью танца даже с евероятно сложными трюками, размахом прыжков и потрясающе пластичным движениям.

А как быть тем, чье тело природа не наделила особой пластичностью?

Сегодня есть масса возможностей ее развить. Кому-то это дается быстрее, кому-то медленнее, но результат в конечном счете порадует каждого! Стрейчинг-тренировки раскачивают тело не только для того, чтобы суметь сесть на шпагат. Они содержат множество упражнений, растягивающих мышцы ног, спины, шеи, глубокие мышцы, повышающие пластичность суставов.

Интересно, что очень большое значение для лучшей растяжки имеет правильное дыхание. Максимальный эффект возможен только при глубоком и размеренном дыхании для усиления глубины стрейчинга необходимо делать вдох на этапе подготовки, а в моменты растягивания мышц, делать медленный выдох через рот.

Внимание! Ни в коем случае нельзя растягивать холодные неподготовленные мышцы - возникает большой риск их порвать или резко потянуть. Всегда необходим разогрев - активные движения в течение 3-4х минут.

Правильно дышать во время танца - очень важно!   -  19 Августа 2018 г.

Ведь при серьезном сосредотачивании на чем-то определенном неосознанно происходит напряжение всех мышц, и дыхание нарушается, задерживается. А для легкого качественного танца хорошее дыхание просто необходимо! Профессиональные танцоры абсолютно осознанно дышат во врем исполнения своих номеров. Правильное дыхание - это часть их танцевальной техники. И любой человек, занимающийся танцами, тоже может овладеть этим полезным умением, которое гарантированно улучшит не только ваш танец, но и осанку вашу, уменьшит нагрузки на ваше тело!

Для начала научитесь прислушиваться к себе, своему телу, чувствовать его ритм, ритм своего дыхания в обычном состоянии. Методик правильного дыхания существует несколько: глубокое носовое, разминочное и восстановительное, делающее упор на важность чистоты путей дыхательной системы. В методику входит правило - не забывать дышать.

Контемпорари – красивый разговор с миром   -  14 Марта 2017 г.

08:21 14 Марта, 2017 г

— КОНТЕМПОРАРИ – КРАСИВЫЙ РАЗГОВОР С МИРОМ —

Contemprory Dance – современное танцевальное направление, которое быстро «захватило» всю танцевальную среду. Так почему же этот стиль сталь столь популярным? Что есть в нем такого особенного, что притягивает и зрителей и исполнителей всей планеты?

Это танец о внутренней свободе человеческого тела, об эмоциях и переживаниях, о страстях, бушующих в каждом. О моменте времени и о пространстве вокруг. Он доставляет истинное наслаждение, позволяет делиться с окружающими тем, что объединяет всех, и, в то же время, ярко выражать свою индивидуальность. Контепорари дает возможность визуализировать самые абстрактные идеи обозначить то, что у нас не получается назвать или увидеть. Стрессовый темп современной жизни приводит многих к чувству отчужденности, ненужности, одиночеству, невысказанности. Красивый чувственный танец становится искренним «повествованием» о накопившемся с одновременным осознанием себя. Дает прилив энергии и сил, облегчение, жизнь делает яркой и насыщенной.

Начинающие заниматься в школе танцев Contemprory стараются определить собственные границы, но в конце концов понимают, что их просто не существует. Уроки этого танца открывают путь к поиску личности внутри себя, к раскрепощению, к развитию пластики.

БАЗОВЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

В контемпорари сочетаются многие направления западного танца (классики, джаз-модерна) с движениями восточных стилей (йогой, тайцзи цюань и др.). Конкретной формы не имея, он основывается на главном концепте – самовыражении.

Может включать балетные элементы, но в самых лучших проявлениях – красивых позах, движениях, а вот от чрезмерной его строгости и статичности танец избавлен. В Contemprory танцор напряжение мышц сменяет остановками, резким расслаблением и сбросами. Подъемы чередуют с падениями, идет постоянная дыхательная работа. Большая часть движений выполняется в партере (на полу). Нет четкого сценария, главный герой – танцор, он следует голосу своего тела, передающего глубокие переживания. Даже один и тот же танцор не танцует в точности одинаковых танцев.

Одна из отличительных особенностей контемпорари – его танцуют босиком. Не требуется особой подготовки. Главное – танцор должен уметь понимать себя и голос тела.

На занятиях Contemprory Dance большое внимание уделено всем группам мышц:

Освобождаются суставы, расслабляются связки;

настраивается гармония между центром и всеми частями тела;

мышцы освобождаются от зажимов;

выстраивается позвоночник;

идет правильная работа дыхания;

внимание уделяется качеству движений, их силе, скорости выполнения;

выстраивается перемещение в пространстве, не забывая об осознании выполняемого.

Контемпорари-дэнс становится отличной программой обучения для души и тела, для гармоничного самоощущения и взаимоотношений с миром. От обучающего процесса и исполнения танца все получают невероятное удовольствие!

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцетерапия   -  02 Августа 2015 г.

21:10 02 Августа, 2015 г

— ТАНЦЕТЕРАПИЯ —

Танцетерапия

Танцевальная терапия сегодня стала модным и едва и не самым популярным направлением современной медицины.

Суть танцетерапии заключается в следующем. У каждого человека имеется так называемый «защитный панцирь» из скованных мышц, так как любое переживание (и негативное, и положительное) моментально выражается в напряжении определенной группы мышц. Все психические травмы мешают человеку свободно выражать свои эмоции. И много энергии тратится на поддержание этого мышечного зажима. Занятие танцами снимает все мышечные зажимы. Биоэнергетическая теория, разработанная В.Райхом и А.Лоуэном, и многочисленные исследования доказывают прочную связь эмоциональных переживаний человека и напряжений мышц.

Танцетерапия проста, приятна, а, главное, всегда работает! Психологические проблемы, которые человеку не дают годами спокойно жить, незаметно сглаживаются и уходят совсем.

Существует масса методик лечения танцами, поэтому подобрать наиболее подходящую для себя может каждый – выбрать ту, которая соответствует его природе. Начать можно с самой проверенной методики «пяти ритмов».

Где можно заниматься

Идеальный вариант – групповые занятия с терапевтом. Под наблюдением специалиста вам быстрее и легче найти блоки «зажатия» и избавиться от них. Но можно работать над собой  самостоятельно.  Хороших результатов можно добиться если:

проводить танцевальные занятия регулярно;

стараться изучать дополнительные материалы по данной теме;

получать консультации у специалистов (хотя бы по Интернету).

Рекомендуемая музыка для танцетерапии

Вы можете подобрать для своих занятий специальную музыку (в Интернете в свободном доступе) или танцевать под свою любимую музыку.

Как надо танцевать

Танцуйте свободно. Забудьте про все ограничения и правила. Не думайте о том, как все это выглядит. Даже неважно как – с закрытыми глазами или открытыми вы танцуете. Вы можете подпевать сами себе, выкрикивать какие-либо слова, звуки или же молчать.

Движения для своего танца выбирайте сами. Вы можете медленно покачиваться, как маятник, хаотично размахивать руками и ногами, прыгать, кружиться, танцевать с лентой и лоскутом ткани в руках, танцевать в шляпе или вовсе без одежды. Руководствуйтесь только желаниями вашего тела – оно само стремится избавиться от существующего бремени.

Подготовка к занятию

Ваша разминка будет заключаться в том, чтобы постараться расслабиться и настроиться на танец. Найти нужную волну могут помочь освещение, музыка, ароматы. После чего вам надо размять все части своего тела.

Существует 7 «зон» разминки. Необходимо разминать голову, плечи, кисти рук, печи, позвоночник и таз, колени и ступни.

В начале танцевального занятия следует уделить внимание 1-ой зоне – шее и голове. Можно двигать всем телом, но основной акцент делать на движениях головы и шеи. Чтобы хорошо прочувствовать эти зоны. Через несколько минут поочередно переходить на все остальные зоны, концентрируя на них внимание. Так вы сможете самостоятельно определить свои зажимы и блоки.

Определите свои  «зажимы»

Если во время танца в конкретной зоне, на которой сконцентрировано ваше внимание, появляется чувство дискомфорта, становятся скованными и неестественными движения, возникают неприятные эмоции и даже хочется перестать танцевать – это означает, что вы нашли место «зажима».

Желательно запомнить свои ощущения в эти моменты – что вам вспоминается, какие возникают желания. Это пригодится вам в дальнейшем.

Определите свой танцевальный ритм

Чтобы понять, какой темп танца вам нужен для освобождения от своих «зажимов», надо во время занятия резко менять ритм и амплитуду своих движений, внимательно прислушиваясь к своим ощущениям – как вам больше всего нравиться двигаться. Найдя свой естественный (природный) ритм танца, стремитесь именно в таком стиле проводить последующие занятия. (Заметьте, что «природный», в данном случае, не означает «привычный»).

Как избавляться от блоков и «зажимов»

Именно упражнения в природном ритме, доставляющие вам радость, приведут вас к выздоровлению. Тело само будет подсказывать вам в танце, какие движения надо делать, чтобы избавиться от физического дискомфорта, а потом уже и психологического. Необходимо повторять «удачные» движения, пока вы не ощутите полное освобождение.

Длительность занятий танцетерапии

Движения в одном темпе следует выполнять от 10 до 20 минут. На полное занятие вам потребуется от 1 до 1,5 ч. Но все же все индивидуально, и зависит от вашего самочувствия. Занятия танцетерапии рекомендуется проводить до пяти раз в неделю. Танцевальным лечением можно заниматься всегда!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Этот экспрессивный танец Фламенко   -  19 Января 2015 г.

14:24 19 Января, 2015 г

— ЭТОТ ЭКСПРЕССИВНЫЙ ТАНЕЦ ФЛАМЕНКО —

Этот экспрессивный  танец Фламенко

При упоминании о танце фламенко сразу всплывает образ испанской танцовщицы-обольстительницы Кармен с ее необузданной энергией, резкостью выражения эмоций, горделивой осанкой и неприступностью.

Темпераментный танец Фламенко – танец страсти, огня, внутренней экспрессии, протеста против несправедливостей реальности. Он окрашен сильными эмоциональными переживаниями, ярким и дерзким выражением чувств. Этот танец дарит каждой женщине гордость посадки головы, женственность, величавость, и одновременно, элегантность и сдержанность поз и движений.

Происхождение

Интересно, что многие считают Фламенко испанским танцем (по происхождению), не догадываясь, что свои истоки он берет в цыганской культуре. Речь идет о цыганах родом из северной Индии, которые через Каталонию вошли на полуостров. Распространяясь по полуострову вплоть до Андалусии, обосновываясь и укрепляясь на новых землях, цыганский народ не мог забыть своих песен и танцев. В песнопении, получившее впоследствии название «фламенко», сплелись цыганские музыкальные традиции, арабская, мавританская и еврейская музыка.

Внешняя оболочка – красочные яркие наряды танцующих страстно женщин с цветком в волосах могут выглядеть веселыми и праздными, но, по сути, мотивы имеют несколько драматичный характер.

В конце двадцатого столетия фламенко обогащается еще и кубинскими мотивами, и джазовыми отголосками. Сегодня невозможно говорить о чистоте происхождения фламенко, как истинно цыганского танца. Нельзя сказать и то, что фламенко – искусство, которое присуще лишь Андалусии (ведь оно развивалось на 5-ти континентах). Но именно в Испании регулярно проводятся фестивали фламенко, концерты, шоу. На этих зрелищных мероприятиях ясно видно, что фламенко сегодня – всенародное достояние. А Андалусия так и остается официальной столицей этого темпераментного танца.

В то же время фламенко развивается и как танец с элементами классического балета. Известный танцор Хоакин Кортес внес в танец фламенко некую живость и выразительность, избавив его навсегда от несколько скучных классических элементов.

Обучение фламенко

Фламенко – это целое искусство, и овладеть им, как танцору, так и гитаристу, певцу, совсем не просто. Это мастерство принято передавать от учителя к ученику. Фламенко характеризуется специфическим сложным ритмом, отбиванием его каблуком и подошвой ботинок о пол.

В самом начале своего существования танец фламенко можно было увидеть исключительно только в мужском исполнении. Техника ритмичного отбивания барабанного такта по полу требует от исполнителя много физических сил и неуемного запаса энергии, являясь символом мужественности. Женский танец отличается более плавными и чувственными движениями. Еще одна отличительная особенность танца фламенко – хлопки скрещенными ладонями и прищелкивания пальцами.

Костюмы фламенко

Костюм для женщины («байолары») танцующей фламенко состоит из традиционного платья (обычно до пола), пошитого из разноцветной материи и туфлей. Платье ярких цветов (часто в горошек) богато украшено многочисленными оборками, воланами. Юбка со шлейфом, облегающая спереди, и длинная и широкая сзади. Это очень важная деталь костюма танцовщицы, ведь ее неотъемлемая задача – во время танца играть подолом своего платья, что требует особого мастерства и изящества.

Мужской костюм для фламенко представляет собой, как правило, темные брюки в сочетании с белой (или светлой) рубашкой и широким поясом. На рубашку надевают короткую жилетку (чалеко).

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Зумба – тренировка, танец, способ похудеть   -  04 Декабря 2014 г.

10:04 04 Декабря, 2014 г

— ЗУМБА – ТРЕНИРОВКА, ТАНЕЦ, СПОСОБ ПОХУДЕТЬ —

Зумба – тренировка, танец, способ похудеть

Сейчас в Соединенных Штатах и Европе самой популярной тренировкой для избавления от лишнего веса считается Зумба Фитнес. На самом деле – эти удивительно увлекательные тренировки превращаются в настоящие веселые вечеринки. Особенно они понравятся тем, кого напрягают традиционные занятия в спортивных залах, и обычные тренировки кажутся скучными. А желание иметь стройное красивое тело заставляет искать наиболее подходящие для вас способы добиться результата без ущерба для хорошего настроения. Даже не сомневайтесь, Зумба Фитнес – это именно то, что вам надо!

Некоторые думают, что Зумба – это тренировки в стиле африканских танцев. Частично это так – в Зумбу входят и такие уроки, но более правильно сказать, что это энергичные веселые танцы в стиле «латино». Зумба Фитнес  - это изобретение американского персонального тренера Альберто Перес (родом он из Колумбии).

Преимущества Зумбы

Тем, кто когда-либо занимался танцами «латино» в формате фитнес, известны характерные для «латины» сложные многочисленные связки. Как правило, новички просто не могут набрать интенсивность, необходимую для сжигания лишнего жира. Чтобы разучить шаги в классической «латинской» аэробике требуется не менее 10-20 минут, а потом разучивается танцевальная связка. И в большинстве клубов на это тратится много времени, а значит, на первых занятиях вы будете чувствовать себя недостаточно комфортно.  Ведь рядом с вами будут заниматься и те, кто уже три-четыре урока отходил и может уже сравнительно свободно танцевать в  то время, как вы будете продолжать «разбираться с руками и ногами», последовательностью движений.

А вот если вы начнете посещать тренировки Zumba Fitness, то этой проблемы у вас не возникнет. Тренеры Зумбы работают и с новичками, и с «продвинутыми клиентами». Вы можете совершенно не уметь танцевать и не демонстрировать отличную координацию движений, а нагрузку на тренировке получите хорошую. Отличительная особенность Зумбы – она не предполагает обучения для «красивого совместного танца в конце». Это настоящая находка для людей, которые не могут регулярно заниматься только потому, что повторение одинаковых упражнений наводит на них тоску. Зумба гораздо более разнообразна, чем обычная аэробика. Многочисленные исследования показали, что женщины начинают регулярно заниматься фитнесом, если кроме поддержания здоровья и похудения, это позволяет им отвлечься от рутинных занятий.

О нагрузке

Связки в Зумбе могут составляться каждым инструктором по-своему, но с учетом основных правил. Зумба, в первую очередь, это занятия для создания красивого тела и похудения, и, вместе с тем, увлекательный веселый танец. Именно по этой причине танцевальные движения в стиле «латино» разбавлены классическими приседаниями, скручиваниями и отжиманиями. То есть тем, кто занимается Зумбой, нет необходимости посещать дополнительно тренажерный зал.

У разных инструкторов тренировки Зумбы, как правило, совершенно различны. В самой философии этих занятий заложена возможность добавлять танцевальные движения самых разных народов мира. Очень популярны сочетание африканских танцев и движений из сальсы и мамбы, комбинации  с элементами хип-хопа, использование  восточных мотивов («танца живота»).

В течение часа (столько длится урок Зумбы) равномерно распределяется аэробная нагрузка, силовые интервалы для укрепления мышц и растяжка. Такие уроки универсальны, но в большей степени их полюбили женщины, так как зажигательный полезный танец позволяет подтянуть проблемные зоны, избавиться от лишних килограммов (сжигается около 600 ккал/час).

И будьте уверены, после тренировок у вас всегда будет хорошее настроение!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Черлидинг как танец   -  10 Октября 2014 г.

18:07 10 Октября, 2014 г

— ЧЕРЛИДИНГ КАК ТАНЕЦ —

Черлидинг как танец

Сегодня, когда явно намечена тенденция к здоровому образу жизни, люди все больше и больше стали посещать спортивные состязания, различные турниры, болеть за свои любимые футбольные, хоккейные, волейбольные, баскетбольные команды. И, наверное, неправильно было бы не обратить ваше внимание на такое явление, как черлидинг.  Считается, что черлидинг – это, в первую очередь, спорт. Но очень уж сложно отнести его только к этому разряду, так как здесь тесно переплетаются спортивные движения и акробатические трюки с танцевальными зрелищными комбинациями. И болельщики сморят на яркое динамичное выступление черлидинг-групп, именно как на интересный, захватывающий танец. Взгляды зрителей приковываются к площадкам, на которых красивые длинноногие девушки в красивых костюмах энергично танцуют и поднимают настроение всем присутствующим.

Черлидинг впервые появился в 1870 году. Во время соревнований несколько жен игроков, выйдя на сцену, начали поддерживать свою команду. В России черлидинг официально был признан в 2007 году и быстро стал очень популярным во всех городах нашей страны. Сейчас уже открыто множество клубов, где любой желающий может начать заниматься этим видом танцевального спорта.

Черлидинг сочетает в себе гимнастику, танцы и акробатику. Он предназначен для поддержки «боевого духа» команд и привлечения внимания зрителей. Группа состоит, как правило, из нескольких стройных девушек с хорошими внешними и физическими данными, которые одеты в яркие, достаточно открытые, костюмы. Надо отметить, что для того, чтобы в полную силу оттанцовывать в течение всего времени прохождения спортивных матчей, девушки должны быть хорошо подготовлены в физическом плане и выносливы.

Черлидинг наряду с тем, что представляет собой зрелищный вид спорта и увлекательное шоу, является еще и самостоятельным видом спорта. Он и развивается по двум направлениям: соревновательному и развлекательному. Те, кто становится членом спортивной команды черлидиров, усиленно тренируются, участвуют в турнирах по программам, которые подготовлены по специальным правилам.

Одна из составляющих черлидинга – Чер-данс. Это танцевальный блок, в котором используются основные элементы черлидинга. Чер-дансы бывают различными, их постановкой занимаются, как правило, профессиональные хореографы. Программы Чер-данса не включают элементы сложной акробатики и кричалок, отлично вписываются в любое шоу, могут исполняться и на паркете, и на спортивных площадках, и на сцене. Танцевальные постановки строятся на разнообразных стилях (поп, фанк, джаз. Диско, рэп, хип-хоп, латина, бальные танцы и т.д.). Обычно, при выступлении используются пампоны.

Характерными элементами данс-программы черлидинг-группы являются махи, шпагаты, прыжки, пируэты и другие зрелищные танцевальные движения.

Чтобы начать заниматься черлидингом, специальных физических данных не требуется. Достаточно взять у врача справку о допуске к занятиям спортом и приступить к тренировкам.

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцевальный флешмоб   -  07 Октября 2014 г.

10:45 07 Октября, 2014 г

— ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЛЕШМОБ —

Танцевальный флешмоб

Он появляется из ниоткуда… Кто-то начинает движение, и оно постепенно подхватывается все большим и большим количеством прохожих, словно случайно оказавшихся в одно время в одном месте. И буквально через несколько минут уже сотни людей, находящихся рядом с тобой, начинают танцевать, причем слаженно, в одном ритме и, делая одни и одинаковые движения. Непосвященных в это событие прохожих охватывает недоумение, заставляет улыбнуться, остановится, они заражаются настроением и энергетикой танца, переживая наплыв эмоций из-за волшебного единения танцующих, которые вскоре растворяются в толпе, и течение жизни продолжается, как ни в чем не бывало…

Это танцевальный флешмоб – самое молодое явление современной молодежной культуры. Он появился в мире лишь в 2003 г. Переводится с английского, как «вспышка толпы».  По своей сути флешмоб – это молодежная акция, которая проводится в общественном месте и спланирована заранее. Цель флешмоба может быть разная – эмоциональная подзарядка, развлечение, реклама, выражение солидарности самоутверждение и т.д.

Главная «фишка» любого этого танцевального мероприятия  в том, что для остальных окружающих оно абсолютно спонтанно. Танец «толпы» длится, как правило, не более пяти минут, что сохраняет ощущение внезапности, производит невероятный эффект первого впечатления и оставляет у людей яркие впечатления, заканчиваясь так же внезапно, как  и начался.

Как идет подготовка

В группах соцсетей или на специальных сайтах инициаторы собирают «соратников», обсуждается сценарий, происходит общение в процессе подготовки. Место и время общего сбора также назначается в интернете. Обычно участники флешмоба незнакомы друг с другом. В определенный час они собираются в каком-либо назначенном месте и по сигналу, известному им, участники начинают двигаться по задуманному сценарию.

Понятно, что танцевальный флешмоб требует от участников специальной подготовки и репетиций. Поэтому часто организаторами становятся ученики танцшкол, и могут предварительно назначаться репетиции, куда стекаются желающие поучаствовать. Сценарии могут быть и довольно сложными – например, состоять из нескольких разных танцев. На таких репетициях танцующие, помимо непосредственного обучения последовательности движений и самих движений, получают много позитива. Участие каждого абсолютно добровольно! В танцевальном флешмобе могут участвовать люди любого возраста, различных социальных слоев. Едино одно – положительный настрой, желание выразиться таким образом и любовь к танцам!

Танцевальные флешмобы всегда доставляют огромное удовольствие и окружающим, и самим участникам. Мобберы (так называют участников) избавляют от скуки и ломают стереотипы. В принципе, присоединиться к танцу во время проведения флешмоба могут все желающие.

Россия уже «вошла во вкус» танцевальных флешмобов. В Питере, в Москве и в других многочисленных городах нашей страны (крупных и не очень) танцевальный флешмобы проходят не первый год. Такое единение несет только суперположетильные эмоции. В наше время – это самое яркое, зажигательное и трогательное явление молодежного движения.

Волна танцевальных флешмобов у нас,  в России, лишь набирает обороты. Желаем Вам присоединиться и поучаствовать в одном из таких мероприятий в вашем городе. Поверьте, вы получите массу позитивных эмоций!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцы для детей   -  23 Сентября 2014 г.

09:35 23 Сентября, 2014 г

— ТАНЦЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ —

Танцы для детей

В поисках занятий для своего ребенка многие родители останавливают свой выбор на танцах.  И надо сказать, что это очень правильно! Каждый ребенок, без исключения, идет на танцевальные занятия с радостью. В студии танца детки учатся круто танцевать в самых разных стилях. Даже  самых вялых, застенчивых  и неактивных танцы расшевелят и раскрепостят, а неуемную энергию  слишком подвижных и возбудимых направят в нужное русло.

В детских группах преподают: основы хореографии, основы эстрадного танца, джаза, хип-хопа, основы актерского мастерства, учат слушать и понимать музыку. По окончании определенного курса  готовят концерты, в которых детки показывают полученное мастерство и свои таланты на сцене.

Важным плюсом занятий детей танцами является их безопасность,  так как они практически исключают чрезмерные нагрузки и травматизм, без чего редко обходится любой вид спорта. И вместе с тем, они отлично развивают пластичность и гибкость, чувство ритма и координацию движений. У ребенка повышается  общий тонус  тела, развивается ловкость и укрепляется иммунитет. В результате многочисленных исследований установлено, что танцы благотворно влияют как на физическую форму детей, так и на их умственные способности. Изучая танцы, дети получают навыки общения в творческих коллективах, происходит их духовное развитие. Вырабатывается эстетический вкус к различным произведениям искусства.

Детки учатся преодолевать и трудности – от занятия к занятию выполнять упражнения (иногда довольно сложные), добиваясь правильности их исполнения, запоминать сложные композиции.

Опытные преподаватели утверждают, что дети схватывают довольно сложные вещи чаще быстрее взрослых. Понятно, что детки до 9 лет еще не могут похвастаться развитой координацией движений и исполнением сложных танцев. Но постепенно переходя от простого к сложному, они «впитывают» ощущение танца, его ритм, стиль, движения и композицию. Они становятся увереннее в себе, понимая, что научились и могут еще научиться тому, на что раньше могли только смотреть восхищенными глазками. Если ребенок увлекся танцами, то, поверьте, это увлечение останется с ним на всю жизнь (в большей или меньшей степени). К тому же, посещение  танцевальных занятий – это прекрасная возможность реализовать себя в творческом коллективе сверстников.  Там ребята находят друзей, интересно проводят досуг, конечно же, играют и бегают (а этого ой как не хватает им в простой школе).

Девочки становятся более гибкими и пластичными, а мальчики – ловкими и сильными. Уже после 5-6 месяцев регулярных занятий детки начинают гораздо лучше «двигаться», показывают неплохие результаты, усваивают основы хореографии. К этому времени они уже вполне могут исполнить до 8 танцевальных комбинаций в различных стилях, импровизируют под музыку, могут делать разные акробатические элементы:  колесо, мостик, садятся на шпагат, и вообще, начинают чувствовать  себя «круче»  других своих сверстников.

Как правило, занятия в студиях детских танцев ведут преподаватели, влюбленные в танцы и свое дело, и эту любовь стараются передать своим детям.  Это люди, которых можно назвать настоящими исследователями, неугомонными искателями приключений, всегда  полны энергии, неустанно предлагают новые идеи, днями и ночами готовы сочинять композиции, придумывать новые движения и костюмы, ставить новые танцы. Они видят индивидуальные особенности каждого подопечного, его таланты и способности, стараются развить и преумножить их.

Согласитесь, гармонично развитый ребенок, умеющий владеть своим телом, который тянется к прекрасному и  имеет таких же друзей – это просто счастье для родителей. Впоследствии, и он сам будет только благодарен за это направление. А для некоторых такое увлечение может стать и их профессией.

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > О всегда популярном степе   -  04 Сентября 2014 г.

10:36 04 Сентября, 2014 г

— О ВСЕГДА ПОПУЛЯРНОМ СТЕПЕ —

О всегда популярном степе

Как-то, в разговоре о разных видах танцев – клубных, бальных, многих современных и т.д. мы упустили танец СТЕП. А ведь он всегда был и остается на пике популярности во всех странах мира. Степ – это ударная ритмичная работа ног. Этот внешне сдержанный танец, но с удивительно мощной энергетикой и темпераментом, представляет собой смешение танцевальных культур многих народов (здесь и ирландская жига, и африканские танцы рабов и разновидности). Любой танцевальный номер в этом жанре привлекает внимание с самого начала, постепенно захватывая зрителя полностью, и оторваться от него невозможно до самых последних отбиваний каблуками.

Но надо сказать, что лишь в нескольких странах этот танец имеет название СТЕП. Каждая народность называет наш «степ» по-своему. Но его элементы его исполнения везде сохраняют один стиль, манеру и технику. В Ирландии, например, такой ритмичный танец ног называют «жига», у коренных испанцев его знают, как «сапатео», американское название – «тап», у французов – «клокет». В России в советские времена прижилось его название «чечетка».

У Степа есть своя история и пути развития. Сейчас Степ с его характерными движениями построен, главным образом, на импровизации. Он стал танцем, неотделимым от джаза, который также немыслим без импровизации. Степ, несмотря на свой достаточно молодой возраст, занял достойную позицию среди остальных танцевальных стандартов.

На большой сцене Степ был продемонстрирован в Америке в 1898 году, в поледни сценах театрального представления. Его характерная особенность – четкие ритмичные удары о пол сцены ботинками с металлическими набойками, набитыми на них. Акценты в танце делаются на гармоничные движения танцора в ритме музыки. У современного степа есть несколько разновидностей: двойная чечетка, вальсклог, военный степ,  хуфинг и многие другие. Во всех уголках планеты сегодня открыто много школ танцев, где желающие могут научиться танцевать этот интересный и достаточно сложный танец. Поклонники этого танца (любители и профессионалы) составляют особую когорту, поддерживая друг друга и соревнуясь в умении, таланте и способности импровизировать. Организовываются конкурсы, фестивали и даже чемпионаты мира по Степу, привлекая в ряды поклонников этого танца все новые лица.

Обувь для Степа

Неотъемлемым и самым чутким музыкальным инструментом для исполнителя являются его ботинки. Звук в танце издают набойки на ботинках, выбивая ритм о специально подготовленный пол. От формы, материала и крепления набоек зависит звук при отбивании ритма.

Для достижения большей четкости и громкости звука набойки делаются полыми (есть набойки, которые имеют специальные отверстия, чтобы при ударе каблука выходил воздух). Для правильного звука необходимо при изготовлении набоек и их креплении к ботинку учитывать множество нюансов. Ко всему прочему, набойки не должны быть очень скользкими, так как в этом случае очень сложно танцевать.

Одной из важных особенностей самих ботинок является материал их изготовления. Он должен быть мягким, потому что джазовый степ – это феерия сложных движений. Для сглаживания подъема подошвы между ней и передней набойкой вклеивают клин из кожи.

Так что, если вас не оставляет желание научиться танцевать Степ (который, кстати сказать, всегда можно использовать в любом другом танце в качестве изюминки), выбирайте подходящую танцевальную школу или студию, подготовьте правильную обувь, и вперед – навстречу новым ритмам и хорошему настроению!

Но мы что-то углубились только в  то, что полезно и нужно. А танец для ребенка – это, в первую очередь, красивая музыка, желание двигаться, радость от того, что все получается замечательно, и, конечно, хорошее настроение и веселые глаза! А выступление на сцене становится настоящим счастьем, которого они ждут от концерта к концерту!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Как сейчас танцуют в клубах   -  17 Августа 2014 г.

16:00 17 Августа, 2014 г

— КАК СЕЙЧАС ТАНЦУЮТ В КЛУБАХ —

Вы собираетесь в клуб? Хотите узнать, как сейчас танцуют в клубах? И это понятно, ведь не все регулярно посещают развлекательные заведения, а некоторые отправляются в клуб первый раз. И, естественно, никто не хочет просидеть весь вечер, когда вокруг все веселятся и танцуют, только из-за того, что не уверены в себе, вернее, в том, что ваши движения будут выглядеть «не в тему».

Мы поможем вам приобрести хотя бы начальные знания о танцах в клубах. Чтобы правильно двигаться на танцевальной площадке, надо понимать, что в таких заведениях танцуют именно клубные танцы (это общепризнанное название стало уже официальным). Клубные танцы – это микс из различных танцевальных направлений, позволяющий красиво двигаться под любую музыкальную тему, которая звучит в современных клубах.

Для того, чтобы проникнуться темой клубных танцев, скажем, какие танцы легли в основу становления клубного направления, какие стили стали входить в это понятие. К самым популярным относятся Hip-hop, R&B, Go-go, Cтрип-дэнс, Ragga, Funk, Disco, Free Style, Street-jazz, Jazz Modern Break Dance и еще многие другие.

Не будем глубоко вдаваться в теорию, а перейдем к практике – с чего начать, чтобы научиться двигаться в «клубном ритме».

Первое - не лишним будет поискать в интернете видео, как танцуют клубные танцы. Это позволит настроиться на волну движений и ритма тусовок.

Второе – сначала уточните для себя, для чего вам это надо. Если вы собираетесь только пару раз сходить с друзьями потанцевать, то можно позаниматься и дома по видео материалам, или вместе с друзьями, следуя их советам. А вот если вы собираетесь научиться более профессионально танцевать, считаете, что такие танцы могут стать частью вашей жизни, то вам придется записаться в студию танцев, танцевальную школу. Замечательно, если вы попадете в струю дружелюбных танцоров-профессионалов, которые не откажутся вам помочь влиться в их ряды.

Какой бы способ обучения вы не выбрали, помните, что на занятиях вы должны научиться двигаться свободно и раскованно, обязательно эмоционально расслабившись. Скованность, внутренние зажимы, стеснение – это ненужный балласт для клубных танцев, от которого надо избавиться. Если тренировки будут происходить в домашних условиях, то не забывайте посматривать на себя в зеркало, чтобы контролировать свои движения и сравнивать их с движениями танцоров из видео.

Важный момент – занятий в школе танцев и дома совершенно недостаточно. Обязательно должны быть тренировки на танцполе. Когда вы уже прониклись ритмом клубных танцев, их настроением, выучили несколько движений, характерных для того или иного стиля, то на танцполе главным правилом будет то, что вы должны расслабиться и дать волю своим эмоциям, получать удовольствие от танца. Основное – слушайте ритм, двигайтесь ему в такт, двигайтесь раскованно. Наполните ритмом все свое тело, следуйте только ему (лишь  танцоры, выбивающиеся из ритма, вносят дисгармонию в процесс танца). Не надо стараться танцевать по заученному шаблону – это будет скучно и вам, и окружающим.

Не копируйте других, даже если они двигаются умопомрачительно, будьте оригинальны!

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Одежда для занятий восточными танцами   -  07 Июля 2014 г.

07:17 07 Июля, 2014 г

— ОДЕЖДА ДЛЯ ЗАНЯТИЙ ВОСТОЧНЫМИ ТАНЦАМИ —

В нашем каталоге, Вы можете выбрать одежду из широкого ассортимента изделий. Каждое изделие представлено в различных вариациях материалов и цветов, однако что бы не ошибиться с выбором, рекомендуем прочитать статью.

Итак, вы определились с выбором, какими танцами и где будете заниматься. Теперь надо подготовиться к первому занятию. Что для этого нужно? Конечно, в первую очередь, вы сами и ваш настрой на приятное и полезное времяпровождение. Но не во всякой одежде вам удобно будет заниматься, если, например, вы хотите научиться танцу живота. И ваш пылкий настрой из-за неправильно подобранной одежды может иссякнуть только потому, что тех ощущений, которые вы ожидаете от занятий, не получите. А подготовиться достаточно просто – надо только знать небольшие нюансы танцевального наряда того или иного стиля.

Одежда для занятий восточными танцами должна быть достаточно облегающей. Можно подобрать для себя одежду спортивного типа, как для фитнеса. Для верха подойдут облегающая маечка, футболка или топ. Штаны должны быть либо сильно обтягивающие (например, леггинсы), либо прямые или расширяющиеся книзу, возможны и шаровары или легкая трикотажная юбка длиной до или чуть ниже колена.  Почему акцент делается на облегании фигуры? При занятиях восточными танцами в таком наряде вы сможете хорошо видеть в зеркало и чувствовать любое движение, каждое смещение точек своего корпуса, что очень важно именно в танцах живота. В свободной одежде, даже очень красивой, вы не сможете контролировать правильность исполнения движений. Это скажется на эффективности занятий, и в случае выступления на публике уже в костюме для восточных танцев, все ошибки, допущенные на репетициях, сразу будут видны.

Обувь следует выбирать достаточно мягкую, чтобы она не ограничивала движений ступни. Рекомендуется надевать на занятия балетки, чешки или джазовки. Допустимо заниматься просто в носках.

Восточный танец – это не просто набор определенных движений, это образ загадочной восточной красавицы. Хорошим подспорьем для проникновения в этот образ становится поясок-платок с монистами. Он при каждом вашем движении бедрами будет издавать мелодичный перезвон. Из подобных движений складывается практически вся композиция, и создается своя «музыка». Надев пояс-платок с монистами, вы быстро проникаетесь нужной интонацией танца, легко улавливаете его характер, пластику и стиль, становитесь настоящей восточной красавицей.

В принципе, на первое занятие платок и чешки вы можете не надевать. Но когда вы начнете выполнять движения, то, понаблюдав за остальными членами группы, поймете, какие элементы танцевального костюма нужны именно вам. Естественно, танец – это свободные движения, это музыка души, и заниматься можно в любой одежде, какая вам нравиться. Но согласитесь, если вы выбрали определенный вид танца, в данном случае – восточные танцы, то, естественно, хочется добиться и видимого результата, чтобы занятия доставляли как можно больше удовольствия. Поэтому лучше сразу хорошо подготовиться для быстрого и более глубокого перевоплощения в желаемый образ и с воодушевлением учиться танцевать, чувствуя себя обворожительной и пленительной красавицей Востока.

А если восточные танцы вы уже освоили и решили перейти на занятия клубными танцами, стрип-пластикой, то наши рекомендации по выбору тренировочной одежды вы сможете прочитать в следующих статьях.

Главная > Статьи > Блог о танцах > Выбираем танец, который вам подходит   -  07 Июля 2014 г.

07:13 07 Июля, 2014 г

— ВЫБИРАЕМ ТАНЕЦ, КОТОРЫЙ ВАМ ПОДХОДИТ —

Итак, вы решили заняться танцами. Сразу встает вопрос – какими? На нашей планете живет около 6 млрд. человек разных народностей, исповеданий, предпочтений с разным темпераментом и природными данными. Да и история танца исчисляется тысячелетиями. Поэтому разновидностей танцев и стилей существует огромное множество.

Мы не будем сейчас глубоко уходить в историю танца, а коснемся направлений, которые сейчас наиболее популярны и доступны большинству желающих научиться красиво двигаться и поддерживать свое здоровье и фигуру в отличной форме.

Как выбрать стиль танца, наиболее подходящий именно вам

1.Для того, чтобы выбрать направление занятия танцем, задайте себе вопрос: «Что я хочу получить от танца?».

Развить гибкость тела и пластику, чтобы увереннее чувствовать себя в ночном клубе?

Весело проводить время и завести новые знакомства?

Держать себя в тонусе?

Красиво исполнить танец на выпускном балу или свадебный танец с женихом?

И т.д.

2.Определитесь, хотите ли заниматься парными танцами, в группе, или предпочитаете индивидуальные занятия.

3. Планируете ли вы профессионально заниматься танцем, или это будет для вас увлечение, способ расширить круг знакомств.

4. Обязательно внимательно отнеситесь к своему здоровью и узнайте, есть ли какие-либо противопоказания у вас к подобного рода занятиям.

Это основные моменты, на которые следует обратить внимание. Затем определиться с выбором будет проще.

Наиболее распространенные виды танца и эффект от них

Классические бальные танцы (как вальс, танго, фокстрот, румба и др. очень полезны для укрепления позвоночника, исправления осанки и развития мышц спины). Можно взять несколько уроков свадебного танца (того же вальса, танго и румбы, например), чтобы на торжественном мероприятии не испортить впечатление своими неуклюжими движениями.

Восточные танцы (танец живота,  Belly Dance и др.) формируют талию, оказывают положительный терапевтический эффект на заболевания, которые связаны с органами брюшной полости (кишечник, желудок, почки). Движения исполняются на расслаблении, но они тренируют самые разные группы мышц (нагрузка преимущественно идет на мышцы малого таза, брюшного пресса, спины и плечевого пояса. Очень полезен танец живота в первые недели беременности, так как в результате таких занятий мышцы и ткани женских органов становятся более эластичными. Восточными танцами могут заниматься женщины и девушки любого возраста и комплекции!

Все виды клубных танцев (рок-н-ролл, хип-хоп, R `n` B) и фитнес-танцы в плане физической нагрузки наиболее напряженные. Но они и дают самый заметный и быстрый эффект по развитию и укреплению всех групп мышц. Если вы чувствуете в себе достаточно сил и энергии (и нет противопоказаний!), то для похудения это самый результативный вариант. Основное в клубных танцах – гармоничное дополнение музыки и движений. Освоив основные, достаточно сложные по технике, движения, вы сможете в дальнейшем энергично импровизировать.

Стрип-пластика и Стрип-дэнс. Речь при этом, несмотря на название, идет не о стриптизе. Это направление танцев фитнес-группы. Мышцы человека после любых интенсивных упражнений становятся непластичными, а стрип-дэнс наилучшим образом восстанавливает и развивает пластику. Такие занятия рекомендуются и для мужчин, и для женщин. С медицинской точки зрения стрип-пластика очень полезна для женского организма, так как в результате занятий усиливается кровоснабжение органов малого таза, что предотвращает развитие гинекологических заболеваний. Женщины, регулярно занимающиеся стрип-пластикой, легче переносят роды и не страдают от целлюлита.

Набирают популярность и занятия национальными танцами (фламенко, степ и др.). Степ  (ирландский танец) отлично развивает все мышцы ног, чувство ритма. Фламенко – испанский независимый, величавый танец, очень страстный и женственный. Это плавные движения руками, плечами и запястьями и четкое обивание ритма каблуками.

Обращаем ваше внимание, что для достижения результатов необходимы РЕГУЛЯРНЫЕ занятия выбранным вам видом танца!

Безусловно, выбрать для себя наиболее подходящий стиль танца непросто. Недостаточно знать только полезную информацию, надо обязательно прочувствовать движения и музыку, понять, гармонируют ли они с вашей индивидуальностью. Поэтому лучше всего сначала взять несколько пробных уроков (как правило, в школах танцев они бесплатны) и уже после этого определиться окончательно.

Дерзайте, двигайтесь, танцуйте! Мы постараемся помочь вам подготовиться к занятиям, правильно подобрать одежду, обувь и все необходимые аксессуары.

moskva@azalea-collection.ru

07:11 07 Июля, 2014 г

— ПОЛЕЗНОСТЬ ТАНЦА С МЕДИЦИНСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ —

То, что танец – приятное и полезное для организма человека занятие, мы чувствуем на интуитивном уровне.  А как же объясняется эта полезность с научной точки зрения?

Любой танец, в первую очередь, это кардиотренировка, при которой развивается дыхательная и сердечно-сосудистая системы, повышается выносливость всего организма. Достигается это за счет увеличения сердечных сокращений.

Во-вторых, при энергичных движениях или движениях более медленных и плавных, но требующих напряжения определенных групп мышц сжигаются лишние калории и лишняя жировая ткань. В клетки органов и тканей поступает и гораздо интенсивнее усваивается большее количество кислорода и необходимые для жизнедеятельности вещества. Именно поэтому самочувствие человека улучшается.

В-третьих, укрепляется мышечная ткань и скелетно-костная система, то есть становятся более крепкими и подтягиваются мышцы живота, корпуса, ног, рук, при постоянных занятиях танцами формируется правильная осанка. И если в молодом возрасте эти процессы настроены в большей степени на формирование красивой фигуры и здорового организма, то в более старшем возрасте ко всему этому добавляется необходимость с помощью натренированных мышц помогать всем органам своего организма оставаться молодыми как можно дольше. Ведь именно натренированные крепкие мышцы поддерживают наше тело и позволяют совершать движения, даже самые элементарные.

Четвертый важный момент –  это психологическое состояние человека. Современные люди (и мужчины, и женщины) по-настоящему страдают от существенного недостатка физической активности – плотный рабочий график, сидячая работа, постоянное передвижение на машине, острый дефицит времени, не позволяющий выделить несколько минут для обычной прогулки, усиливают постепенно накапливающийся и разрастающийся психологический стресс. А результатом этого становится и физический стресс, развитие хронических заболеваний. Динамичные танцевальные движения позволяют «скинуть» с себя весь негатив и снять стресс, возникшее напряжение от стереотипного однообразного существования (психологического и физического), повысить тонус организма.

Музыка затрагивает эмоции человека, «заставляет» его прислушаться к своему телу. Если в повседневной жизни мы стараемся придерживаться неких норм и своих планов, то во время танца каждый руководствуется своими чувствами и ощущениями (выполняя даже заученные движения). Это моменты, когда человек полностью гармоничен и испытывает настоящее наслаждение от жизни! Рост собственной самооценки, появление уверенности в себе, радостные чувства – это неоспоримые положительные результаты занятий танцами с психологической точки зрения. А в понятие «здоровье» входит полное физическое и духовное благополучие.

Итак, занятия танцами:

Формируют гармоничную структуру движения, которая сохраняет ваш опорно-двигательный аппарат, нервную систему и внутренние органы в сбалансированном состоянии, что дает легкость в мыслях и теле.

Развивают телесную чувствительность, позволяющую чувствовать и понимать грани перенапряжения вашего организма при умственной и физической нагрузке, научиться перераспределять ее так, чтобы не допустить перегрузку одних систем и органов и атрофию других.

Развивают ощущения природного ритма. Вы начинаете жить в согласии с ним, не тратя силы в период спада в бесполезном напряжении, и не упускать возможностей в период подъем из-за недостатка энергии и мощности.

Конечно, современная медицина имеет немало средств и способов поддерживать здоровье человека, но как почве воду не заменят всевозможные удобрения и перекопки, так никакие процедуры и витамины не заменят телу движения.

Организм каждого человека уникален. Выбрав вид танца под ваши индивидуальные особенности и предпочтения, и занимаясь им, вы начинаете формировать свою структуру движений – систему оздоровления своего организма. О видах танца, показаниях и противопоказаниях каждого из них мы поговорим в следующий раз.

moskva@azalea-collection.ru

07:05 07 Июля, 2014 г

— «ВОЛШЕБСТВО» ТАНЦА —

Абсолютно точно, что каждый человек любит потанцевать. Попробуйте с этим поспорить. Посмотрите на малыша, который еще ничего не понимая, при звуках музыки начинает танцевать. Да, с возрастом люди становятся более серьезными, сосредоточенными на своих делах, но в минуты радости танцевальные движения самопроизвольно захватывают наше тело и выражают неподдельные эмоции. «И он пустился в пляс» - такое говорят только о человеке, чья душа раскрывается и наполняется счастьем. И это совершенно не случайно. Недаром даже в современной медицине одним из самых популярных направлений стала танцетерапия.

Кто-то занимается танцами профессионально, кто-то систематически посещает танцзал для поддержания своей формы, кто-то предпочитает ходить на вечеринки, где можно не только потусоваться, но и энергично подвигаться в танце, выражая свой темперамент и поднимая настроение. В любом случае, это занятие удивительно красиво, заряжает мощной энергетикой и дает огромнейший прилив сил.

Избавление от сресса

Ежедневный сресс можно снять совсем просто – включить дома музыку (можно встать перед зеркалом), прислушаться к своему телу и звукам мелодии и начать пританцовывать. Вы только начните, а музыка и танец захватят вас сами, «унесут» от назойливых проблем и забот. Попробуйте! Вы почувствуете, как сброситься негатив, который сковывает вас, который день ото дня наслаивается и отягощает вас.

Заметьте, что есть разница в занятиях спортом и танцами. Танец привносит в любые физические упражнения легкость и выразительность. Серьезная физическая нагрузка при выполнении движений становиться незаметной, потому что «включаются» ваше воображение, эмоции, красивая пластика, душа, настроение. И при этом, даже вспотев от энергичных танцевальных движений, вы находитесь в приподнятом настроении.

Посмотрите на великих танцоров всех времен. Они всегда выглядят гораздо моложе своих лет, и, как правило, живут очень долго. Это Майя Плисецкая, Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Махмуд  Эсамбаев, Игорь Моисеев и многие другие. Люди, любящие танцевать, всю свою  жизнь остаются молоды телом и душой.

Причем, это красивое занятие доступно и полезно людям всех возрастов. Научиться танцевать, если говорить о каком-то определенном виде танца, можно в школе или студии танца, которых сегодня в каждом городе работает множество. Танцуйте для своего удовольствия, добавляйте своей жизни минуты радости и счастья!

В чем же секрет «волшебства» танца? Тому уже есть научное объяснение, но это уже следующая история…

Что такое танец? Учеба / Определения / Т Елена Щугорева 11 января 2013 20915 Оцените: Один из самых прекрасных видов искусства – танец. Это выражение эмоций, чувств, мыслей, рассказ о происходящем, бывшем и будущем с помощью музыки, пластики, жестов, ритмичных движений. Танец передает зрителям всю страсть, исполнителя и автора произведения, всю энергию и даже внутренний мир. Итак, еще в детстве мы узнаем, что такое танец. Помните, два притопа, три прихлопа? Это не просто ряд движений, которые прививают чувство ритма и тренируют зрительную память. Это первое формирование образа, воплощенного в движении. Какой тогда был образ, ответить просто. Веселье, радость и ритм! Вот, что значит танец в детстве. А, что же дальше? Где мы с ним сталкиваемся? Народный танец Первый народный танец появился в древних племенах, когда мужчины перед охотой устраивали пляски вокруг воображаемой добычи. Они вкладывали в свои движения много смысла, огромное количество эмоций и яростное желание победить зверя. Со временем танцы отдалились от этого сюжета и в них стало больше появляться красоты, музыкальности, лирики, чувственной эмоциональности. У каждого народа сейчас есть свои. Изучая их, можно понять, что такое народный танец, и от чего зависит его характерное исполнение. Если это русский, украинский, белорусский танец, движения в них плавные, красивые и широкие, как и местность, где проживают эти народы, они отражают спокойствие и широту души, красоту и величавость природы. А, если мы посмотрим на грузинский танец, то увидим в нем горные шумные реки, водопады, жаркое палящее солнце, скупую растительность. Ведь движения танца резкие, жесткие, точные – у мужчин, а у женщин они плавные, но скупые, короткие, шаги маленькие, плывущие. Классический танец Классический танец – это балет. Каких только сюжетов в нем нет, и сказки, и легенды, и мифы, даже литературные произведения классиков положены в основу современных балетов. В них танцоры должны обладать намного большим мастерством, так как рассказывать сложный сюжет надо без слов, только лишь с помощью движений тела. Есть множество спектаклей, которые даже и представить невозможно в другом жанре! Щелкунчик, Лебединое озеро, Кармен и многие другие. Классический балет в современном исполнении отличается разнообразием движений, смелостью элементов. На его примере можно очень просто объяснить, что такое танец. Определение таково: это сочетание пластики, ритмических движений, жестов, с музыкой, под которую двигается танцующий. Чаще всего танец имеет свой сюжет, он рассказывает какую-либо историю о жизни, о любви, счастье, а также и о человеческом зле, предательстве, о борьбе этих двух начал. Современные танцы Если хоровод – танец, балет – классический танец, то что же демонстрируют на улицах молодые люди, положив на асфальт лист деревоплиты? Это называется модным словом субкультура, а танец – брейк-данс. Здесь нет сюжета, настроения, страсти, эмоций, добра и зла. Здесь есть только техничное выполнение приемов и трюков. Выглядит это красиво, эффектно, но к искусству имеет вторичное отношение. Потому что это настоящий спорт, для сильных и крепких ребят.

Подробнее на Elhow: https://elhow.ru/ucheba/opredelenija/t/chto-takoe-tanec?utm_source=users&utm_medium=ct&utm_campaign=ct

Что такое танец ?

 19.06.2018

Танец — ритмичное движение тела, которое производится, как правило, под музыку в пределах ограниченного пространства, с целью выражения идеи или эмоции , высвобождения энергии или просто с целью получения восторга от самого движения.

Танец в любом проявлении является мощным импульсом чувств и эмоций, но искусство танца является — это то, как этот импульс направляется искусными исполнителями в нечто интенсивное и выразительное, что может радовать зрителей , которые не чувствуют ни малейшего желания танцевать сами. Эти две концепции танца (танец в качестве мощного импульса и танец в виде хореографии) практикуется фактически любым профессионалом . В танце связь между этими двумя понятиями сильнее , чем в некоторых других видах искусства, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше глобальное определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца. К примеру, Аристотель в «Поэтике» заявил, что танец представляет собой ритмическое движение, целью которого является «представление мужских персонажей, а также того, что они делают и как они страдают». Это относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор посредством своих движений разыгрывал драматические сюжеты во время лирической интермедии.

Что такое танец

Английский балетный мастер Джон Уивер в 1721 году утверждал, что «танцы являются элегантным и регулярным движением, которое гармонично состоит из красивых поз и изящной осанки тела и его частей». Это описание очень четко отражает те «достойные» и куртуазные движения, которые характеризовали балет того времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием ярких эмоций. Французский танцевальный историк 19-го века Гастон Вуилье также подчеркнул благодать, гармонию и красоту танца, одновременно подчеркнув различие «истинного» танца и спонтанных движений ранних людей.

Танцевальный критик 20-го века Джон Мартин, в свою очередь, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль в качестве физического выражения внутренних чувств.

Методы и компоненты танца

По-настоящему универсальное определение танца должно подчеркивать основополагающий принцип, что танец является формой искусства или видом деятельности, которая использует тело и диапазон движений, на который способен организм. В отличие от движений, которые исполняются в повседневной жизни, танцевальные движения не связаны непосредственно с работой, путешествиями или выживанием.

Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с подобной деятельностью (к примеру, танцы, связанные с работой, являются общими для многих культур), и даже может сопровождать такие мероприятия. Но даже в самых практичных танцах, движения, которые составляют его, не сводятся к отражению простой мускульной силы; скорее, они отображают некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечение. В данной статье рассматриваются методы и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в его оценке в качестве вида искусства.

Что такое танец

Эстетика танца и основные мотивы: самовыражение и физическое освобождение

Одним из самых основных мотивов танца является самовыражение и передача эмоций. Люди, и даже некоторые высокоразвитые животные, часто танцуют для того, чтобы «дать волю» сильным чувствам, таким как внезапные приступы приподнятого настроения, радость, нетерпение или гнев. Эти «движущие силы» можно увидеть не только в спонтанных танцах, но и в более формализованных «наборах» танцев, таких как племенные военные танцы или праздничные народные танцы. В данном случае танец помогает генерировать эмоции, а также высвобождать их.

Люди также танцуют для удовольствия, как бы испытывая тело и окружающую среду все новыми и разнообразными способами. Танец часто включает в себя движения, которые иначе, как гимнастикой или йогой не назовешь. Танцевальные движения , как правило, организованы в некий пространственный или ритмический рисунок и следуют определенному порядку шагов.

Определение и функции танца

Обычно танец используется для самовыражения и передачи эмоций. Поэтому он может вызвать состояние ума и тела, которое сильно отличается от повседневного опыта, ведь танцор обычно не производит подобных движений каждый день. Танец требует непривычных моделей напряжения и расслабления мышц, а также необычайно интенсивного или устойчивого расхода энергии. В то же время, танец создает очень разные восприятия времени и пространства для любого танцора: время «чувствуется» через ритмическую упорядоченность движения и продолжительность танца, а окружающее пространство организовано вокруг поз и движений танцора.

Танец на самом деле может создать полностью автономный мир для танцоров, в котором их физические усилия и выносливость могут выходить далеко за пределы обычного. К примеру, суфийские дервиши могут кружиться в экстазе в течение очень длительных промежутков времени без появления усталости или головокружения, а некоторые индонезийские танцоры могут бить себя кинжалами в голую грудь, не вызывая очевидных боли или травм.

Что такое танец

Это примеры каждый день могут быть испытаны даже зрителями. Вовлекаемые в ритмы и узоры, создаваемые движениями танцора, они могут сами начать переживать эмоции, выражаемые посредством танца. Они также могут испытывать кинестетически что-то похожее на физические ощущения танцора. Кинестезия или осознание тела через движения, а не через визуальное восприятие, не только определяет постижение танцором своего тела посредством движений, но и является путем, посредством которого танец проявляет свою власть над зрителями, которые не только видят, но и чувствуют эхо движений и ритмов танцора в своих собственных нервных окончаниях.

Что такое танец

Проблемы в определении танца

Таким образом, самовыражение и физическое освобождение можно рассматривать как два основных мотива для танца. Сам танец, однако, принимает самые разнообразные формы, от простой спонтанной активности одного человека до социальных собраний, где каждый участвует в театральном или танцевальном событии.

В рамках этого широкого спектра форм танец исполняет ряд самых различных функций, в том числе религиозных, военных и социальных. Почти во всех культурах были или все еще есть танцы, которые играют важную роль в религиозных ритуалах. Есть танцы, в которых исполнители и даже зрители впадают себя в транс, чтобы выйти за рамки «собственного я» и получить связь с богами или духами. К примеру, в случае индийских храмовых танцоров, исполнители разыгрывают истории о богах в качестве способа поклонения им. В некоторых ранних христианских общинах шествия или формальные танцевальные структуры составляли часть молебна.

Что такое танец

Функции танца

Современные военные марши можно рассматривать как потомки племенных военных танцев и танцев, посвященных охоте, которые также были неотъемлемой частью многих культур. Военные танцы, в которых часто использовались оружие и боевые движения, были использованы на протяжении всей истории в качестве способа тренировки солдат и подготовки их в эмоциональном и духовном плане к бою. Многие охотничьи племена исполняли танцы, в которых охотники, одетые в шкуры животных, подражали движениям своей добычи, «приобретая таким образом навыки животного посредством симпатической магии и получая власть над ним».

Танец также играет ряд важных социальных ролей во всех культурах, в частности в вопросах празднования, ухаживания, отдыха и развлечения. Брачные танцы, например, позволяют танцорам показать свою силу и привлекательность и участвовать в социально приемлемом физическом контакте между полами. К примеру, вальс, который является относительно современным примером брачного танца, был запрещен в определенное время, потому что его вопиюще близкий контакт между танцорами считался неприличным. Такие традиционные танцы часто содержат мотивы, связанные с рождаемостью, а то и вовсе изображали движения полового акта. Также часто в многих брачных танцах, таких как тирольский шуплаттер, встречается мотив, связанный с рождаемостью, когда танцор поднимает женщину так высоко, как только может.

Важность танца в ухаживании и общественных мероприятиях, вероятно, старше, чем его использование в качестве отдыха и развлечения. Многие ученые полагают, что танец однажды был неотъемлемой частью повседневной жизни, сопровождая и практические действия и религиозные обряды. Только тогда, когда стали появляться более сложные социально-экономические структуры и возник более богатый и праздный класс, люди начали видеть в танце источник удовольствия.

Что такое танец

Когда племенные общества уступили место более сложным цивилизациям, многие из ранних ритуальных форм, такие как религиозные, рабочие и охотничьи танцы, постепенно утратили свое первоначальное значение и превратились в рекреационные народные танцы, сохранив при этом многие из своих первоначальных мотивов, таких как использование палок или мечей в английском танце моррис.

Все виды танца на всех этапах эволюции, однако, сохранили определенное значение в качестве средства социальной сплоченности. Танец был также использован в качестве средства отображения идентичности некой политической или социальной силе. В Древней Греции, к примеру, граждане были вынуждены посещать танцевальные драмы отчасти для того, чтобы высказать верность городу-государству. Совсем недавно, в 19 веке в Венгрии проводилось целенаправленное возрождение своих национальных танцев в целях содействия усиления чувства национальной идентичности.

Отличия танца от других упорядоченных движений

Во всех различных формах танца движения по сути превращаются в танец посредством стилизации и формальной организации этих движений, которая может по-разному определяться или эстетической идеей или функцией танца. Однако есть многие виды деятельности, связанные с упорядоченными движениями, которые не вписываются в категорию танца, например, спорт или поведение некоторых животных.

Отличие состоит в том, что принципы , которые регулируют эти движения, не связаны с эстетическим удовольствием, самовыражением и развлечением.

Что такое танец

К примеру, важность этих принципов при определении танца можно проиллюстрировать различием упорядоченных движений в схватке и срежиссированного боя в танце. Сразу в голову приходит то, что настоящий бой и бой в балете легко различить, поскольку в первом случае действие происходит «в реальной жизни», а во втором — на танцевальной площадке. Однако, если задуматься о более глубоких различиях, то в бою основной целью является победа, а в танце — удовольствие, причем антагонисты на самом деле не хотят навредить друг другу. В поединке вопрос стиля и привлекательности движений стоит на последнем месте, в отличие от танца. По этой причине, даже хореографические борцовские поединки не могут считаться танцем. Однако, отдельно при этом стоит рассматривать боевые искусства Юго-Восточной Азии, которые зачастую сложно отличить от танца, поскольку движения в них столь же утонченные и грациозные, как в танце.

Фигурное катание, особенно в его современной форме («танцы на льду») труднее отличить от танца, поскольку в нем важны как эстетические, так и выразительные качества. Но в то же время, есть определенные правила, которые в фигурном катании должны соблюдаться строже, чем в танце, а также руководящим принципом является конкурсный показ навыков, а не осуществление движения собственно ради самого движения.

Что такое танец

Марши и парады также представляют определенную трудность для классификации. Некоторые марши включают в себя танцевальные элементы, а также их участники могут чувствовать и выражать сильные эмоции. Также парады могут сопровождаться весьма театрализованными элементами, такими как красочные костюмы, реквизит и музыка, которые часто присущи танца. Но в маршах и парадах чаще всего основной идеей является не удовольствие, поэтому их нельзя рассматривать как танец

Определение танца в зависимости от намерений

Важным фактором, отличающим танец от других упорядоченных движений, является то, что он исполняется с какими-либо целями или намерениями. Узоры, которые выписывают в воздухе рои пчел или некоторые виды птиц по время сложных брачных ритуалов, могут быть более приятными для просмотра и более продуманно организованы, чем простые, наивные танцевальные движения ребенка. Однако, они не считаются танцами, поскольку производятся непроизвольно — так было заложено в генах и необходимо для выживания вида. Другими словами, они не предназначены для развлечения, эстетического удовольствия или самовыражения.

На самом деле, можно утверждать, что для того, чтобы считать упорядоченные движения танцами, танцор должен по крайней мере осознанно осознавать его танцем и намереваться танцевать. К примеру, в постановке американского хореографа Пола Тейлора двое мужчин просто оставались неподвижными на сцене в течение четырех минут. Тем не менее , это посчитали танцем из — за его эстетического контекста: постановка проводилась в театре и Тейлор был известен как хореограф-экспериментатор. Кроме того, зрители знали , что это должен быть танец.

Что такое танец

Даже тогда, когда деятельность четко идентифицируется как танец, есть частые дебаты относительно того, является ли она искусством. Любой вид искусства развивается посредством сильных эстетических принципов. Но три основные принципа, регулирующие искусство танца, могут признаваться далеко не всеми. Например, классический балет достиг своего апогея в России в конце 19 -го века: его техника была отлично развита, и танцоры были признанными виртуозами. Но ряд хореографов, которые выступали против господствующей эстетики классического балета, утверждали, что это всего лишь пустая акробатика, а не танец, поскольку он сосредоточен на показе навыков отдельных танцоров и при этом не выражает каких-либо существенных идей или эмоций.

Точно так же, когда Марта Грэм, пионер хореографии в американском современном танце, впервые представила свои работы в конце 1920-х годов, зрители отказались признавать их танцем, поскольку привыкли к балету. Спорными также были всегда работы современных авангардных хореографов. Это же справедливо и для восприятия одной культуры танца другой культурой. Когда европейцы впервые столкнулись с весьма сложной ближневосточной формой танца Ракс Шарки, они восприняли его как эротическое представление и назвали его танцем живота.

Танец как драматическое выражение или абстрактная форма

В западных театрально-танцевальных традициях, в частности, в балете и современном танце, основное различие самих принципов танца заключается в вопросе выражения смысла танца. Театральные танцы, как правило, формально делятся на две категории: те, которые посвящены совершенствованию стиля и проявлению мастерства, и те, которые посвящены выражению эмоций, характера и имеют повествовательный элемент.

Что такое танец

В начале французских и итальянских балетов 16-го и 17-го веков танец был лишь частью огромных масштабных постановок с участием пения, декламации, инструментальной музыки и сложных сцен. Хотя такие зрелища были слабо организованы вокруг сюжета или определенной темы, сами движения в танце были в значительной степени формальными и декоративными, при этом использовался лишь очень ограниченный диапазон жестов пантомимы, чтобы передать какие-либо действия. Когда сам танец стал более виртуозным, а балет стал настоящей формой театрального искусства, в центре всего действа начало рассматриваться техническое мастерство танцоров. Балет по сути стал набором коротких отрезков, комбинируемых почти случайным образом. Он предназначался только для того, чтобы показать мастерство танцоров.

Что такое танец

В своих «Письмах о танцах и балетах» в 1760 году великий французский хореограф и балетмейстер Новерр выразил сожаление по поводу подобного развития. Он утверждал, что танец не имеет смысла, если он не имеет некоторых драматических действий и выразительного содержания, а также, что движения в танце должны стать более естественными и приспособиться к более широкому диапазону выражения».

Во время большого романтического периода балета в первой половине 19-го века мечты Новерра о балете частично воплотились, поскольку балет стал совершенно самостоятельным видом искусства и в него были включены драматические темы и эмоции. Но к концу 19 века значение, которое придавалось виртуозности в ущерб выразительности снова стало проблемой. В 1914 году уроженец России хореограф Михаил Фокин выступил за реформы, аналогичные тем, которые предлагал Новерр. Он утверждал, что «искусство старого балета повернулось спиной к жизни и намертво закрылось в узком кругу традиций». Фокин настаивал на том, что «танцы и миметические жесты не имеют никакого смысла в балете, если они не служат выражением его драматического действия, а также они не должны использоваться в качестве простого развлечения, не имея никакой связи со схемой всего балета».

Танец как средство выражения эмоций

Помимо представителей балетных трупп, хореографы современного танца в Европе и Соединенных Штатах в один голос утверждали, что балет совсем не выражает внутренней жизни человека и его эмоции, его сюжеты являются детскими фантазиями, а его техника слишком искусственная, чтобы быть выразительной.

Марта Грэм, чья приверженность к драматическому содержанию танца была настолько сильной, что ее танцевальные произведения часто упоминаются, как драмы, создала новый стиль движения, в котором она выразила то, что видела вокруг. Она сделала акцент на психологическом и социальном состоянии современного человека, заявив: «Жизнь сегодня нервная, напряженная и суетливая. Она часто зависает в состоянии неопределенности. Именно к этому я стремлюсь в моих танцах. Старые балетные формы не могут этого отобразить».

В последующие десятилетия между мировыми войнами Грэхем, Вигман и Дорис Хамфри создали школу современного экспрессионистского танца, который характеризовался серьезностью тем и весьма драматическими движениями. Другие хореографы, такие как Мерс Каннингем и Джордж Баланчин, утверждали, что такая сильная концентрация на драматическом выражении может препятствовать развитию танца как виду искусства. Баланчин утверждал, что «балет настолько богатая художественная форма, что она не должна иллюстратором даже самых интересных событий, даже наиболее значимых литературных первоисточников. Балет говорит сам за себя и о себе».

Что такое танец

Работы этих хореографов подчеркивают формальную структуру и развитие хореографии, а не сюжет, характер, или эмоции. Отчасти в результате их влияния, среди хореографов в течение нескольких десятилетий после Второй мировой войны стал популярным «абстрактный» или бессюжетный балет.

С тех пор ведутся многочисленные дискуссии относительно того, может ли танец может выражать эмоции и можно ли это рассматривать как своего рода язык. Часто культурные конвенции частично определяют границы этого выражения. Например, в классических танцах Индии есть более 4000 мудр или жестов, с помощью которых танцор изображает сложные действия, эмоции и отношения. Эти жесты понятны для аудитории, поскольку они всегда были в центре индийской жизни и местных культурных традиций. Однако, в классическом балете словарный запас, отображаемый жестами, весьма мал и понятен лишь некоторым информированным зрителям, что значительно ограничивает его выразительный диапазон.

Танец как невербальное средство общения

В то время как посредством танца не могут передаваться конкретные события или идеи, это универсальный язык, с помощью которого можно непосредственно передавать эмоции, причем иногда это происходит намного лучше, чем словами.

Французский поэт Стефан Малларме заявил, что танцор буквально «пишет своим телом… Он описывает вещи, которые невозможно выразить с помощью слов. Поскольку танцевальные движения тесно связаны между собой с помощью жестов из обычной жизни, эмоции, которые они выражают, сразу понятны: частично за счет визуальной оценки жестов, а частично благодаря симпатической кинестетической реакции. Таким образом, когда танцор прыгает, зрители понимают это как признак взволнованности и они чувствуют что что-то вроде душевного подъема и ощущений, которые вызывает возбуждение в организме. Таким же образом, когда тело танцора скручивается или сжимается, они чувствуют симпатическую связь с ним и фантомную боль.

Что такое танец

Конечно, даже жесты в обычной жизни исторически сильно зависят от культурных традиций. Улыбка или взмах руки в некоторых незападных культурах могут быть восприняты как признак агрессии, а не как приветствие. Точно так же и зрители интерпретируют танцевальные движения в зависимости от контекста, в котором происходят эти движения. Также интерпретация жеста в танце зависит от конкретного зрителя, который интерпретирует их. Падение может означать отчаяние в одном контексте, или же погружение в экстаз в другом контексте.

Различие между абстрактным и выразительным танцем также является весьма натянутым. Четкое различие существует только в теории, но никак не в реальной танцевальной постановке. Даже в самых драматических и подражательных танцах, движения сильно стилизованы и следуют абстрактному эстетическому принципу. С другой стороны, даже самая абстрактная работа выражает какие-то эмоции или характер отношения просто потому, что исполняется людьми, а не нейтральными объектами, и часто наиболее сложный рисунок танца имеет некоторую репрезентативную функцию.

Изменения в отношении к танцу

Критики в течение длительного времени обсуждали вопрос относительно абстракции и самовыражения в танце (главным образом, это касалось театральных танцев), а также относительно недавно танец начали считать серьезной формой искусства. В недавней истории, однако, это далеко не всегда было так. В конце 19-го века в Европе, за пределами России и Дании, танец в целом рассматривался как простое развлечение с небольшим количеством эстетической ценности.

Что такое танец

Отношение к танцу и как форме искусства, и как к социальной деятельности, по сути, радикально изменилось на протяжении всей истории. В культурах, где в танцах преобладало или по-прежнему преобладает религиозное значение, танец с древних времен рассматривается с большим уважением. К примеру, греки очень серьезно относились к танцу и считали его неотъемлемой частью своих драм, которые имели сильное политическое и социальное значение. Также в Греции танец являлся частью системы образования. Платон писал в своих законах, что «хорошо петь и танцевать нужно, чтобы быть хорошо образованным. Благородные танцы должны наделить студента не только здоровьем, ловкостью и красотой, но и добротой души и хорошо сбалансированным умом». Аристотель считал, что танец полезен для «очищении молодой души от неблаговидных эмоций и подготовки к достойному удовольствию от досуга».

Что такое танец

Римляне как правило, смотрели на танец, как изнеженное и декадентское занятие. Историк Саллюстий как-то заметил, что жена одного из жителей Римма «играла и танцевала более изящно, чем должна бы порядочная женщина». Ранние христианские лидеры приняли аналогичную точку зрения и попытались подавить языческие обычаи танца везде, где только могли. Это решение было связано с христианской верой, что тело, будучи недостойным сосудом для души, не должно предаваться любому виду чувственного удовольствия.

Стоит отметить, что подобное отношение не было полностью доминирующим, и некоторые лидеры считали, что трезвые и порядочные танцы могли бы играть важную роль в религиозных культах. В 4 веке святой Василий как-то сказал: «Может ли быть что-нибудь более благословенным, чем подражание на Земле танцу ангелов в кругу?». Круговые и линейные танцы были включены во многие церковные службы и до сих пор их можно увидеть при некоторых ритуалах в испанских Толедо и Севилье.

Что такое танец

Во время Ренессанса, когда ослабло влияние церкви на светскую жизнь, танец стал популярным при королевском дворе (среди крестьян церковь так никогда и не смогла успешно подавить танец). Он стал неотъемлемой частью образования каждого придворного, который был обязан уметь танцевать и красиво двигаться. Также это было время, когда многие люди проводили существенную часть времени, танцуя в любительских придворных балетах. В Англии танец был настолько популярен среди всех классов общества, что некоторые иностранные послы говорили о народе как о «танцующих англичанах».

В течение 17-го века пуританам удалось более эффективно искоренить наиболее «буйные» и языческие английские танцевальные обычаи, хотя среди высших классов по-прежнему считалось правильным учить танцевать маленьких детей. В Америке пуритане «разошлись» еще сильнее, и многие их лидеры с неодобрением относились к любому виду танца: неважно был ли это реакреационный или любой иной танец, его считали слишком похотливым. Другие же считали танец необходимой частью образования, при условии, что он был «серьезным». Самым заметным исключением из религиозного неодобрения танцев была секта Шейкер, которая процветала в Соединенных Штатах в течение 18 и 19 веков. В ней были разработаны ряд танцев, которые являлись частью богослужения.

Что такое танец

Конечно, в западном мире танец как вид искусства никогда не был так популярен, как сегодня, с его широким диапазоном хореографических стилей и жанров, привлекающих большую аудиторию. В качестве формы отдыха он также претерпел массовое возрождение, как это, к примеру, можно видеть по возрождению интереса к свингу и бальным танцам. Кроме того, многие народные танцы, которые почти были забыты и к ним утратили интерес к 20-му веку, сейчас возрождаются. В качестве примеров таких ранее популярных танцев, которые начали широко возрождаться на рубеже 21 века, можно привести ирландские танцы, балканские танцы и английский контрданс. В Азии и Африке многие традиционные танцы были переданы из общин, где они фактически умерли, в театр. Это привело к быстрому росту их популярности, как в местах их происхождения, так и на Западе, где они привлекают большую аудиторию.

2018

В настоящее время стремительно возрастает число людей, занимающихся творческой деятельностью. И одним из наиболее популярных видов современного искусства является хореография.

Содержание статьи

Важные составляющие хореографии

Основные характеристики танца

Виды хореографии

Народная хореография

Классическая хореография

Современная хореография

Что такое хореография?

Что такое танец

Хореография – это искусство сочинения и сценической постановки танца. Термин появился около 1700 г. в результате соединения двух древнегреческих слов, означающих «хороводная пляска» и «записывать».  Первоначальное значение понятия – «искусство записи танца балетмейстером», т.е., оно служило для обозначения появлявшихся в тот период систем стенографирования танцев. Позднее его стали применять и к постановке танцев, и к танцевальному искусству в целом. В настоящее время, согласно существующему стандарту, под хореографией подразумевают соединение балета и танца. Но также этим термином именуют постановку номеров и в других видах искусства, сходных с танцами, – например, фигурного катания и даже фигурного вождения.

За время своего существования и развития, хореография как искусство создала собственный художественно-выразительный язык, целую систему приемов для передачи образа. Основа этого образа – движения, которые, в свою очередь, неотъемлемо связаны с ритмом и музыкой. Вместе они позволяют танцору рассказать яркую, экспрессивную, эмоциональную историю.

Важные составляющие хореографии

Начинать заниматься хореографией можно в любом возрасте, но нужно иметь в виду, что она, как и любое искусство, предъявляет к своему последователю ряд требований.

Настоящий танец не может обойтись без следующих составляющих:

Хорошая физическая форма. Профессиональный танцор должен иметь подготовленные мыщцы, растяжку, выносливость и развитую координацию.

Изящность движений. Все элементы должны быть отработаны до автоматизма, чтобы движения получались четкими и непринужденными.

Выразительность движений и мимики. Танец – это своего рода музыкальная пантомима. Поскольку во время танца артист должен рассказать историю, не используя слов, очень важно максимально задействовать все части тела, в том числе и лицо, вкладывая в каждое движение необходимый посыл.

Чувственность. Этот аспект тесно связан с предыдущим. Чтобы история зацепила зрителя, он должен видеть, что танцор «горит» тем, что делает, что в нем есть «искра».

Эмоциональный заряд. Без должного эмоционального настроя очень сложно исполнить хороший танец. Чтобы передать энергетику танца зрителю, артисту нужно прочувствовать ее самому.

Основные характеристики танца

Ритм – схема и скорость повторения и чередования основных движений.

Динамика – степень размаха, напряженности, эмоциональности при выполнении элементов.

Рисунок – сочетание движений, создаваемая ими картина.

Техника – степень владения телом, умение воспроизводить определенные элементы.

Виды хореографии

Сегодня хореографию обычно подразделяют на 3 большие группы:

Народная.

Классическая.

Современная.

Народная и классическая образовались раньше, прошли более длительный путь развития, поэтому обладают более выразительным набором движений и являются основными. Современная хореография включает в себя множество направлений, которые появились после классического балета.

Народная хореография

Танцевальное искусство в той или иной мере присутствует  в культуре каждого народа. Соответственно, народные танцы отражают мировосприятие, культурные особенности, обряды и традиции определенной этнической группы. Как правило, они отличаются колоритностью и выразительностью. Народное искусство танцев не является статичным: переходя из поколения в поколение и сохраняя основу, оно все же меняется, приобретая новые элементы и обогащаясь новыми смыслами.

Как правило, истоки любого народного танца следует искать в сельской местности. Деревенский уклад жизни с неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, сложившимися устоями формирует определенную устойчивость художественного вкуса, психологии, системы ценностей. Далее этот набор характеристик дополняется опытом последующих поколений, тем самым народное творчество приобретает новые черты, образы и идеалы. В результате мы видим отражение совокупности всего самого лучшего, что присуще культуре того или иного народа.

Основные черты народного танца:

Содержательность. Народный танец – отражение культуры и менталитета этноса.

Реализм. У каждого народа всегда есть конкретные идеи и волнующие вопросы, которые находят отражение в осмысленных, четких и понятных ему образах.

Выразительность. Народным танцам присуща яркость, самобытность, эмоциональность, наличие души.

Классическая хореография

Конечно, все народы живут и развиваются в различных условиях, имеют отличные друг от друга идеалы и специфические особенности. Поэтому и этнические танцы весьма разнообразны. Классическая же хореография стала аккумуляцией самых красивых, изящных и гармоничных движений, присущих танцевальным культурам разных народов

Предшественниками современных хореографов можно считать танцмейстеров, служивших при королевских дворах. Как раз ими разрабатывались единые стандарты – своеобразный «танцевальный этикет», которого мы придерживаемся до сих пор.

Основные черты классического танца:

Техничность. Классические танцы формируются по определенным канонам, на основе набора движений и позиций, характерных для конкретного вида.

Четкость. Все элементы должны исполняться правильно и чисто, без лишних движений и прочих «помарок».

Изящность. Поскольку, как уже говорилось выше, классическая хореография вобрала в себя все самое красивое из танцев разных культур, и при этом она предъявляет высокие требования к качеству исполнения, то в результате мы получаем очень утонченное и живописное произведение.

При всей своей изысканности и грациозности классические танцы – это очень напряженная и кропотливая работа, направленная на развитие выносливости, гибкости и артистизма.

Современная хореография

Современная хореография, в отличие от своих прародительниц, не признает никаких правил. Здесь отсутствуют обязательные движения и позиции, главный посыл – индивидуальность танцора.

Это направление сформировалось на Западе в начале XX века, и в настоящее время оно включает множество различных течений.

Основные черты современного танца:

Пластичность. Многие современные танцы построены на основе спортивных элементов, растяжек.

Насыщенность. Как правило, современная хореография включает множество разнообразных движений, танцор практически перманентно находится в активном движении.

Индивидуальность. Поскольку правил и канонов здесь нет, каждый может максимально выразить в танце себя, свои мысли, чувства, идеи, страхи – весь спектр переживаний.

Эмоциональность. Данный аспект вытекает из предыдущего. В отношении техники танца правил нет, но проявление эмоций здесь имеет определяющее значение. Танцоры, выступающие в жанре современной хореографии, зачастую должны быть хорошими актерами, чтобы максимально ярко и экспрессивно рассказать своим танцем определенную историю.

Что такое танцы? Просто словами этого не описать. Такое нужно прочувствовать, посмотреть либо же поучаствовать самим. Движения под музыку действуют благотворно на весь организм и снимают психологическую нагрузку, вы начинаете чувствовать прилив сил и энергии, проблемы уже не кажутся серьезными, в душе поселяется гармония. Просто попробуйте сами. Включите музыку того или иного направления. Когда вас захлестнет волна чувств, вы поймете, что такое танцы!

Балет

О направлении: театральная постановка, которая воплощается в танце, активно используется мимика. Является высшей ступенью в искусстве хореографии. Музыка - классическая. Уличные танцы О направлении: к разновидностям относят хаус, брейк-данс, хип-хоп, техно, диско. Хип-хоп — жизнерадостный стиль, который танцуют везде. Его элементы — мелкие движения рук, головой и ногами, прыжки и подскоки. Можно танцевать соло и в компании. Хаус — четкие движения под ритм, импровизированные для ног и рук. В техно соединены элементы хип-хопа и хауса в одном танце. Сейчас уличные танцы принято называть современными. Музыка: Jennifer Lopez, Kanye West, Justin Timberlake, Timbaland и др. Восточные танцы О направлении: что такое танцы Востока? Это ритмы сдержанной чувственности. Разновидности: бэлэди, саиди, эскандарани, ракс шарки (классика). К восточным также относятся ливанский стиль, халиджи и ираки. Бэлэди - это плавные движения руками, бедрами и тряски. Саиди танцуют с тростью, ливанская дабка — групповой танец с подскоками. В халиджи и ираки основными считаются движения волосами, которые в танце напоминают струящиеся волны. Подходят такие танцы для любого возраста. Профессиональному исполнению можно научиться за год-два. Музыка: Hakim, Amr Diab, музыка этнических инструментов (дарбука). Бальные танцы О направлении: сюда входят европейские — вальс, фокстрот, а также латиноамериканские — чувственная румба, ча-ча-ча, танго, бачата, мамбо, капоэйра, зажигательная самба, пасодобль, веселый джайв. Принцип таких танцев — парное исполнение. При исполнении этих танцев важна хорошая растяжка. Для тренировок понадобится специальная обувь на каблуке. Музыка: Paulina Rubio, Natalia Oreiro, Aventura, Shakira. Джаз-модерн О направлении: что такое танцы в стиле джаз-модерн? В них приветствуется свобода и отказ от общепринятых хореографических норм и традиций. В таком танце соединяются несколько стилей и добавляется что-либо свое. К направлению относят контемпорари, R’n’B, trance, тектоник, DnB step, джампстайл, strip-dance, Go-Go. В этом направлении каждый может найти что-то для себя. Свободно выражать эмоции и владеть своим телом в совершенстве вы научитесь в любом случае! Музыка: Madonna, Beyonce, Shakira и другие. Выбирайте любое направление, но смотрите, чтобы оно было вам по душе. Если вы хотите обрести гибкость и обворожительную пластику — отдайте предпочтение «востоку», вы эмоциональны и раскованы - подойдет латина. Для общительных и компанейских идеальны будут уличные танцы и джаз-модерн. Любимому понравятся восточные или стрип-дэнс.

Ритмика

Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей.

Просмотр содержимого документа

«Ритмика основа хореографии»

РИТМИКА – ОСНОВА ХОРЕОГРАФИИ.

Введение.

“Ритмика и основы хореографии” является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Для развития творческих способностей на занятиях используются различные методы обучения.

Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей.

«Ритмика основа хореографии»

РИТМИКА – ОСНОВА ХОРЕОГРАФИИ.

Введение.

“Ритмика и основы хореографии” является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Для развития творческих способностей на занятиях используются различные методы обучения.

Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей.

Знание элементов музыкальной грамоты необходимо для определения характера музыки, темпа, ритма, динамики, структуры музыкального произведения.

Упражнения по развитию ориентации формирует у детей умение использовать пространственный рисунок. Упражнения по развитию “мышечного чувства” вырабатывают самоконтроль за движениями. Стремление проявить фантазию и воображение, имитации различных трудовых процессов содействуют развитию художественно-творческих способностей детей.

Ритмика в системе дополнительного образования направлена на всестороннее, гармоничное развитие детей начального школьного возраста. В процессе занятий воспитанники изучают основные элементы музыкальной грамоты и передачу их в движениях, пластике тела, рук, ног и головы, учатся ориентироваться в пространстве, знакомятся с комплексом движений на развитие групп мышц и подвижность суставов. Ребята разучивают упражнения, этюды, игровые танцы. На практических занятиях дети приучаются к сотворчеству, у них развивается ассоциативная память, внимание, творческие способности, осваивают музыкально-танцевальную природу искусства, у детей развивается творческая инициатива, воображение, фантазия, умение передать характер музыки и содержание образа движений.

Значение музыки

Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. Задача педагога - научить детей красиво двигаться, для этого надо выбрать очень хорошую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах композиторского творчества.

Здесь педагогу необходимы особое чутье и соответствующая подготовка. Во время приема детей надо, прежде всего, обращать пристальное внимание на музыкальность ребенка. Это качество можно развивать в ребенке помимо его общения с музыкой. Потолок восприятия музыки и способность пластически отражать особенности музыки: ритмические, темповые, эмоциональные - у каждого ребенка свои. Есть дети, у которых заметна «заторможенность» реакции на музыку; на этом недочете надо сразу сосредоточить преподавательские усилия. Обычно это качество мешает ребенку вовремя вступать на нужной доле такта.

Во время ходьбы под музыку марша педагог может наглядно убедиться, воспринимает ли ребенок счет на 4/4. Затем нужно проверить насколько органично осваивают учащиеся счет на 3/4, придающий совсем иной характер движению. И одновременно нужно выяснить, как чутко ребенок улавливает разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием музыки), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Все эти элементарные оттенки и акценты музыкального развития ребенок должен осваивать, начиная с самых первых уроков. Также важно проверить, насколько глубоко воспринимает каждый из воспитанников музыку, не только как импульс к

«моторному» движению, но и как источник той или иной эмоциональной окраски движения, того или иного настроения.

Именно музыка, хорошо подобранная, позволит с первого урока избегнуть формального подхода к самым простым упражнениям.

Музыкальное содержание урока - дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда уроков ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению.

Преподаватель должен с особой ответственностью подходить к отбору музыкальных произведений. Не всякая пьеса может быть использована в работе по движению, а лишь та, которая представляет собой художественную ценность, имеет ясную форму, выразительна и доступна для детского восприятия.

Квалифицированное, выразительное исполнение музыкальных произведений концертмейстером - залог успеха ритмических занятий. Преподавателю ритмики следует заблаговременно сообщить концертмейстеру план урока, раскрыть цель того или иного упражнения, прослушать произведения, которые подобрал концертмейстер для урока.

Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке, ее можно подвергнуть определенной аранжировке, несколько упростив. Музыка должна подбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса, как в подлинном виде, так и в обработанном.

Диапазон музыкальных возможностей очень широк - это фрагменты балетных спектаклей, камерные миниатюры, инструментальная музыка, сочинения, написанные специально для детей и т.д.

Подбирая материал, надо помнить об огромном балетном музыкальном материале, созданном композиторами прошлого и настоящего. Здесь немало фрагментов, живо воспринимаемых ребенком. Прежде всего, это те музыкальные композиции, которые сами предполагают участие детей. Например, веселые марши и польки детей из первого действия балета Чайковского «Щелкунчик», финальная мазурка детей в «Коппелии» Делиба, живые танцы «детей-амуров» из картины сна в «Дон-Кихоте» Минкуса, танцующие маки из балета Глиэра «Красный мак».

И такими «детскими ансамблями» возможности подбора музыкального материала не исчерпываются. Так как дети увлекаются всем сказочным, волшебным, необыкновенным, то и музыка, связанная с персонажами сказок, с ожившими игрушками, играми всегда окажется близкой и понятной ребенку. Это танцующие игрушки в «Щелкунчике», Золушка и принц Фортюне, Волк и Красная Шапочка, Людоед и Мальчик-с - пальчик из «Спящей Красавицы», игра в лошадки из «Тщетной предосторожности». Во время урока педагог должен найти время, чтобы кратко рассказать детям о балете, музыку которого они слушают. Рассказать в живой и краткой форме о том, кто, когда написал эту музыку, каков сюжет спектакля.

Развитие музыкальных способностей ребёнка средствами музыкального сопровождения на уроках ритмики.

Искусство танца – это одна из самых интересных и динамично развивающихся сторон человеческой культуры. Растут поколения, меняются вкусы, обычаи, но жизнь людей, как в прошлом, так и в настоящем невозможно представить без танцевальной стихии. В процессе исторической эволюции танец выделился как род искусства, который обладает различными жанрами и направлениями. Во всех фазах своего развития основные функции танца раскрываются в неразрывном единстве музыкального сопровождения и хореографической постановки, отражении национального характера каждого народа, основных черт его мировосприятия. Нахождение новых форм, музыкальных и пластических произведений подготавливает рождение новых танцев. Среди огромного музыкального материала, концертмейстер должен уметь найти произведения или части, отрывки из них, наиболее полно отвечающие замыслу хореографа. Воспитывая эстетическое восприятие музыки, ритма, нужно подбирать музыкальные отрывки, согласованные с движениями, с характером танца, яркие по звучанию. Роль концертмейстера незаменима. Его работу следует рассматривать как неотъемлемую часть процесса обучения искусству танца, а содержание музыкального репертуара и его исполнение – как основу развития эмоционально-творческого начала учащихся, формирование их эстетического вкуса. Для успешной организации такого процесса обучения необходима четкая координация совместных образовательно-воспитательных действий педагога-хореографа и концертмейстера.

Функциональная роль концертмейстера на уроке заключается в посредничестве между музыкой и хореографией. Концертмейстер – активный участник в решении задач, поставленных педагогом-хореографом перед учениками. При этом важно чтобы в сознании юных артистов танцевальные движения не просто следовали за метроритмической структурой и темпом музыкального сопровождения, но будили их воображение, раскрывали им суть взаимодействия музыки и пластики, раскрывая их творческий потенциал. Постоянная совместная деятельность педагога-хореографа и концертмейстера в одном классе подчас затруднена из-за отсутствия у концертмейстеров специальной подготовки для работы с хореографическим коллективом, а у педагогов – необходимых музыкальных знаний. Поэтому, кроме необходимых в практике любого аккомпаниатора творческих исполнительских навыков – импровизации, подбора по слуху, читки с листа, умения работать с клавирами и партитурами, концертмейстеру для работы именно в хореографическом коллективе нужно иметь представление о структуре урока классического танца, о последовательности упражнений у станка, ориентироваться в характере и темповых возможностях, свойственных каждому танцевальному движению. Подбирая музыкальный материал, надо ориентироваться на совершенно определенный вид музыки – музыкальное сопровождение движений, логически заданных замыслом хореографической постановки. Не полностью подходит учебный репертуар музыкальных школ, училищ, так как он призван, в первую очередь, обучать исполнять сольные произведения, отрабатывать пианистические приемы и звуковые нюансы. Произведения учебного характера в редких случаях могут послужить аккомпанементом к танцу или маршу. Иногда эти произведения могут отвечать каким-либо художественным замыслам хореографа, например, для исполнения характерного танца, или танца романтического плана (пример – “Романс” Свиридова). Как правило, подбор осуществляется в специальном музыкальном материале, который, к сожалению, является редкостью в музыкальных библиотеках и задача концертмейстера не только найти соответствующие ноты, но и выбрать из них именно то, что пригодится на уроке хореографии. Существует такое понятие у хореографов как “квадрат”. Это ни что иное, как период, состоящий из восьми или шестнадцати тактов, на логической законченности которого строится движения танца. Не все выбранные вальсы, польки, марши могут быть одобрены хореографом. В этой работе важен контакт между педагогом – постановщиком и пианистом, подбирающим нотный материал. Все произведения должны быть прослушаны педагогом-хореографом, исполнение должно проходить на высоком уровне, чтобы максимально быть понятыми хореографом, который, как правило, образно видит танец, или его отдельный фрагмент целиком и связывает движения с той или иной музыкальной фразой. Стоит упоминания тот факт, что пианист-концертмейстер должен уметь читать ноты с листа и исполнять произведения в нужном темпе. Также заслуживает внимания большой опыт, так как начинающий концертмейстер не имеет необходимого музыкального багажа.

Обращение к балетной музыке, особенно на первых порах, может стать хорошей школой в изучении ее специфической природы. Нужно всегда исходить из того, насколько музыкальное произведение или отрывок из него соответствует характеру танцевального движения, и насколько оно оказывает на учащегося необходимое воздействие в его творческом росте и эмоциональном развитии. Необходимо, чтобы уже с первых шагов начинающий танцор воспринимал музыку и хореографию в их единстве, привыкал ощущать присутствие музыки в каждом движении и откликаться своим исполнением на изменение ее интонаций, практически постигая связь музыки и хореографии, чтобы изучение и отработка элементов танца шла с эмоциональной окраской каждого движения. Нередко музыкальное сопровождение, особенно на начальном этапе обучения , используют лишь в качестве “заменителя подсчета”, отдавая предпочтение ритму и темпу. Оно зачастую сводится к ритмической группировке, невыразительной, монотонной мелодии. Такой подход представляется крайне опасным, поскольку музыкальное сопровождение танца должно прививать учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, чтобы уже на первых ступенях обучения формировались и развивались образные музыкально-пластические представления, расширялся музыкальный и эмоциональный кругозор, накапливались музыкальные впечатления, в целом – обогащался художественный опыт. Музыкальный репертуар необходимо постоянно пополнять. Действительно, частое звучание на уроке одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений учащимися. Однако слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание, не способствует усвоению и запоминанию движений.

Традиционно урок классического танца состоит из нескольких разделов: тренаж для постоянного разогрева мышц, экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, экзерсис на пальцах, вращения, этюдная работа и постановочная часть. В тренаж для разогрева мышц входят: ходьба, бег и наклоны. В качестве музыкального сопровождения хорошо подойдут: марш – к ходьбе, полька – к бегу, вальс – к наклонам. Каждое упражнение экзерсиса начинается с подготовки, выполняемой под вступление, состоящее обычно из двух или четырех последних тактов аккомпанемента к исполняемому упражнению. Все вступления следует исполнять точно в соответствии с темпом и характером отобранной музыки. Наиболее сложным для концертмейстеров является подбор музыки к разделу “Прыжки”. Характер музыкального сопровождения предполагает сочетание плавности и четкости прыжка. При этом концертмейстер не должен “помогать” танцевать, но должен максимально содействовать правильному выполнению прыжков, подобрав удобный темп, соответствующий танцевальному движению и не искажающий характера и образа музыки. Необходимость сохранения пластического и музыкально – ритмического строя прыжковой комбинации обязывает исполнять музыку легко, без специальных подчеркиваний долей такта. Для любого произведения принципиально важно качество исполнения. Ведь донести до учащихся содержание музыки, можно только исполнив их на высоком профессиональном уровне. Знакомство с репертуаром различных хореографических направлений, многократное разучивание и проигрывание произведений дает ту необходимую свободу исполнения, которая заметно сказывается на уровне аккомпанирования урокам хореографии. Важно также запомнить и изучать движения танца, его композицию, отдельные фрагменты или целые части, так как нужно уметь начать играть там, где в этот момент происходит разучивание движения. Для этого концертмейстер должен быть свободен от нотной партитуры, свободен в том смысле, что партитура не должна постоянно фиксироваться его взглядом, внимание его должно быть направлено на танцующих. Для этого необходимо заучивание музыкальных номеров наизусть, что в общем-то, не является проблемой. Существует также большое различие между аккомпанементом для вокала или для уроков хореографии. Во-первых, это обилие музыкального материала, так как буквально каждое движение должно сопровождаться соответствующим музыкальным отрывком. Во-вторых, аккомпанемент на уроках хореографии должен звучать более четко и громко, чем в аккомпанировании певцу, где нужно следовать нюансам голоса и не “солировать” самому. Аккомпанемент на хореографии – это музыкальный “голос” танца, его красочное оформление, без которого танец будет просто спортивным показом отдельных движений. Музыка связывает движения в красивую логическую последовательность, которая имеет свое начало, красочное развитие, приводящее к кульминации и в музыкальном звучании и в танцевальном движении, и образную завершенность, которая диктуется музыкальной формой. Любой урок начинается с поклона-приветствия. Существует поклон в классическом стиле в размере ?, так называемый вальсовый поклон , музыка которого выбирается из окончания любого приемлемого классического вальса, как правило, последние восемь тактов, либо поклон сочиняет концертмейстер произвольно в соответствии с жанром темы урока. Поклон-приветствие для урока ритмики берется либо вальсовый, либо из польки, также последние восемь тактов. Для темы урока “Народный танец” берется поклон из какого-либо русского народного танца, например: хоровод “Рябинушка”, “Северный хоровод”, “Лирический хоровод”. И, наконец, для урока бального танца или темы “Историко-бытовой танец” исполняется поклон в стиле менуэта или бального вальса. Основное требование – музыка должна быть выразительной, легко узнаваемой и ритмически понятной. Среди обилия маршей следует выбирать четкие выразительные марши с красивой мелодией. Марши-песни мало подходят для урока хореографии. Существуют специальные хореографические марши, или это могут быть выбранные марши балетов и опер, например, марш из оперы “Аида”, марш из балета “Чиполлино” и т.д. Хорошо подходят также для начала урока и для последующей разминки марши И. Дунаевского, которые своим выразительным звучанием вызывают чувство подъема у учащихся, заставляют их более четко, красиво выполнять движения, например, “Спортивный марш”, “Весенний марш”. Замечательны эти марши тем, что в их средней части, как правило, аккомпанемент в левой руке играется в два раза быстрее, что очень хорошо подходит для бега “лошадки”, “подскоков” по кругу, с последующим возвращением в прежний темп. Далее идут упражнения, соответствующие построению урока, которые также сопровождаются приемлемым музыкальным материалом. Первый раздел обучения хореографии – ритмика. Это начальная форма обучения, элементарное познание танцевальных форм движения. Это во многом определяет подбор музыкальных произведений. Как правило, музыкальные отрывки еще не требуют на уроках ритмики углубленного подхода к хореографическим формам, поэтому они не должны быть чересчур сложным по звучанию, размеру и характеру. Это несложные марши с легкой фактурой для хорошего усваивания учащимися ритма. Для упражнений по кругу используются несложные польки с ярко выраженным ритмом, например, чешская полька или белорусская полька “Янка”. В упражнениях по кругу хореографом часто применяется изменение темпа в музыке, которое служит более точному восприятию музыки учащимися, воспитывает точную реакцию на увеличение темпа или замедление, либо на внезапный переход к быстрому или медленному движению. Музыка, движение и слово – эти “три кита” лежат в основе урока ритмики. Их триединство является исторически обоснованным явлением, в древности оно составляло синтетическую основу искусства. Синтез музыки и движения нашел свое отражение в теории воспитания Платона. В своей работе “Законы” он описывает форму этого синтеза, представляя ее как специфический вид искусства, своеобразие которого связано с выражением чувственной сферы человека. В педагогической реальности синтез музыки и движения, нашел свое воплощение в таких понятиях как “ритмика”, “ритмическая гимнастика”, “эвритмия”, “свободное движение”. Ритм в содержании этих понятий выступает как организующее и объединяющее начало. Появление этих терминов связано с развитием “нового искусства движения”. Создателем новой концепции движения стал французский педагог и композитор Ф. Дельсарт (1811-1871). Понятие ритмика (от греч. – порядок движения) прочно вошло в педагогику. Это понятие используют в названии школьного урока или при обозначении формы музыкальной деятельности детей. Ритмика связана с именами Э. Жака-Далькроза, А. Аппиа (Швейцария), А. Дункан (США), Р.Штайнера (Германия), Г. Крэга (Великобритания): в их педагогических разработках музыкальная форма соединилась с пластикой движения. Поиск эффективных форм, методов воплощения синтеза музыки и движения продолжается на всех исторических этапах развития музыкальной педагогики. К. Орф дополнил синтез музыки и движения словом, разработал на основе этого тройственного союза свою концепцию музыкального воспитания детей. Ее стержнем стал ритм. По мнению К. Орфа, именно ритмическая сторона должна стать начальной ступенью музыкального воспитания человека. Идеи К. Орфа нашли свое продолжение в деятельности Эдит Нотдорф, создательницы программы и методики “Введение в музыку”, позволяющей дать детям элементарные знания о музыкальной грамоте, а также в методике Т. Э. Тютюнниковой, цель которой – “открыть музыку в ребенке”. Сегодня они широко используются в работе с детьми старшего, дошкольного и младшего школьного возраста. Таким образом, синтез музыки. движения и слова конституциирован в самом понятии “ритмика”. Сегодня существуют различные виды занятий ритмикой: коррекционная, фонетическая, хореографическая ритмика. Ритмика в сочетании с другими понятиями определяет свое функциональное предназначение в образовательном процессе. В числе основных задач уроков ритмики можно выделить следующие: развитие музыкальности ребенка, развитие внутреннего ощущения музыкальной ткани и музыкальной формы. Музыкальность, как комплекс качеств, поможет открыть ребенку, прежде всего, музыку “для себя”. Ощущение музыкальной ткани и музыкальной формы поможет ощутить музыку в себе и себя в музыке. Занятия ритмикой должны помочь ребенку войти в огромный мир искусства.

Термин “ритмическая гимнастика” впервые был введен Эмилем Жаком-Далькрозом основателем первого в мире Института ритма. Ритм рассматривался им как “универсальный символ всеобщей упорядоченности и организованности”. Увлечение Жака-Далькроза проблемами ритма началось с поиска рациональной методики преподавания сольфеджио. Найденный им метод он назвал ритмической гимнастикой. Метод (от греч. – путь к чему-либо) – способ взаимосвязанной деятельности педагога и ребенка, ребенка и музыки, осуществляемый на основе правил, которые являются объективными закономерностями человеческой деятельности (обучения, восприятия человеком искусства, творчества, усвоения информации и т.д.) При этом способ следует понимать как систему действий. Метод ритмической гимнастики стал основным стержнем в системе музыкального образования Жака-Далькроза. Обращенный к индивидуальности ребенка, данный метод позволяет привести человека к самопознанию, к ясным представлениям о своих силах и творческих возможностях, помочь избавиться от физических психологических комплексов и зажимов, обрести радость жизни. Ритмическая гимнастика служит воспитанию собственного “ритмического разума”, воли и самообладания, дисциплинирует чувственное восприятие. По мнению Жака-Далькроза, ритмическая гимнастика призвана раскрепостить творческую энергию человека и через движение под музыку влиять на развитие музыкальных способностей. Идея Жак-Далькроза основана на том, что человеку присуща природная склонность к ритму, которая выражается в непроизвольных движениях на услышанную музыку (так называемый “динамический эквивалент” ритма). “Чувство ритма найдет свое полное развитие и всецело перейдет в плоть и кровь учащегося лишь при условии, что ритм будет воспринят отдельно, как нечто совершенно самостоятельное по отношению к музыке”. Свою систему музыкального образования он предложил построить на последовательном освоении трех элементов музыки: движения, звука и инструмента. Последовательная концентрация на каждом элементе является основой процесса обучения. Движение является начальным звеном в этой цепочке, т.к. вначале необходимо подготовить тело к восприятию музыки. Тело человека Жак-Далькроз считал уникальным инструментом, отзывающимся на звуки музыки: чем совершеннее пластика движений под музыку, тем тоньше сопереживание человека музыкальным образам. Физические упражнения помогают освоить не только азбуку движений, но и соотносить эти движения адекватно звучанию музыки. Организационными формами в уроках К.Орфа были выделены танец, ритмопластика, инструментальное музицирование, то есть те формы взаимодействия с музыкой, которые построены на основе ритма. Организационные формы обучения – это специально организованные конструкции определенных отрезков урока, основанные на способах организации взаимодействия педагога и учащихся на уроке ритмики. О.Т.Леонтьева, исследователь творчества К.Орфа, отмечает, что в основе его педагогической концепции лежит постулат “вначале был барабан” (барабан здесь является метафорой ритма). “Ритму нельзя научить. Его можно освободить, “развязать” в человеке. Это не умственная абстракция, это живая сила организма и всей биологической жизни” (О.Т.Леонтьева). Согласно идее К.Орфа, в музыкальном развитии ребенка идти надо не к ритму, а от ритма, в связи с чем и осуществляется выбор форм, средств для музыкально-ритмического развития ребенка. На этой идее строится вся педагогическая система К.Орфа. Для реализации своих идей К.Орф выделил основные средства: слово, музыку, инструменты, движение под музыку. Все они сочетаются со словом “элементарный”. Элементарное – начало всех начал. Таким образом, элементарная музыка, элементарные движения – это изначальные средства, которые составят основу взаимодействия ребенка и музыки. Элементарные движения – это те умения, которыми ребенок владеет на момент обучения хореографии. На основе принципа элементарности К.Орфа выделяет основные методы, в их числе: танцевальные композиции, импровизация. В основе всех методов лежит синтез звука и жеста.

Более сложные занятия ритмикой требуют и более значительных произведений, когда учащиеся уже научились слышать ритм музыки, улавливать малейшие нюансы в характере звучания, в целом оценили богатство музыкальных красок. Для более сложных ритмических движений или их многочисленных комбинаций можно исполнять такие шедевры музыкального наследия как польки И. Штрауса, которые прекрасно накладываются на движения и способствуют более детальному запоминанию танцевальных композиций. Также прекрасное применение могут найти такие произведения как полька “Танечка и Ванечка” из балета “Доктор Айболит” Морозова или “Вальс” из этого же балета. Это интересная, изысканная музыка, с очень выразительным ритмом требует от концертмейстера некоторого опыта в силу сложности фортепианной фактуры. Партерные упражнения включают в себя многообразие вальсовой формы, так как исполняются на размер ?. Примером могут служить вальсы из балетов “Дон Кихот”, “Раймонда”, “Щелкунчик”, концертные вальсы Чайковского, Рубинштейна, Глазунова. Известно, как велика сила эмоционального и нравственного воздействия танца, воплощенного в высокохудожественной форме. Танцам отдают свой досуг школьники и студенты, рабочие и ученые, люди различные по возрасту и статусу. И очень важно постоянно иметь в виду, что именно в дружественном союзе музы танца Терпсихоры и покровительницы музыки Эвтерпы рождаются великие творения Танца. Творческая подготовка уроков, тщательный подбор упражнений и музыкального сопровождения, их соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовке учащихся, постепенное нарастание сложности упражнений и музыкального сопровождения приводят к успешному решению задач обучения, развивают у занимающихся способность ценить в музыке прекрасное.

Список литературы:

Баренбойм Л.А. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа. – Ленинград: Музыка, 1970.

Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.: Классика, 2001.

Затямина Т.А. Музыкальная ритмика. – М.: Глобус, 2009.

Леонтьева О.Т. Карл Орф. – М.: Музыка, 1984.

Руднева С. Д. Ритмика. – М.: Просвещение, 1972.

Поделиться…

Методическая разработка Тема: «Ритмика в начальной школе как первоначальная ступень обучения хореографии»

Ананас Помогаева

Хореография  Девелопмент  Методы  Методички  Начальная школа

Методическая разработка

Тема: «Ритмика в начальной школе как первоначальная ступень обучения хореографии»

Составитель: учитель ритмики

г. Стерлитамак

2017

Пояснительная записка

Настоящее методическое пособие предназначается в помощь преподавателям по предмету «Ритмика» в детских хореографических школах, школах искусств и общеобразовательных школах.

В методической разработке изложены содержание, методика занятий и примеры практического материала, которые проверены на занятиях с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

В пособии содержатся общие положения по ритмике, методические рекомендации, методы работы и примерный план проведения урока.

Содержание

I. Введение………………………………………………………………........стр. 4

II. Основная часть:

1. Ритмика и её роль в системе хореографического образования учащихся……………………………………………………………………...стр. 5

2. Методические рекомендации…………..……………………………….. .стр. 6

3. Методы работы……………………………………………………….........стр. 9

4. Примерный план проведения урока……………………………………..стр. 11

III. Заключение……………………………………………………….……..стр. 12

Введение

В современном мире всестороннему развитию детей уделяется большое внимание общества. Хореографическое искусство всегда привлекало внимание детей и в свою очередь их родителей, и особенно в последнее время приобрело широкое распространение среди дошкольных учреждений, школ дополнительного образования, школ искусств и общеобразовательных школ. Хореографические отделения в таких учреждениях показали себя как представители перспективной формы воспитания детей.

Студенческие работы

В системе образования особое место занимает начальная ступень обучения, ведь именно в ней закладывается фундамент не только для будущих знаний и навыков, но и фундамент для развития личности в целом. Известно, что на детский организм в хореографических школах падает колоссальная физическая нагрузка. Особенно на начальном этапе обучения от маленького человека требуется самоотдача и самораскрытие. И от того, как мы подготовим будущего танцора к этим физическим и психологическим перегрузкам, как сформируем его организм во всём его комплексе, во многом зависит его успешное обучение в средних и старших классах.

Ритмика является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Ритмика предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей. В “век гиподинамии” ритмика является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а, следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности.

Ритмика и её роль в системе хореографического образования учащихся

Ритмика в переводе с греческого (rhythmos) означает порядок движения.

«Ритмика – это танцевальные упражнения под музыку, которые учат чувствовать ритм и гармонично развивают тело» .

Ритмика имеет огромное значение в системе хореографического образования учащихся. У детей, которые занимаются ритмикой, развивается чувство ритма, музыкальная память, культура движений, музыкальное восприятие, образность и эмоциональность, умение творчески воплощать музыкально-двигательный образ, а также совершенствуется мелодический и гармонический слух. Также, занимаясь данным предметом, дети приобретают красивую походку и осанку, учатся координировать движения и ориентироваться в пространстве.

С давнего времени общеизвестно влияние совмещения мелодии и пластики тела на состояние здоровья человека. Если ребёнок с ранних лет начинает слушать музыку, которая ему нравится, у него начинают очень быстро развиваться, нужные для жизни, сенсорные каналы.

Данный предмет хорошо влияет и на физическое состояние ребёнка. У детей на начале обучения ещё недостаточно развитая опорно-двигательная система. И невысокая двигательная активность может привести к ряду заболеваний: плоскостопие, косолапие, кифоз и сколиоз. И именно занятия ритмикой помогают избежать этих заболеваний. Кроме этого на уроках ученик развивает вестибулярный аппарат, так как ритмика подразумевает достаточно много вращений и прыжков. А если упражнения повторять систематически, развивается мышечная память.

Также ритмика благоприятно влияет на психическое здоровье ученика. Овладевая элементами хореографии, ребёнок становится уверенным в себе, коммуникабельным, дружелюбным и более внимательным к своему окружению. Игровые танцевальные композиции, применяемые на уроках ритмики, создают для детей условия эмоциональной разрядки, улучшают функции внимания и обогащают детей яркими образными движениями.

Методические рекомендации

Необходимо помнить, что есть методические рекомендации, общие для работы с детьми всех возрастов.

Занятие должно быть построено таким образом, чтобы активные движения чередовались с ходьбой или упражнениями, успокаивающими дыхание. Нельзя перегружать детей бегом или поскоками, т. к. это может привести к чрезмерным психо-эмоциональным и сердечно-сосудистым перегрузкам.

Если у ребёнка возникают трудности при выполнении задания, он не может точно координировать свои движения с музыкой, её темпом, ритмом (даже после разучивания), педагогу не следует фиксировать на этом чрезмерное внимание и указывать ребёнку на его недостатки в резкой форме, а тем более отстранять от участия в занятии. Как и при освоении других видов деятельности, в ритмике каждый ребёнок выражает себя по-своему.

Занятия ритмикой призваны привить любому ребёнку интерес к движению под музыку. Поддержать этот интерес модно только в атмосфере доброжелательности и хорошего настроения.

Занятия ритмикой рекомендуется проводить в просторном, хорошо проветриваемом помещении. Стулья и скамейки ставятся вдоль стен, чтобы середина зала оставалась свободной для движения детей. Фортепиано нужно поставить так, чтобы музыкальному руководителю, сидящему за инструментом, были видны движения участников занятия.

На уроках ритмики необходимо давать детям только понятный им материал, такие композиционные комбинации, которые ученики сами смогут подвергнуть анализу. Жизненный опыт у детей небольшой, поэтому они смогут скопировать только то, что видели своими глазами. Я считаю, что хорошо брать музыку из знакомых всем ученикам мультфильмов. К примеру: «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам» или, например, «Ничего на свете лучше нету».

Также дети должны четко понимать, ради чего они учат столько много странных для них движений. Необходимо донести до них, что только с помощью этих движений можно будет раскрыть образ целиком, передать настроение и эмоции.

Я думаю, что преподаватель, который даёт детям тот или иной материл, должен всегда говорить образно и в определенном настроении, чтобы у ребёнка разыгралось воображение, можно также жестикулировать во время объяснения.

Чтобы у ребёнка не угасал интерес к предмету, необходимо добавлять к старым новые элементы и исполнять их под другую музыку. Тогда ученики будут исполнять движения более активно, увлеченно, живо и с большим желанием.

У обучающихся на первых этапах обучения не получается долгое время сосредотачиваться на одной мелодии, нужно постоянно менять музыкальное оформление, также они не могут точно усвоить заданное им движение, плохо ориентируются во времени и пространстве. Педагог должен постоянно считать, помогая конкретизировать ритм и темп, а ранее изученные движения можно повторить сразу под музыкальное сопровождение.

Урок должен быть выстроен так, чтобы у ученика были задействованы и правое, и левое полушарие головного мозга.

Правое полушарие отвечает за воображение, умение фантазировать, думать образно. На уроках необходимо уделять большое внимание фантазии и пластике, ведь даже если оглянуться вокруг, то можно увидеть, что вокруг нас находится в движении вся природа, весь мир пластичен, наблюдая за живым миром, за движениями животных, растений и птиц, повторяя эти движения под музыку, можно развить внимание, фантазию и воображение. Можно попросить изобразить ученика цветок, который из семени уже перерастает в росток, уже тянется к солнышку всё выше и выше и вот уже готов распустить свои лепестки и сейчас впервые увидит мир. Ребёнок будет очень заинтересован, терпелив и готов воплотить эти слова в движение. А ещё лучше если преподаватель на своём примере изобразит тот самый цветок, ученик сначала повторит за ним, попробует скопировать его движения, а потом и сам нафантазирует и скорее всего сделает что-то своё.

Левое полушарие в свою очередь отвечает за способность запоминать и анализировать, в том числе анализировать работу правого полушария. Все музыкальные упражнения и танцевальные задания воспитывают реакцию, ориентировку в пространстве. Важно развить реакцию на свои слова (слова преподавателя). Например, на сигнал «Кошка!» ученик исполняет грациозные движения, и на сигнал «Лягушка!» начинает прыгать и глубоко присаживаться. Можно чередовать сигналы, предварительно показав несколько движений, характерных для данных сигналов.

Все умения и навыки, которые ученики приобретают в хореографическом классе на занятиях ритмикой в возрасте дошкольников и младших школьников, помогают им не только в развитии дальнейших танцевальных способностей в классическом, народном или современном танце, но и в обычной жизни. Ведь дети, которые регулярно выполняют упражнения на развитие внимания, памяти, координации, ориентации в пространстве, становятся более коммуникабельными, собранными, сосредоточенными и в целом развиваются гармоничнее и быстрее своих сверстников.

Педагогу, который проводит занятия ритмикой, важно тщательно продумывать свой урок. Необходимо последовательно и постепенно добавлять всё более сложные движения, чтобы не перенагружать детей сразу, важно работать систематично.

К сожалению, до сих пор встречаются ошибки в преподавании ритмики. Иногда уроки ритмики в большей степени похожи на уроки хореографии или же художественной гимнастики. При этом музыка перестаёт играть главенствующую роль, а служит фоном, так как полностью исключается предварительное прослушивание и подробный анализ музыкального произведения, предложенного для движения. Учащиеся должны всегда помнить, что ритмика – это умение слушать и «пропевать» музыку в движении. Необходима установка на глубокое восприятие музыки, умение её пережить и прочувствовать, передавая свои ощущения в движении так, как если бы она (музыка) была бы создана самими учениками. Только при соблюдении этого условия музыка надолго, а часто на всю жизнь остаётся в эмоциональной памяти человека, оказывая влияние на его мироощущение и поведение.

Методы работы

В системе обучения детей важную роль играют формы и методы обучения. Поскольку именно от них зависит реализация и достижение поставленных целей и задач в процессе обучения.

Как писал Луначарский «От методов преподавания зависит, будет ли оно возбуждать в ребёнке скуку, будет ли преподавание скользить по поверхности детского мозга, не оставляя на нём почти никакого следа, или наоборот, это преподавание воспринимается радостно, как часть детской игры, как часть детской жизни, сольётся с психикой ребёнка, станет его плотью и кровью. От метода преподавания зависит, будет ли класс смотреть на занятия как на каторгу и противопоставлять им свою детскую живость, в виде шалостей и каверз или класс этот будет спаян единством интересной работы и проникнут благородной дружбой к своему руководителю».

Первый метод, который необходимо использовать преподавателю хореографических дисциплин – это метод организации и осуществления учебного процесса.

Для осуществления данного вида деятельности существует также множество методов при работе с детьми. Определим наиболее важные из них:

1. Метод показа. Показывая детям движения, преподаватель дает им возможность увидеть художественное воплощение образа. Выполняя движения вместе с детьми, хореограф увлекает их и усиливает желание поскорее овладеть определенными двигательными навыками.

2. Словесный метод. Важным здесь является не только краткость, точность и конкретность, но и интонация и сила звучания слов. Преподавателю важно уметь говорить образно.

3. Прослушивание музыки. Для того чтобы ребёнок научился танцевать, необходимо научить его слышать и понимать музыку, её содержимое, о чём она говорит, какое настроение передает.

4. Игровой метод. Для того чтобы учащиеся развивались полноценно и лучше усваивали учебный материал, необходимо использовать различные формы работы с детьми. Преподавателю необходимо знать психологические особенности детей для работы с ними. В дошкольном и младшем школьном возрасте у учеников ещё очень плохо развито внимание, они часто отвлекаются и не могут долго сосредотачиваться на каком-либо задании. Про таких учеников мы так и говорим «невнимательные». Играя, дети легче воспринимают материал. Поэтому важным элементом урока становится игра.

Танцевальная игра незаменимый способ закрепить интерес учеников к хореографическому искусству. Дети в таком возрасте ещё не могут воспринимать материал в привычной для взрослого человека форме, поэтому стоит чаще прибегать именно к такому методу. Ученики вовлекаются в процесс быстрее, становятся более заинтересованными предметом, сосредотачиваются, становятся более внимательными, начинают воображать и фантазировать, проявляют себя и свои эмоции. Именно такой способ даёт детям передохнуть во время работы над новыми для них упражнениями. И если преподаватель видит, что дети на уроке начали уставать, перестали концентрировать внимание, нужно начать с ними играть, включая в игру красивые позы и различные танцевальные элементы.

5. Концентрический метод. Этот метод заключается в том, что преподаватель по мере усвоения детьми определенных движений, танцевальных композиций снова возвращается к пройденному, но уже может предложить усложненный вариант.

Второй - это метод контроля за процессом обучения. К нему относятся проверки усвоенного материала, самопроверки, контрольный урок в конце первого полугодия и экзаменационный урок в конце года.

Третий - метод стимулирования и мотивирования учебной деятельности. Мотивация учебной деятельности, разного рода поощрения проделанной работы для формирования чувства ответственности, обязательств и интересов включает в себя метод стимулирования.

Примерный план проведения урока

I. Вводная часть:

1. Вход в зал танцевальным шагом.

2. Построение.

3. Поклон.

4. Цели и задачи данного занятия в форме игры (отправляемся в сказку).

II. Основная часть:

1. Повороты, наклоны головой.

2. Разогрев верхней части туловища.

3. Движения по кругу в заданном направлении бытовым шагом, «марш», шаги на полупальцах с вытянутыми коленями, шаг «галопа»

4. Комбинирование различных шагов на месте с одновременной работой рук.

5. Упражнения на развитие координации движений.

6. Упражнения на восприимчивость, умение прочувствовать музыку, её характер и настроение, понимать её содержание.

7. Упражнения с предметами, разучивание или репетиция танцевальных элементов

8. Ритмические игры на развитие способности импровизировать и фантазировать.

III. Заключительная часть:

1. Построение.

2. Подведение итогов занятия.

3. Поклон.

4. Уход танцевальным шагом из зала.

Заключение

К занятиям ритмикой рекомендуется приступать с самого раннего возраста. Основной задачей ритмики является развитие у учащихся общей музыкальности и чувства ритма, закрепление знаний, полученных ими на уроках по специальности.

Дети дошкольного младшего школьного возраста испытывают потребность в движении, им свойственна двигательная активность. Неслучайно они ярче и эмоциональнее воспринимают музыку через движение. Потому как двигаются дети под музыку педагог может проверить прочность приобретённых ими музыкальных навыков, судить об уровне развития музыкальных способностей, внимания, памяти, выявить их творческие возможности.

Музыка пробуждает у детей светлые и радостные чувства. Они получают огромное удовлетворение от свободных и лёгких движений, от сочетания музыки с пластикой своего тела и жестов. Занятия ритмикой поднимают настроение, повышают жизненный тонус.

Занятия ритмикой оказывают на детей и не малое воспитательное воздействие. То, что упражнения выполняются всем коллективом и часто при необходимости требуют чёткого взаимодействия всех участников, повышают у них дисциплину, чувство ответственности, товарищества. Кроме того, у детей развиваются память и внимание. Постепенно появляются уверенность, находчивость, воспитываются активность и инициатива. В тесной связи со всей учебно-воспитательной работой школы, занятия по ритмике направлены на воспитание организованной, творческой, гармонически развитой личности.

Главная arrow Педагогика arrow Воспитание младших школьников в процессе занятий ритмикой и хореографией с учетом гендерных особенностей

< Пред                 СОДЕРЖАНИЕ                 Скачать                 След >

СОДЕРЖАТЕЛЬНАЯ ОСНОВА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ НА ЗАНЯТИЯХ РИТМИКИ И ХОРЕОГРАФИИ

Основой профессиональной деятельности учителя начальных классов на занятиях ритмики и хореографии является классический танец, народно-сценический танец, ритмика, современный танец, эстрадный танец, бальный танец. Дадим краткую характеристику каждому из них.

Ритмика

· дает учащимся элементарные основы музыкальной грамоты, вырабатывает навыки исполнения движения в определенном ритме и темпе, в соответствии с содержанием и структурой музыкального произведения.

· развивает музыкальную и двигательную память, чувство ритма, музыкальный слух, координация движений и ориентирование в пространстве.

Классический танец

· красота и выразительность движений, сила и ловкость;

· развитие мышечно-двигательного аппарата, дыхательной и сердечно-сосудистой системы;

· воспитывает трудолюбие, закаляет волю и характер.

Классический танец является фундаментом обучения для всего комплекса танцевальных дисциплин. Он развивает физические данные учащихся, формирует необходимые технические навыки, является источником высокой исполнительской куль туры. В этом -- его главное воспитательное значение.

Народный танец - составляет основу репертуара многих самодеятельных коллективов:

· важное средство национального, интернационального и патриотического воспитания;

· помогает детям раскрепоститься, почувствовать свою национальную принадлежность;

· знакомит с культурой других народов, воспитывает уважение к народным традициям;

· являясь мажорным, развивает положительные эмоции ребенка.

Историко-бытовой и современный бальный танец

· знакомит с историей и пластическими характерами прошлых эпох;

· прививает красивые, благородные манеры;

· развивает чувство позы, танцевальную координацию, изящность движений всего тела;

· формирует культуру поведения и общения, прививает навыки вежливости, умения вести себя в обществе;

· учит быть подтянутым, элегантным, корректным.

Этот вид хореографического искусства оказывает большое влияние на развитие внутренней культуры учащихся.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ

В процессе прохождения государственной практики в средней школе №15 Петропавловска-Камчатского в соответствии с программой дополнительной подготовки в области ритмики и хореографии, я работала на базе эстетического центра «Гармония» при музыкальном училище в качестве учителя хореографии. Во время занятий с группой детей младшего школьного возраста мной реализовалась воспитательная работа с учетом гендерных особенностей. Перед началом занятий мальчики и девочки не знали стереотипов мужского и женского поведения в танце. После проведения занятий произошло усвоение половых ролей (см приложение), что подтвердило выдвинутую нами гипотезу - если учитель начальных классов на занятиях ритмики и хореографии строит учебно-воспитательный процесс с учетом гендерных особенностей детей, то происходит усвоение мальчиками и девочками половых ролей.

ПРИМЕР ПЕРВОГО УРОКА ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

План урока

Вводная часть урока:

· приглашение учеников в зал;

· расстановка учеников вдоль станков;

· приветствие, знакомство с педагогом и концертмейстером;

· обход детей и знакомство с их осанкой;

· беседа-диалог о танце;

· знакомство с элементами ритмики: слушание музыки и определение ее характера, темпа и размера; воспроизведение хлопками и притопыванием ритмического рисунка.

Подготовительная часть урока:

· маршировка вдоль станков сначала бытовым и затем танцевальным шагом в различных ритмах (4/4, 3/4, 2/4) - в ритме марша, в ритме вальса, в ритме польки, меняя темп и включая паузы (на один такт 4/4, на 2/4, на 3/4);

· вспомогательные упражнения на полу.

Основная часть урока - азбука классического танца:

· расстановка детей у станка;

· объяснение и разучивание правильного положения тела и его частей при сомкнутых ногах и с разворотом на 90-120°;

· знакомство с пятью позициями ног, тремя позициями рук и подготовительным положением рук;

· правильное положение тела в 1 полувыворотной позиции ног.

Заключительная часть урока - поклон при полувыворотном положении ног (в ритме марша 4/4).

Перед началом занятий педагог проводит беседу с родителями об одежде детей, о гигиене, о дисциплине и т.д. Дети занимаются в белых купальниках и мягких балетных туфлях.

ОПИСАНИЕ УРОКА

Вводная часть урока.

На первом уроке педагог проводит организационную беседу, на которой он говорит о своих требованиях, предъявляемых к ученикам: форма, культура поведения на занятиях Педагог знакомится с родителями учеников. На первом уроке педагог знакомит учеников с залом, с правилами расположения учеников в танцевальном зале, говорит о постановке корпуса.

После этого педагог начинает знакомиться с каждым учеником, с его профессиональными данными - проверяет осанку, просит показать подъем ноги на полу в сторону, затем, поднимая ногу своего будущего ученика, определяет высоту шага в сторону, изучает гибкость его тела назад и вперед (назад - у станка, вперед - на середине зала).

На этом же уроке дети знакомятся с элементами ритмики и музыкальной, грамоты. Им объясняют значение музыки в хореографическом искусстве. Концертмейстер играет, а дети определяют характер музыки и ее темп. Затем их знакомят с музыкальными размерами 4/4,' 3/4, 2/4. Хлопая в ладоши и притопывая, они воспроизводят разнообразные ритмические рисунки.

Подготовительная часть урока.

Педагог объясняет детям, что такое бытовой шаг и что такое танцевальный. Педагог знакомит учеников с разными музыкально-танцевальными жанрами: классическим, характерным, историко-бытовым, современным.

Затем вместе с педагогом дети разучивают несколько вспомогательных физических упражнений на полу, для чего, взяв коврик, располагаются в шахматном порядке на равных расстояниях друг от друга. Сначала выполняются упражнения на напряжение и расслабление мышц ног, затем на выворотность ног. Занимаясь партерными упражнениями на ковриках, ученики осваивают технику исполнения тех или других движений.

Основная часть урока - азбука классического танца.

Педагог объясняет детям правильное положение тела и его частей при сомкнутых ногах. При этом следует обратить внимание на следующее:

· тело должно находиться на таком расстоянии от станка, чтобы руки без упора лежали на палке станка и были на уровне талии;

· четыре пальца руки собраны, большой палец не обхватывает палку, а находится рядом с указательным пальцем, не прижимаясь к нему, запястье кисти опущено;

· руки в локтях слегка согнуты, в области подмышек к телу не прижаты;

· локти отведены слегка в сторону от корпуса;

· ноги сомкнуты так, чтобы носок одной ноги был прижат к носку другой, а пятка к пятке, колени и бедра соединены друг с другом;

· стопы должны плотно прилегать к полу, (без упора и завала на большой палец), чтобы тяжесть тела равномерно распределялась на две ноги;

· ноги выпрямлены, бедра подтянуты, коленные чашечки подтянуты наверх, ягодичные мышцы собраны в области копчика;

· живот слегка втянут, а талия как бы стянута поясом («схвачена»);

· плечи свободно опущены, ключицы расправлены, грудная клетка - в положении выдоха;

· нижние края лопаток тянутся вниз к пояснице.

Для правильной осанки важное значение имеет положение корпуса относительно ног:

· таз в центре,

· позвоночник вытянут,

· голова спокойно и непринужденно смотрит прямо,

· подбородок не вниз и не вверх, а только прямо,

· шея не напряжена (следить спереди и сзади),

· все части тела симметричны.

Педагог проверяет осанку детей и отмечает тех, у кого осанка правильная (нормальная).

Затем педагог знакомит учеников с существующими в классическом танце позициями рук и ног. Им объясняется, что такое правильное положение тела (корпуса, ног, рук, головы) при полувыворотном положении ног. Проверив правильность положения тела и ног, педагог предлагает детям постоять таким образом в течение двух четырех тактов музыкального аккомпанемента.

В конце урока следует показать, как делается поклон, когда ноги поставлены в полувыворотное положение (90 -120°).

Дети отходят от станков и поворачиваются лицом к педагогу, разворот ног 120 гр., на счёт раз-два голова наклоняется, на счет три-четыре голова поднимается.

ПРИМЕР ВТОРОГО УРОКА ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

План урока

Вводная часть урока:

· приглашёние учеников в зал и расстановка их по местам;

· приветствие;

· опрос учеников по ритмической части материала первого урока;

· изучение схемы танцевального (балетного) зала.

Подготовительная часть урока:

· повторение: дети маршируют вдоль станков, шаг бытовой и танцевальный, размер: 4/4, ?, 2/4.

· новый материал: правильное положение тела и его частей при маршировке;

· новый материал; маршировка по залу в различных темпах и ритмах;

· повторение: дети выполняют вспомогательные упражнения первого урока на полу;

· новый материал: вспомогательные упражнения на полу на укрепление брюшного пресса, на выворотность ног, на исправление сутулости, седлообразной поясницы, асимметрии лопаток.

Основная часть урока - азбука классического танца:

· повторение: дети демонстрируют правильность постановки тела (корпуса, ног, рук и головы) в 1 позиции ног в полувыворотном положении лицом, к станку:(120°);

· новый материал: изучение: подготовительного положения рук.

Заключительная часть урока:

· подскоки в 1 позиции с разворотом на 90 - 120 гр.;

· полька - свободная импровизация;

· поклон в 1 позиции в полувыворотном положении ног.

ОПИСАНИЕ УРОКА

Вводная часть урока.

Педагог приглашает учеников в зал, и дети встают на свои места. Урок начинается с приветствия, после чего педагог с учащимися повторяет весь материал, пройденный на первом уроке, и приступает к изложению нового материала.

Подготовительная часть урока:

Дети маршируют под музыку. Они проходят по залу то шеренгой, то колонной по кругу, то по диагонали, то по прямой линии, расходятся направо, налево, объединяясь в пары и в четверки, следя при этом за дистанцией и интервалами.

Во время маршировки и бега необходимо объяснить детям, в чем заключается правильное положение тела и его частей, обращая особое внимание:

· на умение передавать тяжесть тела с одной ноги на другую при спокойном положении корпуса;

· на симметрию расположения частей тела;

· на подтянутость, легкость и собранность фигуры ребенка (она должна быть, как бы устремлена вверх, но без излишнего напряжения);

· на правильное положение ног во время движения, особенно стоп;

· чтобы корпус дети держали прямо, плечи были бы опущены к лопаткам, грудная клетка слегка развернута, голова не запрокидывалась и не опускалась вниз, шея свободная, не напряженная.

Повторив упражнение подготовительной части первого урока, исполнить упражнения, помогающие исправлению сутулости, седлообразной поясницы, асимметрии лопаток.

Упражнения, способствующие исправлению отклонений в осанке, следует включать в занятия каждый раз; с каждым уроком увеличивать количество исполняемых движений; примерно к концу первой четверти необходимо разучить все упражнения подготовительной части урока и добиться точного их исполнения.

Основная часть урока - классический экзерсис.

Дети повторяют правила постановки тела (корпуса, ног, рук и головы) в 1 полувыворотной позиции, лицом к станку и стоят в таком положении 4 такта. Затем, приподняв руки со станка, спокойно опускают их вниз, сохранив правильное положение тела.

Когда ученику нужно встать в I позицию с разворотом стоп на I20° у станка, необходимо соблюдать следующее правило: телу надо придать отвесное положение, подав его слегка вперед. Такое же положение тело должно сохранить и без опоры, контролируя равновесие. Педагог при этом должен проверить правильность исполнения у каждого ученика и затем предложить детям расслабиться.

При разучивании подготовительного положения рук дети становятся вдоль станков лицом в центр зала или к зрителю (руки опущены вдоль тела) и слушают объяснения учителя.

В подготовительном положении руки свободно опущены вдоль тела и не соприкасаются с ним (в подмышках свободно), образуя овальную форму, слегка закругленную в локтевом суставе. Локти направлены в стороны. Кисти рук продолжают овальную форму всей руки. Ладони слегка закруглены, пальцы сгруппированы в фалангах и направлены в стороны. Большой и средний пальцы приближены друг к другу, но не соприкасаются. Указательный палец и мизинец продолжают слегка закругленную общую линию от локтя. Кисти рук немного приближены.

Педагог проходит по залу, осматривая правильность исполнения подготовительного положения рук, и сразу поправляет и делает замечания.

Затем подготовительное положение рук исполняется под музыку. Педагог сообщает концертмейстеру музыкальный размер и число тактов, необходимых для сопровождения. Перед началом исполнения концертмейстер играет вступление, для того чтобы дети настроились на определенную музыку.

Подготовительное положение повторяется несколько раз всеми вместе, отдельными группами и отдельными учащимися.

Заключительная часть урока.

Сначала дети выполняют подскоки в 1 позиции ног с разворотом на 90 120°. Затем без соблюдения правил исполняются па польки подскоками (свободная импровизация).

После этого дети выстраиваются по линиям в шахматном порядке, встают в 1 позицию, руки в подготовительном положении и делают поклон.

Педагог говорит, что урок закончен. Дети благодарят педагога и расходятся. Отдельным ученикам даются домашние задания по вспомогательным упражнениям.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ УРОКА

1. К концу второй недели дети обычно уже разучивают вспомогательные упражнения подготовительной части урока, но еще не могут их качественно исполнить. Для этого требуются время и постоянные дополнительные тренировки дома.

2. Первое время на занятиях основное внимание уделяется постановке тела (корпуса, ног, рук и головы) в 1, 2 и 3 позициях в выворотном положении ног (разворот ног на 180 гр.) лицом к станку, придерживаясь двумя руками за палку лицом в центр зала, положив раскрытые руки палку станка. Особо обращается внимание на постановку стопы в позициях - не допускать завала на переднюю часть ноги. Снимал руки со станка, следует начать тренировать равновесие.

3. Однако к этому времени не все дети могут стоять выворотно (с разворотом ног на 180 гр.) и в 1, и во 2 позициях, поэтому допускается разворот ног на 160 170°

4. Для выработки равновесия тела большую роль играют правильно поставленные руки, так как они выполняют роль регулятора равновесия.

В экзерсисе у станка и на середине зала на каждом уроке необходимо выполнять упражнения для рук, их комбинации и пор де бра (1-е, 2-е и 3-е), координируя движения рук с поворотами и наклонами головы и одновременно согласовывая е движениями ног.

В дальнейшем значение рук на уроках классического танца будет возрастать, поскольку они несут также пластическую функцию.

5. Путем исполнения вспомогательных подготовительных упражнений можно добиться значительного улучшения стоп.

В экзерсисе при вытягивании стопы нужно соблюдать ряд правил: недопустим скос стопы, «скрючивание» ее, все пальцы должны быть сгруппированы, все мышцы направлены к среднему (третьему) пальцу, свод стопы вытянут и щиколотка напряжена.

Все указанные движения у станка исполняются в 1, 2 или 3 позиции.

Это связано с тем, что можно контролировать и легко устранять завал на большой палец (особенно в 1 позиции), тем самым добиваться устойчивого положения стопы на полу, а значит, и устойчивости тела.

В 3 позиции педагог может устранить такую ошибку, как асимметрия бедер. Обычно в 5 позиции, когда одна нога впереди, боковая часть передней ноги выдвигается вперед.

Движения рекомендуется изучать в трех ракурсах:

· стоя лицом к станку - руки на палке;

· стоя спиной к станку - руки раскрыты в стороны и положены на палку;

· стоя боком к станку - одной рукой за палку.

Важно внимательно следить, как ученик выполняет движения, держась одной рукой за палку. Необходимо контролировать. На каком расстоянии от станка он стоит, куда кладет кисть опорной руки. Нельзя стоять близко к станку, нельзя удаляться от него. Ученик должен видеть кисти рук, локоть опущен, голова прямо. Недопустим завал плечом на опорную руку, поэтому для контроля иногда детям нужно предлагать приподнимать кисть руки над палкой.

Не требовать в течение долгого времени полной выворотности.

Большое внимание уделять танцевальным элементам, танцам, этюдам: русский танец, полонез, полька. Можно исполнять и танцы собственного сочинения - импровизации.

Разработка танца

Сюжет.

Верона XVI век. Бал. Юная Джульетта впервые попадает на бал и встречеает Ромео.

О,чудо! Их настигла любовь. Но враждующие семьи всячески пытаются помешать их отношениям.

Чувства же влюбленных сильны их невозможно разрушить, они выше всего этого. Люди не в силах убить настоящую любовь. Любовь сильнее всех преград, сильнее смерти.

Драматургический разбор

Пролог. Участники выходят по одному и становятся в статичные позы, характеризующие XVI век.

Завязка. Встреча на балу Ромео и Джульетты.

Развитие действия. О, чудо! Их настигла любовь.

Кульминация. Враждующие семь всячески пытаются помешать их любви.

Развязка. Чувства влюбленных сильны, их не возможно разрушить. Любовь сильнее всех преград, сильнее смерти.

Конфликт. Конфликт 2х семей.

Количество действующих лиц. 8 человек

Возраст участников. 8-13 лет.

Участники. На полупальцах выбегают и станавливаются. Через1-ую позицию выводят левую ногу вперед, туловище немного наклонено в лево, руки в заниженной 2-ой позиции.

На полупальцах отбегают назад. Номера 3,4,7,8, поворачиваются в противоположную сторону. Номера 8 и6, 4 и 2, 7 и 5, 3 и 1 обходят друг друга левым плечом.( по 5-ой позиции делают переступание, круговые движения руками, согнутыми в локтях)

Номера 2,4,6,8 идут на встречу номерам1,3,5,7 медленным шагом через 1-ую позицию. Руки в заниженной 2-ой позиции, согнуты в локтях, кисти опущены. Поклон (из 1-ой позиции левая нога выводится вперед, правая согнута в колене (правая нога - центр тяжести), правая рука отведена назад, левая в 3-ей позиции)

Участники обходят друг друга через правое плечо. Шаг через 1-ую позицию. Правые руки в 3-ей позиции.

Поклон

1,3,5,7 номера правую ногу заводим перед левой, корпус наклонен вправо, поворот через левое плечо на полупальцах, руки в заниженний 2-ой позиции, кисти опущены.8,6,4,2 номера наоборот.

7,5,3,1 номера (девочки) делают левой ногой шаг, правой мах от колена, поворот на 360 .2 галопа, на 3 галоп корпус отклоняется назад, руки вытянуты вперед и разводятся в стороны (3 раза)

Поклон.

Номера 3,5,7 галопом бегут в правую сторону, номера 4,6,8 в левую сторону. Образуя круг. В это время номера 1,2 сходятся. Номера 3, 5, 8 становятся по левой стороне, номера3,5,7 по правой стороне сцены.

Номера 7и 8, 5 и6, 3 и4 подходят друг к другу.

Участники берутся за руки(через одного) и по очереди начинают наклонять корпус назад(начиная с номера 8) и также возращаются в исходное положение. Номера 1 и 2 подходят к друг другу, остальные делают повороты в разные стороны.

Номера 3.4,5,6,7.8 хаотично делают повороты приближаясь к номерам 1 и 2. номера 1 и 2 присаживаются и обнимают друг друга.

Инфоурок

Добавить материал

Мой доход

Фильтр

Поиск курсов

Войти

Скрыть

Для педагогов

Попробуйте УМНЫЙ ПОИСК по курсам повышения квалификации и профессиональной переподготовки

1074 курса от 400 руб.

Повышения квалификации

321 курсов от 1200 руб.

Профессиональной переподготовки

Введите Ваш предмет или название курса . . .

Найти

Скрыть

Логотип

Бесплатная помощь по выбору вуза и поступлению

Узнать подробнее

Скрыть

logo

Дистанционные курсы Повышения квалификации и профессиональной переподготовки

900 курсов от 770 рублей

Выбрать курс

Со скидкой 40%

Инфоурок

›

Другое

›

Статьи

›

Статья "Музыкально-ритмические основы хореографии"

Статья "Музыкально-ритмические основы хореографии"

Доп. образование Статьи

Скрыть

Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.

Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).

Подать заявку на этот курс    Смотреть список всех 1 249 курсов

Скрыть

Столичный центр образовательных технологий

г. Москва

Получите квалификацию учитель математики за 2 месяца

от 3 170 руб. 1900 руб.

скидка 40%

Количество часов 300 ч. / 600 ч.

Успеть записаться со скидкой

Форма обучения дистанционная

ПОДБОР ОНЛАЙН-РЕПЕТИТОРА

Есть проблемы с домашними заданиями?

Воспользуйтесь помощью онлайн-репетиторов проекта «Инфоурок»:

Выберите предмет:

Скачать материал

Музыкально-ритмические основы хореографии. Рекомендации для начинающих педагогов-хореографов.

Данная статья написана в форме рекомендаций с целью помощи начинающим педагогам-хореографам в работе с музыкальны материалом и концертмейстерами хореографии.

Проблемы хореографического аккомпанемента по природе решаемых исполнительских задач лежат на стыке двух видов искусства – музыки и хореографии, но в силу своей специфики на практике они обычно оказываются за пределами интересов и музыкантов, и хореографов. Музыкантов, будущих концертмейстеров не учат аккомпанементу по предметам хореографического цикла, а хореографов, будущих преподавателей не учат работе с концертмейстером и работе с музыкальным произведением, а также они не изучают законы музыки, музыкальную грамоту во взаимосвязи с законами хореографического искусства, то есть в прикладном виде. В связи с этим у начинающих концертмейстеров хореографии и начинающих преподавателей - хореографов могут возникать трудности в работе, что затруднит учебный процесс.

Концертмейстерская хореографическая специализация предъявляет высокие требования, прежде всего, и к уровню пианистического мастерства музыканта. Но, кроме владения техникой исполнения, концертмейстер балета должен знать и понимать технологию движения, знать методику преподавания той или иной дисциплины, как говориться – «быть в теме», понимать, о чем говорит педагог, а также - помогать учащимся услышать музыку, создать эмоциональную атмосферу урока или репетиции. Еще одно условие успешного хореографического преподавания - это улучшение и совершенствование музыкального образования у педагогов - хореографов. Только это поможет достичь подлинного творческого контакта между педагогом и концертмейстером в работе над подготовкой урока. Танец и музыка не разделимы. А музыка – это и есть концертмейстер.

Для начинающего концертмейстера чрезвычайно важно получить представления об уроке именно классического танца, его построении и основных методических принципах. Ведь урок классического танца является основой, живым арсеналом и лабораторией балета, поскольку в нем не только представлены сохраненные и приумноженные традицией элементы языка танца, но и осуществляется современная интерпретация классического наследия.

Сейчас в системе хореографического образования не всегда уделяется достаточно много внимания роли музыки. Речь идет о вопросах музыкальной культуры, с недооценкой которой все еще приходиться встречаться в учебной практике. Роль музыки в искусстве танца недостаточно разъясняется педагогами. Музыку нередко считают второстепенным, придаточным элементом, составляющим только ритмическую основу танца. Недопустимо равнодушное отношение хореографа к звучащее в классе музыке. Преподавателю важно осознавать, что без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью. Очень важным было бы всегда помнить педагогам-хореографам, что концертмейстер – это как бы живой музыкальный инструмент, на котором еще надо научиться играть, причем очень профессионально. В неудачах на уроках классического танца обвинять следует не только пианиста, но также и педагога, поскольку это и его просчет тоже. Причиной тому может послужить его музыкальная безграмотность. Ведь далеко не каждый преподаватель-хореограф может оказать реальную помощь и поддержку своему концертмейстеру. А помогать надо, особенно начинающему концертмейстеру (ведь для него то, что происходит на уроке хореографии, как китайская грамота, это другой язык, другие законы, другие акценты, другие темпы). Могу отметить, как опытный концертмейстер – все, что происходит на уроках хореографии совершенно противоположно тому, чему учат пианистов или других музыкантов-инструменталистов на уроках по их специальному предмету в музыкальной школе, училище или консерватории. Надо уметь разговаривать с концертмейстером на его правильном музыкальном языке: проговорить о темпах, акцентах, замедлениях, вступлениях и заключениях, и самое главное – просчитывать правильно музыкальные размеры. Когда педагог разучивает с учащимися новую комбинацию, это внимательно слушает и концертмейстер, поэтому важно просчитывать ее в том темпе в каком будет звучать музыка, одновременно показывая и характер данного упражнения.

Часто случается так, что концертмейстер и педагог не понимают друг друга. Преподаватель может попросить, например, сыграть один такт на четыре четверти, а другой – на три. Музыкант изо всех сил старается сыграть мелодию с переменным размером, но, все же, у них ничего не получается. Когда же пианист просит хореографа показать упражнение «всухую», то есть без музыки, то выясняется следующее: в первом такте нужно сыграть полностью все четыре четверти, а во втором такте – сделать паузу на четвертой четверти. Оказывается, это всего лишь музыка в размере 4/4 с паузой на четвертой доле. Если преподаватель равнодушен, если ему все равно, какая музыка озвучивает то или иное упражнение, то результата никогда не будет.

Основой взаимодействия музыки и хореографии как временных видов искусства являются метр и ритм. Это главное. Поэтому очень важно знать каким образом на уроке классического танца осуществляется временная организация музыкально-хореографического единства, как исполнители, педагог-хореограф и концертмейстер синхронизируют свои действия в процессе обучения классе.

Музыкальный ритм, метр и размер

Ритм – это чередование длинных и коротких звуков. Ритм организовывает музыку во времени. Музыка не существует без ритма. Чередование звуков различных длительностей называется ритмическим рисунком. Звуки без метра и ритма превращаются в хаос.

Метр – это порядок чередования сильных и слабых долей в музыке. Метр – система организации музыкального ритма, пульс музыки, биение ее сердца. Ритм записывается нотами, а метр – считается: раз, два, три или раз и, два и, три и….. и т.д.

В музыкальном сопровождении метр – основа, на которой базируется единство музыки и движения. Метроритмическая основа, заложенная извне, при этом не только является основным связующим элементом, регулирующим музыкально-хореографические взаимосвязи, но и составляет каркас будущего музыкального построения и влияет, также, на гармоническое, мелодическое, фактурное и динамическое решение. Это свойство метра ярко охарактеризовал Е.В. Назайкинский в книге «О психологии музыкального восприятия»: «Метр обладает специфической особенностью: он действует подобно строго составленному расписанию. Он не просто создает эффект ожидания как таковой, но и точно обозначает будущие моменты времени, в которых может наступить то или иное гармоническое, мелодическое, динамическое или тематическое «событие».

Чтобы понять и услышать музыку правильно – необходимо ее правильно просчитать. Необходимо услышать дыхание музыки. Для этого надо услышать сильны и слабые доли. Вся музыка состоит из сильных, слабых и относительно сильных долей.

Доля – это единица метра. Существуют разные музыкальные размеры. Размер показывает нам, как дирижер, как мы будем просчитывать каждый такт музыки. Вся музыка и нотная запись делится на такты.

Такт - это одинаковые части музыки от одной сильной доли до другой сильной доли. Сильная доля в такте всегда – первая, считается на раз. Остальные доли в такте – слабые.

Сильная доля в каждом музыкальном размере одна, а вот слабых долей – может быть разное количество. Музыкальные размеры еще более правильно называть – двудольный, трехдольный или четырехдольный.

Существуют простые и сложные музыкальные размеры.

Простые: 2/4, 3/4, 3/8

Сложные: 4/4, 6/8, 12/8

О чем рассказывает размер музыки?

Например, размер 2/4 (две четверти). Первая цифра говорит, сколько долей в такте. Вторая цифра говорит – сколько длиться каждая доля. В размере 2/4 – две доли, первая доля – сильная, вторая доля – слабая, а каждая доля – длиться четверть (раз и). Считаем: раз и, два и. Почему мы считаем: раз и? Потому что каждая доля длиться четверть, а в каждой четверти есть две восьмые.

Настало время поговорить о длительностях нот

Основные длительности нот, которые используются при преподавании хореографических – это четверти и восьмые. Эта главная мера счета. Когда педагог-хореограф отсчитывает «восьмерки», то есть отмеряет хореографическую фразу – он считает как раз четвертями (раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь). Надо иметь хорошую правильную привычку уважительно относиться к четвертной ноте – этой «царице» всех нот. Классические музыканты, которые много лет считают музыку и понимают, что точнее и стабильнее музыки в мире нет ничего очень болезненно относятся к кощунственному отношению хореографов к счету и к четвертной ноте, в частности. Необходимо просчитывать четвертную ноту: раз и.

При исполнении и счете препарасьона (вступления) необходимо просчитывать восьмую ноту. На счет «и» (а это затакт) – берется дыхание («вздох» - allonge) и далее начинается само движение. Это очень важно. Препарасьон может быть коротким (три аккорда), средним (два такта), длинным (четыре такта), и иногда, на первоначальном этапе изучения того или иного упражнения – может быть очень длинный препарасьон (восемь тактов в размере 2/4, то есть целая хореографическая фраза). Так вот даже перед началом препарасьона концертмейстер исполняет одну восьмую. Это называется «предыкт». Опытный концертмейстер всегда своей музыкой и небольшим расширением темпа – подчеркивает этот затакт. Иногда предыкт состоит не из одной восьмой, а из трех («и, четыре, и», или «и, два и» ). Это более музыкально и выразительно. О роли шестнадцатых нот мы поговорим чуть позже, они тоже очень важны при исполнении некоторых упражнений в народном танце (двойная дробь и двойная веревочка, трилистник и т.д.).

Затакт – это неполный такт в начале музыки.

Где еще обязательно просчитываются восьмые ноты? Конечно же в быстрых комбинациях классического экзерсиса, когда в старших классах исполнение движения ускоряется, и начинается на слабую долю, т.е. на «и».

Вернемся к длительностям нот.

Ниже прилагается схема основных длительностей нот в музыке:

Целая нота, считается: раз и, два и, три и, четыре и

Половинная нота, считается: раз и, два и

Четвертная нота, считается: раз и

Восьмая нота, считается: раз или и

hello_html_m60fd65db.jpg

Вернемся к музыкальным размерам. Рассмотрим размеры 3/4 и 4/4. Размеры 3/4 (трехдольный) и 4/4(четырехдольный). В размере 3/4 три доли. Первая – сильная, вторая и третья – слабые. Считаем: раз и, два и, три и. В размере 4/4 четыре доли. Первая – сильная, вторая, третья и четвертая – слабые. Считаем: раз и, два и, три и, четыре и.

Почему мы относим размер 4/4 к сложному размеру? Потому что он состоит из двух размеров по 2/4, поэтому третью долю в размере 4/4 четверти иногда называют относительно сильной. Когда звучит музыка в размере 4/4, то слушатель может ее спутать с размером 2/4. Не всегда можно определить точно сильную и относительно сильную доли. Здесь уже надо опираться не только на счет музыки, но и на ее характер, темп и на жанр. Если звучит быстрая, легкая, веселая и танцевальная музыка, под которую легко прыгать, делать галоп и т.д., то, скорее всего, это музыка в жанре польки и музыкальный размер – 2/4 (что характерно именно для этого подвижного чешского танца). Чаще всего в музыкальном размере 2/4 просчитываются быстрые и ритмичные упражнений экзерсиса и прыжки (в терминологии классического танца раздел аллегро – это прыжки, у музыкантов аллегро – означает обозначение быстрого темпа).

Размер 4/4 чаще всего ассоциируется с маршем, четким ритмом, темпом шага. Также в размере 4/4 часто пишутся широкие медленные напевные мелодии, в характере русской протяжной или другой песни. А также - в жанре баркаролы, элегии, ноктюрна, кантилены и т.д. Одним словом их можно отнести к жанру адажио (медленно – у музыкантов так обозначается медленный темп). В размере 4/4 всегда звучит музыка на уроках классического танца для оформления медленных упражнений экзерсиса на начальном этапе изучения. Очень важно научиться грамотно просчитывать музыкальные размеры, в каком бы темпе не звучала музыка, не пренебрегая четвертными и восьмыми нотами.

Музыкальные размеры 3/8, 6/8, 12/ 8.

Чем размер 2/4 отличается от размера 3/8? Как мы уже знаем верхняя цифра в размере говорит о том, сколько долей в такте. Значит в размере 2/4 – их две, а в размере 3/8 – их три. Размер 2/4 – двудольный, а размер 3/8 – трехдольный. Нижняя цифра размера говорит о том, сколько длится каждая доля. Значит, в размере 2/4 – она длится четвертную ноту (считаем – раз и), а в размере 3/8 – всего восьмую ноту (считаем без «и», т.е. раз, два, три). Если музыка в размере 2/4 звучит, как полька, то музыка в размере 3/8 – звучит как вальс в быстром темпе (например, литовский танец очень часто пишется в таком музыкальном размере).

Что мы можем сказать о размере 6/8. Это считается сложным размером, так как в нем помещается два размера 3/8. Считаем так: раз, два, три, четыре пять, шесть. Причем: раз – сильная доля, а четыре – относительно сильная. Очень часто, практически всегда музыка кавказских танцев (быстрых, таких как, например, Картули или Шалахо) исполняется в размере 6/8. Для удобства хореографы считают: 123,123. По метроритму и моторике движения два размера, такие как 2/4 и 6/8 (если внимательно прослушать доли и прохлопать) очень похожи. Поэтому иногда хореографы просчитывают размер 6/8, как 2/4, пропуская каждую вторую восьмую, считая при этом неровно. Это допустимо, если считать, что преподаватель-хореограф точно знает, что это два разных размера, и в принципе знает о существовании такого размера, как 6/8.

Такие танцы, как Тарантелла, некоторые болгарские танцы, молдавские тоже написаны в размере 6/8. Очень хочется остановиться на медленном молдавском танце – Молдавская хора. Она всегда звучит в размере 6/8. И характерно, что в музыке на счет 2 и 5 стоят паузы, которые необходимо высчитывать и соблюдать в движении, иначе исполнение будет не музыкальным. Чаще всего эта музыка просчитывается педагогами на 2/4, и на паузы не обращается никакого внимания. Хочется пожелать педагогам знакомится с музыкальным материалом произведения, которое будет звучать на уроке хореографии.

В моем изложении появилось слово – пауза. Нельзя этот термин обойти стороной. ПАУЗА – это знак молчания или перерыв в звучании или в движении. Паузы имеют такие же длительности, как и ноты. В хореографии наиболее часто надо обращать внимание именно на четвертные и восьмые паузы. Ниже дана схема написания и счета пауз.

hello_html_m58c99eee.jpg

Далее, размер 12/8. Нужно считать без «и» до двенадцати, или для удобства – четыре раза по три: 123,123,123,123. Неудобно, правда? Это сложный размер. Чаще всего в этом размере пишутся и звучат очень широкие, красивые, лирические мелодии, которые больше всего подходят для озвучивания таких комбинаций, как адажио, плие, тан лие или маленькое адажио на середине, и только в старших классах, так как это уже - танец. По метроритму – если разделить счет на четыре части – эта музыка очень похожа на музыку в размере 4/4. На старших курсах так и можно считать: раз, два, три, четыре – медленно и на распев. Только считать необходимо без «и», так как в каждой предполагаемой четверти не две восьмые, а три.

Шестнадцатая нота

Шестнадцатая нота (смотрим таблицу выше) в два раза короче восьмой. То есть в одной восьмой – две шестнадцатые ноты. На счет «раз» звучат и простукиваются две шестнадцатые ноты. В хореографии в народном танце иногда используются эти короткие длительности. При изучении дробей (двойная, трилистник, при изучении ключей). Двойная дробь начинается из-за такта. Затакт как раз и состоит из двух 16-дцатых нот. Можно просчитать так: и-и-раз, и-и-два (две 16-надцатых, восьмая, две 16-дцатых, восьмая и так далее до конца музыкальной фразы). По такой же схеме считается двойная веревочка. Если у простой веревочки – затакт состоит из одной восьмой, то у двойной веревочки – из двух шестнадцатых нот.

Если мы затронули народный танец, то хотелось бы остановиться еще на одном вопросе. Начало изучения народного танца как правило начинается с шагов. Здесь очень важен счет. Как правило, большинством учащихся шаги делаются немузыкально.

Простой хороводный шаг (или ход). Обязательно надо акцентировать внимание детей на то, что этот шаг делается по четвертям, то есть вот эту пресловутую восьмую, которая живет в каждой четверти надо просчитывать, пропевать, прочувствовать, протанцевать, замереть, как угодно. Только сделав это – можно добиться музыкальности. И еще – чтобы на «раз» сделать шаг, то есть опустить ногу на пол - на затакт, на слабую долю, на «и» надо ногу приподнять. Почему это так важно? Потому что следующий шаг – это тройной или переменный.

Тройной или переменный шаг имеет совершенно другой метро-ритм. Движение идет по восьмым нотам с паузой: «раз, и, два», на «и» – пауза. Паузу обязательно выдерживаем, ведь это перерыв в движении, в этот момент движение замирает. Почему «тройной» - потому что три шага, а вместо четвертого – пауза. Нога задерживается в вытянутом положении сзади или спереди. Это очень выразительное движение, если его делать музыкально. Почему «переменный»? Потому что каждый новый тройной шаг после паузы идет с другой ноги.

Очень внимательно надо относиться к счету всех шагов, движений, дробных выстукиваний, и обращать на это внимание учащихся.

Еще о важности пауз. Это ярко видно на упражнении классического экзерсиса – battement tendu jete, на начальной стадии изучения. Необходимо просчитывать паузу, когда нога при броске замирает в воздухе (раз, и – пауза) и опускать только на счет «два».

Хореографический и музыкальный счет

Хореографическая комбинация – этот цепь различных движений, распределенных во времени относительно долей отсчета. В нашем случае - это четверти. Но в музыкальном отображении эта пульсация условных хореографических «четвертей» может соответствовать другим музыкальным длительностям в зависимости от темпа и метрического размера. В учебной практике хореографическая «четверть» иногда равна музыкальной, но чаще в два или более раза длиннее ее. Например, в размере 4/4 условные четверти чаще соответствуют половинным долям музыкального сопровождения, умеренном темпе – могут совпадать. В размере 6/8 (как уже говорилось ранее) хореографические четверти будут соответствовать двум четвертям. Также в размерах 3/8 и 3/4 условная хореографическая четверть будет соответствовать целому такту. Что это значит? Как правило, когда звучит вальсовая музыка, то есть трехдольная – ее просчитываю тактами. Восемь тактов в размере 3/4 – будут соответствовать хореографической фразе.

Хореографическая фраза («восьмерка») в размере 2/4 – будет соответствовать 4 тактам. Хореографическая фраза в размере 4/4 – будет соответствовать 2 тактам. Поэтому нельзя путать счет до восьми с музыкальными размерами.

Строение музыкального произведения и законченной хореографической комбинации (части)

hello_html_486ea2ad.jpg

«Хореографическая фраза», период, предложения.

За единицу измерения времени в хореографии принимается столь же условное понятие как «хореографическая фраза» (период) и законченная «хореографическая часть» (два периода). «Хореографическая фраза» соответствует 16-ти долям, (это две «восьмерки). Две хореографические фразы составят целую законченную хореографическую часть (четыре восьмерки).

В музыке «восьмерку» называют предложением. Хореографическая фраза состоит из двух предложений (8 плюс 8). Хореографическая часть состоит из четырех восьмерок или предложений. В музыке два предложения объединяются в период. Два периода создают маленькое музыкальное произведение или одну законченную часть большого музыкального произведения.

Музыка на уроках хореографии всегда имеет квадратную структуру. Хореографическая законченная часть состоит из четырех восьмерок. После двух восьмерок звучит серединный коданс (запятая), после третей и четвертой восьмерки – звучит заключительный коданс (точка).

Что такое коданс? Это понятие чисто музыкальное. Тем, кто не знает тональности, законы гармонии – это понять довольно трудно. Для хореографа коданс – это когда в конце второй восьмерки в музыке слышится окончание фразы, но как бы не совсем окончательное, а затем идет еще одно повторение той же темы. И в конце четвертой восьмерки – наконец-то слышаться заключительные аккорды (вся музыка приходит в «тонику», в самую главную ноту данной тональности; например, в до-мажоре - «до», и так далее).

Хореографическая фраза и счет по фразам, то есть по восьмеркам не имеет никакого отношения к музыкальному размеру. Так удобно просчитывать комбинации при их создании, чтобы не ошибиться в их структуре и квадратности. Счет восьмерками не соответствует количеству тактов в музыке, поэтому хореографы и концертмейстеры-музыканты не всегда понимают друг друга. Для музыканта важен музыкальный размер.

Например, музыкальный размер 2/4. Хореографическая восьмерка, или одно предложение составляет в этом размере 4 такта. Значит законченная хореографическая комбинация, состоящая из четырех «восьмерок» будет в музыке равна 16 тактам. В размере 3/4, где «восьмерки» считаются тактами – хореографическая часть будет состоять из 32 тактов. В размере 4/4 в музыке для медленных комбинаций - одна хореографическая «восьмерка» (предложение) – будет составлять 2 такта.

Есть еще одна тема, касающаяся строения периода - это периоды, в которых предложения состоят не из 16 долей (двух восьмерок), а из 12 долей (двух шестерок). Традиционно такие построения называют «шеститактовым периодом». Это характерно для народной музыки, особенно русской. Хореографическая фраза считается до шести: раз и, два и, три и, четыре и, пять и, шесть и. Иногда неопытные хореографы просят сыграть концертмейстера русскую мелодию на три четверти. Он играет трехдольную мелодию вальсового характера, и хореограф не может понять, в чем здесь дело. Они считают до трех, но музыка не подходит. Надо запомнить, что в данном случае мы имеем дело с музыкой в размере 2/4, то есть в двудольном метро-ритме, но только период не традиционный, состоящий из «восьмерок», а особенный, считающийся «шестерками».

Хореографический и музыкальный темп

Отражением метроритмических взаимосвязей является выбор необходимого темпа сопровождения, так как частота пульсации метрических долей и является основным показателем темпа. Музыкальный темп также часто отражает характер движения. На уроке педагог показывает и просчитывает комбинацию, но, как правило, не в том темпе, в котором она будет исполняться. Темп постоянно корректируется в процессе исполнения педагогом и концертмейстером, чтобы исполняемые танцевальные движения и музыкальное сопровождение соответствовали друг другу. В этой связи необходимо отметить важность такого профессионального умения концертмейстера хореографии, как способность помнить конкретные темповые характеристики отдельных движений, комбинаций движений в виде точных временных отрезков, соотносящихся с музыкой.

У концертмейстеров, работающих в классах хореографии, вырабатывается обостренное темповое и метрическое чутье, умение предугадать логику соотношений музыки и будущих движений в процессе совместного исполнения. Однако следует отметить, что верным ориентиром являются не только интуиция, чутье, но, прежде всего, комплекс определенных знаний.

Народно-сценический танец

Принципы музыкального оформления НСТ в основе своей такие же, как и на уроке классического танца. Музыкальный материал, используемый на уроках НСТ, должен быть тщательно отобранным, апробированным и обладающим художественными достоинствами.

Импровизационный метод в оформлении НС экзерсиса приобретает свою специфику. Здесь в качестве материала для импровизации используются в основном песенно-танцевальный материал народной музыки. Опора на фольклорные образцы дает возможность достичь большей гибкости, «приспособляемости» музыкального материала к требованиям педагога, т.к. в самой природе танцевального фольклора заложена «вариантность» - иными словами, склонность к трансформациям и преобразованиям. Таким образом, основополагающим принципом организации музыкального материала становится вариационный принцип развития.

Ритмика

Ритмика – специальный предмет, музыкально-педагогическая дисциплина, целью которой является активизировать музыкальное воспитание детей через движение, прививать им навык осознанного отношения к музыке, выявлять их творческие способности. Движение на уроках ритмики – воспринимается как реакция на прослушанное музыкальное произведение, как творческое отображение музыки в действии. Это свойственно детям любого возраста.

В основе занятия ритмикой лежит изучение тех средств музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении. Это темп, ритм, динамические оттенки, музыкальные размеры, строение музыкального произведения, тембр, регистровые и ладовые особенности. А также знакомство с тремя основными группами- жанрами, на которые делиться вся музыка: марш, танец и песня.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько концертмейстеру удается донести до детей содержание музыки. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты, четкие акценты и необходимый темп помогают услышать музыку, понять ее характер и отразить ее в движениях.

Вот лишь главные тезисы, которые должны лечь в основу работы педагога и концертмейстера на уроках ритмики:

- Воспитание музыкальной культуры учащихся

- Ни один звук на уроке не должен прозвучать без слухового внимания

- Метод импровизации в музыкальном сопровождении

- Музыкальное оформление подбирается по принципу «от простого к сложному»

- Музыка на уроках ритмики должна знакомить учащихся с элементарной музыкальной грамотой и метроритмом

- Музыка на уроках ритмики должна помочь учащимся знакомиться с музыкальными жанрами.

Открытый урок | Первое сентября

Поиск по сайту

Главная

Положение о фестивале и конкурсах

Поиск по сайту

 Статья недели

Конкурс «Любимые произведения К.И.Чуковского»

Результаты

Выпускной вечер в 11 классе

Летний лагерь в школе

Разделы

Конкурс «Презентация к уроку»

Конкурс «Путь к Великой Победе»

Конкурс «Волонтёрское движение в школе»

Конкурс «Мы мир храним, пока мы помним о войне»

Конкурс «История регионов России»

Конкурс по экологии «Земля — наш общий дом»

Конкурс «Цифровой класс»

Конкурс «Электронный учебник на уроке»

Конкурс «Учение с увлечением, или Как полюбить математику?»

Конкурс «Поделки к Новому году»

Конкурс «Любимые произведения К.И.Чуковского»

Конкурс по английскому языку «Cambridge English Teacher»

Астрономия

Биология

Начальная школа

География

Иностранные языки

Информатика

История и обществознание

Краеведение

Литература

Математика

Музыка

МХК и ИЗО

ОБЖ

ОРКСЭ

Русский язык

Руководство учебным проектом

Спорт в школе и здоровье детей

Технология

Физика

Химия

Экология

Экономика

Администрирование школы

Видеоурок

Внеклассная работа

Дополнительное образование

Инклюзивное образование

Классное руководство

Коррекционная педагогика

Логопедия

Мастер-класс

Общепедагогические технологии

Организация школьной библиотеки

Патриотическое воспитание

Профессия — педагог

Работа с дошкольниками

Работа с родителями

Социальная педагогика

Урок с использованием электронного учебника

Школьная психологическая служба

Обратная связь

fresh-fit.ru

Реклама

Студия Джиротоник в"Fresh Fit" Озерки!

Методика Gyrotonic–работа с собственным весом.Современное оборудование. Проф.тренера!

Танцевальная студия 25.5

Реклама

•

Я.Бизнес

Школа танцев «Танцевальная студия 25.5»

В День рождения дарим скидку 20%

Реклама

•

Я.Бизнес

Допобразование в Санкт-Петербурге.

Иностранного языка, географии и др. Переходи на сайт!

Отзывы

Фото

Цены

Курсы ЕГЭ и ОГЭ Эксперт

Узнать больше

Программа дополнительного образования "Ритмика и основы хореографии"

Мещерякова Анна Александровна, педагог дополнительного образования

Разделы: Спорт в школе и здоровье детей

Пояснительная записка.

Введение.

“Ритмика и основы хореографии” является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Для развития творческих способностей на занятиях используются различные методы обучения.

Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей.

Знание элементов музыкальной грамоты необходимо для определения характера музыки, темпа, ритма, динамики, структуры музыкального произведения.

Упражнения по развитию ориентации формирует у детей умение использовать пространственный рисунок. Упражнения по развитию “мышечного чувства” вырабатывают самоконтроль за движениями. Стремление проявить фантазию и воображение, имитации различных трудовых процессов содействуют развитию художественно-творческих способностей детей.

В разделе “Основы классического танца” включает танцевально-тренировочные упражнения классического тренажа, формирующие у детей хорошую осанку, гибкость, координацию и культуру движений. Это способствует подготовке двигательного аппарата к выполнению более сложных танцевальных комбинаций (приложение 1).

В разделе “Основы русского народного танца” предполагает изучение богатства лексики, разнообразную манеру исполнения в различных местностях России, многочисленные виды русского народного танца: хороводы, переплясы, пляски, кадрили. Его цель – дать широкое представление о русском народном танце, одном из наиболее распространенных и давних видов творчества русского народа (приложение 1).

Цель программы:

Создание условий для полноценного физического и эстетического развития детей.

Задачи:

1) формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;

2) ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;

3) поэтапное овладение ритмикой;

4) развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков;

5) формирование и совершенствование общения (исполнитель-педагог, партнер-партнерша, участник-ансамбль/коллектив);

6) развитие воображения, фантазии, творчества, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала.

Актуальность программы.

В “век гиподинамии” ритмика является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности. Программа рассчитана на три года начального обучения. В дальнейшем ритмическое воспитание проходит непосредственно на элементах танцевальных движений в процессе занятий по хореографии.

Программа “Ритмика и основы хореографии” в системе дополнительного образования направлена на всестороннее, гармоничное развитие детей начального школьного возраста. В процессе занятий воспитанники изучают основные элементы музыкальной грамоты и передачу их в движениях, пластике тела, рук, ног и головы, учатся ориентироваться в пространстве, знакомятся с комплексом движений на развитие групп мышц и подвижность суставов. Ребята разучивают упражнения, этюды, игровые танцы. На практических занятиях дети приучаются к сотворчеству, у них развивается ассоциативная память, внимание, творческие способности, осваивают музыкально-танцевальную природу искусства, у детей развивается творческая инициатива, воображение, фантазия, умение передать характер музыки и содержание образа движений.

Продолжительность программы.

Курс обучения рассчитан на три года, каждый год обучения на 288 часов. Занятия проводятся 3 раза в неделю (приложение 1).

Возраст обучающихся.

В группах обучаются дети 7–10 лет. Наполняемость группы 8–13 человек.

Формы занятий.

Занятие предполагает изучение новой темы, но включает в себя закрепление пройденного материала в упражнениях всех основных разделов “Ритмики”. На занятиях они могут включаться одновременно, предполагая структуру занятия.

Занятия по ритмике и основы хореографии сопровождают подлинные народные мелодии, популярные песни для детей из мультфильмов, лучшие образцы русской отечественной музыки, что, несомненно, будет способствовать развитию и восприятию музыкального вкуса детей

Методы обучения.

Выделяют следующие функции методов в хореографической педагогике:

а) обучающая;

б) развивающая;

в) воспитательная;

г) контрольно-коррекционная (сопутствующие).

В хореографической педагогике применяются различные методы обучения:

1) наглядные (демонстрация – показ педагога, показ ученика), иллюстрация (показ фотографий, рисунков);

2) словесные (объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструктаж);

3) практические (упражнения);

4) видеометод (просмотр, обучение, контроль).

Среди перечисленных методов есть основные и дополнительные, которые используются периодически, когда с помощью основных не удается достичь желаемого результата или в целях оптимизации обучения. Особенность хореографической педагогики в том, что ни один из основных методов не применяется отдельно от других, все они действуют в комплексе. В данном случае, можно говорить о наглядно-словесно-практической триаде методов. И если все-таки говорят о применении в данный момент определенного метода, то это означает, что он доминирует на данном этапе, внося особенно большой вклад в решение основной дидактической задачи.

Ожидаемые результаты.

В результате прохождения программного материала обучающиеся имеют представление:

1) об основах музыкальной культуры;

2) о чувстве ритма, танцевальной выразительности;

3) об актерском мастерстве.

Умеют:

эмоционально передавать игровые образы и действия;

слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения;

двигаться под музыку, в соответствии с ее характером, ритмом и темпом;

начинать и заканчивать движение вместе с музыкой;

исполнять движения, сохраняя при этом правильную осанку;

различать различные жанры музыкального сопровождения (хоровод, марш, полька и др.);

владеть различными видами танцевальных шагов (бодрый шаг с носка, притопы, танцевальный бег, подскоки и др.);

владеть правильными позициями ног и положением рук

владеть навыками классического танца;

владеть навыками русского народного танца;

исполнять движения в манере и характере народного танца.

Способы определения результативности программы:

повторная диагностика специальных возможностей и творческих способностей детей;

анкетирование родителей.

Для проверки физиологических (специальных) способностей детям предлагаются следующие задания.

1. Для выявления выворотности ног в тазобедренных суставах детям предлагается задание “Лягушка”. Сесть с прямой спиной на пол, согнуть колени, стопы соединить; и, не разъединяя стопы, по возможности, опустить колени на пол.

2. Для определения свода и подъема стопы – задание “Натянуть носочек”. Сесть с прямой спиной на пол с вытянутыми вперед ногами, раскрыть стопы в стороны (попытаться достать мизинцами до пола), не отрывая мизинец от пола, попытаться соединить вытянутые пальцы обеих стоп. При исполнении движения колени должны оставаться вытянутыми.

3. Для определения сценического (балетного) шага – при помощи педагога, поднять выворотную ногу вперед, в сторону, назад на максимально – возможную высоту.

4. Для определения равновесия, задание “Ласточка”. Встать на одну ногу, вторую поднять назад на высоту 45 градусов, при этом руки раскрываются в стороны. Стоять в позе 5 – 7 секунд.

5. Для определения гибкости тела назад и вперед: стоя прямо максимально прогнуться назад (педагог помогает и поддерживает). “Складочка”. Сесть с вытянутыми вперед прямыми ногами, поднять руки вверх и с прямой спиной наклониться вперед, как можно ниже к ногам.

Ритмический слух выявлялся при помощи следующих заданий:

1) с помощью повтора ребенком услышанного. Ребенок должен повторить ритмический рисунок, предложенный педагогом – хлопая в ладони;

2) ребенок должен повторить речевой ритмический рисунок, предложенный педагогом (например: та, та, та, ти; та, ти, та).

Для удобства последующих вычислений применяется трехбалльная шкала оценок, где: 1 – не справился с заданием; 2 – справился с заданием с ошибками; 3 – справился с заданием.

Музыкально-ритмическая координация. Цель: выявить уровень умения согласовывать движения частей тела во времени и пространстве под музыку.

1) Дать ребенку платочек в правую руку и попросить под музыку одновременно топать правой ногой и взмахивать вверх платочком. Аккомпаниатор должен играть музыку, делая акцент на первую долю.

Применяется трехбалльная шкала оценок, где:

1 – не справился с заданием;

2 – справился с заданием с ошибками;

3 – справился с заданием.

Список литературы для педагога:

Бочкарева, Н.И. Ритмика и хореография [Текст]/Н.И. Бочкарева.– Кемерово, 2000. – 101 с.

Венгер, Н.Ю. Путь к развитию творчества / Н.Ю. Венгер.– М.: Просвещение, 2000.

Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце / Е.В. Горшкова. – М.: Дошкольное воспитание, 1991. – 150с.

Зенн Л. В. Всестороннее развитие ребенка, средствами музыки и ритмических движений на уроках ритмики // http://www.kindergenii.ru

Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста / А.Н. Зимина. М.: Владос, 2000.

Информационная справка по вопросам деятельности ДШИ / Багаева И.М.; Маяровская Г.В., – М.; 2007г. – 16 с.

Киселева, Е.А. Основные концепции творческих способностей / Е.А. Киселева [Электронный ресурс] МПГУ http://www.ucheba.com/met

Куцакова, Л В. Воспитание ребенка дошкольника / Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова. – М.: Владос, 2003.

Пуртова Т.В., Беликова А.Н., О.В. Кветная. Учите детей танцевать. – М.: Владос, 2003. – С.6.

Ушакова Е.Е. Основные положения методики творческих игр на уроках ритмики http://www.openclass.ru

Список литературы для обучающихся:

Бочкарева, Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии [Текст]/Н.И. Бочкарева.– Кемерово, 1998.– 63 с.

Буренина А. И. Ритмическая мозаика. С . – Петербург, 2000. – С5.

Буренина,А.И. Коммуникативные танцы – игры для детей: учебное пособие/ А.И. Буренина. – СПб.: Издательство “ Музыкальная палитра”, 2004.

Колодницкий, Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей / Г.А. Колодницкий. – М.: Гном-Пресс, 2000. – 61с.

Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. – 80 с.

Савенков И.А. Одаренные дети в детском саду и школе, стр. 5.

Содержание работы по музыкально-ритмическому воспитанию детей. http://detsk-sad2.narod.ru

Пожалуйста, зарегистрируйтесь на МААМ. Копировать можно только зарегистрированным пользователям МААМ. Адрес публикации: https://www.maam.ru/detskijsad/osnovnye-zadachi-kursa-ritmiki-i-osnov-horeografi-dlja-studentov-muzykalno-pedagogicheskih-uchilisch.html

• Математика

• Физика

• Химия

• География

• Биология

• Экология

• Информатика

• Экономика

• Русский язык

• Литература

• Музыка

• МХК и ИЗО

• ОБЖ

• История и

 обществознание

• Иностранные языки

• Спорт и здоровье

• Технология

ТОП 20 статей сайтаРекомендуем посетить

           Поиск по сайту          

Спорт и здоровье детей

Программа дополнительного образования Ритмика и основы хореографии

Добавлено: 2014.08.15

Просмотров: 526

Мещерякова Анна Александровна, педагог дополнительного образования

Пояснительная записка.

Введение.

“Ритмика и основы хореографии” является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Для развития творческих способностей на занятиях используются различные методы обучения.

Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей.

Знание элементов музыкальной грамоты необходимо для определения характера музыки, темпа, ритма, динамики, структуры музыкального произведения.

Упражнения по развитию ориентации формирует у детей умение использовать пространственный рисунок. Упражнения по развитию “мышечного чувства” вырабатывают самоконтроль за движениями. Стремление проявить фантазию и воображение, имитации различных трудовых процессов содействуют развитию художественно-творческих способностей детей.

В разделе “Основы классического танца” включает танцевально-тренировочные упражнения классического тренажа, формирующие у детей хорошую осанку, гибкость, координацию и культуру движений. Это способствует подготовке двигательного аппарата к выполнению более сложных танцевальных комбинаций (приложение 1).

В разделе “Основы русского народного танца” предполагает изучение богатства лексики, разнообразную манеру исполнения в различных местностях России, многочисленные виды русского народного танца: хороводы, переплясы, пляски, кадрили. Его цель – дать широкое представление о русском народном танце, одном из наиболее распространенных и давних видов творчества русского народа (приложение 1).

Цель программы:

Создание условий для полноценного физического и эстетического развития детей.

Задачи:

1) формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;

2) ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;

3) поэтапное овладение ритмикой;

4) развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков;

5) формирование и совершенствование общения (исполнитель-педагог, партнер-партнерша, участник-ансамбль/коллектив);

6) развитие воображения, фантазии, творчества, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала.

Актуальность программы.

В “век гиподинамии” ритмика является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности. Программа рассчитана на три года начального обучения. В дальнейшем ритмическое воспитание проходит непосредственно на элементах танцевальных движений в процессе занятий по хореографии.

Программа “Ритмика и основы хореографии” в системе дополнительного образования направлена на всестороннее, гармоничное развитие детей начального школьного возраста. В процессе занятий воспитанники изучают основные элементы музыкальной грамоты и передачу их в движениях, пластике тела, рук, ног и головы, учатся ориентироваться в пространстве, знакомятся с комплексом движений на развитие групп мышц и подвижность суставов. Ребята разучивают упражнения, этюды, игровые танцы. На практических занятиях дети приучаются к сотворчеству, у них развивается ассоциативная память, внимание, творческие способности, осваивают музыкально-танцевальную природу искусства, у детей развивается творческая инициатива, воображение, фантазия, умение передать характер музыки и содержание образа движений.

Продолжительность программы.

Курс обучения рассчитан на три года, каждый год обучения на 288 часов. Занятия проводятся 3 раза в неделю (приложение 1).

Возраст обучающихся.

В группах обучаются дети 7–10 лет. Наполняемость группы 8–13 человек.

Формы занятий.

Занятие предполагает изучение новой темы, но включает в себя закрепление пройденного материала в упражнениях всех основных разделов “Ритмики”. На занятиях они могут включаться одновременно, предполагая структуру занятия.

Занятия по ритмике и основы хореографии сопровождают подлинные народные мелодии, популярные песни для детей из мультфильмов, лучшие образцы русской отечественной музыки, что, несомненно, будет способствовать развитию и восприятию музыкального вкуса детей

Методы обучения.

Выделяют следующие функции методов в хореографической педагогике:

а) обучающая;

б) развивающая;

в) воспитательная;

г) контрольно-коррекционная (сопутствующие).

В хореографической педагогике применяются различные методы обучения:

1) наглядные (демонстрация – показ педагога, показ ученика), иллюстрация (показ фотографий, рисунков);

2) словесные (объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструктаж);

3) практические (упражнения);

4) видеометод (просмотр, обучение, контроль).

Среди перечисленных методов есть основные и дополнительные, которые используются периодически, когда с помощью основных не удается достичь желаемого результата или в целях оптимизации обучения. Особенность хореографической педагогики в том, что ни один из основных методов не применяется отдельно от других, все они действуют в комплексе. В данном случае, можно говорить о наглядно-словесно-практической триаде методов. И если все-таки говорят о применении в данный момент определенного метода, то это означает, что он доминирует на данном этапе, внося особенно большой вклад в решение основной дидактической задачи.

Ожидаемые результаты.

В результате прохождения программного материала обучающиеся имеют представление:

1) об основах музыкальной культуры;

2) о чувстве ритма, танцевальной выразительности;

3) об актерском мастерстве.

Умеют:

эмоционально передавать игровые образы и действия;

слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения;

двигаться под музыку, в соответствии с ее характером, ритмом и темпом;

начинать и заканчивать движение вместе с музыкой;

исполнять движения, сохраняя при этом правильную осанку;

различать различные жанры музыкального сопровождения (хоровод, марш, полька и др.);

владеть различными видами танцевальных шагов (бодрый шаг с носка, притопы, танцевальный бег, подскоки и др.);

владеть правильными позициями ног и положением рук

владеть навыками классического танца;

владеть навыками русского народного танца;

исполнять движения в манере и характере народного танца.

Способы определения результативности программы:

повторная диагностика специальных возможностей и творческих способностей детей;

анкетирование родителей.

Для проверки физиологических (специальных) способностей детям предлагаются следующие задания.

1. Для выявления выворотности ног в тазобедренных суставах детям предлагается задание “Лягушка”. Сесть с прямой спиной на пол, согнуть колени, стопы соединить; и, не разъединяя стопы, по возможности, опустить колени на пол.

2. Для определения свода и подъема стопы – задание “Натянуть носочек”. Сесть с прямой спиной на пол с вытянутыми вперед ногами, раскрыть стопы в стороны (попытаться достать мизинцами до пола), не отрывая мизинец от пола, попытаться соединить вытянутые пальцы обеих стоп. При исполнении движения колени должны оставаться вытянутыми.

3. Для определения сценического (балетного) шага – при помощи педагога, поднять выворотную ногу вперед, в сторону, назад на максимально – возможную высоту.

4. Для определения равновесия, задание “Ласточка”. Встать на одну ногу, вторую поднять назад на высоту 45 градусов, при этом руки раскрываются в стороны. Стоять в позе 5 – 7 секунд.

5. Для определения гибкости тела назад и вперед: стоя прямо максимально прогнуться назад (педагог помогает и поддерживает). “Складочка”. Сесть с вытянутыми вперед прямыми ногами, поднять руки вверх и с прямой спиной наклониться вперед, как можно ниже к ногам.

Ритмический слух выявлялся при помощи следующих заданий:

1) с помощью повтора ребенком услышанного. Ребенок должен повторить ритмический рисунок, предложенный педагогом – хлопая в ладони;

2) ребенок должен повторить речевой ритмический рисунок, предложенный педагогом (например: та, та, та, ти; та, ти, та).

Для удобства последующих вычислений применяется трехбалльная шкала оценок, где: 1 – не справился с заданием; 2 – справился с заданием с ошибками; 3 – справился с заданием.

Музыкально-ритмическая координация. Цель: выявить уровень умения согласовывать движения частей тела во времени и пространстве под музыку.

1) Дать ребенку платочек в правую руку и попросить под музыку одновременно топать правой ногой и взмахивать вверх платочком. Аккомпаниатор должен играть музыку, делая акцент на первую долю.

Применяется трехбалльная шкала оценок, где:

1 – не справился с заданием;

2 – справился с заданием с ошибками;

3 – справился с заданием.

Список литературы для педагога:

Бочкарева, Н.И. Ритмика и хореография [Текст]/Н.И. Бочкарева.– Кемерово, 2000. – 101 с.

Венгер, Н.Ю. Путь к развитию творчества / Н.Ю. Венгер.– М.: Просвещение, 2000.

Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце / Е.В. Горшкова. – М.: Дошкольное воспитание, 1991. – 150с.

Зенн Л. В. Всестороннее развитие ребенка, средствами музыки и ритмических движений на уроках ритмики // http://www.kindergenii.ru

Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста / А.Н. Зимина. М.: Владос, 2000.

Информационная справка по вопросам деятельности ДШИ / Багаева И.М.; Маяровская Г.В., – М.; 2007г. – 16 с.

Киселева, Е.А. Основные концепции творческих способностей / Е.А. Киселева [Электронный ресурс] МПГУ http://www.ucheba.com/met

Куцакова, Л В. Воспитание ребенка дошкольника / Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова. – М.: Владос, 2003.

Пуртова Т.В., Беликова А.Н., О.В. Кветная. Учите детей танцевать. – М.: Владос, 2003. – С.6.

Ушакова Е.Е. Основные положения методики творческих игр на уроках ритмики http://www.openclass.ru

Список литературы для обучающихся:

Бочкарева, Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии [Текст]/Н.И. Бочкарева.– Кемерово, 1998.– 63 с.

Буренина А. И. Ритмическая мозаика. С . – Петербург, 2000. – С5.

Буренина,А.И. Коммуникативные танцы – игры для детей: учебное пособие/ А.И. Буренина. – СПб.: Издательство “ Музыкальная палитра”, 2004.

Колодницкий, Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей / Г.А. Колодницкий. – М.: Гном-Пресс, 2000. – 61с.

Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. – 80 с.

Савенков И.А. Одаренные дети в детском саду и школе, стр. 5.

Содержание работы по музыкально-ритмическому воспитанию детей. http://detsk-sad2.narod.ru

Меню ЗНАМЕНИТОСТИ ПРАЗДНИКИ АВТОМОБИЛИ ВЕБ-ДИЗАЙН ВИДЕОИГРЫ ЖУРНАЛИСТИКА ИЗОБРЕТЕНИЯ ЛИТЕРАТУРА МУЛЬТФИЛЬМЫ ТАТУИРОВКИ АНТРОПОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВО Sub-menu Меню 20.08.2020 4 просмотров нет комментариев Рейтинг статьи План по хореографии в школе. Образовательная программа «основы хореографии» Содержание [Скрыть] 1 План по хореографии в школе. Образовательная программа «основы хореографии» 1.1 Программа дополнительного образования «Ритмика и основы хореографии» 1.2 Образовательная программа «Основы хореографии» 1.3 Программа «Основы хореографии» 1.4 Педагоги 1.5 Расписание 1.6 Содержание программы 1.7 Цели программы 1.8 Результат программы 1.9 Особые условия проведения 1.10 Материально-техническая база Программа дополнительного образования «Ритмика и основы хореографии» “Ритмика и основы хореографии” является важной дисциплиной в эстетическом цикле дополнительного образования. Поскольку происходит формирование знаний в области хореографической культуры, развитие творческих способностей обучающихся. Для развития творческих способностей на занятиях используются различные методы обучения. Ритмика и основы хореографии предусматривает знакомство с элементами музыкальной грамоты, развитие ориентации и “мышечного чувства”, формирование художественно-творческих способностей. Знание элементов музыкальной грамоты необходимо для определения характера музыки, темпа, ритма, динамики, структуры музыкального произведения. Упражнения по развитию ориентации формирует у детей умение использовать пространственный рисунок. Упражнения по развитию “мышечного чувства” вырабатывают самоконтроль за движениями. Стремление проявить фантазию и воображение, имитации различных трудовых процессов содействуют развитию художественно-творческих способностей детей. В разделе “Основы классического танца” включает танцевально-тренировочные упражнения классического тренажа, формирующие у детей хорошую осанку, гибкость, координацию и культуру движений. Это способствует подготовке двигательного аппарата к выполнению более сложных танцевальных комбинаций (приложение 1). В разделе “Основы русского народного танца” предполагает изучение богатства лексики, разнообразную манеру исполнения в различных местностях России, многочисленные виды русского народного танца: хороводы, переплясы, пляски, кадрили. Его цель – дать широкое представление о русском народном танце, одном из наиболее распространенных и давних видов творчества русского народа (приложение 1). Создание условий для полноценного физического и эстетического развития детей. 1) формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка; 2) ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства; 3) поэтапное овладение ритмикой; 4) развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков; 5) формирование и совершенствование общения (исполнитель-педагог, партнер-партнерша, участник-ансамбль/коллектив); 6) развитие воображения, фантазии, творчества, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала. В “век гиподинамии” ритмика является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности. Программа рассчитана на три года начального обучения. В дальнейшем ритмическое воспитание проходит непосредственно на элементах танцевальных движений в процессе занятий по хореографии. Программа “Ритмика и основы хореографии” в системе дополнительного образования направлена на всестороннее, гармоничное развитие детей начального школьного возраста. В процессе занятий воспитанники изучают основные элементы музыкальной грамоты и передачу их в движениях, пластике тела, рук, ног и головы, учатся ориентироваться в пространстве, знакомятся с комплексом движений на развитие групп мышц и подвижность суставов. Ребята разучивают упражнения, этюды, игровые танцы. На практических занятиях дети приучаются к сотворчеству, у них развивается ассоциативная память, внимание, творческие способности, осваивают музыкально-танцевальную природу искусства, у детей развивается творческая инициатива, воображение, фантазия, умение передать характер музыки и содержание образа движений. Через 15 абзацев Курс обучения рассчитан на три года, каждый год обучения на 288 часов. Занятия проводятся 3 раза в неделю (приложение 1). В группах обучаются дети 7–10 лет. Наполняемость группы 8–13 человек. Занятие предполагает изучение новой темы, но включает в себя закрепление пройденного материала в упражнениях всех основных разделов “Ритмики”. На занятиях они могут включаться одновременно, предполагая структуру занятия. Занятия по ритмике и основы хореографии сопровождают подлинные народные мелодии, популярные песни для детей из мультфильмов, лучшие образцы русской отечественной музыки, что, несомненно, будет способствовать развитию и восприятию музыкального вкуса детей Выделяют следующие функции методов в хореографической педагогике: а) обучающая; б) развивающая; в) воспитательная; г) контрольно-коррекционная (сопутствующие). В хореографической педагогике применяются различные методы обучения: 1) наглядные (демонстрация – показ педагога, показ ученика), иллюстрация (показ фотографий, рисунков); 2) словесные (объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструктаж); 3) практические (упражнения); 4) видеометод (просмотр, обучение, контроль). Среди перечисленных методов есть основные и дополнительные, которые используются периодически, когда с помощью основных не удается достичь желаемого результата или в целях оптимизации обучения. Особенность хореографической педагогики в том, что ни один из основных методов не применяется отдельно от других, все они действуют в комплексе. В данном случае, можно говорить о наглядно-словесно-практической триаде методов. И если все-таки говорят о применении в данный момент определенного метода, то это означает, что он доминирует на данном этапе, внося особенно большой вклад в решение основной дидактической задачи. В результате прохождения программного материала обучающиеся имеют представление: 1) об основах музыкальной культуры; 2) о чувстве ритма, танцевальной выразительности; 3) об актерском мастерстве. Способы определения результативности программы: повторная диагностика специальных возможностей и творческих способностей детей; анкетирование родителей. Для проверки физиологических (специальных) способностей детям предлагаются следующие задания. 1. Для выявления выворотности ног в тазобедренных суставах детям предлагается задание “Лягушка”. Сесть с прямой спиной на пол, согнуть колени, стопы соединить; и, не разъединяя стопы, по возможности, опустить колени на пол. Читать еще:  Замысел истории создания романа война и мир. История создания «Война и мир 2. Для определения свода и подъема стопы – задание “Натянуть носочек”. Сесть с прямой спиной на пол с вытянутыми вперед ногами, раскрыть стопы в стороны (попытаться достать мизинцами до пола), не отрывая мизинец от пола, попытаться соединить вытянутые пальцы обеих стоп. При исполнении движения колени должны оставаться вытянутыми. 3. Для определения сценического (балетного) шага – при помощи педагога, поднять выворотную ногу вперед, в сторону, назад на максимально – возможную высоту. 4. Для определения равновесия, задание “Ласточка”. Встать на одну ногу, вторую поднять назад на высоту 45 градусов, при этом руки раскрываются в стороны. Стоять в позе 5 – 7 секунд. 5. Для определения гибкости тела назад и вперед: стоя прямо максимально прогнуться назад (педагог помогает и поддерживает). “Складочка”. Сесть с вытянутыми вперед прямыми ногами, поднять руки вверх и с прямой спиной наклониться вперед, как можно ниже к ногам. Ритмический слух выявлялся при помощи следующих заданий: 1) с помощью повтора ребенком услышанного. Ребенок должен повторить ритмический рисунок, предложенный педагогом – хлопая в ладони; 2) ребенок должен повторить речевой ритмический рисунок, предложенный педагогом (например: та, та, та, ти; та, ти, та). Для удобства последующих вычислений применяется трехбалльная шкала оценок, где: 1 – не справился с заданием; 2 – справился с заданием с ошибками; 3 – справился с заданием. Музыкально-ритмическая координация. Цель: выявить уровень умения согласовывать движения частей тела во времени и пространстве под музыку. 1) Дать ребенку платочек в правую руку и попросить под музыку одновременно топать правой ногой и взмахивать вверх платочком. Аккомпаниатор должен играть музыку, делая акцент на первую долю. © 2022, Авторские права защищены! Ссылка при копировании обязательна! | Источник: paruslife.ru

Учебники

Учителю

Презентации

Презентации Презентация по ритмике: Значение хореографии и музыки на занятиях ритмики.

Презентация по ритмике: Значение хореографии и музыки на занятиях ритмики.

Автор публикации: Ордина А.С.

Дата публикации: 04.10.2016

Краткое описание:

 1Значение хореографии и музыки на занятиях ритмики. Состаленно: Ордина Анна С...Значение хореографии и музыки на занятиях ритмики. Состаленно: Ордина Анна Сергеена, Педагог дополнительного образоания г. Инта, 2016 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №8»2Что такое хореография??? Изначально хореографией считалась запись самого танц...Что такое хореография??? Изначально хореографией считалась запись самого танца, затем под ней начали подразумевать искусство его сочинения. Само слово «хореография» состоит из двух частей, имеющих греческое происхождение. Первая половина – «танец», второй является «записывать». А в начале ХХ века хореография начала представлять собой танцевальное искусство в целом.0

 Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

3Что такое ритмика? Если рассматривать ритмику с научной точки зрения, то можн...Что такое ритмика? Если рассматривать ритмику с научной точки зрения, то можно сказать, что это раздел теоретического учения в музыке, отвечающее за ритм, его понимание, восприятие, реагирование. Однако с точки зрения детского развития, ритмика – это практические занятия, которые очень напоминают уроки танцев, но при этом в течение урока акцент ставится на восприятии ритма.4Во многих детских образовательных учреждениях ритмика преподается как самосто...Во многих детских образовательных учреждениях ритмика преподается как самостоятельный предмет или как составляющая таких занятий как пластика, хореография. Однако следует отметить, что занятия ритмикой не подразумевают заучивания определенных танцевальных связок или движений. Главная цель – научить ребенка правильно и адекватно воспринимать музыку, реагировать на нее, выражать свои эмоции и реакции посредством движений.5Музыка для занятий ритмики Для занятий ритмикой очень важным является музыкал...Музыка для занятий ритмики Для занятий ритмикой очень важным является музыкальное сопровождение. В процессе обучения необходимо использовать различные мелодии, которые отличаются не только по жанру или стилю, но также имеют разный темп и ритм. Чем старше детки в группе, тем сложнее могут быть мелодии. Также следует отметить, что музыка, используемая для занятий ритмикой, должна быть разнообразной с точки зрения исполнения. Очень хорошо, если на разных занятиях будут проигрываться как фонограммные записи, так и мелодии живого аккомпаниатора. Ведь это также позволит ребенку понимать, что музыка бывает разной..

 6Важным в занятиях детской ритмикой является элемент игры. Ведь само по себе о...Важным в занятиях детской ритмикой является элемент игры. Ведь само по себе обучение вряд ли привлечет малышей. Превратив урок в игру, взрослые получат большую отдачу. Очень часто именно по этой причине, сценариями танцев являются сказки про лес и деревья, времена года, жизнь зверей. Или же используются специальные фонограммы, разработанные специалистами, где под музыку сразу произносятся интересные задания для малышей7Польза от занятий ритмикой Кроме того, что занятия ритмикой забавляют ребенка...Польза от занятий ритмикой Кроме того, что занятия ритмикой забавляют ребенка и приносят ему радость, существует множество факторов, почему данные уроки обязательно следует включить в образовательную систему ребенка. К основным из них можно отнести: Занятия ритмикой воспитывают у ребенка музыкальный вкус, прививают любовь к музыке. Ребенок начинает разделять такие понятия, как темп, ритм и стиль музыки. Ребенок обучается элементарным танцевальным движениям, улучшается его физическая форма и координация движений. Благодаря занятиям развивается творческая активность. Ребенок учится выражать свои эмоции, контролировать душевное состояние, адекватно реагировать на ситуацию. Занятия ритмикой являются хорошей физической и эмоциональной разрядкой для активных деток. Занятия ритмикой помогают раскрепоститься застенчивым деткам.8На первых уроках обязательно нужно рассказать о позициях рук и ног которые вы...На первых уроках обязательно нужно рассказать о позициях рук и ног которые вы будите изучать и использовать в дальнейшем: Ведь в последствие на занятиях ритмикой вы уделите внимание основам хореографии, а в первую очередь это знание позиций рук и ног.9Танцы способствуют культуре движений и положительно влияют на походку, фигуру...Танцы способствуют культуре движений и положительно влияют на походку, фигуру и осанку человека. Они являются не только физической культурой, но еще и психической, ведь они доставляют немыслимую радость и удовольствие. Каждый из нас получает расслабление после нервно-эмоциональных и психических нагрузок.10Хореография для детей, упражнения – это веселые движения под ритмичную музыку...Хореография для детей, упражнения – это веселые движения под ритмичную музыку. Для каждого возраста они свои, поэтому педагогу важно знать все возрастные особенности развития ребенка.11Придется трудиться и самостоятельно: хороший педагог  всегда будет задавать н...Придется трудиться и самостоятельно: хороший педагог  всегда будет задавать на дом оттачивание полученные на занятиях  умений. Помощь ребенку, даже если для вас это трудно, со стороны родителей необходима. Танцы, как правило, коллективный вид искусства, и важно привить маленькому таланту «чувство локтя». Пока самый надежный «локоть» для него –, родители, поэтому танцуйте и двигайтесь на на радость!12Используемые ресурсы: http://razvitiedetei.info/tvorcheskoe-razvitie/tancy-dl...Используемые ресурсы: http://razvitiedetei.info/tvorcheskoe-razvitie/tancy-dlya-detej/xoreografiya-dlya-detej-uprazhneniya.html http://artshcola2012.muzkult.ru/img/upload/416/documents/4_Znachenie_ritmiki_na_uroke_Khoreografii.pdf http://festival.1september.ru/articles/631317/ http://elhow.ru/ucheba/opredelenija/h/chto-takoe-horeografija Фото из личного архива13Спасибо за внимание!Спасибо за внимание!

Сайт ответов на ваши вопросы

ЛОТОК ДЛЯ КОТЕНКА

БЛИНЫ С СОДОЙ И БЕЗ

ФИЛЕ КУР В ФОЛЬГЕ

ЧЕМ ЛЕЧИТЬ ГРИПП

БАССЕЙН РЕКИ ВОЛГА

MENU

ПРИПРАВЫ ИЗ ОСТРОГО ПЕРЦА

Программа "ритмика и хореография" в кадетских классах. «основы танца (кадеты) Программа по хореографии для кадетских корпусов

 26.06.2020

FACEBOOK TWITTER  

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Занятия 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего в год – 68 часов.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является форма кружка.

Состав участников – не более 20 человек.

Процесс реализации программы предусматривает 2 ступени обучения.

I ступень – 5-6 класс – базовый уровень.

II ступень – 7-9 класс – основной уровень

Программа предусматривает сочетание как групповых, так и индивидуальных занятий, встречи с интересными людьми, по возможности – посещение Дома культуры, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.

Занятия включают чередование различных видов деятельности: слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения. Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы - развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танца различных эпох и народов, знания по музыкальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнений, движений, танцев.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №4

«Хореография для кадетских классов»

разработана в 2012 году

для обучающихся 5-9 классов (от 10 до 15 лет)

Срок реализации – 2 года

по дисциплине «Хореография»

Лесогорск – 2012 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредствам которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа». Хореография, хореографическое искусство (от др.-греч. χορεία - танец, хоровод и γράφω - пишу) - танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

Танец - форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают физическую нагрузку равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.

Развитие современного общества настолько стремительно, что подростки обращают внимание на окружающую их среду, реагируя на отношения общества эмоционально. Проявляя свои яркие эмоции в танце, дети получают заряд энергии в своих выступлениях перед родными и близкими им людьми.

Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актёрском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох необходимо, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Танцевальный материал дается в элементах и движениях, разучивается по правилам школы классического, народного и бального танца. Показателем танцевальной культуры является эмоциональное восприятие хореографического искусства, способность самостоятельно оценить хореографическое произведение, музыкальность и выразительность, благородство манеры исполнения, понимание выразительности отдельных элементов, чувство товарищества и взаимопомощи.

Новизна программы

Данная образовательная программа была написана на основании анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: «Мастерство историко-бытового танца» Москва 2005г., «Бальный танец» Стороборова С. Г. 1996г. и др. Все перечисленные программы имеют свою ценность, но их содержание носит краткий, сжатый характер либо наоборот, предусматривает более углубленное изучение, что не соответствует условиям массовой школы. В данной программе представлен особый, более широкий комплексный подход к реализации цели и задач обучения, увеличен раздел хореографической подготовки. Обучающиеся овладевают навыками основополагающего принципа синтетического танцевального искусства, включая детальную предварительную работу с музыкальным материалом. Представленная программа «Хореография для кадетских классов» является авторской и разработана для учащихся 5-9 классов общеобразовательной школы в возрасте 10-15 лет с учетом их возрастных возможностей и способностей.

Актуальность

Данная программа актуальна в связи с тем, что модернизация российского образования предусматривает широкое распространение в общеобразовательной школе занятий по хореографии в форме дополнительного обучения. Бальные танцы обязательно входят в воспитательную программу для кадетских классов.

Историко-бытовые и бальные танцы играют немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно – физического, этического и художественно – эстетического развития и образования.

В нашей школе проходит ежегодный, уже традиционный «Кадетский бал», где дети принимают активное участие и с большим воодушевлением пытаются передать красоту танца, его стиль и эпоху. Одной из задач программы является подготовка детей к «Кадетскому балу».

Педагогическая целесообразность программы

На занятиях по программе «Хореография для кадетских классов» происходит массовое обучение основам бальной хореографии. Это, безусловно, поможет педагогическому коллективу в организации учебно-воспитательного процесса образовательного учреждения, например в подготовке школьных и внешкольных мероприятий. В то же время ученики, обучавшиеся бальному танцу, станут впоследствии носителями и пропагандистами отечественной и мировой бальной хореографии.

Освоение программы не ограничивается только конкурсными бальными танцами, так как все танцы, входящие в понятие «бальная хореография», имеют в образовательном процессе равные права, и настаивать на приоритете одного вида бальной хореографии (классического, народно-характерного, историко-бытового, спортивного и др.) является некорректным. Освоение разновидностей танцев, предлагаемых программой, направлено на пробуждение у школьников интереса и уважения к национальной культуре и искусству других народов.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в кадетских классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включена только постановочная деятельность и воспитательная работа.

Цель программы - формирование личности школьника, идейно-нравственной направленности его сознания в отношении хореографической культуры.

Задачи:

Дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве;

Использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей;

Использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности;

Обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;

Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций;

Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка, укрепление мышечного корсета средствами бального танцев, воспитать культуру движения.

В течение года следует стимулировать занятия обучения бальному танцу. Для этого целесообразно информировать танцевальные дуэты об их рейтинге в классе, школе, городе, республике. Роль информатора с успехом могут выполнять стенгазеты, фотогазеты, брошюры, буклеты и т.д. Хорошей традицией является награждение в конце каждого учебного года танцевальных пар по различным номинациям (самая результативная пара; самая техничная пара; самая обаятельная пара и т.д.) с последующим концертом или конкурсом с участием всех классов.

Истоки бального танца – в массовых социальных танцах. Социальные танцы делятся на две группы: дуэтные и линейные (исполняемые танцорами по одному, стоя, в линию). Эти группы танцев также являются материалом для проведения учебных конкурсов и подготовки концертных номеров.

В процессе реализации программы необходимо приобщить обучающихся к посещению концертов лучших хореографических коллективов, работающих в других жанрах хореографии.

Отличительной особенностью программы является комплексность подхода при реализации учебно-воспитательных задач, предполагающих, в первую очередь, развивающую направленность программы. Данная комплексность основывается на следующих принципах:

Принцип сознательности и активности предусматривает сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении танцевальными движениями и осмысленного отношения к ним, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу;

Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, амплитуде движений; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению танцевальных движений;

Принцип доступности требует постановки перед учащимися задач, соответствующих их силам, постепенного повышения трудности осваиваемого учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от легкого к трудному, от простого к сложному;

Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования танцевальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности учащихся, определенную последовательность решения танцевально-творческих заданий;

Принцип гуманности в воспитательной работе (безусловная вера в доброе начало, заложенное в природе каждого ребенка, отсутствие давления на волю ребенка; глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей; создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения);

Принцип демократизма основывается на признании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.

В программе выделены следующие направления:

Развитие физических способностей детей;

Приобретение танцевально-ритмических навыков;

Работа над танцевальным репертуаром;

Музыкально-теоретическая подготовка;

Теоретико-аналитическая работа;

Концертно-исполнительская деятельность.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников хореографического кружка в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах; открытые занятия для родителей; выступления на тематических праздниках; организация и проведение конкурсов; участие пар в конкурсных программах разного уровня.

Знания, умения и навыки, полученные на занятиях, необходимо подвергать педагогическому контролю с целью выявления качества усвоенных детьми знаний в рамках программы обучения.

Формами педагогического контроля являются итоговые занятия один раз в полугодие, открытые уроки, выступления, конкурсы, которые также способствуют поддержанию интереса к работе, нацеливают детей на достижение положительного результата. В познавательной части занятия обязательно отмечается инициативность и творческое сочинение танцевальных комбинаций учащихся, показанные ими в ходе урока, анализа своего выступления и поиска решения предложенных проблемных ситуаций.

Оценивая результат практической работы, а именно выступления обучающихся, опираются на такие критерии: качественное исполнение танцевальных этюдов и танцев, общий эстетический вид исполнения, творческие находки и самостоятельность сочиненных комбинаций.

Чтобы убедиться в прочности знаний и умений, эффективности обучения по данной образовательной программе проводится контроль:

Входной - педагогическое наблюдение, собеседование с детьми и родителями, беседа с воспитателем (или учителем - классным руководителем);

Промежуточный – показательные выступления, участие в концертах и конкурсах;

Итоговый - творческий отчёт в форме контрольного урока или концерта.

При анализе уровня усвоения программного материала воспитанниками педагог использует карты достижений обучающихся, где усвоение программного материала и развитие других качеств ребенка определяются по трем уровням:

Максимальный – программный материал усвоен обучающимся полностью, воспитанник имеет высокие достижения (победитель международных, всероссийских, областных, районных конкурсов);

Средний – усвоение программы в полном объеме, при наличии несущественных ошибок (участвует в смотрах, конкурсах на уровне Дома детского творчества, посёлка, школы);

Минимальный – усвоение программы в неполном объеме, допускает существенные ошибки в теоретических и практических заданиях (участвует в конкурсах на уровне коллектива).

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса:

Методы наглядного восприятия - способствуют более быстрому, глубокому и прочному усвоению учащимися программы курса обучения, повышения интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести: показ упражнений, демонстрацию плакатов, рисунков, видеозаписей, прослушивание ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это способствует воспитанию музыкальной памяти, формированию двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.

Практические методы основаны на активной деятельности самих учащихся. Это метод целостного освоения упражнений, ступенчатый и игровой методы.

Метод целостного освоения упражнений и движений объясняется относительной доступностью упражнений. Однако использование данного метода подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее. В эту базу входят двигательные элементы и связки, позволяющие на их основе осваивать в дальнейшем более сложные движения.

Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных движений.

Игровой метод используется при проведении музыкально - ритмических игр. Этот метод основан на элементах соперничества учащихся между собой и повышении ответственности каждого за достижение определённого результата. Такие условия повышают эмоциональность обучения.

Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными приёмами педагогического воздействия на учащихся.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Занятия 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего в год – 68 часов.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является форма кружка.

Состав участников – не более 20 человек.

Процесс реализации программы предусматривает 2 ступени обучения.

I ступень – 5-6 класс – базовый уровень.

II ступень – 7-9 класс – основной уровень

Программа предусматривает сочетание как групповых, так и индивидуальных занятий,

встречи с интересными людьми, по возможности – посещение Дома культуры, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.

Занятия включают чередование различных видов деятельности: слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения. Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы - развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танца различных эпох и народов, знания по музыкальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнений, движений, танцев.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

В результате реализации программы «Хореография для кадетских классов» обучающиеся должны знать:

Специальную лексику;

Позиции классического танца;

Основные виды бальных танцев;

Базовые фигуры бальных танцев.

Обучающиеся должны уметь:

Точно и выразительно исполнять основные движения бального танца;

Артистично двигаться под музыку;

Создавать композиции из базовых фигур.

В процессе занятий бальными танцами должны быть освоены следующие понятия музыкальной грамоты: музыка – ритмическая и эмоциональная основа танца. Связь музыки и моторных реакций человеческого тела. Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Звук как наименьший строительный элемент музыкальной речи. Музыкальный звук и его основные свойства: высота, сила, тембр и длительность. Музыкальная фраза, предложение и тема. Расчлененность и связность музыкальной речи. Мелодический рисунок. Динамика как одно из важнейших средств выразительности в танцевальной музыке, «динамичный ритм». Мелодия и аккомпанемент. Соответствие пластики с мелодией в одних танцах или с ритмом в других. Одночастная и двухчастная формы. Понятие о метре (музыкальном размере). Двух- трех- и четырехдольные метры – основные музыкальные размеры танцевальной музыки. Длительности: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; сильные и слабые доли. Затакт. Синкопа. Темп, ритм, ритмический рисунок. Легато, стаккато. Инструментовка (оркестровка), аранжировка. Зависимость пластики изучаемых танцев от мелодии, ритма и темпа музыки. Музыкальная тема и художественный образ.

Тема

Количество часов

1 ступень

2 ступень

Введение

Основы танца падеграс

Основы танца полонез

Основы танца самба

Основы танца ча-ча-ча

Основы танца джайв

Основы танца танго

Основы танца медленный вальс

Основы танца венский вальс

Итоговая диагностика

Введение.

Тема: Вводное занятие:

Анкетирование детей.

Тема: Техника безопасности:

Тема: Начальная диагностика:

2. Основы танца падеграс.

Тема: Изучение основ танца:

Основной шаг по линии танца;

Основной шаг в сторону.

Постановка упрощенного варианта танца падеграс.

3. Основы танца полонез.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Основное движение вперед;

- «обходка»;

Балансе вперед.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца полонез.

5. Основы танца ча-ча-ча.

Тема: Тема: Основы музыкальной:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Перенос веса с ноги на ногу, выгибая колено назад, делая тазом восьмерку;

Открытое шассе влево - вправо (таймстеп);

Основное движение без поворота и с поворотом влево;

- «Чек»;

Рука к руке;

Полный поворот направо и налево;

Локк шассе вперед и назад;

Ронд шассе;

Хип твист шассе.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца ча-ча-ча.

9. Танец венский вальс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Правый развернутый квадрат;

Левый развернутый квадрат с закрещиванием;

Перемены с П.Н. и с Л.Н;

- «Контра чек» из левого в правый «Флекерл»;

Правый поворот;

Левый поворот.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка танца венский вальс.

10. Итоговая диагностика.

Тема: Отчетный концерт:

Введение.

Тема: Вводное занятие:

Анкетирование детей.

Тема: Техника безопасности:

Инструктаж по технике безопасности.

Тема: Начальная диагностика:

Выявление уровня ЗУН, который имеют дети.

2. Основы танца падеграс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

3. Основы танца полонез.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

4. Основы танца самба.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Небольшие приседания на 1 и 2 ударах, после подъема на «и» ноги вместе;

Основное движение с правой и с левой ног;

Виск направо и налево;

Ход на месте с правой и с левой ног;

Ход самбы по одному;

Променадный ход в парах;

Корта джака с П.Н. вперед и с Л.Н. назад;

Поступательная бота фого лицом и спиной;

Вольта направо и налево.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца самба.

5. Основы танца ча-ча-ча.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

6. Основы танца джайв.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Открытое шассе направо и налево;

Открытое шассе вперед и назад;

То же делая вместо шассе локк;

Два шассе вперед – два шассе назад;

Болл чейндж;

Свивлы с носка на каблук, держась за опору;

- «Рок с ЛН, с ПН».

- «Променадное звено».

- «Променадное окончание».

- «Правый твист поворот».

- «Мини файвстеп».

- «Файвстеп».

- «Левый поворот на поступательном боковом шаге».

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца джайв.

7. Основы танца танго.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Ход вперед по маленькому кругу, поворачиваясь влево;

- «Левый квадрат» (корте вперед и назад);

- «Большой левый квадрат»;

- «Левый развернутый квадрат»;

- «Левый открытый развернутый квадрат»;

- «Левый развернутый квадрат назад»;

- «Левый открытый развернутый квадрат назад»;

- «Рок» (покачивание вперед и назад).

- «Поступательный боковой шаг».

- «Ход».

- «Рок-поворот».

- «Корте назад».

- «Поступательное звено».

- «Закрытый променад».

- «Основной левый поворот».

- «Открытый променад».

- «Форстеп».

Фор стэп;

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка танца танго.

8. Медленный вальс:

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Стоя в шестой позиции, опускаться и подниматься;

Шаг вперед с правой ноги, подтягивая левую ногу, шаг назад с левой ноги, подтягивая правую ногу (опускаясь на 1, поднимаясь на 2,3, в конце – снижения);

То же с левой ноги;

Шаг в сторону с правой ноги, подтягивая левую ногу, с опусканием и подъемом;

То же с Л.Н.;

- «Правый квадрат»;

- «Левый квадрат»;

- «Большой правый квадрат»;

- «Большой левый квадрат».

9. Танец венский вальс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

10. Итоговая диагностика.

Тема: Контрольное занятие: -проверка ЗУН детей.

Тема: Отчетный концерт:

Демонстрация изученных танцевальных композиций.

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ № п\п

Раздел

Тема

Количество часов

1 ступень

2 ступень

теория

практика

всего

теория

практика

всего

Введение

Вводное занятие. Инструктаж по ТБ.

Начальная диагностика

Основы танца падеграс

Изучение основ танца

Основы танца полонез

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца самба

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца ча-ча-ча

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца джайв

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца танго

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца медленный вальс

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца венский вальс

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции.

Итоговая диагностика

Контрольное занятие

Отчетный концерт

Итого:

КОНТРОЛЬНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Режим занятий:

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Формы занятий:

Беседа , на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают основные элементы танцевальной композиции.

Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие , завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

На занятиях по сольному исполнению используются следующие методы обучения:

– наглядно-слуховой;

– наглядно-зрительный;

– репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения танцам детей является демонстрация педагогом манеры исполнения.

Каждое занятие строится по схеме:

– партерная гимнастика;

– экзерсис на середине;

– разучивание новых элементов и комбинаций;

– повторение пройденного материала;

– анализ занятия;

– задание на дом.

КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников кружка и их способностей.

План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных школьных праздников, важнейших событий текущего года. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром на своих классных праздниках, родительских собраниях.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года и предусматривает:

презентацию фото- и видеоматериала из выступлений;

подведение итогов деятельности каждого ученика, награждение наиболее успешных и результативных;

итоговую рефлексию «Чему я научился за год»;

выступление на выпускном бале.

Отчетный концерт – это финальный результат работы за учебный год. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.

Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом порядке. Это работа над ритмом, динамикой, отшлифовывается исполнительская манера каждого исполнителя.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ ЗАНЯТИЙ

1. Наличие специального кабинета (актовый зал).

2. Наличие репетиционного зала (сцена).

3. Музыкальный центр, компьютер.

4. Записи фонограмм в режиме «+» и « - ».

5. Электроаппаратура.

6. Зеркало.

7. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

8. Записи выступлений, концертов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

Альфонсо, П. К. Искусство танца фламенко/ П. К. Альфонсо. – М.: Искусство, 1984.

Бальные танцы / ред. М. Жиламене. – Рига, 1954.

Барышникова, Т.К. Азбука хореографии / Т.К.Барышникова. – СПб., 1996.

Бекина С. И. и др. «Музыка и движение», М., 2000 г.

Боттомер У. «Учимся танцевать», «ЭКСМО-пресс», 2002 г.

Боттомер, Б. «Уроки танца» / Б. Боттомер. – М.: Эксмо, 2003.

Г. Говард «Техника Европейского бального танца», «Артис», М. 2003 г.

Динниц Е. В. «Джазовые танцы», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

Кауль Н. «Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы». Ростов -на- Дону, «Феникс», 2004 г.

Кнорова Е.В. Танцевальные кружки для старших школьников / Е. В. Кнорова, В. Н. Светинская – М.: Академия пед. наук, 1958.

Лерд У. «Техника Латиноамериканского бального танца», «Артис», М. 2003 г.

Михайлова М. А. Танцы, игры, упражнения для красивого движения / М. А. Михайлова, Е. В. Воронина. – Ярославль, 2000.

Пересмотренная техника европейских танцев / пер. с англ. и ред. Ю. Пина – СПб., 1993.

Пересмотренная техника латиноамериканских танцев / пер. с англ. и ред. Ю. Пина – СПб., 1993.

Подласый И. П. «Педагогика: В 2 кн.», «Владос», 2003 г.

Реан А. А. и др. «Психология и педагогика», «Питер», 2004 г.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

1. Браиловская Л. В. «Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв». Ростов -на- Дону, «Феникс», 2003 г.

2. Ермаков Д. А. «Танцы на балах и выпускных вечерах», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

3. Ермаков Д. А. «От фокстрота до квикстепа», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

4. Ермаков Д. А. «В вихре вальса», ООО «Издательство АСТ», 2003 г.

5. Рубштейн Н. «Психология танцевального спорта или что нужно знать, чтобы стать первым», М.,2000 г.

Хореография в кадетском корпусе «Виктория» как средство гармонизации развития личности обучающихся

Особенно ярко образцы поведения, взаимоотношений предоставляют нам бытовые танцы различных эпох. Каждая историческая эпоха имеет свои бытовые танцы. Стиль бытовой хореографии во многом определяется условиями жизни людей, моралью и этикетом общества. Бытовой танец даёт возможность узнать, «примерить на себя» культуру взаимоотношений, правила поведения, нормы морали различных слоёв общества той или иной эпохи.

Еще в эпоху Екатерины II в кадетских корпусах особое внимание уделялось развитию музыки и танца. В такой атмосфере воспитывалось и обучалось «благородное юношество» - будущий свет российского офицерского корпуса. В XIX веке бальный танец в России занимает прочное место в программе воспитания: преподавание ведется во всех крупных учебных заведениях, окончательно формируется русская школа бального танца и утверждаются педагогические принципы русских учителей

Бальный танец – одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, бальный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение.

. Целью занятий является формирование художественно-эстетических, творческих, исполнительских способностей, приобщение учащихся к культурным российским традициям и достижениям общемировой культуры

Задачи :

1 . дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике;

2 . использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей: углубление и расширение средствами историко-бытового танца познавательных возможностей учащихся в области истории, географии, литературы, фольклора;

3 . использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма , организованности; обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;

4 . увеличить период двигательной активности в учебном процессе, развить потребность двигательной активности как основы здорового образа жизни.

Педагогический процесс строится таким образом, чтобы учащиеся приобретая знания, овладевая навыками и умениями танцевальной деятельности одновременно формировали мировоззрение. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают воздействие на физическое развитие и способствуют росту их общей культуры.

Вот уже несколько лет в кадетском корпусе «Виктория» успешно развивается ансамбль танца «В вихре вальса», руководителем которого я являюсь. Мною разработана школьная программа по хореографии «Основы танцевального искусства» в системе дополнительного образования кадетского корпуса «Виктория».

В процессе работы из всего многообразия практического материала, предлагаемого разными жанрами и направлениями хореографического искусства, выделены движения классического, народного, современного и историко-бытового танцев, наиболее влияющие на разностороннее развитие личности и доступные для освоения детям, не обладающим хореографическими способностями.

Основой программы было определено изучение образцов историко-бытовой хореографии. Каждый танец,(«Полонез», «Мазурка», «Полька», «Фигурный вальс», «Павана», «Русский лирический» и др.), включённый в программу, знакомит учащихся с историей и географией его возникновения, укладом и обычаями, характером и темпераментом народа, его придумавшего. Образцы историко-бытового танца расширяют знания, полученные на уроках истории, сведениями об истории костюма и причёске, этикете, взаимоотношениях между мужчиной и женщиной.

Ансамбль танца «В вихре вальса» - постоянный участник всех школьных мероприятий, различных праздников, родительских собраний: «День Матери», «День кадета», «День защитников Отечества», «День открытых дверей» и др. Мои воспитанники регулярно принимают участие в городских творческих конкурсах, становятся победителями и дипломантами (г. г.).

Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. Влияя на развитие эмоциональной сферы личности, совершенствуя тело человека физически, воспитывая через музыку духовно, хореография помогает обрести уверенность в собственных силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию. На различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к танцу как к универсальному средству воспитания тела и души человека - средству гармонизации воспитания личности.

Рабочая учебная программа

по предмету «Ритмика и хореография» в кадетских классах

РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ

Пояснительная записка………………………………………………………………3 стр.

Календарно-тематическое планирование. …………………………………………5 стр.

Требования к уровню подготовки обучающихся…………………...……………...8 стр.

График практической части рабочей учебной программы…….…………………..9 стр.

Результативность усвоения программного материала……………………………..9 стр.

Список литературы для учителя ……………………………………………...……..10 стр.

Перечень WEB -сайтов для дополнительного образования по предмету………….10 стр.

I . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящая программа рассчитана на пять лет обучения. Исходя из учебного плана, на предмет «Ритмика и хореография» отведено 34 часа. По расписанию занятия проводятся 1 раз в неделю по 45 минут в 1 и 5 классах.

Программа «Ритмика и хореография» предназначена для преподавания основ хореографического искусства с первого по пятый класс в режиме учебных занятий. Программа является основой занятий на уроке. Она предусматривает систематическое и последовательное обучение. Однако, учитель, придерживаясь содержания программы, может творчески подходить к проведению занятий. Это зависит от уровня общего и музыкального развития детей, мастерства педагога, условий работы.

На уроках ритмики постоянно чередуются нагрузка и отдых, напряжение и расслабление. К увеличению напряжения и нагрузки ученики привыкают постепенно, что благотворно сказывается потом на других уроках.

Занятия по ритмике тесно связаны с обучением на уроках физкультуры и музыки, дополняя друг друга. Ведь именно уроки ритмики наряду с другими предметами способствуют общему разностороннему развитию школьников, корректируют эмоционально-волевую зрелость. У детей развивается чувство ритма, музыкальный слух и память. На уроках дети совершенствуют двигательные навыки, у них развивается пространственная ориентация, улучшается осанка, формируется чёткость и точность движений.

Ритмика положительно влияет на умственное развитие детей: ведь каждое занятие нужно правильно понять, осмыслить, правильно выполнять движения, вовремя включаться в деятельность, надо осмыслить соответствие выбранных движений характеру музыки. Эти занятия создают благоприятные условия для развития творческого воображения школьников. Бесспорно также их воздействие на формирование произвольного внимания, развитие памяти. Потребность детей в движении превращается в упорядоченную и осмысленную деятельность. Уроки ритмики оказывают на детей организующее и дисциплинирующее влияние, помогают снять чрезмерную возбудимость и нервозность.

Уроки ритмики в целом повышают творческую активность и фантазию школьников, побуждают их включаться в коллективную деятельность класса. Постепенно ученики преодолевают скованность, у них возрастает осознание ответственности за свои действия перед товарищами, приобретают способность к сценическому действию под музыку. С использованием элементов костюма и декорации. Отработанные сценические музыкальные постановки удобно использовать при проведении детских утренников. Особенно хочется отметить ценность народных плясок и танцев. Они приобщают детей к народной культуре. Все народные танцы предназначены для совместного исполнения и совершенствуют навыки общения детей между собой. В них дети учатся внимательно относиться к партнёру, находить с ним общий ритм движения

Программа с 1 по 5 год обучения содержит следующие разделы:

В программу включены элементы историко-бытового танца, танцевальный материал наиболее значимых жанров хореографии: элементы классического, народного, современного танца, ритмика, бальные танцы, элементы музыкальной грамоты, повторение элементов танца по программе для 4 класса.

Высокий шаг, мягкий, пружинящий шаг, шаг с носка, шаги с остановкой, ходьба на полупальцах, ходьба с высоким подниманием колена. Лёгкие подскоки, прыжки, галоп. Повороты по диагонали, крутки, упражнения на концентрацию внимания, работа в паре, обучение навыкам благородного, вежливого обращения к партнеру. Введение элементов танца для 5-го класса с кадетским уклоном. Пластика и фигуры медленного вальса. Вальсовый «променад». Шаг и фигуры Полонеза. Схема и фигуры фигурного вальса Элементы современных бальных танцев. Шаги Джайва. Шаги Ча-ча-ча». Схема и фигуры «Гусарской польки». Элементы Рок-н-ролл.

Цель и задачи образовательной программы по ритмике и хореографии.

Основнаяцель программы – продолжать развивать эстетические способности подрастающего поколения через хореографию. Приобщение детей ко всем видам танцевального искусства: от историко-бытового до современного танца, от детской пляски до балетного спектакля.

Для осуществления поставленной цели необходимо решать следующие задачи.

Учебно-музыкальные задачи:

· опираться в обучении на основные принципы педагогики;

· продолжать учить детей мыслить, слушать и слышать учителя, уметь исправлять неточности в исполнении;

· продолжать прививать детям любовь к танцу, формировать их танцевальные способности (музыкально - двигательные, художественно – творческие).

· формировать у одаренных детей комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства;

Развитие умения воспринимать развитие музыкальных образов, передавать их в движениях, согласовывая эти движения с характером музыки, средствами музыкальной выразительности,

развитие общей физической подготовки (силы, выносливости, координации, гибкости);

· развитие коммуникативных качеств обучающихся;

· воспитание у кадетов эстетического, эмоционально-осознанного отношения к музыке, развитие музыкальности, чувства ритма, внутреннего слуха

· развитие исполнительских способностей, двигательной активности, координации движений, ориентации в пространстве, музыкальности, выразительности в исполнении движений, способности самостоятельно оценивать хореографическое произведение;

· воспитание дисциплинированности, самостоятельности, выдержки, творческой активности, культуры общения и уважительного отношения друг к другу в процессе совместной деятельности, привитие художественного вкуса.

Воспитание организованной, гармонически развитой личности;

Развитие артистичности, умению быть раскрепощенными;

Дать представления о сюжетной линии танца, о правильности соединении движений;

Дать основы историко-бытового, бального танцев.

Развивающие задачи:

· продолжать развивать чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку;

· отработка координации движений, быстроты реакции, приобретенных на 5-ом году обучения;

· обогащать танцевальную выразительность, координацию движений, ориентировку в пространстве;

· развивать фантазию, способность к импровизации;

· развивать артистизм, умение исполнять бальные и историко-бытовые танцы;

· уделить особое внимание воспитанию у кадет общей культуры, эстетической воспитанности, физической выносливости и стойкости.

Оздоровительные:

· укрепление различных групп мышц, развитие всех систем организма (дыхательной, сердечно - сосудистой, и др.);

· профилактика нарушения осанки и искривления позвоночника, воспитание правильной осанки;

Формирование красивой осанки, выразительности, пластики движений и жестов в танцах, играх, различных танцевальных комбинациях;

· формирование правильного свода стопы, профилактика плоскостопия.

Воспитательные задачи:

продолжать воспитывать художественный вкус, интерес к танцевальному искусству разных народов, позволяющих уважать и принимать духовные и их культурные ценности;

· продолжить работу по сплочению коллектива, строить в нем отношения на основе взаимопомощи и сотворчества;

· принимать участие в концертной жизни школы

воспитание и развитие у кадетов личностных качеств;

формирование и развитие чувства верности гражданскому и профессиональному долгу, дисциплинированности, добросовестного отношения к учебе.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Содержание программы направлено на воспитание творческих компетентных и успешных граждан России, способных к активной самореализации в личной общественной и профессиональной деятельности. В процессе освоения программы у учащихся укрепляется здоровье, формируются общие и специфические умения, способы познавательной и предметной деятельности.

II КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ

ПЛАНИРОВАНИЕ

по предмету ритмика и хореография

Класс 5

Учитель: Карамаликова Светлана Ильинична

Количество часов: всего 34 часа; в неделю 1час;

Тематическое планирование

№

Тема урока

Количество часов

Дата проведения

по плану

фактически

1 четверть

Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности.

Вальс: основной шаг. Разучивание движений к танцу «Фигурный вальс»

Балансе (разучивание движения вальса). Разучивание движений к танцу «Фигурный вальс».

Правый поворот вальса. Разучивание движений к танцу «Фигурный вальс».

Вальсовая дорожка. Разучивание движений к танцу «Фигурный вальс».

Левый поворот вальса. Постановка танца «Фигурный вальс»

Элементы народного экзерсиса:

demi - plie и gran - plie За одну руку. Постановка танца «Фигурный вальс».

battement tendu с сокращением стопы, с переводом стопы на каблук – носок, на вытянутой ноге, и с полуприседанием. За одну руку. Постановка танца «Фигурный вальс».

Зачетный урок.№1

battement gete исходная 3-я позиция на вытянутой ноге и на - demi - plie . За одну руку Разучивание движений к новогодним танцам.

grand battement gete по 3-й позиции крестом. За одну руку. Разучивание движений к новогодним танцам

passe - подготовка к веревочке. С работой руки. Постановка новогодних танцев.

«Верёвочка». С работой руки. Постановка новогодних танцев.

Закрепление изученного материала.

Зачетный урок.№2

История возникновения «Вальса».

«Венский вальс». Музыкальный размер ¾.

Правая перемена вальса в паре Разучивание основного движения к танцу «Падеграс»

Правая перемена вальса в паре Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»

Левая перемена вальса в паре. Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»

Левая перемена вальса в паре Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»

Балансе. Комбинация балансе с поворотом вальса в сторону на середине зала.

Комбинация балансе с поворотом вальса в сторону в паре по кругу

манера исполнения, характер. Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»

Променад, поворот под рукой. Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»

Рисунок. (рисунки к танцу Разучивание основного движения к танцу «Венский вальс»)

Постановка танца «Венский вальс»

Закрепление изученного материала .

Зачетный урок.№3

Разучивание движений к танцу «Гусарская полька». Постановка танца

Разучивание движений к танцу «Гусарская полька». Постановка танца

Разучивание движений к танцу «Гусарская полька». Постановка танца.

Разучивание движений к танцу «Гусарская полька». Постановка танца.

Закрепление изученного материала.

Открытый урок.

3 Содержание учебной программы

Программа составлена с учётом реализации межпредметных связей по разделам:

«Музыкальное воспитание», где дети учатся:

продолжать учить слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передавать его движениями;

принимать правильное исходное положение в соответствии с содержанием и особенностями музыки и движения;

сохранять правильную дистанцию в колонне парами;

самостоятельно определять нужное направление движения по словесной инструкции учителя, по звуковым и музыкальным сигналам;

соблюдать темп движений, обращая внимание на музыку;

выполнять упражнения на гибкость, пластичность в определённом ритме и темпе;

легко, естественно и непринуждённо выполнять все игровые и плясовые движения;

ощущать смену частей музыкального произведения;

исполнять танцевальные ходы с одновременной работой рук (переменный шаг вперед, назад, шаг на полупальцах) в умеренном и быстром темпе;

перестраиваться из одной фигуры в другую фигуру, знать названия этих фигур;

исполнять движения в комбинации;

уметь двигаться и определять характер музыки;

уметь импровизировать на заданную педагогом тематику.

Раздел « Ритмика, элементы музыкальной грамоты» включает ритмические упражнения, музыкальные игры, музыкально - ритмические задания по слушанию, художественное и выразительное исполнение музыки,слушание и разбор танцевальной музыки. Упражнения этого раздела продолжают развивать и обогащать музыкальность: формируют музыкальное восприятие, дают представление о выразительных средствах музыки, развивают чувства ритма, умение ориентироваться в маршевой и танцевальной музыке, определить ее характер, метроритм, строение и умение согласовывать музыку с движением.

Использование элементов ритмики и хореографии способствуют гармоничному развитию тела, технического мастерства, культуры движений, воспитывают осанку, развивают гибкость и координацию движений, помогают усвоить правила хореографии.

Раздел «Элементы классического, народного, эстрадного и бального танца».

Включенные в раздел упражнения экзерсиса способствуют формированию правильной осанки, помогают исправить физические недостатки, учат правильной постановке корпуса, выработке координации движений, учат правильно дышать при исполнении упражнений и танцев. Упражнения по народно — сценическому танцу изучаются в небольшом объёме: включают в себя тренировочные упражнения, сценические движения на середине зала и по диагонали, танцевальные композиции.

БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ являются неотъемлемой частью современной хореографии, поэтому включены в программу «ритмика – хореография» для обучающихся в кадетском направлении.

Бальные танцы имеют огромное положительное влияние на физическое и эмоциональное развитие ребенка. Регулярные физические упражнения, которые укрепляют разного рода мышцы ребенка это особенно важно, потому что это касается процесса роста. Так же бальные танцы тренируют память учащихся, помогут выработать в ребенке чувство танца, пластику, координацию движения и раскрепостят его, что в будущем позволит избежать многих комплексов.

Бальные танцы прививают культуру и эстетический вкус, с первых выступлений педагог учит детей красиво одеваться и быть аккуратными.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ представляет собой переработку народного танцевального материала и отражает особенности определенной эпохи или среды. Историко-бытовой танец развивает важную осанку медленную размеренную поступь, а также благородство. Знания историко-бытовых танцев имеют большое значение в развитии кадетов и будущих офицеров и одновременно являютсясредством расширения познавательных возможностей обучающихся.

Раздел «Этюды и постановочная работа» включает народные, эстрадные, бальные, историко-бытовые и детские сюжетные танцы в обучающем, постановочном и сценическом варианте.

4 Требования к уровню подготовки обучающихся

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения внеурочной деятельности.

· личностные результаты - сформированность самооценки, включая осознание своих возможностей, способности адекватно судить о причинах своего успеха/неуспеха; умения видеть свои достоинства и недостатки, уважать себя и верить в успех, проявить себя в период обучения как яркую индивидуальность, создать неповторяемый сценический образ. Раскрепощаясь сценически, обладая природным артистизмом, ребенок может мобильно управлять своими эмоциями, преображаться, что способствует развитию души, духовной сущности человека.

· метапредметные результаты – умение контролировать и оценивать свои действия, вносить коррективы в их выполнение на основе оценки и учёта характера ошибок, проявлять инициативу и самостоятельность в обучении; учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию; допу скать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с собственной, и ориентироваться на позицию партнера в общении и взаимодействии; учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве; видение красоты движений, выделение и обоснование эстетических признаков в движениях и передвижениях человека; управление эмоциями; технически правильное выполнение двигательных действий;

· предметные результаты – выполнение ритмических комбинаций на высоком уровне, развитие музыкальности (формирование музыкального восприятия, представления о выразительных средствах музыки), развитие чувства ритма, умения характеризовать музыкальное произведение, согласовывать музыку и движение.

V . ГРАФИК ВЫПОЛНЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТИ ПРОГРАММЫ Важнейшим звеном учебно-воспитательного процесса является учет, проверка и оценка знаний, умений и навыков обучающихся. Для отслеживания этих результатов предусмотрена диагностика, которая проводится в 2 этапа:

входящий контроль;

итоговый контроль.

Цель контроля:

входящего - диагностика начального уровня хореографических способностей обучающихся;

итогового — определение уровня усвоения программного материала.

Необходимо обращать внимание на внешние сценические данные обучающегося, а также проводить проверку их профессиональных физических данных, состояние стоп, координацию движений, музыкально - ритмическую координацию. Используя этот метод, определяются уровни подготовленности обучающихся.

Результаты работы обучающихся можно увидеть на открытых уроках, отчётном концерте и т. д.

8.Г.Власенко. Танцы народов Поволжья.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредствам которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа.

Танец - форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают физическую нагрузку равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.

Развитие современного общества настолько стремительно, что подростки обращают внимание на окружающую их среду, реагируя на отношения общества эмоционально. Проявляя свои яркие эмоции в танце, дети получают заряд энергии в своих выступлениях перед родными и близкими им людьми.

Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актёрском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох необходимо, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Танцевальный материал дается в элементах и движениях, разучивается по правилам школы классического, народного и бального танца. Показателем танцевальной культуры является эмоциональное восприятие хореографического искусства, способность самостоятельно оценить хореографическое произведение, музыкальность и выразительность, благородство манеры исполнения, понимание выразительности отдельных элементов, чувство товарищества и взаимопомощи.

Актуальность

Данная программа актуальна в связи с тем, что модернизация российского образования предусматривает широкое распространение в общеобразовательной школе занятий по хореографии в форме дополнительного обучения. Бальные танцы обязательно входят в воспитательную программу для кадетских классов.

Историко-бытовые и бальные танцы играют немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно – физического, этического и художественно – эстетического развития и образования.

В школе проходит ежегодный, уже традиционный «Кадетский бал», где дети принимают активное участие и с большим воодушевлением пытаются передать красоту танца, его стиль и эпоху. Одной из задач программы является подготовка детей к «Кадетскому балу».

Педагогическая целесообразность программы

На занятиях по программе «Хореография для кадетских классов» происходит массовое обучение основам бальной хореографии. Это, безусловно, поможет педагогическому коллективу в организации учебно-воспитательного процесса образовательного учреждения, например в подготовке школьных и внешкольных мероприятий. В то же время ученики, обучавшиеся бальному танцу, станут впоследствии носителями и пропагандистами отечественной и мировой бальной хореографии.

Освоение программы не ограничивается только конкурсными бальными танцами, так как все танцы, входящие в понятие «бальная хореография», имеют в образовательном процессе равные права, и настаивать на приоритете одного вида бальной хореографии (классического, народно-характерного, историко-бытового, спортивного и др.) является некорректным. Освоение разновидностей танцев, предлагаемых программой, направлено на пробуждение у школьников интереса и уважения к национальной культуре и искусству других народов.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в кадетских классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включена только постановочная деятельность и воспитательная работа.

Цель программы - формирование личности школьника, идейно-нравственной направленности его сознания в отношении хореографической культуры.

Задачи:

Дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве;

Использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей;

Использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности;

Обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;

Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций;

Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка, укрепление мышечного корсета средствами бального танцев, воспитать культуру движения.

Отличительной особенностью программы является комплексность подхода при реализации учебно-воспитательных задач, предполагающих, в первую очередь, развивающую направленность программы. Данная комплексность основывается на следующих принципах:

Принцип сознательности и активности предусматривает сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении танцевальными движениями и осмысленного отношения к ним, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу;

Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, амплитуде движений; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению танцевальных движений;

Принцип доступности требует постановки перед учащимися задач, соответствующих их силам, постепенного повышения трудности осваиваемого учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от легкого к трудному, от простого к сложному;

Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования танцевальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности учащихся, определенную последовательность решения танцевально-творческих заданий;

Принцип гуманности в воспитательной работе (безусловная вера в доброе начало, заложенное в природе каждого ребенка, отсутствие давления на волю ребенка; глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей; создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения);

Принцип демократизма основывается на признании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.

В программе выделены следующие направления:

Развитие физических способностей детей;

Приобретение танцевально-ритмических навыков;

Работа над танцевальным репертуаром;

Музыкально-теоретическая подготовка;

Теоретико-аналитическая работа;

Концертно-исполнительская деятельность.

Методы контроля и управления образовательным процессом. Наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников хореографического кружка в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах; открытые занятия для родителей; выступления на тематических праздниках; организация и проведение конкурсов; участие пар в конкурсных программах разного уровня.

Знания, умения и навыки, полученные на занятиях, необходимо подвергать педагогическому контролю с целью выявления качества усвоенных детьми знаний в рамках программы обучения.

Формами педагогического контроля являются итоговые занятия один раз в полугодие, открытые уроки, выступления, конкурсы, которые также способствуют поддержанию интереса к работе, нацеливают детей на достижение положительного результата. В познавательной части занятия обязательно отмечается инициативность и творческое сочинение танцевальных комбинаций учащихся, показанные ими в ходе урока, анализа своего выступления и поиска решения предложенных проблемных ситуаций.

Оценивая результат практической работы, а именно выступления обучающихся, опираются на такие критерии: качественное исполнение танцевальных этюдов и танцев, общий эстетический вид исполнения, творческие находки и самостоятельность сочиненных комбинаций.

Чтобы убедиться в прочности знаний и умений, эффективности обучения по данной образовательной программе проводится контроль:

Входной - педагогическое наблюдение, собеседование с детьми и родителями, беседа с воспитателем (или учителем - классным руководителем);

Промежуточный – показательные выступления, участие в концертах и конкурсах;

Итоговый - творческий отчёт в форме контрольного урока или концерта.

При анализе уровня усвоения программного материала воспитанниками педагог использует карты достижений обучающихся , где усвоение программного материала и развитие других качеств ребенка определяются по трем уровням:

Максимальный – программный материал усвоен обучающимся полностью, воспитанник имеет высокие достижения (победитель международных, всероссийских, областных, районных конкурсов);

Средний – усвоение программы в полном объеме, при наличии несущественных ошибок (участвует в смотрах, конкурсах на уровне Дома детского творчества, посёлка, школы);

Минимальный – усвоение программы в неполном объеме, допускает существенные ошибки в теоретических и практических заданиях (участвует в конкурсах на уровне коллектива).

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса:

Методы наглядного восприятия - способствуют более быстрому, глубокому и прочному усвоению учащимися программы курса обучения, повышения интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести: показ упражнений, демонстрацию плакатов, рисунков, видеозаписей, прослушивание ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это способствует воспитанию музыкальной памяти, формированию двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.

Практические методы основаны на активной деятельности самих учащихся. Это метод целостного освоения упражнений, ступенчатый и игровой методы.

Метод целостного освоения упражнений и движений объясняется относительной доступностью упражнений. Однако использование данного метода подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее. В эту базу входят двигательные элементы и связки, позволяющие на их основе осваивать в дальнейшем более сложные движения.

Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных движений.

Игровой метод используется при проведении музыкально - ритмических игр. Этот метод основан на элементах соперничества учащихся между собой и повышении ответственности каждого за достижение определённого результата. Такие условия повышают эмоциональность обучения.

Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными приёмами педагогического воздействия на учащихся.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Занятия 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего в год – 68 часов.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является форма кружка.

Состав участников – 14 - 16 человек.

Процесс реализации программы предусматривает 2 ступени обучения.

I ступень – 5-6 класс – базовый уровень.

II ступень – 7-9 класс – основной уровень

Программа предусматривает сочетание как групповых, так и индивидуальных занятий, встречи с интересными людьми, по возможности – посещение Дома культуры, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.

Занятия включают чередование различных видов деятельности: слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения. Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки учащихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин.

Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы - развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танца различных эпох и народов, знания по музыкальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнений, движений, танцев.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

В результате реализации программы «Хореография для кадетских классов» обучающиеся должны знать:

Позиции классического танца;

Основные виды бальных танцев;

Базовые фигуры бальных танцев.

Обучающиеся должны уметь:

Точно и выразительно исполнять основные движения бального танца;

Артистично двигаться под музыку;

Создавать композиции из базовых фигур.

В процессе занятий бальными танцами должны быть освоены следующие понятия музыкальной грамоты: музыка – ритмическая и эмоциональная основа танца. Связь музыки и моторных реакций человеческого тела. Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Звук как наименьший строительный элемент музыкальной речи. Музыкальный звук и его основные свойства: высота, сила, тембр и длительность. Музыкальная фраза, предложение и тема. Расчлененность и связность музыкальной речи. Мелодический рисунок. Динамика как одно из важнейших средств выразительности в танцевальной музыке, «динамичный ритм». Мелодия и аккомпанемент. Соответствие пластики с мелодией в одних танцах или с ритмом в других. Зависимость пластики изучаемых танцев от мелодии, ритма и темпа музыки. Музыкальная тема и художественный образ.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПЕРВОЙ СТУПЕНИ

Введение.

Тема: Вводное занятие:

Анкетирование детей.

Тема: Техника безопасности:

Тема: Начальная диагностика:

2. Марш. Перестроения.

Тема: Изучение основ марша:

Основной шаг на месте;

3. Основы танца падеграс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Тема: Ориентирование в пространстве:

Тема: Изучение основ танца:

Основной шаг по линии танца;

Основной шаг в сторону.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца падеграс.

4. Основы танца полонез.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Основное движение вперед;

- «обходка»;

Балансе вперед.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца полонез.

5. Основы танца ча-ча-ча.

Тема: Тема: Основы музыкальной:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Перенос веса с ноги на ногу, выгибая колено назад, делая тазом восьмерку;

Открытое шассе влево - вправо (таймстеп);

Основное движение без поворота и с поворотом влево;

- «Чек»;

Рука к руке;

Полный поворот направо и налево;

Локк шассе вперед и назад;

Ронд шассе;

Хип твист шассе.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца ча-ча-ча.

9. Танец венский вальс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Правый развернутый квадрат;

Левый развернутый квадрат с закрещиванием;

Перемены с П.Н. и с Л.Н;

- «Контра чек» из левого в правый «Флекерл»;

Правый поворот;

Левый поворот.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка танца венский вальс.

10. Итоговая диагностика.

Тема: Отчетный концерт:

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ВТОРОЙ СТУПЕНИ

Введение.

Тема: Вводное занятие:

Анкетирование детей.

Тема: Техника безопасности:

Инструктаж по технике безопасности.

Тема: Начальная диагностика:

Выявление уровня ЗУН, который имеют дети.

2. Марш. Перестроения.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика марша.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений.

Тема: Изучение основ марша:

Основной шаг на месте;

Основной шаг по линии танца;

Основной шаг в перестроениях.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта перестроений.

3. Основы танца падеграс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

4. Основы танца полонез.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

5. Основы танца самба.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Небольшие приседания на 1 и 2 ударах, после подъема на «и» ноги вместе;

Основное движение с правой и с левой ног;

Виск направо и налево;

Ход на месте с правой и с левой ног;

Ход самбы по одному;

Променадный ход в парах;

Корта джака с П.Н. вперед и с Л.Н. назад;

Поступательная бота фого лицом и спиной;

Вольта направо и налево.

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка упрощенного варианта танца самба.

6. Основы танца ча-ча-ча.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

7. Основы танца танго.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Ход вперед по маленькому кругу, поворачиваясь влево;

- «Левый квадрат» (корте вперед и назад);

- «Большой левый квадрат»;

- «Левый развернутый квадрат»;

- «Левый открытый развернутый квадрат»;

- «Левый развернутый квадрат назад»;

- «Левый открытый развернутый квадрат назад»;

- «Рок» (покачивание вперед и назад).

- «Поступательный боковой шаг».

- «Ход».

- «Рок-поворот».

- «Корте назад».

- «Поступательное звено».

- «Закрытый променад».

- «Основной левый поворот».

- «Открытый променад».

- «Форстеп».

Фор стэп;

Тема: Постановка танцевальной композиции:

Постановка танца танго.

8. Медленный вальс:

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Ориентирование в пространстве:

Знакомство с направлениями движений в танце.

Тема: Изучение основ танца:

Стоя в шестой позиции, опускаться и подниматься;

Шаг вперед с правой ноги, подтягивая левую ногу, шаг назад с левой ноги, подтягивая правую ногу (опускаясь на 1, поднимаясь на 2,3, в конце – снижения);

То же с левой ноги;

Шаг в сторону с правой ноги, подтягивая левую ногу, с опусканием и подъемом;

То же с Л.Н.;

- «Правый квадрат»;

- «Левый квадрат»;

- «Большой правый квадрат»;

- «Большой левый квадрат».

9. Танец венский вальс.

Тема: Основы музыкальной грамотности:

Музыкально-ритмическая характеристика танца.

Тема: Отработка основных движений танца.

10. Итоговая диагностика.

Тема: Контрольное занятие: -проверка ЗУН детей.

Тема: Отчетный концерт:

Демонстрация изученных танцевальных композиций.

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

п\п

Раздел

Тема

Количество часов

1 ступень

2 ступень

теория

практика

всего

теория

практика

всего

Введение

Вводное занятие. Инструктаж по ТБ.

Начальная диагностика

Марш. Перестроения.

Изучение основ танца

Основы танца падеграс

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца полонез

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца самба

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца ча-ча-ча

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца танго

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца медленный вальс

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции

Основы танца венский вальс

Основы музыкальной грамотности

Ориентирование в пространстве

Изучение основ танца

Постановка танцевальной композиции.

Итоговая диагностика

Контрольное занятие

Отчетный концерт

Итого:

КОНТРОЛЬНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Режим занятий:

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Формы занятий:

- беседа , на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

- практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают основные элементы танцевальной композиции.

- занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

- выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

Одним из ведущих приёмов обучения танцам детей является демонстрация педагогом манеры исполнения.

Каждое занятие строится по схеме:

– экзерсис на середине;

– разучивание новых элементов и комбинаций;

– повторение пройденного материала;

– анализ занятия;

– задание на дом.

КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников кружка и их способностей.

План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных школьных праздников, важнейших событий текущего года. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром на своих классных праздниках, родительских собраниях.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года и предусматривает:

подведение итогов деятельности каждого ученика, награждение наиболее успешных и результативных;

итоговую рефлексию «Чему я научился за год»;

выступление на выпускном бале.

Отчетный концерт – это финальный результат работы за учебный год. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.

Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом порядке. Это работа над ритмом, динамикой, отшлифовывается исполнительская манера каждого исполнителя.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ ЗАНЯТИЙ

1. Наличие специального кабинета (актовый зал).

2. Наличие репетиционного зала (сцена).

3. Музыкальный центр, компьютер.

4. Записи фонограмм в режиме «+» и « - ».

5. Электроаппаратура.

6. Зеркало.

7. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

8. Записи выступлений, концертов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

Альфонсо, П. К. Искусство танца фламенко/ П. К. Альфонсо. – М.: Искусство, 1984.

Бальные танцы / ред. М. Жиламене. – Рига, 1954.

Барышникова, Т.К. Азбука хореографии / Т.К.Барышникова. – СПб., 1996.

Бекина С. И. и др. «Музыка и движение», М., 2000 г.

Боттомер У. «Учимся танцевать», «ЭКСМО-пресс», 2002 г.

Боттомер, Б. «Уроки танца» / Б. Боттомер. – М.: Эксмо, 2003.

Г. Говард «Техника Европейского бального танца», «Артис», М. 2003 г.

Динниц Е. В. «Джазовые танцы», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

Кауль Н. «Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы». Ростов -на- Дону, «Феникс», 2004 г.

Кнорова Е.В. Танцевальные кружки для старших школьников / Е. В. Кнорова, В. Н. Светинская – М.: Академия пед. наук, 1958.

Лерд У. «Техника Латиноамериканского бального танца», «Артис», М. 2003 г.

Михайлова М. А. Танцы, игры, упражнения для красивого движения / М. А. Михайлова, Е. В. Воронина. – Ярославль, 2000.

Пересмотренная техника европейских танцев / пер. с англ. и ред. Ю. Пина – СПб., 1993.

Пересмотренная техника латиноамериканских танцев / пер. с англ. и ред. Ю . Пина – СПб ., 1993.

Подласый И. П. «Педагогика: В 2 кн.», «Владос», 2003 г.

Реан А. А. и др. «Психология и педагогика», «Питер», 2004 г.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

1. Браиловская Л. В. «Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв». Ростов -на- Дону, «Феникс», 2003 г.

2. Ермаков Д. А. «Танцы на балах и выпускных вечерах», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

3. Ермаков Д. А. «От фокстрота до квикстепа», ООО «Издательство АСТ», 2004 г.

4. Ермаков Д. А. «В вихре вальса», ООО «Издательство АСТ», 2003 г.

5. Рубштейн Н. «Психология танцевального спорта или что нужно знать, чтобы стать первым», М.,2000 г.

Сайт ответов на ваши вопросы

ЛОТОК ДЛЯ КОТЕНКА

БЛИНЫ С СОДОЙ И БЕЗ

ФИЛЕ КУР В ФОЛЬГЕ

ЧЕМ ЛЕЧИТЬ ГРИПП

БАССЕЙН РЕКИ ВОЛГА

MENU

ПРИПРАВЫ ИЗ ОСТРОГО ПЕРЦА

Программа "ритмика и хореография" в кадетских классах. «основы танца (кадеты) Программа по хореографии для кадетских корпусов

 26.06.2020

FACEBOOK TWITTER  

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Занятия 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего в год – 68 часов.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является форма кружка.

Состав участников – не более 20 человек.

Процесс реализации программы предусматривает 2 ступени обучения.

I ступень – 5-6 класс – базовый уровень.

II ступень – 7-9 класс – основной уровень

Программа предусматривает сочетание как групповых, так и индивидуальных занятий, встречи с интересными людьми, по возможности – посещение Дома культуры, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.

Занятия включают чередование различных видов деятельности: слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения. Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы - развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танца различных эпох и народов, знания по музыкальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнений, движений, танцев.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №4

«Хореография для кадетских классов»

разработана в 2012 году

для обучающихся 5-9 классов (от 10 до 15 лет)

Срок реализации – 2 года

по дисциплине «Хореография»

Лесогорск – 2012 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредствам которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа». Хореография, хореографическое искусство (от др.-греч. χορεία - танец, хоровод и γράφω - пишу) - танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

Танец - форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают физическую нагрузку равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.

Развитие современного общества настолько стремительно, что подростки обращают внимание на окружающую их среду, реагируя на отношения общества эмоционально. Проявляя свои яркие эмоции в танце, дети получают заряд энергии в своих выступлениях перед родными и близкими им людьми.

Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актёрском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох необходимо, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Танцевальный материал дается в элементах и движениях, разучивается по правилам школы классического, народного и бального танца. Показателем танцевальной культуры является эмоциональное восприятие хореографического искусства, способность самостоятельно оценить хореографическое произведение, музыкальность и выразительность, благородство манеры исполнения, понимание выразительности отдельных элементов, чувство товарищества и взаимопомощи.

Новизна программы

Данная образовательная программа была написана на основании анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: «Мастерство историко-бытового танца» Москва 2005г., «Бальный танец» Стороборова С. Г. 1996г. и др. Все перечисленные программы имеют свою ценность, но их содержание носит краткий, сжатый характер либо наоборот, предусматривает более углубленное изучение, что не соответствует условиям массовой школы. В данной программе представлен особый, более широкий комплексный подход к реализации цели и задач обучения, увеличен раздел хореографической подготовки. Обучающиеся овладевают навыками основополагающего принципа синтетического танцевального искусства, включая детальную предварительную работу с музыкальным материалом. Представленная программа «Хореография для кадетских классов» является авторской и разработана для учащихся 5-9 классов общеобразовательной школы в возрасте 10-15 лет с учетом их возрастных возможностей и способностей.

Актуальность

Данная программа актуальна в связи с тем, что модернизация российского образования предусматривает широкое распространение в общеобразовательной школе занятий по хореографии в форме дополнительного обучения. Бальные танцы обязательно входят в воспитательную программу для кадетских классов.

Историко-бытовые и бальные танцы играют немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно – физического, этического и художественно – эстетического развития и образования.

В нашей школе проходит ежегодный, уже традиционный «Кадетский бал», где дети принимают активное участие и с большим воодушевлением пытаются передать красоту танца, его стиль и эпоху. Одной из задач программы является подготовка детей к «Кадетскому балу».

Педагогическая целесообразность программы

На занятиях по программе «Хореография для кадетских классов» происходит массовое обучение основам бальной хореографии. Это, безусловно, поможет педагогическому коллективу в организации учебно-воспитательного процесса образовательного учреждения, например в подготовке школьных и внешкольных мероприятий. В то же время ученики, обучавшиеся бальному танцу, станут впоследствии носителями и пропагандистами отечественной и мировой бальной хореографии.

Освоение программы не ограничивается только конкурсными бальными танцами, так как все танцы, входящие в понятие «бальная хореография», имеют в образовательном процессе равные права, и настаивать на приоритете одного вида бальной хореографии (классического, народно-характерного, историко-бытового, спортивного и др.) является некорректным. Освоение разновидностей танцев, предлагаемых программой, направлено на пробуждение у школьников интереса и уважения к национальной культуре и искусству других народов.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в кадетских классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включена только постановочная деятельность и воспитательная работа.

Цель программы - формирование личности школьника, идейно-нравственной направленности его сознания в отношении хореографической культуры.

Задачи:

Дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве;

Использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей;

Использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности;

Обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;

Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций;

Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка, укрепление мышечного корсета средствами бального танцев, воспитать культуру движения.

В течение года следует стимулировать занятия обучения бальному танцу. Для этого целесообразно информировать танцевальные дуэты об их рейтинге в классе, школе, городе, республике. Роль информатора с успехом могут выполнять стенгазеты, фотогазеты, брошюры, буклеты и т.д. Хорошей традицией является награждение в конце каждого учебного года танцевальных пар по различным номинациям (самая результативная пара; самая техничная пара; самая обаятельная пара и т.д.) с последующим концертом или конкурсом с участием всех классов.

Истоки бального танца – в массовых социальных танцах. Социальные танцы делятся на две группы: дуэтные и линейные (исполняемые танцорами по одному, стоя, в линию). Эти группы танцев также являются материалом для проведения учебных конкурсов и подготовки концертных номеров.