Классный час "Третьяковская галерея"
классный час

ГОБ ПОУ «Елецкий лицей сферы бытовых услуг»

Методическая разработка открытого

 классного часа на тему:

 «Шедевры русской живописи,

 собранные П.М. Третьяковым»

                                                                                             Разработал:

        классный руководитель

        Курдюмова О.А.

2021 г.

План проведения открытого классного часа

«Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым»

Актуальность

1. Формирование нравственной культуры обучающихся.

Цели мероприятия:

1. Воспитание чувства прекрасного.

Задачи:

1. Способствовать проявлению интереса к изучению живописи.
2. Развить кругозор обучающихся.
3. Вызвать интерес для дальнейшего знакомства с творчеством художников.

Материально-техническое и информационное обеспечение:

• компьютер
• информационный материал

Организатор:

Курдюмова О.А. - мастера п/о

Участники:

Студенты группы № 12   курс 3

Место и время проведения: г. Елец, ул. Коммунаров, 30,  кабинет №25

 ГОБ  ПОУ «Елецкий лицей сферы бытовых услуг» г. Ельца, 12ч 00мин.

Программа классного часа «Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым»

1. Организационная  часть
2.  Вступительная часть
3. Информационный просмотр
4. Викторина
5. Заключение

Рефлексия (самоанализ)

Ход классного часа

1.Организационная часть  (организаторы и участники мероприятия)

Подготовка презентации:  подбор и обработка необходимого материала. Создание презентации.

2. Вступительная   часть – Приветствие  участников  и  сообщение  о  программе классного часа

Здравствуйте уважаемые студенты и гости! Сегодня мы проводим открытый классный час «Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым».

Классный руководитель:

Государственная Третьяковская галерея является символом культурной жизни, обозначением средоточия ценностей, воплотивших в себе представление людей о гуманности и красоте.

Государственная Третьяковская галерея – крупнейшее в мире собрание русской живописи. Галерея была основана Павлом Михайловичем Третьяковым, который с 1858-х годов собирал картины лучших художников  своего времени. Именно благодаря его поддержке и участию замечательные произведения русского искусства были заботливо сохранены для потомков. В Третьяковской галерее экспонируются произведения, ставшие знаковыми в истории русского искусства и признанные мировые шедевры.

1. Историческая справка 

1.Ведущий:

        Павел Третьяков основатель Третьяковской галереи начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 году. Уже в 1860 г., когда ему было ещё 29 лет, он решил, что подарит свою коллекцию городу, сделает её народным достоянием.

2.Ведущий:

Третьяков чувствовал колоссальную ответственность перед народом за каждое приобретение с точки зрения соблюдения чистоты принципа, имеющего в виду, что собирая галерею, он становится историком русской живописи.

1.Ведущий:

Многие современники отмечали безукоризненный художественный вкус этого потомственного купца. Имея обычное для того времени домашнее образование, он благодаря самообразованию приобрел широкие познания. Глубокое понимание прекрасного, тонкое чутье в выборе произведений, и конечно же, благородство намерений наградили Третьякова статусом самого уважаемого и неприкасаемого ценителя искусства.

Классный руководитель:

Негромко, произнесенное им слова, обращенные к художнику, - «Прошу Вас картину считать за мной» - становились для последнего равносильно общественному признании.

2.Ведущий:

Страстно любя живопись, Третьяков создавал в первую очередь картинную галерею, реже приобретая скульптуру, графику.

Классный руководитель:

 До сих пор почти все, что было им приобретено, составляет подлинный золотой фонд не только Третьяковской галереи, но и всего русского искусства.

3. Экскурсия по галереи

1.Ведущий:

Государственная Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших  музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее шедевры, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихия Лаврушенский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье.

2.Ведущий:

 Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней.

1.Ведущий:

Перед теми, кто проходит по залам галереи, открываются страницы жизни нашего народа, образы людей прошлого и настоящего и многочисленные пейзажи.
Люди ласково называют галерею «Третьяковкой», это слово привычно и понятно многим людям.

2.Ведущий:

И сегодня на классном часе у нас есть замечательная возможность пройти по залам Третьяковской галереи, познакомиться с некоторыми из шедевров, хотя и заочно,  и с создателями этих шедевров – замечательными художниками.

1.Ведущий:

Залы Третьяковки хранят прекрасные произведения русского искусства с древних времен  до наших дней. Возможно, сегодня для некоторых из вас это будет первым знакомством с русской живописью.

Андрей Рублев 130 – 1430г.)  Троица ветхозаветная. 

Рублев великий русский живописец, о  его жизни сохранилось мало сведений. Неизвестно где он родился, кто его учителя. Считается, что молодые годы он провел в Троице - Сергиевом монастыре, далее перебрался  в Андроников монастырь. В монастыре на него обратил внимание сын Дмитрия донского великий князь Василий Дмитриевич. Молодого мастера привлекли к работе в кремле. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в 14 веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух сохранившихся работ.

Икона ─ это богословие, изложенное с помощью красок, потому что в ней каждый предмет, жест, поворот головы, цвет пигмента и композиция в целом имеет свое символическое значение. Люди, жившие в средние века, наши предки, умели читать язык церковной живописи, поэтому икона давала им очень много жизненно важной информации, способной поддержать силу духа и веру.

На иконе запечатлены три посланника Божьих, которые спокойно ведут беседу за столом. На их ликах — еле заметные улыбки, блестящие живые очи, как зеркала, отражающие свет; фигуры пребывают в непринужденных позах со склоненными главами, вокруг которых плывет нежное теплое свечение. 

 Иванов Александр Андреевич (16.07.1806 – 03.07. 1858г.) русский художник, академик: создатель произведений на библейские темы, автор картины «Явление Христа народу». Иванова можно назвать «художником одной картины». Эпическое полотно «Явление Христа народу» он писал 20 лет. На картине изображен момент сошествия Христа к реке Иордан и встречи его с Иоанном Крестителем. Моделями для многих персонажей картины послужили реальные люди – в частности, сам художник и его друг Н.В. Гоголь. Картина была выставлена в Санкт-Петербурге в мае 1858 года, а через полтора месяца художник скончался. Когда в 1925 году картину было решено переместить в Третьяковскую галерею, для громадного полотна размером 5,4 х 7,5 м не нашлось подходящего по размеру помещения, и для нее к основному зданию галереи пришлось пристраивать отдельный зал.

        Илья Ефимович Репин 05.08.1844- 29.09.1930.   «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» («Иван Грозный убивает своего сына»). До сих пор точно неизвестно, действительно ли Иван Грозный убил своего сына в припадке ярости, или это историческая легенда. Но это и неважно. На картине И.Е. Репина изображено главное – глубинная сущность ЗЛА, выросшего из упоения властью, деспотизма и вседозволенности. Картина «Иван Грозный» стала первым в истории России произведением живописи, которое подверглось цензуре. Император Александр III запретил П. Третьякову, который купил картину, выставлять ее либо показывать частным образом. Сам Третьяков испытывал настолько сильное негативное эмоциональное воздействие этого произведения, что ему пришлось переместить полотно в отдельное помещение. В 1913 году картина подверглась вандализму – была изрезана неуравновешенным старообрядцем-иконописцем. В 2013 г. группа агрессивных православных активистов попыталась организовать удаление картины из экспозиции музея.

        Иван Васильевич Суриков русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. Эпическое историческое полотно было написано В. Суриковым по мотивам «Повести о боярыне Морозовой» - жизнеописания героини старообрядческого движения, которое было популярно в его родных сибирских краях. Картина «Боярыня Морозова» до сих пор остается одной их центральных в экспозиции Третьяковской галереи. Критики того времени сравнивали ее с «персидским ковром» за изображение пестрой многоликой толпы, образующей своеобразный «узор». Примечательно, что лица всех изображенных персонажей, даже второстепенных, строго индивидуальны и тщательно выписаны. Для этой картины Суриков создал более сотни портретных этюдов!

        Иван Иванович Шишкин. Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя». Во времена СССР выпускались популярные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обертке которых была изображена репродукция этого произведения. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа И. Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий. Но после приобретения картины П. Третьяков стер подпись Савицкого, поэтому ее авторство долго приписывали одному Шишкину.

        Виктор Михайлович Васнецов. «Богатыри» - не только самая известная картина В. Васнецова, но и одно из самых популярных художественных произведений в России. Ее знают все от мала до велика, чаще под названием «Три богатыря». Богатырская тематика – основа народной мифологии Руси. Имена Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, доблестных защитников русского народа, знакомы нам с детства. В. Васнецов писал картину «Богатыри» более 20 лет, доводя до совершенства каждую деталь. Он считал эту работу своим «творческим долгом, обязательством перед родным народом». Меценат Савва Мамонтов построил в имении Абрамцево отдельный павильон, где Васнецов мог работать над огромным полотном. Прообразом Ильи Муромца стал кузнец из Абрамцева Иван Петров, Алеши Поповича – младший сын Мамонтова Андрей. А вот Добрыня Никитич – собирательный образ самого художника, его отца и деда.

3.Информационный просмотр

Василий Григорьевич Перов. Картина «Тройка» самое эмоциональное полотно Василия Перова. Невероятно эмоциональное полотно, созданное  Перовым. Трое деток, запряженные в сани, обреченно тянут огромную бочку с водой. Очень часто картину приводят в пример, говоря о нелегкой крестьянской судьбе. Вот только создание этой картины стало настоящим горем для обычной деревенской женщины. Картина Тройка ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. Уставшие от непомерной тяжелой ноши дети тянут большую бочку наполненную водой из реки, их путь пролегает вдоль унылой монастырской стены. Какой то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу. Перов написал картину Тройка в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди. Картина Перова Тройка была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Одно из самых необычных и символичных живописных произведений начала ХХ века. Оригинальная сферическая перспектива и цветовая гамма картины созданы под влиянием традиций русской иконописи и итальянских фресок. Когда критики обвинили художника в том, что красных коней не бывает, он показал им древнерусские иконы, на которых кони были того же цвета. В

русской иконописи красный цвет обозначает величие жизни, а иногда и жертву.  Современники считали картину Петрова-Водкина пророческой и ассоциировали красного коня с Россией, которую не в силах удержать юный хрупкий всадник.

Собрание картин Третьяковской галереи сохраняет память о прошлых столетиях в истории России. Прекрасные полотна художников-реалистов не только радуют красотой взгляд зрителя, но и воспитывают широкую публику, отражая в живописных образах жизненные проблемы.

4.Викторина

Первый тур:

Вопросы для викторины:

1. 1. Живопись – это виз изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок.
2. Этюд – это подготовительный набросок для будущего произведения.
3. Портрет - это изображение человека либо группы людей.

Второй тур:

1. Сколько  цветов входят в цветовой круг - 7
2. Какие основные цвета вы знаете – красный, синий, желтый
3. Как получить смешенные цвета – путем смешивания основных цветов
4. Какие основные смешанные цвета вы знаете – зеленый, оранжевый, фиолетовый

Третий  тур:

Чей это портрет?

1) Н.В. Гоголь;

2) Ф.М.Достоевский;

3) И.С. Тургенев

Это портрет русского писателя Федора Михайловича Достоевского, а написал его выдающийся русский художник Василий Григорьевич Перов 

Четвертый  тур:

Нарисуйте поздравительную открытку

• к 23 февраля
• или
• и 8 Марта

5.Заключение

Сегодня мы познакомились с видным деятелем русской культуры, московским коллекционером – Павлом Михайловичем Третьяковым. С юных лет он страстно увлекался живописью. Третьяков-коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного купца. Нигде специально не учившийся (братья Третьяковы получили домашнее воспитание, по преимуществу практического характера), он обладал тем не менее широкими познаниями в области литературы, живописи, театра и музыки. Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М.Третьякова были поистине удивительными. Ведь он создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход русского искусства.
Хочется надеяться, что этот классный час не прошёл для вас бесследно, и при первой возможности вы захотите посетить «Третьяковку», помня о её создателе – Павле Михайловиче  Третьякове.