Роль кларнета в классической музыке
статья по теме

Слайд 1

Дмитриев М.А. преподаватель СПб ГБОУ ДОД «Детская школа искусств № 13 Курортного района» Роль кларнета в классической музыке

Слайд 2

Классическая музыка XVIII век Самое раннее известное сочинение с участием кларнета указано Альбертом Райсом: два сборника арий неизвестного автора, написанных для двух одинаковых инструментов (среди возможных составов указываются и два кларнета) были опубликованы в Амстердаме между 1712 и 1715. В 1716 году Антонио Вивальди в партитуре оратории «Торжествующая Юдифь» предписал применение двух инструментов, обозначенных как clareni . Предполагается, что композитор имел в виду именно кларнеты, таким образом, эта оратория может считаться первым известным случаем применения кларнета в качестве оркестрового инструмента. В сочинениях Вивальди кларнеты появляются еще три раза: в концертах RV556 («Святой Лоренцо»), RV559 и RV560 (все они написаны в тональности до мажор) предусмотрены два инструмента, однако в последних двух сочинениях у них нет самостоятельной партии (они лишь дублируют партии гобоев), а во второй редакции «Святого Лоренцо» кларнеты были исключены композитором из партитуры

Слайд 3

В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Среди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра (1720), оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан » (1724) и «Ричард Первый» (1727), ряд произведений Райнхарда Кайзера. Кларнет около 1750 года, изображение из энциклопедии Дидро и д’Аламбера

Слайд 4

Сольные выступления кларнетистов известны с начала второй половины XVIII века, хотя отдельные концерты происходили и раньше: в 1742 году газета Faulkner’s Dublin Journal впервые упоминает выступления в Дублине венгерского музыканта по имени Чарльз ( Кароль ), игравшего, помимо кларнета, на валторне (это был его основной инструмент) и гобое д ’ амур. В течение ближайших лет он с успехом концертировал также в других регионах Британии (последнее упоминание о его выступлении датировано 1755 годом). В это же время немецкий композитор Иоганн Мельхиор Мольтер (1695—1755) пишет для кларнета шесть концертов, считающиеся первыми в истории сольными произведениями для этого инструмента.

Слайд 5

В конце 1740-х годов кларнеты появляются в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции. Среди кларнетистов этого оркестра выделялся своим мастерством Гаспар Прокш , для которого, предположительно, написан Концерт Иоганна Стамица , в 1754―55 годах дирижировавшего этим оркестром. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «большого» кларнета in B и использовавшим весь применяемый на тот момент диапазон инструмента: более трех октав (концерты Мольтера предназначены для кларнета in D , по нынешним меркам считающегося малым , и затрагивают только верхний регистр). В 1758 кларнеты были введены в Маннгеймский оркестр ― один из лучших в Европе того времени. Композиторы Маннгеймской школы, работавшие с этим оркестром, стали включать партии кларнетов в свои сочинения, но преимущественно для замены или дублирования партий флейт и гобоев, лишь изредка поручая им самостоятельные партии.

Слайд 6

Несмотря на все еще осторожное отношение к кларнету как к оркестровому инструменту (в большинстве оркестров кларнетисты вовсе отсутствовали вплоть до 1780―1790-х годов), композиторы писали для него многочисленную концертную литературу . Среди них: Иоганн Стамиц и его сын Карл Стамиц , Франц Ксавер Покорны, Иоганн Ванхаль , Эрнст Айхнер , Леопольд Кожелух , Михаэль Гайдн, Франц Антон Хофмайстер , Игнац Плейель и многие другие. Известно не менее сотни композиторов XVIII века ― авторов концертов для кларнета.

Слайд 7

Карл Стамиц Иоганн Ванхаль Леопольд Кожелух Михаэль Гайдн Франц Антон Хоффмайстер Игнац Плейель

Слайд 8

Часто в качестве композиторов выступали сами кларнетисты-виртуозы: Франц Тауш , Йозеф Бер , Джон Мэгон , Мишель Йост , Мишель Йост , считающийся основоположником французской школы игры на кларнете, является автором четырнадцати концертов. В 1770 году была написана первая в истории соната для кларнета, ее автором стал итальянский композитор Грегорио Широли Иоганн Генрих Бакофен , Жан Лефевр

Слайд 9

Значительную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и расширении его репертуара сыграл Вольфганг Амадей М оцарт. Он познакомился с кларнетом, предположительно, в 1764 году, работая с партитурой одной из симфоний К.Ф. Абеля, а сам впервые использовал кларнеты в 1771 году в Дивертисменте KV113, и затем еще в двух в 1773 году. В этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны: Моцарт мог рассчитывать только на наличие инструментов с простым пятиклапанным механизмом. Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент. Несколько произведений создавались в расчете на исполнение выдающегося кларнетиста, друга композитора , Антона Штадлера , и предполагали использование кларнета с расширенным вниз диапазоном. Несколько сочинений, в которых предполагалось широкое применение кларнета и бассетгорна, композитор не окончил. Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром ― последнее свое оркестровое сочинение, оконченное за несколько месяцев до смерти. Этот концерт, считающийся одним из лучших в репертуаре кларнета за всю его историю, был впервые исполнен кларнетистом 16.09.1971 года в Праге.

Слайд 10

В 1760-х — 1780-х годах кларнет вошел в состав придворных духовых ансамблей, так называемых Harmoniemusik , состоявших, как правило, из двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн (иногда с добавлением других инструментов). Такие ансамбли были очень популярны в то время и располагали широким репертуаром. Пути развития этих ансамблей привели в дальнейшем к формированию духовых оркестров и камерных духовых квинтетов (канонический состав — флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна), где впоследствии кларнет занял значительное место.

Слайд 11

Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и улучшением возможностей музыкальных инструментов, в том числе и кларнета. Композиторы обратили свое внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих пор входящих в репертуар кларнетистов . XIX век Тембр кларнета сразу же привлек внимание композиторов и стал своеобразным музыкальным символом романтизма. Соло кларнета звучат в операх Вебера и Вагнера, в симфониях Берлиоза и Чайковского, в симфонических поэмах Листа.

Слайд 12

Неотъемлемую часть кларнетного репертуара составляют произведения Карла Марии фон Вебера. Он впервые использовал этот инструмент в качестве солирующего в марте 1811 года, когда, приехав в Мюнхен, познакомился с кларнетистом баварского придворного оркестра Генрихом Йозефом Берманом. Концертино Es-dur , написанное за несколько дней и исполненное Берманом 5 апреля, имело большой успех и в том же году Вебер написал два больших концерта для кларнета (f- moll , op . 73, и Es-dur , op . 74), а через некоторое время ― Вариации с фортепиано B- dur , op . 33 и Квинтет со струнными в той же тональности, op . 34. Все они также были посвящены Берману. Еще одно сочинение Вебера ― Большой концертный дуэт Es-dur , op . 48, ― написано для другого выдающегося кларнетиста того времени ― Иоганна Симона Хермштедта . Генрих Йозеф Берман Иоганн Симон Хермштедт

Слайд 13

Людвиг Шпор написал для кларнета четыре концерта и несколько других сочинений. Они технически сложны и предполагают не только виртуозную технику исполнителя, но и использование новейших на тот момент моделей кларнета. Первым их исполнителем стал Иоганн Симон Хермштедт . Джоаккино Россини в самом начале творческой карьеры, в возрасте 18 лет, написал два цикла вариаций для кларнета с оркестром, из которых более известны Интродукция и тема с вариациями B- dur . Среди менее известных и реже исполняемых сочинений этого времени ― концерты Саверио Меркаданте и Кароля Курпиньского , камерные и концертные произведения Карла Готлиба Райсигера .

Слайд 14

Как и раньше, некоторые кларнетисты сами сочиняли для своего инструмента. Ярким примером является шведский музыкант Бернхард Хенрик Круселль , автор трех концертов для кларнета с оркестром и ряда других произведений. В жанре фантазий на оперные темы работали итальянские кларнетисты: Бенедетто Карулли (1797―1877), его ученики Эрнесто Каваллини и Луиджи Басси , а также Фердинандо Себастьяни , Доменико Ливерани , Гаэтано Лабанки и другие Бернхард Хенрик Круселль Эрнесто Каваллини

Слайд 15

В камерной музыке кларнет использовали Бетховен (Трио с виолончелью и фортепиано; Квинтет для духовых и фортепиано; Септет для струнных и духовых; дуэты для кларнета и фагота), Шуберт (Октет для струнных и духовых; трио «Пастух на скале» для голоса, кларнета и фортепиано), Глинка («Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано), Мендельсон (Соната для кларнета и фортепиано; два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано), Шуман (Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано; «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано ). Антон Рубинштейн и Римский-Корсаков написали квинтеты для одинакового состава: флейта, кларнет, фагот, валторна и фортепиано. Важную часть кларнетного репертуара эпохи позднего романтизма составляют произведения Иоганнеса Брамса. Композитор обратился к кларнету в поздний период творчества, причем до того он не сочинял ничего в течение года, решив завершить композиторскую карьеру. Познакомившись в 1891 с кларнетистом майнингенского придворного оркестра Рихардом Мюльфельдом , Брамс написал для него несколько произведений. Иоганнес Брамс Рихард Мюльфельд

Слайд 16

Другие значимые сочинения конца XIX ― начала XX веков: написанное под влиянием Брамса Трио d- moll Александра фон Цемлинского , Интродукция и рондо Шарля Видора , три сонаты Макса Регера . Увы, концертный репертуар для кларнета второй половины XIX века небогат. С начала XIX века кларнет является постоянным участником симфонического оркестра. Его соло, как светлого и жизнерадостного, так и драматического характера, встречаются в произведениях многих композиторов. Александр фон Цемлинский Шарль Видор Макс Регер

Слайд 17

В XX веке кларнет остался одним из самых востребованных инструментов в музыке. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства и техническая подвижность по-прежнему привлекали к этому инструменту внимание композиторов самых разных стилей и направлений . ХХ век Высочайшие технические требования предъявляют к оркестровым кларнетистам сочинения Р. Штрауса, М. Равеля, И. Стравинского. Ответственные сольные эпизоды присутствуют в произведениях Б. Бартока (балет «Чудесный мандарин»), С. Прокофьева (Пятая и Шестая симфонии), Д. Шостаковича (Восьмая, Девятая и Десятая симфонии).

Слайд 18

Многие сочинения создавались композиторами, вдохновленными исполнением выдающихся кларнетистов-виртуозов. Клод Дебюсси написал свою Первую рапсодию для Проспера Мимара , а Камиль Сен-Санс в последний год своей жизни (1921) сочинил Сонату для кларнета и фортепиано, посвятив ее профессору Парижской консерватории Огюсту Перье . Одним из наиболее выдающихся кларнетистов XX века был Бенни Гудмен , джазовый музыкант, с успехом исполнявший также классические произведения. В сотрудничестве с ним и в расчете на его исполнение были написаны концерты Копленда , Хиндемита, Мийо , «Прелюдия, фуга и риффы » Бернстайна , трио «Контрасты» Бартока .

Слайд 19

По-прежнему важное место кларнет занимает в камерной музыке. В поисках новых звучаний композиторы стали широко использовать его в самых разнообразных сочетаниях: со струнными и фортепиано («История солдата» Стравинского, трио Кшенека , Хачатуряна, Бартока , квартеты Хиндемита и Мессиана , Увертюра на еврейские темы Прокофьева), с другими духовыми (трио Кёклена , Ибера, Вилла- Лобоса , квинтеты Шёнберга и Нильсена , Октет Стравинского и др.), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, «Ода» Денисова для кларнета, фортепиано и ударных). Разнообразна концертная литература XX века для кларнета. К жанру концерта для кларнета обращались Карл Нильсен , Аарон Копленд , Дариюс Мийо , Джеральд Финци , Сергей Василенко, Мечислав Вайнберг , Уолтер Пистон, Джон Корильяно , Кшиштоф Пендерецкий и многие другие авторы. Для кларнета и фортепиано в XX веке писали Альбан Берг, Богуслав Мартину, Артюр Онеггер , Пауль Хиндемит, Франсис Пуленк , Леонард Бернстайн , Алан Хованесс . Сольный репертуар кларнета значительно пополнился благодаря традиции Парижской консерватории заказывать конкурсные произведения известным французским композиторам, среди которых в разные годы были Клод Дебюсси, Андре Мессаже , Анри Рабо , Габриель Гровле , Раймон Галлуа-Монбрён , Эжен Бозза , Жанин Рюфф . Многие из этих произведений в дальнейшем получили самостоятельную жизнь и часто исполняются в концертах.

Слайд 20

Множество произведений было написано композиторами XX века для кларнета без сопровождения. Хотя первый известный опыт в этом жанре принадлежит еще Антону Штадлеру (Три каприса, написанные в 1808 году ), лишь в XX веке такие произведения получили полноправное место в репертуаре кларнета. Знаковое сочинение этого жанра ― Три пьесы И. Стравинского (1919 ). Позднее были написаны Каприччио Г. Зутермайстера , «Плач » А. Хованесса , «Бездна птиц » О. Мессиана (третья часть «Квартета на конец времени»), сонаты З. Карга- Элерта , Дж. Кейджа, Ж. Тайфер , В. Артемова, Э. Денисова, Т. Олаха . Во второй половине столетия такие сочинения часто предполагают использование новейших приемов игры (« Domaines » П. Булеза , «Свет» Ф. Донатони , «Секвенция IXa » Берио ).