Эстрадное волнение
методическая разработка по теме

        Эстрадное волнение

Методический доклад

Преподаватель по классу аккордеона

Конобрицкая Марина Гариевна

              Сцена…. Сколько противоречивых ощущений,  чувств,  настроений  испытывает здесь музыкант – исполнитель. Его состояние на эстраде так сильно отличается от привычного! В самом дел, дома он один на один с инструментом, а в зале – перед публикой;  дома он спокоен, а  на эстраде непременно волнуется;  на репетиции он может раз, другой, третий повторить фрагмент,  который его не удовлетворил, а здесь он должен в одном-единственном варианте передать все лучшее.

      Что задумал и выстрадал за определенный период  времени. Именно здесь он должен сотворить такую интерпретацию, чтобы произведение предстало в наиболее выигрышном, впечатляющем виде перед публикой, должен, как говорил великий пианист нашего времени Артур Рубинштейн  «пролить на сцене хотя бы капельку свежей крови – он настоящий артист".

     Когда мы присутствуем в консерватории или в филармонии или в конце концов  в концертном зале в музыкальной школы – то праздничная атмосфера,  то торжественная, всегда немного волнующая обстановка, большая сцена, освещение, бархатные кресла, порой обманывают непосвященных  слушателей, полагающих, что и сам труд  музыканта – это сплошной праздник.

    Глубокое заблуждение! Будни ребенка,  обучающегося в музыкальной школе, наполнены ежедневной работой, сочетающей огромное физическое напряжение с большими духовными затратами.  Вообще-то говоря, вряд ли найдется другая профессия (если ребенок выбирает музыку как профессию) учиться которой человек начинал бы в раннем детстве и не прекращал всю свою жизнь. В этом смысле профессия музыканта – исполнителя, пожалуй, уникальна.      

       Но контингент учащихся музыкальной школы неоднороден, и не все ученики ориентированы на поступление в музыкальный колледж, поэтому учебный процесс  невольно дифференцируется.  Дети, ограниченные в своей профессиональной перспективе, получают не меньшее внимание со стороны преподавателей, но в учебной работе ставятся иные   задачи. Они касаются репертуара, его объема и уровня сложности,  количества публичных выступлений и так далее.  Такие дети благополучно заканчивают школу и насколько нам известно, сохраняют привязанность к музыке на долгие годы…    

      Итак, немного о буднях начинающего музыканта – исполнителя.        Условно процесс работы над  музыкальным произведением можно разделить на 3 этапа.    

ПЕРВЫЙ ЭТАП

     Зависит от того, новое ли сочинение в работе или артист приступил к пьесе, которая у него «на слуху».  Но и в том и в другом случае  ученик вдумчиво, скрупулезно изучает нотный текст  и намечает вместе с педагогом круг исполнительских средств, необходимых для воплощения авторского замысла.      

ВТОРОЙ ЭТАП

       «  Выигрывание», как говорят музыканты, то есть детальная работа над каждым отдельным фрагментом, решение  технических задач, которых требует данное сочинение. Именно сейчас исполнитель  совместно с педагогом намечает, выверяет динамику звука, фразировку, артикуляционные штрихи, агогические оттенки.  

ТРЕТИЙ ЭТАП

         Основное место уделяется работе над цельностью звучания.  Здесь исполнитель старается окончательно реализовать  свой замысел,  добиться абсолютной  завершенности  в  работе.   Эта стадия  самая важная.  Здесь как бы подводится итог  работы,  добиваясь безупречного  в  техническом  отношении  исполнения.  Но лишь немногим  удается  раскрыть глубину  содержания  исполняемой музыки, проявив  себя  настоящим  художником.  И таковым  он является  с  первого  момента  работы  над  произведением  и  до…  Тут  заманчиво  было  бы  сказать  «до последнего».  Но  последнего  момента  у  настоящего  музыканта  не  бывает.    Он  готов    еще  и еще  искать,  улучшать,  толковать  по-  новому.              

          Важнейшим  свойством, которым  должен  обладать  юный  музыкант, является  музыкальность  - природный  дар, шлифуемый  и  обогащаемый  в  постоянном  контакте  с  музыкой.   Там же  формируется  и  другой  компонент  мастерства  - артистизм.  Но  и  педагог, не обладая  развитой  музыкальностью  и  долей  артистизма,  будет  не  в  состоянии  увлечь  своих  учеников  музыкой, пробудить  в  них  любовь   к  искусству,  создать  на  уроках  атмосферу  живого  творчества  и   вдохновенного  труда.  Пробуждение  интереса  обучающихся  к  музыке  Дмитрий  Кабалевский  считал  коренным  вопросом  методики  ее  преподавания.  В то же  время  курсы  психологии  и  методики  не  содержат  каких - либо  конкретных  рекомендаций  на  сей  счет.  Это  - природный  результат  работы  над  собой.      

         Всем ученикам  рано или  поздно   рано  или   поздно  приходится  выходить  с  выступлением  на  сцену.  Это  может  быть  концерт  для  родителей  или  экзамен.   Это  выступления   чаще  всего  сопровождается  волнением.   Волнение  весьма  многолико.  Оно воодушевляет  и  в  этом  случае  позволяет  раскрыть  глубоко  скрытые  потенциальные  возможности  ученика.  Но  больше  всего  оно  беспокоит  самих  учеников  и  педагогов  своим  угнетающим  воздействием  и   слабой  управляемостью. Волнуются  все  или  подавляющее  большинство  артистов,  лекторов,   спортсменов,  учащихся и  т. д.   Но  каждый  волнуется  по- своему.  Потому что,  пожалуй,  нигде  так  выразительно  не  проявляются  индивидуальные  различия  учащихся, как  в  предконцертной  и   концертной  обстановке.   Значит, вдумчивому  педагогу  предоставляется  возможность  лучше  изучить  психологические особенности  своих  учеников  и  проверить  их  в  экстремальной  обстановке.    

       Предстоящее  выступление  и  само  создает   перед  публикой   такую  перегрузку,   которая  равна  стрессовой.  

Значит, вдумчивому педагогу предоставляется возможность лучше изучить психологические особенности своих учеников и проверить их в экстремальной ситуации. Предстоящее выступление перед публикой и само создает такую перегрузку, которая равна стрессовой, но характер ее существенно зависит от возраста, темперамента, воспитания, как семейного, так и в стенах учебного заведения. Как правило, учащиеся младшего возраста ничего не знают об эстрадном волнении и не испытывают его, пока не попадают в обстановку, где это переживание обсуждается или реально проявляется кем- то другим. Так, в семье музыкантов дети очень редко знакомится с этим понятием. Почему же большинство младших школьников не волнуется?  

Во-первых, у многих из них еще не сформировались собственные эстетические критерии и еще не усвоена оценочная шкала удачных и неудачных выступлений. Слушание других исполнителей, даже своих сверстников, еще ничего не говорит им о затрате сил, внимания и времени, необходимых для работы над произведением, для достижения того или другого результата.

 Во - вторых еще не сформировался уровень притязаний, который является равным между требованиями педагога и собственными возможностями для их выполнения.  За исключением очень одаренных учащихся, основным мотивом для похода в музыкальную школу у детей является желание родителей.  Только в процессе обучения любовь к музыке, подкрепленная успехами и положительными оценками педагогов и взрослых формируется в устойчивую мотивацию к занятием музыкой.

 Для учащихся младших классов выступление в концерте ассоциируется с праздничными ожиданиями, запечатленными в детстве от посещений утренников в детском саду, каких- то концертов во Дворце культуры, спектаклей с удивительными красиво одетыми артистами, которым зрители хлопают и преподносят цветы. И эта праздничность и необыкновенность еще долго доминирует в их сознании при упоминании о концерте. Чаще всего младшие школьники выступают с удовольствием. Их привлекает атмосфера праздничности и связанные с ней атрибуты - сцена, объявление программы ведущим, выход к публике, положительные переживания всеобщего внимания, апплодисменты, поздравления и т. д.   Но в редких случаях родители или незадачливые педагоги могут спровоцировать волнение - если их амбиции станут главным содержанием предстоящего выступления. От того что все вокруг ждут от ребенка безупречной игры, обостряется чувство ответственности - и волнение может привести к обратному результату.  

  В более старшем возрасте причиной волнения может стать борьба за достижение признания, подспудное часто неосознанное стремление к подтверждению своих артистических возможностей.      Небезынтересно,  что исполнителю не все равно в какой - "своей" или "чужой" аудитории он выступает. По мере взросления, приобретая эстрадный опыт, это отношение существенно меняется.  До подросткового возраста ученики предпочитают выступать в своей, школьной среде, для своих педагогов, родителей, друзей.  Здесь они волнуются меньше. Юноши и взрослые, наоборот, меньше волнуются в чужой обстановке и становятся более чувствительны к мнению своих сверстников, одноклассников, педагогов.      

Существенное влияние на успеваемость, эстрадное самочувствие оказывает темперамент. Как известно, различают 4 типа темперамента. И хотя в чистом виде мы встречаем довольно редко, преобладающие черты какого- либо из них подчиняют менее выраженные компоненты других видов и выстраивают систему реакций в сложный подчас противоречивый комплекс.  Встречающееся мнение о том, что темперамент возможно изменить с помощью воспитания, не подтверждаются ни наукой ни практикой. Можно изменить только внешние появления темперамента. В экстремальных условиях (то же выступление) несдержанность холерика или тревожность меланхолика всегда дадут себя знать и только усилятся. Так,  инертность флегматика, составляющая основу выдержки, соседствует с низкой чувствительностью и слабой эмоциональностью. Они могут закрепиться как вялость, лень, эмоциональная тупость.  Слабость нервных процессов, свойственная меланхолику, сочетается с повышенной чувствительностью и глубокой музыкальностью (вспомним Шопена и Чайковского). Определить темперамент учащегося трудно и сложно - необходимо обладать наблюдательностью и опытом исследователя. Наблюдать нужно за повторяющимися и устойчивыми..проявлениями таких свойств темперамента как чувствительность, реактивность, активность, темп реакций, моторика, пластичность.  

 Итак -   низкая чувствительность свойственна флегматику, слабая - холерику и сангвинику, повышенная - меланхолику ( с элементами тревожностью). Реактивность ( впечатлительность). Высокая - сангвиник и холерик.  Малая - флегматик.  Повышенная - меланхолик...... Дадим обобщенные характеристики различным типам темперамента.

 Дети САНГВИНИКИ хорошо включаются в новую работу и так же быстро остывают, когда встречаются с трудностями или длительными однонаправленными упражнениями. Учат быстро, но дорабатывают,  доводят с трудом, так как его эмоциональная сторона и привлекательность быстро тускнеют. Любит выступать в концертах, легко может соригинальничать в штрихах, темпах. На эстраде играет скорее ярко, чем глубоко. Возможны темповые  и технические погрешности и срывы. При удачном выступлении со всеми делится, склонен к хвастовству. При неудачном - старается принизить значение выступления,  умалить авторитетность комиссии, слушателей, легко убеждает себя в возможности реабилитации. Замечания воспринимает спокойно, не обижается, но не всегда учитывает их.  

  Дети ХОЛЕРИКИ обычно с увлечением играют новую пьесу, если она нравится, и игнорирую, играют " из-под палки", если она ему не нравится. Волнуется очень сильно, но, как и сангвиник, играет лучше, выразительнее на концерте, чем на ре петициях  и в классе. Иногда играет очень ярко, чем поражает даже хорошо знающих его педагогов. Срывы, если они происходят, "катастрофичнее", чем у сангвиников. Склонен к ускорению темпов, форсированию звука. Удачное выступление переживает бурно, внутренний подъем переживает долго. Если неудачно- то ищет причину вовне: в зале было жарко или холодно, зрителей было много или мало, были плохо подогнаны ремни аккордеона, были потные руки и т. д.   Замечания вызывают обиду, иногда грубость, поэтому их нужно делать как можно мягче, на фоне положительных сторон.    

  Дети ФЛЕГМАТИКИ  уравновешены, держатся солидно. Тугодумы. Могут быть активными,  но "раскачиваются " с трудом. Обладают выдержкой и самообладанием. Мало эмоциональны. Педагогу трудно добиться выразительности в исполнении, игры в быстром темпе. С трудом переключает внимание и приспосабливается к новому расписанию, новой обстановке. Не находчив. Волнуется порой сильно, но играет стабильно, без срывов: то, что выучено, то выучено. Как в классе, так и на концерте. Замечания воспринимает спокойно и деловито, не обижается.  

  Дети МЕЛАНХОЛИКИ. Любые изменения обстановки тревожат, даже непривычное отношение со стороны учителя переживает болезненно. Быстро утомляется, поэтому мало работоспособен. Весьма впечатлителен, глубоко эмоционален. Часто волнуется просто на уроке. Играет в классе лучше, чем на концерте. От сильного волнения трясется, сковывается. Требует постоянной поддержки со стороны учителя. Свои неудачи преувеличивает, переживает их долго и болезненно. Поэтому замечания педагога должны быть оптимистичны, с чуткостью и осторожностью. Таким ученикам нужна постоянная тренировка и частые выступления с репертуаром меньшей трудности, чем надо.      

 В целом замечено, что учащихся сильного типа отрицательная оценка стимулирует. А слабого - угнетает, приводит к неверию в свои силы. Постоянные выступления вырабатывают устойчивость и стабильность. Они полезны. Предконцертное  и концертное состояние имеют свою периодичность, которая позволяет выделить в них 5 фаз.

 ПЕРВАЯ ФАЗА - длительное предконцертное состояние. Она наступает, когда ученику становится известна дата выступления. По мере приближения к этой дате и напоминающий педагога мысль о концерте все чаще посещает и будоражит ученика. Появляется раздражительность, иногда бессонница, смена настроений. Все это усиливается и в день концерта или накануне его становится болезненно острым.  

ВТОРАЯ фАЗА - это непосредственно предконцертное состояние. У некоторых детей изменяется давление, повышается температура тела, недомагание. Однако если педагог или сам ученик не преодолеет это состояние, то оно будет всегда сопутствовать в похожей ситуации. Во 2-й фазе чаще всего выявляется характер эстрадного волнения - волнение - подъем, волнение - паника и волнение  -  апатия. Первое - наиболее желательное предконцертное состояние. Второе - сильное перевозбуждение, отсутствие сосредоточенности, нет мыслей, появляется страх. Исполнение рискует стать неуправляемым. И третье -  угнетенное и подавленное состояние, когда цель и содержание выступления уходят куда- то вдаль и только одна мысль - скорее бы это все закончилось. Здесь возможны отрицательные результаты.  

     Самая короткая и острая - ТРЕТЬЯ ФАЗА  - сам выход на сцену. Ученик остается наедине сам с собой и со слушателями.  И педагог уже ничем не может ему помочь. Эта фаза проходит как в тумане и редко остается в памяти ученика досконально. Со слов учеников можно представить их состояние: очень страшно, по сцене шел, как в тумане; играл как автомат...  Помогает уточнение деталей в произведениях - это до концерта. Когда ученик уже на сцене - помогают привычные движения: поправить ремни, проверить регистры,  проверить,  открыта ли застежка у меха. Эти внешние атрибуты помогают возникновению спокойного и делового настроения у выступающего.    

ЧЕТВЕРТАЯ ФАЗА - начало исполнения. Здесь важно внутренне подготовиться к игре, сосредоточиться и представить себе темп, динамику, желательно пропеть про себя начало пьесы. Если программа хорошо проработана и предконцертные репетиции закрепили основные детали выступления и поведения  - то исполнение будет удачным.

   И очень большое имеет послеконцертное состояние - ПЯТАЯ ФАЗА. К сожалению, она недооценивается многими учителями. Между тем, переживание связанное с эмоциональными перегрузками, не может мгновенно прекратиться с уходом со сцены  - оно продолжается еще довольно долго. Это радостный подъем после удачного выступления, чувство усталости вплоть до изнеможения,  недовольство собой и запоздалое желание - "вот теперь бы я сыграл по- настоящему!" Как важна в этих случаях спокойная уверенность педагога, поддержка родителей и даже сверстников, их поздравления. Надо сказать волнение - не всегда угнетает. Оно имеет и несомненную положительную и стимулирующую сторону. Оно необходимо и полезно и артисту, и студенту  и особенно ученику, так как позволяет ему раскрыть такие потенциальные возможности, которые в домашних и классных условиях могут и не проявиться. Без повышенного эмоционального состояния не может быть подлинного артистического подъема, того художественного воздействия на публику, которое составляет основу музыкального искусства.  

Выступление перед публикой  - действительно тяжелое испытание. Но испытание уже в сфере социальных отношений.  Нужно учиться " спокойно волноваться",  как остроумно и мудро высказался П. С. Столярский.