Открытое занятие "Театральный грим".
методическая разработка на тему

Открытое занятие

Разработала: педагог дополнительного образования И. Н. Бондарь

МБОУ ДО Москаленский ДДТ

Тема занятия

В мастерской актера и гримёра.

Театральный грим.

Цель: Формирование эстетических базовых ценностей через знакомство с театральными профессиями и приобретения умения накладывать театральный грим.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

В мастерской актера и гримёра.

Театральный грим

Текст презентации.

1 слайд -  «Грим»

2 слайд - Описание слайда: искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Грим (фр. Grime), буквально — забавный старикан, от староитальянского. grimo — морщинистый)

3 слайд - Описание слайда:   Пример грима: молодую девушку с помощью грима превратили в старенькую бабушку.

4 слайд - Описание слайда: Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима.

5- слайд - Описание слайда: грим бывает разный: телевизионный, театральный и грим для кино, макияж которым пользуются женщины тоже может быть более яркий и выразительный и называется сценическим макияжем. У каждого из них свои правила. С помощью грима можно сделать лицо человека молодым или старым, худым или толстым, красивым или страшным. Можно мимически изобразить настроение: злость, гнев, радость, грусть. Как вы думаете какие гримы показаны на слайде?

6- слайд – Описание слайда: искусство грима в кино имеет свою особенность, лицо актёра мы видим увеличенным на экране и это требует особенно тщательной и кропотливой проработки всех черт, чтобы грим выглядел естественно и натурально.

7- слайд - Описание слайда: театральный грим более условный, актёры находятся далеко от зрителя на сене, их черты лица должны быть более яркими и выразительными. Также грим зависит от замысла режиссёра и сюжета спектакля. Часто роль требует характерного грима, например, в сказках, для изображения животных, или старых людей.

8- слайд - Описание слайда: театральный грим делится на «условный» и «реалистичный».

Реалистичный: «портретный грим» - (изображение известного персонажа - Ленин, царь Пётр 1). «Исторический» - в соответствии с историко-социальной средой спектакля. «Национальный»  – гример должен отобразить расу человека.  На этом слайде мы видим грим египетской царицы Клеопатры, мы можем его назвать «портретным» так как изображается конкретный человек и историческим так как внешность и макияж Клеопатры соответствовали историко-социальной среде в которой она жила.

9- слайд – Описание слайда: «возрастной» – для полноты создания образа лицо актера делается моложе или «старится».

10- слайд – Описание слайда: «характерный» – гример рисует яркие особенности внешности, например, нос Буратино.

11- слайд  - Описание слайда: «условный» грим предполагает отказ ото всех принципов реалистичности, он фантастический или сказочный – и знаком всякому ребенку, это сказочные персонажи – Баба Яга, Леший, Дракон и другие сказочные существа.

13- слайд – Описание слайда:  «жанровый» – примером этого направления можно назвать масочный грим театров Востока,

14- слайд - Описание слайда: или выбеленное лицо Пьеро, яркие щеки Петрушки или огромные клоунские улыбки.

15- слайд - Описание слайда: «гротескный» – это направление предполагает предельное преувеличение характерного грима, вплоть до некоторого утрирования или асимметрии. Примером может служить грим Смерти в русских народных сказках

16 слайд – Описание слайда: давайте сравним два грима который из них для кино, а какой театральный.

17 слайд – Описание слайда: История возникновения искусства грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения.

18 слайд - Описание слайда: а также к традициям грима   китайского, индийского, японского и др. театров Востока

19 слайд - Описание слайда:  грим используемый в наше время был создан театром классицизма в XVIII веке. Актёрам с помощью грима старались придать большую характерность, выразительность.

20 слайд - Описание слайда: большое значение гриму в работе над ролью придавал режиссёр К. С. Станиславский. В начале 20 века, в Московском Художественном театре искусство грима стало одним из важных компонентов спектакля. С этого времени появляется новая должность художника-гримера.

21 слайд - Описание слайда:  методы нанесения грима.  Существует 2 метода : живописный и объёмный (пластический)

22 слайд - Описание слайда: живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи.

23  слайд - Описание слайда: пример живописного грима.

24 слайд - Описание слайда: к живописному гриму относится и аквагрим , используемый на детских праздниках.  С помощью аквагрима можно создать любой образ или придумать новый, превратиться в любимого героя или разыграть своих друзей. Его можно использовать на праздниках, днях рождения. Слово аквагрим состоит из двух частей: аква – вода, грим – способ изменения внешности путём наложения специальных красок. Аквагрим произошёл от театрального грима, и является частью театрального искусства. Используя только аквагрим, можно в полной мере передать театральный образ. Он совершенно безопасен. Специальные краски состоят из натуральных обезжиренных косметических красок, которые созданы на водной основе. Краски наносятся легко, после наложения они быстро высыхают и не размазываются, не пачкают одежду. А смыть их легко: для этого нужно лишь тёплая вода и мыло.

25 слайд - Описание слайда: театральный грим от аквагрима отличается более тщательным исполнением.

26 -27-28 слайды  - Описание слайда:  объёмный грим сейчас чаще пластический и предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок, изготовленных из силикона латекса, желатиновых смесей.

29 - 30 слайды - Описание слайда: а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики) Для грима можно использовать накладные бороды и усы, накладные носы, приклеенные родинки, театральные блестки.

31 слайд - Описание слайда: искусство грима в кино. Грим приспособлен здесь к условиям операторской техники, цвето и светочувствительности киноплёнки, к характеру освещения. Для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра.

32 слайд - Описание слайда: на этом слайде мы видим работу гримёра. И вот результаты их творчества.

33 – 47 слайды - Описание слайда:  примеры гримирования.

48 слайды - Описание слайда:  Творческих успехов

Технологическая карта

Выполнение грима:

1)        Кожа должна быть чистой. Актёрам протереть лицо салфеткой, ассистентам подать салфетки, гримёрам помыть руки с мылом.

2)        Приступаем к гримированию. Нанести питательный крем на лицо.

3)        Наложить на лицо основу - тональный крем, с помощью спонжа (поролона) или кисти.

4)        А теперь рисуем всё что мы захотим, точнее то что нам нужно для роли актёра. В данном случае мы хотим состарить наших актёров и будем рисовать им морщинки. На слайде смотрим где должны располагаться морщинки и складочки.

5)        Область вокруг глаз и другие впадины немного затемняем, для этого берём более тёмный тональный крем или- в палитру, или баночку выкладываем намного крема и мешаем его с черным карандашом.

6)        Далее рисуем тёмные полоски косметическим карандашом – чёрным или коричневым.

7)        Растушёвываем края полосок кистью.

8)        Припудриваем грим для крепости.

9)        Выполнение грима закончено. Можно полюбоваться своим произведением.