Д.Д. Шостакович
методическая разработка (6, 7, 8 класс)

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №235 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО - ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА

ИМ. Д.Д. ШОСТАКОВИЧА АДМИРАЛТЕЙСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

____________________________________________________________________________

 «Дмитрий  Шостакович.

Композитор – классик и композитор-новатор»

 МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

УРОКА-КОНЦЕРТА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ СРЕДНИХ КЛАССОВ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛ

разработчик

педагог  дополнительного образования

БАБЧЕНКОВА Е. Г.

2019 год

Цель урока:

Познакомить с музыкой Д. Д. Шостаковича в контексте времени и перемен, происходивших в России на рубеже ХХ-го века.

Задачи:

• на примере музыкальных пьес расширить представление о стилях и  образах в  музыке

• дать характеристику определенным музыкальным стилям.

• дать представления об изменениях в музыкальной культуре, происходящих на рубеже 19-20-го веков.

• на примере музыкального материала показать новаторство Шостаковича как композитора.

• познакомить учащихся с биографией и музыкой Д. Д. Шостковича;

• отработать навыки сопоставления музыки и художественно-изобразительного образа,

• воспитывать чувство любви к музыке и исполнительской деятельности.

•  развивать умение слушать, сравнивать, анализировать, находить общее и различное в музыке разных времён.

Педагогические технологии:

• интегральная технология;
• технология развития познавательных интересов;
• технология развивающего обучения;
• педагогика сотрудничества преподавателя и учащихся;
• педагогика коллективного обучения;
• использование информационно-коммуникационных технологий;  

Оборудование:

• музыкальный  инструмент (фортепиано или рояль)
• видеоматериалы
• проектор
• фотографии
• ноутбук

Ход урока:

-Добрый день, ребята.

 Сегодня наш концерт посвящен музыкальному творчеству тех композиторов, которые жили на рубеже 19-го и 20-го веков. Не всех конечно, но мы постараемся почувствовать и услышать те изменения, которые  произошли в музыкальной культуре в это время.

Мы послушаем как менялись музыкальные образы. Как менялись представления о музыке на переломном этапе истории в России.

Вы все знаете названия каких-то музыкальных произведений. Назовите их (соната, симфония, опера, балет, концерт.. и т. д.). Эти произведения писались всегда и часто слушателями были взрослые. А писали ли тогда музыку для детей? Да. В 19 веке появились композиторы, которые стали писать музыку на темы понятные детям. Какие же это были темы?

Подумайте! Я напомню, что тогда не было ТВ, кино, и уж конечно компьютеров и мобильных телефонов. Как проводили время дети 19 века?

1. С нянечкой.  2. Игрушки были деревянные. 3. За чтением и рисованием. 4. Ходили гулять с мамой и папой.  Смотрели на природу, может удили рыбу, собирали цветы, делали гербарии (что это такое?..), выпускали птичек..и т. д.

 На эти понятные детям темы композиторы и писали музыку. Петр Ильич Чайковский в то время написал  для детей такие пьесы: «Нянина сказка», «Песня жаворонка», «Мама», «Марш деревянных солдат», «Игра в лошадки».

-А если бы сейчас писались пьесы для детей какие были бы темы? («Последний богатырь», «Приключения Гарри Поттера», «Смешарики», «Моя компьютерная игра», « Я и мама на аттракционе»). Наш мир сильно отличается от мира детей, которые жили в 19-ом веке.

Сейчас мы послушаем пьесу Петра Ильича Чайковского, которая называется «Сладкая греза».

П. И. Чайковский «Сладкая греза»

исп. Алексеева София

Что вы услышали? О чем эта музыка? Как движется время в этой музыке? (Подвести итог)

Детские пьесы не случайно были такими романтичными. Это было время, когда само слово романтизм было определением жизни. Музыка для взрослых писалась  с ощущением этого же. Вот посмотрите на портрет этого композитора. Это Сергей Васильевич Рахманинов. Его мы называем последним русским романтиком уходящего 19-го века, так как он жил в конце 19-го и начале 20-го. В его творчестве романтизм изменяется. От беззаботности и созерцательности он переходит к философии и размышлениям. Его пьеса, которую мы сейчас услышим называется «Этюд-картина». Два слова в названии. А вы можете сказать о чем она?- Нет. - Что вам понятнее? Какое слово? Первое «этюд»? Или второе «картина»? …А какие бывают картины? (дети отвечают)

Вы послушаете и подумаете о чем же эта музыка. Это для вас музыкальная загадка.

 С. В. Рахманинов «Этюд-картина» соль-минор

Исполняет Анастасия Квач

Ну что за  картина? (Многим  детям  представляются  картины  природы. Это стихия. Море. Сначала оно спокойное, затем буря. Спокойный зимний пейзаж, затем метель. Или это дождь, а затем сильная гроза. И только одна девочка сказала, что эта музыка говорит о переживании двух людей. Что это картина о любви и драме отношений между женщиной и мужчиной..и размышление  о их жизни.) Подвести итог.

Итак наступил 20 век. И одним из ярких композиторов начала века стал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Он родился в Петербурге 25 сентября 1906 года.

Рос в музыкальной семье. В доме часто звучала музыка, порой устраивались любительские концерты. ( Фото родителей). Мать – София Васильевна – была профессиональной пианисткой, именно она стала первой учительницей музыки своего сына. Отец, Дмитрий Болеславович, был инженером-химиком, но горячо любил музыку и хорошо пел романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах.

Когда Шостакович был маленьким, его называли Митя. В детстве он любил слушать, как играла его мама. Митя садился тихо в уголок и боялся нарушить звучание музыки. Но вот он робко вставал, подходил к пианино и одним пальчиком играл вместе с мамой.

Вот портрет мальчика в матросском костюме (фото). Свое первое сочинение Митя Шостакович написал в 9 лет. Родители показали его композитору А. К.  Глазунову. Глазунов сказал, что перед ним будущий Моцарт. А почему он так сказал, как вы думаете?

Прошло время. Митя вырос и поступил в консерваторию.

Поступил он в  Консерваторию  в возрасте 13-ти лет.

Став студентом, Шостакович начал учиться сразу по двум специальностям - в классе фортепиано у Леонида Владимировича Николаева и в классе композиции у М. Штейнберга. Совмещение специальностей было на редкость счастливым. Оно помогало полнее выражать себя, находить для этого более точные средства, яснее доносить свои намерения до слушателей. Он творил, импровизируя за роялем.

Занятия в консерватории шли успешно. Он занимался музыкой не щадя сил и здоровья. Уже через год директор консерватории А. К. Глазунов в своих экзаменационных отзывах писал о Шостаковиче: «...выдающееся музыкальное и виртуозное дарование» и вывел 5+ по гармонии и фортепиано.

 Начиная свой творческий путь 19-летний Шостакович сказал: «Я буду работать, не покладая рук в области музыки, которой я отдам всю свою жизнь». Это юношеское обещание композитор выполнил только благодаря своей целеустремленности, организованности, трудолюбию и вере в себя.

Дмитрий Дмитриевич то же написал свой детский альбом. Где были другие образы и игрушки, конечно более современные. Механические куклы, много веселых танцевальных пьес. Сейчас вы услышите одну

Д. Шостакович «Полька-шарманка»

 исп. Павел Акимкин

Шостакович писал не только для детей. В это время появляется кино. Сейчас нет ничего особенного в том, что вы ходите в кино с мамой и папой, а тогда это было целое событие! Фильмов было мало и каждый фильм смотрели по нескольку раз. И, конечно, Шостакович пишет музыку к кинофильмам.

(фото к фильму «Гамлет» и др.)

Вот сейчас то же будет загадка. Прозвучит вальс к кинофильму «Мичурин», а вы мне скажете по музыке ….какое настроение было у этого фильма…

«Вальс» из к\ф «Мичурин» исполняет Соня Алексеева

Какое же настроение у этой музыки?

Веселое. Жизнеутверждающее!

Фото Д. Шостаковича  с Вл. Маяковским и Вс. Мейерхольдом

А вот на след фото вы видите Шостаковича в окружении нескольких людей. Один из них театральный  режиссер Всеволод Мейерхольд и рядом стоит поэт Владимир Маяковский. Может кто-то знает его? Может кто-то читал его стихи?

Все они обсуждают сатирическую пьесу Маяковского «Клоп».  Музыку к ней написал  Д. Шостакович. Маяковский изобразил в ней жизнь современных ему людей. Подчас очень зло их высмеял. Пьеса Маяковского была сатирической. ( - Вы знаете  что такое сатира? – Чем она  отличается от простой  шутки?)

    В начале ХХ-го века  люди и города сильно изменились. По истории вы знаете, что начинается развитие промышленности. На смену каретам пришли ? – Машины. Появился общественный  транспорт  – Какой? – Какие  еще звуки стали слышны на улицах? (Паровозы.  Гудки  заводов и фабрик…и т. д.)

 Итак, улицы города зазвучали по-новому. И вот эти звуки стал передавать Шостакович в музыке. Он написал музыку улиц. Вы увидите это в старой киноленте немого кино. Вы увидите другие машины. Сейчас таких нет. На улице стоит человек с палочкой – это регулировщик движения. Газеты разносили в сумках и часто продавали прямо на улице специальные люди.

(В процессе рассказа можно показать фото  или видео старой Москвы 20-ых годов и найти отличительные особенности старого города)

 Фрагмент из музыки к этому спектаклю нам сыграет Анастасия Квач.

 Д. Шостакович  «Интермеццо» из музыки к спектаклю Вл. Маяковского «Клоп»

Исполняет Анастасия Квач

Как звучала эта музыка? Обсуждение.. ( при обсуждении  только один мальчик сказал, что ему пьеса напомнила конструктор или несколько разно-хаотично двигающихся механизмов)

Как это необычно и интересно звучит, правда? И сейчас по-новому, а тогда эта музыка звучала очень непривычно.

Сейчас мы понимаем, что музыка Шостаковича гениально отразила новое время. Другой образ жизни, отличный от 19-го века.  Новая музыка стала новым стилем  в искусстве. Появились не только композиторы, но и  художники, которые назывались  конструктивисты и появилось такое направление в искусстве – конструктивизм.

Показать фото картин Малевича

В нашем рассказе о композиторе Дмитрие Шостаковиче мы обязаны рассказать о его подвиге во время войны.

О Блокаде и о 7-ой симфонии.

 Седьмая (“Ленинградская”) симфония – одно из наиболее значительных произведений Д.Д. Шостаковича. Симфония написана в 1941 году. Большая её часть сочинена композитором в осаждённом блокадном Ленинграде. 

Во время блокады в Ленинграде Шостакович вместе со студентами выезжал за город на рытьё окопов, дежурил на крыше консерватории, гасил зажигалки ( фото), а когда стихал грохот бомб, снова приступал к сочинению симфонии. Иногда работа продолжалась даже во время воздушной тревоги, он, проводив в бомбоубежище жену и двоих детей, возвращался в квартиру и под разрывами бомб продолжал писать. Вскоре оставаться в городе стало  совсем  опасно и Шостакович вместе с семьёй был эвакуирован в город Куйбышев (ныне Самара). Работа над симфонией шла очень быстро  и  уже в конце декабря 1941 года он закончил партитуру. На титульном листе композитор написал: «Моему родному городу Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается». (фото)

Впервые симфония и прозвучала 5 марта 1942 года в Куйбышеве, а 29 марта - в Москве. 

Симфония транслировалась на всю страну. Тогда и возникла идея исполнения её в Ленинграде. Репетиции часто проходили под грохот разрывов, где оркестранты изнемогали от голода, многие умерли или ушли на фронт. А для исполнения такого сложного произведения нужен большой симфонический оркестр в 100 человек. Дирижер Карл Ильич Элиасберг приложил немалые усилия, чтобы собрать оркестр.

 Премьеру симфонии очень ждали. И вот в этом полуразрушенном, голодном городе настал день премьеры 9 августа 1942 года. (фото) Состоялась незабываемая премьера. Зал был полон – очереди за билетами были длиннее, чем в булочные. Все восемьдесят минут пока в зале Ленинградской филармонии звучала музыка, не объявляли воздушной тревоги.

Давайте послушаем фрагмент  7-ой симфонии

Звучит тема нашествия

Прошло время. Композитор Шостакович стал очень известным и даже знаменитым. Он стал преподавать в Консерватории. У него появились ученики. Одним из его учеников был Дмитрий Толстой. Дмитрий Алексеевич Толстой (фото) так же как и его учитель писал музыку к кино. Так же как его учитель написал цикл « 24 прелюдии» Сейчас опять прозвучит музыкальная загадка.

 «Прелюдия» №2 (из цикла «24 прелюдии») Дмитрия Толстого

Исполняет Елизавета Квач

А что нам скажет слово прелюдия? Какое содержание у этой пьесы? Что за образ?

При обсуждении многие дети сказали, что в этой музыке они слышат и  интонации музыки 20-го века и романтические интонации.

По содержанию все дети услышали драматическую картину с печальным эпилогом. Итог – эта очень театральная музыка. Можно сказать, что в этой музыке есть интонации, близкие к стилю Шостаковича. И, все же, мы можем сказать, что здесь есть и элементы романтического стиля.

Да. романтизм не исчез из русской музыки. В середине 20-го появляется много композиторов, о которых можно сказать- это романтики.

Сейчас мы послушаем наверное одно из самых красивых произведений в таком стиле. Этот вальс написал композитор Евгений Дога.

Вальс из к\ф « Мой ласковый и нежный зверь» Е. Дога

Исполняет Елизавета Квач.

Итог

Сегодня мы услышали как на разных исторических этапах менялись музыкальные стили. Послушали музыку разных композиторов (можете вспомнить их имена? Их произведения?)  

Для того, чтобы понимать сегодняшнее  время, мы должны понимать и знать, то, что было в старом мире.

«Нельзя окрыть новый мир, не ознакомившись хорошо со старым»

С. В. Рахманинов