Специфика преподавания общего фортепиано в ДМШ
план-конспект урока

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КРАСНОГВАРДЕЙСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА

РЕСПУБЛИКА КРЫМ

ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«СПЕЦИФИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ОБЩЕГО ФОРТЕПИАНО В ДМШ»

        Подготовила:

                                                                              Османова Л.К. – преподаватель

                                                                              общего фортепиано

                                                                              МБУДО «Красногвардейская                                        .                                                                             детская школа искусств»

                                                                              Зав. отделом:

                                                                              Мурадасилова Э.С.

        пгт. Красногвардейское

2018

ЦЕЛЬ:      Развитие общей музыкальной грамотности и расширения его

                   музыкального кругозора

ЗАДАЧИ:  1. Эмоционально, целостно воспринимать музыку на уровне ключевого знания.

                    2. Развить творческие способности у учащихся.

                    3. Воспитание культуры слушателя, исполнителя, воспитание любви к музыке.

ПЛАН:       1. Специфика преподавания общего фортепиано

                    2. Музыкальные зарисовки Н. Тороповой.

                    3. Ансамблевое музицировали.

                    4. Работа над ансамблем.

  Проблемы воспитания музыкантов-профессионалов постоянно обсуждаются на конференциях, семинарах, в печати. Круг вопросов достаточно широк и разнообразен: рассматриваются учебные планы многих дисциплин, как теоретических так и исполнительских.

Однако проблемы преподавания курса общего фортепиано часто остаются в стороне, хотя во все времена курс играл весьма значимую роль.

В свое время педагог Ленинградской консерватории Н.Н. Загорный впервые в музыкально-педагогической литературе сформулировал принципиальные основы специфики методики общего фортепиано.

Задачи, которые ставит повседневная жизнь музыканту той или иной специальности, являются отправной точкой в определении объема технической программы курса игры на фортепиано для музыканта пианиста.

Круг задач, решающих курс общего фортепиано:

          а) развитие фортепианной техники;

          б) разучивание пьес разных стилей;

          в) игра в ансамбле.

Условия, для решения этих задач не простые (отсутствие инструмента, классов, урок 20 мин в неделю).

           Нина Александровна Бергер – доцент Ленинградской консерватории проводила семинар на тему: «Способ обучения практическому музицировали». Суть способа состоит в том, чтобы ввести ученика в мир музыки путем комплексного освоения музыкальной грамоты через практическое музицировали. Цель – с помощью игры на клавишах научить ученика читать ноты или наоборот – с помощью чтения научиться ориентироваться в пространстве клавиатуры.

Музыка имеет вибрационную природу, воспринимается всем организмом,  пробуждается двигательная активность. Поэтому в основе обучения опора на движение и уже сформировавшихся от рождения рефлексов. Мы воспринимаем музыку как громкую-тихую, быструю и медленную, веселую и грустную.

Музыкальное искусство существует по времени – которые измеряют пространство и представление о ритме складывается из творчества действий в единице времени. Можно каждый шаг озвучить хлопком в ладони, можно сделать но через шаг.

    Человек осваивает через слух 10% информации, через зрение 50%, через действие 90%.

      Профессиональны уровень общения с учащимися формируется с первого урока при условии привлечения и обиход правильного применения понятий, наиболее точно формирующих приемы звукоизвлечения на фортепиано.

«Снять звук», «поднять руку», «кисть», «Прикосновения» и другие задания выполнения которых зависит звучание инструмента.

     Требования качества звука с первых уроков обязательно, на него должен быть направлен постоянный контроль слуха преподователя и ученика.

     Фортепианная педагогика имеет в своем распоряжении обширную и многообразную литературу. Многочисленные миниатюры, предназначенные длядетей и юношества, можно выделить в отдельный пласт богатейшего наследия индивидуально окрашенных музыкальных зарисовках отражали самые различные грани объемного, многоцветного мира детства и ранней юности, одновременно заботясь и о приобретении подрастающими пианистами и новых профессиональных навыков.

      Конечно же, основным фундаментом учебной программы остаются классические образы музыки, но при обучении детей только на классических произведениях, зачастую слишком сложных и не всегда понятных своевременному юному начинающему музыканту, фортепианная музыка начинает восприниматься ребенком как нечто неопределенное, не понятное, и интерес к ней быстро пропадает. Современные композиторы сочиняющие для детей, чутко реагируют на изменение в нашей жизни, и стараются сочинять таким образом, чтобы музыкальные произведения были доступны восприятию и техническим возможностям ребенка, отличались ярким выражением определенного настроения.

      Ни для кого ни секрет, что дети усваивают материалы гораздо быстрее, если образовательный процесс включены элементы музыки знакомой, переключающееся с настроением окружающего мира, если ребенку музыка близка и понятна, если она затрагивает «Тоненькие струны» его души, у него появляются настойчивость и трудолюбие, желание достичь успешного результата.

     Еще одно небольшое, но простительное в условиях современности обстоятельство отличает композитор В.Коровицин: «Включая в свои программы фортепианную классику, пианист всегда вступает в невольную конкуренцию с музыкантами прошлого, чьи эталонные исполнители , безусловно знакомы слушателю.

    При исполнении пьес, еще не вышедших в «эталонный список» любая трактовка, любая интерпретация будут возможны и уместны и уж точно не вызовут ненужных сравнений с манерой более именитых исполнителей.

     Для изучения современной музыки, в своей работе я использую фортепианный сборник Н.Тороповой.

    Наталья Торопова преподает фортепиано в ДШИ брянской области работая в школе, она хорошо знает возможности маленьких музыкантов поэтому в ее творчество учитываются особенности детского восприятия музыки используя доступные приемы исполнения. Дети с большим удовольствием и легкостью разучивают и исполняют произведение композитора, и это не случайно. Небольшие пьесы с яркими образными названиями хорошо запоминаются, доступны и понятны детям.

СБОНИК ПЬЕС НАТАЛЬИ ТОРОПОВОЙ

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗАРИСОВКИ»

  Как рекомендует автор, сборник предназначен для учащихся младших и средних классов.

Каждое произведение, вошедшее в сборник, было написано для решения различных пианистических задач, для развития и закрепления приемов музыкального исполнения. Названия пьес направляют фантазию и исполнение учащегося в нужном направлении .

Приведу несколько произведений из сборника:

«Шутка», написана в простой трехчастной форме. Легкий стаканный аккомпанемент придает пьесе характер польки. Трудности пьесы и умение легко играть повторяющийся «мотив репетиций» в правой руке 1 и 3 частях и сохранить темп и характер, когда тема переходит в легкую руку по 2 ой части.

Динамические нюансы, обозначены автором, очень подробны, конкретны, понятны.

   «Этюд фа-мажор», этюд написан в простой трехчастной форме, довольно удобный, контактный для игры. Необходимо точное соотношение ведущей правой рукой ясной мелодической линии и легкой левой в аккомпанементе.

     «Новогодний вальс», яркая, праздничная пьеса написана в простой трехчастной форме. Работая над этой пьесой, следует обращать внимание на присущую характеру вальса легкость в аккомпанементе, певучесть мелодической мелодической линии, легкость верхнего голоса в аккордах правой руки (1ч).

Мягкость, колыбельность слышны в музыке (2ч).

АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.

За свою историю методика преподавания общего фортепианно накопила обширный арсенал методических средств, приемов и методов обучения в игре на фортепиано.

Наряду с сольным исполнительством стоит ансамблевое музицировали.

Главная цель игры в ансамбле – дать возможность детям сразу ощутить свою сопричастность к исполнению  музыки, творчеству.

С самого первого занятия ученик вовлекает в активное музицировали.

Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия искусства. А если ученики будут играть музыку, которая у них на слуху, то она будет побуждать их как можно лучше выполнить свои первые музыкальные обязанности. Основная задача педагога – сделать интересными и любимыми занятия музыкой.

Этому должно способствовать все, что будет воображение ребенка музыкальный материал и рисунок, текс песенок – подтекстовок, рассказа.

Активизации творческого роста учащегося также способствует целенаправленный подбор репертуара. Пьесы должны быть понятны, доступны, способствовать формированию ансамблевых навыков развитию творческого воображения. В ансамбле младших классов развитие воображения прямо связано с характером наглядно-обратного мышления.

Пьесы программного характера, жанровые зарисовки способствуют развитию воображения у маленьких музыкантов.

       Важным фактором при подборе ансамбля является индивидуальность, характер юного музыканта, его совместимость с другими учащимися. Без учета этих особенностей невозможно создать полноценный ансамбль.

        Участие в ансамбле прививает учащимся чувство коллективизма, повышает общую дисциплин арность, формирует ответственность.

        Ансамблевый метод обучения дает возможность исправить или корректировать слабые стороны ученика. Играя в ансамбле, дети разные осваивают технику творческого общения, накапливают большой репертуар, имеют опыт концертной практики. Четкое начало и окончание произведения, выполнение динамического плана, поиски точного интонационного «произношение» нотного текста, владение техническими навыками – все это служит главному – раскрытию художественно-образного содержания музыки.

Совместно музицировали вдвоем, втроем легко протекает в прекрасный, полемный и радостный домашний досуг.

     Ансамблевые формы музицирования играют  важную роль в процессе музыкального формирования. Ребенок должен ощутить радость приобщения к искусству, почувствовать в уроках музыки возможность удовлетворения своих эстетических потребностей. Только в этом случае музыка станет для него источником радости и творчества.

РАБОТА НАД АНСАМБЛЕМ.

     Ансамбль – группа исполнителей, выступающих совместно.

Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль с индивидуальностью исполнения партнера.

        Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Игра в ансамбле воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств – она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении.

РИТМ КАК ФАКТОР АНСАМБЛЕВОГО ЕДИНСТВА

Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль метро-ритму принадлежит едва ли не главное место. Ощущение сильных и слабых детей такта, с одной стороны и ритмическая определенность внутри такта, с другой вот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры.

Ритмическая определенность делает игру более уверенной, более надежной в техническом отношении, к тому же, ученик играющий неритмично больше подвержен всякого рода случайностям, а от случайности как известно прямая дорога к потере психологического равновесия, к зарождению волнения. Необходимо систематически и настойчиво работать в этом направлении.

ДИНАМИКА КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Играя в ансамбле необходимо быть экономным в расходывании динамических средств, распоряжаться ими разумно Надо исходить из того, что как бы ансамбль не был богат ярким по тембру инструментами, одним из главных его резервов, придающих звучанию гибкость и утонченность является динамика. Различные элементы муз-фактуры должны звучать  на разных динамических уровнях.

В музыке как в живописи, есть передний и задний план. Воспитав такое ощущение динамики, асамблист безошибочно определит силу звучания своей партии относительно других.

                         ТЕМП КА СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Определение темпа произведения – важный момент в исполнительском искусстве.

Верно выбранный темп способствует правильной передаче характера музыки, неверный темп в той или иной мере искажает тот характер. Еще Римский-Корсаков утвердил что «музыканту метроном не нужен, он по музыке слышит темп.

Не случайно Бах, как правило, в своих сочинениях вовсе не указывается темп. В пределах одного произведения темп может варьироваться. «Нет такого медленного темпа, в котором бы не встречались места, требующие ускорения, и наоборот. Для определения этого в музыке нет соответствующих терминов, обозначения эти должны быть в душе (В.Тольба).

ПРИЕМЫ ДОСТИЖЕНИЯ СИНХРОННОСТИ

АНСАМБЛЕВОГО ЗВУЧАНИЯ

        Под синхронностью ансамблевого звучания следует понимать точность, совпадения во время сильных и слабых долей каждого такта предельную точность при исполнении мельчайших длительности всеми участниками ансамбля.

В ансамбле должен быть исполнитель, выполняющий функции дирижера, он обязан иногда показывать вступление, снятия, замедления. Сигнал к вступлению небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов - едва заметного движения вверх (ауфтакта) и а тем – четко, довольно резко (раз) движения вниз.

В достижении синхронности исполнителя – качество необходимое в любом ансамбле то и еще большей степени оно необходимо в такой его разновидности как унисон. Ведь в унисоне партии не дополняют друг друга, а дублируют, правда иногда в разных актах, что не меняет сути дела.

Исполнение в унисон требует абсолютного единства – метроритме, динамике, штрихах, фразировке. Унисон является самой сложной формой ансамбля. Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно выполненной работы, почувствует радость общего порыва, взаимной поддержки – можно считать  что занятия в классе дали принципиально важный результат. Пусть это  исполнение еще далеко от совершенства но оно не должно  смущать педагога, все моно выправить дальнейшей работой.

Ценно другое, преодолен рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, ученик почувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства.

       В заключении хочу сказать – общее фортепиано предмет интересный, многогранный, требующий владения разносторонними профессиональными навыками. Он является неотъемлемой частью комплексной системы воспитания профессионального музыканта одним из средств формирования эстетического вкуса и культуры учащихся разных специальностей.

       По окончании курса общего фортепиано учащиеся:

а) владеют навыками игры на фортепиано, игры в ансамбле аккомпанементе;

б) владеют музыкально-исполнительскими приемами на художественном и учебно-воспитательном материале;

в) понимают художественный замысел произведений.

Список используемой литературы:

1. Блок О. «Комплексный репертуар как основа развития учащихся музыкантов»
2. «Музыка и образование» Москва 2008 г.
3. Бергер Н.А. «Современная концеппция и методика обучения музыканта» Петербург, 2004г.
4. Ризоль Н. «Очерки о работе в ансамбле» Москва, 1986г.
5. Готлиб А. «Первые уроки ансамбля»