Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа города Свирска»

Методическая разработка

«МЕТОДИКА ВОСПИТАНИЯ ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВЫХ НАВЫКОВ»

Разработчик:

преподаватель вокально-хоровых дисциплин

Пацовская Лариса Петровна

г. Свирск, 2024

                                                       Содержание:

1. Введение

2. Основная часть

3. Заключение

4. Литература

Введение

Детская музыкальная школа как учреждение дополнительного образования детей через эстетическое воспитание, формирование художественного вкуса и созидательного мировоззрения учащихся оказывает значительное влияние на практическое решение задачи формирования гармонически развитой личности.

Думаю, что данная разработка является актуальной в сфере работы с вокальным ансамблем и найдёт практическое применение в процессе творческих занятий с обучающимися.

Предмет «Вокальный ансамбль» не входит в обязательную часть образовательных программ, реализуемых на хоровом и инструментальном отделениях, ДМШ и ДШИ, но может быть включён образовательной организацией в вариативную часть программы. По статистике, интерес к этому  предмету заметно возрастает. Появление предмета «Вокальный ансамбль» в нашей школе стало следствием тенденции к обновлению концертных форм, оживлению концертной практики, и конечно же, интересом к сольному вокальному исполнительству.

Так как занятия в ансамбле повышают ответственность каждого  участника за качественный уровень выступления значительно сильнее, чем в хоре, то активизируется учебный процесс в целом, что позволяет добиваться более значительных результатов как в сольном, так и в хоровом исполнительстве.

Главная цель таких занятий – музыкально-эстетическое развитие личности ребенка и его способности к творческому самовыражению через пение в ансамбле.

Ансамбль – это согласованность всех выразительных элементов в  единовременном звучании, что подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, подчинять свой голос общей звучности и гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.

Формирование вокально-ансамблевых навыков, овладение художественным исполнением произведения должно рассматриваться во взаимосвязи с развитием качеств личности всех участников коллектива.

Образовательные задачи позволяют расширить кругозор учащихся и способствуют развитию общего музыкально-эстетического уровня.

Развивающие задачи, связаны с формированием различных навыков, один из которых предполагает научиться слышать себя и партнеров. Во время занятий развиваются такие вокально-ансамблевые умения, как: координация слуха и голоса, чистота интонирования, развитие гармонического слуха, умение контролировать свое исполнение в общем звучании ансамбля, развитие и дальнейшее совершенствование вокально-дикционных навыков.

В эти задачи входит развитие эмоциональной выразительности, и формирование начальных навыков актёрского мастерства: ученику необходимо  не только научиться держаться на сцене, но также принимать участие в развитии идей по сценическому воплощению произведений.

Воспитательные задачи связаны с формированием следующих навыков: каждому участнику ансамбля необходимо выработать умение работать в коллективе, научиться исполнительской дисциплине, воспитанию требовательности к себе, точности и организованности, и конечно, уметь осознавать собственную ответственность за результат работы в ансамбле и нужности, необходимости каждого исполнителя - участника ансамбля.

Основная часть

В нашей школе занимаются два ансамбля: младший - «Очаровашки» (учащиеся 2-4 классов) и старший - «Консонанс» (учащиеся 5-8 классов). Так как исполнение в ансамбле основано на общих для вокального и хорового обучения навыках, то нет никакого противоречия в программных задачах обучения вокальному исполнительству в ансамбле, то есть вокальные и хоровые навыки отрабатываются согласно программе обучения в хоре и на индивидуальных занятиях по певческой практике. В отличие от выступлений в хоре, исполнение в ансамбле требует от участников большей концентрации внимания, большей самоотдачи, активизации слуха и, главное – ясного, точного звучания голоса каждого участника.

В младшем и старшем ансамбле исполнение основано на формировании базовых навыков. При этом используются традиционные формы работы к которым относятся: певческая установка, работа над дыханием, звуком и дикцией, вокальные упражнения-распевания и работа над строем, текстом и партиями. На определенном этапе обучения формы работы будут усложняться.

Певческая установка в младшем ансамбле учит правильному положению корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя, а в старшем идет укрепление этих навыков.

Работа над дыханием: если у младших исполнителей это – спокойный, бесшумный вдох, правильное расходование дыхания на музыкальную фразу, смена дыхания между фразами, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вдох перед началом пения, пение более длинных фраз без смены дыхания, и наоборот, быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе, то у старших продолжается работа над дыханием при усилении и затихании звучности, над паузами между звуками без смены дыхания, также над равномерным расходованием дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений. Таким образом осваивается приём владения дыханием на выдержанном звуке, а также, непрерывность полноты звучания при «сцепленном» дыхании, параллельно идёт закрепление навыков дыхания в ансамблевом пении.

В работе над звуком в младшем ансамбле опора идёт на естественное звукообразование, пение без напряжения (используется в меру открытый рот), правильное формирование и округление гласных, твердую атаку, ровное звуковедение, пение закрытым ртом, достижение чистоты и выразительности в пении, постепенное расширение общего диапазона в пределах до первой октавы- ми(фа) второй октавы.

У старших певцов закрепляются навыки по формированию гласных, углубляется работа над кантиленой, владением легато, пение нон легато и стаккато. Также, отрабатывается полнота звучания без форсирования звука, продолжается работа над расширением диапазона, постепенное схождение вниз:- до соль малой октавы, вверх -до фа (соль) второй октавы.

Диапазон сопрано: до первой октавы- фа(соль) второй октавы.

Диапазон альтов: соль малой октавы- до второй октавы.

Работа над дикцией в младшем ансамбле заключается в формировании активности губ без напряжения лицевых мышц и выработке элементарных приёмов артикуляции- ясного произношения согласных с опорой на гласные, отнесение согласных к следующему слогу, короткого произношения согласных в конце слова, раздельного произношения одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Также, работа над дикцией предусматривает совершенное произношение текста, выделение логического ударения, а ещё, - дикционные упражнения. В старшем возрасте происходит дальнейшее укрепление дикционных навыков с использованием усложнённых дикционных упражнений.

В вокальных упражнениях-распеваниях с младшими исполнителями я использую в работе пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детских голосов, улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же время- наилучшему усвоению репертуара. Например:

• нисходящие трёх или пятиступенные построения, начиная с середины регистра (секвенции): «я иду, я пою». То же в восходящем движении, начиная с нижних звуков регистра;
• смена гласных на повторяющемся звуке «ма-мэ-ми-мо-му»;
• гамма(звукоряд) в восходящем и нисходящем движении;
• трезвучие по прямой и ломаной линии вниз и вверх;
• небольшие мелодические обороты (отрывки песен, попевки).

Один из комплексов упражнений предназначен для настройки певческого голоса на начальном этапе обучения:

Начиная упражнение сверху вниз, легче добиться сглаживания переходов между голосовыми регистрами, особенно при небольшой силе звука.

В работе со старшим ансамблем при распевании я применяю упражнения, укрепляющие навыки звукообразования и приёмы артикуляции, а также упражнения, помогающие работе над расширением и укреплением звукового диапазона.

В работе над строем и ансамблем у младших певцов основной упор возлагается на стройность в интонационном и ритмическом плане.  Отрабатываются навыки слитности голосов и устойчивости интонации (чистота унисона). Идёт работа над двухголосным пением и лёгкими примерами а капелла. Также оттачиваются навыки ровности звучания партий.

В старшем ансамбле происходит выравнивание унисона в интонационном отношении, идет работа над стройным пением двух-, трех-, четырехголосия с сопровождением (не поддерживающим голоса) и а капелла. Продолжается работа над чистотой интонации, интервальной и аккордовой (вертикальный строй), выравнивание партий по звучанию и слитность их в аккорде. Отрабатывается точная интонация при хроматизме и модуляции, пение нетрудных примеров полифонического склада, а также, небольших каденций одноголосно и трёхголосно, пение гармонических последовательностей, укрепляющих строй.

Работа над текстом и партиями в младшем ансамбле опирается на уверенное знание текста, что является предпосылкой для более свободного пения и чистого интонирования. А в старшем ансамбле происходит освоение навыка чёткого произношения текста в случаях несовпадения его между партиями, или же, переплетающегося текста в произведениях полифонического склада. Проводится работа над соотношением партий в многоголосии с зависимостью их друг от друга. Например: интервальное соотношение, параллельное и противоположное движение голосов, совпадение и несовпадение ритма. Используется приём сольфеджирования.

                                        Заключение

Таким образом, при работе с вокальным ансамблем в ДМШ рекомендуется использовать следующие формы: певческая установка, работа над дыханием, звуком и дикцией, вокальные упражнения-распевания и работа над строем, текстом и партиями. Также, необходимо использовать некоторые методы работы в классе ансамбля, например, аналитические- анализ музыкального и поэтического текста, музыкальной формы произведения, объяснение содержания и разъяснение замысла композитора; практические – показ преподавателя, вокальный тренинг, репетиционный процесс работы над произведением, прослушивание аудио и просмотр видео.

В результате, решаются воспитательные, развивающие и образовательные задачи, о которых сказано выше и достигается главная цель дисциплины – это музыкально-эстетическое развитие личности ребенка и его способности к творческому самовыражению через пение в ансамбле.

И ещё, считаю, что моя основная задача, как преподавателя, не только обучить петь, но и помочь личности развиться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в сочетании с мастерством должны сопровождать человека искусства всю жизнь.

Литература

Литература:

1. Роганова И.В. Вокальный ансамбль. Индивидуальная певческая практика. Санкт-Петербург: Композитор,2009.
2. Рудзик М.Ф. Специальные методики музыкально-певческого воспитания: Учебно-методическое пособие. Курск, 2015.
3. Сафронова О.Л. Распевки. Хрестоматия для вокалистов.