impressionisme français
презентация к уроку по французскому языку (7 класс) на тему

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        L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. En travaillant en plein air, les impressionnistes cherchaient  à reproduire les jeux de la lumière et les mutations des objets sous l’influence de  l’éclairage. Ce mouvement est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions momentanées et à les reporter directement sur la toile.

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       Les sujets les plus répandus de ces peintres sont la mer et ses vastes horizons changeants, le ciel et la mobilité de ses nuages, le soleil et la vibrations de ses rayons, le vent qui ride la surface de l’eau.

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Claude Monet est reconnu comme l'un des créateurs et le Père de l'impressionnisme en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste.

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       En 1874 Monet avec ses amis impressionnistes créent leur propre exposition à Paris. Louis Leroy, critique d’art visite l’exposition et pour la moquer, il intitule son article L’exposition des Impressionnistes. Il emprunte cette expression au titre du tableau de Monet qui y est exposé : « Impression soleil levant ». Il reproche au tableau de n’être qu’une « impression », une ébauche, un tableau non fini. Il donne ainsi, sans le vouloir, son nom à ce nouveau mouvement artistique, l’impressionnisme.

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    En 1866, il connait le succès au Salon de la peinture grâce à « La Femme en robe verte » représentant Camille Doncieux qu'il épouse en 1870.

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Les autres célèbres tableaux de Claude Monet

Le déjeuner sur l'herbe (partie droite, 1865-1866)

Terrasse à Sainte-Adresse (1867)

Femmes au jardin (1866)

Bain à la Grenouillère (1869)

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Voici un tableau très célèbre peint par Monet  en 1873 :

Les Coquelicots (ou Coquelicots, la promenade) 

        Il est exposé à Paris au Musée du Louvre. En observant cette toile l'œil est tout de suite attiré par la couleur rouge des coquelicots qui se détache sur le vert de la prairie. Toutes ces petits taches rouges font vibrer le tableau. Monet a peint son fils Jean et sa femme Camille deux fois dans la toile. Cette technique nous permet d'imaginer le déplacement des personnages entre les deux scènes, car on voit bien le sillon laissé par leur passage dans les hautes herbes. Les visages sont esquissés par des taches de couleur. Il n'y a aucun trait sur le visage de Camille, tandis que le visage de Jean est animé par de simples traits sombres. L'ombrelle, le ruban du chapeau et les plis de la robe de Camille lui donnent de la légèreté et du mouvement. Le corps de Jean est plongé dans la verdure.

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      À partir de 1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Il peint alors parfois des dizaines de toiles en parallèle, changeant en fonction de l'effet présent. Ses séries sont les Meules, Les Peupliers, la Série des Cathédrales de Rouen, Les Nymphéas.

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        « Je peins comme l’oiseau chante », disait un jour Monet et tous ceux qui connessent son oeuvre savent comment il faut interpreter ces paroles : Claude Monet est en effet le maitre de l’instant fugitif, de la légèreté, de la fraicheur, de la gaieté sereine.

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Un autre célèbres peintres français c’est Pierre-Auguste Renoir.

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       Le séjour que Renoir fait avec Monet à la Grenouillère était  décisif dans sa carrière.

Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir.

     Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879 ?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay).

Cette toile ambitieuse est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage.

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       Autour de 1880, Renoir est en pleine misère : il n'arrive pas à vendre ses tableaux et la critique est souvent mauvaise ; il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes. De fait, grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de  «  Madame Charpentier et ses enfants » (1878) - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes.

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       De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être exposée au musée du Luxembourg.

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Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux.[

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      Parmi les représentants de l’impressionnisme on peut également citer Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Camille Pissarro et beaucoup d’autres.

Voici quelques tableaux de ces impressionnistes.

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      Comme on pouvait remarquer la plupart des oeuvres montrées sont éxposées dans le Musée d'Orsay.

      Le musée d’Orsay est un musée national situé à Paris. Le musée possède la plus grande collection d'œuvres impressionnistes (environ 440 peintures) et post-impressionnistes au monde, soit plus de 900 toiles[] sur un total de près de 3 300, et l'on peut y voir des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture comme « Le Déjeuner sur l'herbe » et « l’Olympia »  d'Édouard Manet, une épreuve de « La Petite Danseuse de quatorze ans »  de Degas, « L'Origine du monde », « Un enterrement à Ornans », « L'Atelier du peintre »  de Courbet ou encore cinq tableaux de « la Série des Cathédrales de Rouen »  de Monet et « Bal du moulin de la Galette » de Renoir.