Рабочие программы 2021 года для урочной деятельности по изобразительному искусству 5-7 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7 класс)

«Утверждаю»

Директор

ГБОУ Вешняковская школа

«» ___________2021г

______________Е.А. Ткаченко

«Принято»

методическим советом

ГБОУ Вешняковская школа

«» ___________2021г

Протокол №__

Предметные результаты

• Формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
• Развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
• Освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
• Воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
• Приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр, кино);
• Приобретение опыта работы различными художественными материалами и разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
• Развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
• Осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
• Развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Выпускник научится (для использования в повседневной жизни и обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом уровне)

Выпускник получит возможность научиться (для обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом и углубленном уровнях)

• - Понимать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• - Знать особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);
• - Узнавать несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово и т.д.).

• - Различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);
• - Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.
• -различать основные виды и жанры изобразительного искусства 

- называть основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива);

- пользоваться красками, графическими материалами, обладать навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, уметь пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;

- обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

-  конструктивно видеть формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.  

• - Знать семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
• Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по представлению и по памяти;
• - Владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

№ п/п

Наименование разделов, тем

Всего

Теоретические занятия

Практические занятия

1.

Декоративно-прикладное и народное искусство

8

4

4

2.

«Народные художественные промыслы России и декоративное искусство в современном мире»

14

4

10

3

Основы изобразительной грамоты

4

1

3

4.

Мир наших вещей. Натюрморт.

5

1

4

5.

Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве.

3

1

2

ИТОГО:

34

11

23

№

п/п

Название раздела, темы

Содержание изучаемого материала

Кол-во часов

Календар

ные сроки

Раздел 1. Декоративно-прикладное и народное искусство (8ч.)

1

Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы

Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов.

1

2-3

Декор русской избы.

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом, как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском, жилище.

2

4

Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Русская прялка, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

1

5

Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол- земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати. Круг предметов быта и труда (ткацкий станок, прялка, люлька, светец, и т.п.).

1

6

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

Крестьянская и татарская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, условность языка орнамента, его символическое значение.

1

7

Конструкция и декор народного праздничного костюма.

Польза, красота, практичность предметов одежды. Понятие дизайна.

1

8

Народные праздничные обряды.

Итоговая работа по теме. Создание композиции «Праздник Осенины».

1

Раздел 2. «Народные художественные промыслы России и декоративное искусство в современном мире» ( 14 ч)

9

Композиционное единство в изделиях народных промыслов.

 Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам. 

1

10

Материал, мотив, линия.

Единство формы и декора. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи игрушек.

1

11

Цвет в декоративной композиции.

Единство формы и декора. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи игрушек.

1

12

Древние образы в народных игрушках.

Традиционные народные промыслы русского и татарского народов– гордость и достояние национальной отечественной культуры. Промыслы как художественного сувенира

1

13

Дымковская игрушка.

Краткие сведения из истории развития. Значение промысла для отечественной народной культуры.

1

14

Филимоновская игрушка.

Краткие сведения из истории развития. Значение промысла для отечественной народной культуры.

1

15

Каргопольская игрушка.

Краткие сведения из истории развития. Значение промысла для отечественной народной культуры.

1

16

Синие цветы Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

1

17

Жостовские букеты.

Краткие сведения из истории развития Жостова. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях Жостовских мастеров.

1

18

Хохлома.

Краткие сведения из истории развития хохломы. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях хохломских мастеров.

1

19

Истоки Городца. Роспись разделочных досок.  

Краткие сведения из истории развития Городца. Значение промысла для отечественной народной Природные мотивы в изделиях городецких мастеров.

1

20

Искусство Мезенской росписи.

Истоки и современное развитие промысла.

1

21

Матрешки.

Сравнение стилей. Полхов-Майданская и Семеновская.

1

22

 О чем рассказывают гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы Средних веков. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Виды гербов.

1

Раздел 3. «Основы изобразительной грамоты» (4 ч)

23

Изобразительное искусство и основы изобразительного языка.

Знакомство с понятиями, виды и жанры изо. Пространственные и временные виды искусства. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Великие художники и их творения.

1

24

Графика. Графические материалы в изобразительном искусстве. Выразительные средства графики. Строение, форма, пропорции моделей.  

Знакомство с графическими материалами. Линия- основное выразительное средство графики. Правила построения объемной геометрической фигуры. Куб.

Правила построения объемной геометрической фигуры. Цилиндр. Конус. Шар

1

25

Рисунок – основа изобразительного творчества. Рисунок с натуры.

Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап работы над произведением любого вида пространственных искусств. Зарисовка, набросок, учебный рисунок, творческий рисунок. Создание композиции «Сосуд с яблоком».

1

26

Основы цветоведения.

Основные цвета. Дополнительные цвета. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Пятно в изобразительном искусстве. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: тёмное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Основные цвета. Дополнительные цвета. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Создание палитры цветов.

1

Раздел 4. «Мир наших вещей. Натюрморт» (5 час.)

27

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. 

Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространства на плоскости листа. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

1

28

Освещение. Свет и тень.

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия: свет, тень, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Изображение натюрморта, построенного на контрастах светлого и тёмного. Правила штриховки.

1

29

Роль композиции в графике. Натюрморт в графике. 

Виды композиций. Правила построения композиции в натюрморте. Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выполнение графического натюрморта.

1

30

Скульптура. Скульптурные материалы в изобразительном искусстве.

Разнообразие скульптурных материалов. Мастера скульптуры и их творения. Рельеф, барельеф, горельеф. Создание композиции «Рельеф».

1

31

Живопись. Живописные материалы в изобразительном искусстве. Выразительные средства живописи в натюрморте.

Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Создание творческой работы в технике гризайль.

1

Раздел 5. Вглядываясь в человека. Портрет (3 час.)

32

Образ человека — главная тема в искусстве. Конструкция головы человека и её основные пропорции. 

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения жанра портрета. Парадный и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Подвижные части лица. Мимика. Выполнение портрета в технике аппликации.

1

33

Графический портретный рисунок. 

Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Создание графического портрета.

1

34

Сатирические образы человека. Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века. 

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Карикатура. Дружеский шарж. Образы человека в истории западноевропейского и русского искусства. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Особенности и направления портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера.

1

Оценка деятельности учащихся осуществляется в конце каждого урока.

Критерии

Отметка 4-«хорошо» и 5-«отлично» 

Отметка 3 -«удовлетворительно» 

Качество выполнения изучаемых на уроке приемов, операций и работы в целом;

Степень самостоятельности;

Уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично продуктивный, продуктивный);найденные продуктивные технические и технологические решения.

• умеет самостоятельно выделять особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов и мотивов;
• демонстрирует знания по стилистическим особенностям декоративного искусства разных народов и времен;
• самостоятельно выделяет в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видит единство материала, формы и декора;
• умело пользуется языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
• самостоятельно составляет декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
• применяет полученные знания в создании художественно-декоративных объектов предметной среды, объединенных единой стилистикой;

• усвоил истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• узнает несколько народных художественных промыслов России;
• владеет навыками копирования в процессе создания плоскостных декоративных композиций;
• понимает место и значение декоративно-прикладного искусства в жизни человека и общества.

«Утверждаю»

Директор ГБОУ

Вешняковская школа

«» августа 2021г

____ Е.А.Ткаченко

«Принято»

методическим советом ГБОУ Вешняковская школа

«» августа 2021г

Протокол №__

Предметные результаты

предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

-формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;

-развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира;

-развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

-развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

- освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности); воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

-приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

-приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

-приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

 -развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;

- формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

- осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

- развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Выпускник научится(для использования в повседневной жизни и обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом уровне)

Выпускник получит возможность научиться (для обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом и углубленном уровнях)

- понимать место и значение изобразительного искусства в жизни человека и общества;

-  различать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- называть основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива);

- пользоваться красками, графическими материалами, обладать навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, уметь пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

-  конструктивно видеть формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать свое восприятие.

-анализировать произведения архитектуры и дизайна; особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно образных начал и их социальную роль;

 -знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

-конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме); основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

  -владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

 - создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве; - создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.

-работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

 -использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

• - Знать имена выдающихся художников и произведения искусства в разных жанрах в мировом и отечественном искусстве;
• - Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по представлению и по памяти;

• - Владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

-использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

№ п/п

Наименование разделов, тем

Всего

Теоретические занятия

Практические занятия

1.

Человек и пространство. Пейзаж.

3

1

2

2

Вечные темы и великие исторические события в искусстве.

4

1

3

3.

Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры

10

5

5

ИТОГО:

17

7

10

№

п/п

Название раздела, темы

Содержание изучаемого материала

Кол-во часов

Календар

ные сроки

Раздел 1. Человек и пространство. Пейзаж (3 час.)

1.

Изображение пространства.Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Перспектива.Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города. Жанр архитектурных фантазий и панорамные городские пейзажи. Графический городской пейзаж.

1

2.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи.

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Точка зрения. Линия горизонта. Правила воздушной перспективы. Сказочно-былинный жанр в пейзаже. Изменчивость состояний природы при разной погоде, в разное время суток. Роль освещения. Живопись на природе – пленэр. Создание пейзажа на передачу цветового состояния.

1

3.

Пейзаж и анималистический жанр.

.Изображение животных на фоне природы.

1

Раздел 2. Вечные темы и великие исторические события в искусстве (4 час.)

4.

Сказочно-былинный жанр.

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Создание творческого пейзажа.

1

5.

Александр Иванов: картина длиною в жизнь. Библейско-мифологический жанр.

Знакомство с творчеством художника. Анализ картин библейско-мифологического жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

6.

Сюжет и содержание в картине. Исторический и батальный жанр в изобразительном искусстве.

Анализ картин исторического и батального жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

7.

Бытовой жанр в живописи.

Анализ картин бытового жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

Раздел 3. Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (10ч.)

8

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции. Прямые линии и организация пространства. Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна

Объемно-пространственная и плоскостная композиции. Основные типы композиций: симметричная и асимметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции. Решение с помощью простейших композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмысленность простейших плоскостных композиций, монтажность соединений элементов, порождающий новый образ. Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

1

9.

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемов.

Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Композиция плоскостная и пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объемов в пространстве при виде на них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж объектов в пространстве. Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объемов, образующих дом. Взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целесообразности конструкции. Модуль как основа эстетической цельности постройки и домостроительной индустрии.

Рассмотрение различных типов зданий, выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания.

1

10.

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объемов. Функция вещи и целесообразность сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна. Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета: его нахождение в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого или резкого его очертания, яркости цвета.

1

11.

Город сквозь времена и страны. Образ материальной культуры прошлого. Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна

Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных возможностей. Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом. Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Ее технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учетом нового уровня материально-строительной техники.

1

12.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда.

1

13.

Вещь в городе и дома. Интерьер и вещь в доме. Городской дизайн. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и архитектурой.

1

14.

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства

Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие пространственно-конструктивного мышления. Обучение технологии макетирования путем введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур для создания архитектурно-ландшафтных объектов.

1

15.

Пугало в огороде, или …под шепот фонтанных струй

Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы. Планировка сада, огорода, зонирование территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоемы и мини пруды. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц ит. д. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная композиция в интерьере.

1

16.

Мой дом – мой образ жизни.

Единство эстетического и функционального в объемно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города. Мечты и представления учащихся о своем будущем жилище, реализующиеся в их архитектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом - мой образ жизни.

1

17.

Подведение итогов.

Заключительное занятие года, которое проводится в свободной форме на примере выставки сделанных учащимися работ. Занятие демонстрирует понимание учащимися роли дизайна и архитектуры в современном обществе как важной формирующей его социокультурного облика, показывает понимание места этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств.

1

Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы.

критерии

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, портрета, пейзажа, натюрморта (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как обучающийся пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

«5»

работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую и, -или практическую направленность.

«4»

- работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, недостаточно раскрыто теоретическое и, – или практическое значение выполненной работы.

«3»

работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней недостаточно четко сформулирована проблема, выводы сформулированы не четко, недостаточно раскрыто ее теоретическое и, – или практическое значение.

«2»

работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.

«Утверждаю»

Директор ГБОУ

Вешняковская школа

«» августа 2021г

____ Е.А.Ткаченко

«Принято»

методическим советом ГБОУ Вешняковская школа

«» августа 2021г

Протокол №__

Предметные результаты

предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

-формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;

-развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира;

-развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

-развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

- освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности); воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

-приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

-приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

-приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

 -развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;

- формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

- осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

- развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Выпускник научится(для использования в повседневной жизни и обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом уровне)

Выпускник получит возможность научиться (для обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом и углубленном уровнях)

- понимать место и значение изобразительного искусства в жизни человека и общества;

-  различать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- называть основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива);

- пользоваться красками, графическими материалами, обладать навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, уметь пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- обладатьпервичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

-  конструктивно видеть формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать свое восприятие.

• - Знатьимена выдающихся художников и произведения искусства в разных жанрах в мировом и отечественном искусстве;
• - Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по представлению и по памяти;
• - Владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

№ п/п

Наименование разделов, тем

Всего

Теоретические занятия

Практические занятия

1.

Мир наших вещей. Натюрморт.

4

1

3

2

Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве.

4

1

3

3.

Человек и пространство. Пейзаж.

4

1

3

4.

Вечные темы и великие исторические события в искусстве.

5

1

4

5.

Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры.        

17

5

12

ИТОГО:

34

9

25

№

п/п

Название раздела, темы

Содержание изучаемого материала

Кол-во часов

Календар

ные сроки

Раздел 1. Мир наших вещей. Натюрморт (4 час.)

1.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. 

Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространства на плоскости листа. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Изображение с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.

1

2.

Освещение. Свет и тень.

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия: свет, тень, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Изображение натюрморта, построенного на контрастах светлого и тёмного.

1

3.

Натюрморт в графике

Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выполнение графического натюрморта.

1

4.

Выразительные возможности натюрморта.

Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Создание творческой работы.

1

Раздел 2. Вглядываясь в человека. Портрет (4 час.)

5.

Образ человека — главная тема в искусстве. Конструкция головы человека и её основные пропорции. 

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения жанра портрета. Парадный и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Подвижные части лица. Мимика. Выполнение портрета в технике аппликации.

1

6.

Графический портретный рисунок. 

Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Создание графического портрета.

1

7.

Сатирические образы человека.

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Карикатура. Дружеский шарж.

1

8.

Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Образы человека в истории западноевропейского и русского искусства. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Особенности и направления портретного образа и изображения человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера.

1

Раздел 3. Человек и пространство. Пейзаж (4 час.)

9.

Изображение пространства.Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Перспектива.Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города. Жанр архитектурных фантазий и панорамные городские пейзажи. Графический городской пейзаж.

1

10.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. 

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Точка зрения. Линия горизонта.Правила воздушной перспективы. Сказочно-былинный жанр в пейзаже.

1

11.

Пейзаж — большой мир.

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон в европейском искусстве. Появление пейзажа как самостоятельного жанра. Организация перспективного пространства в картине.

1

12.

Пейзаж настроения. Природа и художник. 

Изменчивость состояний природы при разной погоде, в разное время суток. Роль освещения. Живопись на природе – пленэр. Создание пейзажа на передачу цветового состояния.

1

Раздел 4. Вечные темы и великие исторические события в искусстве (5 час.)

13.

Пейзаж в русской живописи.

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Создание творческого пейзажа.

1

14.

Александр Иванов: картина длиною в жизнь. Библейско-мифологический жанр.

Знакомство с творчеством художника. Анализ картин библейско-мифологического жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

15.

Сюжет и содержание в картине. Исторический и батальный жанр в изобразительном искусстве.

Анализ картин исторического и батального жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

16

Бытовой жанр в живописи.

Анализ картин бытового жанра, знакомство с творчеством художников. Создание творческой работы в данном жанре.

1

17.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Обобщение материала года. Роль искусства в жизни людей. Организация выставки художественных работ.

1

Раздел 5. Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (17ч.)

18

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции.Прямые линии и организация пространства.

Объемно-пространственная и плоскостная композиции. Основные типы композиций: симметричная и асимметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции. Решение с помощью простейших композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмысленность простейших плоскостных композиций, монтажность соединений элементов, порождающий новый образ.

1

19.

Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

1

20.

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Композиция плоскостная и пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объемов в пространстве при виде на них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж объектов в пространстве.

1

21.

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемов.

Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объемов, образующих дом. Взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целесообразности конструкции. Модуль как основа эстетической цельности постройки и домостроительной индустрии.

Рассмотрение различных типов зданий, выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания.

1

22.

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени.

Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объемов. Функция вещи и целесообразность сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени.

1

23.

Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна. Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета: его нахождение в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого или резкого его очертания, яркости цвета.

1

24.

Город сквозь времена и страны. Образ материальной культуры прошлого. Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна

Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных возможностей. Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом. Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Ее технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учетом нового уровня материально-строительной техники.

1

25.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда.

1

26.

Вещь в городе и дома. Интерьер и вещь в доме.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер.

1

27.

Городской дизайн. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и архитектурой.

1

28-29.

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства

Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие пространственно-конструктивного мышления. Обучение технологии макетирования путем введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур для создания архитектурно-ландшафтных объектов.

2

30.

Пугало в огороде, или …под шепот фонтанных струй

Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы. Планировка сада, огорода, зонирование территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоемы и мини пруды. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц ит. д. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная композиция в интерьере.

1

31.

Ты – архитектор.

Единство эстетического и функционального в объемно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

1

32.

Мой дом – мой образ жизни.

Мечты и представления учащихся о своем будущем жилище, реализующиеся в их архитектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом - мой образ жизни.

1

33.

Моделируя себя - моделируешь мир. (обобщение темы)

Человек - мера вещного мира. Он или его хозяин или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаешь и «душу». Моделируя себя, моделируешь и создаешь мир и свое завтра.

1

34.

Подведение итогов.

Заключительное занятие года, которое проводится в свободной форме на примере выставки сделанных учащимися работ. Занятие демонстрирует понимание учащимися роли дизайна и архитектуры в современном обществе как важной формирующей его социокультурного облика, показывает понимание места этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств.

1

Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы.

критерии

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, портрета, пейзажа, натюрморта (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как обучающийся пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

«5»

работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую и, -или практическую направленность.

«4»

- работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, недостаточно раскрыто теоретическое и, – или практическое значение выполненной работы.

«3»

работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней недостаточно четко сформулирована проблема, выводы сформулированы не четко, недостаточно раскрыто ее теоретическое и, – или практическое значение.

«2»

работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.

«Утверждаю»

Директор

ГБОУ Вешняковская школа

«  » августа 2021г

____ Е.А. Ткаченко

«Принято»

методическим советом ГБОУ Вешняковсая школа

«   » августа 2021г

Протокол №__

Предметные результаты

 формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;

 - развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира;

 - развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

 - развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

- освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

 - приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

 - приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

 - развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,

- освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства;

-формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

 - осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; - развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Выпускник научится (для использования в повседневной жизни и обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом уровне)

Выпускник получит возможность научиться (для обеспечения возможности успешного продолжения образования на базовом и углубленном уровнях)

- анализировать произведения архитектуры и дизайна; особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно образных начал и их социальную роль;

 -знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

 - конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

 - владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

 - создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве; - создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.

- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

 - использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные материалы

- определять место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

• - Владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных композиций;

• - Владеть навыком работы в конкретном материале: бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки

№ п/п

Наименование разделов, тем

Всего

Теоретические занятия

Практические занятия

1.

Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры

17

5

12

ИТОГО:

17

№

п/п

Название раздела, темы

Содержание изучаемого материала

Кол-во часов

Календар

ные сроки

Раздел 1. Художник – дизайн- архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (17ч.)

1

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции. Прямые линии и организация пространства.

Объемно-пространственная и плоскостная композиции. Основные типы композиций: симметричная и асимметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции. Решение с помощью простейших композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмысленность простейших плоскостных композиций, монтажность соединений элементов, порождающий новый образ.

1

2

Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

1

3

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Композиция плоскостная и пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объемов в пространстве при виде на них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж объектов в пространстве.

1

4

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемов.

Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объемов, образующих дом. Взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целесообразности конструкции. Модуль как основа эстетической цельности постройки и домостроительной индустрии.

Рассмотрение различных типов зданий, выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания.

1

5

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени.

Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объемов. Функция вещи и целесообразность сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени.

1

6

Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна. Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета: его нахождение в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а также мягкого или резкого его очертания, яркости цвета.

1

7

Город сквозь времена и страны. Образ материальной культуры прошлого. Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна

Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных возможностей. Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура. Частный дом. Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Ее технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учетом нового уровня материально-строительной техники.

1

8

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда.

1

9

Вещь в городе и дома. Интерьер и вещь в доме.

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер.

1

10

Городской дизайн. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и архитектурой.

1

11-12

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства

Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие пространственно-конструктивного мышления. Обучение технологии макетирования путем введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур для создания архитектурно-ландшафтных объектов.

2

13

Пугало в огороде, или …под шепот фонтанных струй

Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы. Планировка сада, огорода, зонирование территории. Организация палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водоемы и мини пруды. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц ит. д. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная композиция в интерьере.

1

14

Ты – архитектор.

Единство эстетического и функционального в объемно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

1

15

Мой дом – мой образ жизни.

Мечты и представления учащихся о своем будущем жилище, реализующиеся в их архитектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом - мой образ жизни.

1

16

Моделируя себя - моделируешь мир. (обобщение темы)

Человек - мера вещного мира. Он или его хозяин или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаешь и «душу». Моделируя себя, моделируешь и создаешь мир и свое завтра.

1

17

Подведение итогов.

Заключительное занятие года, которое проводится в свободной форме на примере выставки сделанных учащимися работ. Занятие демонстрирует понимание учащимися роли дизайна и архитектуры в современном обществе как важной формирующей его социокультурного облика, показывает понимание места этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств.

1

критерии

5 - 4

3

Самостоятельность

работа выполнена самостоятельно (без помощи учителя, выбрана композиция, определены размеры, пропорции, форма, пространственное расположение, цвет изображаемых объектов, последовательность выполнения рисунка);

не самостоятельно (весь ход работы выполнен с помощью учителя).

Выразительность рисунка

выразительная передача изображаемого (удачный, наиболее отвечающий теме сюжет, пространственное расположение предмета, выбранный формат, оригинальная компоновка, четко выделено использование в композиции контрастов цвета, света, тени, ритма, динамики, гармоничное сочетание цветов, яркости, звучности цвета, гибких, изящных линий);

невыразительная передача изображаемого в рисунке (рисунок очень мелкий, сдвинут, неудачная компоновка, отсутствует композиционное единство между элементами сюжета, не используется линия симметрии, ритм, динамика, линия рисунка отличается однообразием, отсутствует гармоническое сочетание цветов, оттенков.

Способ выполнения рисунка

правильный (эффективный) способ выполнения рисунка - от общего к частному, от частного снова к общему, выполнение предварительного эскиза, использование схемы, линий построения рисунка.

Неэффективный способ выполнения рисунка, отсутствие эскиза, схемы.

Эмоционально-эстетическое отношение

ярко выраженное эмоционально-эстетическое отношение, проявляющееся в стремлении аккуратно и красиво выполнить рисунок, во внимательном наблюдении и изображении натуры, всех элементов композиции, учащийся с увлечением работает над созданием композиции, неоднократно отставляет свой рисунок и любуется им;

отсутствие эмоционально-эстетического отношения, проявляющееся в пассивности наблюдения и изображения, поисках композиции, в неаккуратном выполнении рисунка, в отсутствии интереса к работе.