Рабочие программы 2021 года для внеурочной деятельности по изобразительному искусству 1-9 класс, Активное Долголетие
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7, 8, 9, 10 класс)
Программы по изобразительному искусству для 1-9 классов и Активному долголетию, для внеурочной деятельности, с аннотациями.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Рабочая программа «МУЛЬТЯШКИ».
Срок реализации -1 год.
Возраст – 1-2 КЛАСС
Количество часов – 72 (в год)
Автор программы - Учитель изобразительного искусства Соколова О.В.
СОДЕРЖАНИЕ
- Пояснительная записка.
- Учебно-тематический план по изобразительному искусству.
- Список литературы.
Пояснительная записка.
Направленность: художественно-техническо-социальная.
Программа «Мультяшки» составлена преподавателем изобразительного искусства Соколовой О.В. В основе программы лежит авторская методика, а занятия построены таким образом, что обучение созданию мультфильмов учащимися младших классов проходит максимально эффективно, просто и увлекательно.
Цели и задачи программы: развитие художественно-образного мышления, развитие креативных способностей и фантазии, знакомство с различными техническими средствами.
Программа рассчитана на 1 год (по 2 часа в неделю, по 45 мин занятие) Продолжительность учебных занятий составляет 72 часа в год.
Данная программа привлекает огромным разнообразием различных видов деятельности. В ней предусматривается работа учащихся как в изобразительно-художественной деятельности (рисование, лепка, конструирование, аппликация, технология), так и в театральной (создание и озвучивание персонажей), литературной (создание собственных произведений), фотоискусство, а так же информатика и электроника (знакомство с ноутбуком и компьютерными программами PP, Videopad)
Форма обучения и проведения учебных занятий.
Занятия проводятся очно, в группе, которая составляет до 10 человек. Формы обучения: индивидуальная (обучающиеся работают по заданию специально подобранному для него) и групповые (одно задание на всю группу).
Оборудование: Фотоаппарат Kodak Mini, штатив-струбцина, лего-конструкторы, пластилин, цветная бумага, фломастеры, цветные карандаши, ноутбук с программой Videopad.
В результате изучения Программы «Мультяшки» ученик сможет
знать/понимать
- Программы по создания мультфильмов и другие компьютерные программы;
- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства в области мультипликации;
- основы в технике фотографирования.
уметь
- применять полученные знания в создании презентаций и других видеороликов;
- работать с фото и компьютерными технологиями.
Учебно-тематический план.
Содержание программы: 2019-20
№ | Содержание программы (разделы, темы) | Количество часов | Примечание | ||
теории | практики | всего | |||
Вводная беседа. Знакомство с деятельностью кружка, с материалами и понятиями. Правила техники безопасности. Что такое мультфильм? | 2 | 4 | 6 | ||
Продумай сценарий. | 2 | 4 | 6 | ||
Создание героя и декораций из различных материалов. | 2 | 8 | 10 | ||
Знакомство с правилами фотографии. | 2 | 4 | 6 | ||
Знакомство с программой Videopad. | 2 | 4 | 6 | ||
Учимся создавать титры. | 2 | 4 | 6 | ||
Работа в программе Videopad. Перенос фото в видеоряд. Работа с редактированием кадров. | 2 | 14 | 16 | ||
Театральное озвучивание произведения. Запись текста на диктофон. | 2 | 4 | 6 | ||
Подбор музыкального ряда. | 2 | 4 | 6 | ||
Подведение итогов. Видеопоказ. | 2 | 2 | 4 | 72 ч |
Предварительный просмотр:
Аннотация к программе рисованию «Активное долголетие»
- Программа разработана учителем рисования Соколовой О.В. Направленность – художественная
- Программа рассчитана на людей пенсионного возраста.
- Продолжительность реализации программы: 1 год. Режим занятий: занятия организуются 2 раза в неделю, по 1 часу. 80 часов в год.
- Форма организации и контроля процесса обучения: занятия организуются в учебных группах в послеурочное время, фронтально, индивидуально, беседы, практические занятия, создание собственных выставок.
- Краткое содержание: программа познакомит с различными изобразительными техниками, научит работать с различными графическими и живописными материалами.
- Цель рассматриваемого направления работы связана с желанием помочь взрослому поколению осуществить свои желания в зрелом возрасте, проверить и укрепить свои творческие способности в области изобразительного искусства
- Требования программы к слушателям:
знать/понимать
- основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
- основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
уметь
- применять художественные материалы (гуашь, простые карандаши) в творческой деятельности;
- создавать собственные художественные изобразительные произведения.
Предварительный просмотр:
Рабочая программа по изобразительному искусству «АКТИВНОЕ ДОЛГОЛЕТИЕ».
Срок реализации -1 год.
Возраст – ПЕНСИОНННЫЙ
Количество часов – 80 (в год)
Автор и составитель программы - Учитель изобразительного искусства Соколова О.В.
СОДЕРЖАНИЕ
- Пояснительная записка.
- Учебно-тематический план по изобразительному искусству.
- Список литературы.
Пояснительная записка.
Направленность: художественная /изобразительное искусство/живопись, графика/социальная.
Программа «ИЗО для взрослых» составлена на основе Примерных учебных программ для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств, разработанных в системе Министерства культуры, с учетом «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», утвержденных приказом Министерства культуры Российской Федерации, а также с учетом педагогического опыта в области изобразительного искусства в школе. В основе программы лежит авторская методика, а занятия построены таким образом, что обучение рисованию взрослых проходит максимально эффективно, просто и увлекательно.
Цели и задачи программы:
- Цель рассматриваемого направления работы связана с желанием помочь взрослому поколению осуществить свои желания в зрелом возрасте, проверить и укрепить свои творческие способности в области изобразительного искусства
Задачи:
1. развитие художественно-образного мышления, развитие креативных способностей и фантазии, средствами композиции.
2. разностороннее развитие взрослых в творческой деятельности; развитие умений композиционно мыслить и создавать художественный образ.
3. расширение знаний об изобразительной грамоте и изобразительном искусстве;
4.помощь в овладении практическими умениями и навыками в художественной деятельности;
Срок реализации учебного предмета Программа “ИЗО для взрослых” состоит из двух частей: живопись и рисунок. 2 часа в неделю, которые способствуют совершенствованию практических навыков. Программа рассчитана на 1 год. Продолжительность учебных занятий составляет 80 часов в год.
Новизна данной программы заключается в том, что в ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта взрослых, примеров из окружающей действительности. Особое значение придается в данной программе усвоению художественно – творческого опыта, обучению приёмам художественно – творческих действий. На протяжении всего обучения применяются такие методы и педагогические технологии, как личностный и дифференцированный подход, обучение в содружестве.
Форма обучения и проведения учебных занятий.
Занятия проводятся очно, в группе, которая составляет от 27 до 30 человек. Формы обучения: индивидуальная (обучающиеся работают по заданию специально подобранному для него) и групповые (одно задание на всю группу).
Учебно-тематический план.
Содержание программы: 2019-20
№ | Содержание программы (разделы, темы) | Количество часов | Примечание | ||
теории | практики | всего | |||
Вводная беседа. Знакомство с графическими материалами и понятиями: линия, штрих, тон. | 1 | 1 | 2 | ||
Знакомство с понятием: линия горизонта, точки схода, линейная перспектива. Построение куба в перспективе. | 1 | 1 | 2 | ||
Рисунок в графике геометрических предметов с натуры. | 2 | 2 | |||
Знакомство с понятием штриховка, светотень, композиция. От белого к черному в карандаше. «Растяжка» цветом путем наложения. Различные способы штриха | 1 | 1 | 2 | ||
Рисование в графике композиции из геометрических предметов. Знакомство с понятием конструкция, симметрия, пропорции | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике композиции предметов с натуры с правилами светотени. (вариант 1 «Новогодний», с изображением фруктов, виноград) | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике композиции предметов с натуры с правилами светотени. (вариант 2 «Кавказский», с изображением фруктов, гранат) | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике драпировки с натуры. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисунок в графике сухих листьев с натуры | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре «Портрет» | 1 | 5 | 6 | ||
Рисунок в графике в жанре «Натюрморт» | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре пейзаж «Городской». | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре анималистика. Рисунок чучела птицы. | 2 | 2 | |||
Подведение итогов. Выставка работ | 1 | 1 | 2 | 34 | |
Живопись. Вводная беседа. Знакомство с техникой гуашевой живописи. Знакомство с материалами (кисти, краски, палитра) и понятиями: теплые и холодные цвета, цветовая растяжка, вздушная перспектива. Мазки. | 1 | 3 | 4 | ||
Основы цветоведения. Ахроматические цвета. Тон в живописи. Цветовые рефлексы. Цветовой контраст. | 1 | 3 | 4 | ||
Способы рисования фонов для картин. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с черной (коричневой) и белой красками. Натюрморт гризайль. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с холодным спектром красок. Холодный натюрморт. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с теплым спектром красок. Теплый натюрморт. | 1 | 3 | 4 | ||
Тонкие и другие линии. Упражнения для тонких линий. Разные инструменты для разных линий. Рисуем сюжеты с травинками и деревьями с тонкими веточками. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисуем виноградную ветку. | 1 | 1 | 2 | ||
Рисуем драпировку. | 1 | 1 | 2 | ||
Воздушная и линейная перспектива. Рисуем пейзаж по картине. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисование городского пейзажа на плэнере. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисование паркового пейзажа на плэнере. | 1 | 3 | 4 | ||
Подведение итогов. Выставка работ. | 2 | 46 |
Список литературы
- Грек, В.А. Рисую штрихом. / В.А. Грек [текст] - Минск: «Скорына», 1992 . – 41 с.
- Мосин, И.Г. Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей. / И.Г. Мосин [текст] И.Г. Мосин [иллюстрации] - Екатеринбург: «У-Фактория», 2000. – 120с.
- Рисунок для изостудий: от простого к сложному. / А.Ф. Конев, И.Б. Маланов [текст] – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2006. – 240с.
- Тюфанова, И.В. Мастерская юных художников. Конспекты занятий. \ И.В. Тюфанова [текст] - СПб.: «Детство-Пресс», 2002. – 80 с.
- Уатт, Ф. Как научиться рисовать. Универсальное пособие для детей и взрослых. / Ф. Уатт [текст] М.Д. Лахути [перевод с англ.] - М.: «Росмэн», 2002. – 96с.
- Цвет и композиция. Методическое пособие ОЧУ ДО «Академическая школа дизайна».
- О.Л. Голубева. Основы композиции. – М.: Сварог и К, 2008 г.
- И. Иттен. Искусство цвета. - М.: Аронов, 2001 г.
- Рисунок и живопись. Руководство для самодеятельных художников. –М.: искусство, 1961 г.
- Основы рисунка и живописи: приемы, техника /под редакцией Ричарда Тейлора. – М.: Белый город, 2009 г.
- Рисунок и живопись. Руководство для самодеятельных художников. – М.: Искусство, 1961
- Краткий словарь терминов изобразительного искусства. - М., 1965 г. 14
- Перспектива. Методическое пособие ОЧУ ДО «Академическая школа дизайна».
- С. Молцмен. Рисуем пейзаж. – Минск: Попурри, 2003 г.
- https://slovami.net/uroki-guashyu/#risovanie-pejzazhej
Предварительный просмотр:
Рабочая программа по изобразительному искусству «АКТИВНОЕ ДОЛГОЛЕТИЕ».
Срок реализации -1 год.
Возраст – ПЕНСИОНННЫЙ
Количество часов – 80 (в год)
Автор и составитель программы - Учитель изобразительного искусства Соколова О.В.
СОДЕРЖАНИЕ
- Пояснительная записка.
- Учебно-тематический план по изобразительному искусству.
- Список литературы.
Пояснительная записка.
Направленность: художественная /изобразительное искусство/живопись, графика/социальная.
Программа «ИЗО для взрослых» составлена на основе Примерных учебных программ для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств, разработанных в системе Министерства культуры, с учетом «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», утвержденных приказом Министерства культуры Российской Федерации, а также с учетом педагогического опыта в области изобразительного искусства в школе. В основе программы лежит авторская методика, а занятия построены таким образом, что обучение рисованию взрослых проходит максимально эффективно, просто и увлекательно.
Цели и задачи программы:
- Цель рассматриваемого направления работы связана с желанием помочь взрослому поколению осуществить свои желания в зрелом возрасте, проверить и укрепить свои творческие способности в области изобразительного искусства
Задачи:
1. развитие художественно-образного мышления, развитие креативных способностей и фантазии, средствами композиции.
2. разностороннее развитие взрослых в творческой деятельности; развитие умений композиционно мыслить и создавать художественный образ.
3. расширение знаний об изобразительной грамоте и изобразительном искусстве;
4.помощь в овладении практическими умениями и навыками в художественной деятельности;
Срок реализации учебного предмета Программа “ИЗО для взрослых” состоит из двух частей: живопись и рисунок. 2 часа в неделю, которые способствуют совершенствованию практических навыков. Программа рассчитана на 1 год. Продолжительность учебных занятий составляет 80 часов в год.
Новизна данной программы заключается в том, что в ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта взрослых, примеров из окружающей действительности. Особое значение придается в данной программе усвоению художественно – творческого опыта, обучению приёмам художественно – творческих действий. На протяжении всего обучения применяются такие методы и педагогические технологии, как личностный и дифференцированный подход, обучение в содружестве.
Форма обучения и проведения учебных занятий.
Занятия проводятся очно, в группе, которая составляет от 27 до 30 человек. Формы обучения: индивидуальная (обучающиеся работают по заданию специально подобранному для него) и групповые (одно задание на всю группу).
Учебно-тематический план.
Содержание программы: 2019-20
№ | Содержание программы (разделы, темы) | Количество часов | Примечание | ||
теории | практики | всего | |||
Вводная беседа. Знакомство с графическими материалами и понятиями: линия, штрих, тон. | 1 | 1 | 2 | ||
Знакомство с понятием: линия горизонта, точки схода, линейная перспектива. Построение куба в перспективе. | 1 | 1 | 2 | ||
Рисунок в графике геометрических предметов с натуры. | 2 | 2 | |||
Знакомство с понятием штриховка, светотень, композиция. От белого к черному в карандаше. «Растяжка» цветом путем наложения. Различные способы штриха | 1 | 1 | 2 | ||
Рисование в графике композиции из геометрических предметов. Знакомство с понятием конструкция, симметрия, пропорции | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике композиции предметов с натуры с правилами светотени. (вариант 1 «Новогодний», с изображением фруктов, виноград) | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике композиции предметов с натуры с правилами светотени. (вариант 2 «Кавказский», с изображением фруктов, гранат) | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике драпировки с натуры. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисунок в графике сухих листьев с натуры | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре «Портрет» | 1 | 5 | 6 | ||
Рисунок в графике в жанре «Натюрморт» | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре пейзаж «Городской». | 2 | 2 | |||
Рисунок в графике в жанре анималистика. Рисунок чучела птицы. | 2 | 2 | |||
Подведение итогов. Выставка работ | 1 | 1 | 2 | 34 | |
Живопись. Вводная беседа. Знакомство с техникой гуашевой живописи. Знакомство с материалами (кисти, краски, палитра) и понятиями: теплые и холодные цвета, цветовая растяжка, вздушная перспектива. Мазки. | 1 | 3 | 4 | ||
Основы цветоведения. Ахроматические цвета. Тон в живописи. Цветовые рефлексы. Цветовой контраст. | 1 | 3 | 4 | ||
Способы рисования фонов для картин. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с черной (коричневой) и белой красками. Натюрморт гризайль. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с холодным спектром красок. Холодный натюрморт. | 1 | 3 | 4 | ||
Работа с теплым спектром красок. Теплый натюрморт. | 1 | 3 | 4 | ||
Тонкие и другие линии. Упражнения для тонких линий. Разные инструменты для разных линий. Рисуем сюжеты с травинками и деревьями с тонкими веточками. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисуем виноградную ветку. | 1 | 1 | 2 | ||
Рисуем драпировку. | 1 | 1 | 2 | ||
Воздушная и линейная перспектива. Рисуем пейзаж по картине. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисование городского пейзажа на плэнере. | 1 | 3 | 4 | ||
Рисование паркового пейзажа на плэнере. | 1 | 3 | 4 | ||
Подведение итогов. Выставка работ. | 2 | 46 |
Список литературы
- Грек, В.А. Рисую штрихом. / В.А. Грек [текст] - Минск: «Скорына», 1992 . – 41 с.
- Мосин, И.Г. Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей. / И.Г. Мосин [текст] И.Г. Мосин [иллюстрации] - Екатеринбург: «У-Фактория», 2000. – 120с.
- Рисунок для изостудий: от простого к сложному. / А.Ф. Конев, И.Б. Маланов [текст] – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2006. – 240с.
- Тюфанова, И.В. Мастерская юных художников. Конспекты занятий. \ И.В. Тюфанова [текст] - СПб.: «Детство-Пресс», 2002. – 80 с.
- Уатт, Ф. Как научиться рисовать. Универсальное пособие для детей и взрослых. / Ф. Уатт [текст] М.Д. Лахути [перевод с англ.] - М.: «Росмэн», 2002. – 96с.
- Цвет и композиция. Методическое пособие ОЧУ ДО «Академическая школа дизайна».
- О.Л. Голубева. Основы композиции. – М.: Сварог и К, 2008 г.
- И. Иттен. Искусство цвета. - М.: Аронов, 2001 г.
- Рисунок и живопись. Руководство для самодеятельных художников. –М.: искусство, 1961 г.
- Основы рисунка и живописи: приемы, техника /под редакцией Ричарда Тейлора. – М.: Белый город, 2009 г.
- Рисунок и живопись. Руководство для самодеятельных художников. – М.: Искусство, 1961
- Краткий словарь терминов изобразительного искусства. - М., 1965 г. 14
- Перспектива. Методическое пособие ОЧУ ДО «Академическая школа дизайна».
- С. Молцмен. Рисуем пейзаж. – Минск: Попурри, 2003 г.
- https://slovami.net/uroki-guashyu/#risovanie-pejzazhej
Предварительный просмотр:
Аннотация к программе «Юный иллюстратор»
- Рабочая программа разработана на основе Концепции стандарта второго поколения, требований к результатам освоения основной общеобразовательной программы начального и среднего общего образования, фундаментального ядра содержания общего образования, с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задачи формирования у школьников умения учиться.
- Программа разработана учителем рисования Соколовой О.В. Согласована на заседании методического объединения предметов искусства и технологии. Протокол №1 от 28.08.15г. Утверждена директором ГБОУ ВЛГ № 1389 31.08.15г.
- Направленность – художественная
- Программа рассчитана на детей с 10 до 14 лет.
- Продолжительность реализации программы: 2 года. Режим занятий: занятия организуются 2 раза в неделю, по 1 часу. 80 часов в год.
- Форма организации и контроля процесса обучения: занятия организуются в учебных группах в послеурочное время, фронтально, индивидуально, беседы, практические занятия, посещение музеев, выставок, создание собственных выставок.
- Краткое содержание: программа познакомит обучающихся с различными изобразительными техниками, научит работать с различными графическими и живописными материалами. Программа направлена на достижение метапредметных целей, связи искусства изобразительного с другими науками, как, например, литература, информатика и т.д.
- Цель рассматриваемого направления работы связана с созданием развивающего воспитательного пространства, направленного на саморазвитие школьника и учителя, расширение и углубление возможностей детского творчества за рамки школьной программы.
- Требования к уровню подготовки обучающихся:
знать/понимать
- основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
- основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
- значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь
- применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
- анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
- ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.
Предварительный просмотр:
Аннотация к программе по внеурочной деятельности
- Программа «Проектно-Исследовательская деятельность» разработана на основе Федеральных государственных образовательных стандартов, Примерной программы учебно-исследовательской и проектной деятельности обучающихся на ступени основного общего образования, на основе требований к структуре и результатам освоения ООП в соответствии с планируемыми результатами освоения основной образовательной программы основного общего образования
- Программа разработана учителем рисования Соколовой О.В. Согласована на заседании методического объединения предметов искусства и технологии. Протокол №1 от 30.08.16г. Утверждена директором ГБОУ ВЛГ № 1389 30.08.16г.
- Учебный план гимназии отводит 140 ч для проектно-исследовательской деятельности для учащихся 5-7 классов, из расчета 1 ч. в неделю: 5 а-б класс – 35 часов; 5 в-г – 35 часов, 6 а-г класс – 35 часов; 7 г-д класс – 35 часов.
- Цель проектно - исследовательской деятельности – развитие умения устанавливать истину, самостоятельно собирать и систематизировать информацию, формирование исследовательского стиля мышления, развитие творческих способностей, навыков исследования и проектирования, во внеурочное время как в школе под контролем учителя, так и во внешкольной среде.
- Формы организации учебно-исследовательской деятельности на внеурочных занятиях могут быть следующими: учебный эксперимент, который позволяет организовать освоение таких элементов исследовательской деятельности, как планирование и проведение эксперимента, обработка и анализ его результатов; беседа, игра, практическая работа, наблюдение, экспресс-исследование, коллективные и индивидуальные исследования, самостоятельная работа, защита исследовательских работ, мини-конференция, консультация, семинары и круглые столы.
- Итоги учебно-исследовательской деятельности могут быть представлены в виде статей, плакатов, презентаций, обзоров, отчетов и заключений по итогам исследований, проводимых в рамках исследовательских экспедиций, обработки архивов и мемуаров, исследований по различным предметным областям, а также в виде прототипов, моделей, образцов. Итоговой формой контроля предполагается выполнение учащимися своего исследования, написание исследовательской работы, реферата, проекта и последующее выступление учащихся на научно-практических конференциях различных уровней.
Предварительный просмотр:
Пояснительная записка.
Новые стандарты образования предполагают внесение значительных изменений в структуру и содержание, цели и задачи образования, смещение акцентов с одной задачи — вооружить учащегося знаниями — на другую — формировать у него общеучебные умения и навыки, как основу учебной деятельности. Учебная деятельность школьника должна быть освоена им в полной мере, со стороны всех своих компонентов: ученик должен быть ориентирован на нахождение общего способа решения задач (выделение учебной задачи), хорошо владеть системой действий, позволяющих решать эти задачи (учебные действия); уметь самостоятельно контролировать процесс своей учебной работы (контроль) и адекватно оценивать качество его выполнения (оценка), только тогда ученик становится субъектом учебной деятельности.
Одним из способов превращения ученика в субъект учебной деятельности является его участие в проектно-исследовательской деятельности.
Учебно-исследовательская деятельность – деятельность учащихся, связанная с решением учащимися творческой, исследовательской задачи с заранее неизвестным решением и предполагающая наличие основных этапов, характерных для исследования в научной сфере: постановка проблемы, изучение теории, посвященной данной проблематике, подбор методик исследования и практическое овладение ими, сбор собственного материала, его анализ и обобщение, научный комментарий, собственные выводы».
Проектная деятельность учащихся – это совместная учебно-познавательная, творческая или игровая деятельность учащихся, имеющая общую цель, согласованные методы, способы деятельности, направленные на достижение общего результата деятельности. Непременным условием проектной деятельности является наличие представлений о конечном продукте деятельности и этапов его достижения.
Проектно-исследовательская деятельность является средством освоения действительности и его главные цели – установление истины, развитие умения работать с информацией, формирование исследовательского стиля мышления. Особенно это актуально для учащихся средней школы, поскольку именно на этом этапе учебная деятельность является ведущей и определяет развитие главных познавательных особенностей развивающейся личности. Результатом этой деятельности является формирование познавательных мотивов, исследовательских умений, субъективно новых для учащихся знаний и способов деятельности.
Исследовательская практика ребенка интенсивно может развиваться в сфере дополнительного образования на внеклассных и внеурочных занятиях. Проектная деятельность позволяет привлекать к работе разные категории участников образовательного процесса (учащихся, родителей, учителей), создает условия для работы с семьей, развития творческих способностей, предоставляет возможность для удовлетворения своих потребностей.
Ценность программы заключается в том, что учащиеся получают возможность посмотреть на различные проблемы с позиции ученых, ощутить весь спектр требований к проектному обучению.
Ее актуальность основывается на интересе, потребностях учащихся. В программе удачно сочетаются взаимодействие школы с семьей, творчество и развитие, эмоциональное благополучие учащихся и учителей. Она способствует ознакомлению с организацией коллективного и индивидуального исследования, обучению в действии, побуждает к наблюдениям и экспериментированию, опирается на собственный жизненный опыт, позволяет чередовать коллективную и индивидуальную деятельность.
Актуальность проектной деятельности сегодня осознается всеми. ФГОС нового поколения требует использования в образовательном процессе технологий деятельностного типа, методы проектно-исследовательской деятельности определены как одно из условий реализации основной образовательной программы общего образования. Современные развивающие программы образования включают проектную деятельность в содержание различных курсов и внеурочной деятельности.
Актуальность программы также обусловлена ее методологической значимостью. Знания и умения, необходимые для организации проектной деятельности, в будущем станут основой для организации научно-исследовательской деятельности в вузах, колледжах, техникумах и т.д.
Программа позволяет реализовать актуальные в настоящее время компетентностный, личностно - ориентированный, деятельностный подходы.
Основные принципы реализации программы – научность, доступность, добровольность, субъектность, деятельностный и личностный подходы, преемственность, результативность, партнерство, творчество и успех.
Цель и задачи программы «Проектно-исследовательская деятельность»
Цель программы: создание условий для успешного освоения учениками основ исследовательской деятельности.
Задачи программы:
- формировать представление об исследовательском обучении как ведущем способе учебной деятельности;
- обучать специальным знаниям, необходимым для проведения самостоятельных исследований;
- формировать и развивать умения и навыки исследовательского поиска;
- развивать познавательные потребности и способности, креативность.
Содержание программы
Логика построения программы обусловлена системой последовательной работы по овладению учащимися основами исследовательской деятельности: от осмысления сути исследовательской деятельности, от истоков научной мысли и теории, от творческой и уникальной деятельности выдающихся ученых – к изучению составных частей исследовательской деятельности. Необходимо, чтобы занятия курса побуждали к активной мыслительной деятельности, учили наблюдать понимать, осмысливать причинно-следственные связи между деятельностью человека и наукой, тем самым вырабатывать собственное отношение к окружающему миру.
Теоретические и практические занятия способствуют развитию устной коммуникативной и речевой компетенции учащихся, умениям:
- вести устный диалог на заданную тему;
- участвовать в обсуждении исследуемого объекта или собранного материала;
- участвовать в работе конференций, чтений.
В процессе прохождения программы формируются умения и навыки самостоятельной исследовательской деятельности; умения формулировать проблему исследования, выдвигать гипотезу; навыки овладения методикой сбора и оформления найденного материала; навыки овладения научными терминами в той области знания, в которой проводиться исследование; навыки овладения теоретическими знаниями по теме своей работы и шире; умения оформлять доклад, проектную работу.
Особенности программы.
Особенностью данной программы является реализация педагогической идеи формирования у учащихся умения учиться – самостоятельно добывать и систематизировать новые знания. В этом качестве программа обеспечивает реализацию следующих принципов:
- Непрерывность дополнительного образования как механизма полноты и целостности образования в целом;
- Развития индивидуальности каждого ребенка в процессе социального самоопределения в системе внеурочной деятельности;
- Системность организации учебно-воспитательного процесса;
- Раскрытие способностей и поддержка одаренности детей.
Назначение программы
Учебно-познавательный проект – это ограниченное во времени, целенаправленное изменение определённой системы знаний на основе конкретных требований к качеству результатов, четкой организации, самостоятельного поиска решения проблемы учащимися.
Возраст детей, участвующих
в реализации данной программы
Программа ориентирована на воспитанников 5-6-7 – х классов.
Формы и методы организации деятельности воспитанников ориентированы на их индивидуальные и возрастные особенности. Важную роль в комплектовании групп играет некоторая разница в возрасте детей, так как образовательный процесс протекает более благоприятно, поскольку старшие подростки с готовностью выступают в роли наставников. Младшие воспитанники подтягиваются к уровню работ, к стилю поведения старших.
Сроки реализации
дополнительной образовательной программы
Дополнительная образовательная программа «Проектно-исследовательская деятельность» рассчитана на один год обучения, 35 учебных часов.
Формы организации учебного процесса
Программа предусматривает проведение внеклассных занятий, работы детей в группах, парах, индивидуальная работа. Занятия проводятся 1 раз в неделю в учебном кабинете, в музее, библиотеках, на пришкольном участке, проектная деятельность включает проведение опытов, наблюдений, экскурсий, заседаний, олимпиад, викторин, КВНов, встреч с интересными людьми, соревнований, реализации проектов и т.д. Проектная деятельность предусматривает поиск необходимой недостающей информации в энциклопедиях, справочниках, книгах, на электронных носителях, в Интернете, СМИ и т.д. Источником нужной информации могут быть взрослые: представители различных профессий, родители, увлеченные люди, а также другие дети.
Основные методы и технологии
Методы проведения занятий: беседа, игра, практическая работа, эксперимент, наблюдение, экспресс-исследование, коллективные и индивидуальные исследования, самостоятельная работа, защита исследовательских работ, мини-конференция, консультация.
Методы контроля: консультация, доклад, защита исследовательских работ, выступление, выставка, презентация, мини-конференция, научно-исследовательская конференция, участие в конкурсах исследовательских работ.
Технологии, методики:
- уровневая дифференциация;
- проблемное обучение;
- моделирующая деятельность;
- поисковая деятельность;
- информационно-коммуникационные технологии;
- здоровьесберегающие технологии.
Программа предусматривает достижение
3 уровней результатов:
Первый уровень результатов | Второй уровень результатов | Третий уровень результатов |
предполагает приобретение учащимися новых знаний, опыта решения проектных задач по различным направлениям. Результат выражается в понимании детьми сути проектной деятельности, умении поэтапно решать проектные задачи. | предполагает позитивное отношение детей к базовым ценностям общества, в частности к образованию и самообразованию. Результат проявляется в активном использовании школьниками метода проектов, самостоятельном выборе тем (подтем) проекта, приобретении опыта самостоятельного поиска, систематизации и оформлении интересующей информации. | предполагает получение школьниками самостоятельного социального опыта. Проявляется в участии школьников в реализации социальных проектов по самостоятельно выбранному направлению. Итоги реализации программы могут быть представлены через презентации проектов, участие в конкурсах и олимпиадах по разным направлениям, выставки, конференции, фестивали, чемпионаты. |
Метапредметные связи на занятиях по проектной деятельности:
• с уроками русского языка: запись отдельных выражений, предложений, абзацев из текстов изучаемых произведений;
• с уроками изобразительного искусства: оформление творческих работ, участие в выставках рисунков при защите проектов;
• с уроками технологии: изготовление различных элементов по темам проектов;
- с уроками информатики: создание презентации, мультфильма;
С уроками всех предметов: биологии, математики, истории, музыки и пр.
Личностные и метапредметные результаты
результаты | формируемые умения | средства формирования |
личностные | формировании у детей мотивации к обучению, самоорганизации и саморазвитии. развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления. | организация на занятии парно-групповой работы |
Метапредметные результаты | ||
регулятивные | учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале в сотрудничестве с учителем; планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации, в том числе во внутреннем плане осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результату; | в сотрудничестве с учителем ставить новые учебные задачи; преобразовывать практическую задачу в познавательную; проявлять познавательную инициативу в учебном сотрудничестве |
познавательные | умения учиться: навыках решения творческих задач и навыках поиска, анализа и интерпретации информации. добывать необходимые знания и с их помощью проделывать конкретную работу. осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы; -основам смыслового чтения художественных и познавательных текстов, выделять существенную информацию из текстов разных видов; осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков; | осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета |
коммуникативные | Учиться выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика). умение координировать свои усилия с усилиями других. формулировать собственное мнение и позицию; договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности, в том числе в ситуации столкновения интересов; задавать вопросы; допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной, и ориентироваться на позицию партнера в общении и взаимодействии; учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве | учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию; понимать относительность мнений и подходов к решению проблемы; аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности; продуктивно разрешать конфликты на основе учета интересов и позиций всех его участников; с учетом целей коммуникации достаточно точно, последовательно и полно передавать партнеру необходимую информацию как ориентир для построения действия |
Требования к уровню знаний, умений и навыков по окончанию реализации программы:
– иметь представление об исследовательском обучении, сборе и обработке информации, составлении доклада, публичном выступлении;
– знать, как выбрать тему исследования, структуру исследования;
– уметь видеть проблему, выдвигать гипотезы, планировать ход исследования, давать определения понятиям, работать с текстом, делать выводы;
– уметь работать в группе, прислушиваться к мнению членов группы, отстаивать собственную точку зрения;
– владеть планированием и постановкой эксперимента
Предполагаемые результаты реализации программы и критерии их оценки:
Должны научиться | Сформированные действия |
Обучающиеся должны научиться ■ видеть проблемы; ■ ставить вопросы; ■ выдвигать гипотезы; ■ давать определение понятиям; ■ классифицировать; ■ наблюдать; ■ проводить эксперименты; ■ делать умозаключения и выводы; ■ структурировать материал; ■ готовить тексты собственных докладов; ■ объяснять, доказывать и защищать свои идеи. | В ходе решения системы проектных задач у учащихся могут быть сформированы следующие способности:
|
УУД учащихся, формируемые в ходе выполнения учебно-исследовательской и проектной работы
Этапы учебно-исследовательской / проектной работы | Формируемые УУД учащихся |
1. Аргументирование актуальности темы. Формулировка проблемы, создание проблемной ситуации, обеспечивающей возникновение противоречия. Постановка цели, задач исследования. | П УУД: -мение строить логическое рассуждение, включающее установление причинно-следственных связей; - умение ставить вопросы как компонент умения видеть проблему;умение формулировать проблему. - умение выделять главное. - умение давать определение понятиям, владение терминами. К УУД: - умение организовывать и планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, определять цели и функции участников группового проекта, способы взаимодействия; планировать общие способы работы; |
2. Выдвижение гипотезы, формулировка гипотезы и раскрытие замысла исследования. | Умение выдвигать гипотезы - это формулирование возможного вариант решения проблемы, который проверяется в ходе проведения исследования. Умение проводить анализ, синтез. |
3. Планирование исследовательских (проектных) работ и выбор необходимого инструментария. | Р УУД: - постановка новых целей, преобразование практической задачи в познавательную; планирование пути достижения целей; -умение самостоятельно анализировать условия достижения цели на основе учёта выделенных учителем ориентиров действия в новом учебном материале; - умение самостоятельно контролировать своё время и управлять им; - умение адекватно самостоятельно оценивать правильность выполнения действия и вносить необходимые коррективы в исполнение как в конце действия, так и по ходу его реализации; -умение прогнозировать будущие события и развитие процесса. |
4. Поиск решения проблемы, проведение учебного исследования (проектной работы) с поэтапным контролем и коррекцией результатов. | П УУД: умение проводить наблюдение, эксперимент, простейший опыт, проект, учебное исследование под руководством учителя; - умение работать с информацией: осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета, структурировать информацию, выделять главное и второстепенное; - умение работать с текстом (ознакомительное, изучающее, поисковое чтение); - умение работать с метафорами; - умение давать определение понятиям; - умение делать выводы и умозаключения; - умение устанавливать причинно-следственные связи, родовидовых отношений, обобщать понятия; - умение осуществлять сравнение, сериацию и классификацию, самостоятельно выбирая основания и критерии для указанных логических операций; - умение строить логическое рассуждение, включающее установление причинно-следственных связей; - умение объяснять явления, процессы, связи и отношения, выявляемые в ходе исследования; - умение создавать и преобразовывать модели и схемы для решения задач; - умение осуществлять выбор наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных условий; - умение анализировать полученные результаты и применять их к новым ситуациям. К УУД: умение распределять роли в ходе выполнения группового проекта, координировать свои действия с действиями одноклассников в ходе решения единой проблемы; - умение организовывать и планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, определять цели и функции участников группового проекта, способы взаимодействия; планировать общие способы работы; - умение осуществлять контроль, коррекцию, оценку действий своих и партнёров, уметь убеждать; - умение работать в группе – устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации; интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие со сверстниками и взрослыми; - умение осуществлять само- и взаимоконтроль. |
5.Оформление, представление (защита) продукта проектных работ, результатов учебного исследования. | П УУД: - умение структурировать материал; умение выбрать оптимальную форму презентации образовательного продукта; умение использовать ИКТ для защиты полученного образовательного продукта. К УУД: - умение выражать и доказывать свою позицию, объяснять, отстаивать свою позицию не враждебным для оппонентов образом; - умение формулировать собственное мнение, аргументировать и координировать его с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности; - умение адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; - владение устной и письменной речью, умение строить монологическое контекстное высказывание; - использование адекватных языковых средств для отображения своих чувств, мыслей, мотивов и потребностей. |
Методическое обеспечение программы
Оборудование: компьютер, видеопроектор, экран.
III. Список литературы
1.Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование / [В.А.Горский, А.А.Тимофеев, Д.В.Смирнов и др.] - М.: Просвещение, 2010.
2. Примерные программы общего образования. В 2 ч. – М. : Просвещение, 2009
3. Федеральный государственный образовательный стандарт общего образования / М-во образования и науки Рос. Федерации. – М. : Просвещение, 2010 (Стандарты второго поколения)
4. Поливанова К.Н. проектная деятельность школьников: пособие для учителя/ К.Н.Поливанова. – М.: Просвещение, 2008.
Учебно-тематический план
№п/п | Темы занятий | Количество часов | Сроки проведения | ||||
В школе | Вне школы | Теория | Практика | Всего | |||
1. | Знакомство с понятиями «Проектная и исследовательская деятельность». Требования к структуре работы. | + | 1ч. | 1 | |||
2. | Введение в тему проекта | + | 1ч. | 1 | |||
3-4. | Учимся выбирать дополнительную литературу (экскурсия в библиотеку) | + | 1ч. | 1ч. | 2 | ||
5-6-7. | Знакомство с информационными источниками | + | + | 1ч. | 2ч. | 3 | |
8. | Выдвижение идеи | + | 1ч. | . | 1 | ||
9. | Постановка вопроса (поиск гипотезы); | + | 1ч. | 1 | |||
10-11. | Постановка цели исследования по выбранной теме. Определение задач для достижения поставленной цели. Выдвижение гипотез. | + | 1ч. | 1ч. | 2 | ||
12-13. | Методика. Ссылки на источники | + | + | 1ч. | 1ч. | 2 | |
14-15 | Требования к тексту работы. | + | + | 1ч. | 1ч. | 2 | |
16-17 | Требования к компьютерной презентации. | + | + | 1ч. | 1ч. | 2 | |
18-31 | Развитие навыка применения теоретических сведений на практике. Самостоятельная работа над проектом. | + | + | 1ч. | 13 | 14 | |
32-33 | Анализ полученных результатов. | + | 2ч. | 2 | |||
34-35. | Подведение итогов. Защита проектов. | + | 1ч | 1 | |||
итого | 35 |
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Критерии оценки презентации
№ | Наименование критерия | Максимальное число баллов |
Формулировка темы | 2 | |
Формулировка цели и задачи исследования | 4 | |
Планирование работы | 3 | |
Соответствие содержания теме | 4 | |
Форма изложения материала | 2 | |
Отсутствие грамматических и стилистических ошибок | 1 | |
Оформление результатов (графики, схемы, таблицы) | 2 | |
Использование оригинальных эффектов мультимедиа | 1 | |
Дизайн (цветовая гамма, стиль, шрифт, качество графических объектов) | 1 | |
Достаточное количество использованных источников информации | 2 | |
Наличие выводов | 3 | |
Соблюдение авторских прав | 2 | |
Форма представления работы (речь докладчика, внешний вид и т.д.) | 3 |
Шкала оценивания:
А- 25-30 баллов
В-11-24 баллов
С- 8- 10 баллов
Баллы пункта А – для участия в окружных и городских конкурсах
Баллы пунктов А-Б – зачет
Баллы пункта С – не зачет
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Вешняковская школа»
Рабочая программа курса внеурочной деятельности
Подготовка к олимпиадам по ИЗО и МХК
Направление - искусство
Для 5-х классов
Автор: Соколова О.В.
Москва
2021
- Цели и задачи освоения учебного курса
Цели: развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Задачи:
- актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
-углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся;
-освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
- воспитание художественного вкуса;
- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
- формирование умений и навыков художественного самообразования
-овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
-отработка навыков работы над жанром натюрморт, пейзаж.
- Планируемые результаты освоения учебного курса
Личностные результаты:
-всестороннее развитие личности ученика (создание условий для формирования личности, способной успешно адаптироваться в современном мире);
- развитие чувства прекрасного и эстетического чувства на основе знакомства с мировой и художественной культурой;
Метапредметные результаты
Познавательные:
- приобретение новых знаний и умение применять их в жизни;
- раскрытие творческих способностей;
- проявление познавательных мотивов;
- включаться в творческую деятельность под руководством учителя.
- строить речевые высказывания в устной форме;
Регулятивные:
- планировать совместно с учителем свои действия в соответствии с поставленной задачей;
- умение представить свою работу, оценить работу других, сравнить, проанализировать и сделать выводы.
Коммуникативные:
к природе, культуре, искусству;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- задавать вопросы;
- развить мыслительную деятельность при восприятии произведений искусства
- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;
- задавать вопросы;
- договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности.
- оформлять свою мысль в устной форме по типу рассуждения;
Предметные результаты:
- ознакомление с различными видами декоративно-прикладного искусства, освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
-знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- воспитание трудолюбия, предприимчивости, коллективизма;
углубление и расширение базовых программ по ИЗО, музыке, мировой художественной культуре,
- Содержание учебного курса
Тема 1. Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство.
Каменный век, палеолит, мезолит, неолит. Ласко –Франция. Альтамира - Испания, Урал – Каповы пещеры.
Тема 2. Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия, Крито-микенское искусство, Египет, Индия, Китай, Япония, Америка, Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике.
Месопотамия. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Мировое Древо. Формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) - ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики. Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Художественная культура мусульманских стран.
Тема 3. Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи.
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов - истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”). Мифы Древней Греции.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика. Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Художественная культура Средних веков. Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе). Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур. Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре. Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”). Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Художественная культура Нового времени. Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”). Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания). Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше. Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена). Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк. Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
Тема 4. Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий). Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме. Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек. Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре). Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт. Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания. Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния. Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”. Образы Древней Руси в русском искусстве.
Тема 5. Культура конца XIX - XX вв. Современное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз). Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси. “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве. Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз). Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Тема 6. Киноискусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Кино, мультипликация, и их связь с искусством. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 7. Музыкальное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 8. Литературное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 9. Театральное искусство. Балет. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 10. ДПИ. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Разнообразие народных промыслов.
Тема 11. Архитектура и дизайн. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 12. Иконопись. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 13. Скульптура. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 14. Фотография. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
- Тематическое планирование
№ темы | Тема | Кол-во часов |
1 | Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство. | 1 |
2 | Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия. Крито-микенское искусство. Египет. Индия. Китай. Япония. Америка. Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике. | 4 |
3 | Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи | 6 |
4 | Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
5 | Культура конца 19 века-20 века. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
6 | Киноискусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
7 | Музыкальное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
8 | Литературное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
9 | Скульптура. Известные личности и их творения. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
10 | Театральное искусство. Балет. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
11 | Архитектура и дизайн. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 4 |
12 | Иконопись. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
13 | ДПИ. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
14 | Фотография. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
Всего часов: | 35 |
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностнозначимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Вешняковская школа»
Рабочая программа курса внеурочной деятельности
Подготовка к олимпиадам по ИЗО и МХК
Направление - искусство
Для 6-х классов
Автор: Соколова О.В.
Москва
2021
- Цели и задачи освоения учебного курса
Цели: развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Задачи:
- актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
-углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся;
-освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
- воспитание художественного вкуса;
- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
- формирование умений и навыков художественного самообразования
-овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
-отработка навыков работы над жанром натюрморт, пейзаж.
- Планируемые результаты освоения учебного курса
Личностные результаты:
-всестороннее развитие личности ученика (создание условий для формирования личности, способной успешно адаптироваться в современном мире);
- развитие чувства прекрасного и эстетического чувства на основе знакомства с мировой и художественной культурой;
Метапредметные результаты
Познавательные:
- приобретение новых знаний и умение применять их в жизни;
- раскрытие творческих способностей;
- проявление познавательных мотивов;
- включаться в творческую деятельность под руководством учителя.
- строить речевые высказывания в устной форме;
Регулятивные:
- планировать совместно с учителем свои действия в соответствии с поставленной задачей;
- умение представить свою работу, оценить работу других, сравнить, проанализировать и сделать выводы.
Коммуникативные:
к природе, культуре, искусству;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- задавать вопросы;
- развить мыслительную деятельность при восприятии произведений искусства
- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;
- задавать вопросы;
- договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности.
- оформлять свою мысль в устной форме по типу рассуждения;
Предметные результаты:
- ознакомление с различными видами декоративно-прикладного искусства, освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
-знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- воспитание трудолюбия, предприимчивости, коллективизма;
углубление и расширение базовых программ по ИЗО, музыке, мировой художественной культуре,
- Содержание учебного курса
Тема 1. Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство.
Каменный век, палеолит, мезолит, неолит. Ласко –Франция. Альтамира - Испания, Урал – Каповы пещеры.
Тема 2. Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия, Крито-микенское искусство, Египет, Индия, Китай, Япония, Америка, Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике.
Месопотамия. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Мировое Древо. Формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) - ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики. Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Художественная культура мусульманских стран.
Тема 3. Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи.
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов - истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”). Мифы Древней Греции.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика. Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Художественная культура Средних веков. Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе). Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур. Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре. Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”). Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Художественная культура Нового времени. Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”). Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания). Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше. Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена). Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк. Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
Тема 4. Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий). Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме. Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек. Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре). Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт. Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания. Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния. Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”. Образы Древней Руси в русском искусстве.
Тема 5. Культура конца XIX - XX вв. Современное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз). Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси. “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве. Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз). Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Тема 6. Киноискусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Кино, мультипликация, и их связь с искусством. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 7. Музыкальное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 8. Литературное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 9. Театральное искусство. Балет. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 10. ДПИ. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Разнообразие народных промыслов.
Тема 11. Архитектура и дизайн. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 12. Иконопись. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 13. Скульптура. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
Тема 14. Фотография. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
История возникновения искусства. Великие гении. Гениальные творения.
- Тематическое планирование
№ темы | Тема | Кол-во часов |
1 | Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство. | 1 |
2 | Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия. Крито-микенское искусство. Египет. Индия. Китай. Япония. Америка. Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике. | 4 |
3 | Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи | 6 |
4 | Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
5 | Культура конца 19 века-20 века. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
6 | Киноискусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
7 | Музыкальное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
8 | Литературное искусство. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
9 | Скульптура. Известные личности и их творения. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
10 | Театральное искусство. Балет. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
11 | Архитектура и дизайн. Известные личности и их творения. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 4 |
12 | Иконопись. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
13 | ДПИ. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
14 | Фотография. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
Всего часов: | 35 |
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностнозначимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Вешняковская школа»
Рабочая программа курса внеурочной деятельности
Подготовка к олимпиадам по ИЗО и МХК
Направление - искусство
Для 7-х классов
Автор: Соколова О.В.
Москва
2021
- Цели и задачи освоения учебного курса
Цели: развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Задачи:
- актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
-углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся;
-освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
- воспитание художественного вкуса;
- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
- формирование умений и навыков художественного самообразования
-овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
-отработка навыков работы над жанром натюрморт, пейзаж, портрет.
- Планируемые результаты освоения учебного курса
Личностные результаты:
-всестороннее развитие личности ученика (создание условий для формирования личности, способной успешно адаптироваться в современном мире);
- развитие чувства прекрасного и эстетического чувства на основе знакомства с мировой и художественной культурой;
Метапредметные результаты
Познавательные:
- приобретение новых знаний и умение применять их в жизни;
- раскрытие творческих способностей;
- проявление познавательных мотивов;
- включаться в творческую деятельность под руководством учителя.
- строить речевые высказывания в устной форме;
Регулятивные:
- планировать совместно с учителем свои действия в соответствии с поставленной задачей;
- умение представить свою работу, оценить работу других, сравнить, проанализировать и сделать выводы.
Коммуникативные:
к природе, культуре, искусству;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- задавать вопросы;
- развить мыслительную деятельность при восприятии произведений искусства
- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;
- задавать вопросы;
- договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности.
- оформлять свою мысль в устной форме по типу рассуждения;
Предметные результаты:
- ознакомление с различными видами декоративно-прикладного искусства, освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
-знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- воспитание трудолюбия, предприимчивости, коллективизма;
углубление и расширение базовых программ по ИЗО, музыке, мировой художественной культуре,
- Содержание учебного курса
Тема 1. Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство.
Каменный век, палеолит, мезолит, неолит. Ласко –Франция. Альтамира - Испания, Урал – Каповы пещеры.
Тема 2. Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия, Крито-микенское искусство, Египет, Индия, Китай, Япония, Америка, Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике.
Месопотамия. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Мировое Древо. Формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) - ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики. Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Художественная культура мусульманских стран.
Тема 3. Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи.
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов - истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”). Мифы Древней Греции.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика. Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Художественная культура Средних веков. Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе). Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур. Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре. Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”). Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Художественная культура Нового времени. Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”). Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания). Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше. Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена). Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк. Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
Тема 4. Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий). Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме. Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек. Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре). Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт. Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания. Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния. Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”. Образы Древней Руси в русском искусстве.
Тема 5. Культура конца XIX - XX вв. Современное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз). Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси. “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве. Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз). Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Тема 6. Временные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет.
Тема 7. Пространственные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи.
Тема 8. Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом.
- Тематическое планирование
№ темы | Тема | Кол-во часов |
1 | Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство. | 1 |
2 | Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия. Крито-микенское искусство. Египет. Индия. Китай. Япония. Америка. Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике. | 4 |
3 | Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи | 6 |
4 | Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
5 | Культура конца 19 века-20 века. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
6 | Временные виды искусства в современное время. Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
7 | Пространственные виды искусства в современное время. Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
8 | Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом. | 16 |
Всего часов: | 35 |
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностнозначимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Вешняковская школа»
Рабочая программа курса внеурочной деятельности
Подготовка к олимпиадам по ИЗО и МХК
Направление - искусство
Для 8-х классов
Автор: Соколова О.В.
Москва
2021
- Цели и задачи освоения учебного курса
Цели: развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Задачи:
- актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
-углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся;
-освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
- воспитание художественного вкуса;
- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
- формирование умений и навыков художественного самообразования
-овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
-отработка навыков работы над жанром натюрморт, пейзаж, портрет.
- Планируемые результаты освоения учебного курса
Личностные результаты:
-всестороннее развитие личности ученика (создание условий для формирования личности, способной успешно адаптироваться в современном мире);
- развитие чувства прекрасного и эстетического чувства на основе знакомства с мировой и художественной культурой;
Метапредметные результаты
Познавательные:
- приобретение новых знаний и умение применять их в жизни;
- раскрытие творческих способностей;
- проявление познавательных мотивов;
- включаться в творческую деятельность под руководством учителя.
- строить речевые высказывания в устной форме;
Регулятивные:
- планировать совместно с учителем свои действия в соответствии с поставленной задачей;
- умение представить свою работу, оценить работу других, сравнить, проанализировать и сделать выводы.
Коммуникативные:
к природе, культуре, искусству;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- задавать вопросы;
- развить мыслительную деятельность при восприятии произведений искусства
- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;
- задавать вопросы;
- договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности.
- оформлять свою мысль в устной форме по типу рассуждения;
Предметные результаты:
- ознакомление с различными видами декоративно-прикладного искусства, освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
-знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- воспитание трудолюбия, предприимчивости, коллективизма;
углубление и расширение базовых программ по ИЗО, музыке, мировой художественной культуре,
- Содержание учебного курса
Тема 1. Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство.
Каменный век, палеолит, мезолит, неолит. Ласко –Франция. Альтамира - Испания, Урал – Каповы пещеры.
Тема 2. Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия, Крито-микенское искусство, Египет, Индия, Китай, Япония, Америка, Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике.
Месопотамия. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Мировое Древо. Формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) - ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики. Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Художественная культура мусульманских стран.
Тема 3. Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи.
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов - истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”). Мифы Древней Греции.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика. Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Художественная культура Средних веков. Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе). Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур. Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре. Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”). Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Художественная культура Нового времени. Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”). Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания). Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше. Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена). Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк. Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
Тема 4. Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий). Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме. Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек. Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре). Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт. Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания. Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния. Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”. Образы Древней Руси в русском искусстве.
Тема 5. Культура конца XIX - XX вв. Современное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз). Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси. “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве. Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз). Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Тема 6. Временные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет.
Тема 7. Пространственные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи.
Тема 8. Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом.
- Тематическое планирование
№ темы | Тема | Кол-во часов |
1 | Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство. | 1 |
2 | Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия. Крито-микенское искусство. Египет. Индия. Китай. Япония. Америка. Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике. | 4 |
3 | Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи | 6 |
4 | Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
5 | Культура конца 19 века-20 века. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
6 | Временные виды искусства в современное время. Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
7 | Пространственные виды искусства в современное время. Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
8 | Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом. | 16 |
Всего часов: | 35 |
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностнозначимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Вешняковская школа»
Рабочая программа курса внеурочной деятельности
Подготовка к олимпиадам по ИЗО и МХК
Направление - искусство
Для 9-х классов
Автор: Соколова О.В.
Москва
2021
- Цели и задачи освоения учебного курса
Цели: развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Задачи:
- актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
-углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся;
-освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
- воспитание художественного вкуса;
- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
- формирование умений и навыков художественного самообразования
-овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
-отработка навыков работы над жанром натюрморт, пейзаж, портрет.
- Планируемые результаты освоения учебного курса
Личностные результаты:
-всестороннее развитие личности ученика (создание условий для формирования личности, способной успешно адаптироваться в современном мире);
- развитие чувства прекрасного и эстетического чувства на основе знакомства с мировой и художественной культурой;
Метапредметные результаты
Познавательные:
- приобретение новых знаний и умение применять их в жизни;
- раскрытие творческих способностей;
- проявление познавательных мотивов;
- включаться в творческую деятельность под руководством учителя.
- строить речевые высказывания в устной форме;
Регулятивные:
- планировать совместно с учителем свои действия в соответствии с поставленной задачей;
- умение представить свою работу, оценить работу других, сравнить, проанализировать и сделать выводы.
Коммуникативные:
к природе, культуре, искусству;
- формулировать собственное мнение и позицию;
- задавать вопросы;
- развить мыслительную деятельность при восприятии произведений искусства
- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;
- задавать вопросы;
- договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности.
- оформлять свою мысль в устной форме по типу рассуждения;
Предметные результаты:
- ознакомление с различными видами декоративно-прикладного искусства, освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
-знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- воспитание трудолюбия, предприимчивости, коллективизма;
углубление и расширение базовых программ по ИЗО, музыке, мировой художественной культуре,
- Содержание учебного курса
Тема 1. Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство.
Каменный век, палеолит, мезолит, неолит. Ласко –Франция. Альтамира - Испания, Урал – Каповы пещеры.
Тема 2. Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия, Крито-микенское искусство, Египет, Индия, Китай, Япония, Америка, Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике.
Месопотамия. Отображение космогонических мифов и природной среды в храмовой архитектуре. Зиккураты Этемменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Типы дворцовых сооружений. Облицовка поверхностей глазурованным кирпичом -отличительная черта месопотамского стиля (ворота Иштар, Дорога процессий, тронный зал Южного дворца в Вавилоне). Рельеф - главный элемент декора шумеро-аккадских и ассиро-вавилонских дворцов. Шеду - уникальный образец соединения барельефа и горельефа (дворец Саргона II в Дур-Шаррукине). Героический эпос “Сказание о Гильгамеше” - главный источник образов для наружного декора. Реалистические черты в рельефах и фресковых росписях интерьеров.
Художественная культура Древнего Египта. Идея Вечной жизни -основа древнеегипетской культуры. Легенда об Осирисе и Исиде. Обряд мумификации и некрополь как материальное воплощение идеи Вечной жизни (пирамиды в Гизе, полускальный храм в Дейр-эль-Бахри, скальный храм в Абу-Симбел). Архитектура наземного храма - символ самовозрождения Ра (Карнакский храм, Рамессеум). Живописное и скульптурное украшение саркофагов и гробниц - магическая формула вечного бытия. Сочетание фасных и профильных элементов в каноне как гарант Вечной жизни.
Крито-микенская культура. Архитектура дворца-лабиринта в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Единство окружающей среды и живописной декорации - специфика минойской культуры. “Циклопический” характер архитектуры и декора микенских владык (дворец царя Агамемнона в Микенах).
Художественная культура Индии. Индуизм как стержень художественной культуры Индии. Эпос “Махабхарата” и “Рамаяна”. Индуистский храм - архитектурный аналог мистического жертвоприношения и аскетического подвижничества (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптуры (техника “набухающая форма”) во внешнем декоре индуистского храма. Буддийская ступа в Санчи - модель Вселенной Древней Индии. Каменный рельеф как летопись жизни и деяний Будды. Фресковые циклы пещерных храмов Аджанты - энциклопедия индийской жизни. Тадж-Махал- образец индо-мусульманской эстетики. Индийская миниатюра - утонченный сплав индо-мусульманского стиля.
Мировое Древо. Формирование основ художественного мышления: первообраз (мировое древо, богиня-мать); мифологический код (число, геометрический узор, растение, зверь); полярные силы (свет-тьма, жизнь-смерть); мифологемы (хаос-сотворение-порядок, смерть-возрождение).
Художественая культура Китая. Космологизм - основа китайской культуры. Проявление вечной гармонии инь и ян в пейзажном жанре “горы-воды”. Передача мажорного образа мира в декоративной манере гун-би (Ли Сысюнь “Путники в горах”); пейзаж настроения в технике сеи (Ван Вэй ”Просвет после снегопада в горах у реки”). Единство слова, знака и изображения - эталон китайской живописи. Отображение этики конфуцианства, даосизма и буддизма в литературных произведениях (“Луньюй” - “Суждения и беседы”, “Даодэцзин”- “Книга Пути и Благодати”, “Цзинь, пин, мэй”- “Цветы сливы в золотой вазе”). Эстетика пустоты в изобразительном искусстве. Архитектура дворцов и храмов - отражение пятичленной модели мира (Гугун, храм Неба). Парк Ихэюань в Пекине как идеальное воплощение небесной гармонии.
Художественая культура Японии. Эстетика синто в японской культуре. Культ природных форм и красоты обыденного в архитектуре (святилище Аматерасу в Исэ). “Все в одном” (“цивилизация сосновой иглы”) - ключевая идея японской художественной культуры: чайная церемония тяною, философские сады камней хиранива (Рёандзи в Киото), гравюра на дереве укиё-э (Огата Корин, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Эстетизация мига. Образы Древнего мира в современной культуре. Диалог Запада и Востока в культуре.
Художественная культура Месамерики. Жертвенный ритуал во имя жизни - стержень культуры индейцев Центральной и Южной Америки. Теотиуаканский тип сооружения как образец храмовой и светской архитектуры индейцев майя и ацтеков (Паленке, Чичен-Ица, Теночтитлан). Сакральная функция скульптурного декора храмов. Сочетание символики и реализма в живописном декоре (Бонампак). Колониальный стиль в архитектуре Мексики. Миф и реальность в живописных циклах Д. Риверы (Министерство образования, Национальный дворец в Мехико).
Художественная культура мусульманских стран.
Тема 3. Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи.
Художественная культура Древней Греции. Эстетика античности. Антропоморфизм мироощущения. Отражение поэтической мифологии греков в архитектуре (храм Афины в Пестуме, Парфенон и Эрехтейон в Афинах). От линейного ритма в архаике к объему (горельефу) в эллинизме (“Персей, убивающий горгону Медузу” на метопе храма Афины в Селинунте; ионический фриз Парфенона; горельеф “Гигантомахия” алтаря Зевса в Пергаме). Декоративность архаических кор и куросов - истоки греческой скульптуры. Греческая скульптура ранней (хиазм Поликлета), высокой (гармония Фидия), поздней (неистовый порыв Скопаса) классики. Человек и рок в древнегреческом театре: тема проклятия рода Атридов в трагедиях Эсхила (“Орестея”), Софокла (“Электра”), Еврипида (“Электра”). Мифы Древней Греции.
Художественная культура Древнего Рима. Специфика этрусского мировосприятия как основа римской культуры. Живописное украшение этрусских гробниц. Натурализм портретной и храмовой скульптуры. Римская доблесть во славу государства - кредо культуры Древнего Рима. Планировка римского города и архитектура как отражение величия Древнего Рима (Римский форум, Пантеон, Колизей). Архитектурная модель римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора римского дома (вилла Мистерий). Портретная скульптура римлян - предтеча европейской скульптуры (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия).
Раннехристианское искусство. Типы раннехристианских храмов: ротонда (мавзолей Галлы Плацидии в Равенне) и базилика (церковь Сант-Аполлинаре ин Классе). Порядок размещения мозаик во внутреннем пространстве храма (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Христианская символика. Традиции античного мира в европейской и отечественной культуре.
Художественная культура Средних веков. Отражение восточно-христианского мировосприятия в архитектуре византийского крестово-купольного храма. Космическая, топографическая, временная символика храма (св. София Константинопольская). Эволюция византийского стиля в иконописи и мозаичном декоре (церкви Сан-Витале в Равенне и Хора в Константинополе). Эволюция базилики от дороманской Сен-Мишель де Кюкса до романской Сен-Пьер в Муассаке. Романская базилика- символ крестного пути и спасения через искупление. Каменный декор как отображение жизни человека Средних веков (тема страстей на порталах и капителях колонн). Полихромия во фресковом декоре романских базилик. Альгамбра - синтез романской и мусульманской культур. Эстетика готики. Готический храм - образ мира (кафедральные соборы Нотр-Дам в Сен-Дени, Шартре, Амьене, Париже). Синтез искусств в готике (архитектурная конструкция, скульптура, шпалеры-мильфлеры, витражи, музыка). Монодия как основа средневековой религиозной музыки (григорианский хорал). Региональные варианты готического стиля в Германии (Кельн, Нюрнберг), Испании (Севилья, Толедо), Италии (Сиена, Орвьето). Героический эпос, рыцарская куртуазная лирика, народная проза (пример-проповедь) - источники сюжетов в средневековой скульптуре, живописи, миниатюре. Образы средневековой культуры в искусстве последующих эпох.
Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма в искусстве итальянского Ренессанса. Проторенессанс в литературе (Д. Алигьери “Новая жизнь”) и живописи (Джотто: фрески церкви Санта Мария дель Арена в Падуе). Родоначальник ренессансной архитектуры Ф. Брунеллески (Воспитательный дом, капелла Пацци). Мастера раннего Возрождения в изобразительном искусстве (Донателло, Мазаччо, С. Боттичелли). Новая эстетика Высокого Возрождения: Д. Браманте (архитектура), Л. да Винчи, Рафаэль (живопись), Микеланджело (скульптура). Позднее Возрождение (венецианская школа): А. Паладио, Тициан, Тинторетто. Расцвет полифонии (школа “строгого письма”). Особенности Возрождения в Нидерландах: Гентский алтарь Я. Ван Эйка; П. Брейгель Старший - художник толпы. Возрождение в Германии: мастерские гравюры А. Дюрера. Французский Ренессанс: школа Фонтенбло - сплав литературных и изобразительных образов (П. Ронсар, Россо Фьорентино, Ф. Приматиччо, Ж. Гужон). Трагедии В. Шекспира - вершина художественного обобщения характеров и ситуаций. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.
Художественная культура Нового времени. Эстетика барокко. Архитектурные особенности барокко как стиля ансамбля (церковь Иль Джезу в Риме). Л. Бернини. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). “Большой стиль” П.-П. Рубенса. Новые музыкальные жанры: опера (К. Монтеверди: “Орфей”), инструментальная музыка (А. Корелли: concerto grosso, А. Вивальди). Вершина свободной полифинии в творчестве И.-С. Баха (“Страсти по Матфею”). Эстетика классицизма. “Большой стиль” Людовика XIV в архитектуре (Версаль, ансамбли Парижа). Классицизм в изобразительном искусстве (Н. Пуссен). Театр французского классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Реализм в живописи XVII в. Красота реального мира в творчестве М. Караваджо (Италия), Рембрандта Х. (Голландия), Д. Веласкеса (Испания). Искусство рококо: “галантные празднества” А. Ватто, “пасторали” Ф. Буше. Эстетика Просвещения (философские повести Вольтера, мещанская драма Д. Дидро, сентиментальный роман Ж.-Ж. Руссо). Революционный классицизм и ампир Ж.-Л. Давида. Оперная реформа К.-В. Глюка. Симфонизм Венской классической школы (сонатно-симфонический цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонии Л. ван Бетховена). Эстетика романтизма. Музыка - ведущий жанр романтизма: песни (Ф. Шуберт), программные произведения (Г. Берлиоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (И. Брамс). Религиозные и литературные темы в живописи прерафаэлитов (Д.-Э. Миллес, Д.-Г. Россетти). Пейзаж в романтической живописи (К.-Д. Фридрих, У. Тёрнер). Революционный романтизм Э. Делакруа и Ф. Гойи. Английский парк. Эстетика критического реализма в литературе (Стендаль, Г. Флобер, Э. Золя, П. Мериме) и музыке (Ж. Бизе). Реалистическая живопись (Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле).
Тема 4. Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Славянские языческие традиции и эстетика православия. Культурное влияние Византии и формирование национального стиля (Софийский собор в Киеве). Миметический образ - идеал византийского изобразительного искусства. Киевская школа иконописи (Алимпий). Белокаменное зодчество - примета владимиро-суздальского стиля (храм Покрова на Нерли, Владимирский собор). Каменная резьба на фасаде - синтез романского и византийского стилей (Дмитриевский собор во Владимире). Фресковая роспись - основной вид внутреннего декора. Интерпретация темы Страшного суда в русском храме. Особенность архитектуры новгородских и псковских храмов. Формирование национальных иконописных школ. Новгородская школа иконописи (“Св. Георгий с житием”). Псковская школа иконописи (“Сошествие во ад”). Ф. Грек. Раннемосковская школа иконописи в творчестве А. Рублева. Икона “Троица” как национальный символ единения русских земель. Русский иконостас как символ единения Церкви от Адама до Страшного суда. Формирование национального самосознания. Раннемосковский стиль в архитектуре (собор Спаса Преображения в Спасо-Андрониковом монастыре). Ренессансные тенденции в архитектуре московского Кремля (Алевиз Новый: Архангельский собор). Успенский собор Фиораванти - уникальный образец синтеза владимиро-суздальского и ренессансного стилей. Творчество Дионисия как отображение величия и славы общенационального Русского государства (фресковый цикл в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтово). Знаменный распев; партесный концерт. Ориентация на русскую старину - специфика культуры при Иване IV Грозном. Церковь Вознесения в Коломенском - образец шатрового храма. Храм Покрова Пресвятой Богородицы “на рву” в Москве - образец храма-монумента. Фресковые циклы (Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве) и иконопись (икона “Церковь воинствующая”) - образец канонического воспроизведения текста Священного писания. Контакты с Западной Европой (Библия Пискатора). Гражданское зодчество (Теремной дворец московского Кремля). Светские мотивы в культовом зодчестве (Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря). Многоцветные поливные изразцы - новый вид декора в русском зодчестве. Светское звучание храмовых фресок (купеческие церкви Москвы и Ярославля). Деревянное зодчество (дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, церковь Спаса Преображения в Кижах). Нарышкинское барокко (колокольня Новодевичьего монастыря, трапезная палата Троице-Сергиевой Лавры) как пример европейского влияния. Древнерусская литература: от “Слова о полку Игореве” до “Жития протопопа Аввакума”. Образы Древней Руси в русском искусстве.
Тема 5. Культура конца XIX - XX вв. Современное искусство. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Эстетика художественной культуры второй половины XIX в. Абсолютизация момента в импрессионизме: живопись (К. Моне, П.-О. Ренуар, Э. Дега), музыка (К. Дебюсси), скульптура (О. Роден). Культ иррационального в символизме: живопись (Г. Моро, П. Пюи де Шаванн), скульптура (Э.-А. Бурделль). Фиксация вечного через мгновение в постимпрессионизме (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). Эстетика модерна. Знаковое выражение стиля в архитектуре (В. Орта, А. Гауди), живописи (А.-М. Муха), графике (О. Бердсли), декоративно-прикладном искусстве (Л.-К. Тиффани, Г.-Ж. Гимар). Синтез искусств в архитектуре. Культ абсолютной красоты как кредо искусства в живописи Г. Климта (Бетховенский фриз). Эпоха модернизма. Новое видение красоты как отрицание единства формы, пространства и цвета. Индивидуальная свобода художника и творческий эксперимент: фовизм А. Матисса, экспрессионизм Ф. Марка, примитивизм А. Руссо, кубизм П. Пикассо, абстрактное искусство В. Кандинского, сюрреализм Р. Магритта, С. Дали. Новые техники (додекафония, алеаторика) и направления (новая Венская школа) в музыке. Конструктивизм в архитектуре Ш.-Э. Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси. “Большой стиль” тоталитарных государств. Принцип «народности» и авторитарности в тоталитарном искусстве. Художественное и мировоззренческое своеобразие культуры США: литература (В. Ирвинг, Г. Лонгфелло, У. Уитмен, Э. Хемингуэй), живопись (Э. Хоппер, Э. Уорхел), музыка (Ч. Айвз). Небоскребы - элегантная стилизация храмово-пирамидального зодчества тольтеков, майя, ацтеков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке). Геометрический декор как выражение оптимизма, энергии и напора. Афро-американский фольклор (сказки-притчи, спиричуэлс, блюз, джаз). Постмодернизм. Основные принципы. Новые виды искусств и новые формы синтеза: кинематограф, инсталляция, высокая мода (Д. Гальяно), компьютерная графика и анимация. Музыкальное искусство второй половины XX в. (Битлз, Пинк Флойд, “Новая волна”). Электронная музыка. Массовая культура и возрождение архаических форм в художественном мышлении. Поп-арт. Диалог культур и глобализация.
Тема 6. Временные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет.
Тема 7. Пространственные виды искусства в современное время. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи.
Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи.
Тема 8. Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом.
- Тематическое планирование
№ темы | Тема | Кол-во часов |
1 | Выявление одаренных и заинтересованных учащихся. Знакомство с курсом. Первобытное искусство. | 1 |
2 | Знакомство с культурой древних стран. Месопотамия. Крито-микенское искусство. Египет. Индия. Китай. Япония. Америка. Мусульманский Восток. Отработка навыков работы над натюрмортом в графике. | 4 |
3 | Знакомство с культурой европейских стран. Античность. Средневековье. Возрождение. Просвещение. Отработка навыков работы над натюрмортом в живописи | 6 |
4 | Знакомство с русской культурой. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
5 | Культура конца 19 века-20 века. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
6 | Временные виды искусства в современное время. Кино, литература, музыка, фотография, театр, балет Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
7 | Пространственные виды искусства в современное время. Архитектура, живопись, графика, скульптура, дпи. Отработка навыков работы над пейзажем в живописи. | 2 |
8 | Работа с архивами вош по мхк. Отработка навыков работы над портретом. | 16 |
Всего часов: | 35 |
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностнозначимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методическая разработка рабочей программы внеурочной деятельности по изобразительному искусству: Кружок «Мир искусства» для 1-5 классов.
Методическая разработка рабочей программы внеурочной деятельности по изобразительному искусству: Кружок «Мир искусства» для 1-5 классов....

Рабочая программа и КТП по внеурочной деятельности "Культура воспитания и этикет" 5 класс
КТП по внеурочной деятельности "Культура воспитания и этикет" 5 класс...

Рабочие программы 2021 года для урочной деятельности по изобразительному искусству 5-7 класс
Рабочие программы к урокам изо, 5-7 классы....

Рабочая программа по учебному курсу внеурочной деятельности "Декоративно-прикладное искусство"
Составлена на основе авторской программы О.А.Кожиной «Декоративно-прикладное искусство». Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование/ [В.А.Гор...
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА «Easy English» по внеурочной деятельности по английскому языку для___8____ класса
Данная программа представляет собой вариант программы организации внеурочной деятельности школьников и предназначена для реализации в 8 классе и соответствует требованиям Федерального государств...

Внеурочная деятельность по изобразительному искусству» Тема: Мастер класс «Всемирный день приветствия» с использованием техники Фейс-арта.
laquo;Внеурочная деятельность по изобразительному искусству» Тема: Мастер класс «Всемирный день приветствия» с использованием техники Фейс-арта. Форма проведен...

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА основного общего образования внеурочной деятельности «Занимательная математика» для 5 - 9 классов
Программа описывает познавательную внеурочную деятельность в рамках основной образовательной программы школы. Программа рассчитана на 170 часов (34 часа в год). Программа рассчитана на учащихся...