Конспекты уроков по изобразительному искусству
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо)

ТЕМА: ГАРМОНИЯ ЖИЛЬЯ С ПРИРОДОЙ

Цели и задачи: познакомить учащихся с образом традиционного русского дома – избы; раскрыть гармоничную связь человека с окружающим миром природы, жилья с природой; рассмотреть конструкцию избы и назначение ее частей; формировать конструктивный навык; воспитывать у детей интерес к искусству; укреплять межпредметные связи.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – гуашь, кисти, бумага, ножницы, резак, клей ПВА.

Зрительный ряд: фотографии ансамблей этнографических музеев; образцы домовой резьбы и наличников.

Литературный ряд: стихотворение И. Бунина; Д. Лихачев «Память культуры и культура памяти» (отрывок из статьи).

Музыкальный ряд: записи русских народных песен, инструментальных мелодий.

Ход урока

I. Организационный момент.

Ученики, внимание –

Ведь прозвенел звонок.

Садитесь поудобнее –

Начнем скорей урок!

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Особенности искусства нашей Родины складывались в древности с историей народа, в гармонии его жизни с природой. Сегодня истоки нашего искусства можно увидеть в образе традиционной деревни.

В каком жилище мы побываем сегодня на уроке? На этот вопрос мы сможем ответить, разгадав кроссворд.

Вопросы к кроссворду:

1. Дощечка, на которой живописец смешивает краски. 2. Жанр изобразительного искусства – изображение природы. 3. Человек необычной силы, стойкости, отваги. 4. Мягкие цветные карандаши.

Ключевое слово: изба.

Изба – русский срубной жилой дом. Главное место в них занимают печи, поэтому называют дома избами (от слов «истьба», «истопа» – теплое место). Избы высокие, в два этажа. Нижний этаж – подклеть – защищает от сырости, холода, наводнений. В домах обязательно деревянные полы, на чердаках – песок: все для тепла.

Строили избы плотники – мастера своего дела. Осенью метили подходящие деревья, зимой их рубили и вывозили из леса. В марте-апреле делали сруб: точно подгоняли бревна друг к другу, возводили стены. Затем на несколько месяцев оставляли. Под собственной тяжестью бревна плотно прижимались и медленно высыхали. Но нельзя дать бревнам пересохнуть. В этом деле тоже были свои секреты. Если пересохнет лес, то его обработка усложнится. Дома ставили так, чтобы было не только удобно, но и красиво. Строили, «как мера и красота скажут».

Около избы ставили клеть, где хранили одежду, зерно, посуду и прочие запасы. Около клети помещались амбары. Изба, клеть и амбар – это крестьянский двор. Ограждала его изгородь.

Почему дерево стало исконным материалом для русских построек?

Ученики. Это доступный природный материал в конструкции и декоре жилища. Леса в нашей стране занимают огромную территорию.

Учитель. Не только изба, но и все предметы быта создавались из дерева.

Рассмотрите иллюстрации русской деревни. Какая связь существует между русской природой и русским жильем?

Ученики. Формы жилища (его конструкция) зависит от природных условий. Богатая узорчатость украшений изб и предметов быта имеет сходство с ажурностью, прозрачностью северного русского леса.

Учитель. Такую связь можно назвать «гармония».

Гармония (от греч. – связь, созвучие, соразмерность) – в архитектуре, в изобразительных искусствах, в природе – стройная согласованность и соразмерное сочетание всех элементов.

Рассмотрим внимательно конструкцию и декор северной избы. Обратите внимание на ее размеры (почти в два этажа).

Мастер украшения задает вам вопросы:

– Как украшали свое жилище русские люди?

– Интересная деталь украшения – венчающее кровлю бревно – охлупень в виде коня. Конь-охлупень воспринимался в народе как защитник крестьянской семьи.

Еще одна интересная деталь убранства избы – доска спущена по свесу. Настоящее деревянное кружево. Часто фронтон дома украшался резным солнцем, а окна – наличниками, ставнями.

Резные ставни и наличники

Образцы домовой резьбы по дереву

Учитель. Рассмотрите ставни и наличники избы, украшенные резьбой. Что напоминают эти элементы декора русского жилища?

Ученики. Лес с разнообразными деревьями и травами. Резной орнамент заимствован человеком у природы.

Учитель. Послушайте стихотворение И. Бунина о красоте осеннего леса.

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь, в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступила нынче в терем свой…

                И. Бунин

С чем сравнивает И. Бунин русский лес?

Ученики. С теремом.

Учитель. Какими словами описывает автор лес и терем?

Ученики. Расписной, лиловый, золотой, багряный, веселый, пестрый, светлый.

Учитель. Опираясь на это описание, скажите, какой характер соответствует образу русского терема.

Ученики. Образ русского жилища – радостный, сказочный, гостеприимный.

Учитель. Какая связь существует между русским жильем и природой?

Послушайте, как описывает русское жилище Д. С. Лихачев в статье «Память культуры и культура памяти».

Культура – это память.

Одно из самых сильных впечатлений моей жизни – посещение в детстве крестьянской семьи на русском Севере, в селе неподалеку от только что основанного тогда Мурманска. Помню, меня поразили чистота в избе, красота наряда хозяйки, вся церемония приема гостей – обычных петроградских школьников. И разговор был степенный, приветливый, и обед – по заведенному издавна ритуалу. Во всем чувствовалась высокая традиционная культура.

В то время я еще не понимал, откуда это все в обычной деревенской семье, скорее всего неграмотной. А ведь отгадка проста. У всех народов мира крестьянские культуры – древнейшие, обладающие к тому же надежной «системой» памяти. Веками, по крупицам собирали землепашцы свое духовное богатство – сказки, былины и песни, трудовые и бытовые навыки, семейный и общественный уклад. Все хорошее не забывалось, а передавалось из поколения в поколение, снова и снова проверялось опытом и становилось традицией.

Единство представлений о красоте определяло единство художественного стиля, и это, как броня, защищало народное творчество от пошлости.

Какие чувства испытал автор, побывав в русской семье?

Послушайте русские народные песни и скажите, какие вы испытали чувства, слушая их.

 Физкультминутка

Учащиеся  выполняют  имитационные  движения  в  соответствии
с текстом.

Нужно ставить новый дом,                         Чердачок построим,

Непременно ставить нужно!                        Тесом дом покроем,

Ну-ка сильно, ну-ка дружно                        Ну, готово!

Всех работать мы зовем,                         А теперь ставим

Будем ставить новый дом.                         Лестницу и дверь.

Ряд за рядом бревна                                Окна расписные,

Мы положим ровно!                                Ставенки резные.

Вот и печка и труба,                                 Щели паклею забьем

Для крылечка два столба.                         И готов наш новый дом!

III. Самостоятельная работа учащихся.

1. Объяснение учителя с наглядной демонстрацией приемов работы.

Для создания изображения избы берется лист белой бумаги, сгибается пополам и вырезается контур избы. Затем вырезаются причелины (в рус. дер. архитектуре доска на фасаде избы (обычно резная), защищающая от влаги торцы бревен), чуть продолжая верхнюю линию крыши и на небольшом расстоянии, параллельно ей. Из цветной бумаги, сложенной в несколько раз, вырезаются кружочки – торцы бревен. Их можно сразу приклеить к основе, отступив от вертикальной линии справа и слева небольшое расстояние. Затем вырезаются не слишком большие окна – прямоугольники. Важно определить место, куда следует их наклеивать, стараться поднять повыше: ведь окна в крестьянских домах делались высоко над землей, чтобы не проникала сырость. Между окнами необходимо оставлять место под их украшение наличниками. Затем мастерятся причелины: сгибая лист пополам, можно сделать в них красивые прорези, а концы причелин украсить зубцами, прямоугольниками, выступами и т. д. Узор на карнизе и наличниках выполняется карандашом.

Нужно постараться, чтобы наличники были одинаковые, а рисунок на карнизе ритмически повторялся.

Изба должна выполняться из бумаги, контрастной по отношению к основному тону и гармонирующей по цвету. Важно, чтобы дети запомнили общий силуэт избы спереди, сбоку, а также основные формы декоративного оформления.

В конце работы учащиеся могут обозначить карандашом основные элементы декора: причелины, наличники, карниз, конь-охлупень, водостоки.

2. Этапы выполнения конструирования и украшения индивидуальных работ «Русская изба».

IV. Итог урока.

1. Демонстрация и оценка законченных работ.

2. Уборка рабочих мест.

3. Игра-филворд «Элементы декора русского жилища».

Учащиеся должны найти отгадки-слова, обозначающие элементы декора русской избы. Слова в филвордах могут читаться вверх, вниз, вправо, влево и под углом, но не пересекаться.

Домашнее задание: подготовить стихотворение о жизни русской деревни.

ТЕМА: ДЕРЕВНЯ – ДЕРЕВЯННЫЙ МИР. ОБРАЗ ТРАДИЦИОННОГО РУССКОГО ДОМА.

Цели и задачи: познакомить учащихся с деревянной храмовой архитектурой; рассмотреть разнообразие сельских деревянных построек: избы, ворот, колодцев и т. д.; раскрыть роль искусства в понимании гармоничной связи русского жилья с природой; учить определять средства художественной выразительности, используемые в работах художниками-пейзажистами; развивать конструктивный, графический навыки; воспитывать у детей любовь к природе, художественный вкус, потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства; укреплять межпредметные связи.

Оборудование: для учителя – репродукции, методические таблицы; для учащихся – графические материалы.

Зрительный ряд: фотографии северной деревянной архитектуры, ансамбля Кижи; репродукция картины Н. М. Ромадина «Село Хмелевка». Литературный ряд: А. Твардовский «Воспоминания о детстве»; стихотворения С. Есенина, Н. Языкова, Л. Мартынова.   Музыкальный ряд: запись народных инструментальных мелодий.

Ход урока

I. Организационный момент.

Чтите науки, любите искусства,

Без сожаленья беритесь за труд.

Дети! Тогда благородные чувства

В вас благородную почву найдут!

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Чтобы узнать тему урока, вам нужно прочитать ребус:

(Слайд 1)

У ч е н и к и (читают тему урока). Деревня – деревянный мир.

Учитель. Сегодня мы побываем в русской деревне, познакомимся с различными видами изб, будем любоваться красотой деревянной храмовой архитектуры.

Звучит запись инструментальной русской народной мелодии.

Учитель читает отрывок из воспоминаний о детстве А. Твардовского:

«У большинства людей чувство родины в обширном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки. Это малая родина со своим особым обликом, со своей пусть самой скромной и непритязательной красотой предстает человеку в детстве, в пору памятных на всю жизнь впечатлений ребяческой души, и с нею, этой отдельной и личной родиной, он приходит с годами к той большой родине, что обнимает все малые и в великом целом своем – для всех одна».

С чего начинается родина, отчизна?

Ученики. С дома, улицы, деревушки или города, то есть с малой родины.

Учитель. Тонкие березки, русские избы и огороды, обнесенные простеньким плетнем, – все это такое близкое и родное. Это все малая родина, о которой с любовью рассказывает в картине-пейзаже «Село Хмелевка» Н. М. Ромадин.

Николай Михайлович Ромадин родился в 1903 году в семье железнодорожника. Художник пишет: «Детство мое было полно лишений и приключений. Никакие блага не могли заставить отца мирно жить и работать в одном месте… Он объездил чуть ли не все города России». С одиннадцати лет Николай Ромадин стал сам зарабатывать деньги и помогать большой семье. Он одновременно учился и работал – был продавцом газет, служил переплетчиком, затем пекарем. Юношей ушел добровольцем в Красную гвардию, чтобы защищать завоевания Октябрьской революции.

Ромадин получил художественное образование в Москве, во Вхутемасе (высшие художественно-технические мастерские). Он написал очень много картин-пейзажей. Все они говорят о глубокой любви художника к русской природе с ее широкими далями, многоводными реками, с холмами и лесами.

Учитель предлагает учащимся рассмотреть пейзаж «Село Хмелевка» Н. М. Ромадина.

Вопросы по картине:

– Какие чувства рождает у вас эта картина?

– Где расположено село Хмелевка?

– Какое время года изображено на картине? Можно ли сказать, что это золотые дни осени? Почему?

– Сравните окраску осеннего леса с окраской воды, берегов и неба. Какое настроение выражено в этой картине?

– Почему изменилась окраска дальнего берега реки?

– Можно ли сказать, что пейзаж освещен солнцем? Почему?

– Как связан между собой образ русской природы и образ русской деревни?

– Какое впечатление создает у вас картина в целом?

Учитель. Художественный язык картины «Село Хмелевка» очень выразителен.

На берегу Волги живописно раскинулось большое село Хмелевка, привольно расположившееся среди широких русских просторов. Спускающаяся к реке балка открывает синюю гладь Волги, далекие подчеркнутые дымкой берега сливаются с горизонтом. Стоит прощальная пора, когда на смену лету приходит золотая осень. Деревья еще в багрово-желтом одеянии, но листья уже поредели и, падая, устилают побуревшую землю. Дыхание осени рождает грустные чувства о чем-то прошедшем и безвозвратно потерянном. Ближе к реке лес более густой с золотисто-коричневыми кронами.

Сизые избы, крытые где тесом, а где и соломой, разбросанные по склонам балки, оставляют впечатление какой-то сиротливой и нежной горечи.

В селе тихо, почти безлюдно, только две женщины неторопливо идут по косогору. И все же пейзаж картины говорит о жизни мужественных и трудолюбивых людей в тяжелое для Родины время – войне с фашисткой Германией. Через тревожно лирическое восприятие природы художник выражает свою горячую любовь к русскому народу.

Пейзаж проникнут глубоким чувством природы. Он немногословен, ничто здесь не отвлекает внимания на частности. В картине много воздуха и света. Солнце мягко, без блеска, но четко освещает село и окружающий пейзаж. Небо ясное и чистое, без единого облачка.

Раздолье Волги, ее мощь и величие созвучны думам о свободе русского народа. Художник как бы говорит картиной: не может мириться Волга с врагами-захватчиками русской земли. Вот она, красавица Волга, синеет вдали, такая спокойная и величавая, суровая и неприступная. В картине органически слилась русская природа и жизнь села Хмелевка.

В годы военных испытаний избы, огороды, обнесенные простеньким плетнем, и сиротливые березки, молодой кустарник, величавая река объединены общим настроением – грусти и печали. Так художник показал единство и гармоничную связь русской природы и русского человека.

III. Художественное слово о родном крае, о русской деревне.

Учащиеся читают подготовленные дома стихотворения.

Мой друг, что может быть милей

Бесценного родного края?

Там солнце кажется светлей,

Там радостней весна златая.

Прохладней легкий ветерок,

Душистее цветы, там холмы зеленее,

Там сладостней звучит поток,

Там соловей поет звучнее.

Н. Языков

Учитель. Какое чувство объединяет эти художественные произведения и живописное полотно Н. М. Ромадина «Село Хмелевка?»

Ученики. Чувство гордости и любви к Родине, к русской природе и русскому народу.

Физкультминутка

IV. Знакомство с деревянной храмовой архитектурой.

Учитель демонстрирует фотографии северной деревянной архитектуры и ансамбля Кижи.

Учитель. Красив русский Север. Это край густых лесов, бескрайних озер и чистых прозрачных рек.

Издавна здесь возникали деревни, монастыри, города. Славился Север своими искусными мастерами плотниками. Леса в изобилии поставляли самый доступный материал для строительства – дерево. Главным инструментом в руках мастера был топор. С его помощью оставили крестьянские избы, церкви, боярские хоромы.

Русские мастера умели строить так, что творения их рук казались нераздельными с окружающей природой. Чудом называют Преображенскую церковь, что стоит на острове Кижи в Онежском озере. Смотришь на нее и кажется, что ты находишься в сказке.

Будто мастер вырезал храм из одного целого куска дерева. В постройке нет ни одного гвоздя! Все легкое, невесомое, ажурное: и 22 главки, похожие на луковички, и крылечки с точеными столбиками.

Вот что рассказывает легенда. Выстроил мастер церковь Преображения, да и забросил свой топор в Онежское озеро, приговаривая: «Не было и не будет больше такой!»

V. Самостоятельная работа учащихся.

1. Повторение составных частей русской избы:

• сруб – часть здания, состоящая из четырех или более стен бревенчатой конструкции;

• выпуски – концы бревен, выступающие из сруба, поддерживающие свесы кровель, крыльца;

• крыша – верхняя часть здания, служащая его покрытием и защитой от непогоды;

• конек – верхний стык двух скатов кровли, этот стык покрывается выдолбленным бревном – охлупенем;

• причелина – доска, закрывающая торцы подкровельных слег, она обычно покрывается резьбой, это неотъемлемая часть тесовых кровель;

• полотенце – короткая резная доска, закрывающая стык причелин;

• гребень – резная  доска,  стоящая  на  коньке  кровли  по  всей  его длине;

• чело (лоб) – верхняя часть здания под кровлей;

• лобовая доска – закрывающая переход бревен стены к доскам фронтона избы, обычно бывает покрыта резьбой;

• наличник – декоративное обрамление «лица» избы – дверного или оконного проема.

2. Групповая работа.

Панно, изображающее русскую деревню, выполняется группой детей на больших листах гуашью. Прежде чем начать выполнение задания, учитель обращает внимание на самую сложную задачу – передачу пространства, перспективы. В игровой форме, привлекая внимание класса к демонстрационному планшету, на котором расположились заготовки изб (сделанные детьми на предыдущем занятии), совместными усилиями решается проблема: как выразительней, естественней, красивее изобразить дома, добиться их гармоничного вхождения в окружающую природу. Передвигая по плоскости планшета заготовки домов, дети сами делают вывод о том, при каком расположении дома выглядят разобщенными. Они возражают против четкой выстроенности построек в ряд. В качестве самого удачного расположения учащиеся выбирают такое, при котором есть ближние и дальние дома, одни загораживают другие, то есть создается естественная композиция. В результате дети легко запоминают правила, на которые будут опираться при создании панно: дома должны загораживать один другой; то, что дальше, по размеру меньше, а то, что ближе – крупнее и располагается на листе ниже. (Слайд 2)

(Слайд 3)

Вариант конструктивной работы.
Коллективное панно «Образ русской деревни»

        Следующей трудной задачей является колористическое решение панно. Перед началом работы учитель должен обратить внимание детей на характерный цвет деревенских изб (серебристо-серые, золотисто-коричневые, как сказочная хохлома), показать приемы работы цветом для передачи выразительности бревенчатого сруба, обратить внимание на контраст между гранями избы. Учитель кладет широкие, горизонтальные мазки, оставляя узкие пробелы между ними. Смежные стены решаются в контрасте.

Композиция (лат. compositio – сочинение, составление, соединение, связь) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением, расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое.

Перспектива (фр. perspective) – в изобразительных искусствах способ изображения объемных тел на плоскости.

VI. Итог урока.

Экспресс-выставка, оценка работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: подобрать репродукции картин с изображением образа русской женщины.

                                      ТЕМА: Пейзаж родной земли

Цели и задачи: познакомить детей с красотой осеннего пейзажа; раскрыть роль искусства в понимании красоты природы; учить рисовать по памяти и представлению; развивать образное видение, эстетическое восприятие в освоении мира; развивать воображение, творческую фантазию, умение работать с гуашью и акварелью; воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный вкус и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – графические материалы.

Зрительный ряд: репродукции картин И. С. Остроухова «Золотая осень», И. И. Левитана «Золотая осень», плакат «Как растут деревья».

Литературный ряд: русские народные загадки о деревьях; новелла В. Пескова «Русская осень», стихотворение А. Болонского.

Музыкальный ряд: запись фрагментов из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года».

Ход урока

I. Организационный момент.

Добрый день, друзья!

Сегодня осень в гости к нам пришла.

Разноцветна, красива,

Всем пленительна на диво.

II. Беседа по теме урока.

Кружат листья над дорожкой,

Лес прозрачен и багрян…

Хорошо бродить с лукошком

Вдоль опушек и полян!

Мы идем, и под ногами

Слышен шорох золотой.

Пахнет влажными грибами,

Пахнет свежестью лесной.

                А. Болонский

Учитель. Какое чувство выражено в этом стихотворении? Подберите слова, описывающие красоту осеннего пейзажа.

Русская природа – это часть нашей великой Родины. Вы знаете, что трава зеленая, небо синее, коровы не бывают фиолетовыми, зато луна часто бывает серебристо-белой. Все эти и многие другие цвета вам хорошо знакомы. А какого цвета наша Родина? (Ответы учащихся.)

В слове «родина» собраны все цвета радуги и их оттенки. В нем слышим шелест листьев, полевых цветов и трав, звон колоколов, пение птиц, журчание ручьев.

Сегодня на уроке мы отправляемся на осенний вернисаж.

Вернисаж (фр. vernissage – лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально – день покрытия картин лаком перед открытием выставки).

Звучит музыкальный фрагмент «Сентябрь. Охота» П. И. Чайковского из цикла «Времена года».

Какое настроение природы передал композитор звуками? Какие чувства пробудило в вас это музыкальное произведение? Какую картину, какое время года вы услышали, увидели? (Ответы учащихся.)

Прекрасная мелодия П. И. Чайковского впитала в себя тихую печаль, задумчивость и цветовую палитру осени.

Вспомните художников-пейзажистов, их картины об осенней красоте русской природы.

(Учитель предлагает рассмотреть праздник золота и синевы левитановской осени, осенних полотен И. Остроухова, С. Куприянова и др.)

Давайте поближе познакомимся с творчеством художника И. С. Остроухова.

Илья Семенович Остроухов (1858–1929) принадлежит к замечательному поколению русских художников второй половины XIX века, таких, как В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, В. М. Васнецов.

И. С. Остроухов был не только видным живописцем, но и одним из крупнейших в России собирателем произведений искусства. Важной стороной его деятельности является многолетнее руководство Третьяковской галереей. С 1905 по 1913 г. Остроухов оставался на почетном посту председателя совета и был попечителем галереи, руководя пополнением крупнейшего собрания русской живописи.

В постоянной экспозиции Третьяковской галереи находятся следующие произведения художника: «Золотая осень», «Первая зелень», «Сиверко».

Рассмотрите картину И. С. Остроухова «Золотая осень». Какие чувства вы испытываете, глядя на нее? Какие звуки и запахи передает этот осенний пейзаж?

Ученики. Осень пылает кострами берез, золотыми россыпями светится земля. Осень – это сплетение радости и грусти. Радость – в дарах природы, в многоцветье красок. А грусть – пронзительная синева небес, в которой утопает золотой багрянец листвы, последний прощальный наряд природы, тревожный шорох листвы, птичьи стаи, улетающие в теплые края, бесконечность мелкого осеннего дождика.

Учитель. Как вы понимаете народную мудрость: «Осень всех наградила, все загубила»?

Ученики. Осень наградила нас желтыми и красными яблоками, синими сливами, холодным синим небом… Все загубила: серый дождь, черные мокрые ветви деревьев без золотого наряда.

Учитель. Что такое звук осени? Слышны ли в этом пейзаже звуки падающей листвы? А шорох листьев под ногами людей?

Ученики. Шуршат листья, прощаясь друг с другом и солнышком; поют грустную песню капли осеннего дождя; пахнет в осеннем парке сыростью и увядающей листвой.

Учитель. Назовите средства художественной выразительности, использованные в картине. (Ответы учащихся.)

В картине «Золотая осень» нашла свое выражение жизнеутверждающая сила пейзажей Остроухова. Картина по своему характеру представляет собой лесной или парковый пейзаж. В густой траве справа стоят два больших дерева. Золотая листва, среди которой выделяются широкие оранжевые листья клена, свешивается до земли. Навстречу ей из травы поднимаются многочисленные уже начинающие желтеть побеги. Слева видна дорожка, а за ней – группа деревьев с корявыми стволами и большими кронами. Богатейшая гамма золотисто-оранжевых тонов листвы контрастирует с темной сочной травой. Деревья второго плана написаны очень мягко и сдержанно. Это усиливает пространственность пейзажа. Прозрачное кружево листвы передано без лишней детализации, но за каждым пятном чувствуется точная форма листа или ветки. Пейзаж согрет большим чувством. В зеленой траве и золотой чаще деревьев есть дыхание жизни.

Далее учитель предлагает послушать новеллу В. Пескова «Русская осень», в которой описано много зорких наблюдений писателя, помогающих увидеть красоту осенней природы.

В природе есть праздники. Ледоход. Первая зелень. Первый снег. Первые соловьи. Капель после больших морозов. И есть пора в году, когда земля надевает самые дорогие наряды. В эти дни кажется, что земля начинает даже светиться. Вы замечали, наверно: идешь по лесу – свет! Думаешь, пятна солнца, а это два желтых клена стоят между елками. Теплый красный свет идет от осины. Березняки наполнены белым матовым и пронзительно-желтым светом. А глянет солнце – свет во сто крат умножается. В такой час чувствуешь себя на земле именинником. Обостренный слух ловит дальнее теньканье птицы, замечаешь синюю струйку костра между ветками, замечаешь синий холод лесной речушки, стожки на поляне, никем не сорванный гриб. Заросли ежевики. Огонь рябины. Серебристые ниточки паутины на стержне за опушкой. Что ни шаг – новые краски.

В картинах российской осени есть немного щемящей грусти. Но это светлая грусть, без которой невозможна большая любовь. Осенью мы лучше видим и глазом и сердцем. Прозрачные дали. Чиста и прозрачна вода в озерах. Чище и тоньше звучат резкие голоса птиц. Все устоялось и замерло для того, кажется, чтобы собраться с мыслями, полюбоваться на свое отражение в синей воде.

Таково состояние природы. Таково состояние и души человека, увидавшего осенний праздник цвета и тишины. В такой день особенно остро чувствуешь, что живешь, что ты частица этой земли и что тебе принадлежит эта земля.

Учитель. Что общего между впечатлениями, полученными от просмотра картины И. С. Остроухова, и слушания новеллы В. Пескова? (Ответы учеников.)

 Физкультминутка

Учащиеся выполняют упражнение за учителем.

Листья все опали, (приседают)

Птицы улетели, (машут руками)

И в окно стучатся (движения кулачками)

Холод и метели.

Скоро в белых шубах (круговые вращения туловищем)

Будет весь наш сад.

Заметет качели (покачивание корпусом влево – вправо)

И прибрежный пляж.

III. Дидактическая игра «Сказочные образы деревьев».

Учитель. «В природе много чудес. Сколько бы ты ни жил на свете, природу до конца все равно не поймешь. Природа – это тайна, которую никогда не разгадать. Ни одного дня нет одинакового, ни одного листочка, природа бесконечна.

Разнообразие форм, цветов, оттенков – все в природе».

М. Пришвин

Рассмотрите листья разных деревьев, цветы, полюбуйтесь ими, сравните их форму, размер, цвет.

Обратите внимание на листья рябины. Как потрудилась природа, повторяя многократную форму листа! Это же можно наблюдать у акации, шиповника. Листочки похожи друг на друга. И все-таки они разные. В народе говорят: «На дереве лист на лист не приходится». Каждый листочек, травинка в природе – это чудо со своим настроением. Каждое дерево – это определенный образ со своим характером. Характер деревьев ярко выражен в устном народном творчестве. Отгадайте загадки и опишите характер деревьев.

Ученики. У каждого дерева свой художественный образ: дуб – это великий русский богатырь, березка – тонкая, хрупкая девушка-красавица, ель – сильная русская женщина.

По плакату «Как растут деревья» учащиеся объясняют зависимость расположения ветвей и характер силуэта от породы дерева, от его «художественного образа».

Мастер изображения предлагает вам в течение 5 минут изобразить на бумаге настроение, характер какого-либо дерева, то есть показать характер того человека, которого напоминает вам образ березы, осины, дуба и др.

Сказочные образы деревьев

Учащиеся объясняют, почему они выбрали этот образ, какие средства выразительности живописи использовали в своей работе.

IV. Самостоятельная работа учащихся.

С целью усиления эмоционального восприятия детьми осеннего пейзажа звучит фрагмент из произведения П. И. Чайковского «Времена года».

1. Приемы рисования кистью.

– Вспомните, какие разные приемы рисования кистью используют художники при создании художественного образа. (Пятно, линия, раздельные мазки – длинные и короткие, точки.)

– Как  с  помощью  различных  приемов  можно  изобразить  осенний пейзаж?

– Сделайте пробу деревьев разными мазками. Создайте композицию осеннего леса или парка.

– Придумайте свою композиционную схему. Гуашью или акварелью сочно, многоцветно напишите осенний пейзаж по памяти. Работаем приемом раздельного мазка или по сырой бумаге, без карандаша.

2. Алгоритм приема работы «по-сухому» с постепенным насыщением цвета:

– весь рисунок заливается слабым цветовым тоном, выражающим общий, основной цвет;

– затем повторным слоем цвет усиливается;

– рисунок насыщается цветом окончательно;

– завершается  работа  в  цвете  детальной  проработкой  рисунка красками.

3. Алгоритм приема работы «по-сырому»:

– вначале определяется и подбирается на палитре основной цвет;

– затем покрывают рисунок прозрачным цветом краски или увлажняют бумагу водой;

– не давая краске просохнуть, уточняют цвет, внося в основной тон различные цветовые оттенки, имеющиеся в оригинале;

– стволы и ветви деревьев оставляем незакрашенным. Позднее, когда рисунок высохнет, тонким концом мелкой кисти наносим на них нужный цвет.

Справка для учителя.

Пленэр (фр. pleir air) – в живописи: правдивое отражение красочного богатства натуры, проявляющегося в естественных природных условиях, то есть под открытым небом, при активной роли света и воздуха; в более узком смысле живопись на открытом воздухе. Термин обычно употребляется по отношению к пейзажу, хотя применим ко всякому изображению на открытом воздухе.

Пейзаж (фр. paysage < pays местность, страна) – 1) реальный вид какой-либо местности; 2) в искусстве – изображение природы.

V. Итог урока.

Оценка и демонстрация законченных работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание. Подготовить стихи о временах года. Вспомнить приемы работы в технике «бумажная пластика».

У р о к  2
ПЕЙЗАЖ РОДНОЙ ЗЕМЛИ. ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ
И КРАСОТА РАЗНЫХ ВРЕМЕН ГОДА

Цели и задачи: познакомить детей с разнообразием пейзажных сюжетов; показать роль искусства в понимании красоты природы; учить определять средства выразительности настроения и чувств в искусстве, рисовать по памяти, передавать впечатления, полученные в жизни; развивать воображение, творческую фантазию, графические навыки; воспитывать любовь и бережное отношение к родной природе; укреплять межпредметные связи.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – чертежная или рисовальная бумага, резак, ножницы, линейка, циркуль, скрепки, клей ПВА.

Зрительный ряд: репродукции картин А. А. Пластова «Первый снег», «Летом», А. К. Саврасова «Грачи прилетели», И. И. Левитана «Март», «Золотая осень», И. И. Шишкина «Апрель», «Осень», «Перед грозой».

Литературный ряд: стихи Ф. Тютчева, М. Ивенсена, А. Твардовского; сказка Г. Скребицкого «Художник Осень».

Музыкальный ряд: запись фрагментов из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года»; А. Вивальди «Времена года».

Ход урока

I. Организационный момент.

Учитель.         Проверь, дружок,

        Ты готов начать урок?

        Все ль на месте,

        Все ль в порядке,

        Все ли правильно сидят?

        Все ль внимательно глядят?

II. Работа по теме урока.

1. Сказка о волшебниках-живописцах.

Учитель. Огромны просторы нашей Родины. Богата и разнообразна ее природа. И на суше, и на воде, и под водой – всюду кипит жизнь. Эта жизнь полна тайн, загадок, чудес.

Сколько интересного можно увидеть в лесу, в поле, на озере и даже около нашего дома, если внимательно ко всему присмотреться. Природа хороша во все времена года. Вот как об этом рассказал писатель Георгий Алексеевич Скребицкий.

Заранее подготовленные учащиеся рассказывают сказку и демонстрируют репродукции картин русских художников-пейзажистов.

1-й ученик. Сошлись как-то вместе четыре волшебника-живописца: Зима, Весна, Лето, Осень; сошлись, да и заспорили: кто из них лучше рисует?

И начали художники друг за другом разрисовывать землю, одевать в нарядные уборы леса, луга и поля, а в судьи себе выбрали Красное Солнышко.

Первой взялась за свою волшебную кисть Зима, и земля покрылась пушистым снегом. Побелели поля и пригорки. Тонким льдом покрылась река, притихла, уснула, как в сказке. Ходит зима по горам, по долинам, ходит в больших мягких валенках, ступает тихо, неслышно. Чудесная получилась картина! (А. А. Пластов «Первый снег».)

2-й ученик. Но вот пришла Весна и стала думать, какую бы картину ей нарисовать. Зеленой краской чуть-чуть тронула лес – и сразу он повеселел. Полянки запестрели от первых цветов. А сколько появилось птиц в лесу и на полях! (А. К. Саврасов «Грачи прилетели», И. И. Левитан «Март», И. И. Шишкин «Апрель».)

3-й ученик. Приступило к работе жаркое Лето. «Пусть в моей картине все будет спелым, созревшим», – решило оно. Весь лес расписало Лето сочной зеленью. На деревьях в фруктовом саду развесило яблоки и груши, под кустиками ягоды разбросало, заглянуло на луга и затеяло там веселый сенокос. Смотрит Красное Солнышко – и не может налюбоваться картиной Лета. (А. А. Пластов «Летом».)

4-й ученик. Настала очередь Осени рисовать. Для своей работы взяла она самые яркие краски и отправилась с ними в лес. Березы и клены покрыла Осень лимонной желтизной.

Листья осинок разрумянила, будто спелые яблоки. А могучий дуб-богатырь одела в медную кованую броню. (И. И. Шишкин «Осень», И. И. Левитан «Золотая осень».)

Учитель. Каждое время года имеет свой характер и свое настроение.

Давайте рассмотрим произведения художников и народных мастеров. Они запечатлели в своих работах красоту родной природы.

Назовите произведения известных русских художников-пейзажистов. Какие чувства пробуждают в вас эти картины? (Ответы учащихся.)

                     У каждого времени года

                     Особенный запах и цвет.

                     Но так совершенна природа,

                     Что в целом ее краше нет.

                О. Рязанова

Какова цветовая палитра представленных картин? Назовите произведения со сближенной или контрастной гаммой.

2. Музыка и художественное слово о временах года.

1) Дидактическая игра «Музыкальные загадки».

Учащиеся слушают музыкальные фрагменты из произведения П. И. Чайковского «Времена года» и определяют, о каком времени года рассказывает композитор в каждом отрывке.

2) Беседа по вопросам:

– Какое настроение передает этот музыкальный фрагмент?

– Какие средства выразительности помогли вам определить название музыкального фрагмента?

– К какому художественному произведению можно отнести прослушанный музыкальный отрывок?

– Какие средства выразительности использовал художник для передачи настроения природы каждого времени года?

3) Художественное слово о временах года.

Чтение стихотворений А. С. Пушкина, Ф. Тютчева, Н. Некрасова и других поэтов, с которыми дети уже знакомы.

Учитель. Какие чувства объединяют эти стихотворения?

Учащиеся. Гордость за нашу Родину, восхищение красотой русской природы, любовь к родному краю.

 Физкультминутка

                        Я вышел в сад, осенний сад. (Ходьба на месте.)

                        На ветках яблоки висят,

                        Качает ветер ветки. («Фонарики» и взмахи руками.)

                        Я в руки яблоки беру –

                        Веселые, как лето… (Потянулись вверх на носочках.)

                        Закаты на одном боку,

                        А на другом – рассветы. (Наклоны туловища вправо – влево.)

III. Дидактическая игра «Представь и увидишь» (на развитие творческого воображения).

1) Используя свое зрительное воображение, учащиеся должны представить и описать понятия и явления.

• Какого цвета доброта?

• Какого цвета ветер зимой и летом?

• Какого цвета смех?

• Какого цвета весна?

• Какого цвета острая боль?

• Какого цвета радость?  

• Какого цвета гроза?

2) Учитель может провести эту же игру в движении: бросает мяч учащимся, дети ловят и дают ответ на вопрос учителя.

IV. Знакомство с картиной И. И. Шишкина «Перед грозой».

1) Анализ цветовой гаммы полотна.

Дети рассматривают репродукцию картины, название не сообщается.

Учитель. Какими  красками  написано  полотно?  Что  оно  изображает?

Ученики. На переднем плане – светлыми, на заднем – темными. Собирается гроза, но еще светит солнце.

Учитель. Представьте, что вы оказались на тропинке, изображенной на полотне, какое бы состояние вы испытали и почему?

Ученики. Тревогу, страх. Скоро начнется гроза. Bсe замерло...

Учитель. Как вы определили, что надвигается гроза?

Ученики. Это передают краски.

Учитель. Какими  оттенками  переданы  тревога,  неспокойное состояние?

Ученики. На полотне светлые и темные краски, а контрастное сочетание всегда неспокойно.

Учитель. Вы правы, с помощью красок мы ощущаем напряжение, но в картине это состояние передано не только красками, но и расположением предметов. Расположение изображенных объектов называется композицией. Кто заметил в композиции предмет, дополнительно создающий ощущение напряжения?

Ученики. Это дерево, стоящее справа. Если его закроем на репродукции, то перед нами возникнет только равнина, что создавало бы ощущение спокойствия. Дерево нарушает покой, вносит в картину ощущение порывов ветра, терзающих его крону.

Учитель. Перед нами картина, изображающая наступление грозы. Какое название может быть у этого полотна? (Дети дают несколько названий, затем сравнивают их с авторским.)

Вы сказали о том, что наступление грозы пугает человека. Зачем же И. Шишкин изобразил это состояние природы?

Ученики. Художник увидел в нем красоту и решил передать ее зрителям.

Учитель. Как вы считаете, красиво ли это состояние природы? (Дети высказывают различные мнения.)

И. Шишкин написал свое произведение в XIX в. Каждый художник в картинах старался выразить свое отношение к Родине. Все это делали по-разному.

И. Шишкин писал русские пейзажи. Он показывал, как красива наша природа в любое время года. Смотришь на его картины и понимаешь, что невозможно не любить Русь, невозможно не любить эти леса, поля и равнины. Так художник выразил свое отношение к своей стране.

Расскажите, как он к ней относился. 

Ученики. Очень любил, восхищался ее красотой.

2) Обращение к традициям и обрядам.

Учитель. На картине изображено состояние природы перед грозой. Давайте вспомним, как люди в древности относились к этому явлению природы. Почему они боялись грозы? По христианским традициям грозу воспринимали как кару божью, поэтому всегда крестились при ее наступлении. Но, несмотря на страх перед грозой, люди радовались. Наступление грозы они связывали с появлением дождя, который поливал их посевы и давал возможность им расти.

В заключение дети еще раз говорят про свое отношение к полотну, про чувства, которые оно вызывает.

V. Самостоятельная работа учащихся.

Задание. Используя бумажную пластику, изобразить любимое время года: зимний снегопад, весенние цветы, осенний листопад, насекомые летом и др.

Окружают меня кружева –

Одуванчик, дрожащий едва,

Пенный гребень на гладкой волне

И узор на морозном окне.

Учитель. Повторим «азбуку бумажной пластики». Обычная бумага обладает большими пластическими возможностями. Это самый податливый, интересный и доступный материал. Он легко сгибается, скручивается, сжимается, поддается тиснению.

Бумага может быть гибкой лентой, поставленной на ребро, скрученной в спираль, кругом, выпуклой или вогнутой формы, жесткой гофрированной решеткой и т. д., умеет принимать различные объемные формы.

Белоснежная бумажная пластика, волшебная игра света и тени, бесконечные творческие возможности и перспективы ее использования заставляют удивляться и искать новые пути и решения в создании художественных образов и сюжетов.

Учитель напоминает школьникам некоторые простейшие приемы обработки бумаги. На пояснительных рисунках линии надреза обозначены тонкой сплошной линией на лицевой поверхности и штриховой – на оборотной. Сквозные отверстия выделены жирной линией.

Делается произвольный надрез по диагонали и два надреза с другой стороны. Легким усилием сжимаем заготовку к центру, сгибаем по намеченным линиям (рис. 1).

Складываем по надрезам, таким образом можно получить «гармошку», «забор» (рис. 2).

Следующие приемы отличаются направлением криволинейных надрезов относительно середины. Согнув бумагу, получаем вогнутую и выпуклую поверхности (рис. 3, 4).

На рис. 5 отражен принцип создания архитектурных конструкций (дверные проемы, балконы, веранды).

Выполнив круговые надрезы, делаем сквозную просечку по диаметру (рис. 6) и сгибаем заготовку. Затем легким нажимом прогибаем большой круг внутрь, а малый – наружу.

Складывая по надрезам, можно получить рисунок «стиральная доска» (рис. 7).

На рис. 8–12 представлены следующие приемы обработки бумаги:

– конструирование конических объемов (колеса, воронки, грибки, глазки, сердцевина цветка и т. д.; рис. 8);

– изготовление поверхности, образованной двумя пересекающимися синусоидами (спина ящерицы, крокодила; рис. 9);

– выполнение сложных конструкций типа многоугольных звезд, снежинок (рис. 10);

– декоративная отделка изделий (рис. 11);

– параллельные надрезы скручиваются гладкой стороной наружу. Расправив, получаем волнообразную поверхность и фактуру бревенчатой стены (рис. 12).

Учащиеся работают самостоятельно над изображением любимого времени года в технике бумажной пластики.

VI. Итог урока.

Выставка и оценка работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: прочитать русские народные сказки с описанием русского быта; подобрать иллюстрации с изображением русской избы.

ТЕМА: ОБРАЗ КРАСОТЫ ЧЕЛОВЕКА.
ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ.

Цели и задачи: познакомить учащихся с жанром портрета, красотой русской народной одежды женщин; показать роль искусства в понимании красоты русской женщины; учить определять средства выразительности настроения и чувства в искусстве; познакомить с творчеством М. В. Васнецова; показать отражение пропорций и мимики лица в портрете; развивать воображение, творческую фантазию, графические навыки; осуществлять межпредметные связи (литература, искусство, история, музыка); воспитывать у детей любовь к истории России.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – графические материалы, альбом.

Зрительный ряд: репродукции картин А. Венецианова «На пашне. Весна», М. В. Васнецова «Аленушка», «Девушка с теленком», И. Билибина «Илья Муромец освобождает Забаву Путятишну», В. А. Серова «Девушка с персиками».

Литературный ряд: А. С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» (отрывок); Н. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» (отрывок), «Мороз, Красный нос» (отрывок).

Музыкальный ряд: запись русских народных песен.

Ход урока

I. Организационный момент.

Добрый день, дорогие друзья!

Новой встрече рада я.

Ждет сегодня вас

О русской красавице сказ.

II. Работа по теме урока.

1. Вводное слово.

Учитель. На прошлом уроке мы говорили, что в искусстве ничего и никогда не изображается просто так, ради изображения.

Изображение – это продукт труда, и через него художник выражает свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства по этому поводу. Все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывают о человеке.

Главным объектом искусства всегда был человек, его внешней облик, сложный духовный мир, характер, настроение, строй его мыслей и чувств – словом, все богатство личности в различных ее проявлениях.

Одним из жанров живописи, скульптуры и графики, посвященных изображению определенного, конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом – обеспечивается прежде всего точным изображением внешнего облика человека. Однако одного внешнего сходства мало, так как подлинная глубина портрета заключается в раскрытии психологического мира человека. Наблюдательный глаз художника-портретиста в мимике лица, в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, то есть внутреннее состояние человека.

2. Дидактическая игра «Настроение и мимика».

Учитель открывает на доске схемы лица.

Учащиеся по каждой схеме выражения лица описывают настроение, характер человека: поднятая бровь или обе брови – удивленное лицо, поднятые углы глаз и губ – веселое лицо; сдвинутые и слегка опущенные брови – сердитое, злое лицо; плотно сжатые прямые узкие губы – жадный, корыстный характер; прищуренный глаз, поднятая над ним бровь, поднятый уголок губ – лукавый, хитрый характер.

3. Беседа «Женский образ в искусстве».

Учитель предлагает учащимся рассмотреть репродукции А. Г. Венецианова «На пашне. Весна», «Девушка с теленком», И. Билибина «Илья Муромец освобождает Забаву Путятишну», В. Васнецова «Аленушка», В. А. Серова «Девочка с персиками».

Учитель. Какой смысл вы вкладываете в выражение «русская красавица»? Обратимся к художественному слову о красоте женщин, живших в старинных русских деревнях и городах.

Говорят, царевна есть,

Что не можно глаз отвесть.

Днем свет Божий затмевает,

Ночью землю освещает –

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама-то величава,

Выступает, будто пава;

Сладку речь-то говорит,

Будто реченька журчит.

А. С. Пушкин. «Сказка о царе Салтане» (отрывок)

Матрена Тимофеевна

Осанистая женщина,

Широкая и плотная,

Лет тридцати восьми.

Красива; волос с проседью,

Глаза большие, строгие,

Ресницы богатейшие,

Сурова и смугла.

На ней рубаха белая,

Да сарафан коротенький,

Да серп через плечо.

Н. А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо» (отрывок)

Есть женщины в русских селеньях

С спокойною важностью лиц,

С красивою силой в движеньях

С походкой, со взглядом цариц.

Их разве слепой не заметит!

А зрячий о них говорит:

Пройдет – словно солнце осветит,

Посмотрит – рублем одарит.

Красавица миру на диво:

Румяна, стройна, высока,

Во всякой одежде красива,

Во всякой работе ловка.

Н. А. Некрасов. «Мороз, Красный нос» (отрывок)

Что объединяет эти женские образы? В чем их красота?

Ученики. Их богатый внутренний мир, душевная доброта, трудолюбие.

III. Знакомство с картиной «Аленушка» В. М. Васнецова.

Учитель предлагает детям ответить на вопросы, направленные на формирование чуткости к языку картины и умение видеть ее пафос.

– Посмотрите на картину и скажите, какое впечатление создается у вас при первом взгляде на нее. Почему картина производит такое впечатление? Как художник достигает такой силы выразительности? Какими средствами пользуется?

– Что называется композицией? Как построена картина В. М. Васнецова? (Аленушка сразу привлекает наше внимание. Она изображена почти в центре полотна лицом к зрителю. Чтобы подчеркнуть ее одиночество, художник не поместил на картине других персонажей.)

– Опишите внешность Аленушки. (Аленушка бедная крестьянская девочка. У нее тонкие руки. Аленушка босиком; одежда ветхая: рваный сарафан, старая вылинявшая голубая кофта; каштановые волосы распустились по плечам, голова опущена.)

– Что художник особенно выделил во внешности Аленушки? (Светлым розовым полотном на темном фоне выделяются лицо и руки Аленушки. Сразу видишь ее грустное лицо и большие глаза.)

– Подумайте, какими словами можно точнее охарактеризовать взгляд Аленушки.

– Большое горе обрушилось на Аленушку. Как художник это показал? Обратите внимание на позу Аленушки. (Аленушка одиноко сидит на камне, низко опустив голову, пригорюнилась, призадумалась. Она судорожно обхватила колени, согнулась. Вся ее поза выражает несчастье, горе).

– Обратите внимание на выражение лица Аленушки. Каково ее душевное состояние? (Она грустит, тоскует, опечалена.)

– Как с помощью цвета художник передал настроение этой картины? (Желтый, розовый, красный – это теплые цвета, они создают радостное настроение у человека. Но, используя холодные тона темно-зеленых, синих, серых красок, художник вызывает у зрителя чувство тоски, печали и грусти. В картине М. В. Васнецвова «Аленушка» есть и теплые, и холодные тона. Выделяются холодные тона зелени. Теплых цветов мало: светло-розовые на лице, руках, розовые цветы на сарафане. Больше темно-коричневых, мрачных красок. Это производит грустное впечатление).

Учитель дополняет ответы детей:

Цвет в картине имеет большое значение. Общий тон картины (колорит) неяркий, в нем преобладают темно-зеленые и красно-коричневые цвета. Побуревшая трава, красноватая осенняя листва, пожелтевшая зелень подчеркивают общий коричнево-зеленый тон картины. Помимо неярких тонов мы видим в картине светлую полоску гаснущей зари, яркую изумрудную зелень осоки, розовые цветы на сарафане Аленушки и голубую кофточку. Используя яркие, контрастные тона, художник усиливает создаваемое картиной впечатление печали и тоски.

– На фоне какой природы изображена Аленушка? Как пейзаж передает настроение картины? (На картине изображена ранняя осень. Природа начинает увядать. Кое-где пожелтели деревья. В омуте плавают опавшие листья.

Осеннее небо хмурое. Осенью природа умирает, это навевает грусть. Такой пейзаж перекликается с настроением Аленушки.)

Да, внимание художника привлекает не пышная природа, а первая пора осеннего увядания, в описании которой он прибегает к неярким тонам темно-зеленых, синих, желто-коричневых красок. Осенние, блеклые, тусклые краски пейзажа создают настроение грусти, печали. Художник показал, что природа созвучна настроению Аленушки, она как бы прислушивается к мыслям бедной девочки, грустит и плачет вместе с ней. Печально притихнув, стоят вокруг молодые березки, согнулись и опустились в воду тонкие ветки осинок, поникли кое-где стебли осоки. Островерхие сосенки, острые стебли осоки охраняют девочку, защищают ее от злых людей.

Над головой Аленушки художник изобразил ласточек. В народном творчестве ласточки – символ дружелюбия. «Ласточки у злой семьи под стрехой гнезда не вьют» – говорится в народе. Слетевшиеся к Аленушке ласточки тихо щебечут, словно стараются успокоить, рассеять грусть Аленушки. И Аленушка понимает, любит природу и только ей одной доверяет свое безутешное горе.

– Каков образ «русской красавицы» в картине М. В. Васнецова? (Это образ русской девочки-сиротки, трудолюбивой и доброй, простой и скромной).

Справочный материал для учителя.

Виктор Михайлович Васнецов – великий русский художник. Он родился в 1848, умер в 1926 году. Отец В. М. Васнецова, сельский священник, любил рисовать, сам учил сыновей грамоте. В свободное время что-нибудь мастерил. Мать, простая, добрая женщина, управлялась с хозяйством и детьми. Их было шестеро, все мальчики. Семья была дружная, жизнь ладная и спокойная. Зимой старуха-стряпуха часто рассказывала сказки, эти сказки надолго запомнились маленькому Вите. Он пробовал рисовать, но ничего не получалось. Бабушка рисовала Вите сказочные картинки. В 17 лет поехал Виктор в Петербург в Академию художников. Это было в 1867 г. Он очень волновался на экзамене, за результатом не пошел. Поступил в рисовальный класс. Спустя год он опять пришел в Академию художеств и узнал, что был принят в нее год назад. За свою жизнь. В. М. Васнецов написал множество картин на сказочные темы.

 Физкультминутка

Учащиеся выполняют упражнение за учителем.

Ой ли, ой ли, ой люли!

Красна девушка идет,

Словно павушка плывет.

Ой ли, ой ли, ой люли!

Словно павушка плывет,

Таки речи говорит:

Возле садика млада хожу,

Возле зелена млада гуляю,

Соловьевых песен слушаю;

Хорошо в саду соловей поет,

Он поет, меня радует.

IV. Знакомство с народным костюмом.

Учитель. Ансамбль русского народного костюма создает поэтический образ, неотделимый от интерьера крестьянской избы, трудовой жизни, праздников и обрядов. Нарядны не только узоры на одежде, во всем ансамбле преобладает симметричное построение, любовное отношение к каждой детали.

Звучат русские народные песни.

Эстетическая оценка костюма как произведения декоративного искусства находит выражение в устном поэтическом творчестве. Так, в песнях описанию костюма обычно уделяется больше внимания, чем портрету героя. «Упоминается повседневный наряд девушки – сарафан, миткалевая или коленкоровая рубашка, косоплетка в косе, праздничная льняная рубашка с вышивкой своей работы («У меня, младой, льняной подол шит бумагою синей, нитками, ковылюшками, не дробнушками»)… шелковый пояс, кокошничек косой золотой…»

Детали, характеризующие внешний облик героя, дополняют его внутренний образ:

Красна девица идет,

Словно павушка плывет,

На ней платье голубое,

Лента алая в косе,

На головушке перо.

Учитель демонстрирует женский русский народный костюм.

Учитель. Из отбеленного полотна и холста шили рубахи: у мужчин – ниже колен, у женщин – до пят. По вороту, рукавам и низу шла вышивка цветными нитками. Красиво! А пошло это из глубокой древности, когда такая вышивка имела магический смысл: она опоясывала человека, оберегала его от «дурного глаза». Значение вышивки забылось, а традиция осталась в виде украшений на одежде.

У женщин поверх рубахи надевался сарафан. Одежды были свободными, широкого покроя, не сковывали движений. Закрытыми были ноги, руки, шея: скрывались все недостатки фигуры.

В праздничные дни голову украшал дивный убор – венец или кокошник. Богато украшенный речным жемчугом, вышивкой, подвесками, он заставлял держать голову высоко, спину прямо. И выступала его хозяйка «словно пава», «плыла лебедушкой». В повседневной жизни девушка выставляла напоказ косу: «коса – девичья краса». Замужняя женщина убирала все волосы. По поверьям, женский волос приносил несчастье. Позорно было появиться замужней женщине без головного убора. Даже сейчас, когда говорят «опростоволосилась», мы подразумеваем – опозорилась.

Девичья «коруна» – свадебный убор невесты Северного края. XIX в.

Олонецкая «кика с рогом», шитая жемчугом, с жемчужной обнизью-сеткой.
Шитый золотом платок из миткаля. 1-я половина XIX в.

V. Самостоятельная работа учащихся.

Сложившееся в результате беседы представление учащихся о характерных особенностях облика русской красавицы, о ее силе и нежности находит воплощение в изображении женского образа учащимися. Задание выполняется индивидуально на больших листах гуашью.

Учитель  перед  работой  предлагает  учащимся  подумать  над  вопросами:

– Какой бы вы хотели видеть старшую сестру, свою маму? Как бы они выглядели в старинной русской одежде?

– Как вы будете располагать лист?

Учитель поясняет, что лучше подходит вертикальное изображение, которое может быть сделано в рост, по грудь или по пояс. Необходимо красиво украсить элементы одежды и головного убора.

При выполнении задания решаются композиционные, колористические задачи, осваивается умение изображать человека. В связи с этим учитель дает рекомендации, показывает процесс изображения головы, работая кистью от пятна, сразу цветом. Голова вверху шире, к подбородку уже, лицевая часть в какой-то мере напоминает форму яйца, высокая, статная шея – признак женской красоты. Учитель обращает внимание на то, как рисуются глаза, изображаются нос, губы. В игровой форме подводит учащихся к пониманию того, что красота их образов будет достигаться через красоту цветовых отношений и форм, отдельных деталей лица. Будет ли красиво, если мы нарисуем крупный нос, широкий рот, близко поставим глаза, сделаем маленький череп, огромные уши? Можно приложить к листу заранее вырезанные заготовки красивых, гармоничных и утрированных деталей лица. Этот момент сопоставления приносит свои положительные результаты. После показа дети самостоятельно работают над образом русской красавицы.

VI. Итог урока.

Экспресс-выставка. Оценка работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: найти репродукции произведений искусства, отражающие мужскую красоту.

ТЕМА: ОБРАЗ КРАСОТЫ ЧЕЛОВЕКА.
МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ.

Цели и задачи: познакомить учащихся с изображением образа русского богатыря в живописи, литературе и музыке, с творчеством П. Корина; дать представление о вооружение древнерусского воина; развивать умения определять средства художественной выразительности, выстраивать последовательность операций при выполнении творческой работы; совершенствовать навыки работы с гуашью; воспитывать у детей интерес к живописи.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – альбом, гуашь.

Зрительный ряд: репродукции картин В. М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье»; М. Врубеля «Микула Селянинович»; А. Бубнова «Утро на Куликовом поле»; П. Корина «Александр Невский».

Литературный ряд: С. Д. Дрожжин «Песня Микулы Селяниновича»; отрывки из былин «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Добрыня и Змей», «Алеша Попович и Тугарин», Илья Муромец и разбойники».

Музыкальный ряд: запись фрагмента из симфонии А. П. Бородина «Богатырская»; хор «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский».

Ход урока

I. Организационный момент.

Добрый день, прошу внимания:

Рассмотрим описание

Внешнего образа и подвигов

Богатырей народных.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Для защиты земель русичи строили оборонительные сооружения – крепости, использовали леса, озера, реки, холмы для защиты от врага. Но не только стены защищали наших предков от врагов. Именно тогда сложилось в русском народе представление о русских богатырях, воспетых в былинах.

Учитель демонстрирует произведения В. М. Васнецова «Богатыри» и «Витязь на распутье», М. Врубеля «Микула Селянинович».

– Вглядитесь в мужественные фигуры, спокойные уверенные лица. Какой смысл вкладывался в понятие красоты русского мужчины, на ваш взгляд?

Звучит фрагмент симфонии А. П. Бородина «Богатырская».

Учитель читает стихотворение С. Д. Дрожжина:

ПЕСНЯ МИКУЛЫ СЕЛЯНИНОВИЧА

Вывод: воином русский человек становился только в дни годин и лихолетья, в мирные дни он был крестьянином, пахарем, сеятелем, кормильцем.

Учитель. Былины повествуют о мужественной борьбе русских людей против врагов-кочевников, нападавших на страну. Народ наделяет богатырей – самоотверженных защитников земли русской – высокими физическими  и моральными качествами: силой смелостью, мудростью, ненавистью к угнетателям крестьян.

Наиболее популярный герой былин – богатырь Илья Муромец, крестьянский сын «из города из Мурома, из того ли села да с Карачарова». Много подвигов совершил Илья: уничтожил злое Идолище, победил Калина-царя, убил Соловья-разбойника.

Учитель может прочитать отрывок из былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник» о том, как Илья Муромец по дороге в «стольный Киевград» повстречал Соловья-разбойника и расправился с ним.

Как завидел его Соловей-разбойничек,

Засвистел тут Соловей по-соловьиному,

Закричал, собака, по-звериному,

Зашипел, проклятый, по-змеиному, –

Так все травушки-муравы уплеталися,

Все лазоревы цветочки осыпалися;

А что есть людей вблизи, так все мертвы лежат,

А у старого казака Ильи Муромца

А конь на корни да спотыкается.

А у старого казака Ильи Муромца

Его сердце богатырское не сдрогнуло,

А берет он в руки плеточку шелковую,

А удары давает все тяжелые …

Да берет он свою стрелочку каленую,

Натянул тетивочку шелковую,

Наложил он стрелочку каленую,

Да спустил тетивочку шелковую,

Его тую ль стрелочку каленую, –

Так просвистнула стрелочка каленая,

А попала в Соловья-разбойника,

А попала ему да во правой висок;

Она сбила Соловья да из сыра дуба

Во сыру землю да и во ковыль-траву.

Другим любимым героем народа был богатырь Добрыня Никитич. Он также совершил немало подвигов: уничтожил Змея на Ручей-реке, победил богатыря Дуная. (В классе может быть прочитан отрывок из былины «Добрыня и Змей».)

Как выскакал Добрыня на крутой берег,

Зачерпнул песку да ведь шляпу ведь.

Как тут-то только да Змея налетела,

Хотелось ей склевать да ведь наскоре, –

Махнул ведь шляпой да пошибал,

Ушибил три хобота нелучших,

Пала ведь Змея на сыру землю.

Скочил Добрынюшка на белую грудь:

«Как побью, Змею, я тебя теперь».

Как тут Змея ему взмолилася:

«Не буду я летать по Русиюшке,

Не буду я хватать да народу-то,

Не буду я глотать да скотины ведь».

Добрыня ведь спустил-ка Змею туто.

Но Змея не сдержала свое слово, и Добрыня уничтожил ее.

Еще один богатырь часто встречается в народных былинах – это Алеша Попович. Он молодой, смелый, сметливый, хотя и не такой сильный, как Муромец и Добрыня.

Можно прочитать детям отрывок из былины «Алеша Попович и Тугарин», в котором говорится, как Алеша хитростью и смелостью победил «поганое чудо Тугарина Змеевича».

Да едет Тугарин по чисту полю,

Крычит он, зычит да во всю голову:

«Да хошь ли, Олеша, я конем стопчу,

Да хошь, ли, Олеша, я копьем сколю,

Да хошь, ли Олеша, я живком сглону?»

На то-де Олешенька ведь верток был,

Подвернулся под гриву лошадиную;

Да смотрит, собака, по чисту полю,

Да где-да Олеша нынь стоптан лежит;

Да в та поры Олешенька Попович-то

Выскакивал из-под гривы лошадиной,

Он машет шалыгой подорожною,

По тугариновой-де по буйной головы;

Покатилась голова да с плеч, как пуговица,

Свалилось трупье да на сыру землю.

В беседе по картине учитель обращает внимание учащихся на характеристику богатырей, на роль пейзажа и колорита картины в раскрытии образов богатырей.

– Какое чувство вызывает у вас картина В. М. Васнецова «Богатыри»?

Обобщая ответы учащихся о характере богатырей, учитель подчеркивает, что народ Древней Руси наделил своих любимых героев национальными чертами характера, свойственными русским людям, – отвагой, находчивостью и великодушием, способностью принести любую жертву для защиты своего отечества. Истинно русское выражено и в пейзаже – в той степной местности, где расположилась богатырская застава. Природа так же величава и красива, как и сами богатыри.

В этой картине художник выразил любовь народа к богатырям, показав их могучими и красивыми, одетыми во все самое лучшее, самое надежное и богатое. Картина вызывает чувство гордости за русский народ.

Учитель. Другая картина М. В. Васнецова «Витязь на распутье». Еще с 1871 года образ витязя на распутье постоянно занимал воображение Васнецова, чему свидетельство – множество подготовительных набросков и проб, сохранившихся в его альбомах. Сюжет подсказала ему былина «Илья Муромец и разбойник»:

Наехал он на три дороженьки,

Три дороженьки он, три росстани.

На тех росстанях лежит там бел горюч камень.

А на камени том подпись подписана:

«На леву ехати – богатому быть,

На праву ехати – женату быть,

Как прямо ехати – живу не бывати, –

Нет пути ни прохожему, ни проезжему,

ни пролетному».

И раздумался старый Илья Муромец,

Илья Муромец, сын Иванович:

Да в которую дороженьку будет ехати?

Первый вариант «Витязя на распутье», написанный в 1878 году, судя по плохой фотографии, был намного слабее, чем второй, окончательный вариант, относящийся к 1882 году, а ныне хранящийся в Русском музее.

– Какое чувство вызывает у вас картина В. М. Васнецова «Витязь на распутье»?

– Какие средства выразительности использовал художник для передачи настроения и образа витязя?

Учитель обобщает ответы учащихся:

Скифская, половецкая, печенегская дикая бескрайняя степь буйно поросла сочными травами; желтые лишайники облепили вековые валуны; черная птица – вещунья несчастья резко выделяется на фоне сероватого неба, еле заметно подсвеченного зарей; череп и кости напоминают о смерти. И в этой степи, из которой едва ли выбрался благополучно хотя бы один заезжий чужак, задумался, понурив голову в шлеме, былинный богатырь Илья Муромец. Жутью веет от каждой детали картины, опасен бескрайний степной простор, и трудно, почти невозможно пояснить, каким чудом Васнецов создает впечатление, что витязю ведомо все, что будет, и вместе с тем решение принято. Он уже выбрал прямую дорогу и недолго промедлит на распутье. Видимо, нравственный пафос, одушевлявший Васнецова, заключается в том, что зловещее предсказание на камне не имеет над витязем обязательной силы; он развеет колдовские чары степи, подчинит ее своей воле и не остановится, пока не добьется своего, скольких бы опасностей ни пришлось избегнуть, скольких врагов победить, каких бы ужасов ни встретить лицом к лицу…

Известно, каким горячим патриотом был Васнецов, как свято верил он в силу и мощь простого русского человека, и вот его собственные слова о «Витязе», сказанные уже в глубокой старости.

«Я, – сказал Васнецов, – хотел… показать, в чем сущность моего народа, какие у него отличительные качества среди других народов вселенной.

Мы – поэты, а без поэзии, без мечты, нельзя ничего делать в жизни. Мы, не щадя себя, боролись и будем бороться за независимость своей земли. Русские люди – витязи на распутье – никогда не боятся того, что сулит нам будущее». К этому трудно что-либо добавить.

Учитель демонстрирует репродукцию картины П. Корина «Александр Невский».

Звучит хор «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский».

Учитель. Много раз нападали западные соседи на новгородские владения. В июле 1240 года пришла тревожная весть: по Неве движется шведская флотилия под командованием Биргера. Князь Александр не промедлил ни минуты. Тревожно гудит над Новгородом вечевой колокол, собирая горожан: псы-рыцари идут на Русь-матушку, надо защищать свой край от врага. Собрав новгородскую рать и дружины соседних земель, Александр Невский двинулся к Чудскому озеру, где русские богатыри честью, славой и победой увенчали свой ратный подвиг. Легендарным защитником русской земли изобразил П. Корин Александра Невского в своей картине.

– Каково выражение лица Александра Невского на картине? (Выражение лица суровое, непоколебимое: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет»).

– Какое чувство вызывает у вас картина П. Корина «Александр Невский»?

– Какие средства художественной выразительности использовал художник? (Композиционный прием (выбор формата и размера холста, линия горизонта), выразительность графического решения (силуэт фигуры А. Невского) и характер колористического решения (краски сдержанно-суровы).

Велика была вера художника в мужество и стойкость русского народа, подвергшегося суровому испытанию. Именно поэтому в самые тяжелые годы войны обратился он к образу великого воителя Древней Руси, показав его нерасторжимую связь с простыми и могучими людьми, с народом, с самой Русской землей.

Всю высоту узкого вертикального формата холста занимает фигура воина в богатырских доспехах, с мечом в руках, над его головою развевается древний стяг. Скуп и лаконичен пейзаж, сопровождающий изображение князя-воина: Волхов, медленно несущий свои свинцовые воды меж низких берегов, златоглавая новгородская София.

Мужественна живопись Корина, чеканными, гранеными формами строит он фигуру князя, закованного в боевую броню. Сдержанно-суровы краски картины; таким путем художник добивается предельной сконцентрированности волевого начала. Суровый лаконизм образа оправдывает выбор изобразительных средств.

Учитель демонстрирует репродукцию картины А. Бубнова «Утро на Куликовом поле».

Русское войско во главе с князем Дмитрием Донским стоит на возвышенности, откуда хорошо видна местность – другой берег реки Непрядвы, где скапливаются и готовятся к бою полчища татар. Вышли русские люди на смертную схватку с ненавистным врагом, топтавшим нашу родную землю.

– Как изобразил художник поле будущей битвы?

– Какое впечатление создается от картины?

– Что убеждает нас в предстоящей победе русского войска?

Вывод: ясное, яркое утро, изображенное на картине, предвещает успешный исход страшной битвы – предвестницы освобождения русского народа от ига Золотой Орды.

 Физкультминутка

Дружно все тихонько встали.

Ручками похлопали – раз, два, три!

Ножками потопали – раз два, три!

Выше руки! Шире плечи!

Раз, два, три – дыши ровней.

Ручками похлопали – раз, два, три!

Ножками потопали – раз, два, три!

III. Знакомство с воинским снаряжением.

Учащиеся рассматривают репродукции картин В. М. Васнецова, А. П. Бубнова, П. Д. Корина и рассказывают о снаряжении русских воинов.

Ученики. Кольчуга надевалась поверх обычной одежды, она имела боковые разрезы, облегчавшие посадку на лошадь. Кольчуга была дорогой, поэтому простые воины носили часто кожаную рубашку с нашитыми на нее металлическими бляхами. Необходимой частью воинского снаряжения был остроконечный шлем в форме луковицы (напоминавший купол церкви), со спадавшей на плечи и защищавшей шею кольчужной сеткой. Богатыри пользовались надежным оружием: щитом, мечом, копьем, а также топором и луком со стрелами. Но более всего русский богатырь любил свою землю, любил возделывать ее, растить хлеб.

IV. Самостоятельная работа учащихся.

1. Дидактическая игра «Древнерусский воин-защитник».

Учитель предлагает учащимся найти на рисунке древнерусских воинов и помочь им выбрать оружие из предметов, представленных на карточках. Учащиеся с помощью булавок прикрепляют принадлежащее воинам оружие.

2. Выполнение задания: изобразить портрет богатыря гуашью на больших листах бумаги.

При выполнении задания решаются композиционные, колористические задачи, отрабатывается умение изображать человека.

Последовательность работы:

1) лист расположить вертикально;

2) пометить размеры богатыря – достаточно крупно, во весь лист;

3) наметив пропорции фигуры, рисуем голову, воинское снаряжение, фигуру, усиливая образную характеристику богатыря выразительными деталями, цветом;

4) проработка деталей;

5) дать название рисунку (написать на обратной стороне).

Справка для учителя.

Колорит (фр. coloris, от лат. color – краска, цвет) – система отношения цветов и их оттенков в художественном произведении. Колорит является одним из важнейших средств создания художественного образа.

V. Итог урока.

Экспресс-выставка; оценка работ; уборка рабочих мест.

Домашнее задание: познакомиться с репродукциями произведений русских художников о труде крестьян; подобрать русские пословицы о труде.

                  ТЕМА: НАРОДНЫЕ ПРАЗДНИКИ. КОЛЛЕКТИВНОЕ ПАНО.

Цели и задачи: дать представление о языческих богах древних славян; познакомить с народными праздниками, обычаями и традициями наших предков; раскрыть идею произведения А. Г. Венецианова «На пашне. Весна»; развивать творческое воображение, графические навыки и умение работать коллективно; совершенствовать навыки изображения людей в движении; осуществлять межпредметные связи (ИЗО, литература, музыка); воспитывать интерес к традициям русского народа.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – большие листы бумаги (обоев) и графические материалы.

Зрительный ряд: иллюстрации  с  изображением  языческих богов древних славян; репродукция картины А. Г. Венецианова «На пашне. Весна».

Литературный ряд: русский фольклор.

Музыкальный ряд: запись русских народных песен, праздничных припевов.

Ход урока

I. Организационный момент.

К нам сюда скорее просим,

Подходи, честной народ!

Фейерверки зажигайте,

Дружно праздники встречайте!

II. Беседа по теме урока.

Звучит плясовая народная музыка.

Учитель. Жизнь людей в далеком прошлом очень зависела от природы. Высушит солнце посевы – пропал урожай, пойдут дожди – сгинет трава на лугах. Жди зимой голода. Застанут человека в дороге трескучие морозы, снегопады или пыльные бури – собьется с пути, заблудится и погибнет. И люди наделяли природу вели- кой силой, обожествляли ее, пытались расположить к себе, задобрить.

Уверенность, убежденность в чем-то называется верой. Вера в силы природы и поклонение многим богам называется язычеством.

Учащиеся рассказывают о языческих богах древних славян.

1) Славяне были язычниками. Одним из богов у них был Перун – бог грома и молнии, властелин плодородного дождя. Изображали его с серебряной головой и золотыми усами. Память о нем сохранилась и до наших дней в названии горы, растения (перуница) и в загадках.

2) Богом Солнца был Даждьбог, в некоторых местах его называли Ярилом, от слов ярко (светит), яростно (палит). В ряде мест – на Украине, в Полесье – восход солнца встречали молитвой, обнажая голову. Чтили «живой огонь», считая, что он зажжен от солнца. Огонь пылал в кострах, горел в домашних очагах. При вселении в новое жилище огонь в очаге не разжигали заново, а переносили из старого дома. Родители передавали его своим детям, начинающим самостоятельную жизнь. Отсюда возник обычай зажигать «вечный огонь» на священных могилах, как символ памяти, на всемирных Олимпийских играх, во время торжественных факельных шествий.

3) Поклонялись славяне и земле, изображая ее в виде женской фигуры, имя которой было Мокошь (мокрая). Ее ласково называли «земля-матушка», «мать – сыра земля». Чтилась именно сырая, влажная земля, потому что она дает обильные урожаи. Землю считали святой, ее охраняли: весной запрещалось вбивать в нее колья, чтобы не повредить и не помешать ей дать хорошие урожаи. До наших дней дошли обычаи целовать землю, хранить горсть родной земли.

Люди населяли духами все живое. Дуб считался священным деревом Перуна. Одним из почитаемых деревьев была береза, она посвящалась духам добра. В начале лета (в июне) ее украшали лентами, вышитыми полотенцами, около березы водили хороводы. Существовали целые заповедные рощи, где приносили богам жертвы – требы. Такие рощи были около городов Белозерска, Новгорода, Ярославля, Костромы, Твери.

Считалось, что в воде жили водяные духи и русалки – девушки с рыбьими хвостами. Они затягивали в омут неосторожных. В лесу хозяйничал маленький зеленый леший, который мог заставить заблудиться даже очень опытного охотника. Покой дома охраняли добрые духи – домовые, берегини.

Учитель. Мастер изображения предлагает вам дидактическую игру «Незаконченные рисунки» (на развитие творческого воображения).

Учащиеся получают альбомные листы с изображенными линиями. Необходимо за 5 минут, используя предложенные элементы, изобразить древнеславянских языческих богов или сказочных, фантастических существ. Учащиеся работают пастелью.

Выполнив задание, учащиеся анализируют работы: как с помощью средств художественной выразительности они показали характер фантастического существа.

Из верований возникли праздники, обряды с играми, которые наши предки называли игрищами.

Зимой в конце декабря колядовали: по домам ходили ряженые с песнями и прибаутками. Хозяева должны были одаривать пришедших. Если хозяева скупились и подарки были скудные, то ряженые грозились накликать на дом беду. Песни были разные, в том числе и такие: «Многие вам лета – пирожок за это!» («Многие лета» – пожелание долгой жизни); «Коляда, коляда, подавайте пирога! Не дадите пирога, мы корову за рога!» (намек на то, что скупое одаривание уведет со двора корову, которая была кормилицей семьи). Обычай колядования сохранился в некоторых районах России,  многие народные традиции стали возрождаться.

Ученик.         Коляда, коляда, отворяй-ка ворота.

                Пришла коляда накануне Рождества,

                С пышками, с лепешками, со свиными ножками.

                Коляда, коляда, подай пирога!

                Подавай, не ломай, а по целому давай.

                Кто даст пирога – тому скот, живота,

                Кто не даст пирога – уведем корову за рога.

                Хозяин и хозяйка, с праздничком!

                Наделите, подарите колядовщичков!

                С амбару решетом или с печи пирогом.

Учитель. Праздник проводов зимы и встречи весны назывался масленицей. На масленицу катали горящее колесо – символ солнца. Праздник проходил весело: разъезжали на санях, сжигали чучело масленицы.

Представим себе такую картину. Небольшое селение утонуло в снегах. Поле за селением тоже покрыто глубоким снегом. И на этом белоснежном просторе выделяются темные снопы, сложенные в груду. Они приготовлены к празднику.

На землю пала ночная тень. Кажется, все сейчас заснет до утра. Тишину ночи неожиданно разрывает свет и крик: «Масленицу жечь!» Из избушек выбегает молодежь, со смехом, прибаутками бежит в поле сжигать масленицу. Разве можно усидеть дома в такой праздник! Жарко горит в поле костер. Весело около него. И вот наступает самый главный момент – в костер летит заранее приготовленная кукла. Поднялся столб огня, дыма, взвились в ночное небо искры. Взявшись за руки, молодежь помчалась вокруг костра, припевая: «Масленица загорела, всему миру надоела, обманула, провела, годика не дожила».

Ученик.         Дорогая наша гостья – Масленица,

                Авдотья Ивановна!

                Дуня белая, Дуня румяная,

                Гостья важная, долгожданная,

                Коса длинная, двуполтинная,

                Платок беленький, да с горошками.

                Ноги стройные, да с сапожками,

                Бровки черные, наведенные,

                Портянки белые, набеленные.

                Солнце теплое в небе дразнится,

                Здравствуй, гостьюшка наша Масленица!

Учитель. В ночь с 23 на 24 июня был праздник Купалы. В глубокой древности он сопровождался человеческими жертвами – в дар реке приносили девушку. Позднее этот обряд изменился: жертвоприношение было заменено купанием в реке. Девушки плели венки и пускали их по течению. Этот обычай сохранился до наших дней.

Купала изображался в виде столба, обвитого зеленью, с пучком соломы на верхушке. Вокруг столба складывали костер из дубовых веток, который поручали зажигать молодой женщине. Считалось, что для очищения от всякой скверны нужно прыгнуть через этот костер. Молодежь водила хороводы и напевала: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло». Как отголосок этого обряда дошла до наших дней игра в «горелки».

Ученик.         Гори, гори ясно,

                Чтобы не погасло,

                Глянь на небо –

                Птички летят,

                Колокольчики звенят!

                Раз, два, не воронь,

                Разбежимся, как огонь!

Учитель. Осенью отмечали праздник урожая. В этот день пекли огромный медовый каравай. За ним прятался человек и спрашивал: «Видно меня?» Ему отвечали: «Видно немного, дай бог, чтобы на следующий год совсем не видали».

Во время жатвы последний сноп не увозили с поля, а завязывали узлом, полив водой, и оставляли как залог будущего урожая.

Ученик.         Жнеи молодые,

                Серпы золотые!

                Уж вы жните, жните,

                Жните, не ленитесь.

                А обжавши нивку,

                Пойте, веселитесь!

 Физкультминутка

Звучит русская народная песня «Уж мы сеяли, сеяли ленок». Учащиеся выполняют движения, соответствующие тексту.

Уж мы сеяли, сеяли ленок,

Уж мы сеяли, приговаривали,

Чоботами приколачивали:

– Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, мой беленький ленок,

Лен, мой лен,

Белый лен.

Мы пололи, пололи ленок,

Мы пололи, приговаривали…

Уж мы рвали, мы рвали ленок…

Уж мы мыли, мы мыли ленок…

Мы трепали, трепали ленок…

Уж мы мяли, мы мяли ленок…

Уж мы пряли, мы пряли ленок…

Уж мы ткали, мы ткали ленок…

III. Беседа по картине А. Г. Венецианова «На пашне. Весна».

Учитель. Какое настроение передают русские народные песни, праздничные припевы, приговоры и обряды?

Ученики. Настроение праздничное. Люди веселятся, верят в чудо, волшебство, счастье и удачу. Они надеются на обновление и рождение новой светлой жизни.

Учитель демонстрирует репродукцию картины А. Г. Венецианова «На пашне. Весна».

Учитель. Алексей Гаврилович Венецианов в небольшой картине (размеры картины 51,2 × 65,5 см) «На пашне. Весна» написал поле, расстилающееся до самого горизонта, и раскинувшееся над полем высокое – высокое небо. Крестьянка ведет лошадей, лошади тянут борону. Рядом работает еще одна крестьянка, еще одну мы видим вдалеке.

Рассмотрите внимательно эту картину. Есть ли в ней что-нибудь такое, что невозможно представить в действительности?

Ученики. Работает женщина, а не мужчина. Крестьянка идет очень легко. Женщина одета в нарядный сарафан. На земле сидит толстенький ребенок. В картине крестьянка намного выше лошади.

Учитель. Необычность размеров не «режет» глаз, не кажется странным. Художник в картине писал не сцену реальной жизни, не реальных Дарью или Пелагею, работавших в поле. А. Г. Венецианов создавал нечто другое. Как вы думаете, что?

Художник создавал образ весны. Чем особенно выделяется это время года? Весна – время рождения новой жизни. Художник нарисовал черный остов дерева. Дерево ушло из жизни, погибло, умерло, но рядом появились новые, еще тонкие как прутики, деревца. Эти деревца – новая жизнь – это весна. Жизнь продолжается! На прутиках появились первые листочки, и это весна! Крепкий толстый малыш – это тоже новая жизнь! И это весна! И крестьянка, как сама Весна, красна и румяна, улыбаясь, идет по земле. Идет легко, еле касаясь земли ногами.

Какое настроение передают русские народные песни, праздничные припевы, приговоры и обряды русских народных праздников?

Ученики. Настроение веселья, ожидания чудес, волшебства, веры в счастье и удачу.

Учитель. В те времена, когда создавалась картина, считали, что весну можно представить только античной богиней Флорой, окруженной танцующими нимфами. Богиня Флора и нимфы должны были быть прекрасны, как мраморные античные скульптуры. Впервые в русском искусстве в этой картине художник показал весну русской девушкой в алом кокошнике и нарядном сарафане. А. Г. Венецианов первым заметил красоту округлого нежного лица девушки, плавного движения ее фигуры, русского национального костюма.

– Какое чувство вызывает у вас картина А. Г. Венецианова «На пашне. Весна»? Какие средства художественной выразительности использовал художник?

А. Г. Венецианов провел линию горизонта в своем произведении низко – и бесконечное небо раскинулось над землей в его картине. На этом фоне вырисовываются и фигура крестьянки, и тоненькие деревца, и все изображенное поэтому кажется таким парящим, воздушным. Венецианов написал картину, в которой в конкретном (весенняя свежесть, точно переданные краски среднерусской природы, ее мотивы) выражено главное – весеннее обновление, рождение новой жизни.

IV. Коллективная работа.

Задание: создать панно на тему народного праздника.

Учитель. Праздник – это народный образ радости и счастливой жизни. Необходимо, используя средства художественной выразительности, передать этот образ, чувства и настроение.

Учащиеся изготавливают 2 панно. В каждом панно группа «главных художников» расписывает элементы пейзажа (постройки, деревья), а другие  учащиеся  рисуют  фигуры  людей,  вырезают  их.  Затем  под  руководством учителя и «главных художников» необходимо наклеить их на панно. Работу в аппликации можно сочетать с прямой работой красками на панно.

V. Итог урока.

Учитель. Три брата – мастер постройки, мастер изображения, мастер украшения предлагают вам рассказать, какие средства художественной выразительности вы использовали в своей работе для передачи праздничного настроения.

Оценка коллективной работы.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: познакомиться с русскими традициями проведения ярмарки по литературным произведениям.

ВОСПЕВАНИЕ ТРУДА В ИСКУССТВЕ

Цели и задачи: познакомить учащихся с изображением красоты труда в произведениях ИЗО и народного фольклора, с творчеством А. Пластова; дать представление о труде крестьян в Древней Руси и об орудиях труда; учить определять средства выразительности в живописи; совершенствовать навыки изображения человека в движении, в трудовой деятельности; формировать навыки владения графическими материалами; развивать эмоциональное, эстетическое, образное восприятие, творческие способности; воспитывать трудолюбие.

Оборудование: для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – альбом и графические материалы.

Зрительный ряд: репродукции картин А. Пластова «Сенокос», Т. Яблонской «Хлеб».

Литературный ряд: А. Кольцов «Косарь»; русские народные пословицы и загадки о труде.

Ход урока

I. Сообщение темы урока.

Куда приведет нас дорога?

Хотите об этом узнать?

Тогда постарайтесь скорее

Этот кроссворд разгадать.

Вопросы к кроссворду:

1. «Водяные» краски. 2. Сооружение прошлых эпох, признанное художественно ценным, достойным сохранения для последующих поколений. 3. Стройная согласованность частей единого целого. 4. Временный публичный показ художественных произведений. 5. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением, расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое. 6. Вид изобразительного искусства, в котором художник создает объемные изображения. 7. «Мягкие» цветные карандаши. 8. «Мертвая натура». 9. Система отношения цветов и их оттенков в художественном произведении. 10. Непрозрачные краски. 11. Система художественного оформления жилых помещений и парадных зал. 12. Узор, предназначенный для украшения различных предметов.

Ключевое слово: красота труда.

Учитель. Сегодня на уроке мы познакомимся с образом труда в народной культуре и искусстве.

II. Беседа по теме урока.

Звучат русские народные песни о труде. 

Учащиеся читают стихотворения о труде крестьян.

Жали мы, жали,

Жали, пожинали, –

Жнеи молодые,

Серпы золотые,

Нива долговая,

Постать широкая;

По месяцу жали,

Серпы поломали,

В краю не бывали;

В краю не бывали,

Людей не видали.

                Русская народная песня

Уж я сеяла, сеяла ленок,

Уж я, сеяв, приговаривала,

Чеботами приколачивала!

Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, мой беленький ленок!

Я полола, полола ленок,

Я половши, приговаривала,

Чеботами приколачивала!

Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, мой беленький ленок!

Уж я дергала, дергала ленок,

Уж я, дергав, приговаривала,

Чеботами приколачивала!

Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, мой беленький ленок!

Уж я стлала, я стлала ленок,

Уж я стлавши, приговаривала,

Чеботами приколачивала!

                        Русская народная песня

Раззудись, плечо!

Размахнись, рука!

Ты пахни в лицо,

Ветер с полудня!

Освежи, взволнуй

Степь просторную!

Зажужжи, коса,

Как пчелиный рай!

Молоньей, коса,

Засверкай кругом!

Зашуми, трава,

Подкошенная;

Поклонись, цветы,

Головой земле!

                    А. Кольцов

Учитель. Какое настроение передают русские народные песни и стихотворения поэтов о труде крестьян?

Ученики. В народном творчестве и русской поэзии выражены красота труда, совершенство человека в труде.

Учитель предлагает вспомнить русские народные пословицы о труде и объяснить их смысл.

• Труд человека кормит, а лень портит.

• Долог день до вечера, коли делать нечего.

• Смотри дерево в плодах, а человека в делах.

• Земля заботу любит.

• Весна красна цветами, а осень снопами.

• Доброе дело само себя хвалит.

• Лес рубят, щепки летят.

• Цыплят по осени считают.

• Каков мастер, таково и дело.

Учитель демонстрирует репродукцию картины А. Пластова «Сенокос».

Учитель. Рассмотрите произведение А. Пластова. Каким настроением проникнуто полотно? Какими выразительными средствами это достигается?

Каждое время года чудесно. Но даже в самом слове «лето» таится особая магия: тепло, жаркое солнце, лес, речка и никаких забот – каникулы! Листья, травы, цветы – как все выросло и расцвело! Только в июне бывает такая зелень – свежая, яркая, чистая.

Аркадий Александрович Пластов запечатлел на большом холсте – его высота 193 см, а длина 232 см – все, что составляет очарование начала лета. Буйное цветение трав, белоствольные красавицы-березы, молоденькие пушистые сосенки, подросшие елочки, раскидистые кусты, скошенный луг и синие дали. Чудесный жар сияющего солнца, прозрачность воздуха и легкое марево, упоительная прохлада в тени. Лето!

Художник назвал картину «Сенокос». Большая часть картины – цветущий луг. «Любитель трав я, краше цветущих трав ничего в мире нет», – говорил художник. Колокольчики: мелкие фиолетовые и голубые большие, пушистые розовые «раковые шейки», желтые купавы, яркий дедовник, иван-да-марья – все цветы, радующие глаз в начале лета, расцвели под кистью А. А. Пластова на холсте.

Мы чувствуем легкую гибкость трав, упругость тонких побегов, сочность и хрупкость стеблей, резные очертания листьев, нежность и гладкость лепестков, то, что видел художник и воссоздал на холсте. А чудесная красота бабочек на холсте и в реальности! Как разнообразны узоры и краски их бархатных крылышек! А как нарисовать солнце? Можно солнце нарисовать так, как рисуют дети – желтый кружок с лучиками, а можно иначе. Художник в картине не изобразил солнце желтым или красным цветом. Он своим чутким глазом увидел, какого оттенка зелень травы на солнце, а какого – в тени. Присмотритесь, как меняется цвет голубого колокольчика, освещенного или неосвещенного солнцем. В тени берез Пластов написал цветы сочными, интенсивными красками, а на солнце – светлыми и яркими. Зеленые листья художник писал не только зелеными, но и синими, голубыми и белыми красками. Подувший ветер заставил тонкие легкие листья берез затрепетать в воздухе, и они засеребрились на солнце, превратились, подхваченные ветром, в волну сверкающих брызг. Перепады цвета травы, цветов, листьев создали сияние солнечного света. В цветущем летнем великолепии природы, так непосредственно запечатленном на холсте, звучит ощущение полноты бытия природы и вечного торжества мощи природных сил.

Пластов знал разные крестьянские работы. Он умел и любил косить траву и гордился своим мастерством косаря. Личное чувство слитности с окружающим миром, природой, знание крестьянской жизни, уважение к крестьянскому труду дали художнику возможность создать чувство естественности и убедительной достоверности жизни и работы людей на родной земле. Косцы, созданные Пластовым, – хозяева земли. В их облике есть ощущение свободы, чувство собственного достоинства и уверенности. Они работают умело, споро, сосредоточенно. Крестьянский труд предстает и тяжелым, и праздничным, повседневным и вечным.

Познакомимся с картиной Т. Н. Яблонской «Хлеб».

Произведение Т. Н. Яблонской «Хлеб» наполнено радостью жизни, искренней верой в человека труда, горячей любовью и уважением к нему. Летний солнечный день. На колхозном току кипит работа: молотят хлеб, насыпают его в мешки, везут на элеватор. На борту одной из машин укреплено красное полотнище. На нем надпись: «Хлеб – сила и могущество нашего государства».

Огромная скирда еще не обмолоченного хлеба свидетельствует об обильном урожае, которого добились колхозники своим самоотверженным трудом. Люди работают у молотилок, веялок, насыпают тяжелые мешки, грузят их на машины. Им, скромным труженикам, подлинным героям, Яблонская уделила главное внимание. Художница с искренней любовью и большой жизненной убедительностью показала людей – творцов новой жизни.

Хорошо передан ритм бодрого, радостного, дружного труда колхозников. Особенно ярко это выражено в образе молодой, красивой жизнерадостной колхозницы. Ее смуглое разрумянившееся лицо с живыми умными глазами озарено приветливой, чуть задорной улыбкой. Ноги ее утопают в золотистом зерне, красивым, сильным жестом она засучивает рукав. Как по смыслу, так и по конструкции картины она ее главная героиня. К ее крепкой фигуре сходятся все линии композиции, все персонажи подчинены ей: и колхозница, завязывающая мешок с зерном, и фигуры женщин на дальнем плане. Образ этой девушки как бы символизирует героику мирного труда. Картину «Хлеб» пронизывает бодрое, жизнерадостное настроение, и этому во многом способствует ее живописный строй. Яркий свет летнего солнца играет на лицах и одеждах людей.

Вывод: в искусстве художники стремятся передать красоту труда, через которую красота человека раскрывается ярче всего. Уважение народа к трудящемуся человеку, восхищение плодами его труда отражено и в искусстве, и в народных песнях, и в фольклоре.

Далее учитель предлагает отгадать русские народные загадки о земледельческих работах.

1) Железный нос

    В землю врос;

    Роет, копает,

    Землю разрыхляет.

                        (Плуг.)

2) Не море, а волнуется.

                        (Нива.)

3) Лежит мужичок

    В золотом кафтане,

    Подпоясан, а не поясом;

    Не поднимешь, так не встанет.

                        (Сноп.)

 Физкультминутка

Учащиеся выполняют упражнение за учителем 2–3 раза: притоптывают ногами, повороты туловищем в стороны, тянутся вверх на носочках, приседают, стойка «цветок».

Уродись, бел ленок,

Тонок, долог и высок,

Вверх головистый,

Вниз коренистый.

С цветом голубым,

С корнем золотым.

III. Самостоятельная работа учащихся.

Учащиеся изображают гуашью на больших листах бумаги различные трудовые процессы – пахоту, сенокос или уборку урожая.

– Подумайте, что в композиции главное, как лучше выделить это главное (величиной, цветом).

– Какое настроение должна передавать ваша работа? Какие будете использовать средства художественной выразительности?

С помощью плакатов и набросков на классный доске учитель объясняет последовательность движений рук, ног, туловища, всей фигуры человека во время ходьбы, бега, спортивных занятий, трудовой деятельности. Сравнивая эти позы, учащиеся повторяют динамику движения человеческой фигуры, пространственное отношение ее частей, пропорции фигуры человека и различные положения тела человека в движении.

I – неустойчивое положение (слева), устойчивое положение (справа): II – незначительное перенесение тяжести вперед, способствующее поступательному движению при ходьбе; III – значительное перемещение тяжести тела вперед – способствующее быстрому бегу; IV – равномерное распределение тяжести тела при подъеме тела и опускании на корточки; V – перенесение тяжести тела вперед для подъема на лестницу;

VI – если ступени находятся под сиденьем, необходимо при подъеме переместить часть тяжести тела вперед; VII – при перемещении ступеней под сиденье можно подниматься плавно; VIII – стоя вплотную к стене, нагнуться нельзя – можно упасть; IX – необходимо отступить от стены, чтобы перенести часть тела назад, выгнув таз; X – использование потери равновесия при нанесении удара:

(а – в боксе, б – при рубке)

IV. Итог урока.

Экспресс-выставка лучших работ.

Три брата – мастер постройки, мастер изображения и мастер украшения проводят анализ детских работ по плану:

• выполнены анатомически верно;

• соблюдены пропорции;

• переданы движения;

• проработаны мелкие детали;

• аккуратно выполнены.

Домашнее задание: подобрать литературные произведения о народных праздниках.