Рисуют все дети. Родители к этому относятся по-разному. Одни считают ребячьей забавой, бесполезным баловством. Другие склонны видеть в увлечении ребенка рисованием проявление задатков будущего художника-профессионала. Отношение взрослых различно, но многие родители бывают, довольны, когда ребенок рисует и не мешает им. Чаще всего родители равнодушно относятся к тому, что нарисовал ребенок.
В истоках первых детских образов зарождаются и развиваются ценнейшие человеческие способности: художественное видение, высшие формы фантазии, интуиция, творческое воображение. Воображение — способность универсальна. Формируясь в художественной деятельности ребенка, она впоследствии проявится не только в каком-либо виде искусства, но и в любой другой профессии.
Для детей изобразительная деятельность не просто забава, но и труд. Как и всякий творческий труд, он требует от человека увлеченности, упорства, умения сосредоточиться. Чем старше становится ребенок, тем более увеличивается мера посильного ему напряжения, организованности, способности планировать свою работу. Ребенок решает художественные задачи, которые вырабатывают точность движения руки, координацию ее действий со зрением, слухом и другими органами чувств. Появляется чувствительность к форме, размеру, цвету, составу и фактуре материала. Все это становится условием развития способностей. Возрастает и требовательность ребенка к тому, что он делает, воспитывается ценнейшее качество — стремление к совершенству собственных действий и их результату, качество, без которого невозможен никакой творческий успех ни в искусстве, ни в науке, ни в технике.
Как приобщить ребенка к искусству? Этим вопросом озабочены многие родители. Каждая семья своеобразна по укладу жизни, по методам воспитания детей, по художественным интересам. Каждой семье надо искать свой, особенный ответ. Но помочь им в таком поиске можно.
Например, ребенка можно отвести в мастерскую художника, где они могут познакомиться с обстановкой мастерской, посмотреть рисунки и живописные работы мастера, пролистать альбомы, задать вопросы.
Хорошо, если родители вместе с ребенком рассматривают картины великих художников и обсуждают их. Дети видят произведения искусства несколько иначе, чем взрослые люди. большинство детей судят о содержании картин только по назначению предметов, которые на ней изображены: если видят деревья, поляну или реку — это «про природу», если одного человека — про дядю или тетю. Есть дети, которые обращают внимание на форму, цвет, расположение этих предметов на картине. И только один из десяти учащихся, рассматривающих картину, упоминает о чувствах. Поэтому, прежде, чем обсуждать ту или иную картину с ребенком, надо самим прочувствовать и понять произведение.
Вещи и отношение к ним взрослых составляют художественную среду, в ко- торой начинается эстетическое развитие ребенка.
С древних времен люди изготовляли вещи, стремясь сделать их и удобными,
и привлекательными по форме, цвету, фактуре поверхности и разнообразным
украшениям. Домашние вещи скромны. Но если их коснулись руки мастера, не обязательно профессионального художника, но и любителя, а тем более народного умельца, то даже простая солонка может быть прекрасной. Например, расписные солонки из дерева мастеров Хохломы. На столе стоит надежно, устойчиво и радует глаз. Рассматривая с детьми солонку, вспомните осенний лес: на бледно-золотистом фоне — черный кантик, ниже изящно изгибаются травинки и ветки с листьями, неяркие гроздья рябины сделаны звучным, сочным цветом. Хорошо, когда именно такие вещи становятся любимыми в семье. Отношение к ним у взрослых особое, их ценят, берегут, ставят на такое место, чтобы почаще видеть. Ребенок все это замечает. Поэтому формирование художественного вкуса у ребенка зависит, прежде всего, от того, какие предметы пользуются особой симпатией взрослых. Любимыми вещами могут стать коробочки, тарелочки и ковшики из Хохломы; цветные блюда и подносы из Жостова; причудливо разрисованные кухонные доски из Городца или ярко раскрашенные глиняные дымковские игрушки, костяные изделия из Якутии, лаковые шкатулки живописцев Палеха... и многое-многое другое.
К красоте художественных изделий народных мастеров дети особенно восприимчивы. Простота, лаконизм и пластичность их формы, строгая гармония в сочетании цветов — все в них близко и понятно ребенку. Лучшее и более прочное основание для здорового и полноценного эстетического развития ребенка трудно придумать.
От взрослых дети узнают, что красивым может быть самый простой предмет, о том, что форма его изящна, сочетания цветов согласованны, линии узора тонко прорисованы. Сначала ребенок попробует проверить все это на практике: со всех сторон обследует предмет руками, глазами, потом попытается изобразить. Вернейший путь к пониманию искусства — собственное изобразительное творчество.
Декоративное рисование дети любят. Чаще всего изображают узоры. Это полезно, потому требует строгой организации на бумаге форм, цветов и линий, тем самым развивая у ребенка чувство ритма и симметрии.
Чувство ритма — способность, необходимая во всех видах искусства и для любой человеческой деятельности, которая связана с различными повторениями движений, форм, звуков, линий и т. д. Для каждой профессии выработаны свои, специальные виды ритмов, но происходят они из единого основания. В истоках чувства ритма слиты периодические перемены в явлениях природы и в организме человека, которые коллективный труд людей преобразовал в особую способность вносить порядок и организованность во все, что они создают.
Поэтому рисование узоров с самого начала опирается на ритмическое построение других, неизобразительных действий ребенка. Прежде всего, на ритм движений и звуков. Рисуя карандашом узор, многие дети помогают себе ритмичным притопыванием ногой, как в танце. В рисовании полезно включать музыку. Организованность движений руки — основа чувства ритма. Научить ребенка согласованность его с другими движениям - звуками, формами — нелегко,
но очень важно. Изображая красками узор в полосе, ребенок сначала научится
точно попадать в ритм медленной музыки, наносить пятна краски, расположенные на одной линии. Затем преобразовывать временные музыкальные интервалы в пространственные, в расстояние между мазками на листе бумаги.
При выборе образцов для детского декоративного рисования лучше использовать узоры народных мастеров в том виде, как их сделали художники. Важно общее целостное впечатление от шедевров народного искусства. Не желательно использовать вместо настоящего узора схему. Рисование схемы не формирует способности к художественному труду.
Сотрудничая с ребенком, родители должны оценивать его действия и результат работы. Никак не оценивать — нельзя. Ребенок нуждается в критериях правильности и красоты всего того, что делает. Оценивайте работу детей так, чтобы постепенно ребенок начинал понимать: красивое не только то, что ярко и богато украшено и бросается в глаза, но и то, что целесообразно, благородно
по внешнему виду, по мастерству исполнения, по гармоничности сочетания форм и цветов. Обучать и воспитывать вообще — нельзя. Действия и оценки взрослых должны быть конкретными. Собственный опыт, знания и вкус подскажут родителям, как надо действовать. Для этого совсем не обязательно художественное или искусствоведческое образование, достаточно, например, сделать своими руками.
Наши руки — главное и непосредственное орудие труда. Они могут преобразовывать какой угодно природный или искусственный материал в вещи, механизмы, здания, художественные произведения. Ребенок пытается повторить ваши действия, но руки у него не такие, как у взрослого. Здесь необходима ваша помощь. Индивидуальность ощущений, чувств и движений руки — это то объективное условие, которое позволяет ребенку создавать самобытную форму. Почаще обращайте внимание на своеобразие того, что ребенок сделал, объясните, какие его действия к этому привели, похвалите за стремление делать новые, не похожие на прежние предметы и узоры. Способность делать свое, необычное увлекает детей — появляется стремление творчески решать разные задачи.
Форма, материал и орнаментовка детских декоративных изделий тем привлекательней, чем лучше ребенок умеет наблюдать явления природы. Поэтому заинтересованные в художественном развитии своих детей родители стараются использовать любую, даже кратковременную, возможность для того, чтобы вместе побывать в лесу, на речке, в поле и т. п. Используйте повседневные прогулки по городу, в парке, даже во дворе дома, где вы живете. Покажите детям, какими сказочными кружевами покрываются деревья в зимние дни, какое ясное утреннее небо, золотисто-розовые облака-перышки и т. п.
Экскурсия в природу — событие особенное. Это семейные выезды в выходные дни. Не случайно все всемирно известные декоративные изделия были созданы в деревнях и селах.
Во время прогулки с детьми надо разговаривать. Дети очень любопытны ко всему живому и склонны очеловечивать природу: наделять мыслями и чувствами деревья, ветер, солнце...
Чтобы помочь ребенку увидеть в природе «задумчивую иву», «величавую
реку», «белую березоньку с зеленую косой» - все то, что вызывает эстетические чувства, надо обратиться к истории этих поэтических образов: народным песням и сказкам, произведениям великих писателей и художников.
Эстетическая сторона окружающей жизни может выделяться ребенком не обязательно тогда, когда он сам что-то создает, но и тогда, когда он «просто» смотрит на природу или разглядывает картину художника. Ведь в этих случаях он тоже внутренне как бы проходит тот путь, которым шел творец-художник. Естественно, что у тех детей, которые практически развивают свои художественные способности в каком-нибудь виде искусства, эстетическая восприимчивость развита сильнее.
Эстетическую восприимчивость детей невозможно воспитывать в «часы от и до». Время для этого — всегда; место для этого — везде. Внимание к красивому самих родителей — главное условие. Если вас заставляет остановиться горящее золотом осеннее дерево, если вы внимательно наблюдаете за изящными прыжками белки, то и ваш ребенок на вашем примере научится видеть и ценить красивое в жизни, а затем и в искусстве. Если взрослые безразличны ко всему этому, то какие бы красивые слова об искусстве ребенок не слышал от них, они так и останутся словами.
Взрослые часто будто стесняются высказать вслух свое восхищение красотой. А ребенок хочет знать: почему папа долго смотрит на эту картину, что побудило родителей выбрать для привала именно эту поляну. Взрослые не должны в таких случаях забывать, что рядом с ними дети, которые ждут их пояснений.
Восприимчивость к прекрасному делает жизнь ребенка богаче, полнее, радостнее. Он видит много интересного там, где другие ничего не замечают.
Первыми произведениями художников для ребенка являются иллюстрации к детским книжкам. Многие из этих иллюстраций представляют собой высокие образцы искусства. Именно они и ценны для эстетического развития ребенка. Люди, животные, предметы изображены на них необычайно выразительно. Благодаря иллюстрациям в воображении ребенка оживают литературные образы, а текст, в свою очередь, помогает ему увидеть, какими средствами художник добивался выразительности рисунков. Ребенок учится понимать метафоричность «языка» изобразительного искусства, и применять этот «язык» в своих рисунках.
Организовать рисование красками довольно сложно. Здесь можно предложить ребенку поиграть в «школу». И если предложение поиграть исходит от мамы или папы, оно будет принято с восторгом. Предложите поиграть в «урок рисования». Роль учителя возьмет на себя кто-то из родителей. «Учеников» хорошо иметь двух-трех и лучше сверстников вашего ребенка. «Учитель» вывешивает на «классной доске» лист бумаги и раскладывает краски (гуашь). «Ученики» тоже получают листы, но поменьше и коробочку красок. Предлагается рассмотреть репродукцию картины И.Грабаря «Рябинка». Надо подобрать цвет, стараясь, как можно точнее составить именно тот цвет, что у художника, не смешивая при этом больше двух красок. Не подбирайте более четырех основных цветов,
не старайтесь учитывать детали.
Вместе с детьми подбирайте краски картины. Цвет для больших пятен можно составить из ярко-желтой краски (в коробках гуаши она называется «крон желтый» или «кадмий желтый» с небольшим добавлением земленисто-желтой («охра светлая»). Форма пятен, изображающих деревья, достаточно проста и несколько определенна, чтобы бояться ошибки. Для второго цвета (небо) подойдет ярко-голубая краска («кобальт синий») с незначительным добавлением белил. Для цвета зеленой травы подмешивайте в «изумрудную зелень» немного «крона желтого». Средней кистью достаточно нанести несколько пятен оранжевой краски. Тонкой кистью делаются стволы деревьев (коричневые) и гроздья рябины - «литоль» или «кадмий красный». Работать краской надо так, чтобы после наложения больших и средних мазков никто не мог догадаться, что вы рисуете осенние листья. Это должно стать ясно только тогда, когда тонкой кистью вы добавите стволы, ветки, ягоды и другие детали. Переход от разноцветных пятен к изображению осеннего пейзажа должен поразить детей.
Для закрепления действия соединения между собой разных цветов можно провести еще на одном «уроке рисования». Только теперь общую эмоциональную характеристику сочетания цветов «задает» музыка. Вместе с детьми прослушайте музыкальное произведение. Музыка должна быть без слов. До окончания рисунка не надо сообщать детям ее название: это даст большой простор его фантазии. Слушая музыку в исполнении оркестра, легче связать с ней те или иные цвета, именно это и предстоит сделать детям. После прослушивания музыки дети выбирают краски, которые не только нравятся, но и могут, по их мнению, передать музыку на рисунке. В конце «урока» дети рассматривают разные переходы между цветовыми пятнами.
Опыт ребенка по практическому соединению цветов на рисунке рано или поздно подготовит условия для того, чтобы он научился соединять их в своем воображении. Один из внешних признаков такой подготовленности — исчез-
новение из рисунков пустот, разрывов между цветами. т.е. тех полос белой бумаги, которые отделяли раньше один цвет от другого, не позволяя им взаимодействовать друг с другом.
Зачем дети рисуют? Почему эта способность так необходима человеку?
Воображение — способность универсальная. Она участвует во всей жизнедеятельности человека: от простых и обычных житейских дел до сложных и исключительных открытий в науке, технике, искусстве. Сила воображения
драгоценна для человека. Творческое воображение деятельно, всегда стремится воплотиться в реальные дела: картины.
Творчество возможно при условии, если человек как-то владеет средствами той деятельности, в которой собирается творить. Развитие способностей к творчеству нельзя откладывать. Людей-творцов не так уж много. Детство дает шанс иметь способность творить.
Художественная деятельность возникла, развивалась и продолжает быть необходимой людям потому, что удовлетворяет постоянную потребность в развитии воображения. Развиваясь в художественной деятельности ребенка, воображение
впоследствии проявит себя не только в каком-либо виде искусства, но и в любой другой профессии.
Детское изобразительное творчество не может быть успешным без участия взрослых людей. Совместно со взрослым ребенок способен сделать то, что самостоятельно он сможет сделать лишь через некоторое, иногда продолжительное время. Но это не значит, что все трудное для ребенка взрослый делает за него. Сотрудничество со взрослым создает ситуацию, при которой ребенок превышает уже достигнутый им уровень развития своих способностей, как бы «перепрыгивает» в свое будущее.
Длительные перерывы в изобразительной деятельности детей нежелательны, ребенок может перестать рисовать. Самая распространенная причина перерывов в детском рисовании связана с оценкой взрослым человеком того, как рисует или что нарисовал ребенок.
Оценивать детские рисунки обязательно надо. Но надо помнить, что оценку своих действий и их результата ребенок не всегда отличает от выражения взрослым хорошего или плохого к нему отношения. Поэтому на любом этапе развития изобразительной деятельности дети перестают рисовать (часто надолго) после отрицательной оценки их рисунка.
Родителям и всем членам семьи надо помнить, что, когда они дают отрицательную оценку ребенку, хотят показать ему неправильно проведенные линии или небрежно размазанную краску, он воспринимает их замечания как «ты плохой, неправильный». Для ребенка это страшные слова. Он старается избежать ситуаций, при которых взрослый выразил плохое к нему отношение. Причину такого отношения ребенок видит не в недостатках рисунка, а в самом занятии рисованием. Поэтому сначала старается не показывать свои рисунки только взрослому и не рисовать при нем. И, наконец, на долгое время бросает рисование. За рисованием у ребенка закрепляются отрицательные переживания: страх в ожидании неудачи и плохой оценки. Чтобы этого не случилось, постарайтесь оценивать рисунки вашего ребенка: похвалите, если не найдете достоинств, хотя бы за то, что занимался рисованием. Потом, если есть необходимость отметить недочеты, указать, что и как надо улучшить. Сочетание похвалы с точным замечанием — единственная форма отрицательной оценки, которая не принесет вреда ребенку.
Если ваш ребенок захочет рисовать, будет рисовать много, увлечется этим занятием, значит, вы много сделали для развития его способностей.
|
statya_izo_.docx
