Урок Изобразительного искусства 5 класс по теме "Народные художественные промыслы: многообразие видов традиционных ремесел и промыслов народов России"
учебно-методический материал по изобразительному искусству (изо, 5 класс)

Конспект урока по изобразительному искусству для 5 класса к теме: «Народные художественные промыслы: многообразие видов традиционных ремесел и промыслов народов России»

Тема: ««Культурный код России: путешествие по карте народных художественных промыслов»

Цель урока:

Сформировать у учащихся понимание взаимосвязи между природными, географическими, культурными особенностями региона России и художественным языком его народного промысла.

Задачи урока:

Образовательные:

1. Познакомить учащихся с разнообразием народных художественных промыслов России (Хохлома, Гжель, Дымковская игрушка, Павлопосадские платки и др.).

2. Сформировать умение «читать» художественный образ промысла, выделяя его ключевые элементы: географию, материал, цвет, символику, сюжеты.

3. Установить причинно-следственные связи между средой (природа, быт) и особенностями промысла.

Развивающие:

1. Развивать аналитические навыки (сравнение, анализ, выдвижение гипотез) через работу с визуальными и текстовыми источниками.

2. Развивать навыки групповой работы, коммуникации и публичного представления результата.

3. Развивать творческое мышление через создание визуального кластера.

Воспитательные:

1. Воспитывать уважение к культурному наследию и традициям народов России.

2. Формировать чувство сопричастности к отечественной культуре через личное исследование.

3. Стимулировать познавательный интерес к предмету через игровую и исследовательскую деятельность.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные:

Учащиеся научатся:

· Узнавать и называть основные народные промыслы России по их характерным признакам.

· Объяснять, как географическое положение, природные материалы и традиции быта влияли на формирование художественного стиля промысла (цвет, орнамент, образ).

· Использовать специальные термины (промысел, орнамент, палитра, символика) в контексте темы.

Метапредметные (УУД):

· Регулятивные: Удерживать цель и задачи урока в ходе групповой работы, распределять время, оценивать результат своей деятельности (рефлексия).

· Познавательные: Анализировать информацию из разных источников (текст, изображение), сравнивать, обобщать, выдвигать гипотезы, представлять информацию в форме кластера.

· Коммуникативные: Эффективно работать в группе, договариваться, распределять роли, представлять коллективный результат, аргументировать свою точку зрения.

· Личностные: Проявлять интерес и эмоционально-ценностное отношение к народному искусству как части национальной идентичности. Осознавать важность сохранения культурного наследия.

Личностные:

· Формирование уважительного отношения к труду мастеров, к культурным традициям.

· Развитие эстетического сознания через восприятие красоты народного искусства.

· Получение позитивного опыта коллективного творчества и исследования.

Технологии и методы: проблемное обучение, технология сотрудничества (работа в группах), исследовательский метод, визуализация (кластер, «немая серия»), игровая технология («экспедиция»), здоровьесберегающая технология (физминутка).

Оборудование: мультимедийный проектор, экран, компьютер, карта России, раздаточный материал («Папки-досье» по промыслам, бланки «Паспорта промысла», стикеры для рефлексии), магнитные символы промыслов для карты, литература по промыслам откуда могут брать сведения о промысле. Буклеты по промыслу. Атлас для детей «Промыслы и ремесла России».(Все это готовим для каждой группы)

Ход урока 

1. Организационный момент. Мотивация. слайд1

Добрый день 5 класс

Мне приятно видеть вас

Встаньте ровно, подтянитесь

И друг, другу улыбнитесь

Молодцы, теперь садитесь.

Ребята мы сегодня отправляемся в экспедицию, поэтому не обязательно во время ответа на уроке вставать, можете отвечать сидя с мест, подняв руку для ответа.

Внимание на экран!

Приём "Немой ряд".    слайд1(включить видео)

На экране — динамичный, под музыку (например, "Калинка-Малинка" в современной аранжировке) видеоряд: макро-фрагменты узоров (хохломская ветвь, капля гжели, точки дымковской игрушки, соцветие павлопосадского платка).

Учитель: "Что объединяет все эти изображения? (Они все красивые, это узоры, орнамент)

Учитель: Где мы могли это видеть?" (на посуде, одежде, это народное искусство)

Создание интриги: слайд 2

Учитель: "Совершенно верно. Это — уникальный культурный код России. Но почему в одной стране родилось такое разнообразие художественных языков? Сегодня мы станем исследователями и попробуем не просто узнать, а понять логику этого кода. Наш ключ к разгадке — карта России".

2. Актуализация знаний. Постановка проблемы.

 На доске висит карта России. Учитель размещает на ней два контрастных изображения, например, дымковскую барышню и гжельский кумган.

· Проблемный диалог:

Учитель: "Посмотрите на эти два предмета. Они из одной страны?

Ученик: Да.

Учитель: Они оба сделаны из глины?

Ученик: Да.

 Учитель: Они изготовлены в одной местности? (указать на карте)

Ученик: Нет

Учитель: Почему же они так непохожи?

Ученик: Они из разных промыслов

Учитель: Что заставило мастеров выбрать именно такие цвета и формы?" Если ученики не скажут сказать самой

Ученик: разная природа, разные традиции, доступные материалы.

Формулировка проблемы:

Учитель: "Значит, за каждым промыслом стоит своя история, своя природа и свой образ мыслей народа. Как по одному предмету можно "прочитать" историю, географию и душу целого народа? Чтобы ответить на этот вопрос, мы отправимся в экспедицию".

3. "Экспедиция по промыслам России". Открытие нового знания. слайд 3

Деление на группы:

Учитель: При входе ребята вы получили маршрутные листы и сразу разделились на группы в экспедиции, назовите пожалуйста, как называется ваша группа: (дети по очереди называют свои группы экспедиции)

Обращение к  группе учеников: Как называется ваша группа?.... и т.д

  · Примеры "групп":

    1. "Золотая тайга" (Хохлома, Городец) — промыслы, рожденные у леса.

    2. "Синь белых снегов" (Гжель, Великоустюжское чернение по серебру) — холодная элегантность.

    3. "Глиняная сказка" (Дымковская, Каргопольская игрушка) — обрядовые образы.

    4. "Тканый узор" (Павлопосадские платки, Вологодское кружево) — текстильная география.

Задание для групп (алгоритм на доске):

 Учитель: 1. Изучите материалы в Папке-досье они у вас на столах, найдите               их. (тексты, изображения).

  2. Заполните "Паспорт промысла" он у вас лежат на столах. Найдите его.

     Давайте посмотрим из каких разделов собран паспорт? (Спрашиваем обращаясь к ученикам, они должны по очереди назвать разделы паспорта)  слайд 5

 География: Где живёт промысел?

 Стихия: Главный материал?  

 Палитра: Ключевые цвета и их символика?

 Герои: Кто и что изображено?

 Гипотеза: Как природа и быт региона повлияли на его облик?

Физминутка: слайд 6

Учитель: Вы наверно устали, все встаем и повторяем за мной. Спасибо. Садитесь.

Учитель: А теперь ребята, послушайте меня внимательно.

  Создайте визуальный кластер вашего промысла на листе паспорта, используя ключевые слова, свои рисунки.  Распределите разделы паспорта между собой, чтобы каждый из Вас работал над своим отчетом. Сведения для паспорта берем из Досье по промыслу.

В разделе палитра вы еще можете и нарисовать, ответы на поставленные вопросы на ваших листах паспорта.

У кого ни будь есть вопросы по заполнению паспорта?

Тогда приступаем к работе! слайд 7

(время на эту работу дается 10 мин) (включить музыку)

(Роль учителя: Фасилитатор. Не дает готовых ответов, а задает наводящие вопросы группам)

Учитель: "Почему здесь преобладает красный? О чем это может говорить? С какими природными материалами это связано?".

(Фиксирует работу групп).

4. "Отчет экспедиций". Первичное закрепление.

Учитель: После окончания экспедиции каждая группа представляет отчет по ней. Ребята, чтобы познакомить нас со своим отчетом выходите к доске всей группой и представьте свой отчет. Спасибо вы хорошо поработали

 слайд 8-9-10-11

Учитель:Ваша работа мне понравилась ….(выставляю сразу оценку за урок )

· Каждая группа представляет свой "отчет" — кластер и основные выводы по "Паспорту промысла".

· Важный методический ход: После каждого выступления группа учеников, а если возникнет трудность в нахождении места откуда промысел, то учитель помещает стикер промысла на карту России, создавая "живую" карту промыслов.

Обобщение учителя (после всех выступлений):

Учитель: "Итак, наша карта ожила. Мы видим, что

хохлома — это отблеск солнца в дремучей тайге,

гжель — синева зимнего неба,

дымковская игрушка — это глина и радость весеннего праздника...

Каждый промысел — это страница большой книги под названием "Россия". И теперь мы умеем их читать". слайд 12

5. Домашнее задание (дифференцированное). (1-2 минуты)     слайд 13-14

· Прием "Арт-рефлексия":

Учитель: "Представьте, что вы — современный дизайнер. Вам нужно создать логотип или небольшой узор для бренда одежды, гаджетов, используя ДУХ и ПАЛИТРУ одного из изученных промыслов. Посмотрите примеры. Не копируйте, а создайте новый образ!

6. Рефлексия. (1 минут)    слайд 15

 Итоговая рефлексия:

Учитель: На доске — силуэт России. Ученики берут в руки  стикеры разной формы (капельки, листочки и т.д.)

 Ребята вы все очень хорошо сегодня работали в группах, у вас на столах лежат стикеры промыслов. Если вам понравился мой урок разместите пожалуйста стикеры на карте России.

Слайд 16

Досье по промыслу

Дымковская игрушка

География: Где живёт промысел?

 (В слободе Дымково Вятской губернии-ныне Кировской области в городе Киров на противоположном от слободы Дымково берегу реки Вятка.

Стихия: Главный материал?

(Используется местная ярко красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком.)

Палитра: Ключевые цвета и их символика?

Традиционные цвета дымковской игрушки: синий, красный, желтый, изумрудный, голубой, зеленый, оранжевый. Белая и черная краска используются в минимальном количестве для придания акцента на отдельных участках.

Каждый цвет, который задействован в дымковской игрушке, имеет свое значение: белый — символизирует чистоту; черный — ложь; зеленый — природу; красный — силу, здоровье; синий — небо.

Герои: Кто и что изображено?

 Каждая работа авторская, нет двух одинаковых изделий. Традиционные образы дымковских игрушек — барыня, домашние животные, индюк. 

Барыня — это и изысканная городская дама, и традиционная барышня в кокошнике. Рядом с ней могут быть дети.

Барашек — фигурки этого животного могут быть с разным размером рогов. Отличительной чертой является их позолота. Барашки бывают обычными или же в нарядных потешных одеждах;

Лошадка — традиционное изображение животного в ярко-голубых тонах или же «в яблочко».

Мужские образы в дымковской игрушке обыгрываются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского «кавалера». Популярны фигурки свинок, птичек, колокольчиков.

 Строгий геометрический орнамент: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора

Гипотеза: Как природа и быт региона повлияли на его облик?

 (природа и быт Вятского края повлияли на облик промысла, через историю возникновения и тематику образов, еще связывают с весенним праздником «Свистунья» (свистопляска). 

Символика природы в дымковской игрушке проявляется через узоры, каждая деталь которых имеет смысл и связана с природой. Например, волнистая линия означает воду, круг со звездой — солнце, полоски крест-накрест — символ колодезного сруба, яблоко — знак жизни и плодородия. 

Природа

• Суровый климат в Вятском крае, где возник промысел. В холодное время года пейзаж лишён обилия красок, и яркие, многоцветные фигурки были напоминанием о лете. Это повлияло на характер узоров: в росписи запечатлелись особенности естественной окраски животных (например, яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на крупах лошадей, оленей, коров и коз). 
• Залежи местной глины — её собирали весной после половодья на реке Вятке и смешали с мелким речным песком, чтобы при обжиге глина не трескалась. Это способствовало развитию игрушечного промысла. 

Быт

• Традиция изготовления глиняной игрушки — она передавалась исключительно по женской линии, от матери к дочери. Постепенно складывались династии мастериц, изделия каждой из которых имели свои особенности в форме, пропорциях, колорите и орнаментах.
• Спрос на игрушки — со временем изготовлением фигурок стали заниматься целыми семьями: мастера и их домочадцы вместе подготавливали глину, лепили небольшие игрушки, высушивали их и обжигали в печи при высокой температуре, а после расписывали вручную. 
• Влияние городского быта — узнаваемый стиль дымковской игрушки сложился в середине XIX века под влиянием городского быта и фарфоровой пластики. Если зооморфные свистульки, связанные с языческим ритуалом, ещё длительное время сохраняли архаичные черты, то другие изделия превратились в произведения мелкой пластики, похожие на фарфоровые статуэтки: барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры в цилиндрах, солдаты. 

Галерея изображений дымковской игрушки:

Досье по промыслу

Павлово

пасадский платок

География: Где живёт промысел?

В городе Павловский Посад Московской области живёт промысел Павлово-Посадских платков (шалей). Производство осуществляется на «Павловопосадской платочной мануфактуре».

Стихия: Главный материал?

 (Шерсть — основной материал для изготовления Павловопосадского платка. Однако на Павловопосадской платочной мануфактуре также используют хлопок и шёлк. Иногда применяют лён, но в основном для сопутствующих изделий, таких как сумки и скатерти. 

Палитра: Ключевые цвета и их символика?

 (В узорах павловопосадских платков используются яркие цвета, которые имеют символическое значение. Традиционный рисунок — цветочные узоры, и цвета, изображённые на платках, часто связаны с символикой, заложенной в народном искусстве. Часто используемыецвета в платках(красный,розовый,зеленый,синий, коричневый, зеленый, синий

Герои: Кто и что изображено?

(Традиционный рисунок на павловопосадских платках — цветочные узоры. 

Самым популярным цветком и главным элементом в композиции платка считается роза — символ любви, нежности и красоты. Цвет розы также имеет значение:

красный — символ страстной любви;

белый — цвет чистоты, невинности и смирения;

розовый — символ элегантности, восхищения, благодарности и симпатии;

жёлтые розы — символ дружбы и уважения;

оранжевые — символ энтузиазма и горячих чувств;

зелёные — символ изобилия и щедрости, а синие — символ таинственности.l

Кроме роз, на павловопосадских платках часто изображают георгины, пионы, тюльпаны, лилии.

Также в рисунках встречаются полевые цветы: ромашки, васильки, колокольчики, незабудки. 

Помимо цветов, на павловопосадских платках могут быть изображены узорчатые наличники и прялки, волшебные птицы из сказок, деревья и золотые переплетения иконописи. 

Главным лейтмотивом платков считается жизнь российского народа: на ткани художники запечатлевают как нелегкую судьбу, так и радостные и весёлые эпизоды из жизни людей.

Гипотеза: Как природа и быт региона повлияли на его облик?

 (Содержимое ответа

Облик павловопосадского платка (шали) сформировался под влиянием природных особенностей региона и бытовых традиций. Производство платков в Павловском Посаде (Московская область) было налажено на основе уже существовавших в районе традиций кустарного текстильного производства. 

Природа

Географическое положение — Павловский Посад располагался при слиянии рек Вохны и Клязьмы, что способствовало развитию крестьянских текстильных промыслов. Домашнее крестьянское производство легло в основу первых текстильных мануфактур, появившихся здесь в конце XVIII века. 

Разнообразие полевых и садовых цветов — художники изображали цветы, собранные в букеты, гирлянды или разбросанные по всей поверхности платка на чёрном или красном фоне. Особое внимание уделялось изображению садовых цветов, прежде всего, роз и георгинов. 

Объёмное изображение цветов — в конце XIX — начале XX века произошло окончательное оформление стиля: цветы трактуются объёмно, несколько натуралистично, композиционно акцентируются углы и кайма. 

Быт

Традиции крестьянской набойки и ткачества — узор на ткань наносили деревянными резными формами — «манерами» и «цветками», что отождествляло его с традиционной крестьянской набойкой. 

Отражение традиций русского народного искусства — в композициях платка можно увидеть отражение резных узоров, украшавших наличники домов, красочных вышивок с домотканых рубах и полотенец, росписей икон. 

Использование восточных орнаментальных мотивов — например, «медальоны», «огурцы» или «бобы», «опахала», — которые пришли в Россию из Азии. Эти мотивы используются в декоре как самостоятельно, так и в сочетании друг с другом)

Галерея изображений традиционных павловопосадских платков:

Досье по промыслу

ГЖЕЛЬ

География: Где живёт промысел?

(Промысел «Гжель» живёт в Раменском городском округе Московской области. Изначально Гжелью называлась одна деревня недалеко от Москвы, но со временем это название распространилось на целый район — «гжельский куст», объединивший около 30 населённых пунктов.  Название местности происходит от названия реки Гжелка и означает «заросшее кустарником ручное русло, долину»

Стихия: Главный материал?

 Особая белая глина — главный материал промысла «Гжель» (гжельской керамики). Она добывается в районе Гжели. 

Для достижения нужных свойств керамической массы в глину добавляют кварцевый песок, полевой шпат, нефелин-сиенит, перлит. Эти добавки позволяют достичь необходимой пластичности, плотности и огнеупорности материала.

Палитра: Ключевые цвета и их символика?

Особенность гжельской росписи — синий узор на белом фоне. Мастера используют кобальтовую краску, которая до обжига выглядит серой, но после высокотемпературного воздействия раскрывается всей глубиной оттенков, превращаясь в узнаваемый синий узор. 

Герои: Кто и что изображено?

Мотивы гжельской росписи: Растительные — злаки, ягоды, цветы (особенно роза, или «гжельская роза»), бутоны, трава, ветви.

Орнаментальные — сетки-гребёнки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки.

Сюжетные — природа и времена года, сценки городской и деревенской жизни, сказочные герои и жители деревни.

Изображения животных и птиц — эти образы часто стилизованы и вписаны в общую композицию росписи.

Гипотеза: Как природа и быт региона повлияли на его облик?

Мастера, создававшие изделия в этом стиле, вдохновлялись красотой родного края и картинами народной жизни. Это повлияло на облик промысла, например, на сочетание синего узоров и белого фона, на мотивы росписи (цветы, листья, трава).

Природа и быт региона Гжель (Гжельская волость Бронницкого уезда) повлияли на облик промысла «Гжель» через использование местных ресурсов (глины) и традиции, связанные с гончарством. Эти факторы определили развитие керамического промысла в этой местности, а также особенности росписи и форм изделий

Некоторые примеры изделий в стиле 'Гжель':

Досье по промыслу

ХОХЛОМА

География: Где живёт промысел?

Промысел хохлома (хохломская роспись) живёт в Нижегородской области. Название промысла происходит от села Хохлома, которое в XVII веке было крупным торговым центром, где мастера из окрестных деревень продавали свои изделия.  В настоящее время у хохломской росписи два центра:  Город Семёнов — здесь находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись».Деревня Сёмино Ковернинского района — здесь работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и других.

Стихия: Главный материал?

 Дерево — главный материал промысла хохлома (хохломской росписи). Традиционно используют древесину лиственных пород — липу, осину или берёзу. 

Палитра: Ключевые цвета и их символика?

 В хохломской росписи (русском художественном стиле, связанном с народными промыслами Нижегородской области) используются четыре ключевых цвета: золотой, чёрный, красный и зелёный. 

Герои: Кто и что изображено?

В промысле хохлома (хохломская роспись) изображают растительные элементы, часто дополняемые изображениями птиц, рыб и животных. Основу узоров составляют стилизованные природные мотивы, которые сохраняют узнаваемость своих прототипов. 

Гипотеза: Как природа и быт региона повлияли на его облик?

Мастера, создававшие изделия хохломы, черпали вдохновение из природы, а особенности орнамента складывались благодаря быту региона. Это влияние проявляется в стилизации растительных форм, использовании определённых цветов и композиционном построении узора. 

Природа

Наблюдательность мастеров. Люди, жившие в местности, наблюдали за природой: как распускается цветок подснежника, как созревает рябина, как распускается лист смородины и появляются ягоды. Эти мотивы были стилизованы и преобразованы фантазией мастеров в декоративные узоры.

 Например:

«Травка» — узор из удлинённых, слегка изогнутых былинок, напоминающих осоку, белоус, луговик. 

«Под листок» или «под ягодку» — роспись, в которую помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы. 

«Пряник» («рыжик») — геометрическая композиция, вписанная в квадрат или ромб, с узором внутри, напоминающим солнечную розетку. 

Быт

Разделение труда. Между жителями различных деревень чётко сложилось разделение труда: в одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвёртых — расписывали изделия. 

Форма предметов. Хохломские росписи украшают предметы-чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова, которые подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды.

Например:

Расписывая чашку или блюдце, художник чётко выделял их дно, помещая в центр розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. 

На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. 

Примеры изделий, украшенных хохломской росписью: