Программа спецкурса "Театр и литература "(От уроков литературы к истории театра)
методическая разработка по литературе (10 класс) по теме

ПРОГРАММА СПЕЦКУРСА

Театр и литература.

(От уроков литературы к истории театра)

Введение

Любое искусство – и театр в том числе – не откроет зрителю всей своей красоты, своих глубин и  увлекательных тайн, если человек не готов к знакомству с ним, художественно не образован, не знает самых простых законов искусства. Такой человек, приходя в театр, воспринимает только «верхний слой» искусства – сюжет произведения. Но главное – мысль, идея создателей спектакля – от внимания такого зрителя ускользает.

        Театр и литература теснейшим образом связаны. Создавая драматическое произведение, автор адресует его в первую очередь театральному зрителю. «Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене…»[Словарь литературоведческих терминов] «Пьеса живёт только на сцене…», - утверждал Гоголь.

        Специфика драмы как рода литературы создаёт у обучающихся  определённые трудности для понимания. Поэтому драматические произведения требуют особого подхода и дополнительных навыков в работе с текстом. Ведь важнейшие особенности драмы – концентрированность действия и значимость речевого высказывания персонажа – не до конца воспринимаются обучающимися, которые остаются лишь поверхностными читателями драматического произведения. Педагогу приходится воспитывать не только читателя, но и зрителя. А это невозможно осуществить в рамках отпущенных на данные темы уроков литературы. Раздел «Драматургия» в школьной программе по количеству отведённых на него часов является самым ущемлённым. И поэтому именно такого, поверхностного, читателя-зрителя мы получаем. Выпускник общеобразовательной школы не может понять и оценить всю полноту и глубину театрального искусства в целом, драматического произведения в частности. Но с введением Профильного образования у учителя появилась возможность исправить эту ситуацию. Именно трудностями при изучении драматических произведений и обусловлена разработка данного спецкурса.

Программа спецкурса позволяет решать многие задачи (см. Пояснительную записку),  значительно расширяет рамки школьной программы по литературе (см. таблицу)  

Актуальность спецкурса

         В наше бурное перестроечное время, становится реальной опасность утраты связей между классическим наследием и потоком современных, часто негативных, впечатлений. А ведь главным критерием ценности драматического произведения является его сценическое бессмертие, неугасающий интерес к нему со стороны зрителя (читателя), который находит в нём ответы на важные общечеловеческие вопросы сегодняшнего дня. Это может сыграть важную роль в заполнении мировоззренческого «вакуума» у современного подростка, в формировании  его нравственных установок. Этим обусловлен выбор произведений для изучения на занятиях спецкурса.

Новизна программы: практическая направленность на формирование у обучающихся эстетической культуры как части культуры духовной, на приобщение их к миру искусства, к общечеловеческим ценностям через освоение художественного опыта прошлого.

Особенностью программы является опора на внутрипредметные и межпредметные связи.

Каждая тема изучается с учётом знаний, умений и навыков, приобретённых ранее, с целью их расширения. Внутрипредметная связь с литературой осуществляется с учётом уже полученных знаний по литературе. Ученику необходимо увидеть движение мысли писателя от замысла произведения к его художественному воплощению, необходимо определить свой взгляд на творчество автора и увидеть актуальность его прочтения. Межпредметная  связь осуществляется в первую очередь с русским языком (т.к. главное внимание при анализе художественного текста уделяется изучению языковых средств, используемых писателем). Программа также предполагает осуществление межпредметных связей: литература - история, - МХК,  - музыка, - эстетика и т.д.  

Пояснительная записка

Литература в отличие от других образовательных областей, является видом искусства. Как одна из дисциплин эстетического цикла литература предполагает постижение обучающимися этого вида искусства. Поэтому литературу следует изучать в широком культурном аспекте и при установке на формирование духовно богатой личности, способной к самоопределению, к творческому самовыражению. Литература теснейшим образом связана с другим видом искусства – театром, а драматургия, как раздел её, особенно. Только при сценическом воплощении «драматический вымысел получает вполне законченную форму»,- утверждал А.Н.Островский. Практика показывает, что изучение пьес для школьников является  наиболее проблематичным, что связано со спецификой драмы как рода литературы. Но при правильном подходе драматические произведения вызывают у обучающихся интерес, заставляют их задуматься. Так появляются вопросы, ответы на которые мы ищем вместе на занятиях спецкурса «Театр и литература».

Программа курса ориентирована на обучающихся 10 класса профильного образования. Рассчитана на 34 часа.

        Предлагаются следующие формы занятий:

• Лекция – 8 ч
• Практикум – 7 ч
• Семинар – 5 ч
• Исследование – 2 ч
• Читательская конференция – 2 ч
• Презентация – 2 ч
• Спектакль -2 ч
• Заочная экскурсия – 1 ч
• Концерт – 1 ч
• КВН – 1 ч
• Киноурок – 1 ч
• Итоговые (контроль знаний) – 2 ч

В основу программы курса положены два принципа – исторический и тематический.

Исторический принцип позволяет:

• проследить основные этапы развития классического театрального искусства;
• установить его связь с определённой исторической эпохой;
• выявить тенденции и направления в сценическом искусстве прошлого, получившие развитие в современном театре.
• показать общественное назначение и воспитательную роль театра;

Тематический принцип даёт возможность

• сконцентрировать внимание обучающихся на ранее изученном материале;
• облегчить понимание особенностей творчества «новых» великих драматургов;
• закрепить представление об общности закономерностей развития разных видов искусства (литературы и театра) в мировой культуре.

Цели спецкурса:

1. пробудить у обучающихся интерес к театру как виду искусства;
2. актуализировать профессию актера, сценариста, режиссера, искусствоведа (театрального критика)
3. содействовать духовному воспитанию и личностному росту подрастающего поколения.

Для реализации поставленных целей решаются следующие   основные задачи:

1.  воспитывать читателя и зрителя;
2.  учить размышлять над прочитанным, извлекая из него  нравственные уроки;

3.  обогащать интеллект и речевую культуру;

4.  формировать жизненные идеалы, коммуникативные умения и умение держаться в пространстве;

   5) развивать эстетический вкус, аналитические, исследовательские способности;

 6) создавать условия для формирования внутренней потребности в самосовершенствовании, в развитии и реализации творческих   возможностей.

Основные умения и навыки

Обучающиеся должны знать:

1. основные этапы развития театрального искусства;

2. роль и место классического сценического наследия в художественной культуре современности;

3. выдающихся мировых драматургов (чьё творчество исследовалось на занятиях);

4. основные терминологические понятия, связанные с историей драматического искусства.

       Обучающиеся должны  уметь:

1. размышлять над прочитанным;
2. анализировать драматическое произведение;
3. объяснить роль и значение художественной культуры прошлого для духовного развития современного человека;

4. грамотно оформить собственное высказывание.

Формы  контроля  знаний  учащихся

1. Чтение  наизусть фрагментов  произведений.
2. Развернутые ответы на вопросы (устные и письменные).
3. Характеристика произведения, персонажа и сравнительная характеристика нескольких произведений и персонажей.
4. Составление вопросов для характеристики героя и оценки произведения в целом.
5. Составления плана, тезисов по материалу лекции учителя.
6. Подготовка устных сообщений о прочитанном произведении и его авторе.
7. Написание сочинений, докладов, сообщений.
8. Контрольные проверочные работы.

Программа носит вариативный характер, предполагает творческий подход учителя к решению теоретических и практических  вопросов с учетом особенностей класса и возможностей учителя.

Содержание программы

Раздел 1.О театральном искусстве (1 ч)

Введение. Театр как вид искусства.

Виды театрального искусства. Театр и зритель. Синтетическая природа театрального искусства. Искусство актёра. Общественное назначение и воспитательная роль театра. Сценическое действие как основа театрального искусства.

Раздел 2. Из истории зарубежного театра (13 ч)

        Театр Древней Эллады.

        Литература и театральное искусство Древней Греции. Тетралогия. Сатировская комедия. Выдающиеся греческие драматурги. Особенности композиции и пафос пьес.

        Развитие театрального искусства в эпоху Средневековья. Эпоха        Возрождения и театр.

        Сохранение и развитие народных традиций в творчестве профессиональных развлекателей. Антифеодальная сатирическая направленность их деятельности. Особенности сцены и декораций, жанры средневекового  площадного театра.

        Италия – родина театра эпохи Возрождения. Жанры театрального искусства эпохи Возрождения.

        У. Шекспир — драматург на все времена. Театр Шекспира. «Король Лир».

        Гуманистическая направленность творчества Шекспира. Жизненная правдивость, глубина и многогранность изображения человеческих характеров. Особенности воплощения драматургии на сцене театра «Глобус».

        Общечеловеческое значение героев Шекспира. Проблема ценности человеческой личности.  Трагедия короля Лира. Философская глубина пьесы.

        Шекспировские традиции в творчестве русских классиков.

        Непреходящее общечеловеческое значение героев шекспировских пьес. Шекспир и русская литература. («Ромео и Джульетта» Шекспира – «Ася» Тургенева; «Макбет» Шекспира – «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова)

        Театр эпохи Классицизма. Мольер. «Мещанин во дворянстве».

        XVII век – эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции. Соединение жизнерадостного искусства народного комического театра и эстетики классицизма в творчестве Мольера. Особенности театра Мольера.

        Сатира на дворянство и невежественных буржуа. Идейно-тематическое содержание комедии, система образов, мастерство комедийной интриги. Черты классицизма в комедии. Общечеловеческий смысл пьесы.

        Лопе де Вега — гений испанской литературы. «Собака на сене».

        Слово о драматурге. Создатель нового вида комедий.  Творческая «плодовитость». Особенности сюжета и  языка пьес. Комедии Лопе де Вега на русской сцене.

Театр эпохи Просвещения. Ф. Шиллер. «Коварство и любовь».

        Просвещение как идеология третьего сословия, поднимающегося на борьбу против феодализма. Ф. Шиллер - крупнейший драматург эпохи Просвещения. Тираноборческая, антифеодальная направленность пьес.

        «Коварство и любовь». Жестокость и коварство представителей привилегированных слоёв общества, моральное превосходство простых людей, столкновение понятий о чести ложной и истинной, торжество подлинной любви.

Раздел 3. Из истории русского театра (18 ч)

        Драматический фольклор.

         Народные истоки театра. Театральное представление и древние драматические формы. Виды драматического фольклора.                

Кукольный театр.

        История зарождения и развития. Вертеп. Деятельность скоморохов.  Театр Петрушки. Виды кукол. Кукольный театр сегодня. Деятельность С.В.Образцова. Орден Улыбки.

        Создание национального русского театра.

        Зарождение первого общедоступного театра на Руси. Человек-театр: Ф.Волков. Крепостная примадонна и др. Учреждение «Русского для представления трагедий и комедий публичного театра».

        Школьный  театр.

        История возникновения, первоначальные функции. Основоположники. Школьный театр на Руси. Роль Феофана Прокоповича. Жанры. Деятельность А.Т .Болотова.

        Д.И.Фонвизин — сатиры смелый властелин. «Недоросль» (фрагменты комедии).

        Яркий выразитель идей просветительства. Значение встречи Фонвизина с М.В.Ломоносовым и Ф.Волковым в гимназические  годы. «Недоросль» как классика отечественной драматургии. Сатирическая направленность пьесы. Социальные вопросы в комедии. Экранизация пьесы.

        А.С.Пушкин. «Борис Годунов»

        Расцвет русского национального театра. Пушкин — драматург, театральный зритель и критик. Взаимоотношения человека истины в трагедии «Борис Годунов». Сказки А.С.Пушкина (фрагменты).

        Знакомый и незнакомый Грибоедов. «Горе от ума».

Сценическая жизнь пьесы. Монологи Фамусова и Чацкого.

        Театр — школа нравов. Н.В.Гоголь. «Ревизор».

        Н.В.Гоголь о высоком общественно-воспитательном назначении театра. Развитие и обогащение реалистических традиций в сатирической комедии драматурга. Смех как форма утверждения положительных общественных идеалов.

М.С.Щепкин, П.С.Мочалов. Великие русские актёры.

        Утверждение принципов реализма на русской сцене.

Щепкин – выдающийся русский актёр, художник, гражданин, реформатор сценического искусства. Щепкин и русский крепостной театр. Значение сценической реформы М.Щепкина. Щепкин о роли труда и самовоспитания в развитии таланта актёра.

        П.С.Мочалов – ярчайший представитель реалистической школы русского театрального искусства. Романтический, трагедийный характер творчества актёра.

        А.Н.Островский - эпоха в культурной жизни России

        Драматургия Островского — целая эпоха в культурной жизни России. «Гроза» и Домострой. Пьесы подлинной жизни.  «Бешеные деньги» Островского и актуальные проблемы сегодняшнего дня.

 Раздел 4.Современная театральная  Россия  (2 ч)

        Театры России*.

История Смоленского Государственного  Драмтеатра им. Грибоедова

Сохранение традиций  А.Н. Островского в Малом театре.

Классическое наследие и его творческое освоение на сцене БДТ.

Старейший и знаменитейший Театр им. Вахтангова.

Театр легендарного волшебника - кукольника С.В. Образцова  

Методические рекомендации для учителя

Комментарий

Реализация данной программы требует от учителя  умения

• вступать в  диалог с обучающимися,  принимая их идеи , подчас кажущиеся абсурдными; реагировать на них лояльно
•  создавать условия для реализации креативных способностей обучающихся
• планировать самостоятельную (в том числе и внеклассную) деятельность

        Занятия проводятся в различных формах :

Лекция,  семинар,  практикум, исследование, заочная экскурсия, читательская конференция,  спектакль, киноурок, концерт, КВН, презентация

        Используются следующие виды работ :

• различные виды чтения (выразительное и комментированное, наизусть, по ролям, художественное)
• беседы (о сценической истории пьесы, об исторической эпохе и ее влиянии на идейный замысел произведения и др.)
• анализ (произведения в целом, отдельных сцен; событий и характеров персонажей…)
• посещение (просмотр) спектакля и обдумывание режиссерского замысла
• инсценирование
• театрализация.

        На каждом занятии проводится ЛЕКСИЧЕСКАЯ РАБОТА – отрабатывается  театральная и искусствоведческая терминология. Используются следующие виды работ: лексические диктанты, работа с различными словарями, кроссворды, ребусы, игры и т.д.

        Все выводы обучающиеся делают самостоятельно,   под руководством учителя, корректируются учителем и записываются в тетрадь.

____________________________________________________________________________                                                                                                                               

*Приведён примерный список. Темы выбираются и формулируются обучающимися.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

1. Абуш А. Шиллер. Величие и трагедия немецкого гения. – М., 1964.
2. Агапова И.А. Школьный театр. /  И.А. Агапова , М.А. Давыдова – М.: «Вако», 2006

3. Алянский Ю. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре. – Л.: «Детская литература», 1986.
4. Аникст А. Вильям Шекспир . – М., 1964
5. Аникст А. Творчество Шекспира . – М., 1963
6. Аникст А. Шескпир . – М, 1974 .
7. Бать Л.Г. Великое произведение. Повесть о русском актёре Михаиле Семёновиче Щепкине. – М., 1972
8. Белинский В.Г. О театре. – М. – 1961.
9. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. – М., 1986.
10. Бояджиев Г.Н. Мольер на советской сцене. – М., 1971.
11. Булгаков М.А. Господин де Мольер: роман. – М., 1968
12. Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера. – М., 1968
13. Вильмонт Н.Н. Великие спутники: литературные этюды. –М., 1966
14. Гаецкий А.Н. Дары Мельпомены. Повесть о великом актёре П.С.Мочалове. –М., 1960.
15. Гайворонская Т.А. Всё о куклах. // Читаем, учимся, играем: журнал сборник сценариев для библиотек. – 2001 – выпуск 2.
16. Гиацинтова С.В. Жизнь театра. – М., 1963. 
17. Грибоедов А.С. «Горе от ума» (любое издание)
18. Гоголь Н.В. «Ревизор» (любое издание)
19. Гончаров И.А. Мильон терзаний» (любое издание)
20. Козинцев Г. Наш современник Вильям Шекспир. – Л. – М.,1966.
21. Краткий словарьлитературоведческих терминов:пособие для учащихся средней школы. /под ред. проф. Л.И.Тимофеева. – М.: Просвещение, 1983.
22. Куликова Е.В. И… оживают куклы. // Читаем, учимся, играем: журнал сборник сценариев для библиотек. – 2001 – выпуск 4.
23. Ланштейн П. Жизнь Шиллера. – М., 1984.
24. Лесков Н.С. Леди Макбет Мценского уезда.(любое издание)
25. Либинзон З.Е. Фридрих Шиллер. – М., 1990.
26. Литвиненко Н.Г. Пушкин и театр. – М., 1974.
27. Литвиненко Н.Г. Пушкин и русская культура. –  М Л.., 1967.
28. Лопе де Вега «Собака на сене» (любое издание).
29. Лотман Ю.М. Александр Сергеевич Пушкин. – Л., 1983.
30. Львов С.Л. Огонь Прометея. – М.,1960.
31. Максимова В. …И рождается чудо  спектакля. – М., 1980.
32. Мольер «Мещанин во дворянстве» (любое издание).
33. Островский А.Н. «Бешеные деньги» (любое издание).
34. О театре: Д/Э (детская энциклопедия): познавательный журнал для мальчиков и девочек. – 2008 - №3.
35. Плавский З.И. Лопе де Вега. – Л.-М., 1960.
36. Попов Н. «Путник». – М., 1961
37. Пушкин А.С. «Борис Годунов» (любое издание).
38. Пушкин А.С. Сказки (любое издание).
39.  Рославцева В.И. «Театр уж полон…» // Читаем, учимся, играем: журнал сборник сценариев для библиотек. – 2001 – выпуск 2.
40. Сугай Л.А. Христоматия по литературной критике для школьников и абитуриентов. – М.: «РИПОЛ КЛАССИК», 1998.
41. Узин В.С. Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де Вега. – М., 1963.
42. Холлидей Ф.Е. Шекспир и его мир. – М.. 1986.
43. Фонвизин Д.И. «Недоросль» (любое издание)
44. Шафранская Э.Ф. Устное народное творчество: учебное пособие для студентов. –М, 2008.
45. Шекспир В. «Король Лир» (любое издание).
46. Шкспир «Макбет» (любое издание).
47. Шиллер Франц Петрович. Фридрих Шиллер. Жизнь и творчество. – М., 1955.
48. Шиллер Ф. Коварство и любовь (любое издание)

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

1. Активные формы преподавания литературы: лекции и семинары в старших классах / сост. Альбеткова Р.И., М.: Просвещение, 1991.
2. Аникст А.А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – М., 1982.
3. Богданова О.Ю. Методика преподавания литературы./  О.Ю.Богданова, С.А.Леонов, В.Ф.Чертов – М.,  2004.
4. Бушко О.М. Эстетика для школьников. – М.: «Материк –Альфа», 2006.
5. Вишневская Г. «Галина» -М., 1986.
6. Деньги, бизнес, любовь в комедии Островского «Бешеные деньги» // газ. «Первое сентября. Литература» - 2000 – апрель, № 16.
7. Дмитриев Ю.А. История русского и современного драматического театра (от истоков до современности) / Ю.А.Дмитриев, Г.А.Хайценко –М.: Просвещение, 1987.
8. Запорожец Т.И. Логика сценического действия. – М., 1974.
9. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. – М., 1982.
10. История советского драматического театра в шести томах. – М.: «Наука», 1968.
11. Корст Н.О. Анализ драматических произведений // Преподавание литературы в старших классах. М., 1964.
12. Краткий словарь по эстетике: книга для учителя. /под ред. М.Ф.Овсянникова. – М.: Просвещение, 1983.
13. Леонов С.Я. Литература. Интегрированные уроки. 8-9 классы: пособие для учителя. – М., 2003.
14. Основин В.В. Русская драматургия второй половины ХIХ века: пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1980.
15. Ревякин А.И. Драматургия Островского. – М.: Знание, 1973.
16. Рубина Ю.И. Театральная деятельность школьников. – М., 1983.
17. Соловьёв В. Русская культура с древнейших времён до наших дней. – М., 1968.
18. Шапиро З. Беседы режиссёра. – М., 1983.
19. Якушина Л.С. Изучение драматических произведений в школе. / под ред. О.Ю.Богдановой. –М., 1996.