Экзаменационные вопросы и ответы для переводного экзамена по литературе за курс 6 класса.
методическая разработка по литературе (6 класс)

Приложение 1

Габдулла Тукай «Родная деревня»

Стоит деревня наша на горке некрутой.

Родник с водой студеной от нас подать рукой.

Мне все вокруг отрадно, мне вкус воды знаком,

Люблю душой и телом я все в краю моем.

Здесь бог вдохнул мне душу, я свет увидел здесь,

Молитву из Корана впервые смог прочесть,

Впервые здесь услышал слова пророка я,

Судьбу его узнал я и путь тяжелый весь.

Запомнились навеки событья детских лет,

Нет времени счастливей, забав беспечней нет.

Я помню, как, бывало, по черной борозде,

Шагал со старшим братом я за сохою вслед.

Я многое увижу, - ведь жизнь еще длинна,

И ждет меня, наверно, дорога не одна.

Но только, где б я ни был и что б ни делал я, -

Ты в памяти и сердце, родная сторона!

Давид Самойлов «Сороковые»

Сороковые, роковые,
Военные и фронтовые,
Где извещенья похоронные
И перестуки эшелонные.

Гудят накатанные рельсы.
Просторно. Холодно. Высоко.
И погорельцы, погорельцы
Кочуют с запада к востоку…

А это я на полустанке
В своей замурзанной ушанке,
Где звездочка не уставная,
А вырезанная из банки.

Да, это я на белом свете,
Худой, веселый и задорный.
И у меня табак в кисете,
И у меня мундштук наборный.

И я с девчонкой балагурю,
И больше нужного хромаю,
И пайку надвое ломаю,
И все на свете понимаю.

Как это было! Как совпало —
Война, беда, мечта и юность!
И это все в меня запало
И лишь потом во мне очнулось!..

Сороковые, роковые,
Свинцовые, пороховые…
Война гуляет по России,
А мы такие молодые!

Афанасий Фет «Ель рукавом мне тропинку завесила»

Ель рукавом мне тропинку завесила.

Ветер. В лесу одному

Шумно, и жутко, и грустно, и весело,-

Я ничего не пойму.

Ветер. Кругом все гудёт и колышется,

Листья кружатся у ног.

Чу, там вдали неожиданно слышится

Тонко взывающий рог.

Сладостен зов мне глашатая медного!

Мертвые что мне листы!

Кажется, издали странника бедного

Нежно приветствуешь ты.

Николай Рубцов «Звезда полей»

Звезда полей, во мгле заледенелой
Остановившись, смотрит в полынью.
Уж на часах двенадцать прозвенело,
И сон окутал родину мою…

Звезда полей! В минуты потрясений
Я вспоминал, как тихо за холмом
Она горит над золотом осенним,
Она горит над зимним серебром…

Звезда полей горит, не угасая,
Для всех тревожных жителей земли,
Своим лучом приветливым касаясь
Всех городов, поднявшихся вдали.

Но только здесь, во мгле заледенелой,
Она восходит ярче и полней,
И счастлив я, пока на свете белом
Горит, горит звезда моих полей…

Александр Блок «Летний вечер»

Последние лучи заката
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи.

Ни ветерка, ни крика птицы,
Над рощей — красный диск луны,
И замирает песня жницы
Среди вечерней тишины.

Забудь заботы и печали,
Умчись без цели на коне
В туман и в луговые дали,
Навстречу ночи и луне

Кайсын Кулиев  «Когда на меня навалилась беда»

Когда на меня навалилась беда 
И шел я по отчему краю, 
«Отдай свою боль мне»,— сказала вода, 
По горному склону стекая.
Сказала мне высь: 
«Обернись к небесам, 
И в сердце растает тревога». 
«Спокойно иди, я тебя не предам!» — 
Тихонько шуршала дорога.
«Взгляни на мои голубые снега»,—
Чуть слышно гора мне шептала. 
«Приляг на траву»,—поманили луга. 
Прилег я, и легче мне стало. 
И стало все просто, и понял я вдруг — 
Иного не надо мне края,
А только б дорога, да речка, да  луг,
Да небо родимого края.

Фёдор Тютчев «Неохотно и несмело»

Неохотно и несмело
Солнце смотрит на поля.
Чу, за тучей прогремело,
Принахмурилась земля.
Ветра теплого порывы,
Дальный гром и дождь порой...
Зеленеющие нивы
Зеленее под грозой.
Вот пробилась из-за тучи
Синей молнии струя —
Пламень белый и летучий
Окаймил ее края.
Чаще капли дождевые,
Вихрем пыль летит с полей,
И раскаты громовые
Всё сердитей и смелей.
Солнце раз еще взглянуло
Исподлобья на поля —
И в сиянье потонула
Вся смятенная земля.

Сергей Есенин «Пороша»

Еду. Тихо. Слышны звоны
Под копытом на снегу.
Только серые вороны
Расшумелись на лугу.

Заколдован невидимкой,
Дремлет лес под сказку сна.
Словно белою косынкой
Повязалася сосна.

Понагнулась, как старушка,
Оперлася на клюку,
А под самою макушкой
Долбит дятел на суку.

Скачет конь, простору много.
Валит снег и стелет шаль.
Бесконечная дорога
Убегает лентой вдаль.

Анна Ахматова «Перед весной бывают дни такие…»

Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И лёгкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
И песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.

Приложение 2

Определите размеры стиха

Мчатся тучи, вьются тучи; 
Невидимкою луна 
(Хорей)

Последняя туча рассеянной бури! 
Одна ты несёшься по ясной лазури,
(Амфибрахий)

Кроет уж лист золотой 
Влажную землю в лесу...
(Дактиль)

Подруга дней моих суровых, 
Голубка дряхлая моя
(Ямб)

На севере диком стоит одиноко 
На голой вершине сосна,
(Амфибрахий)

Ты, солнце святое, гори! 
Как эта лампада бледнеет 
(Амфибрахий)

Белеет парус одинокий 
В тумане моря голубом!
(Ямб)

По синим волнам океана, 
Лишь звёзды блеснут в небесах, 
(Амфибрахий)

Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весной…
(Ямб)

Зреет рожь над жаркой нивой,
И от нивы и до нивы…
(хорей)

Ответы на вопросы

Билет № 1

1. Что такое устное народное творчество, пословицы и поговорки. Группы пословиц (по темам). Примеры.

Фолькло́р — устное словесное и музыкальное народное творчество.
Устное народное творчество — представляет собой традиционное словесное творчество народа. Оно может быть как старинным, так и новым – современным, творимым в наши дни. Главной его особенностью является то, что данное искусство слова передается из поколения в поколение из уст в уста.

Пословица —законченное предложение с определённым смыслом. Часто имеет рифму. Носит поучительный характер. В ней заключена народная мудрость.
Поговорка —образная фраза или словосочетание, которая используется для красоты речи. Поговорка выступает частью предложения. Её можно легко заменить другими словами. Поговорки дают эмоциональную оценку различным действиям и поступкам людей.

Примеры пословиц: 
Без труда не вытащишь и рыбку из пруда. Чтобы прийти к успеху, нужно приложить усилие, терпение.
Мир освещается солнцем, а человек знанием. Земле необходимо солнце, благодаря солнцу есть жизнь, все растет и существует. Точно также и знания для человека — помогают развиваться, учиться. Солнце делает мир светлым, знания просветляют человеческий разум.
Худой мир лучше доброй ссоры. Лучше жить в мире, чем в ссоре. Нужно стараться делать все возможное, чтобы хранить мир и спокойствие.
Примеры поговорок: 
Гол как сокол
Страшно бедный, нищий. Обычно думают, что речь идет о птице соколе. Но она здесь ни при чем. На самом деле "сокол" — старинное военное стенобитное орудие. Это была совершенно гладкая ("голая") чугунная болванка, закрепленная на цепях. Ничего лишнего!
Водить за нос
Обманывать, обещая и не выполняя обещанного. Это выражение было связано с ярмарочным развлечением. 
Зарубить на носу
Если вдуматься, то смысл этого выражения кажется жестоким — согласитесь, не слишком приятно представить себе топор рядом с собственным носом. На самом же деле все не так печально. В этом выражении слово "нос" не имеет ничего общего с органом обоняния. "Носом" называлась памятная дощечка, или бирка для записей. В далеком прошлом неграмотные люди всегда носили с собой такие дощечки и палочки, с помощью которых и делались всевозможные заметки или зарубки на память.

2. И.А.Крылов. Слово о писателе. Что такое басня, аллегория, мораль? Выразительное чтение и разбор одной из басен на выбор: “Осел и Соловей”, “Листы и корни”, “Ларчик”.

Родился Иван Андреевич Крылов в 1769 году.  Образование получал в основном дома. Юноша сам стремился к чему-то новому и высокому, он очень любил читать, налету схватывал иностранные языки, интересовался наукой. Все эти ремесла будущий поэт и баснописец осваивал самостоятельно. Он занимался саморазвитием, что и помогло ему в будущем. Крылов чрезвычайно сильно любил книги и 30 лет работал в библиотеке.

В 1805 году он решил отправить на рассмотрение свой первый басенный сборник одному из известнейших на то время критиков, самому И.И. Дмитриеву, который по достоинству оценил труды Крылова и утвердил, что это и является его истинным предназначением. Благодаря этому человеку, в историю литературы вошел великий баснописец, любимый и сегодня.

Все басни Крылова очень интересные, они несут в себе глубокий смысл и. конечно же, учат чему-либо на примерах поступков и действий персонажей басен. Умер И.А. Крылов 9 ноября 1844 года. Причиной смерти стало двустороннее воспаление легких.

Аллегория – изображение предмета, за которым скрывается другое понятие или другой предмет. Аллегория – это процесс охарактеризовывания персонажа, при котором его качества закрепляются в нашей памяти и ассоциируются только с этим животным. Например, лису мы считаем хитрой, поэтому под аллегорией лисы мы распознаем хитрого человека, за ягненком – беззащитный человек, свинья – неблагодарная, наглая, ленивая.
Мора́ль — один из основных способов поведения человека. Мораль охватывает нравственные взгляды и чувства, жизненные ориентации и принципы, цели и мотивы поступков и отношений, проводя границу между добром и злом, совестливостью и бессовестностью, честью и бесчестием, справедливостью и несправедливостью, нормой и ненормальностью, милосердием и жестокостью и т. д.

Чтение наизусть басни на выбор. Стр. в учебнике1 части.

Билет № 2

1. Древнерусская литература. Назовите особенности древнерусской литературы. Что такое “Повесть временных лет”? Краткий пересказ  “Сказание о белгородском киселе”. Какие особенности древнерусской литературы проявились в данном сказании?

Древнерусская литература - период русской литературы с XI по XVII век.

«Повесть временных лет» является выдающимся памятником не только древнерусской литературы, но и истории. Читая его, мы можем проследить историю становления древнерусского государства, его политический и культурный расцвет. Это древний летописный свод, составленный Нестором в Киево-Печерском монастыре около 1113 года. Свод был дважды переработан и дополнен.  «Повесть…» включает в себя разные литературные жанры той эпохи: поучения, притчи, жития, предания, повести, записи устных рассказов, договоры, сказания.

«Сказание о белгородском киселе» – одно из произведений, включенное в летописный свод «Повесть временных лет» Нестора Летописца, знаменитого памятника древнерусской литературы. Представляет собой рассказ о чудесном избавлении жителей Белгорода от осады печенегов.
Главные герои
Старец – мудрый старик, который нашел решение, как спасти жителей родного города от верной смерти.
Жители Белгорода – несчастные жертвы осады печенегов, которые послушались старца и спаслись от гибели.
Печенеги – воинствующие кочевники, которые своими набегами разоряли русскую землю.
Печенеги пришли и стали под Белгородом. В осажденном городе начался сильный голод. Жители города собрали вече и решили умертвить друг друга, чтобы живыми не сдаться врагам. Но один из старцев попросил подождать три дня. Он велел женщинам собрать остатки овса и сделать из него болтушку, из которой варят кисель. Потом сказал им найти немного меда и сварить сыту (сладкий медовый сироп) . Мужчинам же повелел выкопать два колодца. В один вставить кадь с болтушкой, а во второй – с медовой сытой. На следующий день старик повелел послать за печенегами, чтобы начать переговоры. Те обрадовались, решили, что город хочет сдаться, и прислали своих представителей. Белгородцы привели их в город и сказали: "Зачем губите себя? Разве можно победить нас? Если будете стоять и десять лет, то что сделаете нам? Ибо мы имеем пищу от земли. " И повели к колодцу, в котором была болтушка. Достали ее и наварили киселя. А из другого колодца достали сладкую сыту. Отведали удивленные печенеги киселя с сытой, и поняли, что не победить им людей, которых кормит земля. Поднялись и пошли от города восвояси. Старинное сказание учит любить свою землю, свой народ и никогда не опускать руки даже в самых сложных жизненных ситуациях. Белгородцы были близки к поражению, но природная смекалка позволила им не только спастись от голода, но и избавиться от врагов.

2. А.С.Пушкин. Слово о поэте. Тема дружбы в стихотворении «И.И.Пущину». Чтение стихотворения наизусть и его анализ.  

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве в дворянской семье. За ним присматривали родная бабушка, а также няня — Арина Родионовна. Пушкин был с ней очень близок, относился к ней с большой любовью, и потом упомянул ее в нескольких стихотворениях.  В 1811 году, когда Пушкину было 12 лет, он поступил в Царскосельский лицей под Петербургом. Именно там он начал писать свои первые стихи, познакомился с известными литераторами и погрузился в мир литературы. Самым близким другом поэта в Лицее и после его окончания был Иван Пущин.

Потом их  пути разошлись: Пушкин поступил в Коллегию иностранных дел, а Пущин - в гвардию, в конную артиллерию. Затем он стал членом тайного общества "Союз благоденствия". Участие в тайном обществе положило между ним и Пушкиным известную преграду, мешавшую полной откровенности.

В мае 1820г. Пушкин был сослан на юг, и друзья расстались на целых пять лет. Пушкин  стал неугоден начальству, был сослан в имение своей матери, в село  Михайловское, под надзор местных властей. Запрещено было вести переписку, общаться лично с опальным поэтом (с августа 1824 по сентябрь 1826 г).

Итак, Пушкин оказался в изоляции. Но его друг Иван Пущин нарушил запрет государя и, несмотря на бурный протест  своих родственников, тайно приехал в Михайловское. Рано утром 11 января 1825 года Александра Сергеевича разбудил звон колокольчика за окном. Выскочив зимой босиком, в одной рубашке на крыльцо, он увидел бегущего к нему из саней

Ивана Пущина! Радостной, взволнованной была их встреча.

Стихотворение было написано накануне первой годовщины восстания декабристов на Сенатской площади, в котором И.Пущин принял участие. Как декабрист, один из лидеров движения, он был осужден и сослан на три десятка лет в Сибирь. Именно разлука с другом стала причиной написания стихотворения, в котором великий русский поэт вспоминает ту радостную встречу.

Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил.
Когда мой двор уединённый,
Печальным снегом занесённый
Твой колокольчик огласил.
Молю святое провиденье;
Да голос мой душе твоей
Дарует то же утешенье,
Да озарит он заточенье
Лучом лицейских ясных дней! 
Тема стихотворения – Дружба.
Композиция – Произведение состоит из двух условных частей: в первой части автор вспоминает встречу с дорогим другом в Михайловском, во второй – старается поддержать друга в его трагическую минуту.
Жанр – Дружеское послание.
Стихотворный размер – Четырехстопный ямб.
Метафоры – «лучом лицейских…дней».
Эпитеты – «бесценный», «печальным», «ясных».
Олицетворение – «колокольчик огласил».

Билет № 3

1. А.С.Пушкин «Дубровский». История создания романа. Картины жизни русского барства. Конфликт Андрея Дубровского и Кирилы Троекурова. Протест Владимира Дубровского против несправедливых порядков произвола и деспотизма. Романтическая история любви Владимира Дубровского и Маши Троекуровой.

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве в дворянской семье. Его отец увлекался поэзией, а дядя был известным поэтом того времени. Мать имела хорошее образование и свободно говорила по-французски. Все это повлияло на становление будущего поэта. За ним присматривали родная бабушка, а также няня — Арина Родионовна. Пушкин был с ней очень близок, относился к ней с большой любовью, и потом упомянул ее в нескольких стихотворениях («Няне», «Зимний вечер»). В 1811 году, когда Пушкину было 12 лет, он поступил в Царскосельский лицей под Петербургом. Именно там он начал писать свои первые стихи, познакомился с известными литераторами и погрузился в мир литературы.
Над романом "Дубровский" А.С.Пушкин работал с 1832 по 1833 год. Он не был завершен и не был опубликован при жизни поэта. Издатели сами назвали рукопись по имени главного героя. В основу романа легло сообщение П.В.Нащокина, который был другом поэта, "об одном небогатом дворянине по фамилии Островский: который имел процесс с соседом на землю. Был вытеснен из имения и, оставшись с одними крестьянами, стал грабить:". Таким образом, в основу романа А.С.Пушкина легли жизненные обстоятельства.
Действие романа происходит в 1820-е годы и развивается в течение полутора лет. В России существовало крепостное право. Крестьяне были крепостными и вольными. Дворянин владел имением, которое состояло из земли и крепостных крестьян. Большинство дворян считали крепостное право нормальным и распоряжались своим имуществом, как хотели.
Завязкой произведения ссора между соседями-помещиками, которая быстро перерастает в нешуточный конфликт. Далее происходит развитие сюжета. Узнав о случившемся, из Петербурга приезжает сын Дубровского, гвардейский корнет Владимир.  Что мы узнаем о жизни Владимира Дубровского в Петербурге? Владимир "был привезен в Петербург на восьмом году своего возраста", "воспитывался в кадетском корпусе и выпущен был корнетом в гвардию; отец не щадил ничего для приличного его содержания, и молодой человек получал из дому более, нежели должен был ожидать". Каковы были отношения отца и сына Дубровских? Владимир "лишился матери с малолетства, к отцу был "романтически привязан и тем более любил семейственную жизнь, чем менее успел насладиться её тихими радостями". Как воспринял Владимир известие о болезни отца? Мысль потерять отца : тягостно терзала его сердце, а положение бедного больного :ужасала его", "Владимир упрекал себя в преступном небрежении" и он срочно выезжает к отцу. Как развивались события после приезда молодого Дубровского в родное имение? Кистеневка официально отошла Троекурову. Владимир не мог разобраться в происходящих событиях и какую роль во всем этом играет Троекуров. Почему Владимир велел выгнать Троекурова? Потому что при виде Троекурова отца В.Дубровского охватило "ужасное смятение", он "с видом ужаса и гнева" показывает на Троекурова и падает без чувств, "паралич его ударил". Владимир понял, что виновником всех бед является Троекуров. Владимир Дубровский представлен в романе в трех вариантах своей судьбы: расточительный и честолюбивый гвардейский офицер, скромный и мужественный Дефорж, грозный и честный "разбойник". Эти превращения объясняются попытками героя изменить свою судьбу. Но Владимиру Дубровскому это не дано: он остается, в конце концов, всякий раз сыном старинного дворянина, который был "беден и независим". Душевные качества героя несовместимы с его положением (гордый слуга, добрый разбойник). Желания героя постоянно не совпадают с его судьбой. Его поведение часто определяется не обстоятельствами, а чувствами, хотя ему знакомы хладнокровие и обдуманный расчет. И всякий раз Пушкин приводит Владимира Дубровского и читателя к пониманию невозможности совместить разбой и благородство.
По прошествии времени Машу отдают замуж за старика. Но она любит Дубровского. И тот приходит ей на помощь. Тайно он передает ей письмо. Он обещает помочь ей, как только та опустит кольцо в дупло дерева. Это очень романтично, ведь это означает, что Дубровский будет всегда ждать ее знака. Маша отправляет кольцо с братом, но того перехватывают.Мальчику все же удается передать кольцо Дубровскому. Но происходит это слишком поздно. Владимир совсем немного не успевает выкрасть Машу, освободить ее от ненужной и отвратительной клятвы. Он настигает свадебную карету уже после венчания и предлагает бежать. Но для Маш клятва перед Богом оказывается сильнее чувств. Так закончилась романтическая история настоящей любви, которая могла бы стать счастьем для обоих, но по воле случая несколько минут предопределили судьбу героев, а Маша не смогла пойти против божьей воли. Александр Сергеевич Пушкин показывает читателю, что для настоящей любви нет препятствий. но слово, данное Богу оказывается выше чувств. Мария выбирает честность, хотя готова была убежать с Владимиром, если бы он успел спасти ее из лап неравного, нежеланного брака, основой которого служили лишь расчет и прихоть отца.
Благородство - это нравственность, самоотверженная честность и открытость. В романе благородство проигрывает везде и во всем: история дружбы завершается враждой, приезд сына оказывается рядом со смертью отца. Похороны и пожар, праздник и ограбление - вот такие непохожие события соседствуют в романе. Владимир Дубровский, как и его отец, наделен благородством, чувством человеческого достоинства, добротой и бескорыстием. Однако он не мог спасти отца, потерял Кистеневку, не соединился с Машей, расстался с крестьянами. Пушкин сожалеет, что в мире нет места благородству. Но герой заслужил уважение отца, Троекурова, интерес Маши и наши восхищения.
Оставаться человеком чести, быть милосердным и справедливым – вот чему учит произведение. Очень важно уметь находить компромиссные решения, прислушиваться друг к другу, чтобы не допустить развязки возможных конфликтов и трагедий. В этом заключается идея романа – стремиться к взаимопониманию в обществе, позабыв о собственном эгоизме.

2. А.С.Пушкин. Слово о поэте. Стихотворение «Узник» как выражение вольнолюбивых устремлений поэта. Чтение стихотворения наизусть и его анализ.

«Окончив Лицей, Пушкин поселился в Петербурге. Столичная жизнь с театрами, балами, литературными обществами захватила поэта. Он встречается с молодыми офицерами, вступает с ними в горячие споры о том, как добиться свободы. Вольнолюбивые стихи Пушкина, насмешливые эпиграммы на царя и его приближенных расходились по всему Петербургу. Дошли они и до царя. И царь решил: „Пушкина надобно сослать в Сибирь: он наводнил всю Россию возмутительными стихами, вся молодежь наизусть их читает“.
      Однажды Пушкина вызвали к генерал-губернатору Милорадовичу, и тот хотел направить полицейского на квартиру поэта опечатать его бумаги. Пушкин сказал ему:
      — Все мои стихи сожжены — у меня ничего не найдете на квартире. Лучше прикажите подать бумагу, я здесь же вам все напишу.
      Подали бумагу. Пушкин сел и написал целую тетрадь. Милорадович был пленен благородством поэта, его прямотой и честностью. И обещал ему от имени государя прощение. Вступились за Пушкина и его друзья, они попросили смягчить наказание. И поэта сослали не в Сибирь, а в Кишинев. Там он должен был служить чиновником.
      Кишинев был в те годы глухой провинцией. Над одноэтажными домиками мрачно возвышался острог. Здание было сложено из огромных серых камней, узкие окна выходили во двор, где, прикованные цепями к столбам, сидели два орла. Могучие птицы не могли улететь, но они не становились ручными. Гордо смотрели они на людей круглыми желтыми глазами и величественно принимали пищу.
      Несколько раз Пушкин заходил в острог, чтобы поговорить с арестантами. Поэт всей душой разделял их мечту о свободе. Так появилось стихотворение „Узник“. 

Сижу за решеткой в темнице сырой.
Вскормленный в неволе орел молодой,
Мой грустный товарищ, махая крылом,
Кровавую пищу клюет под окном,

Клюет, и бросает, и смотрит в окно,
Как будто со мною задумал одно.
Зовет меня взглядом и криком своим
И вымолвить хочет: «Давай улетим!

Мы вольные птицы; пора, брат, пора!
Туда, где за тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края,
Туда, где гуляем лишь ветер… да я!…»

1. Литературное направление
Произведение относится к романтизму.
2. Род
По роду литературы это лирика.
3. Жанр
Жанровая принадлежность «Узника» – лирическое стихотворение.
4. Проблематика
В произведении автор затрагивает проблему личной и творческой свободы, а точнее, – несвободы.  
5. Идея
Идеей стихотворения становятся собственные взгляды поэта: никто и ничто не может запретить человеку творить так, как он считает нужным.Стремление к свободе и воле останется в нем всегда, даже «за решеткой».
6. Центральные персонажи
Центральным персонажем в нем является узник, сидящий в темнице и наблюдающий за орлом за окном. Орел – олицетворение свободы, вольной жизни. Лирический герой приравнивает его к своему товарищу, зовущему за собой, туда, в небесные просторы
7. Лирический герой
Лирический герой здесь представлен в образе пленника, сидящего в «темнице сырой». Он рвется на волю, мечтает о свободе, но не может – это метафорическое изображение той несвободы, которую испытывал сам автор.
8.Пушкин использует такой размер как амфибрахий.
9. Средства художественной выразительности
Антитеза: противопоставление воли и неволи.
Сравнение: узник сравнивает себя с вольной птицей.
Эпитеты: сырой,молодой,грустный,вольные
Олицетворения: орел – товарищ, ветер гуляет.
Инверсии: темнице сырой, орел молодой

Билет № 5

1. Н.С. Лесков. Герои Лескова. Жанр сказа, его особенности. Судьба Левши в сказе Н.С.Лескова. Авторское отношение к героям сказа. Трудолюбие, талант, патриотизм русского человека из народа.

Николай Семенович Лесков – выдающийся русский писатель. В литературу он вошел в 60-е гг. XIX века. Его имя стоит рядом с великими именами: Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, М.Е. Салтыков-Щедрин.
Появилось это произведение не случайно. В 1878 г. Лесков был в городе Сестрорецке, в доме оружейного мастера. Будучи знакомым с помощником начальника местного оружейного завода, Лесков обсуждал с ним вопрос об источниках происхождения одной прибаутки, как «англичане из стали блоху делали, а наши туляки ее подковали, да им назад отослали». Так и не узнав ничего о возникновении этой присказки, Лесков в мае 1881 г. написал этот рассказ.
 сказке идет речь о вымышленных героях и событиях. В ней присутствуют Необыкновенные говорящие животные, волшебные предметы и фантастические персонажи есть в сказке. 

Сказ — жанр литературы, опирающийся на народные предания и легенды, повествование, присутствуют реальные герои, которые жили когда-то. ведущееся от лица рассказчика. В конце сказа всегда есть поучение. Все эти признаки сказа мы видим в «Левше»

Мысли о неприятии и даже открытом издевательстве в России над умными, талантливыми, но принадлежащими к низшим сословиям личностям, были одними из самых главных, волнующих писателя Николая Лескова, тем. В одном из своих писем он однажды отметил, что простой, работящий и при этом безмерно талантливый мужик в нашей стране принимается как должное, то, что будет всегда и то, чего нет смысла опекать. Лесков категорично не согласен с этой тенденцией, считая, что любой человек вправе иметь нормальные условия жизни и труда, а талантливый человек, работающий в полную силу на благо своей Родины имеет на это право вдвойне. Его сказ «Левша» — это как раз некое доказательство трагичности судьбы русского человека и необходимости резких перемен.
Левша, благодаря своей смекалке и золотым рукам, добравшийся до императора и заграницы, сделался очень несчастным человеком. По сути дела, новое окружение его совсем не понимало. Да и временное повышенное внимание к мужику носит лишь показной характер. Его помыли в бане, переодели и взяли с собой в Лондон. Но он проводит всю дорогу, не съев и куска и поддерживает силы лишь кислянкой Платова. Император публично целует Левшу, но ничего не делает, чтобы сделать его жизнь лучше или хотя бы действительно отблагодарить за совершенное.
Он возвратился в Петербург, в болезненном состоянии, так как всю дорогу пил на спор со шкипером. Однако шкипера по приезду отправляют в больницу, где быстро приводят в чувства, о простой мужик Левша всю ночь перетаскивается с исключительной небрежностью от дверей одной больницы до другой, и, не получив должной помощи, умирает. Человек прославивший свою страну, вместо почета и уважения, получил полное безразличие. Левшу не принимали в больницах, так как у него не было документа и денег. Но Левша не был душевно сломлен до самой последней минуты своей жизни: его волновало лишь, как успеть передать информацию о том, что англичане не чистят ружья кирпичом, и от этого они служат дольше. Он оказался единственным мудрым человеком с открытой душой, единственным патриотом своей страны среди массы бессердечных людей, потерявших чистоту души в погоне за славой и материальным достатком.
Автор раскрывает в своем произведении мастерство Левши. То, что удалось сделать тульским мастерам, а в особенности главному герою, заслуживает отдельного внимания. Писатель, голос которого звучит на протяжении всего рассказа, восхищается талантом центрального персонажа.
Помимо творческого потенциала, Н. С. Лескова привлекает в Левше и его любовь к Родине. Поступок героя, который отказывается остаться в Лондоне ради лучшей жизни, заслуживает уважения. Писатель подчеркивает патриотизм Левши, его стремление любой ценой послужить собственной Родине. Не жалеет мастер даже своей жизни. В том, что главный герой сказа фактически погибает за свою Родину, проявилось авторское отношение к Левше. Это самопожертвование является высшим проявлением патриотизма.
Н. С. Лесков относится к своему персонажу только положительно: он призывает читателей помнить о его вкладе, помнить о том, что русский народ имеет мастеров своего дела.

2. М. Ю. Лермонтов. Слово о поэте. Мотивы одиночества в творчестве М.Ю. Лермонтова. Анализ одного стихотворений «Листок», «Утёс», «Н севере диком...»). Чтение наизусть одного стихотворения.

М. Ю. Лермонтов, великий русский поэт, родился в Москве 15 октября 1814 года. Отец мальчика, Юрий Петрович Лермонтов, был капитаном. Мать, Мария Михайловна Лермонтова, занималась воспитанием мальчика лишь до трех лет. Родители будущего поэта поссорились и жили раздельно. Мама часто пела сыну грустные песни, и он очень любил их слушать.

Марии Михайловне был всего 21 год, когда она умерла. Воспитанием Михаила стала заниматься бабушка, Елизавета Алексеевна, богатая помещица. Михаил с бабушкой жили в Тарханах Пензенской губернии. Она очень любила внука. Он часто болел, поэтому в возрасте 10 лет бабушка отвезла юного Мишу на Кавказ для лечения. С тех пор Кавказ стал горячо любим Лермонтовым. Лермонтов учился дома. У него был гувернер-француз и няня-немка. Они научили его читать по- немецки и французски, и он в оригинале читал Байрона и Гейне, которых очень полюбил. В детстве он начали писать стихи. В ранних стихах молодого поэта были подражания Дж. Г. Байрону, Г. Гейне, А. С. Пушкину.тБудущий поэт закончил факультет словесности в Московском университете и школу прапорщиков, служил корнетом гусарского полка в Царском селе. В эти года он осознал, что стихотворения – это его стихия. Вместе с полком Лермонтов был отправлен воевать на Кавказ. Именно здесь поистине раскрылся талант писателя. Здесь были написаны «Демон», «Мцыри», «Думы». Кроме этого, Лермонтов был талантливым художником – сохранились его картины, где изображены красоты Кавказа. После возвращения в Петербург Михаил Юрьевич продолжал писать и публиковать стихотворения.
В отрывке из стихотворения «Парус» вы видим, что главным словом понимания стиха является прилагательное «одинокой». Именно одиночество чувствуется во многих произведениях М. Ю. Лермонтова – прекрасного поэта, певца печали своей эпохи. Темы его лирики разнообразны: одиночество человека в несовершенном мире, неприятие светского общества, размышления о поэзии, грустные переживания о родине. Но чаще всего в стихах поэта чувствуется одиночество и тоска.
Во-первых, поэт рано лишился матери, которая долго и мучительно болела, и от нее остались, лишь воспоминания о тихих колыбельных песнях. О ней Лермонтов писал так: "В слезах угасла моя мать". Во-вторых, после смерти матери, полностью взявшись за воспитание внука, бабушка все чаще стала ругаться с зятем, так как с самого начала была недовольна выбором дочери. Из-за этого юный поэт потерял и своего отца, который был вынужден уехать, чтобы прекратить эти вечные размолвки в семье.
Третьей причиной стала тяжелая болезнь Лермонтова, которая приковала его надолго к постели, что стало преградой для нормального общения со своими сверстниками. Все сильнее поэт погружается в собственный мир мечты и грусти, все сильнее привыкает к внутреннему одиночеству, которое перерастает болезнь души. Еще одной причиной стало сильнейшее в его жизни любовное чувство, которое принесло разочарование и обиду ранимой душе.
Краткий анализ «На севере диком»
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.
История создания – произведение было создано весной 1841 г. (поздний период творчества), а опубликовано в 1842 г. в «Отечественных записках». Тема стихотворения – одиночество, мечты о родственной душе.
Композиция – Стихотворение по смыслу состоит из описания дремлющей сосны и рассказа о ее сне. Формально произведение делится на два катрена. Жанр – элегия.
Стихотворный размер –амфибрахий
Метафоры – «… сосна и дремлет, качаясь, и снегом сыпучим одета», «и снится ей», «грустна… пальма растет».
Эпитеты – «стоит одиноко», «голая вершина», «пустыня далекая», «прекрасная пальма».
Сравнение – «одета, как ризой».

Билет № 6

1. А.П.Чехов. Литературный портрет писателя. Анализ рассказа «Толстый и тонкий». Разоблачение лицемерия в рассказе.

Антон Павлович Чехов (1860–1904 гг.) – великий русский писатель, талантливый драматург, академик, врач по профессии. Самое главное в его творчестве – это то, что многие произведения стали классикой мировой литературы, а его пьесы ставятся в театрах по всему миру. 
Родился 17 (29) января 1860 года в Таганроге в семье купца, который держал небольшую лавку. С ранних лет вместе с братьями Антон помогал отцу в его лавке. Детство Чехова было непростым: отец держал сыновей в строгости, заставлял много репетировать и петь в церковном хоре. За все годы учебы Чехову приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал краткие юморески. На творчество Чехова значительное влияние оказали произведения Л. Толстого.
Антон Павлович Чехов очень любил подписывать свои рассказы интересными псевдонимами, которых насчитывалось около 50. Самым популярным среди них был Антоша Чехонте.
Затем в биографии Чехова было долгое путешествие на Сахалин (апрель–декабрь 1890 г.), которое можно назвать гражданским подвигом писателя. Там он изучал жизнь ссыльных, составлял их перепись. Большой труд Чехова «Остров Сахалин» повествует об этой поездке. 
Из-за обострения болезни-туберкулёза писатель едет в Германию для прохождения лечения, где умирает 2 (15) июля 1904 года.

Анализ рассказа «Толстый и тонкий».
Год написания – 1883 год.
История создания – рассказ написан в конце 19 века “на злобу дня”, затрагивает самые острые проблемы общества. Сюжет взят писателем из ситуации или истории близкого окружения, переосмыслен и художественно переработан.
Тема – угодничество, чинопочитание, рабское мышление и мировоззрение.
Чехов как врач видел все болезни современного ему общества и пытался вскрыть и обнародовать проблемы, излечив тем самым людей от страшнейших пороков.
Известно, что в черновом варианте, толстый был прямым начальником тонкого и случайно провинился перед ним. В окончательном варианте бывшие друзья детства не связаны служебными отношениями, однако тонкий лебезит перед толстым “по привычке”, а не из необходимости. Критики восприняли рассказ позитивно, он был благосклонно принят и отмечен, как достойное “художественное отражение пороков общества”. Название рассказа построено на антитезе, антонимы-прилагательные выражают абсолютную противоположность героев произведения не только физически, но и духовно. Тема и идея в рассказе взаимосвязаны и практически идентичны: раб, живущий в каждом из нас, должен быть побеждён нами самими. Именно в этом, по мнению литературоведов, суть чеховского произведения.
Анализ произведения позволяет сделать следующие выводы: автор условно обозначает общество “тонких” и “толстых”. “Тонкие” раболепствуют перед высокими чинами, это их привычная система отношений с миром, они не представляют другого взаимодействия с людьми. Суть их жизни – делить людей на высших и низших.
“Толстые” привыкли жить просто и легко, не оглядываясь на других, не замечая чинов и должностей, они не видят людей. Жизнь была слишком благосклонна к ним и взрастила здоровые отношения с обществом. Чехов подчёркивает, что когда-то оба главных героя были детьми, жили беззаботно и были равны друг другу. Они проказничали, веселились и имели одинаковые возможности в обществе.
Именно служебная иерархия сделала тонкого морально “нездоровым” человеком. А он воспитал своего ребёнка и привил супруге свои раболепские взгляды. Чтобы понять, чему учит рассказ, достаточно обратить внимание на концовку повествования.
Основная мысль – вызвать отвращение к раболепствованию и угодничеству как к самой низкой идеологии в мире. Напрашивается закономерный вывод: все люди разные, но самоуважение – это основа личности.

2. М.Ю.Лермонтов. Слово о поэте. Что такое баллада? «Три пальмы» разрушение красоты и гармонии человека с миром. 1 четверостишие наизусть.

М. Ю. Лермонтов, великий русский поэт, родился в Москве 15 октября 1814 года. Отец мальчика, Юрий Петрович Лермонтов, был капитаном. Мать, Мария Михайловна Лермонтова, занималась воспитанием мальчика лишь до трех лет. Родители будущего поэта поссорились и жили раздельно. Мама часто пела сыну грустные песни, и он очень любил их слушать.
Марии Михайловне был всего 21 год, когда она умерла. Воспитанием Михаила стала заниматься бабушка, Елизавета Алексеевна, богатая помещица. Михаил с бабушкой жили в Тарханах Пензенской губернии. Она очень любила внука. Он часто болел, поэтому в возрасте 10 лет бабушка отвезла юного Мишу на Кавказ для лечения. С тех пор Кавказ стал горячо любим Лермонтовым. Лермонтов учился дома. У него был гувернер-француз и няня-немка. Они научили его читать по- немецки и французски, и он в оригинале читал Байрона и Гейне, которых очень полюбил. В детстве он начали писать стихи. В ранних стихах молодого поэта были подражания Дж. Г. Байрону, Г. Гейне, А. С. Пушкину.тБудущий поэт закончил факультет словесности в Московском университете и школу прапорщиков, служил корнетом гусарского полка в Царском селе. В эти года он осознал, что стихотворения – это его стихия. Вместе с полком Лермонтов был отправлен воевать на Кавказ. Именно здесь поистине раскрылся талант писателя. Здесь были написаны «Демон», «Мцыри», «Думы». Кроме этого, Лермонтов был талантливым художником – сохранились его картины, где изображены красоты Кавказа. После возвращения в Петербург Михаил Юрьевич продолжал писать и публиковать стихотворения.
Балла́да — лиро-эпическое произведение, то есть рассказ, изложенный в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. Сюжет баллады обычно заимствуется из фольклора. Баллады часто кладутся на музыку.
Анализ «Три пальмы».
История создания – Стихи написаны в 1838 году. Опубликованы – в 1839.
Тема стихотворения – Нужно быть осторожным в своих просьбах Богу – молитвы могут быть услышаны и тогда за исполнением желания следует расплата. Не стоит желать себе другой участи, необходимо смириться со своим предназначением.
Композиция – кольцевая, строится на антитезе: жизнь-смерть.
Жанр – баллада.
Главный герой – три гордые пальмы, которые опечалены своим одиночеством. Они растут в пустыне и считают, что живут свою жизнь зря, так как не выполняют своего предназначения – не дают тени людям в зной.
Главная мысль произведения: гордыня и отказ принимать свое предназначение губительны для человеческой души.
У этого стиха кольцевая композиция, которая строится на приеме антитезы в первой и последней строфах – жизнь и смерть. В первой строфе поэт живописует райскую идиллию в оазисе – островке жизни среди сухой и мертвой пустыни. В последней строфе оазис также умирает, превращаясь в “седой и холодный” пепел. Пески пустыни, более не сдерживаемые пальмами, наступают на бывший оазис, они поглощают ручей – источник жизни. Теперь без оазиса пустыня сулит редким путникам лишь смерть.
Гордые пальмы поплатились жизнью за то, что были недовольны уготованной им участью и посмели роптать на Бога. В этом и заключается основная проблема стихотворения – взаимоотношения Бога и  людей, обладающих свободной волей и жаждущих лучшей доли, чем та, что предназначена им судьбой.
Отрывок
В песчаных степях аравийской земли
Три гордые пальмы высоко росли.
Родник между ними из почвы бесплодной,
Журча, пробивался волною холодной,
Хранимый, под сенью зеленых листов,
От знойных лучей и летучих песков.
И многие годы неслышно прошли;
Но странник усталый из чуждой земли
Пылающей грудью ко влаге студеной
Еще не склонялся под кущей зеленой,
И стали уж сохнуть от знойных лучей
Роскошные листья и звучный ручей.

Билет № 7

1. А.П.Платонов. Слово о писателе. Краткий пересказ рассказа «Неизвестный цветок».

Андрей Платонович Платонов (Климентов) (1899–1951 гг.) – русский советский писатель, прозаик и драматург ХХ века, творчество которого отличается оригинальностью и самобытностью. Поскольку его отношения с властью были натянутыми, лучшие произведения Платонова как писателя в большинстве своем были опубликованы и получили признание только после его смерти. Родился Андрей Климентов 20 августа (1 сентября) 1899 года в Воронеже в рабочей семье, в которой, кроме Андрея, родилось еще 10 детей. Будучи старшим сыном, Андрей Платонович помогает родителям в воспитании братьев и сестер, а позже начинает обеспечивать материально. Из-за трудного материального положения в семье рано начал работать. Сменил он много профессий: был помощником машиниста, литейщиком труб на заводе, работал в страховой сфере, в производстве мельничных жерновов. Писать стал во время гражданской войны, поскольку работал военным корреспондентом. За этим последовала активная творческая деятельность: Андрей Платонович Платонов проявил себя как талантливый писатель (публицист, поэт) и критик. В 1923 году поэт Валерий Брюсов положительно отозвался о сборнике стихов Андрея Платоновича. После печати повести «Впрок», которая была резко раскритикована Иосифом Сталиным, произведения писателя отказываются публиковать. Во время Великой Отечественной войны Платонов, как и во время гражданской войны, работает военным корреспондентом. Повести и военные рассказы Платонова снова печатаются. Литературная слава к писателю пришла уже после смерти. Как кратко заметил В. Васильев: «Читатель разминулся с Андреем Платоновым при его жизни, чтоб познакомиться с ним в 60-е годы и открыть его заново уже в наше время». В память о писателе в Воронеже его именем названы улица, библиотека, гимназия, литературная премия, а также в его честь установлен памятник в центре города.
«Неизвестный цветок» – добрая и поучительная история об удивительно стойком скромном цветке, которому удалось выжить вопреки всем жизненным невзгодам. События в повести происходят в России, в советский период. Основное место действия – заброшенный пустырь, возле которого располагался пионерский лагерь. Главные герои: Цветок – маленькое, но удивительно настойчивое, целеустремленное и трудолюбивое растение, которому удалось выжить в неблагоприятных условиях. Даша – отзывчивая, добрая девочка, которая пожалела цветок и помогла ему.
Пионеры – товарищи Даши, которые не остались в стороне, и сделали из пустыря настоящий цветник. 
На глухом пустыре, где даже «трава не росла, а лежали одни старые серые камни», рос небольшой цветок.  В этом забытом месте единственным гостем был только ветер, который разносил по свету семена: в плодородной почве они быстро приживались и давали всходы, а «в камне и глине семена умирали».
Жизнь цветка также началась с крошечного семечка, которое занес на пустырь проказник-ветер. Среди камней и сухой, жесткой глины «долго томилось это семечко», но затем напиталось росой и пустило тонкие корешки и листики.
Цветку было очень трудно бороться за жизнь. Он бережно собирал частички плодородной земли, что приносил ветер, и «всю ночь сторожил росу», чтобы по капельке смочить ею листья. В его жизни была только одна радость – первый солнечный лучик, который ласкал его на заре. Летом цветок «распустил венчик вверху», и стал похож на мерцающую звезду среди серых камней.
Как-то раз мимо пустыря проходила девочка Даша, которая отдыхала по соседству в пионерском лагере. Девочка несла на почту письмо маме, по которой очень соскучилась.
Неожиданно «Даша почувствовала благоухание» и, осмотревшись, заметила цветок. Она нигде раньше не видела такой необычный цветок: «ни в поле, ни в лесу, ни в книге на картинке, ни в ботаническом саду, нигде». Девочка удивилась, как он смог вырасти на пустыре. Поговорив с цветком, она узнала, как трудно ему живется.
Даша была доброй, отзывчивой девочкой, и на следующий день она привела с собой всех пионеров. Ребята решили привезти на пустырь навоз и золу, «чтобы и на пустыре земля стала доброй». На плодородной почве цветок сможет, наконец, отдохнуть и дать жизнь своим детям – таким же красивым благоухающим цветам, как и он сам.
На следующий год Даша вновь приехала в пионерский лагерь и сразу же решила навестить знакомый цветок. Старый пустырь теперь зарос травами и цветами, но крошечной «звезды» нигде не было. Даша расстроилась, но вскоре увидала между двумя тесными камнями точно такой же цветок – он был такой же «живой и терпеливый, как его отец».
Терпение, стойкость, трудолюбие – важные для каждого человека качества, которые делают его сильным и прекрасным снаружи и внутри. Во времена суровых жизненных испытаний очень важно не опускать руки, и помнить, что непременно наступит и светлая полоса. Кроме того, автор хотел показать, как важно своевременно протягивать руку помощи тем, кто в ней нуждается.
Сам автор определил жанр произведения как сказка-быль, которая учит сопереживанию и стойкости духа.

2. Ф.И.Тютчев. Особенности изображения природы в лирике Тютчева. Роль антитезы. Чтение наизусть одного стихотворения на выбор и его анализ: «Неохотно и несмело…», «Листья», « С поляны коршун поднялся».

Федор Иванович Тютчев (1803–1873 гг.) – знаменитый русский поэт, дипломат и публицист. Тема природы в лирике Тютчева считается одной из самых известных, которая прославила русского поэта – мыслителя среди народа, как «певца природы». Федор Тютчев искренне восхищается природой, ее красотой и многообразностью. Природа в поэзии автора изображена в красках, наполнена изобилием звуков и запахов. Особенно полно выражена любовь к природе в стихотворениях поэта, который очеловечивает ее, присваивая эмоции и чувства. В особенности, Тютчева привлекала смена сезонов, переход между временами года. По мнению поэта, природа, окружающая нас, живая, многогранная, умеет проявлять чувства и имеет прочную духовную связь с человеком. Тютчев производит параллель между человеком и природой, считая, что в природе каждый может рассмотреть свое отражение, будто бы смотрясь в зеркало. Автор любил вдаваться в детали, досконально описывая особенности и характерные черты конкретной местности, чтобы читатель мог соединить воедино весь пейзажный образ в своем воображении. Тютчев в своих стихотворениях описывает природу, очень часто прибегая к приему противопоставления, контраста, который еще называют антитезой. Этот прием обычно используется автором в его произведении для того, чтобы более полно раскрыть тему, отдельный образ, пояснить читателю видение того или иного явления, характера героев.
Анализ стихотворения на выбор:
1. Неохотно и несмело
Солнце смотрит на поля.
Чу, за тучей прогремело,
Принахмурилась земля.
Ветра теплого порывы,
Дальний гром и дождь порой…
Зеленеющие нивы
Зеленее под грозой.
Вот пробилась из-за тучи
Синей молнии струя –
Пламень белый и летучий
Окаймил ее края.
Чаще капли дождевые,
Вихрем пыль летит с полей,
И раскаты громовые
Все сердитей и смелей.
Солнце раз еще взглянуло
Исподлобья на поля,
И в сияньи потонула
Вся смятенная земля.

В июне 1848 г. Ф. И. Тютчев ехал из Петербурга в село к друзьям. По дороге его застала гроза. Природное явление вдохновило поэта на написание стихотворения. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Главным инструментом для создания пейзажа являются средства выразительности. При помощи них природа автор показывает, что у каждого природного явления, подобно человеку, есть свой характер и душа. Главную роль играют метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля». Они позволяют очеловечить образы солнца, земли, грома. Эпитеты наполняют пейзаж звуками, цветом, эмоциями: «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля». Инструментом для передачи звуков грозы служит также аллитерация. В некоторых стихах нанизаны слова согласным «р»: «и раскаты громовые все сердитей и сильней».

2. «Листья»
Пусть сосны и ели
Всю зиму торчат,
В снега и метели
Закутавшись, спят.
Их тощая зелень,
Как иглы ежа,
Хоть ввек не желтеет,
Но ввек не свежа.
Мы ж, легкое племя,
Цветем и блестим
И краткое время
На сучьях гостим.
Все красное лето
Мы были в красе,
Играли с лучами,
Купались в росе!..
Но птички отпели,
Цветы отцвели,
Лучи побледнели,
Зефиры ушли.
Так что же нам даром
Висеть и желтеть?
Не лучше ль за ними
И нам улететь!
О буйные ветры,
Скорее, скорей!
Скорей нас сорвите
С докучных ветвей!
Сорвите, умчите,
Мы ждать не хотим,
Летите, летите!
Мы с вами летим!..

История создания – произведение было написано в 1830 г., когда поэт пребывал на службе в Германии. Впервые «Листья» опубликовали в 1879 г. в журнале «Русский архив».
Тема стихотворения – размышления листьев о своей «жизни»; противопоставление холодного спокойствия мятежной натуре.
Композиция – Стихотворение написано в форме монолога листьев. В нем по смыслу можно выделить несколько частей: размышления листьев о хвое, сравнение «тощей зелени» со своей красотой и решение улететь за ветром.
Стихотворный размер – амфибрахий.
Для оригинальной интерпретации философской темы Федор Иванович использовал средства выразительности. При помощи них создаются образы природы,  воспроизводятся чувства и эмоции главных героев.
Преобладают в стихотворении метафоры: «сосны и ели… в снега и метели закутавшись, спят», «мы ж, легкое племя», «краткое время на сучьях гостим», «зефиры ушли». Завершающие штрихи «наносятся» при помощи эпитетов: «тощая зелень», «красное лето», «докучные ветви», «буйные ветры». Сравнение всего одно: «зелень, как иглы ежа». В некоторых строках важную роль играет аллитерация, например, грусть листьев подчеркивается при помощи согласных «с», «ж» («так что же нам даром висеть и желтеть?»), а их решительность передается нанизыванием слов с согласным «р» («Скорее, скорей!, Скорее сорвите нас…»).

3. «С поляны коршун поднялся»

С поляны коршун поднялся,
Высоко к небу он взвился;
Всё выше, дале вьется он –
И вот ушел за небосклон!
Природа-мать ему дала
Два мощных, два живых крыла –
А я здесь в поте и в пыли.
Я, царь земли, прирос к земли!..

История создания – Стихотворение было написано в 1835 г. когда поэт пребывал в Мюнхене.
Тема стихотворения – внутренняя свобода человека.
Композиция – Анализируемое стихотворение – монолог лирического героя, который по смыслу можно поделить на две части: описание полета коршуна и воспроизведение внутреннего состояния человека, наблюдающего за птицей. Стихотворный размер –  ямб. Поэт реализует идею о том, что человеку лишь кажется, что он царь земли. На самом деле, он привязан к ней. В то время как животные и птицы свободны, человек «в поте и пыли», он не может разбить оковы общества. 
Пейзажную зарисовку Тютчев создал с использованием художественных средств. Они также являются основой размышления лирического героя. Преобладают в тексте метафоры: «ушел за небосклон», «природа-мать ему дала два мощных, два живых крыла», «я, царь земли, прирос к земли». В последней метафоре автор использует тавтологию, повторяя слово «земли». Такой прием не режет слух, наоборот, удачно подчеркивает ключевую мысль. Эпитетов в стихотворении мало, но именно они показывают силу птицы, которой восхищается лирический герой: «я, царь земли, прирос к земли». Речь лирического героя эмоциональная, поэтому значительную роль играют восклицательные синтаксические конструкции. В некоторых строфах используется  аллите­рация, например, полет птицы описывается словами, в которых преобладают согласные  «с», «ш», «л»: «Всё выше, далее вьется он – и вот ушел за небосклон». Кажется, эти согласные воспроизводят шум крыльев и картину плавного полета птицы.

Билет № 8

1. А. С. Грин. Слово о писателе. Сюжет книги «Алые паруса». Определение феерии. Победа романтической мечты над реальностью жизни. Душевная чистота главных героев.

Александр Грин (1880–1932 гг.) – выдающийся представитель русского неоромантизма, писатель, поэт, философ. Автор популярной повести «Алые паруса».
Читать будущий писатель выучился в шестилетнем возрасте. С самого детства он “болел” морем и мечтал стать матросом. Несколько раз маленький Саша предпринимал попытки бежать из дома. В 1889 г. Саша поступил в подготовительный класс местного реального училища. Там и “родилось” прозвище “Грин”, ставшее впоследствии его литературным псевдонимом.
Самостоятельную жизнь юноша начал в 15 лет.
Преимущественно писатель публиковался в “малой” прессе. В 1926 г. писатель закончил работу над основным своим романом – “Бегущая по волнам”. Произведение увидело свет в 1928 г. Став известным писателем, Грин избавился от нужды. Но деньги у него в руках не задерживались. Писатель был поклонником карточных игр и ночных кутежей. Жена писателя, Нина, была его музой. Именно она стала прототипом Ассоль из “Алых парусов”.

Год написания – 1916 – 1920.

История создания – Замысел произведения появился в 1916 г. Прогуливаясь по петербургским улицам, в витрине одного из магазинов А. Грин заметил игрушечный корабль с белыми парусами. Так в его воображении начали создаваться образы будущего произведения. Работу над ним писатель завершил в 1920 г., а отдельной книгой издал в 1923 г.    
Тема – В произведении можно выделить несколько главных тем – сбывшаяся мечта; судьбы людей «не таких, как все»; выбор жизненного пути.
Композиция – Формально произведение состоит из семи глав, в каждой из которых рассказывается о каком-либо важном событии. Элементы сюжета расположены в правильной последовательности. Важную роль играют несюжетные элементы – пейзажи, портреты.  
Жанр – Повесть-феерия.
Феерия-1) жанр театральных представлений, основанных на применении различных постановочных эффектов, трюков, «превращений».2) сказочное зрелище, представление, волшебное зрелище.
Темы «Алых парусов» – заветная мечта; судьбы людей «не таких, как все»; выбор жизненного пути. В контексте указанных тем автор поднял следующие проблемы: добро и зло, жестокость, жадность, месть, мнение окружающих и судьба человека. Основа проблематики – моральные ценности.

Начинается произведение с рассказа об отце главной героини – Лонгрене. Мужчину недолюбливают в деревне из-за того, что он спокойно наблюдал за тем, как его односельчанина Меннерса уносило в открытое море. Оказалось, жадность Меннерса стала причиной смерти жены Лонгрена. Вдовец вынужден был сам воспитывать дочь. Жители деревни не вспоминали о горе Лонгрена, зато жалели Меннерса. Лонгрена возненавидели в деревне, невзлюбили и его дочь Ассоль. Девочку считали полоумной, так она верила своим фантазиям и ждала принца, который прибудет за ней на корабле с алыми парусами. Ассоль молча терпела обиды и никогда не отвечала на них злом, главное же то, что она не отказывалась от своей мечты. В следующих главах появляются другие герои, среди которых внимание привлекает Артур Грей. Это парень из знатной, богатой семьи. Он очень целеустремленный и отважный. С Ассоль его сближает вера в чудеса. Как-то Грэй увидел картину мариниста и загорелся желанием стать моряком. Благодаря своему упорству, уму и живой душе парень в 20 лет стал капитаном. Его корабль занесло к берегам деревни, где жила Ассоль. Грэй случайно заметил спящую девушку. Расспросив о ней, узнал о ее чудачествах. Грэй решил исполнить мечту Ассоль. Он заказал для своего корабля алые паруса и подплыл к деревне. Мечта девушки стала реальностью, а вместе с тем исполнилось предсказание о необыкновенном вине, которое должен был найти Грэй. В центре сюжета не только образы Грэя и Ассоль, но и образ-символ алых парусов. В символическом значении их скрыт смысл названия повести.

 Паруса – символ мечты, надежды, а алый цвет в этом произведении толкуется как радость, ликование, победа добра над злом.
Сюжет помогает определить идею. А. Грин показывает, что мечты сбываются, главное в них верить. 
В повести можно выделить следующие композиционные части:
Экспозиция – момент знакомства читателей с отцом Ассоль, его историей и самой героиней.
Завязкой становится предсказание незнакомца, Эгля, который представляется волшебником и говорит, что Ассоль встретит принца, который приплывет за ней на корабле с алыми парусами.
Развитием событий является рассказ о мечтах подрастающей Ассоль и глава, посвященная Грэю.
Кульминация – это встреча Грэя со спящей Ассоль и рассказы в трактире о «полоумной» девушке, которая ждет корабль с алыми парусами.
Развязкой становится эпизод, когда Грэй приплывает к Ассоль на корабле из ее грез.
Основную идею, которую развивает Грин, можно выразить словами Грэя:
«Чудеса нужно делать своими руками. Если душа человека жаждет чуда – сделай для него это чудо. Новая душа будет у него и новая — у тебя».
Так автор призывает людей сохранять свои светлые мечты, несмотря ни на что, а также совершать чудеса ради окружающих, просто так, не рассчитывая на какую-то выгоду для себя. Но сидеть и ждать волшебства не стоит. Кроме того, что его нужно совершать самим, нужно развивать себя и оберегать свою душу, чтобы она оставалась живой и не черствела. Тогда человек откроется миру, откроется его магии. Так, Ассоль была близка природе, наблюдала за растениями и дружелюбно относилась к животным. И лес, и поля, и море откликались ей, создавая все новые фантазии и сюжеты. Грэй, имея в жизни с детства все, но чувствуя мертвенность места, в котором жил, сбегает из него, чтобы отправиться на поиски приключений и осуществить свою мечту – стать капитаном. Казалось бы, сама судьба свела героев, однако если проанализировать их образы, становится понятно, что и Грэй, и Ассоль как бы готовились к волшебству, которое может произойти.
Основная мысль: мнение окружающих часто ошибочное, нужно жить так, как подсказывает сердце. Сохранять светлую мечту вопреки обстоятельствам – вот чему учит писатель. Кроме идеи чуда, которое человек творит своими руками, Грин хотел призвать своих читателей быть добрее по отношению к другим людям и не судить их, слушая общественные толки.

2. А.А.Фет. Слово о поэте. «Ель рукавом мне тропинку завесила…»,«Ещё майская ночь», «Учись у них – у дуба, у берёзы».. Природа как воплощение прекрасного. Чтение стихотворения наизусть и его анализ(на выбор).

Афанасий Афанасьевич Фет (1820–1892 гг.) – известный русский поэт с немецкими корнями, переводчик, лирик, автор мемуаров. Член-корреспондент Академии наук Петербурга. Вторую половину жизни был агрономом и посвятил себя домашним заботам, писал в журналы очерки о сельском хозяйстве. Будучи сыном Шарлотты-Елизаветы Беккер, уехавшей из Германии в 1820 году, Афанасий был усыновлен дворянином Шеншиным. первые стихи были написаны им еще в юности. Поэзия Фета впервые публикуется в сборнике «Лирический пантеон» в 1840 году. С тех пор стихотворения Фета постоянно печатаются в журналах. Новые произведения Фета, опубликованные с 1862 до 1871 года, составляют циклы «Из деревни», «Записки о вольнонаемном труде». Они включают новеллы, рассказы, очерки. Афанасий Афанасьевич Фет строго разграничивает свою прозу и поэзию. Поэзия для него романтична, а проза – реалистична.
Анализ на выбор:

1. « Ель рукавом мне тропинку завесила».

Ель рукавом мне тропинку завесила.
Ветер. В лесу одному
Шумно, и жутко, и грустно, и весело,-
Я ничего не пойму.

Ветер. Кругом все гудёт и колышется,
Листья кружатся у ног.
Чу, там вдали неожиданно слышится
Тонко взывающий рог.

Сладостен зов мне глашатая медного!
Мертвые что мне листы!
Кажется, издали странника бедного
Нежно приветствуешь ты.

История создания – было написано в 1891 г. за год до смерти поэта, вошло в сборник «Вечерние огни».  
Тема стихотворения – одиночество, человек и природа.
Композиция – Произведение по смыслу  можно разделить на 2 части: описание ощущений лирического героя, который находится один в лесу, рассказ о зове, слышащемся герою. Стихотворный размер – дактиль.
Лесной пейзаж и состояние лирического героя описываются при помощи художественных средств. Они помогают оригинально раскрыть тему и донести до читателя идею. В тексте есть несколько метафор: «ель рукавом мне тропинку завесила», «листья кружатся у ног», «глашатай медный», «мертвые, что мне листы». Некоторые метафоры служат для очеловечивания природы. Вспомогательную роль играют эпитеты: «странник бедный», «нежно приветствуешь». Сравнения поэт не использует. Привлекает внимание и интонация. Если одинокая прогулка по лесу описывается спокойно, то радость от услышанного звучания рога передается при помощи восклицательных предложений. Чтобы передать шум, которым окутан лес, автор использует аллитерацию  «ж», , «с», «ш»: «все гудёт и колышется, листья кружатся у ног».

2. «Ещё майская ночь»
 Какая ночь! На всём какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!

Какая ночь! Все звёзды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.

Берёзы ждут. Их лист полупрозрачный
Застенчиво манит и тешит взор.
Они дрожат. Так деве новобрачной
И радостен и чужд её убор.

Нет, никогда нежней и бестелесней
Твой лик, о ночь, не мог меня томить!
Опять к тебе иду с невольной песней,
Невольной – и последней, может быть.

История создания – стихотворение было написано в 1857 г. вскоре после женитьбы на Марии Боткиной, в этом же году его опубликовали в «Русском вестнике».  
Тема стихотворения – красота весенней природы, вдохновляющая человека.
Композиция – По смыслу произведение делится на две части: целостный монолог лирического героя, который с восторгом описывает все, что приковывает его внимание в майской ночи и описание его переживаний. Стихотворный размер –ямб.
Лирический герой восхищается темным временем суток и благодарит родной край за такую благодать. Он считает, что свежесть и чистота мая дарованы «царством льдов». Ночное небо безоблачное, поэтому герой может наслаждаться звездами. Весенний пейзаж создается при помощи художественных средств. Также они являются инструментом для передачи переживаний лирического героя. Ключевую роль играют метафоры: «из царства льдов, из царства вьюг и снега как свеж и чист твой вылетает май», «звезды… в душу смотрят вновь», «в воздухе… разносится тревога и любовь», «березы ждут». В наборе метафор есть и олицетворения. Выразительности пейзажной и психологической зарисовкам придают эпитеты: май «свеж и чист», «песня соловьиная», «дева новобрачная», «невольная песня». Сравнения поэт не использует. Для того чтобы передать свое восхищение А. Фет использует риторические восклицания, например, первая строфа полностью состоит из восклицательных предложений.

3. «Учись у них – у дуба, у берёзы».

Учись у них — у дуба, у берёзы.
Кругом зима. Жестокая пора!
Напрасные на них застыли слёзы,
И треснула, сжимаяся, кора.

Всё злей метель и с каждою минутой
Сердито рвёт последние листы,
И за сердце хватает холод лютый;
Они стоят, молчат; молчи и ты!

Но верь весне. Её промчится гений,
Опять теплом и жизнию дыша.
Для ясных дней, для новых откровений
Переболит скорбящая душа.

История создания – произведение написано в 1883 году в Москве, при этом опубликовано оно было только два года спустя, в 1885-м.
Тема стихотворения – человек и природа, их взаимодействие. Сквозь призму природных явлений автор показывает жизнь человека, в которой есть место для тягот и невзгод. Переносить их, по его мнению, следует так, как деревья переносят зимний холод: стойко и молча. Фет не зря выбрал в качестве примера березу и дуб: он хочет сказать, что испытания могут настигнуть и слабых, и сильных. И вынести их также придется и тем, и другим.
Стихотворный размер – ямб.
Несмотря на достаточно скромный объем произведения, в нем использовано действительно много художественных средств, помогающих раскрытию философской мысли, которая в него вложена. Это: олицетворения – “метель рвет листы”, “метель все злей”, “холод хватает за сердце”, “душа переболит”. Эпитеты – “жестокая пора”, “лютый холод”, “ясные дни”, “новые откровения”, “скорбящая душа”. Метафоры – “застыли слезы”, “верь весне”, “гений промчится, дыша теплом и жизнью”.

Билет № 9

1. В.П.Астафьев. Слово о писателе. «Конь с розовой гривой». Картины жизни и быта сибирской деревни в послевоенные годы. Нравственные проблемы рассказа.

Виктор Петрович Астафьев (1924–2001 гг.) – известный советский писатель, прозаик, эссеист. Лауреат государственных премий СССР и РФ. Его книги пользовались огромной популярностью и издавались миллионными тиражами ещё при жизни автора. 
Еще когда Виктор был ребенком, его отца арестовали, а мать умерла во время одной из поездок к мужу. Детство Виктор Астафьев провел с бабушкой и дедом. Об этом времени у писателя осталось много светлых воспоминаний, которые позже он описал в автобиографии. После того, как отец Виктора вышел из тюрьмы и еще раз женился, семья переехала в город Игарка Красноярского края. Когда отец попал в больницу, а новая семья отвернулась от Виктора, он оказался в буквальном смысле на улице. Проскитавшись два месяца, был направлен в детский дом. В 1942 году Астафьев добровольно ушел на фронт. В Новосибирской пехотной школе он обучился военному делу. А уже в 1943 году отправился воевать. Сменив несколько видов деятельности, до конца войны был обычным рядовым солдатом. За время службы Астафьев был удостоен медали «За отвагу», ордена «Красной Звезды». Впервые рассказ Астафьева был напечатан в 1951 году («Гражданский человек»). В том же году Виктор стал работать в газете «Чусовский рабочий», это место не покидал 4 года. Для газеты Астафьев написал множество статей, очерков, рассказов, его литературный талант начал раскрываться все полнее. Если кратко охарактеризовать произведения Виктора Астафьева, можно сказать, что они освещают военную, деревенскую тематику. 
Рассказ В. Астафьева «Конь с розовой гривой» – воспоминания писателя о детстве, переданные при помощи художественного слова. Кажется, что взрослый человек наблюдает за собой со стороны. Он не просто рассказывает о поступках сорванца-мальчишки, но и анализирует их, подталкивая читателя к серьезным выводам.
Год написания – 1963.
История создания – Анализируемый рассказ – часть автобиографической повести «Последний поклон». В нем автор воспроизвел события, которые навсегда врезались в его память: смерть матери, жизнь с бабушкой, дружбу с соседским мальчуганом Санькой.    
Тема – В произведении можно выделить две основные темы: обман Витьки и духовное становление личности. Начинается «Конь с розовой гривой» коротким разговором бабушки и внука. Бабушка просит мальчика насобирать туеску земляники, обещая за это пряник – коня с золотой гривой. Несколько абзацев посвящено описанию лакомства. В них В. Астафьев погружается в свои детские заботы и мечты. Бабушка и внук Витя – главные герои произведения. Постепенно галерея образов дополняется. Читатель узнает о членах семьи бабушкиного соседа Левонтия: жене Васёне, детях Саньке и Таньке. Все они играют второстепенную роль. Центральное событие сюжета – сбор земляники. В. Астафьев рассказывает, как главный герой вместе с друзьями собирал ягоды. Санька посоветовал другу обмануть ее: насыпать в туеску земли и травы, а сверху положить ягоды. Так ребята и сделали.

Обман бабушка обнаружила только на рынке. Она рассердилась на внука, но пряник ему привезла. Привлекает внимание эпизод, описывающий возвращения бабушки с рынка. Мальчик заметил, как женщина грозила ему с лодки кулаком. Мальчику было стыдно за свой поступок, он не знал, как ему поступить. На помощь пришел дедушка. Он посоветовал попросить у бабушки прощения. Витя так и сделал. В конце перед нами появляется взрослый мужчина, который признается, что бабушка и дедушка умерли, его же «жизнь клонится к закату», но память его сохранила «дивного коня с розовой гривой». Завершающая часть произведения – ключ к толкованию названия рассказа. Розовый конь – символ памяти о дорогих сердцу людях, также его можно толковать как совесть. В произведении раскрываются такие моральные проблемы: отношения между представителями разных поколений, обман, совесть, дружба. Описанные события, система образов позволили автору реализовать идею о том, что обман всегда раскрывается, важно уметь жить с чистой совестью. Также главная проблема, поднятая в данном произведении, это проблема ответственности за свои поступки, способности признать свою неправоту, проблема мужества. Главный герой обманул родного и дорого себе человека, и теперь сам от этого мучается. Мучается не от того, что бабушка приедет и отругает его, а от того, что поступил нечестно, безнравственно, подвёл бабушку, обидел её своим поведением. Бабушка же как поистине мудрый человек поступает очень правильно. Она привозит внуку пряник, дабы он запомнил надолго свой поступок и через много лет ему было стыдно за содеянное.  Рассказ очень интересный и полезный для молодого поколения, собственно, как и вся классика, не теряющий своей актуальности через много лет.

2. Н.А.Некрасов. Слово о поэте. Анализ стихотворения «Железная дорога». Картины подневольного труда. Величие народа-созидателя. Почему стихотворение обращено к детям? Отрывок наизусть.

Николай Алексеевич Некрасов (1821 — 1877(78)) – классик русской поэзии, писатель и публицист. Детские годы писатель провел в Ярославской губернии, селе Грешнево, в родовом имении. Семья была многодетной – у будущего поэта было 13 сестер и братьев. 
Некрасов начал писать стихи с раненого возраста. Отец поэта был жестоким и деспотичным. Он лишил Некрасова материальной помощи, когда тот не захотел поступать на военную службу. В 1838 году в биографии Некрасова произошел переезд в Петербург, где он поступил вольнослушателем в университет на филологический факультет. Чтобы не умереть от голода, испытывая большую нужду в деньгах, он находит подработок, дает уроки и пишет стихи на заказ. В 26 лет Некрасов вместе с писателем Панаевым выкупил журнал «Современник». Журнал быстро становился популярным и имел значительное влияние в обществе. Накопив достаточно средств, Некрасов издает дебютный сборник своих стихов «Мечты и звуки». Некрасов пишет эпическую поэму «Кому на Руси жить хорошо» (1866-1876), а также «Русские женщины» (1871-1872), «Дедушка»(1870) – поэмы о декабристах и их женах, еще некоторые сатирические произведения, вершиной которых была поэма «Современники»(1875). Некрасов писал о страданиях и горе русского народа, о сложной жизни крестьянства. Он также внес в русскую литературу много нового, в частности, в своих произведениях использовал простую русскую разговорную речь. Это несомненно показывало богатство русского языка, которое шло из народа. В стихах он впервые стал сочетать сатиру, лирику и элегические мотивы. Кратко говоря, творчество поэта внесло неоценимый вклад в развитие русской классической поэзии и литературы в целом.
“Железная дорога” – это стихотворение Н. А. Некрасова. Оно было написано в 1864 году и стало воплощением размышлений поэта о тяжелой участи русского народа, несправедливости и тех условиях, в которых оказывались люди, строившие железные дороги.
Тема – стихотворение о страданиях людей при строительстве железных дорог в России 19 века, безрассудстве чиновничества, жестокой эксплуатации народа.
Композиция – линейная, стихотворение состоит из четырех частей: первая – описание природы, а следующие – живое описание страшных картин, которые имели место быть при сооружении железной дороги.
Стихотворный размер – стихотворение написано дактилем.
Главная мысль, которую во многих своих произведениях Некрасов пытался донести до широкой публики, это тяжелое положение простого народа в России. Тема жизни крестьян и рабочих, невыносимые условия их труда и жизни при строительстве путей сообщения ярко отразилась в стихотворении “Железная дорога”. Также здесь красной нитью проходит осуждение поэтом тех людей, которые стояли во главе этих работ. Они не заботились о том, чтобы облегчить труд людей и сохранить их жизни, а использовали их лишь в качестве средства достижения своих задач.
Описание полностью построено на антитезе: в первой части мы видим осенние пейзажи, тонкий лед на речке, лес, желтые листья, лунный свет. Автор говорит, что “нет безобразья в природе”. Далее нам представляются совсем другие картины: это и голод, и смерть, и жуткие условия труда людей. Там “стоит, изможден лихорадкою… больной белорус: губы бескровные, веки упавшие, язвы на тощих руках…”. Тут же мы видим и руководителей работы: “в синем кафтане… толстый, присадистый… подрядчик”.
В стихотворении “Железная дорога” были использованы различные художественные средства. Среди них часто встречаются сравнения: “Лед… словно как тающий сахар лежит”, “Около леса, как в мягкой постели, выспаться можно”, “Листья… желты и свежи лежат, как ковер”, “…почтенный лабазник, толстый, присадистый, красный, как медь”. Также автор применяет эпитеты: “Здоровый, ядреный воздух”, “славная осень”, гиперболы: “Труд этот, Ваня, был страшно громаден”.

Кроме того, можно наблюдать и другие средства, к примеру, метонимию: “А по бокам-то всё косточки русские”, олицетворение: “Свисток оглушительный взвизгнул”.

Билет № 10

1. В. Г. Распутин. Тема, сюжет, идея рассказа “Уроки французского”. Уроки нравственности и доброты. Герой рассказа и его сверстники. Отражение в повести трудностей военного времени. Роль учительницы в жизни мальчика.

Валентин Григорьевич Распутин (1937–2015 гг.) – советский писатель и публицист, общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей «деревенской прозы». С раннего возраста Валя пристрастился к чтению и читал буквально все, что попадалось ему под руку. Мальчик рос очень умным и сообразительным. После окончания университета Распутин переехал в Красноярск, где устроился журналистом в одно из местных газетных изданий.
Рассказ “Уроки французского”, действие которого происходит в конце сороковых годов, был написан в 1973 году. По признанию самого автора, рассказ глубоко автобиографичен, именно детские впечатления легли в основу рассказа. Произведение посвящено матери близкого друга писателя Александра Вампилова- учительнице Копыловой Анастасии Прокопьевне.
Жанр – рассказ. В произведении поднимается тема человеческого неравнодушия, доброты и помощи тем, кто нуждается. Проблема морального выбора и особой “нравственности”, которая не принимается обществом, но имеет обратную сторону – светлую и бескорыстную.
Молодая учительница, сумевшая рассмотреть беду мальчика, его плачевное положение, стала ангелом-хранителем на определённый отрезок его жизни. Только она рассмотрела за бедностью старание и способности мальчика к учёбе. Уроки французского, которые она давала ему на дому, стали уроками жизни, как для мальчика, так и для самой молодой женщины. Она очень скучала по родине, достаток и уют не давали ощущения радости, а “возвращение в безмятежное детство”, спасало её от будней и тоски по дому.
Деньги, которые получал главный герой рассказа в честной игре, позволяли ему купить молока и хлеба, обеспечить себя самым необходимым. Кроме того, ему не приходилось участвовать в уличных играх, где за своё превосходство и мастерство в игре его избивали мальчишки от зависти и бессилия. Тему “Уроков французского” Распутин обозначил с первых строк произведения, когда упомянул о чувстве вины перед учителями. Основная мысль рассказа в том, что помогая другим, мы помогаем и себе. Оказывая помощь мальчику, поддаваясь, хитря, рискуя работой и репутацией, Лидия Михайловна поняла, чего не хватало ей самой, чтобы чувствовать себя счастливой. Смысл жизни в том, чтобы помогать, быть нужным и не зависеть от мнения окружающих. Литературная критика подчёркивает ценность творчества Распутина для всех возрастных категорий.

Рассказ имеет традиционную для своего жанра композицию. Кульминацией является сцена, где директор школы, не достучавшись в комнату учительницы, заходит к ней и видит играющих на деньги педагога и ученика. Из неё же вытекает и проблематика рассказа: чувство вины перед родителями и педагогами – откуда оно?
Вывод напрашивается сам собой: они вложили в нас всё самое лучшее, они верили в нас, а смогли ли мы оправдать их ожидания? Рассказ заканчивается резко, последнее что мы узнаём – это посылка с Кубани, которая пришла мальчишке-рассказчику от бывшей учительницы. Он впервые видит настоящие яблоки в голодный 1948 год. Даже на расстоянии это волшебная женщина умудряется приносить радость и праздник в жизнь маленького человека. Исторические особенности времени также отразились в рассказе глазами маленького мальчика: голод, разруха, обнищание деревни, сытая жизнь городских жителей. Направление деревенской прозы, к которому относится произведение, было распространено в 60-х-80-х годах 20 века.

2. Стихи русских поэтов о Великой Отечественной войне. Слово о поэтах-фронтовиках. Константин Симонов “Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…”. Стихотворение наизусть (отрывок) и его анализ.

Константин Михайлович Симонов (Кирилл Михайлович Симонов) (1915–1979 гг.) – известный советский писатель, общественный деятель, военный корреспондент, лауреат Ленинской и Сталинских премий, Герой Социалистического Труда. Ему принадлежит авторство известного стихотворения «Жди меня». После окончания семи лет школы писатель обучался специальности токаря. В 1931 году в жизни Симонова происходит важное событие – писатель переезжает в Москву, после чего, до 1935 года он работает на заводе. Примерно в то же время были написаны первые стихотворения Симонова, а напечатали его произведения впервые в 1936 году. После получения высшего образования в Литературном институте имени Горького (1938 г.) и окончания аспирантуры, отправился на фронт в Монголию. За всю жизнь Константин Михайлович Симонов получил несколько военных званий, самым высоким из которых стало звание полковника, присвоенное писателю уже после окончания войны. Одними из известных военных произведений Симонова стали: «Жди меня», «Война», «Русские люди». После войны в биографии Константина Симонова наступил период командировок: он ездил в США, Японию, Китай, два года жил в Ташкенте. Работал главным редактором «Литературной газеты», журнала «Новый мир», входил в состав Союза писателей. По многим произведениям Симонова были сняты фильмы. Его именем названы улицы в Москве и Могилеве, Волгограде, Казани, Кривом Роге и Краснодарском крае. Также в его честь названа библиотека в Москве, установлены мемориальные доски в Рязани и Москве, названы его именем теплоход и астероид.

«Ты помнишь ,Алёша, дороги смоленщины»
История создания – произведение написано в самом начале войны, в 1941 году.
Тема стихотворения – величие русской земли и её народа, который может выдержать все.
Композиция – стихотворение разделено на две части: в первой части показаны воспоминания автора об отступлении. Вторая выражает идею о неразрывности связи солдат и народа.
Жанр – послание к другу.
Стихотворный размер – амфибрахий
Эпитеты – “злые дожди”, “усталые женщины”, “русская околица”, “дорожная тоска”, “вдовья слеза”, “бабье чутьё”, “горькая земля“.
Сравнения – “прижав кринки как детей”, “как на смерть одетый”.
Метафоры – “тракт, измеренный слезами”, “плачущий по мёртвому девичий крик”, “война на просёлках свела”.
Олицетворения – “говорили пажити”, “говорили леса”, “голоса идут”, “пули милуют”.

Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины,
Как шли бесконечные, злые дожди,
Как кринки несли нам усталые женщины,
Прижав, как детей, от дождя их к груди,
Как слезы они вытирали украдкою,
Как вслед нам шептали:- Господь вас спаси!-
И снова себя называли солдатками,
Как встарь повелось на великой Руси.
Слезами измеренный чаще, чем верстами,
Шел тракт, на пригорках скрываясь из глаз:
Деревни, деревни, деревни с погостами,
Как будто на них вся Россия сошлась,
Как будто за каждою русской околицей,
Крестом своих рук ограждая живых,
Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся
За в бога не верящих внуков своих.

Ответы на билеты по литературе - 6 класс (с 11-20 билет)

Билет № 11

1. Ф. Искандер. Слово о писателе. «13 подвиг Геракла». Влияние учителя на формирование детского характера. Юмор и его роль в рассказе. Слово о настоящем учителе.

   Фазиль Абдулович Искандер родился 6 марта в 1929 году в Сухуми.  Однажды, простившись с отцом в свои восемь лет, Фазиль Искандер больше никогда его не видел. Уже будучи взрослым, он узнал о том, что по прибытии в Иран отец его был арестован и отправлен на каторжные работы.  Воспитывала писателя одна мама, которую он очень любил и высоко ценил, хотя она была простая крестьянская женщина и не прочла в своей жизни ни одной книги. Но главным воспитателем был дедушка. В одном интервью писатель сказал, почему для него так важна тема детства: «Детство формирует человека, и многие впечатления детства становятся основой характера взрослого человека».   События рассказа «13 подвиг Геракла» происходят в Школе для мальчиков во время Великой Отечественной войны». Герои – ученики 5 б класса. Одним из художественных средств в рассказе «Тринадцатый подвиг Геракла» является «ирония» (Тонкая, скрытая насмешка) Повествование ведется от первого лица. Герой рассказа попал в смешную ситуацию, потому что не выполнил домашнее задание.

     Важную роль в нравственном становлении детей сыграл учитель математики Харлампий Диогенович. Герой с благодарностью говорит об учителе, потому что научился с его помощью относиться к себе и людям критически, с иронией и юмором. Автор вкладывает следующий смысл в название своего рассказа: Геракл совершил двенадцать подвигов, тринадцатого не было. Название говорит нам, что герой совершил поступок, который подвигом назвать нельзя.

2. Стихи русских поэтов о Великой Отечественной войне. Слово о поэтах-фронтовиках Д. С. Самойлов. «Сороковые». Стихотворение наизусть (отрывок) и его анализ.

Тема Великой Отечественной войны более 70 лет звучит и находит свое выражение и развитие в нашей литературе. Первые стихи о войне были написаны незадолго до ее начала как предчувствие, как неизбежность.

Тема Великой Отечественной войны находит отклик в наших сердцах и сегодня. Соприкасаясь с лирикой о войне, мы понимаем, как высокое звание человека, любовь к дому, к Родине в тяжелейших условиях военного времени с честью несли наши деды и прадеды. «...Писать о войне трудно», – говорил Константин Михайлович Симонов. А нам, знающим о войне по кинофильмам, по книгам и по рассказам ветеранов, непостижимо трудно поверить в силу духа, в мужество, геройство людей, осознанно шедших на смерть во имя светлого будущего нашей Родины. Благодаря таким писателям, поэтам, как Константин Симонов, Давид Самойлов, Семен Гудзенко, Юлия Друнина, Ольга Берггольц, Александр Твардовский и многим другим, мы знаем историческую правду о войне.  

Поэт Д. Самойлов написал стихотворение «Сороковые» в 1961 г. Сороковые годы были военными, фронтовыми, с перестуком эшелонов. По накатанным рельсам погорельцы едут с запада на восток. А на полустанке стоит автор в шапке со звездой. Он худой, но веселый, и в его кисете табак. Автор балагурит с девушкой и ломает пайку на двоих.
Совпали юность и война, но это было давно. В сороковые война гуляла по России, а поколение автора было таким молодым.

    Главная мысль стихотворения "Сороковые":
Даже в грозные военные годы, молодость остается молодой.
  Стихотворение учит любить свою Родину, учит не впадать в отчаяние, какие бы тяжелые времена не наступали. Учит тому, что веселому человеку, оптимисту, все по плечу, и горе он переносит легче.
В стихотворении автор описывает тяжелые для страны годы через призму юности, которая все воспринимает легче, чем умудренная годами старость. Он дважды, в начале и в конце стихотворения называет сороковые годы роковыми, подчеркивая, что они действительно стали переломными, что они принесли многим людям горе и смерть. Но описывая молодого себя, автор не может удержаться и вносит в стихотворение нотку легкомыслия, свойственного молодым людям. Ведь хотя это и были годы страшных испытаний, это были годы юности поэта.
Стихотворный размер ямб, рифмовка смежная (парная) и перекрестная - ААВВ и АВАВ.
Средствами художественной выразительности в стихотворении "Сороковые": являются:
-эпитеты: сороковые, роковые, военные, фронтовые, свинцовые, пороховые, извещенья похоронные, накатанные рельсы, замурзанной ушаночке, я худой, веселый и задорный;
- метафоры: перестуки эшелонные, гудят рельсы, погорельцы кочуют, надвое ломаю, все во мне очнулось;
- олицетворения: гудят рельсы, война гуляет.

Билет № 12

1. А.И.Куприн. Слово о писателе. Пересказ рассказа «Чудесный доктор». Тема служения людям в рассказе. Каждый человек может быть добрым, сострадательным и красивым душой.

Александр Иванович Куприн родился 07 сентября 1870 г. в Пензенской губернии в семье мелкого чиновника. Мать, дворянского происхождения, принадлежала к старинному княжескому татарскому роду. Отец его умер, когда мальчику не исполнилось и года. Мать вынуждена была поселиться в московском вдовьем доме. Когда мальчику исполнилось 6 лет, мать определила его в Разумовский сиротский пансион, где он прожил 4 года. В 1880 году он поступил во вторую московскую военную гимназию, которая через 2 года была преобразована в кадетский корпус.  Позже Куприн сотрудничает в газетах, становится профессиональным литератором. В 1919 году Куприн уехал за границу, постоянно тосковал по России. В 1937 году вернулся в родную Москву. “Даже цветы на родине пахнут по-иному”, - говорил он.

В рассказе Куприна «Чудесный доктор» ведется повествование о  семье, которая оказалась в тяжелом положении и нуждалась в помощи. Никто не желал оказать им поддержку, их спасло только чудо – доктор Пирогов. Мерцаловы жили бедно в холодном подвале. Они попали в сложную ситуацию: не было еды, тепла, заболела девочка, мать себя плохо чувствовала, отца уволили с работы, и денег не было совсем. Все, к кому они обращались за помощью, их выгоняли, получить хотя бы немного денег прошением милостыни тоже не вышло. От безысходности Мерцалов решил повеситься в парке, но там гулял мужчина. С ним герой на эмоциях поделился всеми своими проблемами. Доктор Пирогов оказался первым и единственным человеком, не отказавшим в помощи. Он, не думая, тут же поехал к Мерцаловым, осмотрел больную девочку, выписал рецепт, дал деньги на еду и дрова, оставил «несколько крупных кредитных билетов». За это доктор ничего не попросил взамен. Он помог бедной семье бескорыстно. Это было для них настоящим чудом. С этого момента их жизнь стала налаживаться и приобретать так давно потерянные краски. В этом рассказе большому количеству безразличных людей противопоставлен «чудесный» доктор. Но своим поступком он спас от гибели целую семью. Он дал им то, что дороже и нужнее денег, он возродил в них надежду на счастливую жизнь. В рассказе А.И.Куприна речь идёт о чуде рукотворном, которое может совершить любой человек с чутким сердцем, который бескорыстно служит добру и людям. А его дела обязательно оставляют след в душе человека.

2.  Музыкальность поэтической речи А.А.Фета. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

«Ель рукавом мне тропинку завесила». Читаем 1-ю строфу. В осеннем лесу у одинокого человека возникло смешанное чувство грусти и веселья, может быть, ожидание изменений в природе и в душе. Свое состояние герой ощущает словно бы навеянным каким-то особым колдовством. Строка «Ель рукавом мне тропинку завесила...» вызывает в сознании образ колдуньи, которая словно не хочет выпустить путника из леса, манит его вглубь, закрывает от его взора лесные тропинки. Эта строка метафор: ель — женщина-колдунья, ветка — рукав ее платья. Так одной строчкой Фет создает атмосферу таинственности, сказочности. Путник словно бы не осознает себя; главное его ощущение — ветер, который заполняет собой все окружающее пространство, слово ветер недаром выделено дважды в отдельные предложения.

Читаем 2-ю строфу. С помощью звукописи Фет передает нам, как сквозь шум ветра и шуршание листьев («неожиданно слышится») доносится иной звук: «тонко взывающий рог» (в этой строке «работают» и ударные гласные, и сочетание согласных [вз]). Звук рога словно бы прорезает ветер, разрушает околдовывающее влияние стихии.

 Читаем 3-ю строфу. «Сладостен зов мне глашатая медного!» Сладостен — краткое прилагательное мужского рода единственного числа именительного падежа; полная форма — сладостный. Сладкий — имеющий вкус, свойственный сахару или меду. Сладостный — приятный, доставляющий удовольствие.

Билет № 13

1. В.М.Шукшин. Слово о писателе. Пересказ и анализ рассказа на выбор «Критики» или «Срезал». Особенности героев Шукшина.

     Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 г. в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. После школы работал слесарем, служил во флоте, был директором вечерней школы в родном селе. С 1954 г. жил в Москве. Окончил режиссёрский факультет. В 1959 г. начал публиковать рассказы, составившие первый сборник «Сельские жители» (1963 г.). Жил в Советской России, был сценаристом, режиссером, актером. Но в первую очередь вошел в историю как писатель.   Произведения у него не большие, они описывают лишь один эпизод из жизни главного героя, но и отрывка достаточно, чтобы раскрыть характер человека и донести идею рассказам до читателя.  В центре рассказа «Критики» находятся внук и дед. Внуку 13 лет, деду 73. Оба они любили ходить в кино. Когда они сидели в кинотеатре, они вели себя шумно, а после фильма спорили об увиденной картине. Обычно дело доходило до того, что дед говорил, что мол так, как в кино показывают, не бывает, и из-за этого осуждал весь фильм.
Как-то раз смотрели комедию в кино, она была несмешная, и в связи с этим они пришли домой злые. А там родители Пети (сын деда и его жена), тетя Пети и ее муж смотрят телевизор. Сначала внук и дед к ним присоединились, потом внук ушел, а дед стал критиковать актера из фильма. Он говорит, что герой фильма неправильно топор держит и что на плотника он не похож. Сам дед в прошлом плотничал и уж дело это знает. Тетя Пети же возражает деду, что эти детали не важны, интереснее сама роль, в которую перевоплощается актер. Дед же утверждает, что если им такие детали не важны, то ему это важно, что его не обмануть. Отец Пети пытается смягчить слова деда, но тетка и ее муж засмеялись над дедом. Отец Пети отправляет деда помогать внуку учить уроки, а сам посмеивается над ним, хотя и осторожно. Дед уходит, жалуется Петьке, что его дураком считают и ничего не смыслящим в жизни. Петя говорит ему, чтоб он не обращал на них внимания. Но дед не успокаивается. Берет деньги и идет напиваться. Приходит обратно домой, Петька хочет его успокоить, помогает ему раздеться, но дед разгорячился, вышел в комнату с телевизором и кинул в него сапогом. Вызвали милицию, написали протокол. Милиционер записал все коряво, а когда спросил у родителей Пети, какой фильм-то они смотрели в это время, то они не смогли ответить, сказали что фильм про колхоз и смотрят они его с середины. Петя смотрел на это все, не осознавая, что происходит. Потом когда деда стали уводить он все понял и заплакал. Деда увели на ночь в отрезвитель, мальчик плакал, а мать и тетка успокаивали его.

Кто виноват в споре? С одной стороны дед, т.к. он телевизор сломал из-за простой обиды, а с другой, дед же был разгоряченный, озлобленный на них.  

Да, действительно, жизнь отличается от «киношной реальности». Родители Пети и его родственники смотрели фильм не с начала и не знали, как он называется! Просто заворожено смотрели картинку, как иногда смотрят бабушки сериалы: по несколько раз один и тот же сериал могут смотреть и каждый раз он для них почти в новинку.  Родители и родственники Пети только смеялись над дедом, а он больше них работал, когда молодым был. А надо бы и уважение к старшим иметь, он же, наверняка, и дом, в котором живут родители Пети, сам построил. К тому же, фильмы для деда были в новинку (то есть они смолоду смотрят фильмы, а он то только в старости начал смотреть), так что отношение к фильмам и к телевизору тоже разное. Получается конфликт поколений. Младшее поколение смеется над старшим, хотя никакой вины стариков в этом нет: они просто видят все вещи по-своему. Старики привыкли к своему времени, когда они были еще молодыми, а некоторые до сих пор воспринимают мир также, как и раньше, будто бы он не менялся. Стариков надо уважать, когда-нибудь и мы станем такими же отставшими от эпохи.

2. Н. М. Рубцов. Слово о поэте. Человек и природа в лирике поэта. Чтение стихотворения наизусть.

Глубокая любовь к Родине слышится в стихотворении Николая Рубцова «Звезда полей». Стихотворение написано в 1964 г. Рубцов родился в Архангельской области, поэтому в стихотворении мы видим северные пейзажи. Тема стихотворения – любовь к родному краю и его красоте. Поэт не описывает какое-то конкретное время года. Он сосредоточивает свое внимание на звезде как на символе стремления человека к лучшей жизни, к счастью и добру. Стихотворение написано в форме монолога лирического героя. В первой строфе мы видим конкретную картину: морозная ночь, двенадцать часов, зима. Страна спит. Звезда (олицетворение) смотрит в полынью. Во второй строфе поэт пишет, что звезда горит всегда — и «под золотом осенним», «над зимним серебром» (метафоры). В третьей строфе картина словно бы расширяется, и мы видим не одно поле и речку с полыньей, а всю страну и даже планету: «Звезда полей горит, не угасая, Для всех тревожных жителей Земли...» Тревога жителей противопоставляется приветливому (эпитет) лучу звезды. Так поэт использует антитезу (противопоставление). В четвертой строфе «города, поднявшиеся вдали», противопоставляются русскому полю: «Но только здесь, во мгле заледенелой, Она восходит ярче и полней». Николай Рубцов в своем стихотворении объединяет личные чувства с чувствами своего народа. Стихотворение Н.Рубцова глубоко западает в душу, пробуждает в нас прекрасные чувства: любовь к родине, к родному краю. Размер стихотворения - пятистопный ямб, рифмовка перекрестная.

Билет № 14

1. Мифы Древней Греции. Что такое миф? Геродот. Слово о писателе и историке. «Легенда об Арионе». Отличие мифа от сказки.

Мифы (греч.) — предания, сказания. Это произведения, созданные фантазией народа. В них рассказывается о происхождении мира и человека, о деяниях древних богов и героев. Мифология — совокупность мифов и мифологических представлений.   Мифология Древней Греции известна нам лучше, чем мифология любого другого народа, а также отражена в поэтических циклах сказаний о героях.

Зéвс — верховный бог, бог грома и молнии. Гéра — супруга Зевса.

Посейдóн — бог моря. Аúд — бог подземного царства. Афродúта — богиня любви. Афúна — богиня мудрости, покровительница городской жизни и мирного труда, защитница, воительница. Аполлóн — бог — покровитель искусств.

 * Боги могущественны и бессмертны, действуют по своей воле.

* Люди смертны, зависят от воли богов.

* Герои рождаются от союза богов и людей. Герои смертны, но могущественны. Часто выполняют волю богов.

Геродот – великий древнегреческий историк, который жил в V веке до Рождества Христова. Он много путешествовал и записывал рассказы о

прошлом. Он побывал на местах великих сражений и написал историю Греко-Персидских войн. В своей работе он большое место уделял местным мифам, легендам, преданиям. Римский оратор Цицерон называл Геродота отцом истории.

   «Легенда об Арионе». Арион родился в Мемфинах и был выдающимся музыкантом, играющим на кифаре.   Бóльшую часть своей жизни он прожил в Коринфе, а затем решил отплыть в Италию и на Сицилию. С богатством он решил возвратиться в Коринф и в городе Таранте сел на коринфский корабль. Но корабельщики решили его ограбить и предложили Ариону самому прыгнуть в море. Арион решил погибнуть с честью, надел полный наряд певца, спел и сам прыгнул в море. Он спасся: его вынес дельфин.

    Миф отличается от сказки тем, что в мифе используются реальные места, реальные события и реальные герои (с преукрашиванием). В мифе, чаще всего говорится о каких-то героях, об их подвигах. В сказках же большей частью, вымысел.  

2. Двусложные и трёхсложные размеры стиха. Назовите, из какого стихотворения эти строчки. Определите размер стихотворения.

Минимальной структурной единицей стиха является стопа. 
Стопа – это повторяющееся сочетание ударных и безударных слогов. 
Стопа бывает двусложная, когда постоянно повторяются два слога - ударный и безударный, или наоборот; и трёхсложная, когда повторяются один ударный и два безударных слога. 
Условные обозначения: ударный слог _/
безударный слог _
                                     Двусложные размеры стиха:
1) ХОРЕЙ - стихотворный размер с сильными (ударными) местами на нечетных слогах стиха.
ВЕтер, вЕтер, ты могУч
ТЫ гонЯешь стАи тУч
_/_ _/_ _/ _ _/
_/_ _/_ _/ _ _/
 2) ЯМБ - стихотворный размер с сильными местами на четных слогах стиха.
МорОз и сОлнце, дЕнь чудЕсный!
ЕщЁ ты дрЕмлешь, дрУг прелЕстный:
_ _/_ _/_ _/ _ _/ _
_ _/_ _/_ _/ _ _/ _

 Трехсложные размеры:

1. ДАКТИЛЬ - стихотворный размер, образуемый 3-сложными стопами с сильным местом на 1-м слоге стопы.
ТУчки небЕсные, вЕчные стрАнники!
СтЕпью лазУрною, цЕпью жемчУжною
МчИтесь вы, бУдто как Я же, изгнАнники:
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
 

 2) АМФИБРАХИЙ - стихотворный размер, образуемый 3-сложными стопами с сильным местом на 2-м слоге.  
 На сЕвере дИком стоИт одинОко
На гОлой вершИне соснА
И дрЕмлет, качАясь, и снЕгом сыпУчим
ОдЕта, как рИзой, онА.
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/
  3) АНАПЕСТ - стихотворный размер, образуемый 3-сложными стопами  с сильным местом на 3-м слоге.  
 Есть в напЕвах твоИх сокровЕнных
РоковАя о гИбели вЕсть.
Есть проклЯтье завЕтов свящЕнных,
ПоругАние счАстия Есть.
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/ _
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/ _
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/

Билет № 15

1. Гомер. Слово о Гомере. Анализ поэмы на выбор «Илиада» или «Одиссея».

Античную литературу можно разделить на 2 периода (литература древней Греции и      литература древнего Рима). Греческая литература возникла примерно с 1 тысячелетия до Н.Э., она оказала огромное влияние на всю Европейскую литературу, её элементы вошли в наши понятия, мышления, язык. Многие стороны современной жизни были бы непонятны без знания античной литературы.

Поэма «Одиссея» была созданы в первом тысячелетии до нашей эры. В Ионии её автором предположительно считается Гомер.  Доподлинно неизвестно, где и когда родился великий древнегреческий писатель. Реальная дата и место рождения Гомера неизвестны. Вероятнее всего, он родился в 850 году до н.е. Если верить легенде, то мать дала ему имя Мелезиген, а Гомером (т.е. «незрячим») его стали называть после того, как он ослеп. Слепого поэта почитали и уважали, а его эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» являлись общепризнанными источниками мудрости. Ими руководствовались как в вопросах общечеловеческой морали, так и военного искусства.  Гомер дожил до старости и встретил смерть на острове Иос.  После войны Одиссей отправился домой, в свою родную Итаку, где он был правителем. Там его ждут старый отец Лаэрт, жена Пенелопа и сын Телемах. По пути Одиссей попадает в плен к нимфе Калипсо. Там проводит несколько лет. А в это время в его царстве происходит борьба за трон. На место Одиссея есть много претендентов. Они живут в его дворце и убеждают Пенелопу, что ее муж погиб и не вернется, и она должна принять решение, за кого вторично выйдет замуж. Но Пенелопа верна Одиссею и готова ждать его много лет. Чтобы охладить претендентов на престол и ее руку, она придумывает различные уловки. Например, она вяжет саван старому Лаэрту, обещая принять решение, как только закончится работа. А сама по ночам распускает уже связанное. Тем временем Телемах повзрослел. Однажды к нему явился незнакомец и посоветовал снарядить корабль и отправиться на поиски отца. В образе странника скрывалась сама богиня Афина. Она покровительствовала Одиссею. Телемах последовал ее совету. Он попадает в Пилос к Нестору. Старец рассказывает, что Одиссей жив и находится у Калипсо. Телемах решает вернуться домой, обрадовать мать доброй вестью и отвадить назойливых претендентов на царское место.  Одиссея Гомер рисует как сказочного героя, прошедшего через страшные испытания. Зевс по просьбе Афины посылает Гермеса к Калипсо и повелевает отпустить Одиссея. Тот строит себе плот и отправляется в плаванье. Но бог моря Посейдон опять мешает ему: в шторме бревна плота разбиваются. Но Афина опять спасает его и приводит в царство Алкиноя. Его принимают как гостя, и на пиру Одиссей рассказывает о своих приключениях. Девять фантастических историй создает Гомер. «Одиссея» представляет собой сказочное обрамление реальных исторических событий.

2.Родная природа в русской поэзии 20 века. А.Блок. Слово о поэте. Чтение стихотворения наизусть на выбор.

Картины  родной  природы  в  любом  ее  проявлении  никого  не  могут  оставить

равнодушными.  Потому  в  литературе  так  много  произведений,  относящихся  к

пейзажной лирике. Сегодня на уроке мы познакомимся с лирикой русские поэты 20

века  таких,  как  А.А.  Блок  и  С.А.  Есенин.  Мы  попытаемся  разобраться  какой  они

видели,  чувствовали  и  рисовали  в  своих  произведениях  родную  природу.  Как

Картины  родной  природы  в  любом  ее  проявлении  никого  не  могут  оставить

равнодушными.  Потому  в  литературе  так  много  произведений,  относящихся  к

пейзажной лирике. Сегодня на уроке мы познакомимся с лирикой русские поэты 20

века  таких,  как  А.А.  Блок  и  С.А.  Есенин.  Мы  попытаемся  разобраться  какой  они

видели,  чувствовали  и  рисовали  в  своих  произведениях  родную  природу.  Как

Картины  родной  природы  в  любом  ее  проявлении  никого  не  могут  оставить

равнодушными.  Потому  в  литературе  так  много  произведений,  относящихся  к

пейзажной лирике. Сегодня на уроке мы познакомимся с лирикой русские поэты 20

века  таких,  как  А.А.  Блок  и  С.А.  Есенин.  Мы  попытаемся  разобраться  какой  они

видели,  чувствовали  и  рисовали  в  своих  произведениях  родную  природу.  Как

Картины  родной  природы  в  любом  ее  проявлении  никого  не  могут  оставить

равнодушными.  Потому  в  литературе  так  много  произведений,  относящихся  к

пейзажной лирике. Сегодня на уроке мы познакомимся с лирикой русские поэты 20

века  таких,  как  А.А.  Блок  и  С.А.  Есенин.  Мы  попытаемся  разобраться  какой  они

видели,  чувствовали  и  рисовали  в  своих  произведениях  родную  природу.  Как

Картины природы в любом ее проявлении никого не могут оставить равнодушным. Поэтому в литературе так много произведений, отнсящихся к пейзажной лирике. Главным героем этих стихотворений является человек, его чувства и переживания.

Родился Александр Александрович Блок в 1880 году 16 ноября по старому стилю. По происхождению, семейным и родственным связям, поэт принадлежал к кругу старой русской интеллигенции, из поколения в поколения свято служившей науке и литературе. В 1889 г. Блока отдали в гимназию, где он проучился 9 лет, после чего поступил на  на юридический факультет петербургского университета. через три года, убедившись, что совершенно чужд юридической науке, он перевелся на славяно - pусское отделение истоpико - филологического факультета, которое окончил в 1906 году. Дебют А. Блока состоялся весной 1903 года в петербургском журнале «Новый путь» и в московском альманахе «Северные цветы».  Годы 1906-1908 были временем писательского роста и успеха Блока. Он становится профессиональным литератором, его имя приобретает уже довольно широкую известность. Утром 7 августа 1921 г. он скончался.

В стихотворении “Летний вечер” А. Блок рассказывает о том, как лучи заходящего солнца окрашивают сжатое поле и еще нескошенные луга, даря ощущение спокойствия и умиротворения. В этот час заката кажется, что замирает сама природа – ветер больше не шелестит в листве, не слышно щебета птиц и даже «замирает песня жницы среди вечерней тишины». Читая стихотворение А.Блока, проникаешься любовью к родине, к родной природе и легко представляешь себе эту прекрасную картину, нарисованную не кистью, а словами.

Билет № 16

1. М. Сервантес Сааведра. Слово о писателе. Краткий пересказ романа «Дон Кихот». Проблема истинных и ложных идеалов. Герой, живущий в воображаемом мире. Образ Санчо Пансы.

 Мигель де Сервантес Сааведра - знаменитый испанский писатель родился в 1547 г.   в знатной, но бедной семье. В 1569 г. семья уехала из Мадрида в Рим, где по прошествии времени он становится военнослужащим испанской армии.   В 1605 г. увидела свет первая часть величайшего романа Сервантеса - «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», который, будучи пародией на рыцарские романы, стал настоящей энциклопедией жизни Испании XVII в., литературным произведением, наполненным глубочайшим философским и социальным содержанием.  Вторая часть романа была написана только через 10 лет. Несмотря на известность, Сервантес оставался человеком бедным, жил в мадридском районе для малообеспеченных. В последствии он стал Омнахом, а 23 апреля 1616 г., находясь в Мадриде, автор «рыцаря печального образа» скончался от водянки.    Герой романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», созданный испанским писателем Мигелем Сервантесом, – обедневший дворянин, который мечтает стать рыцарем. Начитавшись рыцарских романов, Дон Кихот мечтает о рыцарских подвигах. Он убеждён в том, что рыцари жили не для себя и совершали подвиги для всего мира. Сейчас никто не заботится о слабых и беззащитных. Все свои подвиги рыцарь хотел посвятить даме сердца – Дульсении. Дон-Кихот проникнут весь преданностью к идеалу, для которого он готов подвергаться всевозможным лишениям, жертвовать жизнью.     Он  живет для других, для своих братьев, для истребления зла, для противодействия враждебным человечеству силам - волшебникам, великанам. В нем нет и следа эгоизма, он не заботится о себе. Оттого он бесстрашен, терпелив, довольствуется самой скудной пищей, самой бедной одеждой: ему не до того. Смиренный сердцем, он духом велик и смел; умилительная его набожность не стесняет его свободы; чуждый тщеславия, он не сомневается в себе, в своем призвании, даже в своих физических силах.

    Отправляясь в путь на подвиги, Дон Кихот берёт с собой оруженосца, бедного крестьянина Санчо Панса. Оруженосец, путешествуя на осле, готов во всём помогать своему хозяину.  Если вначале он становится спутником Дон Кихота из корыстных соображений (желает стать губернатором острова), то, испробовав эту должность на себе, мудро изрекает, что каждый человек должен делать то дело, для которого родился, и отказывается от губернаторства. Под влиянием дон Кихота душа Санчо Пансы становится тоньше, возвышеннее, его корыстный «здравый смысл» уступает место народной мудрости, герой понимает, что «делать добро всегда правильнее, нежели зло».

2. Тема Родины и народа в стихотворениях Г.Тукая. Слово о поэте. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Габдулла Мухамедгарифович Тукай (1886-1913) – татарский народный поэт, публицист, переводчик, литературный критик и общественный деятель.   Его отец был муллой – мусульманским священнослужителем. Он умер очень рано, когда Габдулле едва исполнилось полгода. Мать, оставшись одна с малышом на руках, также очень рано ушла из жизни. Детские годы Тукая прошли в родном селе Кушлавыч Казанской Губернии. Оставшись круглым сиротой в четырехлетнем возрасте, Габдулла начал свое скитание по приемным семьям. В Уральске его отдали учиться в медресе – мусульманскую духовную семинарию.    Произведения русских классиков настолько повлияли на юного Тукая, что в возрасте 16 лет он начал сам писать стихи и вскоре он вернулся в Казань, где решил полностью посвятить себя служению своей родине.  Скончался молодой поэт 2 апреля 1913 года, совсем немного недожив до своего 27-летия. Причиной его кончины стала чахотка, которая подорвала истощенный постоянным голодом организм.

  Одним из ярких образцов лирики Тукая является стихотворение «Родная деревня».  История создания – стих написан в 1909 году, и посвящен малой родине поэта, небольшой деревушке Кырлай, где прошло его детство. Тема стихотворения – любовь к родной деревне – месту, где прошли детские и юношеские годы. Композиция – стихотворение состоит из 16 строчек, условно его можно разделить на три части: первая часть (описание родной деревни), вторая часть (перечисление всего того, чему научился автор во время жизни в деревне), третья часть (взгляд в будущее). Жанр – Лирическая поэзия. Стихотворный размер – Ямб. Метафоры – «жизнь длинна», «вдохнул душу». Эпитеты – «студеной», «тяжелый», «некрутой». Олицетворения – «ждет дорога». Гипербола – «памятны навеки».

Билет № 17

1. Ф. Шиллер. Слово о писателе. Баллада «Перчатка». Проблемы благородства, достоинства и чести.

Иоганн Фридрих Шиллер родился в семье военного фельдшера в маленьком городке Марбахе Вюртембергского герцогства и впоследствии как сын офицера был определен в военную академию. Уже тогда Шиллер увлекался поэзией. Первая его пьеса, поставленная в театре, вызвала бурю восторга во всей Германии. Судьба Шиллера была к нему неблагосклонна, особенно в последние годы жизни, когда он испытывал постоянные лишения. Скончался поэт в расцвете творческих сил 9 мая 1805 года.

 Всемирной известностью пользуются баллады Шиллера, созданные им на основе народных легенд. Баллада – хоровая песня в средневековой западноевропейской поэзии.  Многие баллады связаны с историческими событиями или преданиями, с фантастическими, таинственными происшествиями и т.д.

Основой баллады И.Ф.Шиллера «Перчатка» послужили предания о развлечениях французского двора времен короля Франциска 1. Шиллер показал нам, какими бывают эгоистичными люди, и насколько животные, умнея некоторых из нас. Баллада начинается с того, что перед нами разыгрывается интересная сцена несостоявшегося боя животных.  Лев по приказу короля вел себя непринужденно. После король приказывает выпустить на арену еще хищных зверей. На арену выбегает тигр, но, глядя на мощь и спокойствие льва, он тихонько садится и не нападает на него. Толпа конечно в предвкушении бойни недовольно начинает шуметь и смотреть, что будет дальше. Тут вылетает два красавца леопарда, и кидаются на тигра, толпа, восторженно воскликнув в предвкушении бойни, вот-вот начнется, но нет. Встал лев, и громкий рев опять заставил успокоиться, и животные разошлись. Называть хищных животных кровожадными - ошибка, так как они убивают ради еды, а люди убивают ради развлечений. Когда все затихло,и стало непонятно, чем теперь развлечь толпу, вдруг на арену упала перчатка. Это молодая и прекрасная принцесса Кунигунда специально бросила к хищникам свою Перчатку. После она обратилась к своему рыцарю, который проявлял ей свое внимание, чтобы тот доказал свою любовь и принес из логова хищных зверей ее перчатку. Рыцарь Делорж, недолго думая, спускается за перчаткой под восхищенный взгляд зрителей, в котором виднелся страх и переживанием. Он спокойно подходит, берет перчатку и идет к принцессе. Когда он к ней подошел, то встретил ее взгляд, наполненный восторга и обещания любви. Но тут уже разыгрывается сцена, не желанная для принцессы: «Он перчатку в лицо ей бросил: “Благодарности, дама, не надо мне!” – сказал и покинул ее.  Он понял насколько был эгоистичен поступок принцессы, отправляя его на неоправданный риск.  Рыцарь поступил правильно, так как человек, который любит, никогда не станет рисковать своей любовью.  

2. Тема Родины и народа в стихотворениях К.Кулиева. Слово о поэте. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Кайсын Шуваевич Кулиев (1917–1985) – народный поэт Кабардино-Балкарской АССР.  Интерес к поэзии привёл Кулиева на вечернее отделение Литературного института. Первый его поэтический сборник под названием «Привет, утро» вышел в 1940 году. Героями стихов Кулиева стали труженики-горцы: чабаны, кузнецы, табунщики. Его стихи о природе отличаются сочетанием спокойных зарисовок родных пейзажей и описаний грозных стихий природы. С первых дней войны Кулиев отправляется на фронт. Суровость войны не ожесточила душу поэта-лирика, чьи стихи печатались во фронтовой газете. В 1944 году Кулиев был демобилизован, но возвратиться на родную землю не мог, потому что его народ был выслан в Среднюю Азию. За годы работы в Союзе писателей Киргизии Кулиев создаёт цикл стихов о прошлом своей родины («Над старой книгой горских песен», «Трава растёт», «Жизнь»). В 1956 году поэт возвращается на балкарскую землю, и начинается самый плодотворный период его творчества.  Умер поэт в 1985 году.

     Стихотворение «Когда на меня навалилась беда» написано в 1967 году. Тема стихотворения – родной край. Основная мысль стихотворения – Родная земля способна залечивать душевные раны, на Родине всегда легче переносятся все тяготы.  Сюжет стихотворения строится на разговоре автора с водой, дорогой, небом, горами, травой. Автор использует основной прием художественной выразительности – олицетворение («гора шептала», «поманили луга», «шуршала дорога», «сказала вода» и т.д.). Также автором применены метафоры: «навалилась беда», «растает тревога», эпитеты: «голубые снега», «родимый край», ассонанс: «И стало все просто, и понял я вдруг – иного …», аллитерации «чуть слышно гора мне шептала», ряды однородных членов предложения: «а только б дорога, да речка, да луг, да небо…».

Билет № 18

1. П. Мериме. Новелла «Маттео Фальконе». Конфликт естественной жизни и цивилизованного общества.

Проспер Мериме – один из замечательных писателей 19 века.  Наибольшую известность писателю принесли новеллы 1820 – 1840 годов. Герои Мериме всегда необыкновенные, исключительные люди, с нелегкой судьбой.  Новелла «Маттео Фальконе» была написана в 1829 году и тогда же переведена на русский язык. Одним из переводчиков был Н.В.Гоголь. Новелла - небольшое эпическое произведение, сопоставимое с рассказом и отличающееся острым, быстро развивающимся сюжетом и отсутствием описательности. В центре внимания новеллы обычно лежит случай, влияющий на жизнь героя, раскрывающий его характер.  

  В фигуре Маттео Фальконе обнаруживается конфликт героического и вероломного начал жизни. Получается, что Маттео и герой, и убийца. С точки зрения Христианства, он убийца, совершивший тяжкий грех. А с точки зрения неписаных законов жителей Корсики, понимания ими долга и чести он – герой, совершивший правосудие. Нужны большая сила воли и твердость характера, чтобы покарать собственного сына. Именно любовь к сыну толкает Фальконе на убийство. Сила характера Маттео Фальконе такова, что он перебарывает естественный человеческий инстинкт сохранения себя в детях, инстинкт продолжения рода.    

2. Музыкальность поэтической речи Ф.И.Тютчева. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Ф. И. Тютчев родился в 1803 году (когда А. С. Пушкину было 4 года).   Тютчев часто изображает природу в ее промежуточных состояниях — в переходе от весны к лету, от лета к осени, от осени к зиме, от зимы к весне или от ночи к утру, от дня к вечеру и от вечера к ночи. В такие минуты ему острее и яснее открывались тайны природы». Лирика Тютчева отличается нежностью и душевная теплотой, образностью, нетрадиционностью сравнений, эпитетов; очеловечиванием природы,  певучестью и музыкальностью.

Стихотворение «Неохотно и несмело...» написано поэтом 6 июня 1849 года по дороге в Овстуг.

 Тема стихотворения – красота природы, объятой раскатами грома и молниями.

Композиция – Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов.

Жанр – пейзажная лирика.

Стихотворный размер – четырехстопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля».

Эпитеты – «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля».

Билет № 19

1. М. Твен. Слово о писателе. «Приключение Г. Финна». Дружба Тома и Гека. Их поведение в критических ситуациях. Юмор в произведении.

    Американский писатель Марк Твен (настоящее имя - Сэмюэл Клеменс) родился 30 ноября 1835 года, в посёлке Флорида (Миссури, США), в семье судьи.  Когда Сэму было двенадцать, его отец умер от пневмонии, и мальчику пришлось зарабатывать на жизнь.   Будущий писатель плавал на реке Миссисипи. Слова «марк твен» («мерка – два»), ставшие впоследствии творческим псевдонимом писателя, – лоцманский термин; их выкрикивал матрос, убедившись, что глубина достигает двух морских саженей (около четырёх метров) и пароход может безопасно следовать своим курсом.  

Мировую славу писателю принес роман «Приключения Тома Сойера», опубликованный в 1862 г. В произведении есть два закадычных друга - Том Сойер и Гекльберри Финн. Том живет у тети Полли, ходит в школу, а Гек - сын пьяницы, который не имеет дома. Гек не всегда ухоженный, часто голодный и холодный.  Вместе Том и Гек были ночью на кладбище, бежали из дома, находились на острове. У них была мечта: найти клад.  Вместе они положили деньги в банк и ежедневно получали проценты - по одному доллару в день. Том и Гек помогли поймать преступников. Ребята стали героями города, но они не возгордились, хотя и поняли, что слава - вещь неплохая, но слишком скучная. Мальчишки все же решили, что лучше уж быть свободными.  

Одним из средств создания комического эффекта служит писателю диалог, которым он владеет с поразительным совершенством. В сознании юных героев все привычные понятия предстают в самом неожиданном освещении, и это дает удобный повод для введения все новых и новых юмористических сценок. Возьмем для примера один из таких диалогов:

” – Разве ты никогда не видел бриллиантов, Гек? – Что-то не припомню. У королей их целые кучи… – У меня и знакомых королей тоже нет. – А вот если бы ты поехал в Европу, так там они на каждом шагу так и скачут. – Скачут? – Ах ты, господи. Да нет же. – А для чего ты говоришь, что скачут? – Да ну тебя, это я только так сказал, чего им скакать?

Я это так сказал, потому что их там очень много. Куда ни плюнь, там и король”.

В заключительных эпизодах снова появляется Том Сойер, тот же самый фантазер и неугомонный проказник. Спасение Джима из неволи он превращает в веселую забаву в духе своих любимых книг о рыцарях, пиратах и разбойниках. Гекльберри Финн, считающий спасение Джима делом чести и совести, поневоле втягивается в игру. В этих эпизодах полностью раскрываются характеры обоих мальчиков.

2. Родная природа в русской поэзии 20 века. С. Есенин. Слово о поэте. Чувство любви к природе и родине. Чтение наизусть и анализ стихотворения на выбор.

 В 20 в. русские поэты по-прежнему внимательны к природе, поднимают темы, что и поэты предыдущего столетия. Только поэтический язык заметно изменился: в нем появилось больше индивидуальных метафор, эпитетов и сравнений.

Сергей Александрович Есенин родился в селе Константинове, Рязанской губернии, в семье крестьян. Будущий поэт окончил четырехклассное сельское училище, а затем церковно-учительскую школу в Спас-Клепиках. В 1912 году он переезжает в Москву. Здесь он работал в книжном магазине, а потом — в типографии И. Д. Сытина. Позже вступил в литературно-музыкальный кружок имени Сурикова, посещал лекции в народном университете Шанявского. В ночь на 28 декабря 1925 года в гостинице «Англетер» в Ленинграде Сергея Есенина нашли мертвым. Похоронен поэт в Москве на Ваганьковском кладбище.

        Лирика Есенина пронизана любовью к родной земле, верой в ее светлое будущее и отличается простотой формы. Тема родины в поэзии Есенина слита с темой природы.   Размышления о собственной судьбе переходят в размышления о судьбе родины.    Родная природа для поэта – это рай для души, успокоение и умиротворение. Любая пора года, любое природное состояние описываются автором с любовью и нежностью. Есенинские поэтические «пейзажи» наполнены цветом и звуками, что позволяет читателю «видеть» создаваемые поэтом картины.

        Стихотворение Сергея Есенина «Пороша» написано в 1914 году. Тема стихотворения – Любовь к природе и малой родине. Композиция условно разделена на 4 части, каждая из которых состоит из одной строфы. Все они объединены общей темой, но в каждой строфе наблюдается развитие своей небольшой темы. Жанр – пейзажная лирика. Стихотворный размер – четырехстопный хорей с перекрестной рифмой. Метафоры – «дорога убегает лентой», «заколдован невидимкой», «стелет шаль». Эпитеты – «серые», «белою», «бесконечная». Сравнения – «понагнулась, как старушка», «словно белою косынкой». Олицетворения – «вороны раскричались», «дремлет лес». Инверсия – «повязалася сосна», «скачет конь».

Билет № 20

1. А. де Сент-Экзюпери. Слово о писателе. «Маленький принц» как философская сказка-притча. Маленький принц, его друзья и враги. Вечные истины в сказке. Понятие о притче.

Антуан де Сент-Экзюпери – выдающийся французский писатель-эссеист, поэт-гуманист, профессиональный летчик родился 29 июня 1900 г. в Лионе, во Франции. Когда Антуану было 4 года, его отец скончался от внутримозгового кровоизлияния. Начальное образование писатель получил в школе братьев-христиан св. Варфоломея. С 1908 по 1914 гг. обучался в иезуитском колледже Сент-Круа. 1921 год стал поворотным в его судьбе. Молодого человека призвали в армию, и он был записан в Страсбургский полк истребительной авиации. 31 июля 1944 г. Экзюпери отправился в разведывательный полет. Назад он уже не вернулся. Обстоятельства его гибели до сих пор остаются невыясненными. Обломки самолета, на котором, как предполагается, разбился писатель, сейчас находятся в Музее авиации и космонавтики в Ле-Бурже. Сказка – притча «Маленький принц» была написан А. де Сент-Экзюпери в 1943 году. Свой отпечаток на это произведение наложили трагедия Европы во Второй мировой войне и воспоминания писателя об оккупированной, разгромленной Франции.    Печальна и однообразна была жизнь Маленького принца на этой планете Земля. Долгое время у него было лишь одно развлечение – любоваться закатом, пока он не стал ухаживать за Розой. Потом он отправляется в путешествие к другим планетам. На своем пути он встречает разные планеты, на каждой из которых всего по одному жителю.  Пока, наконец, не попадает на Землю. Здесь он встречает летчика, потерпевшего крушение в пустыне. Ему-то он и рассказывает о себе, своей планете и о путешествии. Во время путешествий по планетам Маленький принц встречается с героями, для которых важно: для короля- власть, для честолюбца- тщеславие, для пьяницы - употребление спиртных напитков, для делового человека – богатство, для фонарщика- верность своему слову, работа, для географа – накопление знаний.

Важной для Маленького принца была встреча с Лисом, который  открывает Маленькому принцу тайну приручения. А еще Лис говорит слова: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь...Люди забыли эту истину, но ты не забывай: ты навсегда в ответе за всех, кого приручил».

      Автор в  произведении  затрагивает темы мирового масштаба: Жизни и смерти; Добра и зла; Истинной любви; Человеческого бытия; Нравственной красоты; Бесконечного одиночества; Дружбы; Взаимоотношения личности и толпы. Несмотря на то, что герой сказки, Маленький принц, еще ребенок, ему открывается недоступное взрослому человеку истинное видение мира.  Баобабы в произведении Экзюпери – это персонифицированный образ зла -  фашизма.  

Произведение написано в жанре притчи. Притча является древнейшим жанром устного народного творчества. Она учит человека, как нужно жить, вселяет в него оптимизм, веру в будущее, в торжество справедливости и добра. За всей фантастичностью сюжета и художественного вымысла неизменно скрыты реальные человеческие отношения. В притче как и в сказке всегда торжествует правда.

 2.А. А. Ахматова. Слово о поэте. Чтение наизусть и анализ стихотворения «Перед весной бывают дни такие…»

Анна Андреевна Ахматова - русская поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Родилась 23 июня 1889 г. в Одессе. Умерла 5 марта 1966 г., Домодедово, Московская область. Была замужем за русским поэтом Львом Гумилёвым  Стихотворение Анны Ахматовой  “Перед весной бывают дни такие…” было написано весной 1915 г. во время отдыха в родовом имении.    Тема стихотворения – Пробуждение природы и души человека с приходом весны. Композиция – Композиция стихотворения включает в себя две условные части: в первой автор описывает весеннее обновление природы, во второй – раскрывает внутренние ощущения лирической героини.

Жанр – Пейзажная лирика.

Стихотворный размер – Ямб с использованием парной рифмы.

Метафоры – «деревья весело-сухие», «ветер нежен и упруг».

Эпитеты – «плотный», «теплый», «новая».

Анафора – 4 строчки берут начало с «и».

Олицетворения – «отдыхает луг», «шумят деревья».

  Это стихотворение помогает читателю по-новому взглянуть на окружающий его мир.

Экзаменационные вопросы для 6 класса по литературе

2020-2021 учебный год

Билет № 1

1. Что такое устное народное творчество, пословицы и поговорки. Группы пословиц (по темам). Примеры.

2. И.А.Крылов. Слово о писателе. Что такое басня, аллегория, мораль? Выразительное чтение и разбор одной из басен на выбор: “Осел и Соловей”, “Листы и корни”, “Ларчик”.

Билет № 2

1. Древнерусская литература. Назовите особенности древнерусской литературы. Что такое “Повесть временных лет”? Краткий пересказ  “Сказание о белгородском киселе”. Какие особенности древнерусской литературы проявились в данном сказании?

2. А.С.Пушкин. Слово о поэте. Тема дружбы в стихотворении «И.И.Пущину». Чтение стихотворения наизусть и его анализ.  

Билет № 3

1. А.С.Пушкин «Дубровский». История создания романа. Картины жизни русского барства. Конфликт Андрея Дубровского и Кирилы Троекурова. Протест Владимира Дубровского против несправедливых порядков произвола и деспотизма. Романтическая история любви Владимира Дубровского и Маши Троекуровой.

2. А.С.Пушкин. Слово о поэте. Стихотворение «Узник» как выражение вольнолюбивых устремлений поэта. Чтение стихотворения наизусть и его анализ.

Билет № 4

1. И.С.Тургенев. Слово о писателе. Цикл рассказов «Записки охотника». Краткий пересказ рассказа «Бежин луг». Духовный мир крестьянских детей. Роль пейзажа в рассказе.

2. А.С.Пушкин. Слово о поэте. Стихотворение «Зимнее утро». Тема и поэтическая идея. Чтение стихотворения наизусть и его анализ.

Билет № 5

1. Н.С. Лесков. Герои Лескова. Жанр сказа, его особенности. Судьба Левши в сказе Н.С.Лескова. Авторское отношение к героям сказа. Трудолюбие, талант, патриотизм русского человека из народа.

2. М. Ю. Лермонтов. Слово о поэте. Мотивы одиночества в творчестве М.Ю. Лермонтова. Анализ одного стихотворений «Листок», «Утёс», «Н севере диком...»). Чтение наизусть одного стихотворения.

Билет № 6

1. А.П.Чехов. Литературный портрет писателя. Анализ рассказа «Толстый и тонкий». Разоблачение лицемерия в рассказе.

2. М.Ю.Лермонтов. Слово о поэте. Что такое баллада? «Три пальмы» разрушение красоты и гармонии человека с миром. 1 четверостишие наизусть.

Билет № 7

1. А.П.Платонов. Слово о писателе. Краткий пересказ рассказа «Неизвестный цветок». Прекрасное вокруг нас.

 2. Ф.И.Тютчев. Особенности изображения природы в лирике Тютчева. Роль антитезы. Чтение наизусть одного стихотворения на выбор и его анализ: «Неохотно и несмело…», «Листья», « С поляны коршун поднялся».

Билет № 8

1. А. С. Грин. Слово о писателе. Сюжет книги «Алые паруса». Определение феерии. Победа романтической мечты над реальностью жизни. Душевная чистота главных героев.

2. А.А.Фет. Слово о поэте. «Ель рукавом мне тропинку завесила…»,«Ещё майская ночь», «Учись у них – у дуба, у берёзы».. Природа как воплощение прекрасного. Чтение стихотворения наизусть и его анализ(на выбор).

Билет № 9

1. В.П.Астафьев. Слово о писателе. «Конь с розовой гривой». Картины жизни и быта сибирской деревни в послевоенные годы. Нравственные проблемы рассказа.

2. Н.А.Некрасов. Слово о поэте. Анализ стихотворения «Железная дорога». Картины подневольного труда. Величие народа-созидателя. Почему стихотворение обращено к детям? Отрывок наизусть.

Билет № 10

1. В. Г. Распутин. Тема, сюжет, идея рассказа “Уроки французского”. Уроки нравственности и доброты. Герой рассказа и его сверстники. Отражение в повести трудностей военного времени. Роль учительницы в жизни мальчика.

2. Стихи русских поэтов о Великой Отечественной войне. Слово о поэтах-фронтовиках. Константин Симонов “Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…”. Стихотворение наизусть (отрывок) и его анализ.

Билет № 11

1. Ф. Искандер. Слово о писателе.  «13 подвиг Геракла». Влияние учителя на формирование детского характера. Юмор и его роль в рассказе. Слово о настоящем учителе.

2. Стихи русских поэтов о Великой Отечественной войне. Слово о поэтах-фронтовиках Д. С. Самойлов. «Сороковые». Стихотворение наизусть (отрывок) и его анализ.

Билет № 12

1. А.И.Куприн. Слово о писателе. Пересказ рассказа «Чудесный доктор». Тема служения людям в рассказе. Каждый человек может быть добрым, сострадательным и красивым душой.

2. Стихи русских поэтов о Великой Отечественной войне. Слово о поэтах-фронтовиках. Выбор любого поэта-фронтовика и чтение наизусть его стихотворения.

 Билет № 13

1. В.М.Шукшин. Слово о писателе. Пересказ и анализ рассказа на выбор «Критики» или «Срезал». Особенности героев Шукшина.

2. Н. М. Рубцов.  Слово о поэте. Человек и природа в лирике поэта. Чтение стихотворения наизусть.

Билет № 14

1. Мифы Древней Греции. Что такое миф? Геродот. Слово о писателе и историке. «Легенда об Арионе». Отличие мифа от сказки.

2. Двусложные и трёхсложные размеры стиха. Назовите, из какого стихотворения эти строчки.  Определите размер стихотворения.

Билет № 15

1. Гомер. Слово о Гомере. Анализ поэмы на выбор «Илиада» или «Одиссея».

 2. Родная природа в русской поэзии 20 века. А.Блок. Слово о поэте. Чтение стихотворения наизусть на выбор.

Билет № 16

1. М. Сервантес Сааведра. Слово о писателе. Краткий пересказ романа «Дон Кихот».Проблема истинных и ложных идеалов. Герой, живущий в воображаемом мире. Образ Санчо Пансы.

2. Тема Родины и народа в стихотворениях Г.Тукая. Слово о поэте. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Билет № 17

1. Ф. Шиллер. Слово о писателе. Баллада «Перчатка». Проблемы благородства, достоинства и чести.

2. Тема Родины и народа в стихотворениях К.Кулиева. Слово о поэте. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Билет № 18

1. П. Мериме. Новелла «Маттео Фальконе». Конфликт естественной жизни и

цивилизованного общества.

2. Музыкальность поэтической речи Ф.И.Тютчева и А.А.Фета. Чтение любого стихотворения наизусть и его анализ.

Билет № 19

1. М. Твен. Слово о писателе «Приключение Г. Финна». Дружба Тома и Гека. Их поведение в критических ситуациях. Юмор в произведении

2. Родная природа в русской поэзии 20 века. С. Есенин. Слово о поэте. Чувство любви к природе и родине. Чтение наизусть и анализ стихотворения на выбор.

Билет № 20

1. А. де Сент-Экзюпери. Слово о писателе. «Маленький принц» как философская сказка-притча. Маленький принц, его друзья и враги. Вечные истины в сказке. Понятие о притче.

2. А. А. Ахматова. Слово о поэте. Чтение наизусть и анализ стихотворения «Перед весной бывают дни такие…»