Методическое сообщение "Сценическое волнение"
статья по теме

МБОУ ДОД «ДШИ

Шахтерского района»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

 «Сценическое волнение»

Преподаватель

фортепианного

отделения  

Канева Е.Ю.

г.Воркута, 2012.

В своей книге «У врат мастерства» Григорий Михайлович Коган освещает некоторые стороны интересующий нас проблемы.

Многолетнее «всматривание» в процесс пианистической работы привело автора к убеждению, что успешность ее, в том числе и работы чисто технической, зависит не только от того, как трактовать пьесу, исполнять фразу, держать руки, ставить пальцы, извлекать звук и т.п., но и от того, как «установлена» при этом психика пианиста, какова его «психологическая настройка» во время домашних занятий. Она – необходимое условие для достижения наибольшего успеха, условие, нарушения которого подчас достаточно, чтобы потерпеть неудачу даже при наличии хороших пианистических данных и преподавателя высокой квалификации.

Ясно намеченная, ясно поставленная, ясно сознаваемая цель – первое условие успеха в какой бы то ни было работе.

Рефлекс цели направляет, «настраивает» на нужный лад нервную систему, а через нее весь организм человека; «поведение» наших рук, ног и других органов действия подстраивается, приспосабливается к тому, что у нас на уме.

«Живая задача», то есть устремление сознания в основном не на совершаемое движение, а на то, ради чего оно совершается, - вот залог успеха в работе.

Далее Григорий Коган касается таких понятий как «память» и «воображение». Ученые подтверждают, что все представления воображения строятся из материала, полученного в прошлых восприятиях и сохраненного в памяти. Стало быть, память – резервуар воображения. Неслучайно крупные мастера искусства отличались, как правило, замечательной памятью.

Профессиональная первооснова мастерства: нужно уметь видеть, чтобы уметь запоминать, уметь запоминать – чтобы уметь воображать, уметь воображать – чтобы уметь воплощать (в данном контексте «видеть» тождественно «слышать»).

Далее Григорий Коган говорит о сосредоточенности в работе – втором (после ориентации сознания на цель) условии успешности этой работы. Длительная непрерывная сосредоточенность на предмете творческой работы необходима . здесь же следует искать ключи к решению некоторых других проблем, живо интересующих учащихся и педагогов.

Одной из таких проблем является вопрос о режиме работы. Сколько часов в день нужно играть? Когда, в какое время дня лучше всего заниматься, какие следует делать перерывы и т.д.?

Разные существуют мнения. Однако! Играть можно сколько угодно, но ощутимую пользу приносят лишь те часы, когда работа совершается с полной сосредоточенностью. Часы же, посвященные упражнениям при «поверху скользящем внимании», оказываются простой потерей времени.

Сосредоточенность – ключ не только к вопросу о режиме работы. Она «отмыкает» и другую проблему, еще большей важности, составляющую предмет вечных забот и страхов учащихся.

Речь идет о волнении. Волнение волнению рознь. Известная взволнованность, «приподнятость» перед выступлением и во время него не только естественна, но и желательна, полезна, благотворна. Она спасает исполнение от будничности, способствует возникновению артистического подъема.

Но помимо «волнения-подъема», существует еще другой вид эстрадного волнения – «волнение-паника», являющегося подлинным бичом большинства учеников. Под влиянием такого волнения не редко идет насмарку чуть ли не вся подготовительная работа. Игра лишается управления, память изменяет, прекрасно выученная вещ превращается в позорное месиво. Обычный результат подобного «исполнения» - жестокая психическая травма, боязнь эстрады.

Каковы причины этого широко распространенного грустного явления?

Если оставить в стороне нервные забеливания, требующие не педагогического, а врачебного вмешательства не учения, а лечения, и те довольно частые случаи когда волнение вызывается ясным или смутным сознанием того, что вещь не готова, не вполне «выходит», то причиной волнения считается обыкновенно преувеличенная скромность волнующегося, его неверие в себя, в свои способности, недооценка им своего дарования.

Однако тонкие знатоки исполнительской психологии держатся по этому поводу диаметрально противоположного мнения: не в скромности, а в нескромности, не в недооценке, а в переоценке своих способностей, в чрезмерном любовании собой видят они корни волнения.

Может у «нервозности» есть другое название – самолюбие?

Преувеличивая значение «события», масштаб своей ответственности, волнующийся ученик в то же время боится не справиться с ней.

Преувеличивает ли человек свои способности или преуменьшает их, самовозвеличивание или самоуничижение – две стороны одной и той же медали.

В обоих случаях ученик занят оценкой себя, рассматриванием себя.

Волнующийся ученик сосредоточен не на своей работе. Он работает с ежеминутной оглядкой на себя – как я сижу, выгляжу, двигаю рукой, все на меня смотрят, что обо мне подумают после этого пассажа, я справлюсь, нет, я не справлюсь, я оскандалился и т.д., - и эта оглядка как раз отвлекает его от предмета его работы, то есть от того, на чем должно быть сосредоточенно его внимание.

Сосредоточение на исполняемом произведении – вот вернейшее средство забыть о себе, устранить ту почву, из которой вырастает «волнение-паника». Если ученик панически волнуется за себя – значит, он не достаточно взволнован той музыкой, той пьесой, которую играет. Волнуйся за композитора! Так решается сложный, сильно волнующий учеников (и не только учеников) вопрос о волнении.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Г. Коган У врат мастерства изд. «Советский композитор», М., 1977г.
2. С. Савшинский Режим и гигиена работы пианиста изд. «Советский композитор», Л., 1963г.
3. Г. Цыпин Музыкант и его работа, изд. «Советский композитор», М., 1988г.