«Рождественский концерт»

Тематическая программа

преподавателя Вяземской ДШИ им. А.С. Даргомыжского

Светловой С.И. 19.01.22г.

1. Муз. Я. Грубера "Ночь тиха, ночь светла" исп. Балашова О.С, Панченко С.В. Новиков Матвей и Слесарев Илья.

        Безусловно, главным праздником зимушки – зимы является,  Рождество, который отмечается с 6 на 7 января, по православному календарю.

        Рождество - общехристианский праздник, которым верующие отмечают рождение Иисуса Христа.

 Давайте забудем
И горе, и грусть!
Сегодня родился младенец Иесус!
Родился он ночью, в глубокой пещере.
Его окружали лишь птицы да звери!
Да ангелы, да постухи и волхвы!
А значит и люди, а значит и мы!
Стояли в сторонке и тихо смотрели
На чудо такое в Святом Эфлиеме!

2. Муз. Е. Зарицкой сл. И. Шевчука «Рождественская песня», исп. Тупикова Алина, конц. Титова Е.А., преп. Александровская М.К.
3. С. Есенин «В ожидании зимы» - читает Пепеляева Софья, преп. Чернолихова А.М.

4. Дунаевский И. «Лунный вальс» из к/ф «Цирк», исп. Петренко Иван, конц. Алексеева Н.В., преп. Власова О.Э.

Канун Рождества, 6 января называется Сочельником. Слово Сочельник происходит от слова "сочиво". Это обрядовое, ритуальное постное блюдо, обязательное для этого вечера. Готовилось оно из миндального или макового «молока» смешанного с медом и крупяной каши (пшеничной, ржаной, ячменной, гречневой, гороховой, позже даже рисовой). В эту кашу добавлялись орехи или мак. Таким блюдом начиналась трапеза как в Рождественский, так и в Крещенский сочельник.

Сочельник в христианском мире считается семейным ужином. До первой звезды в Сочельник обычно сидят в тишине и думают, желая друг другу всего доброго и светлого.

Всей семьею в этот вечер Соберемся за столом.                                                                        Скажет мама: - Может, свечи Ради праздника зажжем?                                                                

Пусть огонь веселый скачет Над малиновой свечой,                                                                          И подсвечник тихо плачет Стеариновой слезой.

5. "Звёздочки ярко сияли" (христианская песенка), Фатова Нина, преп. Балашова О.С.

        Святки — две недели зимних праздников, начинающихся с Рождественского сочельника 6 января и заканчивающихся Крещением 19 января, это время, когда жизнь переворачивается, когда можно делать все, что запрещается во всякое другое время.                                               Двенадцать дней Рождества. В средневековье религиозные праздники фактически были единственными праздниками в году. Поэтому люди стремились продлить эти праздники как можно дольше.

6. П. Чайковский «Русский танец», исп. Яковлева О.Н., конц. Комиссарова Ника, преп. Маханькова И.З.

Завершает череду зимнмх праздников Крещение Господне празднуют в ночь с 18 на 19 января.  Из-за того, что для истинных христиан церковное крещение было событием очень важным и значимым, крещение спасителя Иисуса Христа в речке Иордан приобрело особую масштабность.

Сначала в церкви совершается богослужение, посвященное Крещению Христа, а затем все священники и люди, пришедшие в церковь, совершают крестный ход к близлежащему водоему. Прорубается полынья и священник освящает воду по всем церковным канонам. После освящения вода становится целительной и трехкратное окунание в ледяную воду способствует очищению души и исцелению от хворей. Святую воду рекомендуется набрать и окропить дом, давать как лекарство больным людям или использовать как средство от разных приворотов, сглаза и т.д.

К примеру, В Крещение было принято выбирать себе невесту, крестить детей и заключать браки.

Вечер накануне Крещения издавна славился народными гуляниями, гаданиями и прочими таинствами.

7. Иполитов –Иванов «Мелодия» исп. Акилин Ростислав, конц. Алексеева Н.В.,  преп. Перцева Н.А.

        Обычай встречать Рождество с  нарядно украшенной елкой уходит в древние времена. И связан он с культом зелени. Наши далекие предки относились к деревьям, как к живым существам, наделяя их способностью творить добро и зло. Они считали, что в ветвях деревьев нашли приют могущественные духи - как добрые, так и злые, поэтому старались поладить с ними, найти у них поддержку в повседневной жизни. У славян сказочным деревом всегда считался дуб. И именно на дуб вешали подарки для добрых и злых духов. Помните, у А. С. Пушкина: «У Лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том…». Дуб  – это могучее  дерево, символ огромной жизненной силы, долголетия, священное дерево бога Перуна. Дуб давал людям энергию и защиту. Первый хлеб пекли из дубовых желудей, растирая их в муку.

        Рождественская ёлка к нам, как и в другие европейские страны, пришла из Германии, где Рождество в 14 в. было перенесено на начало года. Вечная зелень ели была символом вечной, обновляющей жизни. За стойкость в холода, было воспринято как особенное дерево. Люди несли ему подношения, украшали пушистые лапы ели подарками. Поэтому стали украшать конфетами, сладостями, фруктами.

8. В. Коровицин «Запах хвои и мандаринов», исп. Осипова Евгения, преп. Анисимова Е.Г.

        Примечательно, что на Рождество, как и на Новый год, принято дарить подарки. Раньше считалось, что Рождественский подарок должен быть сделан своими руками, но сейчас это может быть и купленный подарок.   Очень символично в этот праздник дарить друг другу фигуры ангелов. Подаренного ангела нужно подвешивать в комнате и он обязательно подарит в новом году счастье, удачу и успех своему обладателю.

        Традиция делать дары на Рождество восходит еще к волхвам. Что принесли волхвы Младенцу? Золото, ладан и смирну. Эти подарки таили особый смысл. Золото -  знак власти. Ладан - аромат молитвы, достигающий небес. Смирна (горький древесный сок, которым натирают тело покойного перед погребением) -  напоминание о бренности сущего.

9. Е. Рыбкин «Элегия», исп. Калугина Валентина, преп. Санькова Е.И.

У каждого народа сложились свои новогодние и  рождественские традиции. 

        На Руси в день на кануне Рождества, в сочельник, первая вечерняя звезда на небе была своего рода знаком, когда начиналось исполнение разных рождественских обычаев. Первыми в рождественский вечер появляются колядовщики.

         Колядовать любят и дети, и взрослые. Очень хорошо, если соберется для этого дружная компания. Традиционно колядующие рядились в костюмы зверей – медведя, быка, козы, в вывернутые мехом наружу тулупы и маски – чтобы нечистая сила их не узнала.
Колядующих благодарят, угощают, дают с собой разные деревенские лакомства.
           Время от Нового года до Крещения воспринималось как время чудес, гаданий, ряжений, игр, представлений.

10. Фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И., концертмейстер Тимофеева А.Ю.

1. Игровая песня «Разнесчастный воробей» (Ивановская область)

11. А. Блок «Снег да снег» - читает Ваулин Максим, преп. Чернолихова А.М.

2. Плясовая «Погуляй-ка, Наташенька» (Смоленская обл.)
3. Игровая песня «Березничек вельеватый» (Владимирская область)

12. С. Есенин «Заметает пурга белый путь» - читает Землянская Алёна, преп. Чернолихова А.М.
    
13. У.н.п. «Ехал казак за Дунай», обр. Шалова, исп. Гращенков Степан, конц. Синдер С.А., преп. Баранова Г.А.

Рождество – это день, который символизирует исток,  начало, праздник, несущий свет и покой, день, когда нужно задуматься о своем месте в жизни и дать себе обещание стать выше и лучше. Рождество – это праздник света и цвета, праздник всепобеждающей любви ко всем людям.

14. "Ave verum" муз. В.А. Моцарта "Торжествуйте, веселитесь..." колядка исп. вок. ансамбль «Мелодия», руков. Балашова О.С., Панченко С.В., конц. Синдер Светлана Александровна

Учащиеся: Новиков Матвей и Слесарев Илья, Тупикова Алина, Пепеляева Софья, Петренко Иван, Фатова Нина, Комиссарова Ника, Акилин Ростислав, Осипова Евгения, Калугина Валентина, фольклорный ансамбль «Ладо», Ваулин Максим, Землянская Алёна, Гращенков Степан, вок. анс. «Мелодия»

Преподаватели: Балашова О.С, Панченко С.В., Титова Е.А., Александровская М.К., Чернолихова А.М., Алексеева Н.В., Власова О.Э., Яковлева О.Н., Маханькова И.З., Перцева Н.А., Анисимова Е.Г., Санькова Е.И., Светлова С.И., Тимофеева А.Ю., Синдер С.А., Баранова Г.А.

Рождественский концерт

Программа 19.01.22г.

1. Муз. Я. Грубера "Ночь тиха, ночь светла" исп. Балашова О.С, Панченко С.В. Новиков Матвей и Слесарев Илья.

2. Муз. Е. Зарицкой сл. И. Шевчука «Рождественская песня», исп. Тупикова Алина, конц. Титова Е.А., преп. Александровская М.К.
3. С. Есенин «В ожидании зимы» - читает Пепеляева Софья, преп. Чернолихова А.М.

4. Дунаевский И. «Лунный вальс» из к/ф «Цирк», исп. Петренко Иван, конц. Алексеева Н.В., преп. Власова О.Э.

5. "Звёздочки ярко сияли" (христианская песенка), Фатова Нина, преп. Балашова О.С.

6. П. Чайковский «Русский танец», исп. Яковлева О.Н., конц. Комиссарова Ника, преп. Маханькова И.З.
7. Иполитов –Иванов «Мелодия» исп. Акилин Ростислав, конц. Алексеева Н.В.,  преп. Перцева Н.А.

8. В. Коровицин «Запах хвои и мандаринов», исп. Осипова Евгения, преп. Анисимова Е.Г.

9. Е. Рыбкин «Элегия», исп. Калугина Валентина, преп. Санькова Е.И.

10. Фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И., концертмейстер Тимофеева А.Ю.

4. Игровая песня «Разнесчастный воробей» (Ивановская область)

11. А. Блок «Снег да снег» - читает Ваулин Максим, преп. Чернолихова А.М.

5. Плясовая «Погуляй-ка, Наташенька» (Смоленская обл.)
6. Игровая песня «Березничек вельеватый» (Владимирская область)

12. С. Есенин «Заметает пурга белый путь» - читает Землянская Алёна, преп. Чернолихова А.М.
    
13. У.н.п. «Ехал казак за Дунай», обр. Шалова, исп. Гращенков Степан, конц. Синдер С.А., преп. Баранова Г.А.

14. "Ave verum" муз. В.А. Моцарта "Торжествуйте, веселитесь..." колядка исп. вок. ансамбль «Мелодия», руков. Балашова О.С., Панченко С.В., конц. Синдер Светлана Александровна.

Ведущая и презентация Светлова С.И.

Тематическая программа «Дыхание весны»

преподавателя Вяземской ДШИ им. А.С. Даргомыжского

Светловой С.И.

Программа

Салон «Дыхание весны» 7 апреля

1. И. Дунаевский, переложение В. Мусса, сл. А. д'Актиль "Звать любовь не надо", песня из кинофильма "Моя любовь " - исп. ансамбль "Благовест", концертмейстер Синдер С. А. 
2. М. Глинка «Экспромт-галоп на» тему из оперы Доницетти» исполняет Караваева Елизавета Преподаватель Синдер С. А.
3. Паоло Пиццигони "Свет и тени" вальс - мюзет  исп. Черикова Н.Г. и Тимофеева А.Ю.
4. Е. Дербенко «Чёткий ритм», исполняет Гращенков Степан, концертмейстер Синдер С. А., преподаватель Баранова Г.А.
5. И. Шамо "Веснянка"- играет  Панченко С. В. 
6. В. Фадеев «Аттракцион»  исп. Осипова Евгения - Ефимова Ярослава Преподаватель Анисимова Е. Г.
7. Муз. Ж. Оффенбаха, перевод Е. Геркена "Баркарола" из оперы "Сказки Гофмана " - исп. Балашова О. С. и Панченко С. В., конц. Павлюченкова Ю. В.
8. Н. Раков «Вальс старой бабушки» исп. Иванова Дарья - Селиванова Дарья Преподаватель Степанова Е. Г.
9. К. Бом «Непрерывное движение» исп. Акилин Ростислав, конц. Алексеева Н.В., преп. Перцева Н.А.
10. И. Беркович «Скерцо» исп.  Егорова Аня и Демидова Даша Преподаватель Писарева Г.А.
11. В. Моцарт «Тоска по весне» хоровой коллектив «Консонанс», рук. Дементьева В.В.
12. Сл. и муз. М. Кузмина "Дитя и роза"- поёт Панченко С. В., конц. Матвеева Г. К.
13. В. Сапаров «Весенняя капель» исп. Власова О.Э., конц. Алексеева Н.В.
14. В. Сапаров «Юная леди» (джаз-вальс) исп. Никифорова С.И., Власова О. Э., Алексеева Н.В.
15. И. Тамарин «Старинный гобелен» исп. Квартет преподавателей:  Павлюченкова Ю.В., Нарышева Т.Г., Степанова Е.Г., Дюжева И.Л.  

Сценарий

    Весна-любовь

Пришла весна - очаровала,
В плен нежный, ласковый взяла,
Хмельные краски набросала,
Весенний лучик принесла.

Весна —время новых планов и надежд. Эти три месяца созданы для вдохновения, влюбленности и отличного настроения.

Весной в жизни освобождается место для нового, приходят новые идеи, появляются силы на то, что давно хотелось реализовать. Весна воодушевляет и манит, и эмоции эти настолько переполняют, что хочется делиться этим настроением, писать о нем, говорить о нем.

Весна — это всегда романтика. Это новые желания и какое-то приподнятое настроение. Это не просто какое-то число на календаре, а состояние души.

Прекраснее весны может быть только молодость и любовь.

Проснувшись тихо ото сна,
В окошко счастье нежно к нам стучится…
– Вы не узнали? Это я, весна!
Откройте, что-то важное должно случиться!..

1. "Звать любовь не надо"

Федор Тютчев

Зима недаром злится,
Прошла ее пора —
Весна в окно стучится
И гонит со двора.
И все засуетилось,
Все нудит Зиму вон —
И жаворонки в небе
Уж подняли трезвон.
Зима еще хлопочет
И на Весну ворчит.
Та ей в глаза хохочет
И пуще лишь шумит…
Взбесилась ведьма злая
И, снегу захватя,
Пустила, убегая,
В прекрасное дитя.
Весне и горя мало:
Умылася в снегу,
И лишь румяней стала,
Наперекор врагу.

2. М. Глинка «Экспромт-галоп на» тему из оперы Доницетти»

Приметы весны

Весна – прекрасная пора года. В это время природа просыпается после зимнего сна. В народе существует много примет весны, по которым можно предугадать будущую погоду, какого ждать лета, будет ли урожай в этом году.

• Длинные сосульки - к долгой весне.
• Ранняя весна — признак того, что летом будет много непогожих дней.
• Март сухой, апрель сырой, май холодный – год хлебородный.

• Ранний прилет грачей и жаворонков — к теплой весне.
• Птицы вьют гнезда на солнечной стороне — к холодному лету.
• Если весной встретится белый заяц, то снег обязательно еще выпадет.
• Если одуванчик зацвел ранней весной, лето будет коротким.

Ещё белеет одеяло

Пушистых давешних снегов,

Но видим мы весны начало,

Знакомый след её шагов.

Владимир Большаков

3. "Свет и тени" вальс - мюзет  

Пословицы и поговорки

«Весна, весна красная!

Приди, весна, с радостью!

С великою милостью!

Со льном высоким,

С корнем глубоким!

С хлебами обильными!

С калиной-малиною!

Вот так поэтично закликали весну в старину, а ещё в народе родилось много пословиц и поговорок о весне.

Весною сверху печет, а снизу морозит.

Весна на тепло щедра, да скупа на время..

Как не злись метелица, все весною пахнет.

Наряди пень в весенний день, и пень хорош будет.

Пришла весна, так уж не до сна.

4. И. Шамо "Веснянка"
5. В. Фадеев «Аттракцион»  

       Женщина –веснаЧасто эту прекрасную пору сравнивают с женщиной. А ведь так и есть. Уж очень часто заставляет нас себя ждать эта кокетка-весна. Вот и нынешняя весна, то смеётся, то плачет, то одаривает нас тёплыми солнечными денёчками, то поливает снежным дождем. «Как относиться к нынешней весне? Понять и простить. Она же все-таки женщина».

Люблю весну за каждый день,
За жар и зной, прохлады тень,
За дождь и грозы, что придут,
За те цветы, что расцветут.
За то, что шумом верениц
Весна вернет к нам стаи птиц.
За то, что в каждом новом дне
Весна рождается во мне.

ХВАЛЕНИЕ НЕВЕСТЫ Евгений Петрович Свидченко, 2010

Как стройна Ты и красна,
Вечная Весна!
Твои плечи озарил
Свет Небесных Крыл!

Как прекрасно Ты сияешь,
Нежно как благоухаешь,
Стан Твой строен. Что за диво!
Как ступаешь Ты красиво,
А закружишь с песней Ты —
В травы сыплются цветы!
Ах, Невеста! Ах, Весна!
Ты меня лишаешь сна!

6. Оффенбаха "Баркарола"
7. Н. Раков «Вальс старой бабушки»

Весна смеётся

С юмором о весне

Весеннее настроение заставляет улыбаться без особых на то причин даже самого закоренелого скептика и пессимиста. Ну а если плохое настроение все-таки настигло вас, почитайте смешные цитаты и афоризмы про весну – и оно тут же исчезнет.

«Весну обещали жаркую – не пропустить бы этот день».

«Не для того придумана весна, чтобы ловить весеннюю простуду».

 «В феврале не случайно только 28 дней… Видимо, кто-то очень хотел весну».

«Вот март пришел, запели кошки… Я подпеваю им немножко…»

На носу у внучки мелкие веснушки,
Рыженькие точки – вестники Весны.
Солнце подарило детям конопушки,
Золотые брызги на носах видны.
А Весна смеется звонкою капелью,
Улыбаясь солнцем в небе голубом.
Радует прохожих звуком птичьих трелей,
Радугой веселой и цветущим днем.
Т.Лаврова “Весна смеется”

8. К. Бом «Непрерывное движение»
9. И. Беркович «Скерцо»

Весна – пробуждение природы.

Приближение весны всегда согревает душу, и не только теплом, но и пробуждением, стремлением всего живого и растительного мира к жизни, гармонии, к красоте.

Евгений Баратынский

Весна, весна! Как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко,
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!

Под солнце самое взвился
И в яркой вышине
Незримый жавронок поет
Заздравный гимн весне.

10. В. Моцарт «Тоска по весне»
11. Сл. и муз. М. Кузмина "Дитя и роза"      

Три месяца весны

Весна – это три прекрасных месяца, каждый из которых по-своему неповторим и удивителен:

Если грач на дворе,
Значит март на дворе.

В ночь – мороз,
С утра – капель,
Значит, на дворе … апрель.

Этот месяц года леса наряжает,
И лето в гости поджидает. (Май)

Михаил Пляцковский

Деньки стоят погожие,
На праздники похожие,
А в небе — солнце теплое,
Веселое и доброе.

Пришла пора весенняя,
Пришла пора цветения.
И, значит, настроение
У всех людей — весеннее!

12. В. Сапаров «Весенняя капель» исп. Власова
13. В. Сапаров «Юная леди» (джаз-вальс) исп. Никифорова
14. И. Тамарин «Старинный гобелен» исп. Квартет преподавателей:

Что дарит нам еще весна?

Это пробуждение жизни, природы, начало чего-то нового и захватывающего, это время любить, читать стихи, наслаждаться солнцем, первой зеленью, увидеть прилетевших домой птиц. Но это время не только для эмоций и чувств, это еще одна возможность узнать что-то новое и прекрасное о нас самих и о нашем мире.

Весенние воды

Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят —
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят —

Они гласят во все концы:
«Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед».

Весна идет, весна идет!
И тихих, теплых майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней!

Федор Тютчев

Музыкальный салон «Его неведомая сила» 14.02.20г.

Тематическая программа преподавателя Вяземской ДШИ им. А.С.Даргомыжского Светловой С.И.

1. А.Даргомыжский «Ванька-Танька»

       Даргомыжский - младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки он вошёл как смелый новатор. Он в то же время был первым русским композитором, который в своём творчестве поднял тему социального обличения и до конца  дней своих шёл с передовыми людьми своего времени. Он вошёл в историю русской музыки как композитор- реалист, которого Мусоргский называл «великим учителем музыкальной правды».

2 февраля 1813 года появился на свет Александр Даргомыжский. О месте его рождения доподлинно известно, что это была деревня в Тульской губернии, но о ее точном наименовании историки спорят по сей день. Однако значительную роль в судьбе композитора сыграла не она, а имение Твердуново, принадлежащее его матери, в которое маленького Сашу привезли нескольких месяцев от роду.

Даргомыжский получил домашнее образование и воспитание. Пути в Благородный пансион ему были отрезаны, так как отец его не имел в период, совпавший с детским и юношеским возрастом будущего композитора, дворянского звания. Зато учителя у него были отменные.

     Пианистическое образование Даргомыжский завершил у выдающегося пианиста и композитора- Франца Шоберлехнера, который помог ему, продолжавшему упорно писать музыку (с особым увлечением - романсы), и в освоении техники композиции. Для развития навыков вокала Даргомыжский занимается также с педагогом Бенедиктом Цейбихом.  

    Сочинения начинающего композитора, которые он писал преимущественно для исполнения в салонах, куда его, молодого, весёлого, общительного человека, приглашали, наперебой и где слушание произведений такого рода было непременной частью досуга, ещё мало, чем говорили о рождении подлинного художника.

Современник Пушкина и Лермонтова, друг Глинки и Варламова, старший коллега Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Александр Даргомыжский был блестящим пианистом и скрипачом, в тяжелые времена подрабатывал учителем пения, сотрудничал с журналом «Искра», был председателем Петербургского отделения Русского музыкального общества. Но для нас он прежде всего композитор, один из основоположников классической русской музыки.

В ту пору музыкальные вкусы молодого Даргомыжского ещё далеко не определились в полной мере. Ему нравились сочинения А. Верстовского, А. Алябьева, А. Гурилева, А. Варламова. Он восхищался классической музыкой, которая, как правило, исполнялась в Филармоническом обществе и артистических салонах.

2. Муз. А.Гурилёва, сл. Э.Губера, «Сердце-игрушка»
3. Муз. Гурилёва, сл. А.Полежаева  «Сарафанчик»
4. Муз. А.Варламова, сл. Н.Огарёва «Внутренняя музыка»

      Конец 30-х годов был переломным моментом в жизни Даргомыжского. Постепенно на второй план отходила его исполнительская практика. Теперь он чаще всего бывал на «средах» у Кукольников, в Зимнем дворце на вечерах Жуковского и особенно часто у Глинки, где звучали и сочинения самого Александра Сергеевича.

        Возобновились приёмы и музыкальные вечера в родительском доме. Перед концертами Александр Сергеевич подолгу занимался с певцами, а потом аккомпанировал им. Порой такие вечера перерастали в открытые благотворительные концерты, и музыка молодого композитора приобретала всё больше почитателей.

        Занятия с певцами принимали всё более регулярный и основательный характер, педагогическая деятельность стала для Александра Сергеевича ещё одной профессией.

Любимым поэтом Даргомыжского был Пушкин. На склоне лет композитор признаётся: «Опять тёзка!.. Что делать, не могу шагнуть без него!». Но и ранее, в 40-е годы, когда ещё не многие композиторы оценили особую музыкальность поэзии русского гения Даргомыжский неоднократно обращался к творчеству поэта17 романсов и три оперы.

5. Муз. А.Даргомыжского, сл. Пушкина «Юноша и дева»
6. Муз. А.Даргомыжского, сл. А.Дельвига «Шестнадцать лет»

Весной 1835 года он познакомился с Михаилом Глинкой, с которым играл на фортепиано в четыре руки, занимался анализом творчества Бетховена и Мендельсона. Глинка также передал Даргомыжскому конспекты уроков теории музыки, которые он получал в Берлине от Зигфрида Дена.  

Из биографии Даргомыжского мы узнаём, что к 19 годам композитор уже имел несколько изданий камерных произведений и романсов, и был популярен в салонных кругах. В его творческую судьбу вмешался случай – сближение с М.И. Глинкой. Помощь в подготовке к постановке «Жизни за царя» разожгло в Даргомыжском желание самому написать оперу. Сюжет ему дал самый популярный роман того времени «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Свою оперу композитор назвал «Эсмеральда», она была закончена к 1839 году, но увидела сцену только в 1847. Позже из крупных произведений кантату «Торжество Вакха» на стихи Пушкина. Она была исполнена лишь однажды, затем переработана в оперу-балет, но в таком виде около 20 лет пролежала в нотах, не получив одобрения на постановку. Удрученный такой судьбой своих больших сочинений, композитор с трудом взялся за написание новой оперы, также на пушкинский сюжет. «Русалка» создавалась в течение 7 лет. 

Однако всё это время он не перестаёт  писать романсы. Романсы Даргомыжского представляют собой яркий пример не только следования традициям русского вокального творчества, но их развития, что сказалось в радикальном обновлении в его творчестве содержания и формы этого жанра. С одной стороны, композитор продолжил линию своего старшего современника М.И. Глинки, с другой – открыл неисчерпанные музыкально - драматические возможности вокальных жанров. В камерно-вокальной музыке раньше всего сформировалась индивидуальность композитора, развилось и окрепло его мастерство, получили свое первое осуществление новаторские замыслы. Во многих отношениях камерно-вокальные произведения можно рассматривать как «этюды» к крупным работам Даргомыжского в оперном жанре.

Как и для Глинки, романс для Даргомыжского  становится, своего рода лабораторией творческого стиля, формирует для будущих опер новую вокальную интонацию исходя из звуковых особенностей речи, фонетической окраски слова, верного отражения смысла текста.

7. Муз. М.Глинки, сл. А.Пушкина «В крови горит огонь желанья»

Многие годы Александр Сергеевич давал уроки молодым русским певицам (которые, кстати, несмотря на его невзрачную внешность, странный, почти смешной голос, боготворили своего учителя), досконально изучив их характер, привычки, психологию и, самое главное, познав душу своих учениц. Он научился музыкально передавать тончайшие колебания душевного состояния своих героинь в небольших песнях и романсах, умел запечатлеть удивительные нюансы лирического настроения: от лёгкой грусти и мечтательности до яростной вспышки ревности, страстных высказываний. Показать внутренний мир человека, скупыми средствами вокальной речи преподнести его слушателю так, чтобы тот был не только растроган, но и потрясён, - талант особый, и вот им-то и обладал Даргомыжский. Он черпал силу в жизненной правде, в бытовых реалиях, он черпал её и в слове.

Установить точные даты создания романсов композитора, как правило, не представляется возможным, так как автографы большинства утрачены. Правда, есть основания предполагать, что многие романсы Даргомыжского печатались сразу же вслед за их созданием, поэтому даты их публикации с некоторыми поправками указывает чаще всего и на время выхода этих сочинений из-под пера композитора.

8. Муз. А.Даргомыжского, сл. И.Ложечникова «Летал соловьюшко»
9. Муз. А.Даргомыжского, сл. А.Тимофеева «Не судите люди добрые»

В 1846 году вышла из печати первая книга стихов молодой поэтессы Юлии Жадовской. Она была сразу замечена и высоко оценена в литературной среде, хотя Белинский отнесся к поэтессе сурово, увидев «источник вдохновения этого таланта не в жизни, а в мечте». Однако стихотворения Жадовской выдержали известное испытание временем и более 10 лет спустя, при повторном издании, были встречены с большой теплотой Добролюбовым, В своей статье он отмечает существенную особенность творчества Жадовской: «В создании почти каждого стихотворения как будто чувствуешь … таинственный процесс мысли и ее выражения». Черта эта очень существенная для лирического монолога, сближает поэзию Жадовской с многими стихами Ю.М. Лермонтова. Даргомыжский сразу обратил внимание на новую книжку стихотворений и написал несколько романсов на её стихи.

10.  Муз. А.Даргомыжского, сл. Ю. Жадовской «Ты скоро меня позабудешь»

Как известно, официальная отечественная критика не жаловала творчество Даргомыжского. Ещё в 1857 году композитор писал своей ученице Л.Беленицыной: «Я не заблуждаюсь. Артистическое положение моё в Петербурге незавидно. Большинство наших любителей музыки и газетных писак не признаёт во мне вдохновения. Рутинный взгляд их ищет льстивых для слуха мелодий, за которыми я не гонюсь. Я не намерен снизводить для них музыку для забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды. Они этого понять не умеют». Вот так, удивительно просто, без малейшей напыщенности и помпы, между строк письма излагает композитор своё кредо, которое так много открыло его современникам, и последующим поколениям русских музыкантов.

11.  Муз. А.Даргомыжского, сл. Н.Н. «Что мне до песен….»

В конце 50-х — начале 60-х годов Александр Сергеевич  стал сотрудничать в демократическом журнале «Искра». У него обнаружился дар сатирика, и он в основном писал фельетоны в соавторстве с кем-либо из журналистов.

В 50-е годы интересы Даргомыжского переместились в сферу реалистической литературы, искусства, театра, «приземлённой» поэзии, соответствие чему он нашёл в скромной песне о мельнике (вольном переводе шотландской народной песенки). Возможно, внимание композитора задержалось на этих строках ассоциативно, в поисках прототипа одного из героев «Русалки». Так или иначе, но «Мельник» стал наброском, маленькой бытовой зарисовкой, позволяющей одному певцу разыграть сразу три роли: рассказчика (первая фраза),  пьяного мельника и расторопной хозяйки. В этой миниатюре Даргомыжский начал постигать особенности сценического характера, осваивать возможности непривычного тогда для него «перевода» речи поэтической в музыкальную.

Ведь, строго говоря, «Мельник» - не романс и не песня, а крохотная сценка, первый, но уже уверенный шаг к таким шедеврам, как «Старый капрал», «Червяк», «Титулярный советник», «Каменный гость».

12.  Муз. А.Даргомыжского, сл. А.Пушкина «Мельник»
13.  Муз. Даргомыжского, сл. Жуковского баллада «Паладин»

Роль Даргомыжского в истории русской музыки очень велика. Продолжив начатое Глинкой утверждение в русской музыке идей народности, реализма, он своим творчеством предвосхитил достижение последующих поколений русских композиторов XIX века - членов «Могучей кучки» и П.И.Чайковского.

Творчество Даргомыжского, одного из первых классиков русской национальной композиторской школы, ознаменовало наступление поры блестящего расцвета и полной зрелости русского музыкального искусства. Его бессмертные творения остаются высокими образцами национальной и мировой музыкальной культуры. Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.

Справедливая оценка художественных достижений композитора заключена в отзыве Мусоргского о Даргомыжском… .На нотах одной из своих песен, посвящённых Даргомыжскому, Мусоргский сделал следующую надпись: «Великому учителю музыкальной правды».

Непризнанными гениями себя считают многие из тех, кому не улыбнулась творческая удача. Но истинное значение таланта знает только время – кого-то оно покрывает забвением, а кого-то одаривает бессмертием. Необычное дарование Александра Сергеевича Даргомыжского не было оценено по достоинству современниками, но именно его вклад в русскую музыку оказался наиболее значимым для нескольких следующих поколений русских композиторов.

14.  Муз. А.Даргомыжского, сл. А.Пушкина «Хор русалок» из оперы «Русалка»
15.  Муз. П.Булахова, сл. А.Фета «Серенада»,
16.  Муз. М.Глинки, сл. И.Козлова «Венецианская ночь»

День славянской письменности.

Тематическая программа преподавателя Светловой С.И.

24.05.20г.

(текст для видеотрансляции)

№3 (0.30м.)    

В Российской Федерации день славянской письменности и культуры отмечают ежегодно 24 мая. Этот праздник совпадает с днем святых Кирилла и Мефодия. В сущности, эта дата связана с днем создания славянской азбуки. Отцами её считаются два брата, и в их честь было основано торжество.

Праздник Кирилла и Мефодия отмечают как и в России, так и во всех славянских государствах.

№6 (0.48м.)

История праздника  связана с памятью о создателях кириллицы – братьях Кирилле и  Мефодии. Они родились в благочестивой семье в Салониках (Греция). Мефодий (старший, 815 г.р.) выбрал военный род деятельности, спустя 10 лет службы стал монахом. Кирилл (младший, 827 г.р.) много изучал науку, принял сан иерея, общался с выдающимися людьми, по окончании учебы трудился в Константинополе. Впоследствии  уехал к брату в храм на горе Малый Олимп (Анатолия, современная Турция). Там зародилась мысль о создании славянской азбуки, чтобы распространять христианство по территориям, на которых проживали славянские народы.

№12 (0.55)

В нашем городе существует традиция – предоставлять в этот день лучшие  концертные площадки детям: юным исполнителям, художникам, театральным коллективам, защищавшим в течение года честь города в творческих конкурсах, смотрах, фестивалях регионального и международного уровня. Приоритетным в этот праздничный  день, являются выступления, народных инструментальных и фольклорных коллективов.  Ансамбль  «Казачата» (руководитель Светлова Д.И.), детский фольклорный ансамбль «Ладо» (руководитель Светлова С.И., концертмейстер Курносова Е.А.), ансамбль ложкарей (руководитель Тимофеева А.Ю.) Вяземской детской школы искусств им. А.С.Даргомыжского - желанные гости народных праздников, городских торжеств.

№13 (1.05м.)  Песня нужна людям, и в этом причина ее тысячелетнего существования. В народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания, она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости. Характерной чертой народного песенного искусства является его глубокая связь с народными традициями: обрядами, верованиями, бытом. В песне вся жизнь русского народа. С песней рождались, взрослели, трудились, женились, встречали праздники, грустили.

Исполнять  народную песню в её архаичном виде, с сохранением диалектов, особенностей пластики и хореографии – задача сложная, но тем и интересная. Участники фольклорного ансамбля «Ладо» каждый год создают новые программы, знакомя слушателей с календарными и бытовыми обрядами, играми и танцами русского народа.

№14 (0.43м.)

Русские народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни еще с Древней Руси.

Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"), либо о каких-либо животных или птицах («Бычок», «Медведь», «Гусачок»). Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера. 
№19 (0.46м.)                

Если верить историческим источникам, то кадриль появилась во Франции в конце 18 века, причем в качестве бального танца.

Русская кадриль имеет многообразные формы и принципы построения, а также достаточно сложные по композиции и технике исполнения фигуры.

Фигуры в русской кадрили могут иметь названия, связанные с характером исполняемого движения или рисунком танца: проходочка, знакомство, крутея, вертея, звездочка, воротца и др.

Кадриль быстро покорила любителей танцев, и, в конце концов, стала одним из самых популярных развлечений молодёжи.  

№18 (0.42м.)

Особенная область народного творчества – это детский фольклор. В течение многих веков прибаутки, потешки, приrоворки, заклички любовно и мудро поучают ребенка, приобщают его к высокой культуре своего народа, к истокам родного, истинного русского народного творчества.  Желание соединить русскую народную сказку и русские песни, привело детский фольклорный коллектив «Ладо», к созданию сказки «на новый лад» - «Теремок», ведь народное искусство это явление подвижное, обогащаемое творческим поиском новых поколений.

Программа концерта 23.10.18г.

«Классика и джаз»

1. Гершвин «Хлопай в такт» - исп. Юцова М.В.
2. Гершвин «Любимый мой» - исп. Никифорова С.И., Новичкова Н.В.
3. Гершвин «Пришла любовь» - исп. Степанова Е.Г., Смирнова Т.В.
4. Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах» (видео)
5. Гершвин «О, леди, будьте добры!» - исп. Никифорова С.И.,  Новичкова Н.В.
6. Гершвин «Колыбельная»  из оперы «Порги и Бесс» (видео)
7. Берлин «Белое рождество», исп. Ирхина Н.Е.
8. Саульский Ю., сл М.Танича «Чёрный кот» - анс. Росиночка»,

рук. Александровская М.К., к-р Титова Е.А.

9. Саульский Ю. «Счастье тебе, земля моя!» - исп.анс. Росиночка»,

рук. Александровская М.К., к-р Титова Е.А.

Ведущая: Светлова С.И.

Классическая музыка… Это словосочетание каждый понимает по-своему. Для одних – это легкие, воздушные мелодии Моцарта, для других – кантаты и оратории Баха. Кто-то сразу же вспоминает веселые вальсы Штрауса Так кто же прав? А все одинаково правы!

Слово «классика» происходит от латинского classicus, что значит образцовый. Если мы обратимся к компетентным источникам, например, в Музыкальную энциклопедию, то найдем там несколько определений классической музыки.

Помимо общеизвестного и несколько примитивного определения «серьезная музыка» мы узнаем, что это:

• образцовые музыкальные произведения выдающихся композиторов прошлых лет, выдержавшие испытание временем;
• музыкальные произведения, написанные в определенный исторический период в искусстве (от Барокко до Модернизма);
• музыкальные произведения, написанные по определенным правилам и канонам.

Но эпохи сменяли друг друга, изменялись времена, менялись люди – и музыка становилась другой!

Композитор и исполнитель из США Джордж Гершвин стал первопроходцем в написании произведений, сочетающих современные джазовые ритмы с классической стройностью музыкальных произведений.

Гершвин «Хлопай в такт» - исп. Юцова М.В.

Родители Джорджа были еврейскими эмигрантами, уехавшими из России незадолго до его рождения. К музыке они не имели никакого отношения, отец был сапожником, а мать – дочерью скорняка. В 1898 г. 26 сентября у них родился сын Яков, который позднее сменил свое имя на Джорджа. В семье он был вторым.

В школе Джордж не отличался особыми успехами, чем очень печалил своих родителей, которые хотели видеть его школьным учителем. А вот к музыке его тянуло с ранних лет.

Джордж, в отличие от своих братьев и сестры, был очень своенравным и обладал сложным характером. В школе не отличался особым стремлениям к учебе, чем очень огорчал Розу, которая мечтала, чтобы ее дети хорошо учились и стали преподавателями. Зато Джордж делал успехи в катании на коньках и даже завоевал «титул» уличного чемпиона. Друзья мальчика с детства замечали, что он мог на какое-то время полностью уйти в себя и не обращать внимания на окружающий мир. Причиной всему стала музыка. Когда будущий композитор слышал красивые напевы, он замирал и забывал обо всем на свете.

Гершвин «Любимый мой» - исп. Степанова Е.Г., Смирнова Т.В.

В 8 лет Джордж попал на школьный концерт, на котором выступал музыкант Марк Розенцвейг с музыкальной пьесой «Юмореска». Мальчик был так впечатлен выступлением скрипача, что полтора часа ждал его под проливным дождем. А когда узнал, что Марк вышел через запасной вход, направился прямо к нему домой. Гершвин нашел общий язык с Розенцвейгом и часто ходил к нему в гости. Дома у скрипача стояло фортепиано, которое словно манило мальчика. Именно Марк показал маленькому Джорджу удивительный мир искусства и знакомил с гениальными музыкальными произведениями.  Будущий композитор стал брать первые профессиональные уроки, и пытался на слух воспроизводить знакомые мелодии. Уже тогда старший брат Джорджа Айра мечтал стать музыкантом и занимался в специализированной школе, родителей сильно удивил тот факт, что их младший сын без посторонней помощи овладел фортепиано и обогнал своего брата. Моррис и Роза поняли, что мальчика тоже нужно отдать в руки профессионалам.

Гершвин «Пришла любовь»

В начале 1924 года, благодаря двум месяцам напряженной работы Гершвина, появилась «Рапсодия в блюзовых тонах». Он писал музыку рапсодии для 2-х пианино, а аранжировщик Фред Гроф – аранжировку для джазового отделения. 12 февраля состоялась премьера «Рапсодии», которая в афишах была представлена как «музыкальный эксперимент». Зрители собрались разные, присутствовали и музыкальные «киты» Рахманинов, Стравинский, Годовский. Глиссандо на кларнете, исполненное Гершвином в самом начале, вызвало огромный интерес зала. А по завершении «Рапсодии» раздались оглушительные овации. Симбиоз джаза и классики, невиданный до сих пор, никого не оставил равнодушным.

Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах» (видео)

Гершвин «О, леди, будьте добры!» -

исп. Никифорова С.И., Новичкова Н.В.

Джордж проникся его поэтическими образами, а в его голове зазвучали мелодии будущей оперы. Он написал автору о своем о своем желании создать ее, но Хейворд ответил только через 6 лет, в 1932-м. На написание оперы ушло 20 месяцев, и Гершвин с самого начала был уверен, что это произведение будет его вершиной.

Краткое содержание

Действие происходит в беднейшем негритянском квартале, где в открытую показана жизнь афро-американского народа. Сюжет поражает своей прямотой, знакомит с добрыми людьми, которые обречены на страдания и в то же время вызывает глубокое сочувствие к бедному, обманутому Порги.

Любовь женщины непостоянна, особенно если это красотка Бесс, которую нищий калека Порги спас от неприятностей и приютил у себя, когда от нее сбежал молодой человек. Воспылав пламенными чувствами, Порги борется за Бесс со своим главным соперником и убивает его в схватке. Одолев врага, он теряет ту, которая еще неделю назад пела ему о любви, а теперь сбежала в другой город с очередным поклонником, посулившем ей хорошую жизнь. Все что остается влюбленному Порги, это последовать вслед за своей мечтой в Нью-Йорк.

Культовая композиция «Summertime», пожалуй, известна каждому поклоннику джаза благодаря прекрасному исполнению Луи Армстронга и Эллы Фицджеральд. Это колыбельная Клары из первого действия оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Спектакль целиком построен на джазовых композициях, здесь присутствуют блюзовые интонации, негритянские гимны и псалмы, спиричуэлы. Кроме того, в нем представлено море импровизации, как же без этого, ведь речь идет не просто о классической опере, а о джазовой. Именно поэтому она отличается от привычных нам образцов.

Гершвин «Колыбельная»  из оперы «Порги и Бесс» (видео)

Об этом американском композиторе-песеннике говорили, что «невозможно определить его место в истории американской музыки, ибо он сам — эта история!»

Ирвинг Берлин родился 11 мая 1888 года в Белоруссии в семье кантора синагоги Моисея Бейлина. Его настоящее имя - Израэль. Семья, где росло восемь детей, пострадала во время еврейского погрома, и первое горькое воспоминание мальчика - их дотла сожженный дом. Покинув свой город, семья в 1893 году на корабле перебралась в Нью-Йорк. 
По прибытии они поселились в Ист-Сайде, в маленькой и сырой полуподвальной комнатушке без окон. Он отдал Богу душу, когда Израэлю исполнилось восемь лет. На тот момент мальчик проучился всего пару лет. 

Школу ему пришлось бросить и пойти зарабатывать. Его мама была акушеркой, сестры трудились на упаковке сигарет, а брат - в швейной мастерской. Семья еле сводила концы с концами. В четырнадцать лет Изя ушел из дома, чтобы не быть в тягость матери. Он скитался по ночлежкам, подрабатывал посыльным и разносчиком газет. 
Вскоре ему повезло - он получил место, так называемого, поющего официанта в одном из кафе. В его обязанности входило петь, подавая посетителям заказы. Публика была в восторге от задорного парня, напевающего фривольные песенки собственного сочинения. Больше чаевых Израэль стал зарабатывать, когда его сочинения приобрели американский народный стиль.
При опубликовании его первого шлягера "Мэри из солнечной Италии" (1907 год) произошла опечатка в фамилии, которая превратила Израэля в Берлина. Изменив и свое имя, он оставил сценический псевдоним на всю последующую жизнь.

В 1911 году Ирвинг записывает композицию в стиле рэгтайм, в одночасье ставшую хитом. За ее исполнение сражаются многие певицы, некоторые даже в прямом смысле этого слова. Берлин мастерски синтезировал различные стили в своих композициях - от оперных арий до баллад, используя синкопирование. 

Это был настоящий прорыв в мировой музыке, то новое, что взорвало умы рядовых американцев. В начале Первой мировой войны Ирвинга забрали в армию, где он начал писать патриотические песни. Именно тогда он создал музыкальное ревю, которое было поставлено на Бродвее и имело колоссальный успех.
Берлин и его товарищи по оружию были отмечены командованием, а постановка принесла автору доход в 150 тысяч долларов, которые он пожертвовал на оснащение военного лагеря Аптон. Тогда он произнес слова, вошедшие в историю: "На патриотизме не наживаются". По иронии судьбы песня "Боже, благослови Америку" в шоу не вошла из-за несоответствия юмористическому духу шоу, и была положена под сукно на долгие годы.

В 1919 году Ирвинг Берлин организовал собственную музыкальную корпорацию. К тому времени на его счету уже были сотни популярных песен. Через два года композитор создал театр "Музыкальная шкатулка", в который самостоятельно подбирал участников шоу, писал музыку и тексты и контролировал создание костюмов и декораций. В наше время в фойе этого театра организована выставка, посвященная основателю.
За свою жизнь Берлин создал полторы тысячи песен в самой разной стилистике — от песенок на идише, высмеивающих шаблонные представления об евреях, от подражаний афроамериканскому джазу и госпел, вплоть до гимнов, воспевающих традиционные «американские ценности» — верность семье, родной земле и т. д. Среди наиболее известных: знаменитое "Белое Рождество", песню, ставшую не только народной, но и получившей "Оскара" и попавшей в Книгу рекордов Гиннесса. Автор культового символа американских рождественских праздников был и сам шокирован, когда узнал, что диски с его песней были проданы в количестве ста миллионов экземпляров.
Великий Ирвинг Берлин умер в 1989 году, когда ему исполнился сто один год. Он ушел тихо, во сне, как уходят праведники. Сколько света, счастья и добра принес этот скромный и талантливый человек за век своего существования на Земле. Какое неповторимое песенное наследие оставил. Человек с большой буквы, подаривший нам очарование Музыки с большой буквы...

Берлин «Белое рождество»

Юрий Саульский – композитор, который всю жизнь был влюблен в джаз – музыку свободы и самовыражения. В СССР это направление, пришедшее из-за океана, считалось практически подпольным искусством. Юрий Саульский: биография Юра – коренной москвич - появился на свет 23 октября 1928 года. Екатерина Юрьевна – мама - выступала в хоре им. Свешникова, отец – Сергей Васильевич - работал в юридической сфере, великолепно владел игрой на фортепиано и старался приобщить сына к классической музыке. Возможно, у него бы это получилось, если бы не любовь молодого человека к джазу. До войны Юрий Саульский начал обучение в школе им. Гнесиных. Первые военные действия отодвинули музыку на задний план; семья Юрия была вынуждена перебраться в Сибирь. К концу войны молодой Саульский обучался в музыкальном училище и принимал участие в Параде Победы, проходившем 24 июня 1945 года на Красной площади.

Свободный ветер Запада

В то послевоенное время Советский Союз наполнило огромное количество трофейных диковинок, ранее не знакомых измученному войной юному поколению: модные западные журналы, одежда, обувь. Саульский Юрий Сергеевич обзавелся радиоприемником; аппарат можно было настроить на «Голос Америки» и с увлечением слушать исполнение любимого джаза, ассоциировавшегося у советской молодежи с миром, переменами, свободой.

28 июля 1957 года в Москве произошло грандиознейшее событие: открытие VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Советский Союз наконец-то ощутил глоток свободы. Прибывшие в Россию из 131 страны гости могли свободно перемещаться по территории СССР и общаться с советскими гражданами. И совсем удивлял разрешенный к проведению конкурс джаза, на котором оркестру под управлением Саульского удалось завоевать 2-е место. . В 1960 году Саульский Юрий Сергеевич был назначен главным дирижером столичного мюзик-холла, а далее последовало создание джазового оркестра «ВИО-66», состоявшего из лучших джазменов того времени.

Визитной карточкой известного советского композитора Юрия Саульского стала песня «Черный кот», написанная на стихи Михаила Танича. Впервые прозвучавшая в 1963 году в утреннем радиоэфире эта зажигательная композиция принесла своим авторам ошеломительную народную славу, звучала на всех танцевальных площадках страны и была переведена на разные языки. В исполнении Миансаровой Тамары она стала главным хитом все советских стиляг.

Саульский «Чёрный кот» -

В 1970 годы СССР накрыла очередная музыкальная волна – рок. Если ранее цензуре кое-как удавалось справляться с джазом, то рок просачивался сквозь железный занавес настойчиво и упорно. Из зарубежных поездок в страну тайком завозились пластинки с соответствующими записями, радиоприемники настраивались на волну "Би-Би-Си", а молодежь всячески подражала битлам. Юрий Саульский и тут оказался на шаг впереди, организовав первый в СССР официальный рок-фестиваль (1980 год, Тбилиси) и возглавив на нем жюри. Тогда рок-исполнители в первый раз были допущены к официальной сцене, а легендарной «Машине времени» удалось завоевать первую премию.

Юрий Саульский – известный советский композитор, под управлением которого свой творческий путь начинали такие эстрадные исполнители, как Валентина Толкунова, Игорь Бриль. Его песни звучали в исполнении Софии Ротару, Льва Лещенко, Александра Градского, Ларисы Долиной, Иосифа Кобзона. Благодаря усилиям музыканта страна узнала о таких нелегальных на то время группах, как «Машина времени» и «Арсенал». Педагог, автор балетов и мюзиклов, он написал много прекрасных мелодий к кинофильмам (50) и театральным постановкам (20)

Был председателем и членом жюри многих эстрадных конкурсов и фестивалей

Саульский «Счастье тебе, земля моя»

Леона́рд Бернста́йн — американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Дирижировал многими ведущими оркестрами мира, главный дирижёр Нью-Йоркской филармонии (1958—1969). Впервые исполнил многие произведения американских композиторов. Автор балетов, симфоний, мюзиклов и других музыкальных произведений. 

Самуил Бернстайн – отец композитора, прибыл в Америку в 1908 году в возрасте шестнадцати лет, бежав от нищеты и преследований на Украине. По настоянию отца (Сэма) Ленни окончил престижную Латинскую школу в Бостоне и поступил в Гарвард. Его музыкальные способности изумляли и друзей, и профессоров; он мог сыграть с листа что угодно, а теория музыки, казалось, была ему ведома от рождения. Леонард с легкостью сочинял в любом жанре, от песен до симфонических увертюр.

Сочинял Бернстайн всегда в свободное от основной работы время. В 1942 году он закончил Симфонию № 1 «Иеремия», основанную на библейской истории об иудейском пророке. Заметив, как его друг Аарон Копленд успешно справляется с балетной музыкой, Бернстайн, в союзе с хореографом и продюсером Джеромом Роббинсом, в 1944 году создает балет «Матросы на берегу». Успех балета превзошел все ожидания, и тогда Бернстайн с Роббинсом решили написать мюзикл для Бродвея на тот же сюжет. Мюзикл «Увольнение в город» впервые показали на Бродвее 28 декабря 1944 года, — и затем он выдержал 462 представления.

На премьере за кулисы явился Кусевицкий и набросился на Бернстайна с упреками в том, что композитор разбазаривает свой талант. Кусевицкий хотел, выйдя на пенсию, передать Бернастайну Бостонскую филармонию, но этому не бывать, если Бернстайн погрязнет в том, что русский человек Кусевицкий называл «джезз».

К словам учителя и наставника Бернстайн отнесся со всей серьезностью — признанием в мире классической музыки он явно дорожил больше, чем бродвейской славой.

В начале 1950-х композитору аукнулись его длительные связи с либеральными движениями — в памфлете «Красные каналы» он был назван агентом коммунистического влияния. Его имя внесли в голливудские черные списки.

Одним из позитивных результатов скандала стало возвращение Бернстайна на Бродвей.

 Бернстайна и Роббинса давно увлекала идея создать современный вариант «Ромео и Джульетты», и в 1955 году дело сдвинулось с места.

В основу сюжета легла классическая история Ромео и Джульетты, перенесённая в Нью-Йорк XX века, когда на улицах трущоб господствовали банды. По одну сторону оказывается Мария, пуэрториканка, по другую — Тони, ранее входивший в банду белых иммигрантов. Как и у Шекспира, история заканчивается трагически.

Музыка Бернстайна изобиловала новаторскими трансформациями и адаптациями как традиционного стиля, так и модернизма. Главная тема Пятого концерта Бетховена («Император») преобразовалась в песню о любви «Где-то там», а песня «Круто» содержит двенадцатитоновые серии Шёнберга в виде фуги, написанной в стиле бибоп. После премьеры «Вестсайдской истории» 26 сентября 1957 года ее сыграли на бродвейской сцене еще 732 раза.

Благодаря «Вестсайдской истории» известность Бернстайна достигла немыслимых высот. И сразу после сногсшибательной премьеры мюзикла Бернстайн получил предложение, которого он так долго ждал: пост главного дирижера Нью-йоркского филармонического оркестра, с которым он воссоздал  антологию симфонических произведений  Бетховена, Чайковского,  Малера, Шостаковича.

Кажется, в музыке Леонард Бернстайн мог и умел все. Дирижировать? Оркестры по мановению его волшебной палочки играли, как никогда. Сочинять классическую музыку? Симфонию, оперу — только скажите, и он сделает. Выдавать сногсшибательные хиты?

МУДРЫЕ СЛОВА: «ЕСЛИ ХОЧЕШЬ СОТВОРИТЬ ВЕЛИКОЕ, НУЖНЫ ДВЕ ВЕЩИ: ПЛАН И ЧТОБЫ НЕМНОГО НЕ ХВАТАЛО ВРЕМЕНИ».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая фольклорная  программа

«Пришла Коляда накануне Рождества»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2014 г.

Пришла Коляда накануне Рождества

Программа 24.12.14г.

Младший хор

1. «Авсень, авсень, мы ходили по всем»
2.  «Щедровочка щедровала»

3. «Жил я у пана»

4. «То не гусельки рокочут»

5. «Спасибо туму, кто в этом дому!»

6. «Воробушек летит»

7. «Сеем, веем, посеваем»

Старший хор

1. « Ходила коляда»

2. « Коляда, коляда»

3.  «В доме вашем»
4. «Мы с добром поём»
5.  «Ай, спасибо зозяюшке»

6. «Ой, коляда, коляда»

7.  «Зимние частушки».

1.  Улитенкова Злата (преп. Курносова Е.А.)

1. Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
2. «Частушка»

2. Русаков Роман (преп. Курносова Е.А.)

      «Как под яблонькой», обр. А. Иванова

3. Ершов Владимир (преп. Курносова Е.А.)

      Р.н.п. «Я на горку шла», обр. А. Шелепнева

4. Никитин Никита (преп. Курносова Е.А.)

    А.Коробейников «В тёплый вечер на Тверской»

5. Дмитриева Анастасия (преп. Курносова Е.А.)

    1) Б. Мокраусов «Одинокая гармонь»

    2) М.Каркасси»Прелюд»

    3) Э.Ханок «Зима»

Фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И.,

концертмейстер Курносова Е.А.

1. «Узашёл месяц выше города»
2. «Ой, как за нашими дворами»
3. «Березничек  вельеватый»
4. «У нас Васенька нонче женится»

Солисты

1. Козлова Елизавета – 2 класс

     «Во горенке, во новой» (свадебная величальная).

2. Попова Валерия – 2 класс

     «Канареечка прелестна» (плясовая)

3. Алексеева Анна – 4 класс

     По саду хожу» (лирическая)

4. Крамская Арина  - 1 класс II ступень

      Хорошенький, молоденький» (игровая)

Сценарий

Один из древнейших видов народных песен - календарные песни. Звучали они в определённое время года, иногда даже в строго определённый день. Календарные песни отражали труд земледельца, его зависимость от стихийных сил природы. В глубокой древности люди старались воздействовать на природу. Появились обряды, целью которых было заклинать плодородие земли, хороший приплод домашнего скота, семейное изобилие и благополучие. Календарные ритуалы по-своему организовали крестьянский быт, и упорядочивали природу, от которой этот быт зависел. А песни, комментировали обряды и придавали ему магический смысл.

Праздничные дни, когда совершался «солнцеворот» и солнце поворачивало на лето, а зима на мороз, было самым любимым. В народе считалось: если дни на «перезимье» весёлые и счастливые, то весь год будет таков, а колядный обряд обеспечит хозяйственное благополучие на весь будущий год, особо богатый урожай.

Колядки  - это зимние обрядовые песни, цель которых поздравить с праздником и пожелать хорошего урожая. Колядки звучали у каждого дома и обязательно ночью. Колядовала  обычно молодёжь:  старому человеку не под силу было бродить всю ночь от дома к дому, петь всю ночь, и носить мешки с угощением, ведь за колядки щедро одаривали поющих.

В нашей программе мы покажем два варианта обряда «Колядование»: один, как колядовали младшие дети, второй – подростки.

Младшие участники хора идут с песней…

6. «Авсень, авсень, мы ходили по всем»

- Не подашь пирога –  сведём быка за рога! Свинку за щетинку!

  Что есть в печи – на плече тащи!

7. «Щедровочка щедровала»

 - Ой, так холодно, самое время поиграть!

     3. «Жил я у пана»

     4. «То не гусельки рокочут»

 - Колядовщик продрог, подавай скорей пирог!

 -  Спасибо за песни, за добрые пожелания.

    Вот вам медок, ещё сала щматок.

     5. «Спасибо тому, кто в этом дому!»

     6. «Воробушек летит»

     7. «Сеем, веем, посеваем»

 - С Новым годом! Со всем родом!

    Чтоб здоровы были! Много лет жили!

 - Приглашаем всех в наш гостеприимный дом на зимние посиделки!

Для наших гостей в разделе «Зимние посиделки» мы подготовили концерт солистов.

4. Улитенкова Злата (преп. Курносова Е.А.)

3. Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
4. «Частушка»

5. Русаков Роман (преп. Курносова Е.А.)

      «Как под яблонькой», обр. А. Иванова

6. Ершов Владимир (преп. Курносова Е.А.)

      Р.н.п. «Я на горку шла», обр. А. Шелепнева

7. Козлова Елизавета – 2 класс

     «Во горенке, во новой» (свадебная величальная).

8. Попова Валерия – 2 класс

     «Канареечка прелестна» (плясовая)

6.  Никитин Никита (преп. Курносова Е.А.)

    А.Коробейников «В тёплый вечер на Тверской»

7. Алексеева Анна – 4 класс

     По саду хожу» (лирическая)

8. Крамская Арина  - 1 класс II ступень

      Хорошенький, молоденький» (игровая)

Время зимних праздников, которые длились от Рождества до Крещения – называли Святками.  В эти дни люди не работали, собирались, как правило, в самой большой  избе на посиделки, пели и играли любимые песни, танцевали, водили хороводы.

Как у наших у ворот

Стоял девок хоровод.

Девицы звали на улицу погулять,

С ребятами поиграть.

                            Разметём лужок, да завьём кружок,

                            Мы завьём кружок красных девушек,

                            Красных девушек, да с ребятами.

«Узашёл месяц выше города» (Хороводная Смоленской области)

Вышла девка молода,

Похвалялася она:

«Как вечор меня милой

Сударушкой называл,

На гулянье приглашал.

«Ой, как за нашими дворами» (Омская кадриль)

На улице широкой,

На муравке зелёной

А кто у нас не женат?

Василий-свет не женат.

Иванович холостой.

«Березничек  вельеватый» (Игровая Владимирской области)

Дорогая матушка,

Да родимый ботюшка!

Сажайте гостей всех по лавкам,

По  рядушкам.

«У нас Васеенька нонче женится!»

«У нас Васенька нонче женится» (Алтайская плясовая)

«Обряд колядования»

Бегут ряженые и кричат….

- Коляда идёт, коляда идёт!

            «Ходила коляда»

 - Хозяева, отворяй ворота!

           «Коляда, коляда»

 - Дай Бог тому, кто в этом дому!

   Наделил бы вас Господь и житьём и бытьём и богатством!

      «В доме вашем»

      «Мы с добром поём»

 - Спасибо, ребятушки на добром слове.

   Вот вам пышных пирогов, вот вам мягоньких блинов,

   Маслица коровья.   Доброго здоровья!

       «Ай, спасибо хозяюшке»

 - Спели этому дому, пойдём к другому

             «Ой, коляда, коляда»

Ведущая: В заключении нашего вечера прозвучат для гостей…

              «Зимние частушки».

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«Светло грустит романс»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2015 г.

 «Светло грустит романс»

Концерт студенток КОМК им. С.И.Танеева

(выпускниц Вяземской ДШИ им.А.С.Даргомыжского)

Литературный салон 31.01.15г.

Дарья Светлова  - сопрано

Александра Федотова  - фортепиано

Романс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.

Сам термин «романс» возник в эпоху  Средневековья в Испании, где использовался для названия светских песен на испанском языке, которые нужно было отделить от религиозных гимнов, исполняемых на латыни. Испанское слово «romance» или позднелатинского «romanice» так и переводятся: «по-романски» или «по-испански», что собственно одно и то же. Термин «романс» прижился во многих языках параллельно с термином «песня», хотя в немецком и английском до сих пор не разделяются эти два понятия, обозначая их одним и тем же словом (нем. Lied)

С середины 18 века романс приобретает особую популярность в Германии и Франции и становится отдельным жанром на грани музыки и поэзии. Поэтической основой к романсам этой эпохи стали стихотворения таких великих поэтов, как Гейне и Гете.

Уже в 19 веке в Германии, Австрии, Франции и России сформировались национальные школы романса. В этот период были созданы знаменитые романсы австрийцев Шумана, Брамса и Шуберта, французов Берлиоза, Бизе и Гуно.
Русская школа романса зародилась под влиянием романтических настроений в искусстве и окончательно сформировалась к середине 19 века. Основоположниками ее считают Алябьева, Гурилева, Варламова, часто обращавшиеся в своем творчестве к цыганской тематике.
Александр Львович Гурилёв (22 августа (3 сентября) 1803, Москва ― 30 августа (11 сентября) 1858, там же) ―русский композитор, пианист, скрипач, альтист.

Родился в семье Льва Степановича Гурилёва — крепостного музыканта графа В. Г. Орлова.

Первые уроки музыки получил от отца, игре на фортепиано учился у Джона Филда, теории музыки ― у И. И. Геништы. Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете князя Голицына.

В 1831, после смерти Орлова, вместе с отцом получил вольную и отправился в Москву, где вскоре стал известен как композитор, пианист и педагог. Основной жанр творчества Гурилёва ― вокальная лирика. Его романсы проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции. Ясная мелодия, кантилена сближает Гурилёва с Глинкой, с другой стороны, ряд романсов в драматически-декламационном стиле предвосхищает творчествоДаргомыжского, Мусоргского и Чайковского. Немаловажной составляющей вокальных сочинений Гурилёва является тщательно разработанная фортепианная партия.

К жанру романса обращались и обращаются многие композиторы. Для некоторых эта форма вокальной музыки являлась и является своеобразным дневником ярких впечатлений, душевной исповедью. Для других романсы служат эскизами к более крупным произведениям. Третьи видят в романсе трибуну для провозглашения философских идей. Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицистический монолог, и сатирическую зарисовку, и элегическую исповедь. Старинные романсы! Сколько в них душевного тепла и обаяния, мелодичности и эмоциональной взволнованности! Они всегда находили путь к человеческим сердцам.

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию).

Сен-Санс, безусловно, не был в искусстве новатором, но его мастерство и вкус были непогрешимы. “Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармоничных красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки”, – писал Сен-Санс. И это было его кредо.

Когда я слушаю музыку Дж.Б.Перголези, меня всегда захлестывают противоречивые эмоции. С одной стороны - это радость общения с прекрасной музыкой, а с другой - печаль о том, сколько же замечательной музыки он не написал, так рано оставив наш бренный мир, прожив в нем всего 26 лет! Итальянский композитор, скрипач и органист Джованни Баттиста Перголези, настоящая фамилия Драги, (1710 - 1736) - представитель Неаполитанской оперной школы и один из самых ранних композиторов-новаторов, писавших оперы-буффа (комические оперы), прожил очень короткую жизнь, но сумел оставить значительное наследие: духовные, инструментальные сочинения и оперы. В его произведениях ясно просматриваются черты нового стиля 18в.: чисто светского, гомофонного, мелодичного, гармонически прозрачного, доступного для восприятия.  Французский писатель 2-й пол. XVIII века Ж. Ф. Мармонтель говорил : " Вокальная музыка Перголези дала им постигнуть силу ритмических эффектов, градации светотени, понимание рисунка и слияния сопровождения с мелодией, тайну построения музыкального периода в формальной конструкции арий. Французская вокальная музыка с тех пор начинает нам казаться бездушной, невыразительной и бескрасочной".

Язык Pergolesi. способен передать даже тончайшие оттенки душевных переживаний, вызванных страстью, - оттенки, которые не под силу ни одному литературному языку» Стенда́ль

Слушая романсы Гурилёва,  словно окунаешься в душевный  мир его современников, который оказывается созвучным и нашим переживаниям. Именно в этом и кроется секрет необычной популярности многих вокальных сочинений  композитора.

        Глинка-Прелесть многих глинкинских романсов в сочетании  эмоциональной раскованности с врождённой культурой пения, с одной стороны – чисто русское художественное явление, с другой – связь с европейской традицией.

«Память сердца», «Зацветёт черёмуха»  и мн. др. сочинения Глинки в стилистическом отношении представляют своеобразный симбиоз русского крестьянского  и городского фольклора с традицией итальянской певческой школы и в особенности народных её образцов.

«Я помню чудное мгновенье» - пример редчайшего сочетания в мелодическом языке Глинки национально-речевой выразительности с поистине чарующей кантиленой в русской манере пения.

Р-К «Пленившись розой..» - отдал дань традиционной для русской музыке теме Востока со всей её внешней атрибутикой (в.2, мелодической орнаментикой, синкопами…). «Октава» - посвящён б. другу кучкистов Л.И.Шестаковой – трудно сказать чего больше здесь: прославления гармонии бытия или загадки божественных тайн творчества.

        Многочисленные исследователи творчества  Чайковского не раз задавались вопросом: что позволило композитору оставаясь целиком и полностью в рамках мелодико-гармонических традиций вырваться далеко вперёд области насыщения  творчества ни с чем несравнимой психологической глубиной. Ответ на этот вопрос лежит в нравственно-эстетической  позиции композитора – чем старше он становился, тем глубже постигал он мир и человека в нём, тем проникновеннее становились образы его романсов. Объектом внимания композитора была, как правило, любовная лирика, всегда говорящая сердцу слушателя нечто больше, чем казал поэт. Близка Чайковскому и тема любви к природе, единение с ней. «Растворил я окно» - не имеющий аналогов в вок. лирике композитора романс, своей  Порывистостью и теплотой искреннего чувства говорит о щемящей тоске по Родине. Посредством понятного состояния души Чайковскому удалось проникнуть в самую глубину проникновенных дум и чувств русского человека, показать томительную тягу к родной земле, особенно в разлуке с ней.

Даргомыжский. «Мне грустно» - в классическом лирическом стиле, как бы находит завершение «театральная» традиция «Жестокого романса»-лишён эффектности - атмосфера салона. В том же стиле – «Я всё ещё…»

«Лихорадушка» - песенно-протяжные интонации сливаются с плясовыми, образуя настроение горечи, испытываемой женщиной, выданной за нелюбимого.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая фольклорная программа

«Родные напевы»  

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2017 г.

Программа концерта «Родные напевы»  30.03.2017г.

Учащиеся преподавателя Курносовой Е.А.

1. Бюллер Елена

Р.н.п. «Как под горкой»

2. Колычев Матвей

1. Р.н.п. «Во саду ли в огороде»
2. Укр.н.п. «Весёлые гуси»

3. Улитенкова Злата

 В.Скотто «Парижский стиль» (Мюзет)

4. Русаков Роман

     Укр.н.п. «Ой, лопнув обруч» (анс.)

5. Ершов Владимир

      А.Коробейников «Русский напев» (анс.)

6. Курносова Анастасия

     Л.Шумеев «Испанские напевы»

Фольклорный ансамбль «Ладо»

Руководитель Светлова С.И., концертмейстер Курносова Е.А.

1. «Ой, кулики жаворонушки» (веснянка)
2. «Ой, весна, весна» (веснянка)
3. Кукареку, петушок» (весенняя апрельская песня)
4.  «Я по лугу гуляла» (весенний хоровод)
5. «Ясен сокол» (плясовая)
6. А в нас сёдня вечер был» (игровая)
7. «Во поле орешина» (плясовая)
8. «Из-за леса, из-за рощи» (солдатская строевая)
9. «Усы» (игровая)

Сценарий программы

ВЕСНА-КРАСНА

МАРТ-ПОЗИМЬЕ

Весна красными днями снег сгоняет, солнышко всё жарче греет, с крыш капать начинает, разбегаются по ложбинкам быстрые ручейки, текут с гор весенние воды. Медведь в берлоге просыпается, щука хвостом лёд разбивает, а синичка поёт мужику на дворе: «Покинь сани, возьми воз!»

На смену февралю-бокогрею и март-месяц из-за гор-горы, из-за чужедальних стран, с тёплого моря-океана на светлорусское раздолье широкое выйдет, красно солнышко лучами честному люду улыбнётся. Март «по-зимний» месяц, с него на Руси «пролетье», весна начинается.

Март — прозвище не русское, занесённое встарину к народу русскому от визан-ийцев. В годы пращуров звался этот месяц на Руси «сухим» и «берёзозолом». Первый день его именовался «новичком», потому что с него до начала пятнадцатого века новолетье было перенесено на сентябрь, вёлся счёт новому году, а самый месяц состоял в ряду других первым.

Бюллер Елена

1. Р.н.п. «Как под горкой»
2. Г. Эрнесакс «Едет паровоз»

Колычев Матвей

3. Р.н.п. «Во саду ли в огороде»
4. Укр.н.п. «Весёлые гуси»

Первое марта — день, посвящённый, по православному месяцеслову, памяти святой Евдокии, в простанородном изустном дневнике слывёт за «Евдокию-плющиху». Снеговые сугробы к этому времени подтаивают и, оседая, во многих местах распадался на «плюшки-делянки». «Авдотья-плющиха снег плющит!» — говорят в народе, справляющем в день «Евдокии — подмочи порог» первую встречу весны. «Евдокия красна, и весна красна!», «Евдокия весну снаряжает!» — продолжают свой причет об том дне народные приметы. «Откуда на Евдокию ветром повеет, оттуль он подует весной и летом». «Коли Евдокия со дождём, то быть лету мокрому». «На Евдокию погожо сё лето пригожо!»... Первое марта — первые оттепели весенние; с первых оттепелей деревенская детвора первые веснянки-песни запевает. Но случается, и нередко, что и март морозом на нос садится», что «и на Евдокию мороз прилучится». Потому-то и приговаривают перед первым марта деревенские приметливые люди: «Тепло светит солнышко, да Авдотьей проглядывает — либо снег, либо дождь», «Евдокия умоется — нас обмоет», «На Евдокию снег — будет урожай, тёплый ветер — мокрое лето, ветер о полуночи — холодное лето!»

Народное погодоведение занесло в свой неписаный дневник, что иногда она, плющиха, «снег настом плющит». Сельскохозяйственный деревенский опыт говорит, то если на Евдокию холодно, скот придётся (по весне) кормить две лишних недели. Аесли «у Евдокии вода», то «у Егорья тёплого (23 апреля) трава»; «Коли курочка на вдокию напьётся снеговой талой воды, то овечка на Егорья травы наестся!»; «Ни в марте воды — ни в апреле травы!»

С первого марта первые весенние вихри крутятся, ветер начинает свистать, отчего вдокию-плющиху и прозвали в некоторых местностях «свистуньей».

Русаков Роман

     Укр.н.п. «Ой, лопнув обруч» (анс.)

С «Евдокии» снег, по старинному поверью, приобретает особую, целительную силу. Старухи-знахарки собирают его в облюбованных местах по пригоркам, обогретым  солнышком до проталин, и дают после из тщательно сохраняемых от всякого лихого глаза кувшинов болящему сельскому люду на пользование против самых разнообразных недугов-болестей.

Ершов Владимир

      А.Коробейников «Русский напев» (анс.)

Встречают весну в начале марта, когда прилетают первые весенние птицы — грачи. В эти дни бегают деревенские ребята к роще, занятой прошлогодними грачиными гнёздами, — «грачей следить».

Не успеет народ православный и оглянуться, не хватит времени старым людям приметливым обсудить все свои приметы, как Герасим-грачевник (четвёртого марта) на Русь первых вешних птиц, грачей, с теплых стран впереди себя пригонит. Коли грачи прямо на старые гнёзда летят, весна, по примете, будет дружная: талая вода сбежит вся разом.

За «Грачевником» на Русь «Сороки» (девятого марта) идут. Сорок мучеников, воспоминаемых в этот день Православной Церковью, по простонародному присловью, торят путь-дорогу сорока утренникам (морозам), из которых каждый всё легче да мягче другого. По примете, если все сорок утренников-морозов пройдут подряд, быть всему лету тёплому да ведряному, для уборки всякого полевого жита сподручному.

Молодёжь посельская сходится на пригорки за околицею, а детвора взлезает на амбары и сараи. И те, и другие кликали в старину, а местами и в наши дни кличут:

—        Весна-красна!        — Весна-красна?

           Что ты нам принесла?             Что ты нам принесёшь?

—       Тёплое солнышко...        — Красное летечко...

А тёплое солнышко сплошь да рядом пригревает под эту песенку совсем по-весеннему, словно и впрямь собирается уже вести красное летечко с травой-муравой шелковою, со цветами пёстрыми духовитыми, со ягодами сладкими да со страдой-работою, со жнивьём, с покосом.

 «Ой, весна, весна» (веснянка)

Только начинало пригревать солнышко, выходила молодёжь луг водить хороводы, играть песни.

«Я по лугу гуляла» (весенний хоровод)

А за грачами прилетает и вторая весенняя птица — жаворонок. А «сколько жаворонков — столько и проталинок», ведь известно: жаворонок прилетает к теплу. В ознаменование их прилёта пекутся, по обычаю старины, жаворонки из теста. И песня поётся:

Ты запой, запой, жавороночек,

Ты запой свою песню, песню звонкую!

Ты пропой-ка, пропой, пташка малая,

Пташка малая, голосистая,

Да про ту ли про тёплую сторонушку,

Что про те ли про земли про заморские,

Заморские земли чужедальний,

Где заря с зоренькой сходятся,

Где красно солнышко не закатается,

Где тепла вовек не отбавится!

Ты запой-ка, запой, жавороночек,

Жавороночек, ты весенний гость!

В ознаменование прилёта звонкоголосых певцов полей пекутся издавна в этот день в каждой семье, памятующей обычаи старины, по сорока жаворонков из теста («сороки святые — колобаны золотые»).

На девятый день марта-месяца (по старому стилю) — вторая встреча весны. В этот день, по народному дневнику, зима кончается, весна начинается, день с ночью меряется-равняется (наступает равноденствие).

В эти дни зима кончается, весна начинается, день с ночью равняется, наступает солнечное равноденствие. А с него отсчитывают крестьяне-пахари «гречкосеи» сорок морозов-утренников и засевают гречу-дикушу, не опасаясь за всходы.

Весну встречали в разных местах в разное время. Крестьяне считали, что приход весны можно ускорить, выполнив определенные обрядовые действия. Выпекали из теста фигурки птиц (обычно жаворонков). Девушки и дети на утренней заре взбирались на крыши домов, сараев, на поленницы, взбирались на пригорки, на деревья и с высоты закликали весну. Песни-веснянки пели как можно громче, да так, что голоса поющих  слышны были в окрестных сёлах. И перекликались и сливались человеческие голоса с голосами пробуждающейся от зимнего сна природы — стуком капели о землю, плеском журчащих ручьёв, с шелестом начинающего зеленеть леса, с голосами перелётных птиц.

В веснянках-закличках просили весенних птиц принести из-за синего моря ключи с замками, «закрыть зиму холодную» и открыть, «отпереть лето теплое».

«Ой, кулики жаворонушки» (веснянка)

После исполнения веснянок головки «жаворонков» натыкали на солому, покрывавшую крыши, а остальное печенье съедали. Помнятся ребятам сдобные, да обмазанные ещё вдобавок мёдом или патокой сладкой жаворонки. Памятны и затейливые игры, приуроченные с незапамятных пор к этому дню, знаменующему собою приближение весны. Весёлая детвора на Сороки, что вешний жаворонок, оглашающий чернеющиеся ранними проталинами поля, готовые сбросить с себя зимние покровы, первой песней победы тепла над стужею:

Весна-весенница,        И водой-ключевой,

Иди с нами веселиться:        С красным солнышком,

С травой-муравой        Колотовнышком!

С двенадцатого марта (Григорьева дня) бытовала в народе примета о тумане: «Если утром туман Григорью дорогу застит, — говорит деревенский люд, — быть большому урожаю на коноплю да на лён белый, на волокнистый!» В этот день в обычае разбрасывать по двору горсть-другую конопляного да льняного семени: на корм птицам. Опытные хозяева особенно зорко присматривают на Григорьев вечер за лошадьми: есть поверье, что, коли, — не дай Бог, — занедужится коню об эту пору, то всё лето быть ему «не в своей силе».

За Григорьевым днём «Алексей с гор вода» на пятые сутки (семнадцатого марта) идёт: «Алексей — человек Божий, с гор вода, с холмов потоки». С этого дня ничто уже не может, по народной примете, остановить или задержать могучий наступательный ход весны-красны.

Кукареку, петушок» (весенняя апрельская песня)

Бегут с гор вешние воды, шумят, разбегаются по ложбинам ручьями быстрыми, поят ручьи поля, снегом крытые. Всё больше да больше проталин становится. И солнышко жарче греет, и жаворонки, умильные Божьи пташки, заливаются что ни день все голосистее, так и рассыпают серебро своих трелей над нивами земными с высоты полей небесных.

«Дарья - грязная пролубница» обломает девятнадцатого марта бережки у прорубей. Посинеет лёд, начнёт его пучить-вздымать: вот-вот того и гляди
тронется!

В преддверии близкого начала земледельческих работ начинались весенние хлопоты — проверяли и готовили вновь плуги и бороны. Вывёртывали оглобли из саней и выкатывали телегу, отбивали омшеники и доставали ульи с пчёлами, подводили итоги долгого зимнего пряденья и тканья.

В это время деревенская молодёжь начинала готовить к весенним праздникам свои обновки. Обряды «разыгрывались» в честь весны-красны. По старинным народным поверьям, нужно хорошо её встретить, чтобы заручиться её помощью. А уж радостно встреченная, обласканная народом, весна должна была, в свою очередь, принести ему свои дары — богатый урожай, приплод скота, удачу в хозяйственных делах.

А в нас сёдня вечер был» (игровая)

Конец приходит по-зимнему марту-месяцу. Благовещенье, великий праздник (двадцать пятого марта), на двор глядит, чтобы завершить своим приходом последнее звено пестрой цепи предвесенних народных праздников - больших и малых - и начать собою вешние. У Благовещенья свои вести-приметы, особые поверья исконные обычаи стародавние.

В канун Благовещеньева дня (в среду) суеверная деревня приготовляется к встрече великого праздника тем, что сжигает старые, слежавшиеся за зиму, соломенные постели, окуривает дымом зимнюю одёжину, а местами и весь домашний скарб свой думая этим отогнать всякую нечисть, порожденную тёмными силами зимы-Мораны, что, между прочим, преследовало и оздоровительные, гигиенические цели.

На Благовещенье «весну гукают». Во всяком доме пекутся поутру пироги.  С незапамятных пор ведётся на Руси добрый обычай - выпускать на Благовещенье птиц из клеток на вольную волю. Оно соблюдается повсеместно (и по сёлам, и в городах).  Этим празднуется приход весеннего тепла, победившего зимнюю стужу студёную а одновременно как бы приносится бескровная жертва матери-природе

До вечерней зари тешатся на улице ребята малые - старикам на утешенье А всё кругом так и дышит желанной близостью весны. Благой вестью о ней так и разливается раздымчивыи теплый воздух, словно и он вырвался на волю из леденящих оков зимней стужи.

«Во поле орешина» (плясовая)

В Егорьев день впервые после зимы выгоняли скот на пастбища, подхлестывая животных ветками вербы (у вербы первой среди древесных растений набухают весной почки; по народным поверьям верба обладала поэтому магической животворящей силой). Этот праздник был преимущественно мужским. Мужчины обходили поля, закликая Егория уберечь скот от падежа, болезней, от зверей и сглаза. Подростки ходили от двора к двору и пели перед каждым домом песни-пожелания.

В этом весеннем празднике особенная роль отводилась пастуху. Он должен был ритуальной игрой на пастушеском рожке и специальными заговорами сохранить скот целым и невредимым на все время, пока скот пасется в поле.

Из пасхальных обрядов песнями сопровождался только обход дворов молодоженов («вьюнца» и «вьюницы»), ставших мужем и женой в прошедшую зиму.

Ты вставай-ка, молодец, Ты вставай-ка, наш вьюнец! Ты расчесывай кудри Костяным гребешком. Уж ты взгляни, молодец, В окошко косящатое! Тебе песню поем, Тебе честь воздаем! Награди-ка нас подарком — Сладким пряником, Белым сахарным!

* * *

На горе было горе,

У Ивана на дворе.

Вьюнец-молодец,

Вьюница, эй, молодая!

Вырастало деревце

Да кипарисовое.

По корень-то деревца

Да тут беседушка стоит,

Во беседушке сидит

Да удалой-от молодец,

Молодой-от молодец

Да Иванушка господин,

Иванушка господин

Да с молодой своей женой,

С молодой своей женой

Да с Парасковьей молодой.

«Ясен сокол» (плясовая)

По дорожечке было по широкой,

По широкой по московской,

Тут-то шла-прошла силушка армия,

Сила армия да конна гвардия,

Конна гвардия, три полка солдат,

Три полка солдат да молодых ребят.

Все молодые да безбородые,

Все холостые да неженатые,

Неженатые да кудреватые,

«Из-за леса, из-за рощи» (солдатская строевая)

«Усы» (игровая)

Курносова Анастасия

     Л.Шумеев «Испанские напевы»

Улитенкова Злата

 В.Скотто «Парижский стиль» (Мюзет)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа музыкального салона

«В стиле латино…»

Разработчики:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2014 г.

Программа   и сценарий Музыкального салона

 «В стиле латино…»

23.10.14г.

Ведущая:  Светлова С.И.

1. «Самба» Исп. Екатерина Молочко и Кирилл Бордаков

      (хореограф Сергей Савченко)

2. «Ламбада» - исп. Никифорова С.И., Дюжева И.Л.
3. К.Веласкес «Бесамо Мучо», исп. Никифорова С.И., кнц. Алексеева Н.В.
4.  «Мелодия Бимбо» аранжировка И.Клип, исп. Никифорова С.И.,

       Дюжева И.Л.

5. Кондрусевич «Румба»  - исп. анс. «Серебряные струны», к-р Синдер С.А.

 (пр. Баранова Г.А.

6. О.Коперников Румба «Три порции мороженого», исп. Плахин Владимир, Матющенкова Дарья, преп. Баранова Г.А.
7.  «Ча – ча – ча» - видеоролик.
8. А.Виллалдо Пасодобль «Рио-рита» - исп. Акилин Ярослав

(пр. Дюжева И.Л.)

9. М.Галассо  «Танго Рашевских», исп. Смирнова Т.В., Степанова Е.Г.

10. М.Родригес «Кумпарсита», видеоролик выступления Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

11. А.Пьяццолла  Танго «Прощай Нонино», исп. Тимофеева А.Ю., Ирхина Н.Е.

12. Ролланд  «Токката», исп. Юцова М.В.

13. Дж.Мендил   Босса-нова  «Тень твоей улыбки», исп. Власова О.Э.,

      Алексеева Н.В.

Звукорежиссеры: Юцова М.В., Романова А.А.

Сценарий:   «В стиле латино…»

1. «Самба» Исп. Екатерина Молочко и Кирилл Бардаков (хореограф Сергей Савченко)

Всегда мечтали побывать на карнавале в Рио-де-Жанейро, но пока так туда и не добрались?  Мечтаете о горячих зажигательных танцах среди долгой русской зимы и дождливой осени? Сегодня мы можем приблизиться к своим мечтам, устроив вечер в стиле латино! В этом нам поможет музыка и ритмы зажигательных танцев. А помогли нам открыть наш вечер Екатерина Молочко и Кирилл Бардаков (хореограф Савченко Сергей).

Вечер в стиле латино.  Здесь нет места для скромности. Яркие блестящие платья, перья и стразы, белые рубашки, шляпы, как можно больше загорелого голого тела, обсыпанного блестками. Но главное в латино – это радость жизни, ритм, который заставляет сердце биться сильнее, а ноги двигаться быстрее. Латино  -  позволяет женщинам быть обворожительными, а мужчинам мужественными. Латино – это страсть и любовь, это радость и красота.

САМБА

Наш вечер открыла  манящая, сверкающая, зажигательная, полная жизненной силы самба непременно ассоциируется с Бразилией и карнавалами в Рио.

До того, как самба обрела нынешний статус, это был всего лишь обрядовый танец плодородия в Африке. В Бразилию его завезли рабы-африканцы. Там он слился с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. Смешанный танцевальный стиль впоследствии адаптировался аристократией для бального танцевания. Примерно в 1885 г. он был признан высшим обществом Рио и популяризован.

Сравнительно с другими латиноамериканскими бальными танцами парная спортивная самба в своей эволюции в наибольшей мере отдалилась от истоков, давших ей своё название, и за пределами Бразилии может называться «бразильский вальс».

Самба невероятно интересна своей способностью впитывать практически любые южно-американские ритмы, необычайно зрелищна и динамична. Она очень популярна и легко видоизменяется, образуя новые танцы (ламбада, макарена и др.) и сохраняя нетронутыми свои африканские истоки.

ЛАБАДА

Этот музыкальный стиль и танец, возникший на севере Бразилии, в штате Пара. Популяризирован в конце 1980-х—начале 1990-х во всем мире, в том числе и в СССР, благодаря  творчеству французской группы Kaoma, сформированной продюсером Оливье Ламотом , состоявшую из чернокожих выходцев из Южной Америки.

В основе танцевального стиля ламбада лежат движения танца каримбо индейцев Амазонии. Местом рождения ламбады называют бразильский город Порту-Сегуру.  Название «lambada» происходит из португальского языка. На бразильских радиостанциях так называли просто популярные танцевальные мелодии, «шлягеры».

В 1989 году Kaoma записала песню «Lambada». Текст и музыка были позаимствованы из песни  одной боливийской группы, что даже привело к судебному иску против Kaoma. Но всё же «Lambada» стала хитом по обе стороны океана, и её мелодия по сей день в основном ассоциируется с понятием ламбады. Танец мгновенно стал крайне популярен, в том числе, возродилась его популярность в Бразилии.

Танец «ламбада» – это слияние элементов танцев форро, самбы, меренге и бразильского танца maxixe. В ходе эволюции ламбады ее музыкальный размер стал не 2/2, а 4/4. Принято считать ламбаду очень «горячим» танцем.

Надо заметить, что пошлость и развязность этого танца навязана нам голливудскими фильмами. В оригинале ламбада - быстрый и энергичный танец, который требует от своих танцоров полной самоотдачи и отсутствия каких-либо мешающих танцу мыслей. 

2. «Ламбада» - исп. Никифорова С.И., Дюжева И.Л.

БЕСАМЕ МУЧО

Это произведение стало одной из наиболее известных песен XX века; существуют сотни её исполнений (в том числе в переводе на разные языки), а также инструментальных версий. Речь идёт  о «Bésame mucho» — песня на испанском языке в жанре болеро, написанная в 1940 году мексиканкой Консуэло Веласкес Торрес. Фраза «bésame mucho», давшая название песне, дословно переводится на русский как «целуй меня много (крепче)». Консуэло рассказывала, что эту песню она написала тогда, когда ещё сама ни с кем не целовалась.

Консуэ́ло Велáскес Тóррес ) — мексиканская пианистка, композитор, родилась в Мексике, в г. Сапотлан-эль-Гранде, Халиско 21 августа 1916 года.

С детства её страстью была музыка. Заниматься музыкой с ней начал Р. Серратос, бравшего уроки у С.В. Рахманинова. Консуэлита рано научилась играть на фортепиано, начала сочинять песни и интерпретировать услышанные мелодии. Затем был переезд в Мехико, куда Р. Серратос был назначен директором музыкальной школы (её Консуэло Веласкес и закончила). В 15 лет она стала учителем фортепиано. Её первые композиции родились из импровизаций и, тем не менее, впоследствии она стала известным композитором.

Песня «Бесаме мучо» («Besame mucho») была написана ею в начале 1940-х годов под впечатлением услышанной арии из оперы «Goyescas», написанной известным испанским композитором Энрике Гранадосом (Enrique Granados, 1867—1916). В 1944 году «Бесаме мучо» стала первой мексиканской песней, победившей в хит-параде в Нью Йорке. Песня получила особо широкую известность после исполнения Джимми Дорси (Jimmi Dorsey) и его оркестром. В течение трёх месяцев песня находилась на вершине популярности в США, Европе, Азии и Латинской Америке.

Известность Консуэло Веласкес принесли также и другие песни, но только «Бесаме мучо» её по-настоящему прославила.

3. К.Веласкес «Бесамо Мучо», исп. Никифорова С.И., кнц. Алексеева Н.В.

В начале 1970-х годов, появился один из основных жанров танцевальной музыки XX века -  Ди́ско (англ. Disco, букв. «дискотека») 

Диско почти одновременно развивалось в США и Европе. На становление жанра преимущественно повлияли такие стили музыки, как фанк (жаргон-танцуй, пока не вспотеешь), латиноамериканская  музыка и соул-музыка.  

МЕЛОДИЯ БИМБО

В стиле латино диско написана ещё одна знаменитая мелодия XX века –El bimbo

Вопреки распространённому мнению, авторство этой известной песни принадлежит не Полю Мориа и даже не Клоду Ганему, композитору саундтрека к фильму «Полицейская академия». «El Bimbo» – римейк одной из песен Ахмада Захира "Tanha shodam tanha".
Ахмад Захир был певцом, поэтом-песенником и композитором из Афганистана. Даже спустя много лет после смерти, он до сих пор популярен в Афганистане, Иране, Таджикистане, Узбекистане, Пакистане и Индии. Захир родился 14 июня 1946 года в Кабуле. Его отец был доктором при королевском суде, министром здравоохранения и даже один раз премьер-министром, спикером парламента и вообще довольно влиятельной фигурой в эру Захира-Шаха. Из-за своих благородных корней, выбранная Ахмадом профессия певца стала предметом спора между ним и его элитарным отцом. Интерес к музыке появился у Захира в начале 60-ых с его участия в музыкальной группе при средней школе – «The Amateur Band of Habibia» взяла в качестве образца западные музыкальные группы в духе «Beatles». 
В 70-х годах Захир был представлен звукозаписывающими компаниями как лучший музыкант Афганистана. За время сотрудничества с ними, Ахмад успел записать больше 22 альбомов. Его песни были известны поэтическим стилем, неотразимой глубиной и страстным эмоциональным возбуждением. Большинство автобиографических песен Ахмада содержало политическую критику правительства. В результате большинство его записей было уничтожено правительством, а сам он погиб в день своего 33-х летия.

С известностью Захира никто из певцов не мог конкурировать тогда. Захира называли «Соловьём Афганистана».  Его статус и это звание остаются неизменными даже спустя 30 лет после его смерти. Его песеня  «Tanha shodam tanha», включенная в альбом 1971 года «Lylee», была переписана французской Только во Франции продали больше миллиона копий, а во всём мире свыше трёх миллионов дисков. В Советском Союзе песня обрела популярность под названием «Мелодия Бимбо», в исполнении Марии Лукач. 

4.  «Мелодия Бимбо» аранжировка И.Клип, исп. Никифорова С.И., Дюжева И.Л.

РУМБА

Его называют танцем любви и страсти, но порой он выражает страдания одиночества и несчастную любовь.  Румба - парный кубинский танец африканского происхождения. Этот танец несет в себе очень глубокое содержание, проявляется через эмоции танцоров, их артистизм. Отличительной особенностью румбы являются плавные движения соединенные с широкими шагами. 
Чувственность движений Румбы объясняется тем, что на заре юности, Румба был свадебным танцем.  

В этом танце дама как бы является объектом ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Возможно из-за этого за румбой и закрепилось название - «танец любви». Коренную эволюцию румбы претерпела, будучи вывезенной в США. Наравне с экспансивной  кубинской появилась румба американская – с более сдержанными движениями и стилем. Эволюционируя, Румба приобрела немалую схожесть с блюзами. Такие Румбы не лишены очарования, но не оставляют такого глубокого впечатления как классические драматические Румбы. 

Именно этот вариант румбы и распространился по всему миру, завоевав сердца нескольких поколений танцоров и просто ценителей латиноамериканской культуры. 

5. Кондрусевич «Румба»  - исп. анс. «Серебряные струны»,к-р Синдер С.А. (пр. Баранова Г.А.)
   6. О.Коперников Румба «Три порции мороженого»,исп. Плахин Владимир, Матющенкова Дарья, преп. Баранова Г.А.
   

Ча-Ча-Ча 

Танец Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (1926-1987) с Дансоном.  

Хоррин хотел, чтобы это был средний ритм, легко узнаваемый и не очень лихорадочный. Его ча-ча-ча возникло из идеи, что это должна быть музыка, созданная специально для общего танцевания, а не только для слушания или для избранных ценителей (или "элитных танцоров"). 

         Название, которое мы все знаем, появилось благодаря танцорам.

Обнаружилось, что ногами издавался звук касания пола, три раза подряд: ча-ча-ча, и отсюда по аналогии возникло название, которое вызывает у всех желание двигать ногами: Ча-ча-ча. 

         Музыкальные инструменты Ча-ча-ча были заимствованы у Дансона:

 ударные, пианино и контрабас - они задают ритм, струнные - направляют ритм и создают гармоничность и флейта, которая создает завершённую мелодию.

         Изначально не существовало четкого разделения танцев румба и ча-ча-ча, из-за чего вся музыка подпадала под категорию румбы. Со временем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп, стала сочиняться, как правило, в минорном ладу. Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладу и имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли (восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-ча». 

Сейчас ча-ча-ча – визитная карточка латиноамериканской поп-музыки, поскольку на ритм легко ложится почти любая аранжировка. А вот на улицах ча-ча-ча сейчас почти не танцуют. 

Ча-ча-ча часто называют «танцем кокеток». В самом деле, движения Ча-ча-ча позволяют женщине открыто демонстрировать свой шарм и достоинства фигуры. Женщина горделиво прохаживается перед кавалером, будто стараясь покорить его.

7. «Ча – ча – ча» - видеоролик

Пасодобль - испанский танец, имитирующий корриду. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулету (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), бака.

Пасодобль - танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. В этом танце внимание акцентруется на создании, своейственной матадору формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию. Пасодобль – самый сложный танец латиноамериканской программы. 
          Танец в 1920 – 1930 г.г. был популяризован во Франции, получил именно там свое боевое крещение и уже потом только – призван в Англию. 
           Название "Paso Doble" на испанском языке означает "два шага", а также созвучно "Paso a Dos" - "танец для двух (ног)". Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет "раз, два" или "левой, правой".

 В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы, которые многими педагогами интерпретируются как танцы, где главную роль исполняет партнерша, пасодобль - типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним, изображая его плащ.

8. А.Виллалдо Пасодобль «Рио-рита» - исп. Акилин Ярослав (пр. Дюжева И.Л.)

ТАНГО
Ну, а сейчас речь пойдёт о Танго — аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.  Изначально исполнялся исключительно мужчинами. Получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.

Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило «танец под звук барабана», и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки.  Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е.

В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео   отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. Несмотря на Великую депрессию, период 1930—1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango, принёсшую танцу новую волну популярности. В 2009 году, на IV сессии межправительственного комитета ЮНЕСКО, танго было внесено в список нематериального культурного наследия человечества.

9. М.Галассо  «Танго Рашевских»,исп. Смирнова Т.В., Степанова Е.Г.

КУМПАРСИТА

В первоначальном варианте это был небольшой (и пока ещё безымянный) марш, посвященный студенческой «кумпарсе» (cumparsa) — группе, в которой в то время состоял автор: отсюда-то позднее и возникло название танго.

В 1916 году (иногда называется и более поздняя дата — 19 апреля 1917 года) в кафе Хиральда (La Giralda) в столице Уругвая выступал известный аргентинский пианист Роберто Фирпо и его оркестр.  По воспоминаниям Роберто Фирпо  к нему как-то обратилась группа студентов местного университета из примерно полутора десятка молодых людей, которые сказали, что приобрели небольшой марш, из которого, как им кажется, могло бы получиться неплохое танго, и предложили сделать аранжировку этого произведения. Они попросили, чтобы он закончил работу уже к вечеру, поскольку это необходимо их молодому другу, которого зовут Матос Родригес. «Я сел за пианино, — говорит Фирпо, — припомнил два собственных танго, написанных ещё в 1906 году, но не пользовавшихся большим успехом… Взял понемногу из каждого -  дописал вторую часть, а затем добавил и третью, использовав музыку из оперы Верди «Трубадур». (Таким образом, у «Кумпарситы» фактически три композитора: Родригес-Фирпо-Верди.) Вечером я уже исполнял новое танго. Потрясающий успех…»

Фирпо никогда не считал себя вправе претендовать на соавторство, полагая, что своему успеху «Кумпарсита» всецело обязана именно первой части, принадлежащей Матосу Родригесу.

Однако,  вскоре это танго было забыто, настоящая слава пришла к нему только после того, как Энрике Марони и Паскуаль Контурси написали к нему свои слова».

В 1924 году  именно эта версия, в исполнении Карлоса Гарделя облетела страны Америки и Европы и сделала танго оглушительно знаменитым. «Кумпарсита» была выбрана для одного из самых знаменитых номеров в танцах на льду в исполнении Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

10. М.Родригес Танго «Кумпарсита», видеоролик выступления Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

ТАНГО НУЭВО  

Танго Нуэво — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки.  Танго нуэво — форма музыки, включающая в себя традиционное аргентинское танго и эволюцию танго.

Критики отмечали, что нуэво больше основано на физике движений, чем на музыке, чувствах и традициях аргентинского танго, и это большая потеря для следующих поколений танцоров.

Самый важный и известный композитор нуэво - Астор Пьяццолла. Он произвел революцию в этом стиле, представив танго  в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки, за счет внедрения новых инструментов, таких как саксофон и электрогитара,а так же открыл новые формы гармонических и мелодических структур в традиционном танго.

Adios Nonino ("Прощай, Нонино") представляет собой произведение, которое поначалу трудно назвать танго. Композитор Астор Пьяццолла написал это танго в стиле реквиума (ода) в октябре 1959 в Нью-Йорке в память об отце, Vicente... 
1959 год, у Астора материальные трудности, нелады в личной жизни, творческие неудачи - лучший вариант найден - турне по Центральной Америке. Но тут он получает известие о внезапной смерти отца, дона Висенте Пьяццоллы, которого называли домашние Нонино. Был у Винсента такой своеобразный итальянский оговорчик - "но-ни-но" (нет-нет-нет), его (этот оговорчик) потом превратился в прозвище Нонино. Отец Астора любил слушать танго ранних мастеров, особенно легендарного композитора и певца Карлоса Гарделя.  Когда Астору исполнилось восем лет, отец подарил ему бандонеон. Именно отец помог сыну в поиске "своей" музыки, именно отец помог Астору выбрать "свою дорогу".
Итак, умирает отец Пьяццоллы, который был для Астора первым человеком после Бога! Так велико было потрясение, что художник танго без слез кричал в ту ночь! Но через свое искусство оставил для истории аргентинской музыки одну из самых красивых и вечных страниц. Сначала танго было надрывное, рыдающее... но позже музыка смягчается и получает тему возвышенного воспоминания (похожей на ораторию) об отце. После этого произведения Пьяццоллу стали считать классиком. У автора еще будет много плодовитой работы, но "Прощай Нонино" навсегда останется синонимом Пьяццоллы.

11.  А.Пьяццолла Танго «Прощай Нонино», исп. Тимофеева А.Ю., Ирхина Н.Е.

БОСАНОВА (БОССА-НОВА)

Происхождение танцевального стиля конца 50-х годов XX  века  «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».

Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босанова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босанова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов.

К началу 1970-х годов босанова стала визитной карточкой бразильской музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира, в том числе и в России. На данный момент босанова является одним из фундаментальных направлений современной школы джаза.

В начале 60-х  босса-нова закрепилась в верхних строчках американского хит-парада, а к началу 70-х стала визитной карточкой бразильской музыки во всем мире.

12. Ролланд  «Токката», исп. Юцова М.В.

В отличие от предыдущих видов афро-кубинской музыки (таких как румба или мамбо), босса-нова не стала явно танцевальной и развлекательной музыкой, хотя бы потому, что ее экспортировали из Бразилии и стали основными исполнителями джазмены.

Босса-нова приобрела характер концертной и клубной музыки для меломанов благодаря своей более изысканной гармонии, утонченной мелодике и спокойному ритму. Началась мода на, так называемую, джаз-босса (Jazz-bossa). Эта красивая, нежная музыка с необычными (но близкими джазовым стандартам) гармониями стала в каком-то смысле противовесом основным тенденциям развития джаза начала 60-х.

В то время как в западном мире (начиная с 1961 г.) начался «босса-нова-бум», в Советсом Союзе к бразильской музыке относились неоднозначно. Партийное руководство СССР осуждало босса-нову, как антисоветскую музыку «завезенную ЦРУ из Бразилии, чтобы бойкотировать «ча-ча-ча» в братской Кубе». Первыми играть босса-нову в СССР стал квинтет Алексея Козлова. Они регулярно выступали в джазовом кафе «Молодежное» (г. Москва), которое, кстати, было организовано при поддержке МК ВЛКСМ. В «Молодежное» часто приводили приезжих иностранцев, чтобы показать, что у нас тоже есть джаз.

Босса-нова - это самая светлая в мире музыка. Она вызывает самые лучшие и приятные человеческие чувства и побуждает нас мечтать. Людям нужна красивая музыка. Поэтому босса всегда нова!!!

13. Дж.Мендил Босса-нова «Тень твоей улыбки», исп. Власова О.Э., Алексеева Н.В.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«День музыки Штрауса»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2017 г.

Программа музыкального салона

«День музыки Штрауса» 23.10.15г.

Ведущая и создание презентации: Светлова С.И.

1. «Полька пиццикато», исп. Власенкова О.Э., Никфорова С.И.,

к-р Алексеева Н.В.

2. «Венская кровь» (аудио)
3. «Марш Радецкого», исп. Синдер С.А., Савельева Л.Н.
4. «Анна-полька», исп. Юцова М.В.
5. «Прощание с Петербургом» (видео)
6. «На прекрасном голубом Дунае», исп.Степанова Е.Г., Смирнова Н.В.
7. Вальс «Жизнь артиста», исп. Балашова О.С., к-р Павлюченкова Ю.В.
8. Вальс из оперетты «Летучая мышь», исп.Романова А.А., Юцова М.В.
9. Ансамбль  из к/ф «Летучая мышь» (видео).
10. Вальс «Весенние голоса» (аудио)

Звукорежиссер:  Пшапировский А.А.

Видео- и аудио- монтаж: Ирхина Н.Е

Сценарий

Иоганн Штраус-сын 

Он был первым сыном знаменитого Иоганна Батиста Штрауса и его первой жены – Анны.

Отец мальчика в то время уже был известным деятелем искусств. Оркестр, в котором Штраус-старший выступал в роли дирижёра-солиста, собирал полные залы. Под его польки и вальсы танцевала вся Вена.

Дети в семье Штраусов рождались один за другим. Отец не хотел, чтобы дети повторяли его путь, и запрещал им брать в руки скрипку (играть на фортепиано не возбранялось).

Отец был для Иоганна кумиром, и все-таки юноша лелеял мечту когда-нибудь подняться еще выше. Официально он числился в Политехническом училище, однако втайне продолжал заниматься музыкой: зарабатывая деньги преподаванием игры на фортепьяно, он отдавал их за уроки игры на скрипке. Попытки же родителей пристроить его к банковскому делу успеха не имели.

Наконец в свои девятнадцать лет Иоганн Штраус собрал небольшой ансамбль и получил в венском магистрате официальное право зарабатывать на жизнь дирижированием. Его дебют состоялся 15 октября 1844 года в качестве капельмейстера и композитора в знаменитом казино в предместье Вены. Публичное выступление молодого Штрауса с собственным оркестром стало для венской публики настоящей сенсацией. Само собой разумеется, что все увидели в честолюбивом сыне конкурента отцу. На следующее утро газеты написали: "Добрый вечер, Штраус-отец. Доброе утро, Штраус-сын".

«Полька-пиццикато»

Отцу же в ту пору было всего лишь сорок лет. Поступок сына привел его в ярость, и вскоре для сына, еще упивающегося своим триумфом, начались жестокие будни - борьба за выживание. Отец по-прежнему играл на светских балах и при дворе, на долю же сына во всей Вене оставалось лишь два небольших заведения - казино и кафе. К тому же, отец затеял бракоразводный процесс со своей первой женой - история эта на все лады смаковалась прессой, и обиженный сын не удержался от публичных нападок на отца. У этой истории был печальный конец - отец, пользуясь своими связями, выиграл судебный процесс, лишив первую свою семью прав на наследство и оставив ее без средств к существованию.

        Главное, что удалось Иоганну-младшему, с первых шагов его артистической и композиторской деятельности, было успешное следование образцам музыки, бытовавшей в Вене.

«Венская кровь» (фоном)

 Как и вальсы Ланнера и Штрауса-отца все они развлекают, но и приучают тонкому вкусу, они танцевальны, но поэтичны. С первых концертов юного маэстро обнаружились и некоторые принципиальные отличия. Главным образом это касалось составления концертных программ Штрауса-младшего. Он смелее включал произведения оперной, симфонической и камерной музыки, не допуская в свои концерты сочинения сомнительного качества.

С большим вкусом молодой капельмейстер аранжировал для своей капеллы симфоническую музыку Моцарта и Бетховена, увертюры Россини, Вебера, Керубини, а его исполнение отличалось тонким чувством стиля и творческой одухотворённостью.

Как это ни парадоксально, от такого соседства его собственные сочинения только выигрывали: Иоганн-сын больше всего зоботился о том, чтобы его концерты не давали повода для чувств серых, обыденных, бедных, а, наоборот, всегда располагали бы  к высокой поэзии и тонким эмоциям.

Программы отца наряду с танцевальной музыкой включали смесь отрывков из популярных опер, песен. Жанр этот, метко названный французами «попурри» (точный по смыслу перевод – «блюдо из объедков»), известен с начала XVIII века, но в творчестве  Штрауса-старшего он пережил своё второе рождение.

Так день за днём, выступление за выступлением Вена привыкает к молодому Штраусу как неотъемлемой части своего музыкального быта.

Наступил революционный 1848 год. Та случилось, что революция ещё больше углубила конфликт отца с сыном. Изнывавшая под гнётом реакции Европа пыталась распрямить свои плечи. Волнения начавшиеся во Франции, захлестнули и Австрию. Усмирять восставшую Вену во главе австрийской армии, недавно одержавшей ряд побед в итальянской кампании, явился генерал Радецкий. И надо же было Штраусу-старшему в дни, предшествовавшие восстановлению монархии, посвятить Радецкому новый марш собственного сочинения!

Это был замечательный марш, с удивительной точностью передающий чисто венское отношение к военным событиям. Не призывом к борьбе, не тяжеловесным походным маршем, а изящным марш-парадом, когда красавцы-кавалеристы легко гарцуют на своих рысаках на радость ликующей толпе,— таким сделал свое произведение Штраус.

«Марш Радецкого»

Но если музыка марша действительно была удачной, художественно правдивой, радующей слух, то посвящение оказалось непростительной ошибкой. Композитор при этом не имел в виду никакой политической демонстрации. Он просто поддался угару победы над итальянцами, вовсе не задумываясь над тем, что Радецкий нес в Вену не знамя триумфатора, а меч карателя. Штраус тяжело переживал падение своего моральною престижа в глазах соотечественников. Через несколько дней он заболел скарлатиной и умер 25 сентября 1849 года.

Несмотря на все его прегрешения, в последний путь его провожала многотысячная толпа почитателей, незабывших его музыкальных заслуг. Вслед за Анной  и детьми шел старый скрипач Амон. На черной подушке он нёс скрипку покойного с оборванными струнами...

Иоганн на могиле отца сыграл «Реквием» Моцарта, посвятил памяти отца вальс «Эолова арфа» и издал за свой счёт полное собрание сочинений отца. Отцовский оркестр решил присоединиться к музыкантам сына, и объединённый оркестр отправляется на гастроли по Австрии, Польше, Германии.  Всюду он имел огромный успех.

Обновленный ансамбль был нарасхват. Любое новое приглашение казалось более лестным, выгодным, и Штраус старался поспевать всюду.

Конечно, и теперь сохранялась традиция, согласно которой каждое событие, каждое чем-либо выдающееся выступление оркестра Штрауса должно было отмечаться исполнением нового произведения, специально сочиненного для определенного случая. Молодой музыкант не ощущал недостатка ни в таланте, ни в трудолюбии. Он принадлежал к той категории композиторов, для которых сочинять было такой же потребностью, как и дышать, есть, спать. В этом отношении его в некотором смысле можно сравнить с Моцартом и Шубертом, творческий процесс которых был безудержно бурным, а продукция — исключительно обильной. По свидетельству современников, нотной записью покрывались скатерти, манжеты и даже ночные сорочки Штрауса, если под рукой он не находил нотной бумаги.

Однажды на рассвете после утомительного ночного концерта к Иоганну подошел один из организаторов назначенного на тот же день бала инженеров с просьбой передать ему заказанный по этому поводу вальс. Штраус забыл об этом заказе, но другого выхода не было, как сочинить вальс здесь же, и он написал его на смятом листке ресторанного меню.

В возрасте 28 лет он серьезно заболел от переутомления. И это никого не удивило. Ведь труд руководителей капелл был чудовищно тяжелым и изнурительным. Им  приходилось сочинять музыку, исполнять ее не только высокохудожественно, но и эффектно, артистично. Легкость управления ансамблем должна была соответствовать легкости исполняемой музыки. А как тяжело бывало порой добиться этого на нескончаемых репетициях! На плечах капельмейстера лежали и заботы чисто административные. Вскоре ему передают все отцовские полномочия на придворных балах и концертах. Приглашений так много, что он нередко отправляет вместо себя одного из братьев. В отличие от отца, он никому не завидовал и шутил, что «братья талантливее меня, просто я популярнее».

1856 год: первые гастроли Штрауса в России. Он стал постоянным дирижёром летних концертов при Павловском вокзале с огромным окладом (22 тысячи рублей за сезон). Штраус ехал в Россию в качестве желанного гостя.

Приехав в Петербург, композитор пригласил к участию в концертах отличных исполнителей из местных музыкантов, увеличив состав оркестра до 42, позже и до 47 человек.

Как отмечала пресса, с первых концертов в Павловске Штраус завоевал симпатии слушателей и особенно... слушательниц! Молодой, стройный, красивый (ему 31 год), он одним своим видом производил сильное впечатление на публику. Со скрипкой в одной руке и смычком в другой Штраус часто переходил от игры к дирижированию и от дирижирования к игре, иногда настолько увлекаясь, что его движения сами становились почти танцевальными.

Первое выступление прошло при огромном стечении публики: «В день его дебюта,— сообщали «Санкт-петербургские ведомости»,— народу в Павловске была бездна». Громом аплодисментов заканчивалось исполнение каждой пьесы. По многу раз Штрауса вызывали, все пьесы его собственного сочинения были многократно повторены.

«Анна-полька»

Штраус был глубоко тронут горячим приемом, оказанным ему в русской столице, и в свою очередь приложил все силы, чтобы оправдать любовь и доверие своих слушателей. Благородными чувствами музыканта пронизана вся его исполнительская деятельность. Он не только  включал в свои программы лучшее из созданного русскими композиторами, но и вкладывал нею душу, все умение в исполнение избранных им пьес. И это ему удавалось вполне. Штраус сумел чутьем топкого музыканта постигнуть особенности нового для него стиля. Его исполнение русской музыки всегда отличалось высоким художественным вкусом. Многие русские композиторы впервые услышали свои произведения в живом оркестровом звучании в концертах под управлением Штрауса.

В течение пяти лет выступлений в Павловске Штраус переживает серьёзное увлечение русской девушкой, Ольгой Смирнитской, но родители Ольги воспрепятствовали их браку. В 1862 году Штраус, после сообщения Ольги о своей свадьбе с русским офицером, женился на оперной певице Йетти Халупецкой.  Биографы отмечают, что Йетти была внешне похожа на Ольгу Смирнитскую. Йетти была старше Штрауса на 7 лет, тем не менее брак оказался счастливым, Генриетта стала верной и заботливой женой и импресарио мужа.

Ежегодные сезоны в Павловске отмечены в его творческой биографии плодотворными результатами. Композитор написал множество произведений на темы, связанные с его пребыванием в России. Среди них подлинные шедевры: Валь-фантазия «Русская деревня», полька «Нева», «Петербургская кадриль», «Воспоминания о Павловске», вальс «Прощание с Петербургом». Во вступлении к вальсу можно найти черты, напоминающие русскую музыку эпохи Гурилёва и Варламова, Глинки и Даргомыжского.

«Прощание с Петербургом» (видео)

Конец 1860-х — начало 1870-х годов: расцвет штраусовского гения. В этот период он создаёт свои лучшие вальсы: «Сказки Венского леса», «На прекрасном голубом Дунае». Интересна история создания «Голубого Дуная». Он был написан по заказу венского Хорового общества. Репертуар хора был самым примитивным, однообразным, почти целиком состоящим из народных песен или самых простых: песенных обработок. В стремлении обогатить и как-нибудь оживить его программы, новый руководитель Общества Гербек обратился к Штраусу с просьбой написать вальс, с тем чтобы его впоследствии «подтекстовать» и исполнить в очередном концерте хора.

Для Штрауса это был необычный заказ. Первую мелодию он попробовал сочинить на случайно вспомнившийся ему стих из старой поэмы о Голубом Дунае. Композитор жил тогда неподалеку от величественной реки, и, быть может, частые прогулки по ее берегам воспламенили его фантазию. Действительно, мелодия, вылившаяся из-под его пера, своим движением, вначале плавным и спокойным, а затем взволнованным и бурным, напоминает течение могучего Дуная, всплески его волн.

«На прекрасном голубом Дунае»

Еще при жизни Штрауса-старшего критика отмечала калейдоскопичность, с которой следовали друг за другом части его вальсов. Уже тогда слушателей порой не удовлетворяла последовательность, при которой каждый из серии танцев не вытекает из предыдущего и не подготавливает появление следующего. В 50-х годах эта пестрота становилась еще более нетерпимой, к тому же она являлась следствием другого недостатка, очень существенного с точки зрения требований новой эпохи: краткости мелодического дыхания. Слушатель не успевал привыкнуть к одной мелодии, вжиться в один образ, как его внимание переключалось на новую музыкальную тему, новый образ.

Вот почему, работая над венским вальсом, Штраус-сын все свои силы отдал созданию мелодии нового типа. Здесь его талант раскрылся особенно ярко.

Композитору становилось тесно в рамках короткого танцевального построения, сковывающего полет его фантазии. Он стремился к тому, чтобы музыкальная тема не свертывалась тотчас же после возникновения, а раскрывалась в широко льющуюся мелодию.

Более значительное смысловое содержание, которое вкладывал композитор в свои мелодии, требовало их расширения и приводило к укрупнению формы отдельных вальсов цикла. И Штраус решается на смелый шаг: он ломает привычную до того форму танца, удваивая его объем. Там, где раньше встречались построения в 8 и 16 тактов, он конструирует соответственно 16 и 32. Мелодическая мысль чувствует себя вольно, просторно. Однажды возникнув, она логично развивается, живет

полнокровной жизнью и естественно завершается, уступая место новой.

Еще больше, чем отец, Иоганн-младший согревал мелодию вальса и расширял ее. Если темы Штрауса-старшего были связаны со спецификой скрипичной музыки, то большинство мелодий сына вокальны в своей основе; их так и хочется спеть полным голосом.

Вальс «Жизнь артиста»

К 60-м годам XIX века полностью утвердил себя жанр оперетты, словно специально созданный для музыкального воплощения столь милых сердцу Штрауса образов. Еще во время пребывания в Париже композитор с восторгом слушал оперетты Оффенбаха. Как богата была палитра прославленного французского композитора-сатирика! Сколько живых, ослепительно ярких красок находил он для изображения действующих на сцене героев!

Штраус с восхищением и жадностью собирал россыпи музыкальных жемчужин, которыми Оффенбах щедро одарял своих слушателей. Тогда он еще и не мечтал о создании оперетты. Но прошло несколько лет и, подбадриваемый женой, друзьями и, наконец, самим Оффенбахом, гастролировавшим в Вене, Штраус приступил к работе в новом жанре.

Нет, он не пошел путем Оффенбаха. Сатира, острые политические памфлеты во французском стиле — не его удел. К тому же венская публика не привыкла к политическим манифестациям в храме искусств. Его оперетты будут легкими, изящными, веселыми, жизнерадостными, безобитными, такими же, как и его вальсы.

Штраус не предъявлял слишком высоких требований к своим либреттистам. Его интересовало только наличие повода, завязки, достаточной для полнокровной, ликующей музыки, способной увлечь слушателей и без текста. Так появились оперетты «Индиго, или Сорок разбойников» (1871) и «Карнавал в Риме» (1873). Штраус очень опасался за прием, который будет оказан ему в новом жанре. Рассказывают даже, что за день до премьеры «Индиго...» он потерял сознание от одного вида театральной афиши, извещавшей о спектакле. Но публика горячо приняла спектакль, и новая оперетта сравнительно долгое время оставалась на сцене. Музыкальной драматургией Штраус овладевает только в следующей своей работе – оперетте «Летучая мышь» (1874). В ее основе пьеса «Бал в сочельник» прославленных французских либреттистов Мельяка и Галеви, чьи тексты дошли до нас не только в лучших опереттах Оффенбаха, но и в гениальной опере Визе «Кармен». Композитор настолько увлекся новым сюжетом, что сочинил музыку оперетты в исключительно короткий срок— за 43 ночи.

Вальс из оперетты «Летучая мышь»

Все лучшее, что было в штраусовском вальсе, зажило теперь новой жизнью. Вальсовые мелодии, порученные голосам, зазвучали в новом аспекте. Совсем иное значение приобрело симфоническое развитие. Здесь оно стало не только уместным, но и необходимым. А сколько нового в переосмыслении природы вальса внесли вокальные ансамбли, позволившие обогатить музыку элементами многоголосия!

Отрывок из к/ф «Летучая мышь»

Отказ от придворного дирижирования не помешал Штраусу и далее гастролировать по странам и весям, с успехом выступать Санкт-Петербурге и Москве, Париже и Лондоне, Нью-Йорке и Бостоне. Доходы его растут, он входит в элиту венского общества, строит свой "городской дворец", живет в роскоши. Смерть жены и неудачный второй брак на некоторое время выбили Штрауса из привычной колеи успеха, но через несколько лет, будучи уже в третьем браке, он снова на коне.

После оперетты "Ночи в Венеции" он пишет своего "Цыганского барона". Премьера этой оперетты 24 октября 1885 года накануне шестидесятилетия композитора явилась для венцев подлинным праздником, а затем началось ее триумфальное шествие по всем крупным театрам Германии и Австрии. Но Штраусу уже и этого было мало - душа его требовала другого музыкального простора, другой сцены - оперной. Он внимательно следил за музыкальными тенденциями своего времени, учился у классиков, дружил с такими маэстро, как Иоганн Брамс и Ференц Лист. Ему не давали покоя их лавры, и он решил одолеть еще один Олимп - оперный. От этой затеи его не без труда отговорил Брамс и, пожалуй, был прав. Но отсюда следует и другое - Иоганн Штраус как настоящий художник не мог не искать для себя новых путей, новых точек приложения своего недюжинного таланта.

И все-таки для Штрауса это был крах некой мечты. После этого творчество композитора резко пошло по нисходящей. Его новая оперетта "Венская кровь" не понравилась публике и выдержала лишь несколько представлений. В октябре 1894 года Вена торжественно отмечала 50-летие дирижерской деятельности "короля вальсов". Сам же Штраус прекрасно понимал, что это всего лишь ностальгия по старым добрым временам, от которых в воздухе почти ничего не осталось. В дверь стучался суровый двадцатый век.

Последние годы жизни Штраус провел уединенно, прятался в своем особняке, где время от времени гонял с друзьями биллиардные шары. По случаю 25-летия оперетты "Летучая мышь" его уговорили дирижировать увертюрой. Последнее выступление Штрауса оказалось для него роковым - он простудился и заболел. Началось воспаление легких. 30 июня 1899 года Штраус умер. Как когда-то его отцу, Вена устроила ему грандиозные похороны.

В сердцах венцев и поныне жив Штраус, чей гений обогатил австрийскую музыкальную культуру чудесными мелодиями венского вальса, давно уже ставшего неотъемлемой частью жизни вены, музыкальным воплощением прекрасного города.

Вальс «Весенние голоса» (аудио)

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«Очаровательные франты минувших лет»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2017 г.

 «Очаровательные франты минувших лет»

к 205-летию битвы под Вязьмой в войне 1812г.

тематическая программа для учащихся 3-4 классов.   3.11.17г.                                  Ведущая: Светлова С.И.         

Сценарий                                                        

1. Муз. А. Петрова, сл. М.Цветаевой «Романс Настеньки» - исп. О.Балашова, к-р Алексеева Н.В.
2. Рассказ о вяземском сражении в войне 1812года – Светлова С.И.

 Где  же нашла яркое отражение эпоха войны? - прежде всего в музыкальном фольклоре — солдатских песнях-маршах, звучащих в походе, в эпических протяжных песнях Ай, донцы-молодцы!" - гремели на походе пляшущие, с бубнами и тарелками, солдатские хоры.

3. Песня «Донцы – молодцы» - фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И., к-р Курносова Е.А.

У границы вся русская армия весело пела на морозе общую, где-то и кем-то сложенную песню: «За горами, за долами, Бонапарте с плясунами Вздумал вровень встать. Конь куда с копытом мчится, Рак туда ж с клешнёй тащится И давай плясать!»  

      Известно, что смех — мощное оружие. Время было нелёгкое, французские полки угрожали Петербургу, вошли в Москву, Москва горела, беженцы заполонили дороги. Но не ужас и не страх пронизывал появлявшиеся стихи, рисунки, песни.

   Нет, народ смеялся над врагом, выставлял Великую Армию с ее предводителем Наполеоном в самом комическом виде, предрекал поражение и беды захватчику.

    Боевой дух воинов поднимала музыка, предназначенная для исполнения во время служебно-строевых занятий, боевых действий, парадов. Исполнялась эта музыка военными духовыми оркестрами.

4. Апостолов «Бородинский марш» - исп. Власова О.Э, к-р Алексеева Н.В.

В полках и партизанских отрядах находились песенники-запевалы. Великий полководец А.В. Суворов утверждал, что «музыка удваивает, утраивает армию».  Какой же главный жанр военной музыки? —  это марш, недаром большинство песен имеет маршевые (четырёхдольный или двухдольный) ритмы.

5. «Солдатушки, бравы ребятушки» - фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И., к-р Курносова Е.А.

    Любимыми героями песен были полководец М.И. Кутузов, атаман М.И. Платов, донские казаки («Грянул внезапногром под Москвою»),  партизанская песня «Как во городе во столичном».

6. Партизанская песня «Как во городе во столичном» - Александровская М.К.

  В будущем настоящей жемчужиной стала народная песня на стихи М.Ю. Лермонтова «Бородино».

7. «Бородино» - исп. вок. анс. «Авангард», рук. Першина Е.Ф., к-р Савельева Л.Н.

В военные годы звучали не только песни, воспевавшие героизм воинов, но и просто любимые народные песни. Они поднимали солдатам настроение перед боем, воодушевляли их, заставляли вспомнить мирное время, когда эти песни исполнялись в кругу родных. Так, Л.Н. Толстой в своём романе «Война и мир» упоминает песни «Во лузях» и «Ах вы сени, мои сени».

8. «Ах, вы сени, мои сени» - фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И., к-р Курносова Е.А.

Русские народные песни, ярко отразившие рост патриотических чувств, стали оказывать столь значительное влияние на русскую музыкальную культуру, что вокальный жанр в эти годы становится наиболее популярным.

Авторами многих вокальных произведений были непосредственные участники войны.

Например, боевым соратником в заграничных походах в отряде Дениса Давыдова — русского поэта и военного писателя, полковника, одного из инициаторов партизанского движения — был композитор А.А. Алябьев (1787–1851).

Он, добровольцем вступивший в русскую армию и прошедший с ней до Парижа, написал несколько военно-патриотических и гусарских песен: три «Песни Баяна» и «Из страны, страны далёкой» на слова Н.М. Языкова, «Застольную гусарскую песню» на слова С.Н. Стромилова, а также романс на стихи Давыдова «Сижу на берегу потока».

9. «Сижу на берегу потока» - исп. О.Балашова, к-р Алексеева Н.В.

Близкими по звучанию к патриотическим песням были хоровые полонезы, триумфальные и траурные марши. Среди этих произведений — марш Д.П. Салтыкова, посвящённый памяти М.И. Кутузова, траурные марши участника войны 1812 года П. Долгорукова. Особой популярностью пользовались полонезы О.А. Козловского.

10. «Полонез Козловского» - исп. Власова

Интерес к народной музыке, к отечественной национальной тематике, нашёл широкое отражение в различных музыкально-театральных формах — дивертисментах, водевилях, балетах.

Победы русских войск в 1812–1814 годы прославлялись в балетах-дивертисментах (танцевальных спектаклях с пением и диалогом). Большой популярностью пользовались балетный спектакль К.А. Кавоса «Ополчение, или Любовь к Отечеству», поставленный впервые в Петербурге в 1812 г., дивертисменты С.И. Давыдова «Торжество победы» и Т.В. Жучковского «Казак и прусский волонтёр в Германии». Все эти спектакли способствовали патриотическому подъёму русского общества.

Событиям войны 1812 года посвятили свои произведения многие русские композиторы.  Д.Н. Кашин написал «Авангардную песню» и песню «Защитникам Петрова Града». Д.С. Бортнянский создал кантату «Певец во стане русских воинов» на слова В.А. Жуковского.

11. Бортнянский, сл. В.А.Жуковского «Певец во стане» - исп. Александровская М.К.

Интересна история создания в 1880 г. торжественной увертюры П.И. Чайковского «1812 год». Организаторы Московской художественно-промышленной выставки 1882 года предложили Чайковскому написать музыкальное сопровождение к торжествам по случаю освящения храма Христа Спасителя, возведение которого было посвящено разгрому Наполеона. Ожидалось, что освящение храма состоится во время работы выставки.

Чайковский решил создать нечто, соответствующее значительности события, а также патриотическим настроениям сограждан. «Вещь будет громкая», — пообещал он и слово сдержал, включив в большой симфонический оркестр военный духовой оркестр, колокола и даже артиллерийский салют.

12. Чайковский Увертюра «1812 год» - видео

В советское время к теме войны 1812 года обратился С.С. Прокофьев. Мысль об оперном произведении на сюжет «Войны и мира» Л.Н. Толстого родилась у него ещё в 1930-е годы. Начавшаяся Великая Отечественная война заставила его заняться воплощением своей задумки. Помимо прозы Льва Толстого, в либретто были использованы стихотворения поэтов первой четверти 19 века, тексты народных песен, воззвания и письма М.И. Кутузова.

В те же годы над темой, связанной с Отечественной войной 1812 года, работал Т.Н. Хренников, создавая музыку к драматическому спектаклю-комедии Театра Красной Армии «Давным-давно» по пьесе А.К. Гладкова.

13. Хренников «Давным – давно» - исп. О.Балашова, к-р Алексеева Н.В.

Сегодня, вам, молодому поколению важно сохранить память о событиях российской истории, осмыслить и принять легендарные исторические страницы. Гордиться подвигом наших предков.

В год двухсотпятилетия Вяземского сражения в  Отечественной войне 1812 года мы еще раз говорим, что должны быть достойными своих предков, любить свою Родину так, как преданно любили её они. И тогда никто и ничто нас не сломит, а музыка нам в этом поможет.

14. Старинный русский марш «Орёл» - - исп. вок. анс. «Авангард», рук. Першина Е.Ф., к-р Савельева Л.Н.

Сражение под Вязьмой

Сражение под Вязьмой — сражение 22 октября (3 ноября) 1812 года  под  Вязьмой  русского авангарда под командованием Милорадовича  с отступающей французской армией в ходе Отечественной войны 1812 года.

Предистория.

Наполеон, отступая из Москвы, прибыл в Вязьму 19 (31 октября) Здесь он приказал маршалу Нею пропустить растянувшиеся на дороге войска и сменить в арьергарде маршала Даву. Чтобы отбиваться от наседающих казаков, арьергарду приказано двигаться в сомкнутых каре. До подхода русского авангарда через Вязьму не успели пройти 4-й корпус генерала Евгения Богарне, 5-й корпус генерала Понятовского и арьергардный корпус Даву. По сведениям Шамбре,  силы французов насчитывали 37 500 человек.

Авангард  русской армии под командованием генерала от инфантерии  Милорадовича  (2-й и 4-й пехотные корпуса, 2-й и 4-й кавалеристские корпуса, 17 500 солдат, 84 орудия) приблизился к Вязьме в ночь на 22 октября (ноября) 5 казачьих полков (3 тысячи) под начальством атамана М.И.Платова  и 26-я пехотная дивизия Параскевича  были приданы Милорадовичу. Непосредственное преследование французов по Смоленской дороге вела 26-я пехотная дивизия Паскевича (4 тысячи человек). Всего силы русских оцениваются примерно в 24.5 тысяч солдат.

Кутузов послал на помощь Милорадовичу 1-й кавалерийский корпус Уварова  (менее 2 тыс.), однако из-за больших болот в тех местах корпус Уварова не смог соединиться с авангардом и участвовать в сражении.

Основная русская армия во время Вяземского сражения находилась примерно в 8 км к югу от Вязьмы,  в город не входила, а обошла его с юга и вышла на дорогу Вязьма—Ельня.

Ход битвы.

22 октября (3 ноября) авангард русской армии под командованием генерала М.А.Милорадовича  и донского атамана М.И.Платова,  видя расстройство в войсках противника, пропустил корпус Понятовского и атакой разрезал итальянский корпус Богарне в районе села Максимова (в 13 км от Вязьмы), оседлав Смоленскую дорогу. Солдаты Богарне бежали в беспорядке. Отрезанный 1-й корпус Даву оказался в критическом положении, впереди дорога перерезана Милорадовичем, на хвост колонны насели казаки Платова и дивизия Паскевича.

Корпуса Богарне и Понятовского вернулись на помощь корпусу Даву. Соединёнными усилиями французы оттеснили заслон русских с дороги. Соединение корпуса Даву с остальными проходило под фланговым оружейно-пушечным огнём, под постоянными атаками. Затем корпуса отошли к высотам у Вязьмы. Здесь находился корпус маршала Нея, и вместе четыре корпуса, численность которых оценивается в 37 тысяч солдат, организовали оборону.

Два маршала и два генерала, собравшись на совет, решили продолжать отступление, и около 2 часов дня Богарне и Понятовский с боем начали отходить. Даву последовал за ними, но под напором русских его войска обратились в бегство. Последним выступал Ней. Он пропустил другие корпуса через город. Наконец около 6 часов вечера Ней под натиском русских вынужден был очистить город, перейти через  реку Вязьма и уничтожить мост.

Милорадович продолжил преследование французов до Дорогобужа,  в то время как казаки Платова и Орлова-Денисова по обеим сторонам от дороги препятствовали фуражировке противника и уничтожали его мелкие отряды. Главная армия Кутузова двигалась на Ельню, продолжая совершать так называемый фланговый марш параллельно отступающему Наполеону.

Результаты боя изложил Кутузов в донесении  Александру I от 28 октября (9 ноября) из Ельни. По его словам 22 октября (3 ноября) взято 2 тысячи пленных и один генерал, по словам пленных французских офицеров французы потеряли до 7 тысяч убитыми. Свои потери Кутузов оценил в 800 убитых и 1000 раненых. В донесении Кутузов также указал отбитые казаками Платова и Милорадовичем 8 орудий и 800 пленных за время преследования противника 23 октября (4 ноября) — 26 октября (7 ноября) до Дорогобужа.

По данным Шамбре французы потеряли 4 тысячи убитыми и ранеными и 3 тысячи пленными. Надпись на 22-й стене Храма Христа Спасителя указывает на потери русских в Вяземском сражении в 1800 человек.

Из записок  Ермолова:

«В Вязьме в последний раз мы видели неприятельские войска, победами своими вселявшие ужас повсюду и в самих нас уважение. Ещё видели мы искусство их генералов, повиновение подчиненных и последние усилия их.

На другой день не было войск, ни к чему не служила опытность и искусство генералов, исчезло повиновение солдат, отказались силы их, каждый из них более или менее был жертвою голода, истощения и жестокости погоды».

На следующий день после битвы пошёл первый снег. Это значительно ухудшило положение усталой и голодной Великой Армии.

Поражение лучших французских корпусов под Вязьмой окончательно подорвало моральный дух в наполеоновских войсках, с этого момента их отход превратился из вынужденного тактического маневра в катастрофическое отступление.

Из письма Нея начальнику Главного штаба маршалу Бертье

Почти только одна итальянская королевская гвардия шла ещё в должном порядке, остальные упали духом и изнеможены от усталости. Масса людей бредёт в одиночку в страшном беспорядке и большей частью без оружия… Без преувеличения, по всей дороге плелись около 4 тыс. человек от всех полков Великой армии, и не было никакой возможности заставить их идти вместе.

22 октября (3 ноября) 1812 года

Сражение под Вязьмой было первым сражением в войне 1812 года, в котором безоговорочную победу одержали русские, а потери французской армии превысили русские почти вдвое. Эта операция показала, что с течением времени французская армия все более теряет в боеспособности, а значит, может стать легкой добычей постоянно тревожащих ее казаков атамана Платова.

Произошел бой под Вязьмой. Тем временем корпус генерала П.Х. Витгенштейна выбил французов из Бешенковичей и начал движение к Витебску. При взятии Бешенковичей русские захватили изрядное количество ружей и обозов, а также 100 человек пленных.

Отступающие войска французов под Вязьмой.

Раскрашенная вручную литография Ж.В. Адама, сер. XIX в.

Петер фон Гесс. Битва под Вязьмой

«Очаровательные франты минувших лет»

к 205-летию битвы под Вязьмой в войне 1812г.

тематическая программа для учащихся 3-4 классов.   3.11.17г.                                  Ведущая: Светлова С.И.         

Программа                                                      

1. Муз. А. Петрова, сл. М.Цветаевой «Романс Настеньки» - исп. О.Балашова,

        к-р Алексеева Н.В.

2. Рассказ о вяземском сражении в войне 1812года – Светлова С.И.

3. Песня «Донцы – молодцы» - фольклорный ансамбль «Ладо»,

         рук. Светлова С.И., к-р Курносова Е.А.

4. Апостолов «Бородинский марш» - исп. Власова О.Э, к-р Алексеева Н.В.
5.  «Солдатушки, бравы ребятушки» - фольклорный ансамбль «Ладо»,

          рук. Светлова С.И., к-р Курносова Е.А.

6. Партизанская песня «Как во городе во столичном» -

         Александровская М.К.

7.   «Бородино» - исп. вок. анс. «Авангард», рук. Першина Е.Ф.,

  к-р Савельева Л.Н.

8.  «Ах, вы сени, мои сени» - фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова  

          С.И., к-р Курносова Е.А.

9.  «Сижу на берегу потока» - исп. О.Балашова, к-р Алексеева Н.В.
10.  «Полонез Козловского» - исп. Власова
11. Бортнянский, сл. В.А.Жуковского «Певец во стане» -

         исп. Александровская М.К.

12. Чайковский Увертюра «1812 год» - видео
13. Хренников «Давным – давно» - исп. О.Балашова, к-р Алексеева Н.В.
14. Старинный русский марш «Орёл» - - исп. вок. анс. «Авангард»,

         рук. Першина Е.Ф., к-р Савельева Л.Н.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая фольклорная  программа

«Обряды русской старины»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2015 г.

Программа концерта «Обряды русской старины» 21.03.15г.

Фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И.,

концертмейстер Курносова Е.А.

Младший хор

1. «Авсень, авсень, мы ходили по всем»
2.  «Щедровочка  щедровала»
3. «Жил я у пана»
4. «Ай, люли, ай, люли,  гости к Дашеньке  пришли»
5. «То не гусельки рокочут»
6. «Спасибо туму, кто в этом дому!»
7.  «Сеем, веем, посеваем»

Старший хор

1.  «Узашёл месяц выше города»
2. «Ой, как за нашими дворами»
3. «Березничек  вельеватый»
4. «У нас Васенька нонче женится»
5. «Во поле орешина»
6. «А мы масленицу дожидаем»
7. «Ой, масленица – кривошейка»
8. «Эх, широкая ты Масленица!» - ф.а.

Солисты

1. Козлова Елизавета

     «Во горенке, во новой» (свадебная величальная).

2. Попова Валерия

     «Канареечка прелестна» (плясовая)

3. Дуэт: Козлова Е., Попова В.

«Вот кум к куме шёл»

4. Алексеева Анна

1. «Сели девки на лужок»
2. «Ты куда, голубь, ходил»

5. Крамская Арина  

      «Подмосковные частушки»

Программа концерта «Обряды русской старины» 21.03.15г.

Фольклорный ансамбль «Ладо», рук. Светлова С.И.,

концертмейстер Курносова Е.А.

Младший хор

1. «Авсень, авсень, мы ходили по всем»
2.  «Щедровочка  щедровала»
3. «Жил я у пана»
4. «Ай, люли, ай, люли,  гости к Дашеньке  пришли»
5. «То не гусельки рокочут»
6. «Спасибо туму, кто в этом дому!»
7.  «Сеем, веем, посеваем»

Солисты

8. Козлова Елизавета

     «Во горенке, во новой» (свадебная величальная).

9. Попова Валерия

     «Канареечка прелестна» (плясовая)

10. Дуэт: Козлова Е., Попова В. (игровая)

«Вот кум к куме шёл»

Старший хор

11.  «А мы масленицу дожидаем»
12. «Ой, масленица – кривошейка»
13. «Эх, широкая ты Масленица!» - ф.а.
14. «Во поле орешина»

Солисты

15. Алексеева Анна

3. «Сели девки на лужок»
4. «Ты куда, голубь, ходил»

16. Крамская Арина  

      «Подмосковные частушки»

Старший хор

17.  «Узашёл месяц выше города»
18. «Ой, как за нашими дворами»
19. «Березничек  вельеватый»
20. «У нас Васенька нонче женится»

Сценарий программы «Обряды русской старины»

1. Обряд «Пришла Коляда накануне Рождества»

Младшие участники хора идут с песней…

«Авсень, авсень, мы ходили по всем»

- Не подашь пирога –  сведём быка за рога! Свинку за щетинку!

  Что есть в печи – на плече тащи!

«Щедровочка щедровала»

 - Ой, так холодно, самое время поиграть!

      «Жил я у пана»

      «Ай, люли, в гости к Дашеньке  пришли»

      «То не гусельки рокочут»

 - Колядовщик продрог, подавай скорей пирог!

 -  Спасибо за песни, за добрые пожелания.

    Вот вам медок, ещё сала щматок.

     «Спасибо туму, кто в этом дому!»

      «Сеем, веем, посеваем»

 - С Новым годом! Со всем родом!

    Чтоб здоровы были! Много лет жили!

 - Приглашаем всех в наш гостеприимный дом на посиделки!

Солисты

1. Козлова Елизавета

     «Во горенке, во новой» (свадебная величальная).

2. Попова Валерия

     «Канареечка прелестна» (плясовая)

3. Дуэт: Козлова Е., Попова В. (игровая)

«Вот кум к куме шёл»

Пора Зиму-матушку провожать и Весну-красну встречпть. Еще у древних славян был многодневный весенний праздник, знаменовавший собой проводы зимы. Из далеких языческих времен пришла к нам русская Масленица. Народ любил ее и величал ласково: честная Масленица, веселая касаточка, перепелочка, переберуха, ясочка.

Масленица была самым веселым, разгульным праздником. В народе говорили: "Хоть с себя заложить, а Масленицу проводить". Считалось, что если плохо отпраздновать ее, то придется жить в горькой беде. Самая примечательная черта праздника — обжорство. Это должно символизировать сытую жизнь в течение года.

А мы Масленицу дожидали

В окошечко поглялали

На горушку выходили

Сыр и маслице выносили.

Сыром, маслицем поливали,

Лопаточками утптали,-

Чтобы горушки были катливы,

Чтоб ребятушки были счастливы.

 «А мы масленицу дожидаем»

«Ой, масленица – кривошейка»

В конце воскресного дня Масленицу вывозили за околицу и сжигали.

- Широкая Масленица,

  Блинами богатая.

   Пошто села в сани,

   Не гуляешь с нами?

 - Я гуляла с вами,

        Теперь сета в сани.

        Пела и плясала,

Больно я устала.

Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло!

Дым столбищем поднимается – быть хорошему урожаю.

«Эх, широкая ты Масленица!» - ф.а.

Без пляски задорной

И праздник неярок!

Эй, ребята, выходите!

Пляску русскую начните!

В русской пляске озорной,

Пусть кружится шар земной!

«Во поле орешина»

Солисты

Алексеева Анна

5. «Сели девки на лужок»
6. «Ты куда, голубь, ходил»

Крамская Арина  

      «Подмосковные частушки»

Старший хор

Как у наших у ворот

Стоял девок хоровод.

Девицы звали на улицу погулять,

С ребятами поиграть.

                            Разметём лужок, да завьём кружок,

                            Мы завьём кружок красных девушек,

                            Красных девушек, да с ребятами.

«Узашёл месяц выше города» (Хороводная Смоленской области)

Вышла девка молода,

Похвалялася она:

«Как вечор меня милой

Сударушкой называл,

На гулянье приглашал.

«Ой, как за нашими дворами» (Омская кадриль)

На улице широкой,

На муравке зелёной

А кто у нас не женат?

«Березничек  вельеватый» (Игровая Владимирской области)

Дорогая матушка,

Да родимый ботюшка!

Сажайте гостей всех по лавкам,

По  рядушкам.

«У нас Васе6нька нонче женится!»

«У нас Васенька нонче женится» (Алтайская плясовая)

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«Рождественские звездочки»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2018 г.

Сценарий

«Рождественские звездочки»

1. Сл. И муз. Дж. Галлина, обр. В.Семёнова «Christmas in the air», исп. Светлова Дарья, Балашова О.С., конц. Федотова А.Э.

Вместе  с зимой к нам приходит целая череда зимних праздников, в которых счастливо переплелись народные, светские и духовные обрядовые традиции. Если задать окружающим нас людям вопрос, какой праздник в году самый ожидаемый, самый любимый, то большинство из них обязательно ответят: "Новый год!".     Новый Год – один из самых любимых, веселых, волшебных праздников. Да, новогодний праздник у нас действительно очень любят, его ждут с большим нетерпением, встречают с огромной радостью, стремятся отметить в кругу семьи или друзей.

История Нового Года насчитывает около 25 веков. По мнению ученых, обычай этот впервые родился в Месопотамии, где в конце IV тысячелетия до нашей эры родилась цивилизация. Древние народы праздновали Новый Год в марте. Именно в марте начинались полевые работы, и древние римляне считали март первым месяцем года. Только в 46 году до н.э. римский император Юлий Цезарь перенес начало года на 1 января. По сей день все европейские народы по традиции встречают Новый Год 1 января.                        

В России, со времени введения Христианства, исполняя обычаи своих предков, летоисчисление начинали или с марта, или со дня святой Пасхи. В 1492 году великий князь Иоанн Васильевич III окончательно утвердил постановление Московского собора считать за начало как церковного, так и гражданского года 1 сентября, когда собиралась дань, пошлины, различные оброки. Последний раз сентябрьский Новый год был отпразднован в 1698 году. Взойдя на престол, Пётр Великий изменил и летоисчисление, и способ празднования Нового года, ссылаясь на европейские народы.

Народный календарь определяет зиму с заморозков, а окончание - по капелям, беря за основу явления живой природы. Поэтому наступление зимы определяется разным периодом времени, а зиму разделяют на: Предзимье, Глухозимье, Предвесенье. Зиму в народе называют: Зима. Зимка, Зимочка, Зимушка, Зимонька, Зимишка (хилая), Зимища (строгая, долгая), Седая Чародейка.                

Наверное, ни в одном празднике не проявляются так ярко и самобытно характер народа, его обычаи и традиции, как в новогоднем.  У каждого народа сложились свои новогодние и  рождественские традиции.  Первыми в новогодний вечер появляются колядовщики. Утром и днем в первый день нового года повсюду в России исполнялись благопожелания и величания – колядки, авсеньки, таусеньки, виноградья, щедровки. Заканчивались колядки всеобщей потехой, катанием с горок, общим пиром.                                     

Время от Нового года до Крещения воспринималось как время чудес, гаданий, ряжений, игр, представлений.

2. Фольк. анс. «Ладо», рук. Светлова С.И, конц. Курносова Е.А.

1) «Летели две птички»- игровая

2) «В хороводе были мы» - плясовая

3) «Пролегала путь-дорожка» - казачья

3. Ложкари «Весёлая кадриль», рук. Тимофеева А.Ю.

Говоря о русском Новом годе, никак нельзя обойти вниманием Деда Мороза. Персонаж Мороз (другие его имена Морозко, Трескун, Студенец) действовал во многих славянских сказках, поговорках, обрядовом фольклоре. Поначалу его представляли вредным старикашкой, который тряс длинной седой бородой и стуком своего посоха вызывал трескучую стужу. Жил этот старикашка в ледяной избушке. Был очень привередлив и непостоянен. Мог ударить посохом и до смерти заморозить человека. Но больше всего доставалось от него озимым и яровым посевам. Чтобы посевы сохранились, Мороза нужно было задобрить.
    У древних славян зародился специальный ритуал задабривания, существовавший многие столетия. Так, к примеру, накануне Рождества глава дома выглядывал в окно или за порог семьи и предлагал: "Мороз, Мороз! Приходи кисель есть! Мороз, Мороз! Не ешь овес!". После этого на улице ставилась чашка с овсяным киселем для Мороза. Известны случаи приглашения Мороза на праздничную трапезу в канун Рождества.   

Со временем вредный старикашка превратился в богатыря кузнеца, сковывающего воду "железными" морозами. Богатырские повадки, удаль Мороза отчетливо прослеживаются в широко известной народной сказке "Морозко" и в поэме большого знатока народной культуры Н.А. Некрасова "Мороз, Красный нос". Для этого Мороза характерно одаривание трудолюбивых людей подарками. В таком поведении уже проглядывается хорошо знакомый нам рождественский и новогодний дед с мешком, в котором припасены подарки для детишек.

4. В. Витлин «Добрый дед Мороз» исп. Иванова Вера преп. Юцова М.В.

Одним из рождественских символов наряду с елью, шарами, ангелами, являются колокольчики. Колокольный звон в Святки пришел к нам из зимних языческих праздников. Когда Земля была холодна, считалось, что солнце умерло, а злой дух очень силен. Чтобы изгнать злого духа, нужно было сильно шуметь. До наших дней сохранилась рождественская традиция звенеть колокольчиками, одновременно петь и кричать. На Святках в церквях всего мира раздается колокольный звон. Но не для изгнания злых духов. Таким образом люди приветствуют пришествие Христа.

5. Англ. Н. п. «Jingle bell,s» исп. Кормышов Кирилл и Фирсова Мария преп. Нарышева Т.Г.

6. Г. Гейне «Рождественская звезда» читает Богачева Полина,

преп. Ирхина Н.Е.

Г. Гейне

Ярко звездными лучами
Блещет неба синева.
– Отчего, скажи мне, мама,
Ярче в небе звезд сиянье
В ночь святую Рождества?
  Словно елка в горном мире
 В эту полночь зажжена
  И алмазными огнями,
  И сияньем звезд лучистых
 Вся украшена она?

– Правда, сын мой, в Божьем небе
Ночью нынешней святой
Зажжена для мира елка
И полна даров чудесных
Для семьи она людской.

Посмотри, как ярко звезды
Светят миру там, вдали:
Светят в них дары святые –
Для людей – благоволенье,
Мир и правда – для земли.

7. «Рождество Христово» исп. средний ансамбль «Мелодия»

преп. Балашова О.С.

Примечательно, что на Рождество, как и на Новый год, принято дарить подарки. Традиция делать дары на Рождество восходит еще к волхвам. Что принесли волхвы Младенцу? Золото, ладан и смирну. Эти подарки таили особый смысл. Золото -  знак власти. Ладан - аромат молитвы, достигающий небес. Смирна (горький древесный сок, которым натирают тело покойного перед погребением) -  напоминание о бренности сущего.

Раньше считалось, что Рождественский подарок должен быть сделан своими руками, но сейчас это может быть и купленный подарок.   Очень символично в этот праздник дарить друг другу фигуры ангелов. Подаренного ангела нужно подвешивать в комнате и он обязательно подарит в новом году счастье, удачу и успех своему обладателю.

8. Муз. Е. Зарицкой, сл. И. Шевчука «Ангел» исп. Кузнецова Вероника, преп. Александровская М.К.

Зимние праздники имеют характерные для разных стран особенности.

В новогоднюю ночь в Испании перегораживают дороги и улицы, ставят капканы и ловушки и вешают на деревья острые предметы, чтобы преградить путь нечистой силе,

в Швеции — разбивают старую посуду о двери в домах друзей и стреляют в воздух, чтобы выгнать старый год,

в Италии — выбрасывают из окон старую посуду и мебель и едят светлый виноград, высохший в гроздьях (чем больше его съешь, тем больше денег получишь в наступающем году).

В Германии на Новый год принято делать подарки постоянным клиентам и покупателям,

В Финляндии елку наряжают только в некоторых областях. Традиционным украшением, являются соломенные хим-мели, свисающие с потолка и похожие на белорусские плетенные из соломы «пауки».

9. Сл. и муз. А. Салтыковой «Рождество» исп. младший ансамбль «Мелодия» преп. Балашова О.С.

10. Попурри В. Симонова «Мир добра» и «Jinglebell,s» исп. ансамбль флейтистов. Конц. Алексеева Н.В. преп. Власова О.Э.

11. Ж.Бизе «Волчок» из цикла «Детские игры», исп. Шарян Галина, Караваева Елизавета, преп. Синдер С.А.

12. И. Бродский «Рождественская звезда» читает Куманькова Екатерина, преп. Ирхина Н.Е.

Иосиф Бродский
Волхвы пришли. Младенец крепко спал.
Звезда светила ярко с небосвода.
Холодный ветер снег в сугроб сгребал.
Шуршал песок. Костер трещал у входа.
                           Дым шел свечой. Огонь вился крючком.
                           И тени становились то короче,
                           то вдруг длинней. Никто не знал кругом,
                           что жизни счет начнется с этой ночи.
Волхвы пришли. Младенец крепко спал.
Крутые своды ясли окружали.
Кружился снег. Клубился белый пар.
Лежал младенец, и дары лежали.

13. Сл. и муз. Л. Марченко «Рождество» исп. старш. Анс. «Мелодия»

преп. Балашова О.С.

Новый год для англичан - это желанный и любимый праздник. В Новый год жители этой страны обмениваются поздравительными открытками.
За несколько дней до первого января на улицы выходят музыканты и певцы, исполняющие народные песни и мелодии. По городам проходит шествие, в котором принимают участие сказочные персонажи: Мартовский заяц, Шалтай-Болтай, Панч и другие. Английские дети по старинной традиции в новогодний вечер играют в прятки. Кроме того, англичане в первый день Нового года стараются заполучить в дом брюнета, потому что считается, что это приносит счастье. Следует сказать, брюнеты в Англии очень редки, потому что это страна блондинов.

14. Н.Раков «Вальс нашей старой бабушки», исп. Якуненкова Анна, Комлякова Екатерина, преп. Павлюченкова Ю.В.

15. Спадевеккиа «Добрый жук» исп. ансамбль  скрипачей конц. Смирнова Т.В.,

преп. Никифорова С.И., солистка Калинникова Дарья, преп. Александровская М.К.

В Бразилии Новый год отмечается пушечным выстрелом. Услышав звук пушки, бразильцы начинают обниматься, как говорится, «не взирая на лица». Многие верят, что если в эту минуту успеешь поцеловать дорогого для себя человека, то весь год будешь счастливым. Перед Новым годом в этой стране все собираются на пляже и в честь Морской царицы зажигают тысячи свечей. Женщины в длинных платьях заходят в воду и разбрасывают лепестки цветов. На воде появляются маленькие деревянные плотики, на которых стоят свечи и лежат фрукты, рис, сладости, а также зеркальца, гребешки, духи и мыло. Всё это подарки грозной богине моря.

16. Н.Смирнова «Бразильский карнавал», исп. Леонова Ксения, Дмитриева Софья, преп. Павлюченкова Ю.В., Юцова Ю.В.

Мы любимых праздников
С нетерпеньем ждём.
Нам приносят праздники
Радость в каждый дом.
С песни начинается
Праздничный денёк,
В сердце зажигается
Тёплый огонёк.
Жалко, что кончаются
Праздничные дни,
Но не забываются
Никогда они.

17. Муз. неизвестного «Рождественская ночь», исп.Калинникова Дарья, конц. Титова Е.А., преп. Александровская М.К.

Рождество – это день, который символизирует исток,  начало, праздник, несущий свет и покой, день, когда нужно задуматься о своем месте в жизни и дать себе обещание стать выше и лучше. Рождество – это праздник света и цвета, праздник всепобеждающей любви ко всем людям.

18. Народный рождественский гимн «Ночь тиха» исп. сводный ансамбль «Мелодия» конц. Федотова А.Э., преп. Балашова О.С.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«Путешествие

по страницам альбома С.Прокофьева

«Детская музыка»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2016 г.

Детская филармония

Программа концерта

«Путешествие по страницам альбома С.Прокофьева

«Детская музыка» 19.04.16г.

Произведения С.Прокофьева

из симфонической сказки «Петя и волк»

1. «Птичка и утка» - исп. Власова О.Э., кон-р Алексеева Н.В.
2. «Кошка» - исп. Жирова Юлия (преп. Нарышева Т.Г.)

Произведения из фортепианного альбома С.Прокофьева

«Детская Музыка»

3. «Утро»  - исп. Тарасова Татьяна (преп. Анисимова Е.Г.)
4. «Дождь и радуга» - исп. Якуненкова Анна (преп. Степанова Е.Г.)
5. «Вечер» - исп. Фабрикова Софья  (преп. Нарышева Т.Г.)
6. «Прогулка» - исп. Леонова Ксения (преп. Павлюченкова Ю.В.)
7. «Шествие кузнечиков» - исп. Федотова А.Э.
8. «Сказочка» - Зайцева Кристина (преп.Зыкова Л.В.)
9. «Раскаяние» - видео
10. «Ходит месяц над лугами» - исп. Федотова А.Э.
11. «Пятнашки» - видео
12. «Марш» - исп. Ипатова Софья (Романова А.А.)
13. «Вальс» - Синдер С.А.
14. «Тарантелла» - Степанова Юлия (преп. Маханькова И.З.)

Ведущая: Светлова С.И.

Видео- и аудио- монтаж: Ирхина Н.Е

Сценарий

Сергей Прокофьев                  Музыка для детей

Имя Сергея Сергеевича Прокофьева известно во всём мире. Поэт Константин Бальмонт как-то назвал композитора «солнечным богачом». «Действительно, солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи» (Г.Рождественский).

 Прокофьев хорошо помнил свои юные годы и всю жизнь хранил светлые дары из счастливой «страны золотого детства. Он признавался как-то, что самые яркие детские сны явственно помнились ему спустя двадцать-тридцать лет.

В июне 1935 года Прокофьев с семьей впервые побывал в Центральном детском театре. Зрелище было захватывающим. Множество ребят разместилось в удобных креслах, с нетерпением ожидая «своего» спектакля. Прокофьев был увлечен не менее своих сыновей (младшему было семь, старшему двенадцать лет), с живой непосредственностью реагируя на все, что показывалось на сцене.

И когда художественный руководитель театра Н. Сац предложила ему написать симфоническую сказку, которая помогла бы познакомить ребят с музыкальными инструментами, Прокофьев с радостью согласился и написал очень популярную сказку «Петя и волк”.

В своей автобиографии Сергей Прокофьев писал: «Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному  и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку - фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».

Исполняется эта сказка так: чтец читает её небольшими отрывками, а симфонический оркестр играет музыку, которая изображает всё то, о чём рассказывается в сказке. Композитор последовательно представляет каждую группу оркестра.

Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет.                                                                    За ними наблюдает Кошка, готовая поймать одну из них, однако птичка, предупреждённая Петей, взлетает на дерево, а утка оказывается в пруду, и Кошка остаётся ни с чем.

Летом 1935 года я сочинял легкие пьески для детей,  которых к осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка», ор. 65. Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно...», — пишет композитор в «Автобиографии» 

Эта чудесная наивность, свойственная лишь детям чувствуется в его «Детской музыке». В двенадцати лёгких фортепианных пьесах – летний день ребенка с утра до вечера, картинки природы, ребячьи забавы. Сергей Сергеевич остро чувствовал и любил природу, лес, поле, восхищался отсветами заката, причудливыми узорами облаков, переливами птичьих голосов. Не случайно цикл начинается и завершается пьесами-картинками, пейзажными зарисовками.

Утро. Летнее, раннее, ясное. Уже совсем светло, хотя первые лучи солнца только пробираются сквозь листву, вспыхивают в капельках росы, заглядывают в комнату. В окно видно высокое, еще неяркое небо.

Исполняются пьесы Утро, Дождь и радуга.

Учитель музыки Серёжи – Рейнгольд Глиер вспоминал: «Много хороших, веселых минут проводили мы в обществе деревенских ребятишек. Очень любили прогулки по окрестным селам. Вечерами до нас доносились гармоничные звуки красивых украинских песен, распевавшихся возвращающимися с полевых работ крестьянами. Мне думается, эти ранние детские впечатления должны были глубоко запасть в душу чуткого ко всему прекрасному мальчика».

Исполняется пьеса Вечер

О встречах, с уже известным композитором, Сергеем Прокофьевым вспоминал Дмитрий Кабалевский: «Лето 1945 года Прокофьев провёл в Доме творчества Союза композиторов под Иваново. С удивительной точностью, ровно в 5 часов дня он стучал в дверь моей комнаты. При этом обычно добавлял одну и ту же английскую фразу: «It is time to go for a walk» («Пора идти на прогулку»). Как любил Сергей Сергеевич эти прогулки! И, что удивительно, всегда находил на привычном и, давно изученном пути, какую-нибудь новую интересную подробность. У него на нашем пути было несколько «своих» излюбленных муравейников, он следил за их ростом, восхищался разумной организацией жизни и труда муравьёв. Однажды, подобрав в лесу какую-то старую, дырявую туфлю, отнёс её к одному из «своих» муравейников, положил сверху и затем каждый день смотрел, как она обволакивается хвоей. «Вы только представьте себе, какие роскошные залы устроят они себе в этой туфле», – говорил он. Свои фантазии, такие понятные детям, Прокофьев воплощал в музыке.

Исполняются пьесы Прогулка, Шествие кузнечиков

Какой же день ребёнка без сказки! «В тридевятом царстве, в тридесятом государстве... – рассказывает сказку бабушка – летят гуси-лебеди, несут Иванушку в заповедный лес. А вот и избушка на курьих ножках; лешие из-за пеньков выглядывают, глазами-угольками посверкивают...» Тут место страшное, полагается замереть и дыхание перевести только тогда, когда потечет сказочка прежним говорком к мирному, спокойному концу.

Исполняется пьеса Сказочка.

С пьесой «Раскаяние», возможно, связано воспоминание детства Сергея Прокофьева: «В доме меняли полы, грунтовали, красили их. Но что-то не рассчитали, и полы стали ссыхаться, между досками образовались щели, и в этих местах краска лупилась. Я с восторгом собирал её, грузил в игрушечные вагончики и отвозил в свою комнату. Родители сердились и строго запретили ковырять полы. Однажды ночью я проснулся и увидел отца со свечою. Меня грызла совесть.

– «Папа – сказал я тоном, которым признаются в убийстве – вечером я наколупал под роялем!»

Отец молчал.

– «Совсем немного!»

Отец молчал.

– «Это ничего?»

Отец сказал: «Не надо в другой раз – и добавил – хочешь, я принесу тебе шоколаду?» Это был самый вкусный шоколад, который я съел в моём детстве!».

Исполняется пьеса Раскаяние

Уроки танцев были обязательной составляющей в воспитании детей того времени, не избежал их и маленький Серёжа. У друга семьи Прокофьевых – хирурга Потоцкого была казённая квартира с большой залой, которую дамы решили использовать для того, чтобы учить своих детей танцам. Пригласили преподавателя из балета и назначили собираться по воскресеньям в три часа.

«Я – вспоминает Прокофьев – не имел ни малейшего представления о том, зачем меня учат танцевать, но мать оказалась безапелляционной и ответила, что так надо. В паре со мной танцевала Лёля Скалон. Это была первая девушка, которая мне понравилась, и за которой я пытался ухаживать, правда, безуспешно». Возможно, вспоминая уроки танцев, Сергей Прокофьев написал эти пьесы…

Исполняются пьесы Вальс, Тарантелла

Сережа водил тесную дружбу с крестьянскими мальчиками, они принимали деятельное участие во всех играх и театральных затеях. Одной из любимых игр были пятнашки. Дети весело носились друг за другом с весёлым криком поймавшего: «пятнашка!» Эту радость движения и задор игры мы слышим в его пьесе, которая так и называется…

Исполняются пьесы  Пятнашки, Марш

В заключение нашего концерта дадим слово автору: «Последняя из пьесок «Ходит месяц над лугами» написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам».

Исполняется пьеса  Ходит месяц  над лугами

Закончился день ребёнка, сколько было интересного, весёлого и забавного! Но Сергей Прокофьев не только развлекал нас своей музыкой, он хотел, чтобы мы полюбили настоящую хорошую музыку. «А что такое настоящее, хорошее? – спрашивает композитор – Это не пошленькие песенки, которые нравятся сразу, но назавтра надоедают так, что их невозможно слушать, а та музыка, корни которой лежат в классических сочинениях и народных песнях. Почему же, спросите вы, классическая и народная музыка и есть настоящая хорошая? Потому что она проверена уже десятки и даже сотни лет, и как её любили раньше, так и любят теперь».

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«Он умел слушать время»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2016 г.

Программа музыкального салона

 «Он умел слушать время» 18.10.16г.

        Ведущая и создание презентации: Светлова С.И.

1. Прелюдия №16 – исп. Федотова А. Э.
2. Вальс – шутка» - исп. Власова О.Э., Никифорова С.И., Яковлева О.Н., Перцева Н.А., конц-р Смирнова Т.В.
3. Видео  «Песня о встречном»
4. Видео 7-я симфония «Ленинградская»
5. Видео «Антиформалистический раёк»
6. «Танец» - исп. Степанова Е.Г.
7. «Песня Лидочки»- исп. Балашова О.С., к-р Романова А.А.
8. «Родина слышит» - исп. анс. «Мелодия» (пр. Балашова О.С.),

к-р Федотова А.Э.

9. Шостакович «Романс» из к/ф «Овод» - исп. анс. скрипачей

(Никифорова С.И., Перцева Н.А., Яковлева О.Н.), к-р Смирнова Т.В.

10. «Охота» из к/ф «Гамлет» - исп. Павлюченкова Ю.В., Нарышева Т.Г.

Звукорежиссер:  Пшапировский А.А.

Видео- и аудио- монтаж: Ирхина Н.Е

Сценарий

Он умел слушать время.

        У каждой культурной эпохи есть свои имена, своего рода художественные символы эпохи – Данте, Шекспир, И.С.Бах, Пушкин… XX век будет для потомков представлен несколькими славными именами, и среди них имя Дмитрия Шостаковича станет одним из первых. В его творчестве они будут искать ответы на многие вопросы, которые вряд ли перестанут беспокоить человечество, пока оно мыслит и стремится к лучшему.

        Когда мы говорим о творческом человеке, хочется понять природу его творчества, найти в поступках и мотивах жизни те проявления гениальности, которыми наделила его Природа.

        Он родился 15 сентября 1906 года в Петербурге в семье инженера-химика Дмитрия Болеславовича Шостаковича. Мать, Софья Васильевна, занималась до замужества в фортепианных классах Петербургской консерватории, которую ей пришлось оставить после рождения детей: Старшей Марии, среднего Дмитрия и младшей Зои.

        Музицирование в доме Шостаковичей было естественной и органической частью семейного быта, поэтому хорошее  образование не мыслилось без музыки, хотя о профессиональном обучении детей не думали. Мите, к примеру, была уготовлена стезя коммерческой деятельности, будущее инженера, бухгалтера  или финансиста. «Мать настояла, чтобы я начал учиться игре на рояле» - вспоминал Шостакович.  Успехи проявились так скоро, что через пару месяцев мальчика отвели вначале на курсы Игнатия Андреевича Гляссера,  а в 13 лет он уже стал учеником младших классов консерватории сразу двух отделений – композиторского и фортепианного. Кстати, для вступительного экзамена 13-летний музыкант приготовил несколько фортепианных прелюдий, которые высоко были оценены Глазуновым.

Из раннего….

        А далее…, далее вся жизнь Дмитрия совпала с судьбой его страны, а его творчество стало музыкальной совестью своего времени. На протяжении всей жизни Шостакович разделял две любви, две привязанности, два предназначения: сочинительство и игра на фортепиано. Фортепиано было для него не просто отдушиной, а другом, которому он доверял самые сокровенные тайны и мысли. Мстислав  Растрапович  вспоминал: «Дмитрий Дмитриевич в возрасте страдал хрупкостью костей, которая приводила к многочисленным переломам. Растрапович познакомил его с малоизвестным тогда доктором Елизаровым, который помог Шостаковичу в лечении. Шостакович так благодарил меня, что наконец-то сможет играть!». Он был очень хорошим пианистом. Не случайно, в 1927 году (когда ему был 21 год) в числе полпредов советского исполнительского искусства наряду с молодым Львом Обориным, Георгием Гинзбургом – будущими выдающимися пианистами, он был делегирован на конкурс в Варшаву. После этого конкурса Шостакович делает тяжёлый для себя выбор – оставить его карьеру пианиста. И переносит всю свою энергию в сочинительство.

«Вальс – шутка» Власова О.Э. – Никифорова С.И. – Алексеева Н.В.

С осени 1918 года в Петрограде держался голод. Семья Шостаковичей очень бедствовала. А в феврале 1922 года от воспаления лёгких умер отец Дмитрий Болеславович. Семья осталась без всяких средств к существованию. Дмитрий был вынужден искать работу, и он на два года ушёл пианистом-иллюстратором в кино. Работа заключалась в следующем: из вечера в вечер пианист сидел за инструментом и глядя на экран иллюстрировал «движущиеся картинки» подходящей по «эмоции» музыкой. Вероятно, работа в кинематографе отвратила от кино до конца жизни. Дочь Галина вспоминала уже много позже: «Затащить в кинотеатр отца было трудно, даже если это был фильм знаменитого Феллини». Дм.Дм. в автобиографии 1927 года писал: «Тогда я ушёл из кино и до сих пор туда не возвращался. Надеюсь, что вернуться и не придётся… Но Шостакович ошибся, он вернулся в кино очень скоро. Всерьёз и надолго. Это было время, когда кинематограф пробовал свой голос. Молодые режиссеры Козинцев и Трауберг предоставили Шостаковичу быть первым, заказав партитуру к фильму «Новый Вавилон»,  а затем к к/ф «Одна», Музыку к следующему фильму Шостакович писал более уверенно, выстраивая в музыкальный ряд основные драматургические линии. А через год всю страну облетела и мгновенно завоевала сердца «Песня о встречном» из к/ф «Встречный», песня, мелодия которой в годы ВОв гимном содружества  объединённых наций.

Видео  «Песня о встречном»

22 июня 1941 года застало Шостаковича в Ленинграде. С первых дней войны Ленинград стал фронтом, и на его переднем крае сражалась вся творческая интеллигенция города. Как председатель Ленинградского отделения Союза композиторов Шостакович оставался в городе, где вечерами работал над своей новой симфонией.  В один из сентябрьских дней Шостакович писал: «Мои  дорогие друзья! Я говорю с вами из Ленинграда, в то время как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом… Я говорю с фронта.

Вчера утром я закончил партитуру второй части моего нового большого симфонического произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвёртую части, то тогда  можно будет назвать  это сочинение седьмой симфонией…». А уже в марте в газете «Правда»…: «Мне хотелось создать произведение о наших днях, о нашей жизни, о наших людях,  которые становятся героями, которые борются во имя торжества нашего над врагом, которые делаются героями побеждают».

Видео 7-я симфония «Ленинградская»

        Дмитрий Шостакович магнетически привлекал к себе людей, влиял на них не только своей музыкой, но и повседневным поведением. Он был сдержан, но весьма открыт. В нём всегда ощущалась жажда познания людей, хотя разочарований было немало. Шостакович не допускал власти над собой, хотя никогда не был борцом.

Создание произведения, о котором пойдёт речь, теснейшим образом связано с печально известными событиями конца 1940-х гг. ХХ века, когда с подачи Сталина вокруг самых известных советских композиторов, была развёрнута компания тотальной травли. Власть обвинила композиторов в упадочности, антинародности, подверженности вредоносным течениям западной музыки.

Тогда же, с «легкой руки» товарищей от власти воскрес подзабытый ярлык – формализм. До 1948 года у композитора не было никаких неприятностей с властью. Более того, он получил несколько Сталинских премий и почетных званий. Но в 1948 году в Постановлении ЦК ВКП(б), музыка Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна признавалась «чуждой советскому народу». Шостакович был вынужден официально отреагировать на очередной «приступ идеологической паранойи власти». Свой акт ритуального принародного покаяния композитор осуществил на собрании московских музыкальных деятелей, посвящённом обсуждению Постановления. Подлинным ответом режиму стала его одноактная сатирическая кантата - «Антиформалистический раёк» -  произведение, «засекреченное»  автором на 20 лет, не исполнявшееся при жизни композитора, но ставшее отражением его судьбы и противоречивого времени.        

Видео «Антиформалистический раёк»

        Сочинял Шостакович всегда без надрыва, без страданий, никогда не требовал тишины, не проверял сочинённого за фортепиано. Дочь позже вспоминала: «Хотя отец сочинял незаметно, окончание работы мы чувствовали. Он веселел, выпевал рюмочку настойки на рябине, любил зазвать двух-трёх коллег. Показывал только готовое, уже написанное. Закончив сочинение, никогда ничего не исправлял и советы отвергал. Сделанное пояснял мало, как-то буднично: «Вот как я полечку смастерил».

         Шостакович был прекрасным отцом. Отношение к детям определяло смысл его семейной жизни. Любовь к детям (дочери Галине и сыну Максиму) не означала родительской слепоты. Он находил в себе мужество уважать их натуры, не стремился сделать их похожими на себя, не поучал.

        Музыке детей обучала Елена Петровна Ховен. Отец с детьми за фортепиано присаживался редко. Но ко дню рождения сочинял в подарок фортепианные пьески: так появилось «Концертино» для 2-х фортепиано,  написанное для сына, обучающегося в музыкальной школе. Для дочери Гали он пишет сборник  фортепианных пьес «Танцы кукол», в котором использовал музыку своих балетов «Золотой век», «Болт», «Светлый  ручей».

        «Танец» - исп. Степанова Е.Г.

Шостакович был композитором всеобъемлющего таланта. 15 совершенно разноплановых симфоний , среди которых лирико-психологическая 5-я, военные 7-я и 8-я, «1905 год» – 11-я, вокальная 13-я на стихи Евтушенко, и совершенно классичная по форме и лаконичная по содержанию 15-я. Он открыл новую страницу в истории отечественного оперного искусства, создав оперу-маску «Нос» на сюжет Гоголя, трагедию-сатиру «Катерина Измайлова» по сочинению Лескова «Леди Магбет Мценского уезда». Во всём – тема становления человеческой личности, проблема: «человек и человечество, человек и современность».

        Дмитрий Шостакович умел удивлять новым поворотом своего пера: рядом с монументальными плакатными пишет произведения малых форм. Побывав в 1950 году на юбилейных баховских торжествах в Лейпциге пишет, по возвращению, цикл из 24 «Прелюдий и фуг», поражающий филигранностью барочных форм. И тут же рядом «10 хоровых поэм» на стихи революционных поэтов.

 А в 1957 году удивил всех, написав светлую, но не лишённую сатиры оперетту «Москва – Черёмушки», повествующую о весне, о молодости  и о любви.

«Москва, Черемушки» – спектакль-ревю, спектакль-дивертисмент.  В музыкальном плане которого, порой привлекаются пародийные элементы, цитирование популярных в недалеком прошлом мотивов, а также некоторых песен советских авторов».  Песня-лейтмотив «Черемушки, Черемушки...» – «бытовой» вальс, мелодические очертания которого напоминают популярную песню «Бывали дни веселые». Для арии главной героини, вспоминающей школьные годы, Шостакович воспользовался мелодией собственной замечательной «Песни о встречном». Также он «контрабандой» протащил в партитуру оперетты свою ошельмованную балетную музыку, а для пародийных сцен и балетных интермедий привлек и «Во саду ли, в огороде», и «Светит месяц», и «Ах вы, сени, мои сени», и популярный в начале ХХ века танец «Ойра», и даже блатную песню «Цыпленок жареный»...  

«Песня Лидочки»- исп.Полякова Марина (пр. Балашова О.С.),

к-р Романова А.А.

        Имя Д. Шостаковича вошло  в историю мирового музыкального искусства, прежде всего как имя великого симфониста. Но есть еще и «жанры-спутники», линия которых также проходит через все творчество Шостаковича, охватывая в более скромных масштабах тот же круг идей и образов, что и симфонии. Это - камерно-вокальная музыка. Здесь реализовалась его огромная любовь к литературе.

Дочь вспоминала: «(Отец) сам много читал, и побуждал нас читать. Часто цитировал Салтыкова – Щедрина, Гоголя, Чехова».  Шостакович прекрасно ориентировался не только в литературе прошлого, но и в современной поэзии. Вокальные циклы на стихи А.Пушкина, М.Лермонтова,  на стихи британских поэтов в переводе Б. Пастернака и С. Маршака, Александра Блока, Марины Цветаевой,  Саши Черного – вот только некоторый перечень его вокальных сочинений.

Интерес к современной поэзии выразился в создании вокальных произведений на стихи Долматовского. Среди которых наиболее популярна песня «Родина слышит».

«Родина слышит» - исп. анс. «Мелодия»(пр. Балашова О.С.),

к-р Федотова А.Э.

        Во многих источниках говорится о любви Шостаковича к спорту, к футболу. Да, в молодости игра в теннис. В футбол по-настоящему не играл, но в Комарово (где была дача) любил погонять мяч между соснами лет до 50-ти. За шахматы садился редко. В карты играл, и очень любил раскладывать пасьянс. Пока мог, ездил на велосипеде. Болельщиком футбола был страстным, и в эту страсть вносил систему, точность: вёл учёт матчей, состав команд, составлял письменные прогнозы. В больнице чуть ли не за день до смерти смотрел по телевизору футбольный матч – выпросил разрешение у врачей.

        Дмитрий Дмитриевич не любил больших сборищ. Красных дней календаря не отмечал. Три праздника в году отмечали в семье: 13 мая – день свадьбы Дмитрия Дмитриевича и Маргариты Андреевны – 1-й жены. 12 мая – дата премьеры Первой симфонии, 25 сентября – день рождения Шостаковича.

        По воспоминанию дочери: «Работу в кино отец не любил, называл её «калымом», но делал её добросовестно, быстро. Литературный сценарий не читал – только режиссерский, и записывал разметку музыки по минутам и секундам. Не смотря на это, он написал музыку почти к 30 кинофильмам: «Подруги», «Трилогия о Максиме», «Человек с ружьём», «Молодая гвардия», «Пять дней, пять ночей» и, конечно же, «Овод».

Шостакович «Романс» из к/ф «Овод» - исп. анс. скрипачей

(Никифорова С.И., Перцева Н.А., Яковлева О.Н.), к-р Смирнова Т.В.

Только с последними фильмами, сделанными с Козинцевым, Шостакович изменил отношение к работе для кино. Это два фильма по Шекспиру «Гамлет» и «Король Лир».  Судьбе было угодно, что к Гамлету Шостакович обращался дважды: на заре своей композиторской деятельности (написал музыку для спектакля театра Вахтангова) и в конце творческого пути, создав произведение, значение которого вышло за рамки фильма. Во втором опусе Шостакович значительно расширил музыкально-драматургический замысел произведения, но не отказался от ранних удачных музыкальных идей.

«Охота» из к/ф «Гамлет» - исп. Павлюченкова Ю.В., Нарышева Т.Г.

К концу жизни у композитора скопилось значительное число орденов, медалей и почетных званий. Он был героем Соцтруда, имел три Ордена Ленина, др., французский Орден Искусств и литературы. Композитору были присвоены звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР и СССР. Был лауреатом Международной премии Мира и премии им. Я.Сибелиуса. Шостакович являлся почетным доктором музыки Оксфордского и Эвертонского университетов. Был членом Французской и Баварской академий изящных наук, Английской и Шведской Королевских музыкальных академий  и т.д. Все эти международные награды и звания говорят об одном – всемирной славе великого композитора XX века.  Решая великие вопросы человеческого бытия, он, гражданин XX столетия своим творчеством утверждал своё понимание Времени.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Вяземская детская школа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Тематическая программа

«А.С.Даргомыжский и русские композиторы»

Разработчик:

преподаватель теоретического отделения

Светлова С.И.

Смоленская область, г.Вязьма

2017 г.

Программа музыкального салона

 «А.С.Даргомыжский и русские композиторы» 14.02.17г.

Ведущая: Светлова С.И.

1. А.Даргомыжский, сл. Народные «Душечка-девица»   – исп. анс. «Мелодия», конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

2. М Глинка «Мазурка» - исп. Якуненкова Анна, преп. Степанова Е.Г.

3. Глинка «Тарантелла» - исп. Мартынова Милена,  преп. Синдр С.А.

4. А.Даргомыжский, сл. А.Дельвига «Шестнадцать лет» - исп. Москалюк Ксения, конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

5. А.Даргомыжский, сл. А.Кольцова «Я затеплю свечу» - исп. Ширяева Ольга, конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

6. А.Даргомыжский, сл. Вейнберга  «Титулярный советник» - исп. Журавлёв Игорь, конц. Павлюченкова Ю.В., преп. Балашова О.С.

7. А.Даргомыжский, сл. А.Дельвига «Дева и роза», исп. Москалюк Ксения, Ширяева Ольга,  конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

8. П.Чайковский  «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» - исп. Григорьева Полина, преп. Маханькова И.З.

9. С.Рахманинов, сл. А.Плещеева «Полюбила я на печаль свою» - исп. Москалюк Ксения, конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

10. М.Глинка Ария Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»  - исп. Оксана Балашова.

Сценарий

1. А.Даргомыжский, сл. Народные «Душечка-девица»   – исп. анс. «Мелодия», конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

На наших февральских встречах, посвящённых дню рождения А.С.Даргомыжского, мы много раз говорили о его жизни и творчестве.  Сегодня же мне хотелось начать наш вечер с последнего периода жизни композитора, когда он много думал о личности художника, музыкант, когда  пытался осмыслить творческий и жизненный путь, давая напутствие своим молодым друзьям-музыкантам. Понять личность Александра Сергеевича, его душевную и духовную чистоту, человеческую бескорыстность, его этическую позицию, наконец, помогут слова самого Даргомыжского.

… Как-то раз, возможно в шутку,  Александр Сергеевич Даргомыжский записал в альбом одного своего знакомого композитора несколько строк на память:

«Чтоб сделаться истинным художником, надо:

Любить – добродетель, искусство, женщин.

Уважать в других – талант, труд, добросовестное мнение.

Терпеливо сносить – равнодушие общества, пристрастие знатоков,

суждения франтов.

Презирать – роскошь, светские удовольствия, брань газет и завистников».

Современники считали, что слова, написанные самим композитором,  достаточно верно характеризовали его творческую личность. Но вот ещё…, уже серьёзно в письме к своей ученице и другу Любови Ивановне Беленициной: «Художник существо исключительное. Приходило ли вам когда-нибудь в голову, что сам бог  сделал исключение из закона неизбежного для всех прочих людей». И далее… «Не степень высоты таланта, но способность любить искусство более других благ на земле делает художника счастливым».  

        Это суждение зрелого мастера, умудрённого жизненным и творческим опытом художника, сознающего всю меру ответственности, лежащей на нём. И как разнится  эта позиция с обликом молодого повесы, очертя голову бросившегося в начале 30-х годов в круговерть светских удовольствий.  

Как и многие дворянские дети,  АлександрДаргомыжский получил прекрасное домашнее образование – играл на фортепиано и скрипке, брал уроки вокала. По настоянию отца уже в 14 лет поступил на государственную службу, был весьма усерден  и мог бы сделать карьеру чиновника.

Яркий музыкальный талант, разносторонняя образованность, обходительность в общении заставляли окружающих забывать о заурядной, даже невзрачной внешности невысокого юноши. Он много играет на фортепиано, участвует в различных ансамблях, исполняет свои романсы, фортепианные пьесы.

2. А.Даргомыжский «Песня без слов» - исп. Милюкова Анастасия,

Хлесткова Вера, преп. Шрейн Н.Н.

 Правда, уже тогда имели место не только развлечения. Даргомыжский посещает музыкально-литературные вечера в салонах В. Одоевского, С. Карамзиной, бывает в кругу поэтов, художников, артистов, музыкантов. С интересом наблюдая столичную жизнь в самых различных её видах и формах, молодой Даргомыжский всё более сближается  с кругом творческой интеллигенции Петербурга.

 Однако полный переворот в его судьбе совершило знакомство с Глинкой. «Одинаковое образование, одинаковая любовь к искусству тотчас сблизили нас... Мы скоро сошлись и искренно подружились. ...Мы в течение 22 лет сряду были с ним постоянно в самых коротких, самых дружеских отношениях», — писал Даргомыжский в автобиографической записке.

Многие певцы, музыканты воспитывались на музыке М.Глинки, почитали его не просто как кумира. Он прекрасно понимал молодёжь и дружески помогал советами, уроками.  По выражению Стасова, Глинка — великий человек, который, словно «экстракт сил народных, встал и пошел творить чудеса», с которого начинается «новая эра в русской музыке». 

3. М Глинка «Мазурка» - исп. Якуненкова Анна, преп. Степанова Е.Г.
4. М.Глинка «Мелодический вальс» - исп. Глазова Валерия, преп. Шрейн Н.Н.
5. Глинка «Тарантелла» - исп. Мартынова Милена,  преп. Синдр С.А.

Первые крупные  экзерсисы Александра Сергеевича  не были оценены современниками: опера "Эсмеральда" и кантата "Торжество Вакка" пролежали в столе около восьми лет. Но Даргомыжский продолжал писать. Его привлекали образы "униженных и оскорбленных", он описывал драматические конфликты

по-репортажному остро и социально. При всех несовершенствах эти ранние сочинения  были серьезным шагом к "Русалке".  Путь к ней прокладывали также и многочисленные романсы.

     Именно в этом жанре Даргомыжский как-то сразу легко и естественно достиг вершины. Он любил вокальное  музицирование, до конца жизни занимался педагогикой. "...Обращаясь постоянно в обществе певцов и певиц, мне практически удалось изучить как свойства и изгибы человеческих голосов, так и искусство драматического пения", - писал Даргомыжский. В молодости композитор нередко отдавал дань салонной лирике, однако даже в ранних романсах он соприкасается с главными темами своего творчества. В начале 40-х годов Даргомыжский обратился к поэзии Пушкина, создав такие шедевры, как романсы "Я вас любил", "Юноша и дева", "Ночной зефир", "Вертоград". Пушкинская поэзия помогала преодолевать влияние салонного чувствительного стиля, стимулировала поиск более тонкой музыкальной выразительности. Все теснее становилась взаимосвязь слова и музыки, требовавшая обновления всех средств, и в первую очередь - мелодии. Музыкальная интонация, фиксирующая изгибы человеческой речи, помогала вылепить реальный, живой образ, а это вело к формированию в камерном вокальном творчестве Даргомыжского новых разновидностей романса - лирико-психологических монологов ("Мне грустно", "И скучно, и грустно" на стихи М. Лермонтова), театрализованных жанрово-бытовых романсов-сценок ("Мельник" на стихи Пушкина). 

Многие годы Александр Сергеевич давал уроки молодым русским певицам, досконально изучив их характер, привычки, психологию и, самое главное, познав душу своих учениц. Он научился музыкально передавать тончайшие колебания душевного состояния своих героинь  в  небольших  песнях  и  романсах,  умел запечатлеть   удивительные   нюансы   лирического настроения: от легкой грусти и мечтательности до яростной вспышки ревности, страстных высказываний.

6. А.Даргомыжский, сл. А.Дельвига «Шестнадцать лет» - исп. Москалюк Ксения, конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.
7. А.Даргомыжский, сл. А.Кольцова «Я затеплю свечу» - исп. Ширяева Ольга, конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

Ставя рядом Глинку и Даргомыжского нельзя не заметить немало общего в биографиях обоих композиторов.  Раннее детство Даргомыжского прошло в имении матери, и его окружала та же природа и крестьянский уклад, что и Глинку. Но в Петербург он попал в более раннем возрасте (семья переехала в столицу, когда ему было 4 года), и это наложило свой отпечаток на художественные вкусы и определило интерес к музыке городского быта.

 Учась у Глинки, Даргомыжский всё же шёл своим путём. Он создал совершенно новый песенно-декламационный вокальный стиль в музыке, который так ясно выразил одной фразой: «Хочу, чтобы звук ясно выражал слово, хочу правды». Стремление к выражению музыкальной правды подвинуло композитора на создание совершенно новых по своей структуре,  драматическому построению, музыкальному стилю опер: «Русалка»  и «Каменный гость»,  ярких портретно-образных характеристичских  романсов. Сотрудничество с журналом «Искра» и дружба с её главным редактором Василием Курочкиным в начале 40-х годов стало для Даргомыжского второй школой:  у Глинки он прошёл школу творческую, здесь – жизненную. Вхождение композитора в демократическую сферу совпало с обращением Даргомыжского и к другой поэзии. Так появился ряд драматических песен и сатирических романсов:  «Старый капрал», «Червяк», «Титулярный советник».

8. А.Даргомыжский, сл. Вейнберга  «Титулярный советник» - исп. Журавлёв Игорь, конц. Павлюченкова Ю.В., преп. Балашова О.С.

    В 60-х годах расширился круг творческих интересов композитора. Появились симфонические пьесы "Баба-яга" (1862), "Казачок" (1864), "Чухонская фантазия" (1867), все более крепла идея реформы оперного жанра. Ее осуществлением стала опера "Каменный гость", над которой Даргомыжский работал несколько последних лет. Вокально-речевая интонация играет в этой опере ведущую роль, являясь основным средством характеристики персонажей и основой музыкального развития.  "Кучкисты" высоко ценили это произведение. Стасов писал о нем, как "о необыкновенном, выходящем из всех правил и из всех примеров сочинении", а в Даргомыжском видел композитора "необычайной новизны и мощи, который создал в своей музыке... характеры человеческие с правдивостью и глубиной истинно шекспировской и пушкинской". "Великим учителем музыкальной правды" назвал Даргомыжского Мусоргский.

Показать внутренний мир человека, скупыми средствами  вокальной речи преподнести  его слушателю так, чтобы тот был не только растроган, но и потрясен,— талант особый, и вот им-то и обладал Даргомыжский. Он черпал силу в жизненной правде, в бытовых реалиях, он черпал ее и в слове. Трудно  удержаться  от  соблазна  привести  здесь сказанное мудрым Б. В. Асафьевым. Он понял, что Даргомыжский  «стремился из человеческих слов... высасывать, словно пчелы из цветов, их сок — их интонационное содержание, их эмоциональную настройку и направленность. Этот метод рождал на сцене живых  людей  в  живой  реальности».

9. А.Даргомыжский, сл. А.Дельвига «Дева и роза», исп. Москалюк Ксения, Ширяева Ольга,  конц. Федотова А.Э, преп. Балашова О.С.

       Даргомыжский — великий открыватель новых земель в русской музыке. Его новаторские завоевания не только плод своеобразного дарования композитора. Индивидуальные качества художника, образование, воспитание  получили мощный стимул в той исторической обстановке, в том окружении, в которой он жил и творил. Даргомыжский всю свою жизнь неуклонно и с необычайным своеобразным талантом вел вперед вокальную романсовую и оперную музыку и довел ее до высокой степени правды и совершенства выражения.

Сделанного великим композитором слишком достаточно для того, чтобы он занял в истории русской оперы одно из самых почетнейших мест.

10. М.Глинка Ария Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»  - исп. Оксана Балашова.

МБОУ ДОД    ДШИ    имени А.С. Даргомыжского.

Тематическая  программа:

«Папы  разные  нужны,  папы  всякие   важны!»

Разработали и провели

преподаватели ДШИ имени А.С.Даргомыжского

Курносова Е.А. и Светлова С.И.

2014год.

«Папы  разные  нужны,  папы  всякие   важны!»

Добрый день, дорогие зрители!

Мы рады видеть вас

В зале нашей школы

Сегодня и сейчас.

Отец - самый родной, самый дорогой для всех в семье мужчина. В облике отца выражается ответственность за появление ребёнка на свет, за каждый его  шаг и поступок. Быть достойным отцом - личная честь каждого. С уменья дорожить добрым именем, славой и трудом отца, человек начинается как гражданин.

Вам, доблестным защитникам Отечества,

Готовым мир спасти, все человечество,

Несем свои мы поздравления

И дарим это выступление!

1. «То не гусельки рокочут…» -ф.а. «Ладо» младшая группа.
2. «Вася – утёночек».

Дедушки  всегда отличались способностью дать детям какую-то долю своего эмоционального богатства, чего не успевают иногда сделать родители ребенка  из-за недостатка времени. Говорят, что между пожилыми людьми и детьми существует какая-то "мистическая связь": сказка, которую рассказывает дедушка, намного интереснее, чем та же самая, рассказанная отцом. Дедушка и бабушка занимают в жизни ребенка и потому такое важное место, что они ничего не требуют от него, не наказывают его и не бранят, но постоянно делятся с ним своим душевным богатством.

Мой дедуля     (Катя Романова)

А.Чурбанова
Мой дедуля дорогой,
Мы гордимся все тобой!
И скажу я по секрету:
Лучше нет на свете деда!
Буду я всегда стараться
На тебя во всём равняться!

                             3. « Со цветком я хожу…» (лирическая).

4. «Кукареку петушок»  - Алексеева  Аня.

Как папа        ( Гаврилов Илья)

Хочу похожим быть на папу.

Во всем хочу как папа стать.

Как он -

Носить костюм и шляпу,

Ходить, смотреть и даже спать.

Быть сильным, умным,

Не лениться

И делать все, как он - на пять!

И не забыть еще жениться!

И... нашу маму в жены взять.

Автор: Т. Бокова

                            6. «По дороге жук, жук. »  укр. нар песня.

          5.Д.Кабалевский «Маленькая полька» исп. Русаков Роман.

                       7. «Пляши, Матвей» - ф.а. «Ладо», мл. группа.

Стихи о папе        (Ваулина Юля)

Папа! Ты самый сильный.
И всех на свете умней.
Ещё ты самый красивый
И всех веселей и добрей.
Конечно же, все мечтают
Похожим быть на тебя,
Но мы-то с тобой точно знаем:
Твоё отражение - Я!

                               8. «Уж, вы деки, молодки» - Мкртумян Карина.

                        9. М. Шишкин «Ночь светла».

                   10. Г. Гладков « Песенка друзей». – исп. Никитин Никита.

                   11. « Воробей сына женит» (игровая) – фольк. А. «Ладо».

Папа.            (Астахов Сергей).

Тамара Прокофьева.

У папы работа!

У папы забота!

И некогда с нами

ему поиграть.

А мы его любим!

А мы его ждём!

Но если наш папа

берёт выходной,

Как здорово с ним,

Он такой заводной!

Представим, что у ваших пап сегодня выходной, и поиграем.

        12. «Каравай» (игровая) – фолькл.анс. «Ладо».

Папа                (Никитина Настя)
Татьяна Бокова

У меня есть папа!
Спросите, какой он?
Самый СИЛЬНЫЙ папа,
Самый ХРАБРЫЙ воин!
Добрый, умный самый.
Как не похвалиться!
Папой только с мамой
Можно поделиться.
У меня есть папа!
Всё равно, какой он!
Лучший в мире папа,
Потому что МОЙ ОН!

        13. « Канареечка прелестна»

                             14. « Ой, на горе» - исполняет Лубянкина Катя.

О папе        (Плахин  Вова)

Ты сильный и смелый,
И самый большой,
Ругаешь - по делу,
И хвалишь – с душой!
Ты друг самый лучший
Всегда защитишь,
Где надо – научишь,
За шалость простишь.
На наши вопросы
Ты знаешь ответы,
Дымишь папиросой,
Читаешь газету.
Любую поломку
Легко устраняешь,
И головоломку
Ты быстро решаешь.
Я рядом шагаю,
За руку держусь!
Тебе подражаю,
Тобою горжусь!!!

        15. « По улице мостовой» р.н.п. обр. С. Павина.

          16. С. Майкапар «Маленькое рондо» a moll – исп. Игнатьев Андрей.

Стихи про папу       (Клеймёнова Катя)

У папы нет сына, у папы две дочки,

Две девочки, я и сестра.

Мы в куклы играем, стираем платочки

И шепчемся с ней до утра…

У папы нет сына, а как бы хотелось

Ему с кем-то мяч погонять,

Построить ракету, сходить на рыбалку,

Проблемы мужские понять…

У папы нет сына,

Ну что же поделать,

Две девочки вышло подряд.

И папа вздыхает и ловит украдкой

Соседа сочувственный взгляд.

У папы нет сына,

Ну нет и не надо…

От нас поздравленья прими,

Не может быть папы счастливей на свете,

Чем папы с двумя дочерьми!!!

17. « Как за нашими дворами» -  фолькл. анс. «Ладо», старшая группа.

Стихи о папе       (Касаткина  Катя)

Спасибо, милый папочка,
Что ты достался мне!
Люблю улыбку ясную,
Она как свет в окне!
Хочу, чтобы ты был, счастлив,
Успешен и здоров!
Ты самый замечательный
И лучший из отцов!

        18. «Погуляй-ка, Наташенька»

                  19.  «Кукареку петушок»         исп. Крамская Арина.

        20.Д. Циполи  « Фугетта» d moll.

        21. Е. Дербенко «Лимузин» - исп. Королёв Иван.

22. «Березничек  вельеватый» -  фолькл. ансамбль «Ладо» ст. группа.

МОЙ ПАПА          (Ваулина Юля)

Да, конечно же, пирог
Он печет не важный,
Но в хоккее он игрок
И вратарь отважный!

Он отведает хлопот
С ниткой и иголкой,
Но зато под новый год
В дом придет к нам с ёлкой.

Даст конфеты на обед
Вместо запеканки…
Соберет велосипед
И починит санки!

Кто в походах – просто ас,
Друг незаменимый?
Кто в рыбалке высший класс?
Папочка любимый!

        23. «Как с под камушка» - исп. Быкова Даша.

КАК ПАПА В ДЕТСТВЕ ЖИЛ    (Касаткина Катя)
Папа утром сам вставал,
Всё до капельки съедал,
Не ронял, представьте, чашек,
Никогда не рвал рубашек
И не бегал босиком,
И не щёлкал языком,
И с дворняжкой не дружил –
Очень скучно папа жил.

        24. «Едем поля» - исп. Быкова Даша.

            25. «Субботея» русск. нар. песня  исп. Королёв Иван.

Вредные советы      (Васильев Миша)
Г. Остер

Если вы по коридору
Мчитесь на велосипеде,
А навстречу вам из ванной
Вышел папа погулять,
Не сворачивайте в кухню,
В кухне твердый холодильник,
Тормозите лучше в папу,
Папа мягкий. Он простит.

        26. «Летели две птички» - исп.  фолькл. анс. «Ладо».

Есть много такого, что дает ребенку только отец. Например, девочкам – понятие, каким должен быть заботливый мужчина, мальчикам – знание, что настоящий мужчина не хвалится своим физическим превосходством над женщинами и не старается все вопросы решить только с позиции силы. Но самое главное, что получает ребенок от папы в семье, – это ощущение защищенности.

Мужчина - дар божий для слабого пола:
Мужчина - защитник, мужчина - опора!
И есть еще всяких немало причин,
Чтоб женщины славили нынче мужчин.
А нам лишь и надо, чтоб пушки молчали,
Чтоб женщину Вы берегли от печали,
Тепло излучали, волнуя нам кровь...
И вместе бы мы защищали - любовь!..

15. 02. 2014г.

                                              Показ   слайдов.

1. «То не гусельки рокочут». 2.
2. «Вася - утёночек».
3. Стихи «Мой  дедуля» 3.
4. « Со цветком хожу» 4.5.
5. Как папа.6.
6. «По дороге жук, жук»7.
7. Д. Кабалевский « Маленькая полька» 8.
8. «Пляши, Матвей»9.
9. Стихи о папе. 10.
10. « Уж, вы девки, молодки» 11.
11. М.Шишкин  «Ночь светла» 12.
12.  Г.Гладков «Песенка друзей» 13.
13.  «Воробей сына женит» 14.
14.  Папа.   Стихи.14.
15.  «Каравай»  -  игровая.15. 16.
16.  Папа.  Стихи.17.
17.  « Канареечка  прелестна» 19.
18.  « Ой,  на горе»20.21
19.  О папе.  Стихи. 22
20.  С. Майкапар  «Маленькое рондо» 22.23
21.  « По улице мостовой» русск.нар. песня.24
22. Стихи про папу.25.26.
23.  « Как за нашими дворами» 27
24.  Стихи о папе.28
25.  «Погуляй-ка,  Наташенька»29,30
26.  «Кукареку петушок»
27.  Д. Циполи  « Фугетта» d moll  31
28.  Е. Дербенко «Лимузин»  32
29.  «Березничек вельеватый» 33
30.  Мой папа. 34, 35
31.  « Как с под камушка» 36
32.  Как папа в детстве жил. 37
33.  « Едем поля»38
34.  «Субботея» 39
35.  Вредные советы.40, 41
36.  «Летели две птички».42, 43
37.  Стихи  « мужчина дар божий….» 44, 45