Программа актерское мастерство
учебно-методический материал по теме

Муниципальное бюджетное образовательное  учреждение

дополнительного образования детей

« Детская школа искусств п. Новый»

Воткинский район, УР

                        ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО

МАСТЕРСТВА.

Рабочая программа

хореографического отделения ДШИ.

Срок реализации программы: 1 год.

Возраст детей,

на которых рассчитана программа: 6-14 лет.

                                                              Автор: Глазова Светлана Михайловна

                                                       преподаватель хореографических дисциплин

                                                  МБОУ ДОД «Детская школа искусств п.Новый»

                                                         Удмуртская Республика, Воткинский район.

Пояснительная записка

В данной программе представлена авторская концепция в части набора и составления вариаций актерского тренинга по возрастам.  Программа является достаточно гибкой и применима для введения ее как последовательно с младшей группы, так и единовременно во все группы.

Отличительные особенности программы: Социальное взаимодействие учащихся между собой и с педагогом осуществляется в практической части.

Направленность ДОП.: художественно-эстетическая.

Актуальность: Актерская игра является неотъемлемой частью исполнительского мастерства танцовщика. Наряду с движением мимика, жест, эмоции входят в арсенал выразительных средств хореографического языка. В искусстве нельзя отделять технику от души, и вряд ли будет уместен вопрос о том, что первично, когда речь пойдет о процессе обучения. На мой взгляд, учебный процесс должен начинаться с понимания всеми (и учителем, и учениками), что хореографическое движение теряет смысл, если нечего сказать, и наоборот – говорить надо красиво, правильным языком, «хорошая дикция помогает услышать».

        В первом классе, приступая к изучению программы «ритмика с элементами классического и народно-сценического танцев», сдерживается развитие эмоциональности и артистичности исполнения. Это связано со спецификой построения и задачами данных уроков на этом этапе. Поэтому было решено ввести с первого класса урок актерского мастерства, так как для создания образа и характера на сцене нужно владеть не только телом, но и актерской игрой. Для передачи разнообразия эмоциональных красок необходимо владеть лицом и телом. В арсенал выразительных средств  входят жесты, позы и движения, созданные самой жизнью.

         Программа одногодичного курса обучения составлена из расчета 64-72 учебных занятий на учебный год (по 1-2 часа в неделю).

        Цели:

    1. Привитие ребенку необходимых актерских навыков.

    2. Воспитание умения чувствовать и проживать заданный образ.

        Задачи предмета:

1. Развивать воображение и фантазию учащихся,
2. Научить передавать характер и настроение,
3. Наполнить хореографическое движение эмоциональным содержанием,
4. Научить создать танцевальный образ, характер.
5. Способность согласовывать технику актерской игры с психологией проживания.

Педагогические принципы:

• индивидуализации (определение посильных заданий с учётом возможностей ребёнка);
• систематичности (непрерывность и регулярность занятий);
• наглядности (безукоризненный показ движений педагогом);
• сознательности и  активности (обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение  воспитанника к своим действиям).

Методы обучения.

Метод аналогий. В программе обучения широко используется метод аналогий с животным и растительным миром (образ, поза, двигательная имитация), где преподаватель, используя игровую атрибутику, образ, активизирует работу правого полушария головного мозга ребенка, его пространственно-образное мышление, способствуя высвобождению скрытых творческих возможностей подсознания.

Словесный   метод. Это  беседа   о   характере   музыки,   средствах   ее выразительности, объяснение методики   исполнения движений, оценка.

Практический метод заключается в многократном выполнении конкретного музыкально-ритмического движения.

Наглядный метод – выразительный показ под счет, с музыкой.

Формы образовательного процесса:

1. практические занятия;
2. индивидуальные занятия;
3. групповые занятия.

         Формы подведения итогов реализации ДОП.:

 Диагностика проводится в форме открытых занятий в конце учебного года

        Формы учета и контроля успеваемости:

 Результаты оцениваются визуально, в зависимости от начальных природных данных ребенка.

Критериями оценки усвоения программы являются следующие:

• восприятие музыкальных образов (эмоциональная отзывчивость на музыку, умение импровизировать);
• элементарные знания в области музыкальной грамоты (характер, темпы, динамические оттенки, ритмический рисунок, строение музыкального произведения);
• умение создать пластический образ под музыку;

• анализировать музыкальное произведение;

Обязательными условиями проведения занятий в хореографическом зале являются:

• соответствие зала и занятий санитарным нормам и правилам;
• наличие формы;
• наполняемость групп не более 10 человек.

                                                Учебно-тематический план.

                                               Содержание курса.

Программа состоит из следующих разделов:

1. Упражнения для развития мышц лица; 
2. Упражнения на расслабление и напряжение мышц тела;
3. Упражнения для передачи внутреннего состояния;
4. Упражнения работы над позами и жестами;
5. Единство музыкального материала и актерской игры;
6. Упражнения для развития навыков общения с партнером;
7. Упражнения этюдного плана на создание пластического образа;

1.Упражнения для развития мышц лица; 

а) Гимнастика для лица – поднимание  и опускание бровей сужение и раскрытие глаз, открывание рта (как бы произнося различные гласные: «а», «о», «у», «ы») по отдельности и в сочетании; надувание и втягивание щек, вытянутые в трубочку губы водим вправо, влево и т.д. б)Гимнастика для всех групп мышц лица-«скульптор», «лепим лицо», из глины, пластилина, теста и т.д.

в) Передача внутреннего состояния через мимику лица: мечтательный, сердитый, пугливый, и т.д.

г) Передача внутреннего состояния через образ прыжки (шаги, повороты) в характере какого-нибудь животного, сказочного героя, неодушевленного предмета; позы в характере цвета (желтый, красный и т.д)

2.Упражнения на расслабление и напряжение мышц тела

Данные упражнения помогают развитию фантазии и воображения.

а) «Снеговик»- переход мышц из напряженного состояния в расслабленное.

б) «Солнце»- переход мышц из расслабленного состояния в напряженное и т.д.

Образы в заданиях могут быть разные , однако их подбор должен соответствовать восприятию и детской жизненной практике и помогать воспитанию контроля над мышцами.

3.Упражнения для передачи внутреннего состояния с подключением всего тела развивают образное мышление и помогают наполнить движение эмоциональным содержанием.

а) Упражнения «ссора», «примирение», «ура!»

б) Игра в ассоциации: называется какой-нибудь предмет, к нему придумываются прилагательные или наоборот.

4.Упражнения работы над позами и жестами;

Необходимы для тренировки их выразительности и завершенности, а также чтобы они исполнялись с внутренним посылом.

а) Работа над выразительностью жеста «позвать», «да», «нет» и т.д.

б) Работа над выразительностью позы «цветы», «животные», и т.д.

5. Единство музыкального материала и актерской игры;

Упражнения на развитие образного восприятия музыки развивают творческое мышление учащихся, помогают понять музыкальное произведение как эмоциональный разговор о чем-то, будит воображение. Прослушивается музыкальный отрывок, придумывается сначала словесный, а позже пластический рассказ, история.

6.Упражнения для развития навыков общения с партнером и со зрителем.

Необходимы для того, чтобы учащиеся смогли показывать эмоции, характеры, образы более «выпукло», ярко, «объемно», чтобы хореографический разговор был понятен зрителю.

а) передать внутреннее состояние партнеру и зрителю(улыбку, воздушный поцелуй и т.д.)

б) Упражнения во взаимодействии с партнером: «дай откусить», «записочка на уроке» и т.д.

в) Ученик задает пластический вопрос своему партнеру, партнер должен понять, о чем идет речь и дать ответ также в пластической форме.

7. Упражнения этюдного плана на создание пластического образа- являются завершающим этапом всего курса актерского мастерства.

а) Танцевальные движения в образе

б) Этюды со сменой настроения и небольшим развитием действия.

в) Игры по сказкам.

                                   Учебно- методическое обеспечение:

         Занятия  необходимо проводить в танцевальном зале, оборудованном станками, зеркалами в присутствии концертмейстера.  В распоряжении преподавателя должен быть магнитофон, видеодвойка.

                                   Список литературы.

1. Абрамова И. Г. Игротехнические приемы (Рекомендации для организации игровых занятий в школе). – СПб, 1992.
2. Айрапетов С. Г. Здоровье, эмоции, красота. -  М., 1977.
3. Аллан Пиз. Язык тела и жестов. -  Воронеж., 1992.
4. Аникеева Н. П. Воспитание игрой. -  М., 1987.
5. Аникеева Н. П. Психологический климат в коллективе. -  М., 1989.  
6. Богоявленская О. Б. Пути к творчеству. -  Л., 1996.
7. Вановская Е. В. Литературная композиция и монтаж на самодеятельной сцене. -  Л., 1989.  
8. Возростная и педагогическая психология /Под ред. М. В. Тамезо. -  М., 1984.
9. Выготский Л. С. Психология искусства. – М., 1986.
10. Выготский Л. С. Собр. соч.: В 6 т.  - М, 1984.
11. Гиппиус С. В. Гимнастика чувств.  - Л., М., 1967.
12. Голубев М. К. Диагностика и прогнозирование воспитательного процесса.  - Л., 1988.
13. Гончаренко Н. В. Гений в искусстве и науке. – М., 1991.
14. Горчаков Н. М. Режиссерские уроки К. С. Станиславского. – М., 1952.
15. Грачева Л. В. «Воспитание чувств // Диагностика и развитие художественной одаренности. Сборник. – СПб., 1992.
16. Гринер В. А. Ритм в искусстве актера.  - М., 1966
17. Гусев В. Е. Истоки русского народного театра. -  Л, 1977.
18. Демидов Н. В. Искусство жить на сцене. – М., 1965.
19. Дерябин В. С. Чувства, влечения, эмоции. -  Л., 1977.
20. Мелик-Пашев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. -  М., 1991.
21. Петровский А. В. Личность. Деятельность. Коллектив. – М., 1992.
22. Платонов К. К. Структура и развитие личности. М., 1989.
23. Полуянов Ю. А. Воображение и способности. – М., 1992.
24. Развитие социальных эмоций у детей. / Под ред. А. В. Запорожца – М., 1986.
25. Розет И. М. Психология Фантазии. – Мн., 1991.
26. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. – М., 1958-1961.
27. Урганов С. Ю. Ребенок и взрослый в учебном диалоге. – М., 1996.  
28. Чехов М. А. Путь актера.: В 2 т. – М., 1986.
29. Шмойлов М. Г. Мастерство актера (Упражнения и игры начального этапа обучения) Методическая разработка. – Л., 1990.
30. Штаркин В. Грим. Пособие по гриму для художественной самодеятельности. – М., 1971.
31. Якобсон С. Г. Психологические проблемы этического развития детей. – М., 1984.