Конспекты уроков МХК. Русская культура
методическая разработка по мхк (9 класс) по теме

Урок 24.

Истоки древнерусской культуры.

Цели: - изучение картины мира славянина-язычника и ее трансформацию в связи с принятием христианства;

           - изучение христианской и языческой символики;

           - воспроизведение знаний, полученных на курсе истории отечества.

Тип урока: изучение нового материала

Оборудование: иллюстрации, азбука

Ход урока:

1 Организационный момент.

2 Объяснение нового материала.

     Культура народа является частью его истории. Русь складывалась и развивалась как средоточие огромного для того времени народа, состоящего из различных племен. И весь оригинальный культурный опыт восточного славянства стал достоянием единой культуры.

     На развитие русской культуры влияло так же и то, что Русь складывалось как равнинное государство, открытое всем как внутриплеменным отечественным, так и иноплеменным международным влияниям.

      Таким образом, культура Руси складывалась как синтетическая.

      Долгое время русская культура складывалась под влиянием языческой религии, языческого мировоззрения.

      С принятием Русью христианства положение изменилось. Прежде всего новая религия претендовала на то, чтобы изменить мировоззрение людей, из восприятие всей жизни, а значит и представления о красоте, художественном творчестве и эстетическом влиянии. Однако христианство не смогло преодолеть народных истоков русской культуры. Долгое время на Руси сохранялось двоеверие: официальная религия – христианство и язычество. Развитие русской культуры отразило эту двойственность в духовной жизни общества, в народном быту. Языческие духовные традиции, народные в своей основе, оказывали глубокое воздействие на все развитие русской культуры раннего средневековья.

      Русская языческая культура основана на культе природы (поклонению Солнцу, Ветру, Свету …) и на жизнелюбии.

      Род и Рожаница – наиболее древние неперсонифицированные боги, олицетворяющие мужское и женское начало.

      Верховные боги восточно-славянских племен, олицетворяющих мужское родовое, солнечное, космическое начало – Световид, Даждьбог, Ругевит, Яровит, Белбог, Хорс

или Ярило (бог солнца), Сварог (бог неба и космоса).

      Перун-громовержец – верховный бог западных славян. Его помощники – гром, молния, дождь, русалки, водяные, ветры (Соловей-разбойник; Змей Горыныч – сын горы небесной (тучи) – хранитель кладов, живой и мертвой воды).

      Нептун – бог воды, повелитель морей. Велес – восточно-славянский бог – покровитель охоты, богатства. Лада – богиня любви и красоты.

      Боги подземного царства: Кащей (от кащь – кость) – окостеневший; Вий – судья над мертвыми, Мора – богиня смерти.

      Оберегали и защищали: Дед – хранитель рода, Баба Яга (от Яша, Ящур, Пращур) – прародительница, охранявшая род, традиции, детей и околодомашнее пространство (лес). Христианство превратила ее в злого демона.

      Русалка – берегиня воды, которая спасала, помогала доплыть до берега. Христианство превращает их в души утопленников и некрещеных детей.

      Домовой, Баюнок (сказочник), Банник – духи добрых умерших.

      Чур – божество границ, Черт – переступивший черту, законы добра и зла (бесы и черти – духи злых умерших).

      Таким образом, язычники окружили себя целой системой языческих святынь, которые оберегали человеческий род. Воплощенные образы природных стихий следовало уважать, дружить с ними. Человек осознавал себя как часть мира, ступень его развития, человек был един с миром природы. Языческие культы проявлялись в поклонении статуям-идолам, изготовленных из дерева и камня.

     Сохранились основные образы-тотемы (прародители человеческого рода):

- тотем дерева как символа жизни;

- тотем дикого зверя (медведя) как старшего брата или дедушки;

- тотем женщины-матери (Мать-сыра земля)

     Существовали и абстрактные геометрические формы:

- круг – символ солнца, гармонии, повторяемости. По кругу протекала жизнь мира, в круг была вписана и жизнь человека;

- квадрат – 4 стороны света, 4 времени года, 4 возраста. Подобно солнцу, человек рождался, достигал зрелости, затем со смертью он уходил в тот мир, куда скрывается солнце, когда оно покидает землю, на тот свет, где находятся души умерших. Далее он мог возвратиться на землю в ином облике или его бессмертная душа могла быть обречена на вечное скитание в беспросветном подземном царстве.

    Таковой являлась картина мира язычнику. Доминантой в картине мира христиан является храм.

    Какова же история христианского храма?

    Первые три века, во время гонений на христиан, богослужения совершались в катокомбах. Греки и римляне отдали на служению богу базиликальный тип постройки. Базилика представляет собой продолговатый четырехугольник, разделенный на части. Храмы в базиликальном стиле строились до 5 в. Затем эти храмы сменились византийскими. Византийский стиль формируется при Константине Великом.     Отличительная черта – купол. Византийские храмы строились в виде круга, восьмиугольника, креста. Форма креста заложена в плане романских храмов.    

     Русь долгое время была страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. Архитектура каменная связана с Русью христианской. Для древнерусской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие различного рода пристроек. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений. Русская церковная архитектура начинается с принятия христианства. Типичный вид храма – крестово-купольный, заимствованный из Византии. С течением времени русские строители выработали собственный архитектурный стиль.

     Самый первый и главный собор - Киевская София. Сочетание русской и византийской традиции: 13 глав храма воскресили традицию русского деревянного зодчества. София отличается богатством интерьера: мозаичные полы и фресковая живопись.

      Храм Покрова на Нерли построен в годы правления А.Боголюбского после кончины его сына. Эта небольшая однокупольная церковь стала поэмой из камня, в которой гармонично сочетаются скромная красота природы, тихая грусть и просветленная созерцательность архитектурных линий.

         Все русские храмы вписаны в ландшафт, они соотнесены с природой. Храм не просто владеет окружающим пространством, но и преображает его.

       Во внешнем облике храма прежде всего привлекает глава, увенчанная крестом. Глава – «луковица», «маковица» венчает русский храм. Глава (от древнерусского «головня», «главня» - факел) похожа на пламя, свечу. Еще языческие народы видели в огне человеческую душу. В христианстве свеча – это жизнь человека, стремящегося к Богу.

      Символика цвета глав:

- золото – символ истины, синий – неба.

     Символика числа глав:

- 1 – Иисус Христос

- 3 –  Святая Троица

- 5 – Иисус Христос и 4 евангелиста

     Крест – священный символ христианства, означающий:

- образ господа Иисуса Христа и Его крестный подвиг и славу;

- орудие и символ победы над смертью;

- символ пути для достижения Царствия небесного.

    Крест связывает небо и землю, бога и человека, что выражено и самой его фигурой:

     Внутреннее убранство храма – иконопись.

     Русская икона приходит из Византии, отличаясь особой этикой и эстетикой:

 - иконописцы не подписывали своих работ.

- русская икона создала много мифов о суровости, мрачности и аскетизме. Святые на русских иконах изображаются изможденными, худыми, на их лике (не лице!) горят лишь очи, из которых светится огонь души.

    Первые мастера-иконописцы были тоже из Византии.

    Феофан Грек – художник монохромного склада – использовал темно-красные и темно-синие тона. Святые имеют строгий, недоступный вид. Они – судьи. Икона «Преображение».

     Человек познает Бога также через слух – колокольный звон, песнопение и через Закон Божий о мире, Боге и человеке, т.е. через обучение.

     Основой любого обучения и любой культуры является письменность. Долгое время существовало мнение, что письмо на Русь пришло вместе с христианством, с церковными книгами и молитвами. Однако согласиться с этим трудно. Основоположниками славянской азбуки стали Кирилл и  его брат Мефодий, которые разработали ее на основе письма, существовавшего у славян за долго до принятия христианства.

     Кириллица используется в древнерусских письменных памятниках и является основой современного алфавита. Азбуку называют первым славянским поэтическим текстом

     А (аз) – Я

     Б (буки) – азбука // во мне буквы вашего языка

     В (веди) – знай (изучай) меня

     Г (глагол) – и слова, составленные из моих букв

     Д (добро) – добро есть // и послужит добру

    Ж (живите) – и будите  жить

    З (зело) – очень // крепко

    Первые школы открывались при церквях во времена Владимира и Ярослава Мудрого и позднее при монастырях.

    Летописи – одни из важнейших памятников истории, письменности, литературы и культуры в целом. «Повесь временных лет» сообщает о том, «откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве начал первым княжить и откуда Русская земля стала есть».

    В 9-10 вв. складывается русская национальная литература. «Древнерусскую литературу можно рассматривать как литературу одной темы и одного сюжета. Этот сюжет – мировая история и эта тема – смысл человеческой жизни» - так сформулировал черты ДРЛ Д.С. Лихачев.

    «Слово о полку Игореве» посвящено неудачному походу на половцев в 1185 году Новгород-Северского князя Игоря Святославовича и отразило недостаточность государственного единства Руси и, как следствие, ее слабость перед врагом.

     Составной частью искусства Древней Руси является музыкальное певческое искусство, скоморохи, кукольный театр. Скоморошество зародилось в 8-9 веке. Их очень чтили, их искусство танца считалось служением божеству, их называли вещими. Скоморохи объединялись в ватаги: скоморохи-сказители, певцы, плясуны. Костюм скомороха всегда сопровождала маска-личина. С приходом Романовых скоморошество утрачивает свое значение, они стали подвергаться гонениям и ссылались в Сибирь.

     И, конечно, важным элементом древнерусской культуры является фольклор – песни, сказания, былины, легенды, отражающий жизнь славян.

     3 Подведение итогов: Что переняла Русь от Византийской культуры?

     4 Д/З: Выявить языческие и христианские мотивы в «Слове о полку Игореве».

Язычество и православие на Руси

  Язчество - это общее для всего славянского мира понятие, в язычестве формировались первые зачатки религиозного и национального осмысления действительности. Это совокупность представлений о сверхъестественных силах, управляющих миром и людьми. Со светлыми, белыми божествами люди чувствовали свое родство. Боги были олицетворены в различных образах, с ними связывались идеи  высшей справедливости, блага и др.

  Высокий нравственный характер языческих воззрений русского народа одухотворял его жизнь, создавая зачатки высокой духовной культуры. Мифы и сказания о богах и богинях воспитывали художественный, поэтический, образный взгляд на мир. В мифах Древней Руси акцент делался на поклонение  добру, осуждение зла, культ производительной силы как функции плодородия и продолжения рода.

  В стремлении к свету и добру еще до принятия христианства славяне пришли к единобожию. Поклонение единому Богу в образе Солнца, символизирующего свет и добро, Роду, Дажьбогу, потомками которых считали себя русские, как говорится в «Слове о полку Игореве» и «Велесовой книге», одухотворяло всю их жизнь.

  От языческих времен в дореволюционной России сохранились важнейшие институты государственного и общественного устройства – принцип монархического правления, сословное деление общества, многие народные обряды и праздники, воспринятые православной церковью.

  Ключевым понятием в сознании русского человека является понятие Святой Руси. Это особое благодатное свойство русского народа, сделавшее его оплотом христианства во всем мире. Духовные ценности Сятой Руси раскрываются в возвышенной православной этике, русской песне, церковном зодчестве, трудолюбии как добродетели, нестяжательстве, взаимопомощи и самоуправлении русской общины и артели – в той структуре бытия, где духовные мотивы жизни преобладают над материальными.

«Большая энциклопедия русского народа»: «Русское православие было не только религиозной системой, но и состоянием души – духовно-нравственным движением к Богу, включающим все стороны жизни русского человека – государственную, общественную и личную».

  Важнейшее значение для характеристики русского образа имеют такие понятия, как совесть, чистота, дом, семья, домашнее воспитание (соборность). Такое понимание соборности соответствует древнерусскому понятию «лад».

Принятие христианства

  Владимир крестил в Киеве народ на берегу Днепра и его притока Почайны. Кумиры старых богов были повергнуты наземь и брошены в реку. На их местах поставлены церкви.

  Впрочем, крещение Руси не следует воспринимать как простую перемену верований. Христианство, став господствующей религией на Руси, выразилось не только в проповеди и богослужении, но и в целом ряде новых установлений и учреждений. Из Греции пришла на Русь иерархия: в Киеве стал жить русский митрополит, поставляемый Константинопольским патриархом, в других городах были поставлены подчиненные митрополиту епископы.

  Вместе с принятием христианства на Русь пришла письменность, а с нею и книжное просвещение.

  Христианская церковь принесла на Русь и начала византийской культуры. Церковь старалась поднять значение княжеской власти, духовенство проводило в жизнь идеи правильного государственного порядка; влияла на улучшение семейных отношений, старалась искоренить языческие обычаи и Нарвы в семейном быту.

Урок 25

От Руси к России

Цели: продолжение изучения становления национальной культуры.

Тип урока: комбинированный

Оборудование: иллюстрации

Ход урока:

1 Организационный момент.

2 Повторение пройденного материала.

      Каковы же особенности культуры Древней Руси?

     Открытость и синтетичность древнерусской культуры, ее мощная опора на народные истоки  и культурное восприятие, выработанные историей славянства, переплетение христианских и языческих влияний привело к тому, что в мировой истории называют феноменом русской культуры.

      Ее характерными чертами являются:

- стремление к монументальности, масштабности, образности в летописи;

- изящество, глубоко гуманистическое начало в архитектуре;

- мягкость, жизнелюбие, доброта в живописи;

- постоянное биение пульса исканий, сомнений и страсти в литературе;

- слитность творца культурных ценностей с природой, его ощущение сопричастности всему человечеству, переживания за их боль и несчастья.

     3 Объяснение нового материала.

     Монголо-татарское нашествие, последующий окончательный распад русских земель, их подчинение соседним государствам надолго прервали это единство.  Но даже тогда, когда Русь политически распалась, общие черты русской культуры проявились в культуре отдельных княжеств.

     В архитектуре вырабатывается собственно русский стиль.

     Первый  вид храма русского стиля – «шатровый» (Церковь Вознесения в с. Коломенском, Храм Василия Блаженного). Шатер – покрытие в форме четырехгранной или многогранной пирамиды. Шатер чаще всего строился восьмигранным в плане, т.к. восьмигранная звезда употребляется как символ Пресвятой Богородицы.

    В русском деревянном и каменном зодчестве применяется в 14 – 18 вв.

    Ярусный тип храма получил распространение во второй половине 17 века. Идея, воплощенная в ярусном типе храмов,- связь земной церкви с Престолом Божиим.

    В 15 веке появились «огненные» храмы, сохраняющие символику огня.

    4 Индивидуальное сообщение:

    «Московский Кремль – величайший памятник национального зодчества»

    5 Беседа:

    Ко второй половине 14 века стала ведущей роль Москвы в объединении земель.

    -  Какие исторические события предшествовали этому?

    6 Продолжение лекции.

    Быстрый экономический рост был использован идеологами того времени, которые утверждали, что власть московского князя от Бога, оформляется идея «Москва – третий Рим».

     Небывалого размаха достигает в Москве каменное строительство, где на исходе XV века создается новая стена Московского Кремля. Вырос прекрасный дворец Грановитая палата, где проводились встречи иностранных послов и заседали Земские соборы. Вторая цепь укреплений опоясала центр города (Китай-город). В самом конце XVI  века воздвигли самую протяженную каменную стену Белого города. Работами руководил архитектор Федор Конь. Через реку Неглинную перекинули каменный мост. Москва получила замечательные храмовые постройки. Приглашенные из Италии зодчие работали вместе с русскими мастерами. Аристотель Фиораванти руководил строительством собора во имя Успения Богородицы. Неподалеку от него выросли изящные Архангельский и Благовещенский, выполненные также из камня. В первом из них находились усыпальницы московских государей (Дмитрия донского, Ивана III, Ивана Грозного). Во втором хоронили первых лиц русской православной церкви. Венцом архитектуры XVI  века стало строительство храма Василия Блаженного на Красной площади Москвы. Зодчие Барма и Постник создали это многоглавое сооружение с высоким шатром посередине по случаю взятия Казани. Официально собор получил название Покровского, а в народе его название связывают с именем юродивого, который много лет находился на этом месте и не боялся спорить с самим Иваном Грозным.

    Эпоха национального подъема вызвала к жизни небывалый расцвет культуры.

    Ярче всего он выразился в архитектуре и живописи (фресках и иконописи).

    Наряду с Феофаном Греком, работал Андрей Рублев,- художник мажорного настроения. Особенности художественной манеры наиболее сильно проявились в «Троице». Образы трех ангелов, явившихся Аврааму, написаны в благородной  античной традиции, с безупречной изящностью, мягкостью и тонким лиризмом. В иконе проявился истинно национальный русский гений – ее гармоничность, нежность, прозрачность красок, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, лиричность русской природы.

    Сюжеты иконописи оставались традиционными – сцены и персонажи Ветхого и Нового Завета, но нередко появляются и светские мотивы. Мастера пишут на иконах природу, здания, реальных людей.

     Сложилось несколько школ иконописания – новгородская, псковская ростовская, московская, вологодская, строгановская и др.

     Новгородская школа иконописи характеризуется ясностью идеи, реальностью изображения, доступностью.

    Московская школа иконописи связана с достижениями Дионисия и его школы. В изображении Богородицы, считавшейся покровительницей Москвы, других персонажей библейской истории поражает яркая красочность, декоративность, которые потом  станут отличительными чертами русской иконописи 16 – 17 вв.

    Высоко оценил творения русских иконописцев Епифаний Премудрый, создавший «Похвальное слово и житие  Сергия Радонежского».

    Житийный жанр является одним из самых важных жанров литературы русского Средневековья. Этот жанр повествует о пути нравственного, духовного совершенствования человека, дает образец такого пути. В образе Сергея писатель выразил морально-нравственный идеал того времени, прославил его духовные подвиги. Он стремился показать величие и красоту  нравственного идеала человека, превыше всего ставящего общее дело – дело укрепления русского государства.

    В поэтике «Жития…» обращает на себя внимания большая информативность текста и избыточность формы, что находится в прямой зависимости от стиля «плетение словес».

    К образу Сергия Радонежского в 1925 году, находясь в эмиграции, обращается Борис Зайцев в очерке «Преподобный Сергий Радонежский», где дает оценку роли Сергия в переломную эпоху русской истории, утверждает единство святого подвига и духовного подъема русичей. Сергий у Зайцева олицетворяет собой Россию, ее нравственную силу и духовность.

   Сюжет очерка разворачивается в прямой хронологической последовательности и построен по житийной схеме, показывая путь Сергия к святости.

  7 Работа с иллюстрацией.

   - Какой  момент изображен на картине М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею»?

   - В чем особенности пейзажа, на котором разворачиваются события?

   - Как переданы таинственность и реальность происходящего?

  8 Продолжение.

  Образование единого русского государства отразилось и на состоянии литературы. Под руководством митрополита Макария был составлен многотомный труд  «Великие Минеи Четьи» - сборник житий святых, распределенных по месяцам.

   Свод правил семейно-бытовой жизни и  воспитания детей заключал в себе «Домострой», отредактированный Сильвестром и утвержденный церковным собором.

   В Москве стали также появляться и технические новинки:

- памятником выдающегося литейного и художественного искусства можно считать гиантское орудие калибра 91 см, созданное Андреем Чоховым и названное Царь-пушкой;

-  большие часы с боем на башне великокняжеского дворца, установленные в XV  веке

  9 Подведение итогов.

    Какие исторические события и личности являются образами искусства данного периода?

   10 Д/З: Подготовить рассказ: 17 век в истории России.

Московский Кремль – величайший памятник национального зодчества

    Русские города окружали себя крепостной стеной, чтобы защититься от врагов. Стену называли кремлем. Некоторые старые русские кремли сохранились до наших дней, являясь живой историей государства.

    Первое упоминание о Москве относится к 1147 году. Над Москвой-рекой на Боровицком холме располагалась деревянная крепость. Первое каменное здание в Москве – собор Спаса на Бору построено в XIV в. Постепенно постройки из белого известняка стали вытеснять деревянные, которые постоянно горели. За обустройство Москвы взялся царь Иван Васильевич Грозный. По его приказу были снесены и обнесены кирпичной стеной обветшалые стены старого кремля. В Москву были приглашены искусные мастера из Европы: Альберти Аристотель Феораванти, Марк Фрязин Венецианец, Петр Антоний и Алев. В кратчайшие сроки в Москве были возведены дворцовые палаты. Кремль стал гармоничным ансамблем, сочетающим традиции европейского и национального русского зодчества. Кремль включает в в себя Теремной дворец, Церковь Низположения, Успенский собор, Патриарший дворец с церковью Двенадцати Апостолов, Ивановскую площадь, Колокольню Ивана Великого, Архангельский собор, Соборную площадь, Благовещенский собор, Грановитую палату и башни: Водовозную, Петропавловскую, Тайницкую, две Безымянные, Петровскую, Беклемишевскую, Константино-Елененскую, Набатную, Царскую, Спасскую, Сенатскую, Никольскую, Собакину, Арсенальную, Троицкую, Кутафья башня, Комендантскую, Оружейную и Боровицкую.

Нижегородский кремль

    Стены и башни Нижегородского кремля являются немыми свидетелями многовековой истории древнего города. Предание рассказывает, что Владимир-Суздальский князь Юрий Всеволодович, был поражен красотой здешних мест и основал город на холмах в устье Оки. Начало Кремлю было положено в 1221 году. Сооружения Кремля, дошедшие до наших дней были построены в начале XVIв. Из строителей Кремля известен только итальянский мастер Петр Фрязин. Каменная крепость дала надежную защиту жителям города, под защитой Кремля стягивались силы народного ополчения Минина и Пожарского. В XVIII в. Кремль теряет свое боевое значение и превращается в памятник старины.

     Первоначально Кремль имел 13 башен, из которых сохранилось 11 (Часовая, Северная, Тайницкая, Коромыслова, Никольская, Кладовая, Дмитровская, Пороховая, Георгиевская, Белая, Ивановская башни и Архангельский собор). Длина Кремля составляла почти 2000 м, и лишь немного уступала Московскому Кремлю.

     Неприступность Кремля нашла красочное отражение в легендах о коромысловой башне, которая приобрела свою крепость якобы от того, что под ней живьем была замурована девушка с коромыслом.

Урок 26

Особенности культурной ситуации в России 17 века. Просвещение в России.

Цель: - знакомство с культурой просвещения в России

Тип урока: комбинированный

Оборудование: иллюстрации

Ход урока:

1 Организационный момент.

2 Рассказ-лекция

    XVII столетие является переломным для всей русской жизни и обозначает переход  от Средневековья к Новому времени.

   XVII столетие – особая эпоха в развитии русской культуры: продолжались вековые традиции, сохраняли свое значение во всех областях духовной жизни общества религиозные, православные устои, это сочеталось с постепенным усилением светских, гражданский признаков культуры, ее обмирщения, секуляризация. Культурный облик России приобретает своеобразные черты. Старое и новое сосуществуют, но вступают в противоречия между собой. Основные направления развития культуры определяются установлением абсолютной монархии и личным началом отдельных государей, развитием традиций народного искусства.

   Рост потребностей и запросов общества предъявлял свои требования к его духовно-культурному уровню. Нужно было больше знать и уметь. Обнаруживается тяготение русских людей к овладению грамотой. В центре столица с 1687 г. начала работать Славяно-греко-латинская академия – первое высшее учебное заведение России. В  конце XVII – начале XVIII вв. большие перемены происходят во всех областях жизни, особенно в сфере просвещения, культуры и науки.

    Выделяют четыре этапа развития:

- первая четверть XVIII в. Петровская эпоха – преодоление отсталости России, становление молодой России. Петр совершает преобразования. Экономические и военный успехи страны выдвигают Россию в ряд крупных держав. Происходит уменьшение церковного влияния на культуру и усиление светского начала.

- 30-50 -е гг. XVIII в – борьба просветителей за упрочнение петровских преобразований. Черты русского просвещения достаточно традиционны. Культура обогащается новыми темами и идеями.

- 60-80 -е гг. XVIII в – первые признаки кризиса феодальной системы, выступления против абсолютизма

- 90 – е гг. XVIII в – вершина русского просвещения и начало революционного этапа освободительного движения.

     В те годы, как никогда ранее, с особой остротой встала задача подготовки специалистов самого различного профиля: кораблестроителей, моряков, инженеров, архитекторов и т.д. Именно Петр I подавал пример неустанного овладения знаниями и требовал того же от других. Недаром он носил перстень с надписью: «Аз есмь в чину учимых и учащихся мя требую». Открывалось большое количество образовательных учреждений, новые типографии в Москве и Петербурге. В 1714 г. открылась первая Государственная публичная библиотека в Петербурге. С декабря 1702 г. стала выходить первая русская газета «Ведомости». Петровское время ознаменовалось усилением светского начала в литературе.

   Большие перемены произошли в застройке Москвы. На смену отдельным знаниям приходят ансамбли. Это касается и светского и церковного зодчества. Плана застроек еще не было, здания строились по мере необходимости. В центре города на средства богатейшего купца Г.Л. Никитникова возвели прекрасный храм Троицы, на Красной площади вырос Казанский собор – памятник освобождения Москвы 1612 г. (его строили по заказу и на деньги князя Д.М. Пожарского). Кремль приобрел впечатляющий царский дворец.

     После пожара в Москве 1812 г. были возведены Большой театр и Манеж (оба по проекту О.И. Бове). Пожар не устранил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. Поэтому московский классицизм запечатлелся не в ансамблях, а в отдельных зданиях. В 1838-1849 гг. под руководством К.А. Тона был построен Большой Кремлевский дворец, в 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия.

    16 мая 1703 г. на одном из островов в устье реки Невы по распоряжению Петра застучали топоры – строили деревянную крепость, названную Петропавловской (позже ее заменили каменной). Это было началом нового города – Санкт – Петербурга. Для защиты Петербурга со стороны моря в Финском заливе на острове Котлин Петр приказал построить военно-морскую крепость Кроншлот (позже Кронштадт). Петербург строился по заранее разработанному плану, с широкими прямыми улицами и каменными домами, набережными, мостами. В числе первых каменных зданий была Биржа на Васильевском острове, именно это здание должно было объединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование Биржи и оформление стрелки были поручены французскому архитектору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал Захаров. Их творческое содружество привело к блестящему решению задачи. Зеркало Невы объединило систему: Петропавловская крепость – стрелка Васильевского острова – Дворцовая набережная. Строительство столицы происходило в очень тяжелых условиях – в заболоченной местности, при частых наводнениях, люди гибли от непосильного труда, голода и болезней.

    Главная улица Петербурга – Невский проспект – начиналась от Невы и заканчивалась у Александро - Невского монастыря. Главная магистраль столицы приобрела вид единого ансамбля с постройкой в 1801 – 1811 Казанского собора. Автор проекта А.Н. Воронихин – сын крепостного крестьянина, взявший за образец творение великого Микеланжело – собор Св. Петра в Риме. В собор внесли прах М.И. Кутузова, а перед собором поставлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли, выполненные Б.И. Орловским.

    В 40-50-ее гг. XIX в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры П.К. Клодта «Укротители коней», установленные на Аничковом мосту через Фонтанку. Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывают тему борьбы человека со стихийными силами природы. Еще одна работа Клодта  - памятник Николаю I на Исаакиевской площади.

   Сорок лет, с 1818 по 1858 гг., строился Исаакиевский собор – самое большое здание, возведенное в России в первой половине XIX в. Проект Исаакиевского собора был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном. В оформлении внутреннего и внешнего убранства участвовали скульптор Клодт, художник К.П. Брюллов. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. Завершающие работы по созданию петербургских ансамблей связаны с творчеством К. И. Росси. По его проекту были построены здания Сената и Синода, Александрийского театра, Михайловского дворца (ныне - Русский музей).

    Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, России, другими русскими и иностранными архитекторами, - это шедевр мирового значения. Бережное его сохранение для детей и внуков – святая обязанность каждого нового поколения граждан России.

   Петровские ворота – вход в Петропавловскую крепость. Архитектор Трезини создал здание 12 коллегий.

   Растрелли Барталомео Франческо – создатель Эрмитажа, Зимнего дворца, Смольного монастыря, Большого дворца в Петергофе (Петродворец), Екатерининский дворец в Царском селе.

   Конец XVIII – XIX вв. – эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Москвы, Петербурга и других городов.

   Классицизм – европейское культурно-историческое течение, которое ориентировалось на античное искусство, на античную литературу и мифологию. В середине XVIII в. Петербург был городом одиночных шедевров, затем началась регулярная застройка города вдоль прямых проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. В 1806-1823 гг. было построено здание Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова. В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом.

   Б. Растрелли «Конная статуя» установлена во время царствования Павла «Прадеду правнук». Типичная барочная скульптура – монументальная и помпезная. Петр здесь грозно-величав: латы древнеримского императора осыпаны драгоценными камнями, сымитированными из бронзы. На голове лавровый венок. Конь торжественно шествует в парадной сбруе.

    В целом, говоря о скульптуре XVIII века, следует признать, что она представляет собой совмещение, слияние черт барокко и классицизма. Лишь на рубеже XVIII-XIX вв. Щедрин и Мартос дают образцы ясной гармонии, так сказать чистого классицизма.

   «Медный всадник» на Сенатской площади воздвигнут при Екатерине II скульптором Э.Фальконе, установлен на цельной гранитной скале. Конь как-будто взлетает на волне, копытами попирая змею – символ измены. Сам Петр также в римском наряде.

    Скульптура Летнего сада – круглая, монументальная и погрудный скульптурный портрет. Сюжеты – аллегорические фигуры, которые олицетворяют такие понятия, как Навигация, Архитектура, Мир и др. В целом прослеживаются традиции классицизма с элементами барочного искусства.

      В 1714 г. было положено начало Петербургской Кунсткамере – первому естественно-научному музею в России, в Петербурге был основан и Ботанический сад.

   Развитие научных знаний подготовило условия для создания высшего научного центра России – Академии наук, открытии которой состоялось уже после смерти Петра в конце 1725г.

   Знаменательным событием в культурно-образовательном деле стало открытие в начале 1755 г. Московского университета. Идея создания этого высшего учебного заведения принадлежала великому русскому ученому М.В. Ломоносову. При университете существовало 2 гимназии – одна для дворян, другая - для некрепостных. Учебные занятия проходили на трех факультетах: медицинском, философском, юридическом. В отличие от зарубежных в Московском университете не было богословского факультета. При университете работала типография (директором стал Н.И. Новиков). Издавалась первая в России общественная газета «Московские ведомости».

   Иконописное мастерство XVII в. обогатилось произведениями замечательного художника Симона Ушакова (1626 – 1686). Это человек энциклопедического образования, который проявил себя как художник, ученый и богослов. «Тайная вечеря», «Троица», «Спас нерукотворный» - для него главное правдоподобно передать реалии жизни. Образы святых приближаются к образу живого человека. Реалистические черты иконописных изображений имели связь с западноевропейской живописью той поры.

     К XVII веку относится зарождение портретной живописи. Она еще не вполне отделяется от иконописной манеры исполнения, но уже заявляет о своем существовании. Это так называемые «парсуны» (от *персоны) князя М.В. Скопина-Шуйского и царя Федора Алексеевича. В жанре портрета работали иностранные художники на русской службе. XVIII век приносит элементы сентиментальности, церковное искусство становится более декоративным.

    В портретной живописи заметны традиции парсунного письма: неподвижность поз, заданность сюжета, отсутствие перспективы, отсутствие объемности изображения.

   Иван Никитин (Петербургский, 1680 – 1742) писал портреты, отмеченные яркой индивидуальностью. «Портрет государственного канцлера Г.И. Головкина».

   Иван Никитин (Московский), его манера письма ближе к парсуне. «Портрет Б.П. Шереметьева».

   Андрей Матвеев – «Автопортрет с женой» (ему было 27 лет, жене – 14), фигуры изображены по пояс, ощущается движение, одеты нарядно. Портреты Нарышкина, Апраксина, Толстого, Строганова, Тургенева.

    И.П. Аргунов (1728 – 1802) – талантливый крепостной художник. Автопортрет, «Портрет графини Толстой, урожденной Лопухиной», «Портрет Ковалевой-Жемчуговой».

    Жанр портрета развивают Левицкий «Портреты смолянок», Рокотов «Портрет Струйской», Боровиковский «Портрет Екатерины II», «портрет Державина».

   1757 г  - открытие Петербургской академии искусств. В России складываются и устанавливаются свои принципы изобразительного искусства – академический классицизм.

    Всем своим творчеством с Академией были связаны Карл Брюллов «Последний день Помпеи» и Александр Иванов «Явление Христа народу».

   До Петра в России не существовало общедоступного театра. При царе Алексее Михайловиче действовал придворный театр, но продолжалось это недолго. Сам Петр, любивший театр, распорядился построить на Красной площади в Москве «комедиальную храмину». С 1704 г. здесь стали давать представления. Актерами первоначально были иностранцы, потом стали набирать русские труппы.

   Наряду с любительским театром стало развиваться профессиональное театральное искусство – драматическое, оперное, балетное.

   Чрезвычайно большую роль в становлении русского профессионального театра сыграл Ф.Г. Волков, названный «отцом русского театра». Он открыл в Ярославле в 1750 г. свой театр, который Екатерина потребовала перевести в столицу, его блистательный театр имел успех и на берегах Невы.

   Появились отечественные композиторы и исполнители музыки. «Русским Страдивари» считали современники скрипичного мастера И.А. Батова, ценились произведения Д.С. Бортнянского, В.Н. Фомина.

  В начале XIX века некоторые помещики становились антрепренерами. В таких театрах играли крепостные (М.С. Щепкин до 33 лет был крепостным, П.С. Мочалов – вырос в семье крепостного актера) и вольнонаемные актеры, такие театры становились общедоступными.

    Вторая половины XVIII  века – время расцвета литературы. Среди авторов выделялись Ломоносов, Державин, по всей России читали сатирические журналы Новикова («Трутень», «Живописец»), сама Екатерина II была причастна к писательскому труду.

    Русская культура набирала силы, подкрепляя национальное самосознание, патриотические традические народа, Россия шла в XIX столетие.

   3 Подведение итогов:

- Что такое европеизация государства и как она происходила?

- Назовите имена глав государства на протяжении XVII – XVIII гг. (Петр I,  Елизавета, Екатерина II)

   4 Д/З: работа со словарем – романтизм и реализм.

Изобретательство

  В конце XVIII века Англия стала родиной машинной техники, но и в России появились талантливые изобретатели. Примерно за 20 лет до появления знаменитого парового двигателя Д.Уайта была изобретена паровая машина И.И. Ползунова: это был двухцилиндровый паровой двигатель с перемещающимися навстречу друг другу поршнями. Ползунов не успел завершить работу, т.к. скончался от туберкулеза. Его ученики ввели машину в действие, и она проработала около двух месяцев. После незначительной поломки от нее отказались.

  В число талантливых изобретателей и конструкторов выдвинулся и уроженец Нижнего Новгорода Иван Петрович Кулибин (1735 – 1818). Разносторонние знания и любовь к техническим новинкам прославили его имя. Смелые решения изобретателя поражали современников. Кулибин внес выдающийся вклад в отечественную техническую мысль, трудно даже перечислить все его открытия и их конкретные воплощения:

- он предложил самодвижущийся экипаж («самобеглую коляску»)

- суда, плавающие против течения рек («водоходы»)

- уникальный проект одноарочного моста через Неву

- среди его изобретений  семафорный телеграф

- усовершенствования в шлифовке оптических стекол и др.

   Свыше 30 лет Кулибин возглавлял механические мастерские петербургской Академии наук.

Михаил Васильевич Ломоносов

1711 – 1765

   А.С. Пушкин назвал его «первым нашим университетом». Гению Ломоносова были подвластны многие науки и открытия. Он был горячим патриотом России, ярым сторонником развития ее науки и культуры. Как известно, Ломоносов был сыном поморского крестьянина из-под Холмогор. Всепоглощающая жажда знаний проявилась у него очень рано. Именно она привела его в Москву. Ломоносову тогда уже было 19 лет. Скрыв свое крестьянское происхождение, он поступил в Славяно-греко-латинскую академию. Упорный юноша за год прошел программу трех классов. Его исключительные способности обратили на себя внимание. Его в числе лучших учащихся отправили продолжать образование в Германию. По возвращении на родину он был принят на работу в Академию наук. Ломоносов по праву считается  основателем физической химии, ему принадлежит заслуга разработки атомно-кинетического строения вещества, под его руководством была открыта первая химическая лаборатория. Большое внимание уделял работам по изучению электричества, он предрекал ему великое будущее и открыл единую природу электрической искры и молнии, новое слово им было сказано в изучении так знакомых с детства северных сияний. Ломоносов оценил гигантские возможности Сибири в судьбах России. Крупнейшим открытием ознаменовалась исследование планеты Венера, оказалось, что Венера имеет атмосферу. Он был ярким поэтом и историком, много сделал для русского языкознания. Вся жизнь Ломоносова – это патриотическое служение своей стране, вера в творческие силы ее народа, подготовка отечественных научных кадров.

Петровские реформы

      Реформы конца XVII – первой половины XVIII вв. – тема многих исторических, историко-культурных и историко-литературных исследований. Это был переломный период в истории России. Создание Российской империи как великой многонациональной державы, становление  и развитие новой идеологии и европеизация, модернизация политических институтов, активная внешняя политика и знаменитые победы – вот важнейшие вехи этого периода. И реформы в области культуры занимают среди всех преобразований далеко не последнее место.

     У русского народа за свою долгую историю образовался свой особый менталитет, традиционная культура.

    В первой половине XVIII в. в России происходит формирование новой культуры. Её признаками являлись светский характер, расширение связей с другими странами, значительное ускорение темпов развития, изменение отношения к человеческой личности. В число признаков новой культуры следует включить также рационализм, который определял ее характер. Рационализм (от лат. ratio – «разум») был в то время ведущим философским направлением, его приверженцы признавали разум основой познания и поведения людей. Элементы рационализма присутствовали во всех сферах жизни XVIII в. – в политике, экономике, культуре, науке и градостроительстве.

   Реформы Петра стали переломным этапом в становлении новой культуры в России. Будучи «типичным порождением русской культуры XVII в.», Петр выступил в качестве своеобразного «ускорителя процесса перехода русской культуры к типу культуры нового времени». Петр Великий не только довел до предельных границ распространение новой культурной парадигмы, подчинив рациональному началу вопросы иррациональной религиозной сферы, но и выработал механизмы освоения новой культуры в различных социальных слоях. Среди этих механизмов важнейшими были система образования, книжное дело, массовые зрелищные формы (празднование побед, публичный театр, ассамблеи, фейерверки). Все они функционировали под постоянным контролем и давлением государственной власти, прибегавшей к поощрениям, а чаще к наказаниям за нарушение царских указов в области культуры. В первую очередь преобразования Петра коснулись бытовой  стороны жизни.

1 Изменения внешнего вида русского человека:

- брадобритие. Согласно указам  1698, 1701 и 1705 гг.расстаться с бородами должны были все сословия, за исключением пашенных крестьян и духовенства. Желающие могли сохранить растительность на лице, заплатив весьма внушительную пошлину. Борода на Руси считалась украшением человека и признаком его мужественности, символом принадлежности к православию.

- одежда. Первый указ о реформе одежды был издан 4 января 1700 г. Он предписывал переход на венгерское платье. Указ 20 августа 1700 г. предписывал перейти на немецкое платье с 1 декабря 1700 г. С ослушников брали пошлину, а мастеровым строго запрещалось изготавливать и продавать русскую одежду и обувь. Постепенно утверждается единая по стилю и покрою одежда для чиновных – французский костюм. Еще более разительные изменения претерпел женский костюм. Вчерашняя «затворница»  должна была подчеркивать формы, открывать голову и завивать волосы в локоны.

    Изменение внешности имело два смысла:

 - символический. Новая европейская мода показывала, что отныне Россия входит в сообщество европейских стран.

- психологический. Петр надеялся изменить жизнь русского общества – сделать ее более динамичной, светской и т.д.  

   Как отмечал С.М. Соловьев, «и в платье выражается известное историческое движение народов». «Коснеющий полусонный азиатец» носит длинное спальное платье, а активный и подвижный европеец – платье более короткое и удобное для деятельности.

2 Смена летоисчисления

До X в. на Руси год начинался с новолуния в первые весенние месяцы. В конце X в. Древняя Русь приняла христианство, а вместе с тем и летоисчисление, применявшееся в Византии, т.е. «от сотворения мира» (с 5508 г. до н.э.). Начало нового года стали отмечать 1 марта. С этого времени пользовались юлианским календарем, состоявшим из 12 месяцев. Названия их оставались славянскими и были связаны с явлениями природы. И только с 1492 г. Новый год на Руси стали отмечать по церковному календарю 1 сентября. Так продолжалось более двух столетий. В указе Петра Великого от 19 декабря 1699 г. предписывалось «числить годы Генваря с 1 числа 7208 года», считая его годом «от Рождества Христова 1700 годом». По- новому стали исчислять время суток, раньше время отсчитывали от рассвета. Введено было понятие столетнего века. Массовым тиражом стали издаваться календари с 1708 г.

3 Введение нового гражданского шрифта.

 Петровская эпоха знала два шрифта: старая кириллица для церковных книг и гражданский шрифт, призванный обслуживать светские потребности. До Петра в Московской Руси функционировал как письменный церковнославянский язык, он прямо соотносился Петром с традиционными культурными ценностями, и в ходе «передела культурного пространства» его вытеснение на периферию было неизбежным. Первый гражданский шрифт был привезен из Амстердама в 1707 г. голландцами, вызванными Петром для развития типографского деле в России. Произошла смена не только рисунка букв, но и состава азбуки.

4 Новый этикет

   Этикет (от фр. etiquette – ярлык, этикетка) – это совокупность правил поведения, касающихся внешнего проявления отношения к людям. Он включает и те требования, которые приобретают характер строгого регламентированного церемониала. Все сложившиеся нормы поведения были отвергнуты как неправильные и заменены правильными – европейским этикетом. Новая модель жизни сделала ценными совсем новые качества личности (умение говорить на иностранных  языках, танцевать, смелость, ум и т.д.) требовала новых стереотипов поведения. Одним из самых важных новшеств, символом эпохи стали учрежденные в 1718 г. ассамблеи. Это была школа светского воспитания для дворян, место, где они должны на практике применять рекомендации, полученные при чтении поучительной литературы.

  Следует заметить, что все описанные перемены касались только высшего класса, в простом же народе изменения происходили очень медленно, почти незаметно.

   Реформы Петра I явились своего рода взрывом, который завершил процессы и изменения, начавшиеся еще в XVII в.   Он создал новую культуру. Преобразования Петра, касавшиеся изменения внешнего вида русского человека, повлекли за собой изменение внутреннего облика людей. Естественно, что изменение взглядов на жизнь, произошло не сразу. Петровские реформы в области культуры усилили сословный раскол русского общества. Тем не менее заслуга Петра несомненна: он помог России перейти на новый этап развития и поставил ее вровень с более развитыми странами.

Петербург как символ петровских преобразований

   Средоточием и выражением главных начал, которыми в своей деятельности руководствовался Петр Великий, сделалась новая столица.

   Первое известие о построении Петербурга появилось в газете «Ведомости» в 1703 г. Государь положил первый камень постройки 16 мая 1703 г., в день Святой Троицы.

   Город является одним из важнейших символов в культуре. В этом микрокосме отражено все своеобразие культуры, все ее стороны. И как пишет М. Каган в работе «Град Петров в истории русской культуры», «с ним связаны в дальнейшем все прогрессивные процессы в развитии культуры». «Большинство городов на земле возникли случайно», под влиянием «социальных или природных сил», но Петербург – особый случай в истории. Он был создан Петром как некое «социальное изобретение», как реализация определенного замысла, идеи.

  Существует множество версий о причинах и предпосылках образования Петербурга, но очевидны следующие:

- военно-стратегические причины

- политические (Петербург – «окно в Европу»)

- культурные (Петербург – центр новой, европейской культуры)

   Петру необходимо было создать город, который служил бы плацдармом для проведения реформ в социально-экономической, политической и культурной жизни. Древнерусские города были поселениями восточного типа, они оставались крайне консервативными. Таким городом в первую очередь была Москва – носительница древних обычаев и традиций. Даже в архитектурном облике старой столицы чувствовалось «дыхание» средневековой культуры. Реформы же Петра, «вырвавшие страну из Средневековья и радикально сменившие доминанту с религиозной на светскую, тем самым поставили русскую культуру в ренессансную стадию».

   Петр стремился предоставить своим инновациям «открытое поле возможностей», какого они не имели бы ни в одном старинном русском городе. И в Москве, и в Ярославле, и в Новгороде они встретили бы лишь ожесточенное сопротивление. Необходимость полного разрыва в первую очередь с консервативным боярством и привела его к мысли о строительстве новой столицы. Этим объясняется и выбор места для строительства Петербурга – он был вообще вынесен за пределы традиционной русской территории и построен в почти безлюдном и незаселенном месте. Петр создавал новый мир с совершенно другим обликом, и такое место ему подходило больше всего: ничьи традиционный взгляды не могли здесь повлиять на становление новых принципов и форм  - в быту и в культуре в целом.

   Другое стремление было как можно быстрее европеизировать Россию. Это позволило бы поставить государство на уровень, соответствующий завоеванному им положению в Европе. А для этого необходимо было Петру государство с европейскими нормами общения, устройством придворной жизни, армии и управления. Облик столицы нового времени, новой просвещенной России и должен был стать обликом Петербурга.

   С желанием создать истинно европейскую столицу связана еще одна особенность Петербурга: он должен был стать центром новой (европейской) культуры, а значит, воплощением рационализма.  Люди рубежа XVII – XVIII вв. верили в «неограниченные силы разумного человека, возводящего по чертежам на началах опытного знания свой дом, корабль, город, государство». Это отразилось в архитектуре новой эпохи, которая была основана на точных, математически выверенных пропорциях в сочетании с симметрией. Во всем должны были присутствовать человеческий разум и математика.

   Петербург и стал по своей сути воплощением идей рационализма: в его архитектурном облике были видны существенные отличия от традиционного градостроительства.

   В древних русских городах укрепленный центр – собственно «город», «детинец», «кремль» - занимал возвышенность; для этих городов была характерна так называемая радиально-кольцевая планировка: «от Кремля и торга расходились улицы …и если были другие линии укреплений, то они шли, применяясь к условиям местности, пересекая эти улицы, образуя круг более широкий, чем Кремль».

   Такая планировка к XVIII в. устарела: путаница переулков и улиц основательно мешала жизни, а система обороны города стала уже совершенно иной, и не было смысла поддерживать старые укрепления. Средневековые города с их естественно разросшейся застройкой, искривленными и неравной длины улицами стали считаться безобразными. Идеальный город, каким его представляли во второй половине XVII – начале XVIII вв., имел общий план, выдержанные в строгих пропорциях прямые улицы, кварталы, площади, законченные архитектурно-пространственные композиции городских ансамблей. Структура Петербурга создавалась в соответствии с этим идеалом. Хотя он и начинается с Петропавловской крепости, однако это была лишь дань традиции и Северной войне (крепость имела сугубо военное назначение).

    Если взглянуть на молодой город  «в профиль», рассмотреть городской абрис (чертеж, сделанный от руки при производстве геодезической съемки), то его можно смело назвать голландским. Таким образом, на облике раннего Петербурга отразились вкусы Петра, который испытывал безмерную любовь к Голландии. Строя новый город,  Петр стремился перенять все самое полезное, новое и красивое у европейцев – в частности, у Амстердама и Венеции.

  Тем не менее уже в первые годы строительства новой столицы ярко проявилось столкновение национальных традиций и западноевропейских градостроительных веяний.

  В отличие от Запада, где проповедовался принцип преодоления «натуры» (природы), подчинения ее планам и разуму человека, для русского градостроительства было характерно умение гармонично вписывать город в природный ландшафт. В Петербурге это нашло отражение в том, что крупные острова становились обособленными районами города, а общую композицию складывающегося плана определил рельеф местности – водное пространство Невы.

   Традиционно русским явлением было расселение жителей Петербурга слободами, которые формировались по социальному, профессиональному и национальному признакам. Откуда и их названия: Купеческая, Монетная, Татарская и т.д.

   Европейским бы новшеством стали диктуемые сверху принципы застройки слобод. Места для городских усадеб размечались «линейно». Первая «линия домов строилась вдоль берега, остальные – параллельно ей, вглубь островов». Внутри линий устраивались проезды к Неве, образовавшиеся таким образом кварталы делились на участки, раздаваемые жителям. Дома предписывалось возводить вплотную друг к другу, «единою фасадою», а не в глубине двора, как было принято в России.

  Петр , как человек нового времени на все смотрел с точки зрения полезности. Даже искусство он оценивал с позиции технократа, считая, что художественные произведения должны 2служить либо украшением, либо символом, наглядным пособием, дающим людям знания или назидательные примеры для их морального совершенствования». Руководя строительством Петербурга, Петр Великий принимал участие в планировке отдельных районов и составлении генерального плана города и везде стремился следовать этому принципу. «Новая столица государства – главное детище Петра – и была задумана им как носительница великой для страны пользы (научно-технической, просветительской, военной) и одновременно красоты, воплощающейся и в общей композиции города, и в каждом его здании, саде, проспекте».

   Одновременно с градостроительными работами шло становление новой культурной жизни невской столицы. Для нее, так же как и для новой культуры в целом, были характерны рационализм, динамизм и светскость. Новая культура должна была войти в жизнь посредством создания светских школ, университетов, научных учреждений, театров, типографий, издания книг, журналов и газет. Рационализм проявлялся во всех сферах жизни. Петр стремился заложить в организацию жизни столицы регулярное, регламентационное начало; он хотел, чтобы все части созданной им государственной машины работали безотказно, как часы (часовой механизм был тогда популярен как символ: это было время механического детерминизма).

    Самый главный принцип новой жизни состоял в том, чтобы абсолютно все были при деле: на службе, в строю, в конторе. Петровское государство повело решительную борьбу с «вольными и гулящими» - значительной категорией населения, временно или по каким-то причинам, свободной от службы. В то время существовал запрет нищим «шататься» по улицам и просить милостыню. С тех же, кто подавал милостыню, в назидание взыскивался штраф в 5 рублей. Специально для поддержания внутреннего порядка в городе в 1718 г. была создана полиция. Она выполняла различные функции: следила за правильностью построек в городе, чистотою улиц и переулков, за порядком на торговых площадях и рынках. Тех, кто вывозил сор на Неву били кнутом и ссылали на вечную каторгу. Фонарями Петербург стал освещаться с 1721 г. Основательно в Петербурге была устроена и пожарная часть. На всех колокольнях города постоянно несли службу караульщики, заметив пламя они ударяли в набат, а люди обязаны были сбегаться на пожар. Государство держало под контролем и подвергало жестокой регламентации общественную жизнь нового города. Петербург действительно является символом петровских преобразований. Его облик и внутреннее содержание разительно отличались от тех, что существовали к тому времени в других русских городах. Петербург стал центром обновленной России.                                                                                                                                                                                                                                      

Урок 27

Расцвет русской художественной культуры в 19 веке.

Цели: продолжение изучения становления национальной культуры

           рассмотрение основных исторических, философских и художественно-эстетических взглядов в культуре данного периода

Тип урока: комбинированный

Оборудование: иллюстрации

Ход урока:

1 Организационный момент.

2 Рассказ-лекция

     Культура 19 века – культура сложившихся буржуазных отношений, на которую повлияли различные факторы: социальные, политические, промышленные (социальные революции и революционные движения, становление капиталистических отношений и мировоззрения, завершение промышленной революции, развитие технических наук и естествознания). Формирование индустриального общества ведет к усвоению нового образа жизни: расширяются образованность и грамотность. Общество становится демократичным. Большую роль играет рост национального сознания и международного культурного обмена. Создается учение романтизма.

- Каковы первые шаги и философия романтизма?

Противоположная материалистическая философия создается К. Марксом и Ф. Энгельсом. Расцветает реалистическое искусство.

- Какова философия реализма?

     19 век в России – насыщенная, многогранная, во многом противоречивая эпоха. Этот век подарил нам величайших деятелей культуры, творения которых – бесценный вклад в сокровищницу человечества. В России, которая в начале  19 века стояла на пороге грандиозных реформ, напряженно пульсировала общественная жизнь, предлагая свои пути развития Отечества.

   Война 1812 г. и декабристское движение выдвинули новое поколение передовых людей.

   В этот период активно выступают два основных направления общественной мысли – западничество и славянофильство. Славянофилы (братья К. и И. Аксаковы, А.С. Хомяков, И.Д. Беляев)  – люди, объединенные идеей глубокого отличия России от стран Западной Европы, об особом пути ее развития. Главные особенности развития они усматривали в крестьянской общине и христианской вере. Преобразования Петра оценивались отрицательно, считая, что они отклонили Россию от ее истинного пути. Появление славянофилов заставило сплотиться тех, кто считал Россию и Западную Европу неразделимым целым в культурно историческом плане (В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Т.Н. Грановский, С.М. Соловьев, К.Д. Кавелин).

      В искусстве прослеживаются две основные тенденции:

- с 1829 г. Академия художеств подчиняется министерству царского двора, она становится официальным органом пропаганды дворянского искусства. Дворянской линии противостояли идеи просветительства, выраженные в творчестве Белинского, Герцена, Глинки, Пушкина, Гоголя …).

- 30-40-е гг. – это время николаевской реакции. На смену классицизму с его взглядами на мир приходит  романтическая и реалистическая тенденции.

  Представителем романтической линии в живописи можно считать Кипренского О.А.

«Портрет Е.Д. Давыдова» - героя войны 1812 г., брата поэта Д. Давыдова. Это воплощение духа солдата-воина, его лицо – лицо молодого человека, опаленного войной. Портрет на фоне дыма, облаков, теней, блики света высвечивают детали портрета.

«Гадающая Светлана» - в ее образе считается трогательная беззащитность, в композиции картины – круг зеркала вписан в квадрат.

   Поиски выразительности – в создании портрета А.С. Пушкина как солнца русской поэзии.

   Со становлением русского реализма первой половины XIX в. связаны имена портретистов Шубина, Тропинина, Венецианова, Федотова и др.

  Творчество В.А. Тропинина формируется в 20-е гг., связано с появлением нового типа жанровой картины – изображение человека за обычным делом – «Пряха», «Кружевница» - отличаются естественностью, непосредственностью и мягкостью характеристики. Это не столько портреты, сколько типажи.

«Портрет А.С. Пушкина» - вводит детали, которые подчеркивают значение человека – рука с перстнем.

   Главная тема творчества А.Г. Венецианова – крестьянство. Главная идея, как и у Тропинина, - увидеть главное в простом. Показывает идеализированную жизнь русского народа. «На пашне весна» - молодая женщина по пашне ведет лошадей и заботливо смотрин на ребенка, сидящего на краю поля. Венецианов представляет русскую сентиментальную живопись – «Утро помещицы».

    П.А. Федотов – художник, иронично изображающий нравы города, купечества, семьи: «Свежий кавалер», «Сватовство майора». Был другом Гоголя.

     Из академической живописи вырастают морские пейзажи Айвазовского.

     Создателем эпического пейзажа принято считать И. Шишкина – «Рожь», «Папоротники в лесу», «Дождь в дубовом лесу» - он создавал портреты каждого дерева, цветов, трав.

     «Кама близ Елабуги» и др. – создает образ леса, реки, бескрайних просторов, наполненных светом и воздухом. Его картины несут в себе идею создания свето-воздушной среды (пленер).

     Романтический пейзаж связан с творчеством Куинджи А.И. «Лунная ночь на Днепре». Его пейзажи наполнены необычными оттенками цвета, смело и откровенно сочетал темные и холодные тона. Он любил переходные состояния в природе – восход, закат, непогода, ему присуща необычная окраска неба. «Полдень Стадо в степи» - яркие розоватые облака, «Березовая роща», «Дубы» - необычное сочетание зеленого и фиолетового, «На острове Валаам» - надвигающаяся гроза – фиолетово-розовое небо.

    Пейзаж настроения связан  с именем И. Левитана, соединившим эпическое и лирическое начало. «Владимирка», «Озеро Русь», «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Вечерний звон» - сам пейзаж излучает тонкое лирическое настроение. «Владимирка» - социальное содержание связано с каторжниками. Осенняя дорога, темные сизые тучи, пожухлая трава, редкие деревья и черная фигура странника. «Озеро Русь» - радость, гордость и восхищение родной землей, ее просторами, вдалеке – монастырь, людей почти не писал.

   К пейзажному и бытовому жанру близок В.Д. Поленов: «Московский дворик», «Заросший пруд», «Деревенский пейзаж с мостиком, цикл «Осень в Абрамцево». Его пейзажи эмоционально, в них нет противоречий, он стремится к идеалу.

   Вторая половина XIX в. отмечена расцветом демократической культуры, связана с большими научными открытиями Менделеева, Сеченова, Тимирязева, Пирогов (хирург), поэзией Некрасова, романами Толстого и Достоевского, социальной сатирой Салтыкова-Щедрина, музыкой Чайковского и др.

  В это время основные тенденции развития русского изобразительного искусства определили молодые художники, объединившиеся под руководством в.Н. Крамского в «Товарищество передвижных художественных выставок, в деятельности которых большую роль играли критик  В.В. Стасов и меценат П.М. Третьяков. Павел Михайлович – представитель старинного московского купеческого рода, собиравший картины с 1856 г. В начале 90-х гг. собрание его картин достигло уровня музея. Позднее оно перешло в собственность Москвы, сейчас Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи.  

    Начало  движения передвижников было связано с более ранним периодом. В 1863 г. 14 наиболее талантливых выпускников Петербургской академии художеств из числа претендентов на золотые медали отказались писать конкретную работу на заданную, как было принято в Академии тему (бунт четырнадцати). Их требование – свобода выбора проблематики в соответствии с интересами каждого, было отвергнуто и бунтовщики  вышли из Академии с дипломами низшего образца. Чтобы оказать моральную и материальную поддержку друг другу они объединились в «Петербургскую артель художников» (А. Григорьев, Ф. Журавлев, И. Крамской, и др.). Артель стала хорошо известной, благодаря своим четвергам, на которых происходили не только обсуждения новых картин, но и литературных, философских сочинений, устраивались диспуты, на которые приглашались другие художники, писатели, музыканты. Воспитанные на идеях мировой литературы и демократической критики, передвижники имели четкие цели – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, приобщать к искусству провинцию и помогать художникам в сбыте их произведений. Диапазон творчества членов «Товарищества» бал чрезвычайно широк – социально-бытовая, историческая живопись, пейзаж, портрет. Критический реализм в их творчестве приобрел большую глубину социальных и психологических обобщений, широту охвата жизненных явлений и живописное мастерство.

    Около 100 художников в различные годы входило в состав товарищества: Крамской, Перов, Ге, Репин, Мясоедов, Савицкий, Верещагин, Маковский, Саврасов, Васнецов, Суриков, Шишкин, Левитан, Куинджи, Поленов.

  В.Г. Перов – основоположник этого движения. Его творчество связано с традициями арзамасской художественной школы и Московского художественного училища.

«Сельский крестный ход на Пасху» - напоминает Брейгеля и Босха, «Похороны Гоголя героями его произведений» - Гоголь незаметен, а герои его произведений как живые.

Перов создает образы страдающих и униженных детей – «Тройка», «Спящие дети», «Утопленница», «Старики-родители на могиле сына»; портрет Островского.

   Интерес к народной традиции, тема судьбы народа становится основной в творчестве В.М. Васнецова – «Нищие певцы», особенно известны его сказочные картины – «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства», и исторические мотивы – «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Битва славян со скифами».

   И.Н. Крамской вождь и идеолог передвижничества. Портреты «Незнакомка», «Женщина под зонтиком», «Лунная ночь» - портрет современницы художника – это женщина нового типа – умная, обаятельная, серьезная, такие женские образы присущи Толстому и Чернышевскому. Крамской дает новый тип портрета - портрет в пленере.

  Вершиной русского реализма можно считать творчество И. Репина. Он внес свой вклад в развитие исторической живописи. И. Репин работал в двух направлениях: историческая картина и бытовая портретная живопись: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход вокруг Курской губернии», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану», портреты Пирогова, Сеченова, Толстого, Тургенева, Гаршина, Ф. Листа, Мусоргского, Крамского, Сурикова.

   Сложные морально-философские проблемы волновали Н.Н. Ге, особенно проблема отцов и детей, воплотившаяся в картине «Петр I допрашивает царевича Алексея». Ге раскрывает трагедию, борьбу гражданского долга и личного чувства.

      Большие успехи делает русская скульптура. Продолжается, начавшийся со II половины XIX в., неуклонный расцвет отечественной пластики. Русский классицизм как ведущее художественное направление этой поры величайшим стимулом для развития искусства больших гражданских идей. Ф.И. Шубин, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Мартос – каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью и каждый оставил свой, лишь ему свойственный след в искусстве.

   Мартос именовался Фидием XIX века. Главное произведение – памятник Минину и Пожарскому.

  П.К. Клодт прославился анималистическими композициями на Аничковом мосту «Кони Клодта», ему принадлежит памятник Крылову И.А. в Летнем саду.

   Во II половине XIX в. перед русскими зодчими встали новые задачи. Прежде они строили в основном дворцы и храмы, а теперь им предстояло проектировать железнодорожные вокзалы, фабрики, магазины, банки. Расширилось применение стекла и железа, появился бетон. Первыми в этом направлении стали работы К.А. Тона, который проектировал Московский вокзал в Петербурге и Петербургский в Москве, фасады которых похожи на ратушу. И только в облике Балтийского вокзала в Петербурге, построенного А.И. Кракау в 1857 г., впервые нашла свое художественное выражение главная функция этого здания – ввести человека в атмосферу железной дороги.

   Первые пассажи появились в России при Николае I: Голицинский пассаж в Москве, соединивший Петровку и Неглинскую, в Петербурге – между Невским проспектом и Итальянской улицей. Пассажи стали местом прогулок и светских встреч. В дальнейшем черты пассажей и русского гостиного двора стали совмещаться, так было построено Главное здание Нижегородской ярмарки (архитекторы К.В. Трайман, А.Т. Тромбицкий, А.И. фон Гоген).

   Во II половине XIX в. в репертуаре театров основное место занимает драматургия. Это прежде всего пьесы А.Н. Островского, ставившиеся на сцене Александрийского театра в Петербурге. В 1863 г. разрешили поставить «Горе от ума» Грибоедова, ставили Тургенева и Гоголя.

  В 80-90-е гг. в репертуар стали входить пьесы Достоевского и Чехова, большое место занимали произведения Шекспира, Шиллера, Гюго, Дюма-отца и других иностранных авторов. В те времена театр становится самым доступным для публики видом искусства.

   В 1863 г. умер Щепкин, и с ним ушла целая эпоха в истории русского театр – театра времен Гоголя. Новый театр сосредоточился на показе социальных типов и на критике социальных устоев. Известный провинциальный актер Н.Х. Рыбаков специализировался на ролях самодуров в пьесах Островского. Театру 60-х была свойственна некая прямолинейность. В последующие годы этот недостаток был изжит: на смену социальным типам пришли психологические. Театру вновь стал интересен внутренний мир человека. Это подготовило приход «театра Чехова» с его тихими драмами повседневности. В XIX в. блистали таланты П.М. Садовского, П.А. Стрепетовой, М.Н. Ермоловой. Русский театр XIX в. – театр актера. Слабым местом театра была режиссура. В 1898 г. возник Московский художественный театр, который возглавили К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. Его расцвет приходился на первые годы XX в., когда в истории русского театра начались новые времена.

     Дело создания национальной музыки было начато М.И. Глинкой: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила».

    А.С. Даргомыжский: «Русалка»; его музыка не столь мелодична, как у Глинки, но он умел передавать душевные состояния своих героев взволнованной музыкальной речью. А.А. Алябьев, А.Е. Варламов и А.Л. Гурилев, талантливые композиторы – любители, обогатили отечественную музыку многими очаровательными романсами, от которых ведет начало русский городской романс, наивный и трогательный.

   В 60-е гг. в Петербурге сплотилась небольшая группа композиторов, поставившая перед собой цель продолжить дело Глинки. Впоследствии эту группу прозвали «могучей кучкой». В ее состав входили: М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков», А.П. Бородин. Ее душой, главным организатором и теоретиком был М.А. Балакириев. Деятельность «могучей кучки» - настолько яркое явление в русской культуре, что современники говорили о «музыкальной революции» 60-70-х гг. – они окончательно утвердили в музыке русские начала.

   П.И. Чайковский не входил в «могучую кучку» - он тяготел к общеевропейским музыкальным формам, хотя в его музыке чувствуется принадлежность к русской школе. Опера «Евгений Онегин», симфоническая поэма «Ромео и Джульетта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» - вошли в мировую классику.

   В первой половине XIX в. интенсивно стала развиваться журналистика, значительно возросло число газет и журналов. С 1838 г. в каждой губернии стали издаваться свои «Губернские ведомости». Они сохранили характер информационного бюллетеня. В николаевское время известный журналист Ф.В. Булгарин издавал свою газету «Северная пчела», в которой всячески расхваливал правительство. С 1802 г. в Москве выходил «Вестник Европы», основанный Н.М. Карамзиным. Журнал придерживался умеренно-консервативного направления. В 1866 г. после долгого перерыва возобновилось издание «Вестника Европы», теперь он выходил не в Москве, а в Петербурге, редактировал журнал известный историк М.М. Стасюлевич. «Вестник Европы» стал журналом ученых и профессоров. В разгар Отечественной войны, когда Наполеон находился в Москве, начал издаваться журнал «Сын Отечества». Редактором его стал молодой литератор Н.И. Греч. Это был патриотический журнал, после окончания войны в очень осторожной форме стал проповедовать конституционные идеи, в нем печатались декабристы. После 1825 г. журнал стал резко радикальным, в 40-х гг. перестал выходить. Ярким, но коротким оказался век «Полярной звезды», издававшейся А.А. Бестужевым и К.Ф. Рылеевым. В альманахе работало целое созвездие русских поэтов: Пушкин, Баратынский, Вяземский, Крылов, Жуковский. Но вышло всего три книги, когда печаталась четвертая произошли события 14 декабря 1825 г. В николаевское время наблюдалось засилье реакционно-охранительных журналов. И только «Московский телеграф» выделялся либеральной направленностью. Издавал и редактировал его писатель и историк Н.А. Полевой. Гордясь своим недворянским происхождением, он выступал за уравнение прав всех сословий, за приобщение народов России к европейской культуре.

   Эстафета передовой журналистики принадлежала петербургским журналам «Современник» и «Отечественные записки». «Современник» основал А.С. Пушкин в 1836 г., через несколько месяцев поэт погиб, а журнал перешел в руки Жуковского и Вяземского. В 1847 г. «Современник» возглавил Н.А. Некрасов, которому удалось привлечь к сотрудничеству Гончарова, Тургенева, Достоевского. Около года успел проработать в журнале В.Г. Белинский. В 1853 г. в журнале появился малоизвестный Н.Г. Чернышевский. В период отмены крепостного права «Современник» был самым популярным журналом. В 1863 г руководящая роль перешла к М.Е. Салтыкову-Щедрину. Вплоть до окончательного закрытия в 1866 г. «Современник» оставался лучшим демократическим журналом.

  В 1839 г. издатель А.А. Краевский стал выпускать «Отечественные записки». На страницах журнала печатались Лермонтов, Тургенев, Достоевский, Герцен. Особую популярность журнал приобрел в 1839-46, когда отдел критики возглавлял Белинский. В 1868 г. Некрасов и Салтыков-Щедрин взяли в аренду «Отечественные записки». Зная об огромной популярности, власти долго до 1884 г. не решались закрыть журнал.

   Журнал «Русское богатство», основанный в 1876 г., приобрел народническое направление . Идейным руководителем его стал Михайловский. На страницах журнала печатались произведения Успенского, Гаршина, Короленко, Гагарина-Михайловского, Горького, Куприна. Этот журнал, просуществовавший до 1918 г., всегда твердо отстаивал свою линию, избегая крайностей.

  В начале 60-х гг. самым популярным журналом либерального направления стал «Русский вестник», выходивший в Москве под редакцией М.Н. Каткова, который со временем, став консервативным, утратил свое значение.

   До последней четверти XIX  в. в России газеты не имели широкого распространения. Основным видом повременных изданий являлись журналы.

   Старейшей газетой были Санкт-Петербургские ведомости».

      Вторая половина XIX в. – время окончательного утверждения и закрепления национальных форм и традиций в русском искусстве. В свою очередь, русская культура (прежде всего литература и музыка) получила мировое признание. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур.

  2 Подведение итогов.

Что было главным для деятелей культуры XIX в.?

Урок 28

Русская культура на рубеже XIX – XX вв. «Серебряный век»

Цель урока: изучение понятия «серебряный век»

                     раскрытие особенностей культуры данного периода

                     повторение пройденного материала

Тип урока: комбинированный

Оборудование: иллюстрации

Ход урока:

1 Организационный момент

2 Беседа:

     С.К. Маковский в одной из своих статей писал: «Искусство долго называли храмом. Теперь мы говорим о часовнях искусств. Каждая новая группа художников – новая часовня – для немногих».

    - Как вы можете прокомментировать эти слова? Чем характеризовалось западно-европейское искусство конца 19-начала 20 вв.?

3 Анализ статьи Е.Г. Эткинда «Единство «Серебряного века» (1989г.)

   Узловой период в истории русской культуры XX столетия, называемый «Серебряным веком», до сих пор кажется ареной столкновений, политических и эстетических непримиримостей, взаимных отрицаний…Бурная смена поэтических школ в России, от символистов до наших дней свалилась на голову одного и того же читателя…В XX веке исторические интересы чрезвычайно ослабли, место истории занимает философия, чаще всего так или иначе связанная с богословием…Художники новой «поэтической» эпохи… отделились от материального быта и окружили метафизического героя вечными образами природы или мифологии. Живопись, подобно поэзии, прониклась началом лирическим и, одновременно, религиозным и философским…Поэтический Ренессанс совпадает с закатом великих империй. Он получил…название декаденства, которое справедливо, если смотреть на новое развитие с точки зрения прозаического прошлого; однако не менее справедлив противоположный термин – Ренессанс, если смотреть с точки зрения нового. Поэтического времени. Итак, первые 15 лет нашего века – это декаданс прозы и ренессанс поэзии…

     Поэтам Серебряного века далеко до оптимизма их прозаических предшественников: чаще всего их мир безнадежный, обрекающий человека на одиночество и скорбь, на безумие и смерть. Просвет – искусство; оно прозревает иные миры или же просто соединяет разобщенных людей. Искусство, мало волновавшее трезвых мыслителей прозаического века…, в начале XX становится в центр всеобщих интересов…Если в XIX веке царила тенденция уравнительная, то в XX развивается, доходя до крайней точки, спецификаторство.

 -Чем, по мнению Эткинда, характеризуется начало ХХ века в истории искусства и литературы?

- Дает ли он определение понятию «Серебряный век»?

- Как вы сами понимаете это название?

- Какой период в  истории русского искусства и литературы принято называть «золотым веком»?

4 Рассказ-лекция

     Художественная картина СВ полна загадок. Ее образ столь многослоен и противоречив, что на первый взгляд с трудом не поддается реконструкции. На грандиозном историческом полотне хаотично переплелись многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили. Единство искусства СВ – в парадоксальном сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося. Это была гармония противоположностей, рожденная культурой особого рода, культурой грани веков. Поразительно, что само понятие «грань веков» имеет для русской художественной культуры почти мистическое значение. Так уж распорядилась судьба и история, но именно границы столетий совпадают с глобальными изменениями. Культура грани веков как бы аккумулирует традиционное и новаторское, переплавляет в особом сплаве элементы прошлого и будущего. Вспомним рубеж 18-19 вв., неповторимый колорит Петровской эпохи, когда в искусстве переплелись уходящее средневековое мироощущение и новизна светских жанров. Грань 18-19 вв. – на смену побежденным учителям Фомину, Державину, Левицкому спешили победители-ученики – Глинка,  Брюллов, Жуковский. Знак наступающего обновления – рождение гениального Пушкина в 1799 г. На этом фоне явных и тайных знамений, говорящих об особом статусе переходных художественных культур, эпоха СВ отличается редким накалом страстей, чувствований, верований, иллюзий. В культуре ХХ века произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего «золотого века» и новых художественных направлений. Вот как оценил эти перемены философ Н.А. Бердяев в своей известной работе «Русская идея»: «В начале века велась трудная, часто мучительная борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, - борьба во имя творчества и во имя духа».

     Условное время конца 19 - начала 20 вв. вмещает много культурных явлений. Но художниками именно СВ нельзя назвать всех его современников. Те художники, которых мы относим к «русскому культурному ренессансу», связаны с обновленным мироощущением. Мощное новое уверенно уничтожало традиции, еще совсем недавно казавшиеся незыблемыми и плодотворными. « Солнце наивного реализма закатилось», - вынес свой приговор А. Блок. Уходили в прошлое историко-реалистический роман и тяготеющий к натурализму театр, жизнеподобная опера и жанровая живопись. В новом искусстве мир художественного вымысла словно разошелся с миром повседневной жизни. Порой творчество совпадало с религиозными исканиями, давало простор фантазии и мистике, свободному парению воображения. Родились символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль модерн.

      Первые провозвестники культурного ренессанса появились еще в 80-е гг. 19 в. В 1882 г.  в работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» Д.С. Мережковский блистательно обосновал эстетику новорожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк, поэт и писатель, Мережковский предсказал радикальное обновление отечественной словесности в русле мистического содержания, свободного выражения религиозного чувства.

     И так, началом можно считать призыв к познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие слова – нравственность и культура. Изменился социальный статус искусства. Открывались артистические кафе, художники создавали множество объединений по интересам. В столицах – Петербурге и Москве - сложилась особая художественная среда – духовная элита, взгляды которой влияли на общественную жизнь и вкусы. Но гораздо большее внимание российской общественности привлекали серьезные литературно-художественные и теоретические издания – «Весы», «Вехи», «Мир искусства», «Новый путь», «Северный вестник», «Золотое руно»…

     В поисках общих истоков, лежащих в основе преобразований русского искусства в тот период, не следует забывать о «брожении умов» и общественных переменах предреволюционной эпохи: распадались остатки системы феодальных отношений и эволюционировало общинное мышление. Войны и революционные катаклизмы нарушили стабильность общества, что в конечном счете привело страну к беспрецедентной исторической катастрофе.

     Объединяющим началом новых художественных течений можно считать и  сверхпроблемы, которые одновременно были выдвинуты в разных видах искусства:

- лейтмотив свободы человеческого Духа перед лицом Вечности;

- в русское искусство вошел образ Вселенной – необъятной, зовущей, пугающей;

- немало страниц искусства посвящено началам космической темы – космосу Души;

- силен культ чувства любви;

- не менее сильной оказалась тема любви к Богу и России;

- начинает разрабатываться русская тема как символ национальной самобытной красоты;

- возрастает роль теории искусств.

       Художественные открытия СВ во многом обязаны музыке. С культом музыкальности наступает новый этап в развитии русской поэзии символизм (А. Белый, К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Соллогуб, Вяч. Иванов, А. Блок).

- Вспомните основные черты символизма.

     Панмузыкальные идеи символизма ломали привычные границы между музыкой и живописью. В русском изобразительном искусстве конца 19 века началась новая музыкальная фаза. Одним из основоположников символистской живописи является М. А. Врубель. Для теоретиков символизма Врубель был «идеальным типом художника», отрекшегося от повседневности, мучимого смутными видениями и прозрениями. Картины Врубеля полны метафорического смысла и воспринимаются «как своеобразные изобразительные лирические стихотворения или музыкальные прелюдии, рассказывающие не только о предмете, но и о чувстве художника. А также о красоте…, радужности мира вообще». Многие герои Врубеля словно сошли с оперной сцены. Полотна «Царевна-Лебедь» и «Тридцать три богатыря» звучат как продолжение музыкальных картин оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Программным произведением Врубеля считается «Демон» - образ, полный символических обобщений и космической масштабности, образ преображенной Вселенной. Во врубелевском Демоне сошлись лермонтовский «дух изгнанья» и мечтанья самого художника: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем этом дух властный и величавый».      

     Одним из первых символистов в режиссуре был дерзкий ниспровергатель традиций – В.Э. Мейерхольд – талантливый ученик В.И. Немировича-Данченко, который не стал последователем эстетики Московского Художественного театра, его влекли идеи создания спектакля, наполненного условной символикой, метафорического, насыщенного метафорической музыкой. В 1906-07 гг. Мейерхольд осуществил ряд экспериментальных постановок, ознаменовавших развитие символистского театра. Он требовал от актеров не перевоплощения «по Станиславскому», а «игры в театр», импровизации. Были условными  и декорации.

      Апофеозом развития музыкальности в искусстве стало творчество А.Н. Скрябина. 11 февраля 1894 года в Санкт-Петербурге Скрябин дал свой первый авторский концерт. Скрябин сделал серьезную заявку на право быть услышанным, хотя у него нашли нелогичность мысли и отсутствие техники. Взыскательная музыкальная элита сразу поняла, что с небольшими фортепианными пьесами в русскую музыку вошла личность необычная, тонкая, изысканная, оригинально мыслящая. Он радикально переосмыслил музыкальный тематизм, образность, ритмику языка.

       В начале 20в. С.П. Дягилев как антрепренер организовал русские сезоны в Париже. Завоевание Парижа для «Мира искусств» состоялось еще в 1906г.. когда в Осеннем салоне французская публика с энтузиазмом встретила новую живопись Бенуа, Рериха, Врубеля…

В 1907г. для участия в русских концертах были привлечены Рахманинов. Римский- Корсаков, Шаляпин и др. Свое победное шествие по Европе русское музыкально-театральное искусство начало 6 мая 1908 г., когда состоялась премьера оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» (партию Годунова исполнил Ф.И. Шаляпин, декорации – А.Я. Головин. В следующем сезоне настал черед нового балета – Половецкие пляски (музыка А.П. Бородина «Князь Игорь»), Жар-птица И.Ф. Стравинского…В полной мере гений Стравинского проявился в музыке к балету «Петрушка», который был представлен 13 июня 1913 г. Главные герои – куклы из ярмарочного балагана.

    В архитектуре начало ХХ века характеризуется развитием стиля модерн – строгие, тяготеющие к классике здания, заключали в себе идею «прекрасной ясности». Представить это направление можно прежде всего по  работам архитектора И.А. Фомина, лучшим творением которого считается особняк А.А. Половцева на Каменном острове в Петербурге. Перед нами не дом и не дворец, а как бы копия, сделанная с богатых усадебных строений.

    Главные эстетические принципы стиля модерн:

- тяготение к поискам рациональных планировочных решений

- склонность к иллюзорной красивости в декоре, некая декадентская манерность

- пристальное внимание к украшению интерьера

- удобство и эстетическая цельность.

   5 Подведение итогов:

Каково значение СВ для  МХК?

    Наследие СВ сегодня воспринимается отнюдь не однозначно. Для одних ученых – это прежде всего опыт рождения нового искусства из недр прошедших времен. Для других – не только творческое, но прежде всего духовное наследие, которое наконец-то раскрывается перед взором наших современников. При этом наследие столь богатое, что и спустя десятилетия проявляется в разных видах искусства. Голос СВ продолжал звучать в искусстве Русского зарубежья, обогатив западно-европейскую и американскую культуру ХХ века, а так же присутствует и  в каждом крупном событии русского искусства.

      «В настоящее время мы владеем огромным и при этом живым, развивающимся наследием – наследием полей культуры. Часть этих культурных явлений продолжает живую жизнь в современности…, а другая живет в сбережении музеев, книг, памятников архитектуры…Это наследие…может оказывать влияние на свободу творческого выбора», - пишет крупнейший культуролог наших дней Д.С. Лихачев.

   6Д/З: заполнить таблицу:

Объединения художников Серебряного века