Черный квадрат - метафора столетия
презентация к уроку по мхк (10 класс) по теме

Слайд 1

Черный квадрат как метафора столетия Авангард. Урок 3 . Байкалова Л.С. ТМКОУ «Караульская средняя школа-интернат»

Слайд 2

Конец живописи Мы проследили логику живописи авангарда. И увидели, как художники искали выражение незримого, как они пришли к отказу от видимого, как осознали себя творцами. К чему пришла живопись авангарда на вершине своего развития? Картина как целостный организм исчезает, постепенно распадаясь на отдельные составные элементы художественного образа.

Слайд 3

В огромных однотонно закрашенных панно Марка Ротто остается только цвет, который берет на себя всю выразительность и эмоциональную напряженность картины

Слайд 4

У Пита Мондриано остается только ритм

Слайд 5

В картинах Ханса Хартунга от творческой энергии художника остается только след его жеста, прочерченный на абстрактно белой поверхности

Слайд 6

У Лючио Фонтаны – только движение руки, несколькими взмахами ножа взрезавшей пустое полотно

Слайд 7

Картина рассыпалась на отдельные элементы. С тех пор художники занимаются чистым цветом и создают равномерно закрашенные холсты . Ив. Клейн. IKB 191. 1962

Слайд 8

Другие поклоняются ее величеству Композиции и совершенствуются в сочетании абстрактных деталей. 26. Казимир Малевич. Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях. 1915

Слайд 9

Жест художника, движение его руки- тоже составляющая часть творчества. В работе Фонтаны разрез на ткани выглядит материализованной энергией творца и одновременно воплощением смерти картины. Лючио Фонтана. Ожидание. 1966-1967

Слайд 10

Ирина Данилова: «в этом умирании картины есть что-то апокалиптическое : осталась чистая страница, с которой все смыто. «Небо свернется, как свиток, и времени больше не будет», говорится в Апокалипсисе, «но будет новое небо и новое солнце». Искусство призвано начинать все сначала, как бы на пустом месте. Живопись отразила мироощущение своего времени !

Слайд 11

«Черный квадрат» как метафора столетия Одна из самых ярких картин столетия, одно из самых острых художественных высказываний в истории мировой живописи, один из самых революционных прорывов за границу видимого остается в массовом сознании чуть ли не воплощением надувательства или примером профанации искусства. Попробуем отстраниться от многочисленных трактовок и попытаемся увидеть картину в контексте эпохи и конкретной выставки, отделяя факты от комментариев .

Слайд 12

Факт 1 . картина была представлена публике в 1915 году, когда уже бушевала мировая война. Произошло это в Петербурге на Марсовом поле, на «Последней футуристической выставке картин 0,10». «Квадрат» был сознательно вывешен в «красном углу», то есть наискосок от входа, где в России традиционно висели иконы, оттого картина была однозначно воспринята как икона нового направления.

Слайд 13

Экспозиция Последней футуристической выставке картин 0,10 (ноль-десять). 1915

Слайд 14

Теперь комментарий. Мы помним, что к началу ХХ века художник осознал себя богом-творцом, а Бог умер – метафорически, конечно, в рамках художественного сознания. Попробуем мысленно выразить эту мысль в живописной форме. Придется создать парадоксальную икону, на которой бы не было Бога. Например, взять единственное «прижизненное» изображение Христа, то есть Спас Нерукотворный, и последовательно удалить с него все признаки и символы божественного присутствия: лик, крест, нимб и золотой фон.

Слайд 15

Спас Нерукотворный. XII в

Слайд 20

Что осталось? Черный квадрат. Так что первый смысл «Черного квадрата» задан его появлением в красном углу – это икона в мире, где Бог умер.

Слайд 21

Факт 2 . Критика в ответ на выставку вознегодовала . К картине и форме ее презентации отнеслись очень серьезно именно как к символическому жесту. Сам Александр Бенуа, авторитетнейший художественный критик того времени, откликнулся на «Черный квадрат», увидев в нем воплощение философии «пришедшего хама» и гробовую плиту миру искусства.

Слайд 22

Комментарий. Никто не обвинял картину в «пустоте», никто не усмехался («что я тоже так могу»), поскольку в то время так не мог никто. И все это понимали. Пренебрежительное отношение начало формироваться позже, когда прошел шок от новизны и невиданной смелости и картина стала казаться чем-то простым, даже пустым и легко воспроизводимым.

Слайд 23

Факт 3 – умонастроение эпохи. Человечество постигло ощущение бездны, куда катится цивилизация и одновременно перехода в новый мир, построенный на обломках старого.

Слайд 24

Комментарий . Итак: бездна – раз , конец времен – два, а за ним новый мир – три. Такова была формула мировидения в тот момент, а живопись, как мы знаем, сознательно или бессознательно такие формулы воплощает. И действительно, все эти образы в концентрированном, спрессованном виде легко обнаруживаются в «Черном квадрате»: черная дыра посередине, а из-за нее выбивается белый свет.

Слайд 25

Сам Малевич провозгласил свою картину «нулем форм», то есть концом (нулем) живописи и одновременно точкой отсчета (опять нуль) нового искусства. Вот так мы выходим еще на один, главный смысл «Черного квадрата» – это нуль, за которым новое начало. Художественное пророчество Малевича актуально и сегодня. Мир, который начал разваливаться в начале ХХ века, продолжает рассыпаться и сейчас, в наш безумный век. В наше время высшим достижением цивилизации является компьютер. Отсюда распространенная метафора Бога как программиста, запрограммировавшего ход событий. Если посмотреть на «Черный квадрат», пресловутый «нуль форм», с точки зрения этой метафоры, то в нем легко можно увидеть экран монитора, погасший во время перезагрузки мирового компьютера. Прежний сеанс закончился, наступила пауза, после нее начнется новый… Нуль, за которым новое начало.