Развитие музыкального вкуса
методическая разработка по музыке по теме

Методическое сообщение на тему:

«Развитие музыкального вкуса»

преп. Лужнёва Л.Ю.

07.02.2010г.

Музыка – искусство звуковых образов. Естественно, что те или иные образы авторского замысла должны так или иначе повторяться в сознании слушателей. Но люди слушают музыку неодинаково, в зависимости от своего жизненного опыта, от музыкального восприятия, ими полученного.

Музыкальный опыт в наш век широкого развития музыкальной информации получает всякий слушатель, но музыкальное образование, умение играть на каком-либо инструменте дает возможность глубокого понимания. Более развитые слушатели, воспринимая музыку, всецело погружаются в звуковую стихию.

Развитие техники еще не решает задач художественно-музыкального восприятия. Непрерывный поток разнохарактерной музыки нередко отрицательно воздействует на сознание и психику слушателей, тем более детей. Внимание притупляется, эмоциональная отзывчивость ослабевает, развивается поверхностное, «снисходительное» отношение к музыкальной классике. («ничего себе вещица, слушать можно»). О каком либо глубоком понимании серьезной музыки и непрерывности внимания, разумеется и речи быть не может. Тем более, что разобраться в музыкальной мешанине и в самом деле трудно, ведь каждый день в большинстве своем вокруг нас слышим музыку не лучшего качества, мягко говоря. Чтобы сколько-нибудь ориентироваться в этом неупорядоченном потоке впечатлений, нужно в какой-то степени разбираться в различных областях художественного творчества. Вдумчивым любителям музыки это по силам.

В музыке, звучащей на концертах и в повседневном быту, легко уловить не только разностильность, но и разнокачественность. Рядом с прекрасными народными песнями и бессмертными произведениями классики, постоянно звучит много чисто ремесленных «творений», а то и откровенно слабых, антихудожественных поделок. Во все музыкальные эпохи наряду с творчеством ярких талантов появлялись в немалом количестве и бледные произведения.

Сочиняя такую музыку, песенки, они словно комбинируют привычные шаблонные обороты, приемы, нередко заимствуя их друг у друга или из музыки, написанной ранее.

Глубина чувства подменяется у них притворной сентиментальностью или же надрывом.

Важную роль, например, в песне играют слова. Хорошие стихи обычно порождают удачные мелодии. В расцвете современной песни огромную роль сыграли стихи М. Светлова, Лебедева-Кумача, Л. Ошанина, Долматовского. А вот тексты многих современных песен малоудовлетворительны, они не отличаются ни поэтической глубиной, ни красотой формы. Очень многие из них перепевы эстрадных песенок и цыганских романсов. Отсюда однородность, штампованность вульгарных и надрывных интонаций, переходящих из песни в песню. Причем очень многие современные песни снабжены изысканным гармоническим сопровождением и предстают в блестящем, красочном оркестровом одеянии с солирующими духовыми, со сложной ритмикой ударных, поэтому у слушателей возникает общее впечатление нарядности и праздничности при низких достоинствах мелодии и стихотворного текста. Вред от таких псевдохудожественных поделок особенно велик, т.к. они не только не развивают, но портят музыкальный вкус молодежи. Привыкая к эффектным эстрадным образцам такого рода, молодые слушатели нередко теряют критерий прекрасного.

Проблема приобщения к сокровищнице музыкальной классики и к лучшим созданиям современных авторов по прежнему остается злободневной и наболевшей. С большей остротой встает задача развития восприятия, а также развитие музыкального вкуса.

Посещение концертов, чтение книг о музыке, общение с прекрасными музыкальными произведениями украшают нашу жизнь, доставляют радость, приобщая к миру глубоких душевных переживаний и вечно новых идей.