Реферат на тему "Героические темы в искусстве как музыковедческие проблемы"
материал по музыке

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Байгузин Данил Динарович

ГЕРОИЧЕСКИЕ ТЕМЫ В ИСКУССТВЕ КАК МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования.  Одной из самых актуальных задач нашего времени является патриотическое воспитание подрастающего поколения.

Проблема патриотического воспитания подрастающего поколения сегодня одна из наиболее актуальных.

Патриотическое воспитание школьников - это не только воспитание любви к родному дому, семье, детскому саду, городу, родной природе, культурному достоянию своего народа, своей нации, толерантного отношения к представителям других национальностей, но и воспитание уважительного отношения к труженику и результатам его труда, родной земле, защитникам Отечества, государственной символике, традициям государства и общенародным праздникам.

 В системе образования России складывается особая культура поддержки и помощи ребенку, семье, педагогам в образовательном процессе – психолого-педагогическое сопровождение. Концепция модернизации российского образования определяет приоритетные задачи, решение которых требует построения адекватной системы психолого-педагогического сопровождения. Одной из таких задач является патриотическое воспитание подрастающего поколения.

В федеральном образовательном стандарте школьного образования ставятся цели по патриотическому воспитанию: создание условий для становления основ патриотического сознания детей, возможности позитивной социализации ребенка, его всестороннего личностного, морально-нравственного и познавательного развития, развития инициативы и творческих способностей на основе соответствующих дошкольному возрасту видов деятельности.

В содержании ФГОС отмечается острая необходимость активизации процесса воспитания патриотизма дошкольника. Дети в этом возрасте очень любознательны, отзывчивы, восприимчивы. Они легко откликаются на все инициативы, умеют искренне сочувствовать и сопереживать. Для воспитателя это время благодатной почвы. Ведь в этом возрасте возникают большие возможности для систематического и последовательного нравственного воспитания детей. Происходит формирование духовной основы ребенка, эмоций, чувств, мышления, процессов социальной адаптации в обществе, начинается процесс осознания себя в окружающем мире. Именно этот отрезок жизни человека является наиболее благоприятным для эмоционально - психологического воздействия на ребенка, так как его образы очень ярки и сильны, и поэтому они остаются в памяти надолго, а иногда и на всю жизнь, что очень важно в воспитании патриотизма. [15]

Истинный патриотизм - это любовь к Родине, ее прошлому и настоящему, это надежда и вера в ее будущее. Истинный патриотизм не ограничивается созерцательностью, он деятелен, слова в нем дополняются делами. [16]

Патриотизм - это не привычка, а прежде всего то главное и сокровенное, что связывает человека с историей страны, что заставляет благоговейно относиться к Отчизне. Чем глубже знания молодого человека об истории своей страны, о великих политических деятелях, великих подвигах ее народа, о том, какими тяжелыми событиями и неимоверными усилиями наши предки отстаивали границы государства и присоединяли новые земли, тем сильнее и крепче будет чувство патриотизма в душе и сознании молодого человека.[3]

Темы патриотизма и героизма тесно связаны между собой. Мы полагаем, что во время войны отважными людьми движет чувство долга перед своим народом, заставляя не отступать даже в самых безвыходных ситуациях, совершать поистине героические поступки. Ведь часто именно чувство патриотизма толкает человека на необходимость защищать свою родину храбро, решительно. Зачастую во время войны человек отбрасывает всякий эгоизм в условиях общенародной беды, думает в первую очередь о других, а значит, даже может пожертвовать собой во имя спасения многих, даже совсем чужих ему людей. Если патриотизмом охвачено большинство народа, значит, это общество обладает силой способной справиться с любой сложной ситуацией. Такую, какая была решена советским народом в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.[4]

А.С. Макаренко отмечал, что патриотизм проявляется не только в героических поступках. От настоящего патриота требуется не только

"героическая вспышка", но и длительная, мучительная, нажимная работа, часто даже очень тяжелая, неинтересная, грязная.[7]

Героическая тема с давних пор звучала в русском искусстве. Мы часто встречаемся с ней в народном творчестве, в поэзии, литературе, музыке, живописи, театре, кино. Это связано с тем, что с древних времен со всех концов на Русь наступали враги, пытаясь завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ героя, богатыря и родился в русском искусстве как образ могучего защитника Родины.

Героические образы литературных произведений, изобразительного искусства, музыки имеют много общего. Но при этом каждое из них отличается своеобразием, спецификой выразительных средств, особенностями композиции и формы.

Русские композиторы, художники, поэты постоянно обращаются в своем творчестве к теме героизма, к теме защиты Родины. Образы Ивана Сусанина, Александра Невского, героев Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941-1945 годов ярко и правдиво отображены в различных произведениях искусства.

Цель исследования: проследить героические темы в искусстве как музыковедческие проблемы.

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.

2. Выявить истоки зарождения героических тем в искусстве.

3. Рассмотреть роль героических образов в былинах, песнях, произведениях русских и советских композиторов.

4. Обобщить результаты исследования.

Методы исследования: 

- изучение,

- отбор и анализ литературы по теме исследования,

- систематизация,

-обобщение.

ГЛАВА I. МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ГЕРОИЧЕСКОЙ ТЕМАТИКИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

1.1 Общие понимание героического образа

Герой (от древне греч.) - доблестный муж, предводитель. Обращение к словарям показало , что существует два варианта понимания «героя». Первое понимание подразумевает, что герой - это человек исключительной смелости и доблести. Второе понимание героя истолковывается как один из главных действующих лиц литературного или иного произведения культуры. Герои Великой Отечественной войны. Герой трагедии.»[8]

Для нашего исследования важным является первое понимание и толкование героя. В современном обществе герой – это человек, который отличается храбростью, доблестью, самоотверженно совершающий подвиги ради жизни и здоровья других людей.

Когда говорят не о конкретном человеке, а о Лице, которое воплощает в себе характерные черты эпохи, среды, то говорят: «Герой нашего времени».

Есть фраза «Герой дня», когда человек привлек к себе внимание чем-нибудь или восхищаются и ему подражают в чём-то.

Психолог Синтия Пьюри в своей книге «Психология мужества» определила три типа героизма: физический, моральный и витальный.

Первый тип – физический героизм, когда человек рискует жизнью либо здоровьем ради высоких целей.

Второй тип – моральный героизм, когда человек идет наперекор общепринятым нормам и правилам.

Третий тип - героизм витальный. Он подразумевает преодоление человеком собственных физических или психических недостатков (фобий, зависимостей), даже без особых последствий для окружающих.[11]

Мы рассмотрели образ героя в картине мира современных подростков. Результаты изучения литературы показали, что образ героя подростков формируется исключительно в экранной плоскости отношений с миром. Образ героя не является полным. Подростки акцентируют внимание на поведенческих характеристиках героя. Более трети подростков указывают на отсутствие собственного героя. В картине мира подростков представлены: герой-персонаж (фильма, сериала) и герой-кумир (публичная личность). Мальчики-подростки считают значимым для себя образ героя боевиков, детективов, девочки выделяют образ волшебного героя.

Анри-Фредерик Амьель писал: «Героизм - это победа души над телом».[2]

Другое понимание мы встретили у Ромена Роллана в его книге «Жизнь Бетховена». Он писал: «Я называю героями не тех, кто побеждал мыслью или силой. Я называю героем лишь того, кто был велик сердцем».[12]

Александр Твардовский писал: «Нет героев от рожденья, — они рождаются в боях». [13]

В последующих параграфах наша задача – раскрыть особенности создания героических образов в былинах, песнях, произведениях русских и советских композиторов.

1.2 Героические образы в былинах

Былины - это поэтические, художественные произведения. В них много неожиданного, удивительного, невероятного. Однако в основе своей они правдивы, передают народное понимание истории, народное представление о долге, чести, справедливости. Вместе с тем они искусно построены, язык их своеобразен. [8]

Главным персонажем былин являются богатыри. Героический образ в былинах воплощает идеал мужественного, преданного родине и народу человека. Герой сражается в одиночку против полчищ вражеских сил. Ученые разделяют все былины на несколько групп.[6]

Среди былин выделяется группа наиболее древних. Это так называемые былины о «старших» богатырях, связанные с мифологией. Герои этих произведений являются олицетворением непознанных сил природы, связанные с мифологией. Таковы Святогор и Волхв Всеславьевич, Дунай и Михайло Потык.[9]

Во второй период своей истории на смену древнейшим богатырям пришли герои нового времени – Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Это богатыри так называемого киевского цикла былин. Под циклизацией понимается объединение былинных образов и сюжетов вокруг отдельных персонажей и мест действия. Так сложился киевский цикл былин, связанный с городом Киевом.

В большинстве былин изображен мир Киевской Руси. В Киев едут богатыри на службу князю Владимиру, его же защищают они от вражеских полчищ. Содержание этих былин носит преимущественно героический, воинский характер.

Другим крупным центром древнерусского государства был Новгород. Былины новгородского цикла – бытовые, новеллистические. Героями этих былин были купцы, князья, крестьяне, гусляры (Садко, Вольга, Микула, Василий Буслаев, Блуд Хотенович).

Мир, изображенный в былинах, это вся Русская земля. Так, Илья Муромец с заставы богатырской видит высокие горы, луга зеленые, леса темные. Былинный мир «светел» и «солнечен», но ему угрожают вражеские силы: надвигаются темные тучи, туман, гроза, меркнут солнце и звезды от несметных вражеских полчищ. Это мир противопоставления добра и зла, светлых и темных сил. В нем борются богатыри с проявлением зла, насилия. Без этой борьбы невозможен былинный мир.[5]

Следует отметить, что каждому богатырю присуща определенная, доминирующая черта характера. Илья Муромец олицетворяет силу, это самый мощный русский богатырь после Святогора. Добрыня тоже сильный и храбрый воин, змееборец, но еще и богатырь-дипломат. Его князь Владимир отправляет с особыми дипломатическими поручениями. Алеша Попович олицетворяет смекалку и хитрость. «Не силой возьмет, так хитростью» – говорится про него в былинах. Монументальные образы богатырей и грандиозные свершения – плод художественного обобщения, воплощение в одном человеке способностей и силы народа или социальной группы, преувеличение реально существующего, т.е. гиперболизация и идеализация. Поэтический язык былин торжественно-напевный и ритмически организованный. Его особые художественные средства – сравнения, метафоры, эпитеты – воспроизводят картины и образы эпически возвышенные, грандиозные, а при изображении врагов – страшные, безобразные.

Следующей характерной чертой былин является повторность мотивов и образов, сюжетных элементов, одинаковых сцен, строк и группы строк. Так, через все былины киевского цикла проходят образы князя Владимира, города Киева, богатырей. Былины, как и другие произведения народного творчества, не имеют закрепленного текста. Передаваясь из уст в уста, они изменялись, варьировались. Каждая былина имела бесконечное множество вариантов.

1.3 Героические образы в песнях

Песни гражданской и Великой Отечественной войн – это произведения огромной нравственной силы, пробуждающей чувство гордости за свой народ, воспитывающие мужество и стойкость. Защита Родины, борьба за светлые идеалы человечества – темы, ярко отраженные в песнях. На песню в годы войны были возложены задачи огромной важности – она была мощным агитатором, пропагандистом и организатором; она воодушевляла и героических бойцов передового края и самоотверженных тружеников тыла. Песни военных лет – это песни о героизме и мужестве, о солдатской службе, о верности, о коротких минутах радости, о веселой шутке, придававшей бойцам силу и бодрость. Создателями песен были сами фронтовики: и поэты, и композиторы. Давно закончилась война, но в сознании людей долго будет жить память о ней, благодаря написанным произведениям. [1]

Бурные 1918-1920 годы – это период братоубийственной гражданской войны. Настроения людей, воодушевленных новыми идеями, нашли свое отражение в песнетворчестве. С этим неспокойным периодом и связывают начало развития советской песни. Дооктябрьские гимны получили широкое распространение и заметно повлияли на развитие культуры. «Вы жертвою пали», «Смело, товарищи, в ногу» и многие подобные произведения возникли из прошлого – революционных лет.

Возникали новые темы и герои. Коллективный собирательный образ вчерашнего рабочего и крестьянина, который сегодня отвоёвывает свое будущее, доблестно сражаясь в рядах Красной армии, стал одним из наиболее популярных. Широко известные мелодии перепевались с новыми текстами – и рождались новые песни. Любимая в народе песня «Среди лесов дремучих» с новым текстом превратилась в «Мы – красные солдаты». Также появились произведения, написанные на основе прототипов. Например, песня «Расстрел коммунаров» сложена на основе «Мы сами копали могилу себе». Интересный путь прошли произведения, «перекочевавшие» из одного жанра в другой.

Самая известная походная песня «Смело мы в бой пойдем» появилась из симбиоза несовместимых, казалось бы, жанров – мелодичного романса «Белой акации гроздья душистые» и переосмысленной солдатской песни. По мере распространения новых сочинений авторство утрачивалось, произведения быстро становились народными, имели варианты исполнения. Исследователи установили авторов некоторых песен, но по большей части они всё же остались неизвестными.

Первой песней, написанной в годы Великой Отечественной войны, была «Священная война». Эта патриотическая композиция стала настоящим гимном советского народа. Уже 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия» было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Перед роковым сообщением о нападении Германии на СССР поэт просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов, и, потрясенный увиденным, он написал стих. Прочитав в газете проникновенные строки, композитор Александр Васильевич Александров сочинил к ним музыку. И уже на пятый день войны перед отправляющимися на фронт солдатами, на площади Белорусского вокзала, состоялась премьера «Священной войны» в исполнении Ансамбля песни и пляски Красной Армии под руководством Александрова. Отсюда, за считанные дни, зовущая к подвигам песня распространилась по всему Союзу. 

Одна из самых лирических песен военных лет, «В землянке», «родилась» совершенно случайно. Текстом песни стало написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое он посвятил жене Софье Антоновне и написал в письме. В феврале 1942 года теплые и глубоко личные строки Суркова настолько вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Он же стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде». К тому времени ее любили и пели и бойцы, и те, кто их ждал.

Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко. На предварительном прослушивании песни некоторые члены партии остались недовольны композицией, ее даже назвали «цыганской». Но на концерте песня «День Победы» настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен.

Таким образом песни гражданской и Великой Отечественной войны представляют собой гармоничное сочетание приятной мелодии и красивых, содержащих в себе глубокий смысл, слов. Каждая из военных песен – истинный шедевр, с собственной жизнью и историей.

1.4 Героические образы в произведениях русских композиторов

Классическая музыка XIX и XX веков обрела высокую идейность, значительность благодаря нерасторжимой связи с жизнью народа, его историей. Велико эмоциональное воздействие произведений русских композиторов, которым всегда была свойственна любовь к Родине, к народу, при отображении – тем государственного строительства, политического объединения или героической борьбы с иноземными поработителями.[10]

Героические подвиги народа отражены в монументальных фресковых произведениях: операх «Иван Сусанин», «Князь Игорь»;в оратории «На поле Куликовом».

Необходимым условием значительности воплощаемых композитором идей является историзм его мышления. Протягивается связь времен от искорки народного духа, вспыхнувшей в далеком прошлом, утверждавшей необходимость борьбы за себя, свой род, свою нацию, до самоотверженной борьбы за освобождение народов Европы от фашизма в Великой Отечественной войне, за всеобщий мир на Земле для всех народов – в наше время. Появление каждого сочинения – оперы, симфонии, кантаты – всегда обусловлено потребностями своей эпохи.[14]

Опера “Князь Игорь” А.П.Бородина – одно из лучших произведений, воспевших героизм русского народа. В основе либретто события времен борьбы Руси со “степью”, описанные неизвестным автором в “Слове о полку Игореве”. Опера насыщена многими деталями благодаря работе композитора с первоисточниками, которые усилили патриотическое звучание всего произведения. В народно-массовых, хоровых сценах воплощено народно-патриотическое начало, которое придает всей опере характер монументальной величественной фрески. Композитор обобщает образ главного героя оперы – князя Игоря (подлинно историчен, конкретен), наделяет лучшими чертами русских витязей (любовь к Родине, высокое осознание своего долга перед ней).

Народная легенда о граде Китеже раскрывает патриотическую идею в этическом плане, тем самым утверждая моральное превосходство русского народа над дикими ордами завоевателей. Опера-легенда “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” Н.Римского-Корсакова воспевает нравственную красоту и мужественную стойкость русского человека перед лицом страшной разрушительной силы татаро-монгольских завоевателей. Это одна из самых песенных опер Римского-Корсакова. В опере три подлинные народные мелодии, но интонации народных песен пронизывают всю оперу. Музыкальным эпиграфом к опере можно назвать трагически величавую мелодию исторической песни “Про татарский полон”, которая появляется в сценах вторжения татар и занимает большое место в симфоническом антракте “Сеча при Керженце”.

Главное чувство, рождаемое оперой “Иван Сусанин” М.Глинки, - чувство Родины. Композитор определил основную идею оперы так: подвиг Ивана Сусанина является естественным проявлением национального достоинства, патриотического порыва, свойственного всему русскому народу в годину трагических испытаний. Сусанин – народный герой, частица своего народа, с которым он нерасторжим. Музыкальная драматургия предсмертной арии Сусанина воплощает своеобразную “диалектику” самого его подвига. Песенная, свободно льющаяся мелодия постепенно становится все более и более взволнованной и после драматически звучащих слов “Ах, страшно тяжело…” вдруг застывает, и на одной безысходной, трагической ноте Сусанин договаривает: “…на пытке умирать”. В заключительном эпизоде арии драматическое напряжение нарастает, достигая подлинно трагической силы: “Ох, горький час! Ох, страшный час!” Но нравственная сила подвига в том и состоит, что человек, подобный Сусанину, способен превозмочь страх смерти. Для него нет другого выбора. Он выбрал спасение Москвы, пусть даже самой страшной ценой – ценою собственной жизни…

В опере ярко обозначена народно-песенная природа арий, речитативов, ансамблей, используются две подлинные народные мелодии (“Вниз по матушке, по Волге”, вторая записана композитором от извозчика в городе Луге). Партия хора в опере олицетворяет русский народ, его мелодия из Пролога “Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь!” становится музыкальным символом любви к Родине. Эта любовь – главная сила, которая движет и судьбами народа, и судьбами отдельных людей. Мужественные и суровые интонации этой темы, преобразуясь, звучат торжественно и могуче в Эпилоге, сливаясь с победно ликующим перезвоном колоколов, что производит непередаваемое впечатление народного празднества, торжества: “Славься, славься ты, Русь моя!”.

Сложные противоречия различных эпох и взаимоотношения различных слоев общества отображены в гениальных творения русского композитора – операх “Борис Годунов” и “Хованщина” М.Мусоргского.

Героем своих опер “Борис Годунов” и “Хованщина” М.Мусоргский сделал народ, который становится выразителем глубоко национального духа. Он показал в обеих операх преступность самодержавной власти; ее причастность ко всему недоброму, что происходит в мире, что чуждо народу. Народ в операх Мусоргского предстает не только главным героем трагедии, но и определяется в многоликую, разнохарактерную массу, развитие которой очень интенсивно на протяжении всего действия. В опере “Борис Годунов” особо подчеркнута проблема взаимоотношений народа и царя, который не может даровать народу свободу. Народная масса в опере представлена довольно разноликой, все участники воплотили в себе различные черты русского характера. Обобщенный образ народа достигает кульминации в самом конце оперы. Сцена под Кромами – гениальная по музыке картина народного восстания; в ее центре – хор “Расходилась, разгулялась удаль молодецкая!” производит впечатление разбушевавшейся стихии.

Годунов в центре второй картины пролога. Трагическая обреченность, подавленное психическое состояние, затаенный страх – все это в монологе “Скорбит душа”. Две основные линии в опере – линия народа и линия царя – развиваются параллельно, независимо друг от друга, в то же время неразъединимы, как и должно быть в трагедии.

В опере “Хованщина” Мусоргский воспел суровую и трагическую красоту, мощь народной силы. Главным героем оперы становится народная масса, расслоенная на отдельные группы. Их музыкальные характеристики в зависимости от конкретной сценической ситуации изменяются, передавая не только психологическую суть коллективного портрета, но и реакцию на события. Музыкальные характеристики каждого из героев конкретны, контрасты между ними обусловлены различием мировоззрений, характеров и поражают необычайной яркостью.

В развернутых полотнах оперного действа предстают картины старой Руси в контрастных противопоставлениях. Везде происходит борьба за власть, с властью, между старым и новым. Победа нового над старым утверждает себя не только в конце оперы, но и ясно вырисовывается и в симфоническом вступлении “Рассвет на Москве реке”, в котором выражена основная идея всего целого. В красочной, звукописной картине слышны и предутренний крик петуха, и звук цепей сменяющегося дозора, и призывный звон колокола. Эти образы не только конкретны, но и символичны, ибо несут более обобщенную смысловую нагрузку, утверждая приход нового дня России, новой эпохи в ее историческом развитии.

Идея героической защиты Родины, народного патриотизма - одна из ведущих в русском искусстве.

Тема Героя отразилась и в оперном жанре. Ярким представителем этого жанра является опера М.И. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

М. Глинка – великий русский композитор, родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Он является основателем русской классической музыки. Опера “Иван Сусанин” вызывает у многих поколений слушателей чувство сопричастности к истории своего народа.

В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву.

Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы является подвиг русского крестьянина из села Домнино Ивана Сусанина – гражданина, преданного Родине, отца, любящего свою семью, который пожертвовал своей жизнью для спасения Родины, Отечества.

Идею оперы можно выразить строками известной думы «Иван Сусанин» К. Рылеева: Кто русский по сердцу, тот бодро и смело И радостно гибнет за правое дело. Предателя, мнили, во мне вы нашли? Их нет и не будет на Русской земле! В ней каждый Отчизну с младенчества любит И душу изменой свою не погубит!

“Отечественная-героично-трагическая опера” – так сам композитор определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к Отечеству.

Драматургия оперы основана на конфликте двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевально-инструментальной музыки. В опере трудный период в жизни русского народа – война с поляками.

Опера состоит из 4-х действий и эпилога. В Интродукции (вступлении) воплощена непреклонная воля русского народа к победе.

В 1-м действии оперы мирная жизнь. Каватина Антониды полна искренности, нежности, а оживленное рондо раскрывает радостный мир девичьих мечтаний:

“Что ни утро, что ни вечер, жду я с милым другом встречи” (фрагмент оперы: каватина и рондо Антониды)

2-е действие (образ врага). Действие происходит в замке польского короля Сигизмунда (бал). Поляки хвастают своими победами и уверены в скором завоевании Руси.

Так заканчивается экспозиция оперы, в которой ярко представлены две музыкальные сферы.

В 3-м действии раскрывается основной конфликт оперы, впервые показано столкновение с врагами мужественного русского народа. Начинается 3 действие с песни Вани, которая полна нежности и благородства к отцу. К Ване присоединяется голос Сусанина. Их дуэт завершается решительными фразами юноши, который готов отдать жизнь за родной край. Вдруг в мирную обстановку вторгаются завоеватели. Они уводят с собой Сусанина, который прощаясь с детьми, дает понять, что никогда не вернется домой. Драма полна душевных переживаний. Это передает романс Антониды “Не о том скорблю, подруженьки”.

В 4-м действии драматизм усиливает Ваня, пытаясь разбудить спящих ополченцев, сообщает о приходе поляков.

Трагической кульминацией оперы является сцена в лесу и гибель Ивана Сусанина. Она открывается хором поляков. Контрастом теме поляков звучит речитатив и ария Сусанина “Чуют правду…”. Впервые композитор оставляет своего героя наедине с его думами. Он вспоминает свою семью. Речитатив передает огромную внутреннюю силу человека, встречающего последнюю зарю в своей жизни и верящего в спасение своей родной земли. В арии “Ты взойдешь, моя заря!”

Глинка с непревзойденным мастерством сочетает простоту мелодического движения (плавные распевы, народные песни, речевые интонации народного говора, черты молитвенных песнопений) с глубиной человеческих чувств. В этом портрете главного героя оперы композитор умело использует жанр арии – молитвы, арии – песни. Эпилог оперы “Жизнь за царя” заканчивается хором “Славься”, он передает картину народного ликования. Тема хора сочетает в себе черты древних знаменитых распевов, мощь многоголосного пения, маршевые ритмы военных песен Отечественной войны 1812 года. Это слияние оркестра и хора. Ощущение великого праздника передают звуки оркестровых колоколов.

«Нет счастья выше, нет чести выше, чем любимой Родине служить».

1.5 Героические образы в произведениях советских композиторов

Пристрастие С.С. Прокофьева к русской национальной истории, ее героическим страницам, стремлении отобразить в своем творчестве ее наиболее значительные события проявилось довольно определенно. Большинство произведений 30–40-х годов создано им на исторические сюжеты (Отечественная война 1812 года, гражданская война, Великая Отечественная война) - кантата «Александр Невский», оперы «Семен Котко», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке».

В кантате «Александр Невский» композитор выразил психологическую суть двух противостоящих сил. Это два враждебных мира, противопоставленных на поле сражения: Русь и ее поработители – сначала татаро-монголы, затем тевтонские псы – рыцари. Образ Руси – народные хоры, лирическое соло, инструментальные эпизоды – все пронизано интонациями народной русской песенности.

Кантата начинается картиной скорбного запустения: «Русь под игом монгольским». Образ подавленной Руси обрисован широконапевной мелодией, ей противостоит зловещая, короткая – мелодия образ дикой силы монголов поработителей.

Хор четвертой картины «Вставайте, люди русские!» звучит гневным, взволнованным призывом, мужественную решимость которого подчеркивают набатные удары колокола. Эпилог кантаты – «Въезд Александра Невского во Псков». Здесь знакомые образы предстают как бы укрупненными, звучат ликующе.

Из богатейшего содержания романа “Война и мир” Прокофьев выбрал две основные линии: лирико-психологическую (картины “мира” и образ Наташи Ростовой) и народно-патриотическую линию, посвященную подвигу русского народа в Отечественной войне 1812 года (образы Кутузова и русских солдат). Образы толстовских героев в различных ансамблях воплощены в речитативных сценах, ариях – монологах (ария Кутузова, обращенная к Москве).

Образы русских солдат, ополченцев переданы четкой маршевой темой увертюры и в картинах обороны Москвы; боевая, задорная песня о Кутузове в дальнейшем становится символом мужества, доблести русских солдат. Тексты песен подлинно народны (они созданы в эпоху войны с Наполеоном). Музыкальной основой народных картин является мелодия арии Кутузова, его раздумий о Москве: “Величавая, в солнечных лучах, матерь русских городов”, напоминающая русские былинные напевы.

Образ Кутузова не только конкретная историческая личность, но и обобщенный героический образ, т.к. вся вокальная партия великого полководца, как и музыка народных сцен, пронизана интонациями русских народных песен – то величавых, широко, напевных, крестьянских, то лирических или мужественно-героических походных солдатских, что свидетельствует о единстве всей народно-патриотической линии оперы.

Симфония №7 Д. Шостаковича, создавалась под непосредственным впечатлением происходящих событий. Главный образ симфонии – образ Родины, образ народа. Мелодии, характеризующие его, – напевные, широкие, напоминающие русские народные песни. Общее содержание симфонии – противопоставление и борьба двух непримиримых враждебных образов.

В сентябре работал над второй и третьей частями. 27 декабря мастер написал финальную часть. 5 марта 1942 года в Куйбышеве впервые прозвучала 7 симфония Шостаковича. История создания произведения в блокаде не менее захватывающая, чем и сама премьера. Играл ее эвакуированный оркестр Большого театра. Дирижировал Самуил Самосуда. Мечтой мастера было выступление в Ленинграде. Большие силы потратили для того, чтобы музыка зазвучала. Задача организовать концерт выпала единственному оркестру, который остался в блокадном Ленинграде. Побитый город по каплям собирал в кучу музыкантов. Принимали всех, кто мог стоять на ногах. Много фронтовиков участвовало в выступлении. В город были доставлены только нотные записи. Далее расписали партии и расклеили афиши.

9 августа 1942 года зазвучала 7 симфония Шостаковича. История создания произведения уникальна еще и тем, что именно в этот день фашистские войска планировали прорвать оборону.  Дирижером стал Карл Элиасберг. Был отдан приказ: «Пока будет идти концерт - враг должен молчать». Советская артиллерия обеспечила спокойствие и фактически прикрывала всех артистов. Транслировали музыку по радио. Это был настоящий праздник для измученных жителей. Люди плакали и аплодировали стоя. В августе симфонию играли 6 раз. 

Кирилл Молчанов говорил, что война и борьба против фашизма стали главной темой его творчества. Опера «Зори здесь тихие» занимает в творчестве Молчанова особое место. Кирилл Владимирович создал ее в 1973 году, то есть через год после триумфального успеха картины Станислава Ростоцкого, музыку к которому написал тоже он.

Пронзительная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о подвиге девушек-зенитчиц стала сюжетом последней оперы Молчанова. Одаренный оперный композитор и драматург (автор либретто большинства своих опер), Молчанов замечательно ощущает специфику музыкального театра, но при этом, не изменяя песенной природе своего дара, широко пользуется приемами сопредельных искусств. Он прибегает к кинематографическим «наплывам», к перебивающим линейное повествование кадрам из прошлого своих героинь, кадрам-воспоминаниям, к монтажной драматургии.

Столь же своеобразен и музыкальный язык оперы, уснащенный цитатами, – тут и «бытовая» песня, и эстрада, и музыка барокко. Как символ мирной жизни в хрустальном тембре челесты звучит «Колыбельная» Дунаевского, и тут же – хорал Генделя.

Композитор «портретирует» героинь оперы сообразно их характеру и пользуясь близким им музыкальным «словарем». К примеру, Лиза Бричкина, крестьянская девушка, обрисована протяжной песней и частушкой, а Соня Гурвич, влюбленная в поэзию Блока, – интонациями русского романса и мелодией Генделя. Женя Комелькова предстает поначалу в нехитром вальсе, словно перенесенном с городской танцплощадки; она же с гитарой в руках на глазах зрителей «слагает» простую куплетную песню на ставшие легендарными стихи Константина Симонова «Жди меня» – обобщенный образ женской верности, оберегающей солдата. Рита Осянина, вспоминая с болью оставленного дома маленького сына, поет трогательную «Колыбельную» Дунаевского из «Цирка».

К своему командиру старшине Васкову девушки поначалу относятся с немалой иронией. Он охарактеризован маршем на приписываемые чуть ли не Александру Васильевичу Суворову слова:

«О, воин, службою живущий!

Читай Устав на сон грядущий.

А утром, ото сна восстав,

Читай усиленно Устав».

Пожилой старшина по-отечески опекает девушек, сочувствуя им, переживая их трагическую гибель. В его интонациях – понемногу от каждой из девушек, но более всего – близкого к народным истокам, к русским корням. Так, в сцене с Лизой Бричкиной вдруг появляются нотки лирических «страданий».

Оркестр экономными, скупыми средствами передает атмосферу действия, подогревает эмоциональную «температуру» оперы. «Трубный» лейтмотив, открывающий оперу, потом оживет в слегка варьированном виде в обращении Риты Осяниной «Нас не надо жалеть!» на стихи поэта-фронтовика Семена Гудзенко. Поддержанный струнными и солирующей трубой, он звучит как слово от автора.

Пролог и эпилог, контрастно обрамляющие оперу, рисуют нынешние мирные дни – они завоеваны для нас теми, кто отдал свои жизни, сражаясь с врагом. В этом ощущении преемственности поколений, в неостывающей памяти о воинском подвиге – залог нашего нравственного и духовного здоровья.

Выводы по 1 главе

Обобщая всё выше изложенное мы определили, что в искусстве большое внимание уделяется героической теме.

В первом параграфе мы дали характеристику героя. Выяснили какими качествами должен обладать герой. Рассмотрели образ героя в картине мира современных подростков. Раскрыли тему героя в литературе и психологии. Сравнили понимание героя 19 века и в современном обществе. Представили классификации и типы героя. Доказали, что патриотизм и героизм. тесно связаны между собой.

Во втором параграфе мы выяснили, что из себя представляет былина. Нами было показано отражение образа героя в былинах (Новгородских, Киевских).

В третьем параграфе нами были рассмотрены песни гражданской и Великой Отечественной войны. Мы выяснили, что эти произведения обладают огромной нравственной силой, пробуждающей чувство гордости за свой народ и воспитывающие мужество и стойкость.

В четвертом параграфе мы обрисовали героические образы в произведениях русских композиторов. Установили, что появление каждого сочинения - оперы, симфонии, кантаты - всегда обусловлено потребностями своей эпохи.

В пятом параграфе мы рассмотрели героические образы в произведениях советских композиторов. Большинство произведений было создано Прокофьевым, Шостаковичем, Молчановым на исторические сюжеты начиная от Отечественной войны 1812 года до Великой Отечественной войны.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика государства направлена на возрождение духовных ценностей, большое значение приобретает патриотическое воспитание школьников. Школа вносит свой вклад в формирование человека, который будет жить в новом тысячелетии. Идеологической основой патриотического воспитания в современной школе являются духовно-нравственные ценности нации. Сущность патриотического воспитания в современных условиях может трактоваться как развитие чувства личности, патриотического сознания, основанного на гуманистических духовных ценностях своего народа.

Таким образом, образ защитника Отечества, образ Героя является одним из главных образов в искусстве. Было выявлено, что к героическим образам защитников Родины обращались многие композиторы в музыкальном искусстве. Мы можем судить об этом на основе написанных в большом количестве музыкальных произведений, которые посвящены теме защитников Родины, теме героизма. Произведения отличаются многообразием жанров и стилей.

Нами было установлено, что образ героя создается в разных жанрах (от былин до опер). В русской классической и современной музыке, изучаемой в современной школе, самое главное то, что:

• она отражает идеи защиты Родины от врагов, идеи обороны, а не нападения
• большинство произведений несет в себе нечто могучее, уверенное, мощное и вместе с тем нежное, доброе. Эти русские оперы, оратории, кантаты, симфонии отличаются героической приподнятостью и опорой на интонации народной речи и песни.
• Предмет “Музыка” призван не развлекать, а воздействовать на формирование нравственного облика гражданина, патриота своей страны.

Таким образом, цель достигнута и задачи решены. Перспективу дальнейшего исследования мы видим в более глубоком изучении героической темы в литературе, архитектуре и живописи для развития патриотизма у детей школьного возраста.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абрамов, Е.П. «Подвиг народа»/Е.П. Абрамов. – М.:«Аврора», 2015. – 536 с.

2. Амьель, А. «Из дневника Амиеля»/А. Амьель. – С-Пб.:Типография Демакова,1894. – 679 c.

3. Гиевая, И.В. Кто такие герои? Досуг, посвящённый Дню Героев Отечества. Подготовительная к школе группа/И.В. Гиевая.–М.:Музыкальный руководитель №7,2015. – 52 с.

4. Гумилёв, Л.Н. От Руси до России/Л.Н. Гумилёв.–М.:Хранитель,2007. – 243 с.

5. Жукова, Л. Герои русской истории./Л. Жукова.–М.:«Белый город», 2007. – 370 с.

6. Майорова, Н. «Русская история»/Н. Майорова. –М.:«Белый город»,2006. – 143 с.

7. Макаренко, А.С. Доклад в педагогическом училище/А.С. Макаренко. Сочинения. –М.: АПН РСФСР,1951. – 34 с.

8. Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка/Н.Ю. Шведова. –М.:Азъ,1992. – 907 с.

9. Орлова, Н.Г. «Герои русских былин»/Н.Г. Орлова. –М.:«Белый город»,2010. – 48 с.

10. Пожидаев, Г. Героико–патриотическая тема на уроке музыки/Г. Пожидаев.–М.:Просвещение,1985. – 98 с.

11. Пьюри, С «Психология мужества: современные исследования Древней добродетели»./C. Пьюри.-APA,2010. – 246 с.

12. Роллан, Р. «Жизнь Бетховена»/Р. Роллан. –М.:Сфера,2001. – 159 с.

13. Твардовский, А. «Василий Тёркин»/А. Твардовский. –М.:Эксмо,2018. – 150 с.

14. Третьякова, Л.С. Героика в русской и советской музыке/Л.С. Третьякова.–М.:Знание,1985. – 347 с.

15. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. О патриотическом воспитании дошкольников (утвержден приказом Министерства образования и науки РФ от 6 октября 2009 г. N 373). – URL.:http://base.garant.ru/197127/ ( дата обращения 25.01.2018)

16. Штанько, И.В.«Нравственно–патриотическое воспитание детей дошкольного возраста»/И.В. Штанько. –С-Пб.:«Детство-Пресс»,2011. – 95 с.