П. В. Гамова,

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

(г. Челябинск, Челябинская область, Россия)

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ОВЛАДЕНИЯ ПЕВЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПОСРЕДСТВОМ ДИКЦИИ И АРТИКУЛЯЦИИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Статья посвящена изучению овладениями певческими навыками посредством дикции и артикуляции у младших школьников. Были проанализированы такие понятия как: дикция и артикуляция. Было выявлено как дикция и артикуляция помогают овладеть певческими навыками.

Методические особенности овладения певческими навыками у младших школьников через дикцию и артикуляцию на уроках музыки представляют собой важный аспект музыкального образования. В процессе обучения необходимо учитывать, что правильная дикция и артикуляция способствуют улучшению не только технического исполнения, но и выражению эмоций, что особенно важно для детей в этом возрасте.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта [3]. В их основе лежит создание и упрочение условнорефлекторных связей, образование систем этих связей — динамических стереотипов с хорошо проторенными переходами от одной системы к другой, а также взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции.

Первым шагом к успешному освоению певческих навыков является проведение специальных упражнений, направленных на развитие мышечной памяти артикуляционного аппарата. Эти упражнения могут включать в себя различные скороговорки и артикуляционные разминки, что позволяет детям легче справляться с произношением сложных слов и музыкальных текстов.

Также стоит обратить внимание на интеграцию теории и практики. Объясняя детям основы фонетики в сочетании с пением, их заинтересованность и понимание предмета значительно возрастает. Важно, чтобы уроки музыки проводились в игровой форме, что помогает создать дружелюбную и комфортную атмосферу для обучения.

Тем самым, системный подход к дикции и артикуляции на уроках музыки формирует у младших школьников не только певческие навыки, но и развивает их творческий потенциал.

Для более эффективного освоения певческих навыков важно внедрение разнообразных методик, которые включают в себя элементы театрализации. Использование театральных игр и сценических постановок способствует не только улучшению дикции и артикуляции, но и развитию уверенности у детей перед аудиторией. Таким образом, процесс обучения становится более увлекательным и многогранным.

Кроме того, следует активно задействовать элементы слухового восприятия. Работа над мелодией, сочетание различных вокальных техник и создание импровизаций помогут детям лучше воспринимать музыкальный материал. Параллельно с развитием слуховых навыков важно учить детей чувствовать ритм и динамику, что обогащает их певческое исполнение.

Не менее значимым аспектом является регулярная обратная связь. Преподаватели должны не только корректировать ошибки, но и поддерживать детей, акцентируя внимание на их достижениях. Это создает положительный опыт и стимулирует дальнейшее развитие.

Таким образом, интеграция различных методик, основанных на игре, слуховом восприятии и поддерживающем обучении, формирует у младших школьников комплексные певческие навыки, которые будут служить основой для их будущего музыкального роста.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Монографии, учебники, учебные пособия

1) Добровольская, Н. Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Добровольская, Н. Орлова. М.: Музыка, 1972. 32 с.

2) Емельянов, В. В. Развитие голоса: Координация и тренинг / В. В. Емельянов. 4-е изд., стер. СПб.: Лань, 2004. 192 с.

3) Орлова, Н. Д. Развитие голоса девочек (о возрастных изменениях) / Н. Д. Орлова; Акад. пед. наук РСФСР. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1960. 104 с.

4)  Березовский Б.Л. К методике выявления музыкальных способностей у детей // Вопросы психологии. 1982. № 5. С. 94-100.

РЕЦЕНЗИЯ

На статью Д. А. Смирновой

«Коммуникативные танцы как средство развития социально-коммуникативных качеств у детей старшего школьного возраста»

Тема коммуникативные танцы как средство развития социально-коммуникативных качеств у детей старшего школьного возраста может помочь в проблеме социализации детей в современном обществе.

Коммуникативные танцы имеют одну из ключевых особенностей — они требуют участников постоянно взаимодействовать друг с другом. Это взаимодействие основано на доверии, уважении и совместной ответственности как за процесс, так и за его результат.

В ходе танцевальных упражнений и композиций старшеклассники обучаются открыто демонстрировать свои мысли и чувства, что играет важную роль в социальной коммуникации. Кроме того, развитие танцевальных навыков может способствовать повышению уверенности в себе, что, в свою очередь, помогает развивать социальные умения.

Цель данной статьи состоит в анализе области социально-коммуникативного развития. В ней предоставляется множество примеров из ФГОС ДО, что является положительным аспектом в данной области. Однако важно подчеркнуть, что для достижения значительных успехов в формировании социально-коммуникативных качеств необходимо учитывать индивидуальные особенности учеников и создавать комфортную и безопасную атмосферу.

Основная идея заключается в том, что социализация ребенка подразумевает усвоение общественного опыта — от рефлексии и самовосприятия до самосознания, социальной ответственности и стремления к реализации своих возможностей, а также осознания себя как полноценного члена общества, понимания своего места и назначения в нем.

Во время занятий коммуникативными танцами у детей развиваются как эмоциональный интеллект, так и креативное мышление. Способность распознавать и интерпретировать эмоции не только полезна в танце, но и является важным навыком в повседневной жизни, особенно в взаимодействии со сверстниками и взрослыми.

Результаты исследования, представленные в научной статье, открывают новые горизонты в понимании проблемы социально-коммуникативных качеств, что обусловлено оригинальным и интересным подходом к теме через призму танца.

Статья по структуре и содержанию является законченным научным трудом.

Студентка 40 группы                                                                                       ГБПОУ «Челябинского педагогического колледжа №1»                                 П.В. Гамова

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Гамова Полина Владимировна

ОВЛАДЕНИЕ ПЕВЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПОСРЕДСТВОМ ДИКЦИИ И АРТИКУЛЯЦИИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования: музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира.

В Федеральном государственном образовательном стандарт (ФГОС) дошкольного образования от 17 октября 2013 года, и в соответствии с ним, образовательная программа должна обеспечивать развитие личности в различных видах деятельности и создавать условия для гармоничного, всестороннего развития личности ребенка.  ФГОС опирается на принципы приобщения детей к социокультурным нормам, традициям семьи и общества[1; С. 7– 8].

 Хоровое пение — один из видов коллективной исполнительской деятельности на уроках музыки. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира, становлению мировоззрения, формированию будущей личности. Исполнение же требует овладения певческими навыками и умениями как средствами выразительности.  

Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильное проводимое пение укрепляет здоровье детей. В основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. По словарю русского языка С.И. Ожегова «Навык — это умение, созданное упражнениями, привычками, это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными».

Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом даёт ребёнку возможность выразить свои чувства в пении и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

Педагоги–музыканты накопили большой опыт работы по воспитанию личности ребенка в процессе формирования певческих навыков. Несмотря на то, что пение один из самых доступных видов музыкальной деятельности, процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы. Этому вопросу посвящено немало исследований: Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»; В.А. Давыдова, Д.С. Мчелидзе «Певческое дыхание и некоторые советы по постановке голоса»; В.В. Емельянов «Развитие голоса: координация и тренажёры»; О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания в школе» и др.

Цель исследования: на основе анализа музыкально-педагогической литературы теоретически обосновать возможность овладение певческими навыками посредством дикции и артикуляции на уроках музыки у младших школьников.

Задачи исследования:

1. Дать характеристику понятию «певческие навыки» в современной музыкально - педагогической литературе;
2. Рассмотреть возможность овладения певческими навыками посредством дикции и артикуляции.
3. На основе научной литературы, рассмотреть возрастные особенности дикции и артикуляции у детей младшего школьного возраста
4. Сделать выводы по итогам проведённого исследования

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, анализ, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОВЛАДЕНИЯ ПЕВЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПОСРЕДСТВОМ ДИКЦИИ И АРТИКУЛЯЦИИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

1.1 Общая характеристика понятия «певческие навыки» в современной музыкально – педагогической литературе

Любой процесс обучения направлен на освоение трёх базовых элементов – знаний, умений и навыков. Иными словами, в результате учащийся должен знать, уметь и владеть навыком. 

Знание — это усвоенные в процессе обучения факты, которые человек понимает, помнит и может воспроизвести по память. Само по себе знание не несёт никакой пользы, если не трансформируются в следующую ступень —умение.

Умение — это уровень освоенных способов выполнения действия на практике, что обеспечивается полученными знаниями. Иными словами, если знания предполагают теорию, то умение — это уже использование знаний на практике.

Навык — это умение, доведённое до автоматизма, путём многократных повторений одних и тех же действий на практике [7].

Чтобы лучше понять, что такое навык и чем он отличается от знания или умения, можно понаблюдать за ребёнком, который только учится читать. Он уже умеет говорить и знает все слова, которые могут встретиться ему в книге. Также он знает все буквы. Но глядя на напечатанное слово, он не может прочитать его сразу. Ему приходится идентифицировать все буквы по очереди, и только после этого он может объединить их в слово и понять смысл. То есть, у ребёнка уже есть все знания, необходимые для полноценного чтения. Но только когда он научится читать свободно, можно будет говорить, что у него сформировался навык [11].

Формирование и развитие навыка — это сложный процесс, чаще всего требующий значительных усилий. Психологи выделяют в этом процессе четыре этапа:

1. Предварительный. Сначала человек изучает теоретическую информацию (получает знания) и предпринимает первые попытки что-то сделать (развивает умение). Обычно на данном этапе он сталкивается с переизбытком информации, часто путается и многие вещи понимает неправильно, но не осознаёт этого.

2. Аналитический.  На этом этапе он уже анализирует полученные знания и результаты первых попыток, пытаясь понять, как лучше решать задачу.

3. Синтетический. Теоретические знания выстраиваются в стройную конструкцию и объединяются с опытом, полученным на практике. На этом этапе человек уже хорошо понимает, что делает и как сделать лучше.

4. Автоматический.  Навык оттачивается и доводится до совершенства. Для его применения больше не требуется думать — всё происходит автоматически, а результат практически идеален.

Эти четыре этапа присутствуют всегда, независимо от того, о каком навыке идёт речь. Зная о них и учитывая эту закономерность, можно развивать навыки эффективнее.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта [4]. В их основе лежит создание и упрочение условнорефлекторных связей, образование систем этих связей — динамических стереотипов с хорошо проторенными переходами от одной системы к другой, а также взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции.

На основе изучения работ Л.Б. Дмитриева, Г.П. Стуловой, А.Г. Менабени, В. Багадурова, В.П. Морозова, А.М. Вербова, В.В. Емельянова и других специалистов можно выделить четыре основных певческих навыка:

Рисунок 1 – Диаграмма «Певческие навыки»

1. Певческая установка. Певческая установка является необходимым условием, как для развития голосового аппарата, так и для плодотворной исполнительской деятельности. Весьма существенными для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Ребятам необходимо разъяснять, что неверная певческая установка ведёт к быстрой утомляемости голоса и организма в целом.

2. Навыки звукообразования. Здесь включены: резонаторные ощущения; чистое интонирование; сглаженное управление регистровым звучанием; умение пользоваться разными видами атаки звука, подвижность и легкость голоса;

3. Навыки дыхания. Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит фонация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

4. Навыки артикуляции. Здесь нас интересует грамотное и четкое произношение; верные речевые акценты; фразировка и выразительность исполняемого произведения [10].

1.2 Понятие определений «дикция» и «артикуляция» в пении

Дикция — это ясность, разборчивость, правильность произношения текста. Степень отчетливости произношения звуков, слогов и слов нашей речи. Основная задача достижения хорошей дикции в хоровом исполнительстве — это полноценное усвоение слушателем содержания исполняемого произведения.

Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя назвать художественным. Чёткое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Различают три вида произношения: бытовое, художественное и певческое. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора (от лат. произношение) — произношение гласных и согласных — и орфоэпии — соблюдения произносительных норм (фонетических и грамматических), принятых в данном литературном языке. И хотя певческое произношение ближе к сценической речи, однако, между ними есть существенное различие.

Голос в речи характеризуется быстрыми глиссандо, неустойчивостью отдельных звуков. В пении наибольшее внимание уделяется певческому тону, произношение ритмически строго организовано, дыхание более продолжительное, чем в разговорной речи, и подчинено требованиям музыки.

Специфика певческой дикции – в продолжительном выдерживании звука на гласных, в быстром произношении согласных с отнесением их внутри слова к последующему гласному.

Но для того, чтобы наполнить произношение каждой буквы глубоким содержанием, надо изучить звуковые формы, надо научиться верно ощущать и произносить гласные и согласные. На этом, по существу, основано искусство дикции певца.

Однако отчётливость произношения — это лишь одно из условий передачи исполнителем поэтического текста сочинения. Не менее, а может быть, и более важно произнести его правильно с точки зрения орфоэпии, ибо орфоэпические нормы, как и нормы грамматические, лексические, орфографические, характеризуют культуру речи человека и, конечно, артиста, певца, хорового коллектива. Но ещё важнее, чтобы участники хора и хоровые дирижёры владели бы искусством выразительной речи, выразительного, художественного слова.

Соотношение слова и музыки — важнейшая проблема, которая постоянно должна находиться в поле зрения хорового дирижёра. В этой проблеме можно выделить три группы частных вопросов.

Объединены вопросы, касающиеся выразительных средств, а именно: вопросы вокальной декламации, взаимоотношения музыкальной и речевой интонации, сопоставления музыкальной и речевой акцентуации и фразировки.

Дикция — это всего лишь один из составных элементов работы над художественным качеством звучащего слова. Именно логика построения фразы, верная расстановка ударений, акцентов, пауз, а вовсе не дикция определяют в первую очередь выразительность речи и её смысловое воздействие.

При вокализации поэтического текста исполнитель должен стремиться сгладить, сделать незаметными «неправильности» музыкальной декламации несовпадение ударных слогов с сильными, безударных — со слабыми долями такта. Хормейстеру, как и певцу, надо следить за тем, чтобы в процессе пения не выделялись безударные слоги (к этому часто провоцируют и метрические музыкальные акценты, и «скачки» на высокие звуки), а выделяемое ударением слово было действительно самым важным и существенным для понимания смысла фразы.

Каждое слово в речи или в пении, как правило, должно быть четким по произношению, ярким, выразительным и достаточно громким, чтобы его было отчётливо слышно даже в последнем ряду большого концертного зала. Для этого, в первую очередь, необходима отличная дикция, то есть четкое, ясное произношение слов. Чтобы добиться необходимых результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, при этом практически ежедневно разрабатывая его технические возможности.

Артикуляционный аппарат — это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией [8].

Великий Энрико Карузо говорил: "Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью". Мнение такого великого мастера вокала для нас очень важно, так как длительная певческая практика даёт возможность проанализировать наиболее важные аспекты и трудности вокального мастерства. Карузо ценит прежде всего гармонию и естественность в процессе творчества. Многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего, поэтому здесь в работе над собой певцу или актёру очень помогает зеркало, в котором так ясно видны все недостатки, недочеты, промахи, и, конечно, мышечная зажатость [6].

К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от строения которого зависит качество собственно самого звука.

Первое условие работы артикуляционного аппарата — естественность и активность. Добиваться активной естественности рекомендуется через снятие различных зажатий и стимуляцию четкой работы различных мышц и органов. Прежде чем снять зажатость, необходимо сначала обнаружить её основное местоположение, и только после длительной работы перед зеркалом и при постоянном контроле эта зажатость и вялость начнут исчезать. В этой работе нам помогают самые простейшие упражнения.

Активная естественность или активная свобода — это нормальная жизненная подача произношения звуков, чуть-чуть утрированная, активизированная с расчетом на самый «трудный» зал. Но при этом надо помнить, что активизация не должна создавать новых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу.

Многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего, поэтому здесь в работе над собой певцу или актёру очень помогает зеркало, в котором так ясно видны все недостатки, недочеты, промахи, и, конечно, мышечная зажатость.

Рассмотрим различие певческого и разговорного голоса. В пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а в речи только частью его. Независимо от голоса (тенор, бас, баритон, сопрано, меццо), говорящий человек пользуется средним отрезком своего голоса, так как здесь говорить голосу удобнее, он не подвергается такому напряжению, не устают связки и у человека есть возможность говорить большой временной отрезок без устали.
Певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром, то есть отличающейся от других окраской голоса [12].

Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени, и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных. При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные и в пении, и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче. Произнесение певческих гласных отличается от речевых. В пении при максимально спокойной свободной глотке, ротовая полость формирует гласные, что увеличивает значение четкой работы ротовой полости и её роль в вокальной дикции. В речи глотка резко меняет объем и форму при смене гласных.

Учителя вокала всегда обращали внимание на то, что гласные — "носители" вокального звука, они занимают почти всю длительность интонируемого звука. "Согласные максимально укорачиваются, произносятся предельно четко и ясно". В этом кроется один из секретов кантилены.

Активность и слаженность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. А вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции. Рот вокалиста должен быть свободен, и «красиво активен», это зависит от челюстей, языка, губ.

Вокальное красивое открывание рта только помогает правильному положению языка, глотки, гортани и правильной позиции всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных.

Положение языка изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные.

Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. Кончики губ должны быть отправлены вверх, к глазам. Улыбка должна быть «говорящей».

Мягкое небо играет исключительно важную роль в голосообразовании, его положение существенно влияет на резонаторные свойства ротоглоточного канала, форму ротоглоточного рупора. Исследователи указывают на его связь с гортанью и носоглоткой, что влияет на окраску звука. По этим причинам мягкое небо должно быть в пении постоянно в активном состоянии.

Воздействуя в нужном направлении на подчиненные нашему сознанию артикуляционные органы, мы можем существенно влиять на весь голосовой аппарат. Свобода, естественность, гармоничность — при сохранении внимательной сосредоточенности на цели, идее - вот что открывает дорогу к настоящему творчеству [13].

1.3 Возрастные особенности дикции и артикуляции у младших школьников

Овчинникова Т.Н считала, что настаивая на необходимости профессиональной требовательности в работе с детьми, мы не должны забывать о том, что она только тогда будет эффективна, когда сообразуется с их истинными возможностями. Перегрузки же могут привести к заболеваниям голосового аппарата.

В возрасте 7-10 лет у ребёнка еще не сформирован голосовой аппарат — тонкие связки, малоподвижное нёбо, слабое, поверхностное дыхание. Его развитию содействует продуманный репертуар, соответствующий певческим навыкам возрастных особенностей детей.

Младший школьный возраст — особый период в формировании детского голоса и детского речевого аппарата. Развитию способностей и возможностей детского голоса посвящено много исследований, среди которых работы Н. Д. Орловой и Н. Н. Добровольской. Наблюдения Н. Д. Орловой выявили следующие особенности, присущие детскому голосу в период 7–10 лет:

1. наименьшая сила голоса на всех нотах диапазона;

2. наибольшая неровность вокальных гласных (а, э, и, о, у);

3. динамический диапазон невелик: разница между forte и piano подчас минимальна;

4. звонкость гласных на различных нотах диапазона заметно меньше, что связано с индивидуальными особенностями произношения разных гласных [3, с. 23-35].

Голосовой аппарат младшего школьника также обладает специфическими чертами: — отличается хрупкостью; — малый размер гортани; — тонкость связок; — слабое развитие резонаторов; — несоответствие между мышцами голосового аппарата и дыхательных органов, которые развивались сильнее [3, с. 31]. Несомненно, в период младшего школьного детства (с 6–7 до 10–11 лет) во многом происходит формирование вокальных способностей ребенка. Многие дети в это время только начинают заниматься пением. В связи с тем, что речевое развитие детей 1–2 классов еще несовершенно, дети подчас не выговаривают какие-либо буквы, все это отражается и на их произношении в пении. Н. Добровольская и Н. Орлова в своих методических рекомендациях по певческому звукообразованию и дикции при работе с детским хором дают такие советы [1, с. 17–18]:

1. Воспитание напевного, протяжного звучания голоса. Иногда дети умеют проговаривать текст, но не умеют его петь, тогда первоочередной задачей педагога становится объяснение того, что такое «пение» (протяжно тянуть, как на скрипке).

2. Пение согласных. Учитель уделяет внимание четкому, точному, короткому произношению согласных. Согласные являются подобием контура в произведении: «они помогают осмысленному, выразительному исполнению текста песни, более полному выявлению содержания, художественного замысла» [1, с. 17].  Тексты произведений, в которых встречаются «звучащие» согласные б, в, г, д наиболее благоприятны и удобны в отношении пения.

 3. Пение гласных. «Гласные звуки, — по утверждению Н. Добровольской и Н. Орловой, — основа, дающая протяжность, силу и окраску певческого звука» [1, с. 17]. Необходимо петь звонким, легким звуком, не форсируя его.

4. Пение слогов, состоящих из разных сочетаний согласного и гласного звуков, очень важно. Авторы приводят следующие примеры использования слогов при вокализации: О, у с согласным, произносящимся с участием заднего отдела артикуляционного аппарата (например, «ку», «гу») помогают облагородить «плоское» и «открытое» звучание. И, е с согласным, произносящимся с участием переднего отдела артикуляционного аппарата (например, «ле», «ди», «зи») применяют при выработке звонкого, светлого звука.

5. Соотношение ударных и безударных слогов в тексте. Важно соблюдать это соотношение в произношении слов (кроме народных песен, где есть свои стилистические особенности). Выделение конечных слогов в слове недопустимо. Несовпадение сильной доли в такте и ударения в слове преодолевается смягчением безударного слога на сильной доле и выделением ударного слога на слабой доле.

Особенно вредно для детского голоса включение в репертуар произведений завышенной трудности. Это не значит, что в работе с детскими хорами и с солистами не должно быть трудностей. Их наличие обязательно. Но преодоление трудностей должно быть реальным, интересным и полезным. В связи с этим необходимо грамотно подбирать вокальные упражнения, помня о том, что они и являются очень важным «инструментом» в руках педагога на пути преодоления трудностей [2]. 

В отличие от речи в пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а не частью его. Кроме того певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.

Процесс овладения певческой артикуляцией гласных и согласных звуков – один из самых трудоёмких в вокальной педагогике.

При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче, максимально укорачиваются. Гласные в пении являются «носителями» вокального звука, они занимают почти всю длительность его звучания. От правильного формирования вокальных гласных зависит художественная ценность певческого голоса [5].

М. Л. Платонова в статье «Детский голос: принципы и методы развития», считает, что «Артикуляционный аппарат — наиболее поддающаяся коррекции часть голосового аппарата благодаря постоянному визуальному наблюдению и узконаправленному действию специальных упражнений. Артикуляционная гимнастика (систематически выполняемые упражнения для языка, губ, нижней челюсти, мышц лица, особенно щек) — обязательный раздел занятия по развитию голоса» [4, с. 99].

1.4 Дикция и артикуляция как средство овладения певческими навыками

Пение традиционно является наиболее важным среди музыкально-исполнительских видов деятельности младших школьников на уроках музыки. Это отмечено и в «Концепции развития предметов области «Искусство». В свете реализации ФГОС мы рассматриваем вокально — хоровую работу в процессе освоения программы «Музыка» не только как средства развития певческих навыков, но и как средства развития гармоничной личности обучающегося.

Артикуляция имеет большое значение для художественно–выразительного пения. Чёткая дикция очень важна в пении, при её отсутствии в хоре не будут понятны слова. Дикция развивается на основе правильной артикуляции с начала отдельных гласных, слогов, а затем слов и целых фраз. Задача хора в работе над дикцией — выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов хорового сочинения.

Пение – сольное, ансамблевое, хоровое — играет важную роль в развитии младших школьников. Большое  значение имеет организация данного вида деятельности на уроке, репертуарная политика учителя музыки, диагностика и отслеживание развития детского певческого голоса. Эти направления работы тесно связаны между собой.

Хор в России традиционно многотембровый, в основе хорового пения лежит принцип соборности («Я+Ты=Мы»). Это означает, что и на уроке музыки в процессе организации хорового пения необходимо учесть и сохранить певческую индивидуальность каждого ученика, тембровую окраску его голоса. Следовательно, организация пения должна начинаться с проведения диагностики певческого голоса обучающихся. Данный этап предусматривает: определение типа певческого голоса, объёма певческого диапазона, индивидуальных особенностей  звукоизвлечения  (природной постановки голоса), чистоты интонирования, дикционных нарушений. Все данные необходимо внести в «Журнал певческого развития».  

Для каждого пение является естественным процессом. Человек сначала, в течение первых месяцев жизни, «поёт», а уже потом учится говорить. Часто в процессе развития речи нарушается правильность певческого развития ребенка. Не случайно в народной культуре «детский фольклор»  выделен как  отдельное направление — именно эти простые попевки в процессе развития речи позволяли сохранить правильное певческое развитие. Поэтому в процессе проведения диагностических мероприятий необходимо определить правильность певческого развития — примарный разговорный и примарный певческий тон, разговорные и певческие зоны [14].

Первое условие работы артикуляционного аппарата — естественность и активность. Активная свобода — это нормальная жизненная манера произношения звуков, активизированная с расчетом «на последний ряд зрительного зала».

Внимательно изучив содержания предмета «Музыка», каждый учитель обращает внимание на то, что формирование личности обучающегося тесно связано с вокально-хоровым репертуаром урока. Сквозные темы проходят «красной нитью» через программное содержание предмета и являются основой для формирования песенного репертуара  на основе принципа единства эмоционального и осознанного.

Пение является единственным видом музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение органически сочетается с выразительным донесением речевого текста, где происходит процесс интеграции музыки и слова. Перед голосовым аппаратом ставится задача не только формирования красивого певческого тона, но и одновременно ясного и четкого произношения поэтического текста.

Поэтому вопросы дикции и артикуляции на сегодняшний день являются едва ли не одним из самых актуальных в вокально-исполнительской работе, в особенности ансамблевого коллектива. Ведь пение в ансамбле предполагает слаженность, отточенность и единовременность всех составляющих элементов работы голосового аппарата (дыхания, звукообразования, дикции и артикуляции) [5].

Обучающиеся обязательно должны узнавать о своих достижениях в певческом развитии — это не только оценка, но и качественная характеристика результатов. Учитель не должен оставлять без внимания каждое достижение обучающихся — расширение певческого диапазона, правильность произношения текста, художественность исполнения.

Гласные являются как бы оболочкой, в которую облегается певческий звук, поэтому воспитание певческого голоса начинается с работы над формированием вокальных гласных. Поэтому вокально-хоровые части уроков музыки начинаются с артикуляционной разминки.

Работа над дикцией и артикуляцией развивает и речевой слух, и обогащают словарный запас. Вся работа над дикцией иметь индивидуальный подход и ни в коем случае не в быстром темпе. При работе над дикцией необходимо учитывать правильно, использовать речевого дыхания и голоса. Необходимо правильно доносить содержание текста, уместно делать паузы, своевременно добирать воздух.

Внеурочная деятельность является естественным продолжением вокально–хоровой работы над дикцией, начатой на уроке музыки. Но она должна действительно быть программой дальнейшего певческого развития обучающихся.

Дети не имеют собственного эталона певческого голоса и начинают подражать тому, что подаётся в окружающей их среде (телевидение, современная эстрада, аудио–, видео записи, наличие систем караоке и пение под фонограмму). По словам исследователя В.В.Емельянова, постепенное формирование эталона певческой дикции являются решающим мотивационным фактором  в приобщении человека к вокальному искусству и вокальным навыкам.

Подбирая репертуар необходимо учитывать в первую очередь диапазон ребёнка, то есть тот объем звуков от самого высокого до самого низкого, в пределах которого хорошо звучит голос, дикционные трудности.

Развитие певческого голоса детей может быть эффектным только на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки.

Выводы по 1 главе

В первом параграфе мы рассмотрели понятие «навыки» у младших школьников в современной музыкально — педагогической литературе. Рассмотрели формирование и развитие навыков.  Раскрыли понятие «вокальные или певческие навыки».

Навык — это умение, доведённое до автоматизма, путём многократных повторений одних и тех же действий на практике.

Формирование и развитие навыка — это сложный процесс, чаще всего требующий значительных усилий. Психологи выделяют четыре этапа: на первом этапе человек изучает теоретическую информацию и предпринимает первые попытки что-то сделать, на втором этапе он уже анализирует полученные знания и результаты, на третьем этапе теоретические знания выстраиваются в стройную конструкцию и объединяются с опытом.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта.

Во втором параграфе мы рассмотрели такие понятия как: дикция и артикуляция, специфика певческой дикции, артикуляционный аппарат, виды произношения.

Дикция — это ясность, разборчивость, правильность произношения текста. Именно логика построения фразы, верная расстановка ударений, акцентов, пауз, а вовсе не дикция определяют в первую очередь выразительность речи и её смысловое воздействие.

Артикуляционный аппарат — это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи. Работа артикуляционного аппарата, направленная на создание звуков речи называется артикуляцией.

В третьем параграфе мы рассмотрели возрастные особенности дикции и артикуляции у младших школьников, особенности детского голоса. Голосовой аппарат младшего школьника также обладает специфическими чертами: — отличается хрупкостью; — малый размер гортани; — тонкость связок; — слабое развитие резонаторов; — несоответствие между мышцами голосового аппарата и дыхательных органов, которые развивались сильнее.

В четвертом параграфе рассмотрели дикцию и артикуляцию как средство овладения певческими навыками. Артикуляция имеет большое значение для художественно-выразительного пения. Чёткая дикция очень важна в пении, при её отсутствии в хоре не будут понятны слова. Работа над дикцией и артикуляцией развивает и речевой слух, и обогащают словарный запас. Вся работа над дикцией иметь индивидуальный подход и ни в коем случае не в быстром темпе. При работе над дикцией необходимо учитывать правильно, использовать речевого дыхания и голоса. Необходимо правильно доносить содержание текста, уместно делать паузы, своевременно добирать воздух.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Пение традиционно является наиболее важным среди музыкально–исполнительских видов деятельности младших школьников на уроках музыки. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта. Любой процесс обучения направлен на освоение трёх базовых элементов —знаний, умений и навыков.

Артикуляция имеет большое значение для художественно– выразительного пения. Чёткая дикция очень важна в пении, при её отсутствии в хоре не будут понятны слова. Дикция развивается на основе правильной артикуляции с начала отдельных гласных, слогов, а затем слов и целых фраз. Задача хора в работе над дикцией — выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов хорового сочинения.

Отчётливость произношения — это лишь одно из условий передачи исполнителем поэтического текста сочинения.

Младший школьный возраст — особый период в формировании детского голоса и детского речевого аппарата.

Таким образом, делаем вывод, что работа над артикуляцией и дикцией в пении на уроках музыки помогает совершенствовать певческие навыки у детей младшего школьного возраста.

Тема исследования раскрыта, цели задачи выполнены. В дальнейшем в курсовой работе мы планируем найти интересные подходы для овладения певческими навыками.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные акты

1)Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования «Об отверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования». – Москва: «Просвещение». -  2013. – С. 7– 8

Монографии, учебники, учебные пособия

2)Добровольская, Н. Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Добровольская, Н. Орлова. М.: Музыка, 1972. 32 с.

3) Емельянов, В. В. Развитие голоса: Координация и тренинг / В. В. Емельянов. 4-е изд., стер. СПб.: Лань, 2004. 192 с.

4) Орлова, Н. Д. Развитие голоса девочек (о возрастных изменениях) / Н. Д. Орлова; Акад. пед. наук РСФСР. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1960. 104 с.

Интернет – ресурсы

5) Платонова, М. Л. Детский голос: принципы и методы развития // Поволжский педагогический вестник. 2014. №4 (5). 97-100 с. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/detskiy-golos-printsipy-i-metodyrazvitiya (дата обращения: 02.03.2023)

6) Боженко, А. Р. Артикуляция и дикция в вокале // Методическое сопровождение. 2015. URL:

http://nova56.ru/highschool/vocart (дата обращения: 21.03.2023)

7) Голос — это музыкальный инструмент // Культура.РФ. URL:

https://www.culture.ru/events/2625203/golos-eto-muzykalnyi-instrument (дата обращения: 07.03.2023)

8) Навыки и способности человека – что это такое, чем отличаются и как их развить // UASA. 2022. URL:

https://quasa.io/ru/media/navyki-i-sposobnosti-cheloveka-chto-eto-takoe-chem-otlichayutsya-i-kak-ih-razvit (дата обращения: 12.03.2023)

9) Пекерская Е. М Вокальный букварь // Артикуляционный аппарат, дикция. URL:
https://culture.wikireading.ru/24945 (дата обращения: 13.03.2023)
10)  Вокальные навыки// Учите детей петь. URL:
https://muzsmile.ru/?page_id=365 (дата обращения: 20.04.2023)

11) https://xn--j1ahfl.xn--p1ai/library/osnovnie_vokalnie_naviki_i_metodi_ih_formirovaniya_205227.html (дата обращения: 10.02.2023)

12) Артикуляция и дикция в вокальной практике // PRODLENK. 2015. URL:

https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/101149-artikuljacija-i-dikcija-v-vokalnoj-praktike (дата обращения: 17.04.2023)

13) Пекерская Е. М Вокальный букварь // Дикция. URL:

https://bookap.info/okolopsy/pekerskaya_vokalnyy_bukvar/gl9.shtm (дата обращения: 02.03.2023)

14) Певческое развитие младших школьников на уроках музыки в свете реализации  фгос ноо // ИНФОУРОК. 2022. URL:

https://infourok.ru/statya-pevcheskoe-razvitie-mladshih-shkolnikov-na-urokah-muzyki-v-svete-realizacii-fgos-noo-5767660.html (дата обращения: 12.03.2023)

15) Постановка артикуляции и дикции в сольном пении // ИНФОУРОК. 2016. URL:

https://infourok.ru/postanovka-artikulyacii-i-dikcii-v-solnom-penii-1326281.html (дата обращения: 17.04.2023)

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Гамова Полина Владимировна

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ОВЛАДЕНИЯ ПЕВЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПОСРЕДСТВОМ ДИКЦИИ И АРТИКУЛЯЦИИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования: музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира.

В современном обществе музыкальное образование играет важную роль в развитии личности ребенка. Пение является одним из основных элементов музыкальной деятельности, и правильная дикция и артикуляция при пении являются неотъемлемыми компонентами качественного исполнения. Поэтому изучение методических особенностей овладения этими навыками у младших школьников является актуальной задачей.

Федеральный государственный стандарт начального общего образования направлен на «реализацию качественно новой личностно-ориентированной развивающей модели массовой начальной школы, и одной из его целей является развитие личности школьника. [1].

 Хоровое пение — один из видов коллективной исполнительской деятельности на уроках музыки. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира, становлению мировоззрения, формированию будущей личности. Исполнение же требует овладения певческими навыками и умениями как средствами выразительности.

Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильное проводимое пение укрепляет здоровье детей. В основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. По словарю русского языка С.И. Ожегова «Навык — это умение, созданное упражнениями, привычками, это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными».

Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом даёт ребёнку возможность выразить свои чувства в пении и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

Педагоги–музыканты накопили большой опыт работы по воспитанию личности ребенка в процессе формирования певческих навыков. Несмотря на то, что пение один из самых доступных видов музыкальной деятельности, процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы. Этому вопросу посвящено немало исследований: Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»; В.А. Давыдова, Д.С. Мчелидзе «Певческое дыхание и некоторые советы по постановке голоса»; В.В. Емельянов «Развитие голоса: координация и тренажёры»; О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания в школе» и др.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Методические особенности овладения певческими навыками посредством дикции и артикуляции на уроках музыки»

Цель исследования: изучить методические особенности формирования певческих навыков посредством дикции и артикуляции на уроках музыки у младших школьников.

Объект исследования: образовательный процесс.

Предмет исследования: использование дикции и артикуляции на уроках музыки.

Задачи исследования:

1. Дать характеристику понятию «певческие навыки»
2. Рассмотреть возможность овладения младшими школьниками певческими навыками посредством дикции и артикуляции
3. На основе научной литературы, рассмотреть методики развития певческих навыков посредством артикуляции у детей младшего школьного возраста.

4. Проанализировать диагностический инструментарий оценки уровня развития певческих навыков у младших школьников.

5. Обобщить материалы исследования, сделать выводы о проделанной работе и обозначить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ АРТИКУЛЯЦИИ.

1.1 Основные компоненты и анализ понятия «певческие навыки».

Любой процесс обучения направлен на освоение трёх базовых элементов – знаний, умений и навыков. Иными словами, в результате учащийся должен знать, уметь и владеть навыком. 

Знание — это усвоенные в процессе обучения факты, которые человек понимает, помнит и может воспроизвести по память. Само по себе знание не несёт никакой пользы, если не трансформируются в следующую ступень —умение.

Умение — это уровень освоенных способов выполнения действия на практике, что обеспечивается полученными знаниями. Иными словами, если знания предполагают теорию, то умение — это уже использование знаний на практике.

Навык — это умение, доведённое до автоматизма, путём многократных повторений одних и тех же действий на практике [9].

Чтобы лучше понять, что такое навык и чем он отличается от знания или умения, можно понаблюдать за ребёнком, который только учится читать. Он уже умеет говорить и знает все слова, которые могут встретиться ему в книге. Также он знает все буквы. Но глядя на напечатанное слово, он не может прочитать его сразу. Ему приходится идентифицировать все буквы по очереди, и только после этого он может объединить их в слово и понять смысл. То есть, у ребёнка уже есть все знания, необходимые для полноценного чтения. Но только когда он научится читать свободно, можно будет говорить, что у него сформировался навык [13].

Формирование и развитие навыка — это сложный процесс, чаще всего требующий значительных усилий. Психологи выделяют в этом процессе четыре этапа:

1. Предварительный. Сначала человек изучает теоретическую информацию (получает знания) и предпринимает первые попытки что-то сделать (развивает умение). Обычно на данном этапе он сталкивается с переизбытком информации, часто путается и многие вещи понимает неправильно, но не осознаёт этого.

2. Аналитический.  На этом этапе он уже анализирует полученные знания и результаты первых попыток, пытаясь понять, как лучше решать задачу.

3. Синтетический. Теоретические знания выстраиваются в стройную конструкцию и объединяются с опытом, полученным на практике. На этом этапе человек уже хорошо понимает, что делает и как сделать лучше.

4. Автоматический.  Навык оттачивается и доводится до совершенства. Для его применения больше не требуется думать — всё происходит автоматически, а результат практически идеален.

Эти четыре этапа присутствуют всегда, независимо от того, о каком навыке идёт речь. Зная о них и учитывая эту закономерность, можно развивать навыки эффективнее.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта [4]. В их основе лежит создание и упрочение условнорефлекторных связей, образование систем этих связей — динамических стереотипов с хорошо проторенными переходами от одной системы к другой, а также взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции.

На основе изучения работ Л.Б. Дмитриева, Г.П. Стуловой, А.Г. Менабени, В. Багадурова, В.П. Морозова, А.М. Вербова, В.В. Емельянова и других специалистов можно выделить четыре основных певческих навыка:

Рисунок 1 – Диаграмма «Певческие навыки»

1. Певческая установка. Певческая установка является необходимым условием, как для развития голосового аппарата, так и для плодотворной исполнительской деятельности. Весьма существенными для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Ребятам необходимо разъяснять, что неверная певческая установка ведёт к быстрой утомляемости голоса и организма в целом.

2. Навыки звукообразования. Здесь включены: резонаторные ощущения; чистое интонирование; сглаженное управление регистровым звучанием; умение пользоваться разными видами атаки звука, подвижность и легкость голоса;

3. Навыки дыхания. Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит фонация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

4. Навыки артикуляции. Здесь нас интересует грамотное и четкое произношение; верные речевые акценты; фразировка и выразительность исполняемого произведения [12].

1.2 Возрастные особенности развития певческих навыков у младших школьников

Овчинникова Т.Н считала, что настаивая на необходимости профессиональной требовательности в работе с детьми, мы не должны забывать о том, что она только тогда будет эффективна, когда сообразуется с их истинными возможностями. Перегрузки же могут привести к заболеваниям голосового аппарата.

В возрасте 7-10 лет у ребёнка еще не сформирован голосовой аппарат — тонкие связки, малоподвижное нёбо, слабое, поверхностное дыхание. Его развитию содействует продуманный репертуар, соответствующий певческим навыкам возрастных особенностей детей.

Младший школьный возраст — особый период в формировании детского голоса и детского речевого аппарата. Развитию способностей и возможностей детского голоса посвящено много исследований, среди которых работы Н. Д. Орловой и Н. Н. Добровольской. Наблюдения Н. Д. Орловой выявили следующие особенности, присущие детскому голосу в период 7–10 лет:

1. Наименьшая сила голоса на всех нотах диапазона;

2. Наибольшая неровность вокальных гласных (а, э, и, о, у);

3. Динамический диапазон невелик: разница между forte и piano подчас минимальна;

4. Звонкость гласных на различных нотах диапазона заметно меньше, что связано с индивидуальными особенностями произношения разных гласных [3, с. 23-35].

Голосовой аппарат младшего школьника также обладает специфическими чертами: — отличается хрупкостью; — малый размер гортани; — тонкость связок; — слабое развитие резонаторов; — несоответствие между мышцами голосового аппарата и дыхательных органов, которые развивались сильнее [3, с. 31]. Несомненно, в период младшего школьного детства (с 6–7 до 10–11 лет) во многом происходит формирование вокальных способностей ребенка. Многие дети в это время только начинают заниматься пением. В связи с тем, что речевое развитие детей 1–2 классов еще несовершенно, дети подчас не выговаривают какие-либо буквы, все это отражается и на их произношении в пении. Н. Добровольская и Н. Орлова в своих методических рекомендациях по певческому звукообразованию и дикции при работе с детским хором дают такие советы:

1. Воспитание напевного, протяжного звучания голоса. Иногда дети умеют проговаривать текст, но не умеют его петь, тогда первоочередной задачей педагога становится объяснение того, что такое «пение» (протяжно тянуть, как на скрипке).

2. Пение согласных. Учитель уделяет внимание четкому, точному, короткому произношению согласных. Согласные являются подобием контура в произведении: «они помогают осмысленному, выразительному исполнению текста песни, более полному выявлению содержания, художественного замысла». Тексты произведений, в которых встречаются «звучащие» согласные б, в, г, д наиболее благоприятны и удобны в отношении пения.

 3. Пение гласных. «Гласные звуки, — по утверждению Н. Добровольской и Н. Орловой, — основа, дающая протяжность, силу и окраску певческого звука». Необходимо петь звонким, легким звуком, не форсируя его.

4. Пение слогов, состоящих из разных сочетаний согласного и гласного звуков, очень важно. Авторы приводят следующие примеры использования слогов при вокализации: О, у с согласным, произносящимся с участием заднего отдела артикуляционного аппарата (например, «ку», «гу») помогают облагородить «плоское» и «открытое» звучание. И, е с согласным, произносящимся с участием переднего отдела артикуляционного аппарата (например, «ле», «ди», «зи») применяют при выработке звонкого, светлого звука.

5. Соотношение ударных и безударных слогов в тексте. Важно соблюдать это соотношение в произношении слов (кроме народных песен, где есть свои стилистические особенности). Выделение конечных слогов в слове недопустимо. Несовпадение сильной доли в такте и ударения в слове преодолевается смягчением безударного слога на сильной доле и выделением ударного слога на слабой доле.

Особенно вредно для детского голоса включение в репертуар произведений завышенной трудности. Это не значит, что в работе с детскими хорами и с солистами не должно быть трудностей. Их наличие обязательно. Но преодоление трудностей должно быть реальным, интересным и полезным. В связи с этим необходимо грамотно подбирать вокальные упражнения, помня о том, что они и являются очень важным «инструментом» в руках педагога на пути преодоления трудностей [2]. 

В отличие от речи в пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а не частью его. Кроме того певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.

Процесс овладения певческой артикуляцией гласных и согласных звуков – один из самых трудоёмких в вокальной педагогике.

При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче, максимально укорачиваются. Гласные в пении являются «носителями» вокального звука, они занимают почти всю длительность его звучания. От правильного формирования вокальных гласных зависит художественная ценность певческого голоса [7].

М. Л. Платонова в статье «Детский голос: принципы и методы развития», считает, что «Артикуляционный аппарат — наиболее поддающаяся коррекции часть голосового аппарата благодаря постоянному визуальному наблюдению и узконаправленному действию специальных упражнений. Артикуляционная гимнастика (систематически выполняемые упражнения для языка, губ, нижней челюсти, мышц лица, особенно щек) — обязательный раздел занятия по развитию голоса» [4, с. 99].

1.3 Артикуляция как средство развития певческих навыков у младших школьников

Пение традиционно является наиболее важным среди музыкально-исполнительских видов деятельности младших школьников на уроках музыки. Это отмечено и в «Концепции развития предметов области «Искусство». В свете реализации ФГОС мы рассматриваем вокально — хоровую работу в процессе освоения программы «Музыка» не только как средства развития певческих навыков, но и как средства развития гармоничной личности обучающегося.

Артикуляция имеет большое значение для художественно–выразительного пения. Чёткая дикция очень важна в пении, при её отсутствии в хоре не будут понятны слова. Дикция развивается на основе правильной артикуляции с начала отдельных гласных, слогов, а затем слов и целых фраз. Задача хора в работе над дикцией — выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов хорового сочинения.

Пение – сольное, ансамблевое, хоровое — играет важную роль в развитии младших школьников. Большое  значение имеет организация данного вида деятельности на уроке, репертуарная политика учителя музыки, диагностика и отслеживание развития детского певческого голоса. Эти направления работы тесно связаны между собой.

Хор в России традиционно многотембровый, в основе хорового пения лежит принцип соборности («Я+Ты=Мы»). Это означает, что и на уроке музыки в процессе организации хорового пения необходимо учесть и сохранить певческую индивидуальность каждого ученика, тембровую окраску его голоса. Следовательно, организация пения должна начинаться с проведения диагностики певческого голоса обучающихся. Данный этап предусматривает: определение типа певческого голоса, объёма певческого диапазона, индивидуальных особенностей  звукоизвлечения  (природной постановки голоса), чистоты интонирования, дикционных нарушений. Все данные необходимо внести в «Журнал певческого развития».  

Для каждого пение является естественным процессом. Человек сначала, в течение первых месяцев жизни, «поёт», а уже потом учится говорить. Часто в процессе развития речи нарушается правильность певческого развития ребенка. Не случайно в народной культуре «детский фольклор»  выделен как  отдельное направление — именно эти простые попевки в процессе развития речи позволяли сохранить правильное певческое развитие. Поэтому в процессе проведения диагностических мероприятий необходимо определить правильность певческого развития — примарный разговорный и примарный певческий тон, разговорные и певческие зоны [16].

Первое условие работы артикуляционного аппарата — естественность и активность. Активная свобода — это нормальная жизненная манера произношения звуков, активизированная с расчетом «на последний ряд зрительного зала».

Внимательно изучив содержания предмета «Музыка», каждый учитель обращает внимание на то, что формирование личности обучающегося тесно связано с вокально-хоровым репертуаром урока. Сквозные темы проходят «красной нитью» через программное содержание предмета и являются основой для формирования песенного репертуара  на основе принципа единства эмоционального и осознанного.

Пение является единственным видом музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение органически сочетается с выразительным донесением речевого текста, где происходит процесс интеграции музыки и слова. Перед голосовым аппаратом ставится задача не только формирования красивого певческого тона, но и одновременно ясного и четкого произношения поэтического текста.

Поэтому вопросы дикции и артикуляции на сегодняшний день являются едва ли не одним из самых актуальных в вокально-исполнительской работе, в особенности ансамблевого коллектива. Ведь пение в ансамбле предполагает слаженность, отточенность и единовременность всех составляющих элементов работы голосового аппарата (дыхания, звукообразования, дикции и артикуляции) [7].

Обучающиеся обязательно должны узнавать о своих достижениях в певческом развитии — это не только оценка, но и качественная характеристика результатов. Учитель не должен оставлять без внимания каждое достижение обучающихся — расширение певческого диапазона, правильность произношения текста, художественность исполнения.

Гласные являются как бы оболочкой, в которую облегается певческий звук, поэтому воспитание певческого голоса начинается с работы над формированием вокальных гласных. Поэтому вокально-хоровые части уроков музыки начинаются с артикуляционной разминки.

Работа над дикцией и артикуляцией развивает и речевой слух, и обогащают словарный запас. Вся работа над дикцией иметь индивидуальный подход и ни в коем случае не в быстром темпе. При работе над дикцией необходимо учитывать правильно, использовать речевого дыхания и голоса. Необходимо правильно доносить содержание текста, уместно делать паузы, своевременно добирать воздух.

Внеурочная деятельность является естественным продолжением вокально–хоровой работы над дикцией, начатой на уроке музыки. Но она должна действительно быть программой дальнейшего певческого развития обучающихся.

Дети не имеют собственного эталона певческого голоса и начинают подражать тому, что подаётся в окружающей их среде (телевидение, современная эстрада, аудио–, видео записи, наличие систем караоке и пение под фонограмму). По словам исследователя В.В.Емельянова, постепенное формирование эталона певческой дикции являются решающим мотивационным фактором  в приобщении человека к вокальному искусству и вокальным навыкам.

Подбирая репертуар необходимо учитывать в первую очередь диапазон ребёнка, то есть тот объем звуков от самого высокого до самого низкого, в пределах которого хорошо звучит голос, дикционные трудности.

Развитие певческого голоса детей может быть эффектным только на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки.

Выводы по 1 главе

В первом параграфе мы рассмотрели понятие «навыки» у младших школьников в современной музыкально — педагогической литературе. Рассмотрели формирование и развитие навыков.  Раскрыли понятие «вокальные или певческие навыки».

Навык — это умение, доведённое до автоматизма, путём многократных повторений одних и тех же действий на практике.

Формирование и развитие навыка — это сложный процесс, чаще всего требующий значительных усилий. Психологи выделяют четыре этапа: на первом этапе человек изучает теоретическую информацию и предпринимает первые попытки что-то сделать, на втором этапе он уже анализирует полученные знания и результаты, на третьем этапе теоретические знания выстраиваются в стройную конструкцию и объединяются с опытом.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта.

Во втором параграфе мы рассмотрели такие понятия как: дикция и артикуляция, специфика певческой дикции, артикуляционный аппарат, виды произношения.

Дикция — это ясность, разборчивость, правильность произношения текста. Именно логика построения фразы, верная расстановка ударений, акцентов, пауз, а вовсе не дикция определяют в первую очередь выразительность речи и её смысловое воздействие.

Артикуляционный аппарат — это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи. Работа артикуляционного аппарата, направленная на создание звуков речи называется артикуляцией.

В третьем параграфе мы рассмотрели возрастные особенности дикции и артикуляции у младших школьников, особенности детского голоса.

Голосовой аппарат младшего школьника также обладает специфическими чертами: — отличается хрупкостью; — малый размер гортани; — тонкость связок; — слабое развитие резонаторов; — несоответствие между мышцами голосового аппарата и дыхательных органов, которые развивались сильнее.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ АРТИКУЛЯЦИОННОЙ ГИМНАСТИКИ.

2.1 Изучение и анализ традиционных методик развития певческих навыков посредством артикуляции

«У всех звуков, из которых складывается слово, своя душа, своя природа, своё содержание, которые должен почувствовать говорящий», - говорил К. С. Станиславский.[8]

 Пение является единственным видом музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение органически сочетается с выразительным донесением речевого текста, где происходит процесс интеграции музыки и слова. Перед голосовым аппаратом ставится задача не только формирования красивого певческого тона, но и одновременно ясного и четкого произношения поэтического текста.

Поэтому вопросы дикции и артикуляции на сегодняшний день являются едва ли не одними из самых актуальных в вокально-исполнительской работе, в особенности ансамблевого коллектива. Ведь пение в ансамбле предполагает слаженность, отточенность и единовременность всех составляющих элементов работы голосового аппарата (дыхания, звукообразования, дикции и артикуляции.) 

Артикуляционный аппарат фактически является главным настройщиком голоса. С его помощью поющий и создает наиболее благоприятные, выгодные условия работы гортани – так называемый оптимальный импеданс, позволяющий значительно увеличивать коэффициент полезного действия всего голосового аппарата, а также управлять динамикой звучания голоса. В конечном счете, вся вокальная техника определяется техникой артикуляции. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов или дикцию.

Процесс овладения певческой артикуляцией гласных и согласных звуков – один из самых трудоёмких в вокальной педагогике.

При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче, максимально укорачиваются.

Гласные в пении являются «носителями» вокального звука, они занимают почти всю длительность его звучания. От правильного формирования вокальных гласных зависит художественная ценность певческого голоса.

В ансамблевом пении используется одна и та же техника, независимая от пения соло или пения в группе. В основе ансамблевого пения лежит умение певцов исполнять музыкальный материал одновременно и слитно. Чтобы все голоса в ансамбле хорошо взаимодействовали друг с другом необходимо регулировать динамику, дикцию и фразировку. При этом изменяется не техника, а степень индивидуальной вокальной выразительности. Единая манера пения достигается и за счёт идентичности в артикуляции гласных и согласных звуков, т.е. умения петь одинаково с двигательной точки зрения.

Ансамблевое пение полезно для развития общей музыкальности, слуха, оно даёт возможность использовать эмоциональное настроение в полную силу.

Предлагаю несколько распевок, используемых в работе с ансамблем. Конечно, они решают не только артикуляционные и дикционные задачи. Это вопросы дыхания, опоры, различных приёмов звуковедения, атаки звука, расширения певческого диапазона, чистоты интонирования и т.д.

Распевка №1 - помогает формированию гласного звука У, исполняемого приёмами legato и staccato c последующим выдохом в конце звучания.

Распевка №2 - на развитие подвижности голоса и близкой подачи звука. Исполняется на одном дыхании.

Распевки №3, №4 - на освоение различных приёмов звуковедения (legato, staccato), ощущения дыхательной опоры и формирование гласных Е, И, Я с твёрдым произнесением согласных Л, М; выравнивание певческого диапазона.

Распевка №10 - на активизацию звуковой подачи голоса с определённым и чётким произнесением слогов и их звуковым выбросом.

Все распевки исполняются вверх и вниз по полутонам с различной динамической подачей, вариантами звуковедения, атакой звука, фразировкой.

Обычно, достаточно 10-15 минут для распевания, «разогрева» голосового аппарата и готовности его к основной работе.

Что касается работы над артикуляцией и дикцией в пении, то все изложенные задачи, стоящие перед отдельным исполнителем еще больше концентрируются и усложняются, так как момент подачи и произношения слова и составляющих его гласных и согласных, должен быть и одновременен. От певцов нужно добиваться единой манеры исполнения и вопросы дикции и артикуляции играют здесь едва ли не главенствующую роль.

Для примера мною была выбрана песня «Muskat Ramble» (муз. E. Ory, сл.R . Gilbert) из репертуара Л. Армстронга.

От исполнителей требуют максимальной концентрации сил и внимания для более четкого и ясного произношения текста, верно выстроенной фразировки и распределения смысловых акцентов. Через изучение песен глубже постигается другая музыкальная культура, у которой есть свои специфические черты, особенности, раскрывается душа народа. Кроме того, в песнях совершенствуются навыки произношения, развитие музыкального слуха. Разучивание и исполнение песен с повторами припевов помогают закрепить правильную артикуляцию и произнесение звуков, правила фразового ударения, особенности ритма и т.д.

 Данный музыкальный материал предназначен для ансамбля, в достаточно высокой мере владеющего вокальным мастерством (4-5 год обучения), т.к. песня достаточно сложная в вокально-техническом отношении. Разучивание и исполнение песни требует большой вокальной и дикционной выносливости и точности. Поскольку песня исполняется в достаточно быстром темпе, то вопросы дикции и артикуляции выступают здесь на первый план.

В первую очередь, нужно ознакомиться с мелодикой и текстом песни. Так как песня исполняется на английском языке, то не нужно на начальном этапе сразу браться за текст. Разучивать лучше поэтапно, разбив музыкальный материал на отдельные элементы.

Песня насыщена неожиданными ритмическими поворотами со смещением традиционной акцентировки, выделения второй доли, характерного для джазовых композиций, и свингового затакта. Кроме того, песня пронизана гибкой и волнообразной динамикой, сменой способов звуковедения (в основном, staccato и местами legato). Всё это заставляет артикуляционные органы работать в напряжении.

Так, в начале, весьма полезно поучить мелодию песни на слог: Уа-па-ба-па. В этом могут хорошо помочь навыки, приобретённые на исполнении упражнения №10 (см. выше)

Добиваться чёткого и в то же время волнообразного выброса слогов со смысловым акцентом на сильную долю каждого 2 такта. Следить, чтобы слоги выстраивались во фразу. Произносить мелко, но отчётливо, отталкиваясь от каждого звука (как «горох об стену»).

С текстом торопиться не следует, чтобы закрепить звуковысотное соотношение составляющих мелодию звуков. Особое место занимает точное интонирование 2-хголосной мелодии со всевозможными хроматизмами и отклонениями. Песня изобилует многочисленными скачками и неудобными в вокальном отношении ходами мелодической линии.

Что касается работы с текстом, то в этой песне требуется тщательная проработка буквально каждой фразы. Во-первых, поставить правильное произношение. Для этого разбирать каждую строчку, выделяя смысловые акценты, верное ударение и интонацию каждой фразы. Обязательно ознакомить исполнителей с текстом, чтобы они понимали смысл и содержание исполняемого ими произведения. Очень полезно чёткое проговаривание каждой части текстового материала в медленном темпе (как в работе со скороговорками), а также в ритме данной мелодии, чтобы было закреплено положение губ, языка и других элементов артикуляционного аппарата. Это значительно упрощает и ускоряет работу над дикцией. Важно не «глотать» слова и не «терять» буквы в словах, особенно в последних, как это часто бывает у исполнителей.

Начало песни исполняется очень острым, отрывистым, артикуляционно точным звуком. При довольно-таки ровном ритме следить, чтобы не было «каши» во рту. Рекомендуется произносить в речевой манере одной фразой – предложением на едином дыхании.

Далее - короткие попевки со смещением ритмического рисунка (синкопа), и кульминация данного отрывка, в котором заключён весь смысл данной песни: «ThebandtheycalltheDixielandFive» (Группа под названием Диксиленд).

Кульминация подчёркивается не только ритмическим «сбоем», но и другими выразительными средствами: яркой динамикой (forte), твёрдой атакой звука, использованием в звучании приёма marcato. Необходимо учитывать, что дикция очень тесно связана с атакой звука – началом пения. Если оно «съедается», то песня начинается фактически с середины фразы.

Далее - резкая смена звучности. Звук как бы «сжимается» за счёт того, что длительности мелодии чередуются с паузами и добавляется новый способ звуковедения: nonlegato,а звучность меняется на рiano. В дикционном плане это звучит, как небольшие выкрики.

В звучание этой песни был введён фрагмент из оркестрового произведения Г. Миллера, сходного по характеру с исполняемым произведением. Он весьма органично вписался в музыкальную ткань данной песни. Введён он был для украшения этого номера сценическими движениями с последующим вокальным завершением этого фрагмента. Поётся он ритмически очень активно, с коротким цепким дыханием и раздуванием гласной А с использованием динамического усиления звука (creshendo), и активным выдохом. И как итог – чёткий ритмический кусок, хорошо артикулированный на слоге «Ва-па-ба-па» по нисходящей гамме, подводящий к основной мелодии песни.

Очень полезно во всех отношениях пропевать песню на любом этапе работы без сопровождения (a’cappella), интонационно выверяя каждый голос. Это позволяет исполнителям лучше слышать и контролировать себя. Распеваться лучше всегда с «запасом», т.е. выше тех звуков верхнего регистра, которые являются самыми высокими в песне, а также отдельно прорабатывать трудные в исполнительском отношении вокальные места.

Пример этой песни показал, насколько она полезна не только с художественно – исполнительской стороны, но и в плане четкой дикции и правильно сформированной артикуляции.

2.2 Диагностический инструментарий оценки уровня развития певческих навыков у младших школьников

Данные, полученные с помощью психодиагностических процедур, служат основанием для выводов об уровне и прогнозе развития изучаемых компонентов музыкальных способностей. Однако диагноз не должен ограничиваться лишь констатацией полученных результатов. Они требуют научно обоснованного объяснения, интерпретации и прогностических рекомендаций развития изучаемого свойства личности, аргументированного предложения (гипотезы) о тенденции и динамике развития установленных свойств в зависимости от условий (внешних, социально-педагогических и внутренних, психологических), в которых протекает музыкальное развитие ребенка.

Диагностика музыкальности, в узком смысле ее понимания, направлена на установление степени выраженности структурных компонентов музыкальных способностей личности. При этом важна не просто констатация уровня развития отдельных компонентов, свойств музыкальности и познавательных процессов, а установление взаимосвязи между отдельными личностными особенностями ребенка и условиями музыкального образования, которые могут повлиять на обеспечение успешности развития музыкальных способностей и интеллекта в целом.

Научно обоснованное заключение о диагностируемых свойствах личности является важнейшей задачей диагностики. В педагогической практике музыкального воспитания это будет востребовано только в случае психологической компетенции учителя музыки, стремящегося работать в рамках «компетентностной», личностно-ориентированнной (а не традиционно «знаниевой», объяснительно-иллюстративной) технологии образования. В противном случае психодиагностическое  заключение приводит к противопоставлению  деятельности педагог  и психолога. Необходимо, чтобы и педагог, и психолог имели общие интересы: как организовать для учащегося условия успешного обучения не «вообще» (например, в соответствии с требованиями программы), а непосредственно по конкретным позициям, в которых ребенок не справляется самостоятельно, пока ещё «слаб» и требует помощи.

Только при установлении партнерских, конструктивных отношений между педагогом и психологом, определяемых общими профессиональными задачами, можно находить оптимальные пути для успешного развития музыкальных способностей каждого ребенка. Поэтому психодиагностика должна быть тесно связана с конкретными педагогическими задачами (вытекающими из практики образования), выполняя функции своевременной профессиональной помощи в выявлении возникающих противоречий в развитии музыкальных способностей ребенка.

В настоящее время практикующая в музыкальных школах традиционная методика выявления музыкальных способностей уже не отвечает задачам массового музыкально-эстетического воспитания детей и подростков. Недостаток традиционной методики состоит в том, что не всегда точно сформулирован вопрос, какой именно слух проверяют и какой слух демонстрирует испытуемый. На практике нужно помнить, что мелодический слух делится на два компонента: перцептивный и репродуктивный. Перцептивный, эмоциональный или «ладовый» может быть хорошо развит, но его не подвергают проверки. После неудачных попыток воспроизведения мелодии голосом слух обычно признается плохим, однако все испытания подобного рода касаются только «слухового» компонента, т.е. репродуктивного.

Как показывает практика, наличие перцептивного компонента мелодического слуха, который в последствие повлияет на развитие гармонического слуха, может служить весомым аргументом при решении вопроса о целесообразности занятий музыкой даже при относительно слабом воспроизведении мелодии голосом. Традиционная методика, таким образом, определяет не слух, а определенные навыки воспроизведения мелодии голосом.

Слабость непроизвольных слуховых представлений, неразвитость внутреннего слуха мешают ребенку правильно повторить предложенную мелодию, что часто ошибочно принимают за отсутствие музыкальной памяти. Яркой иллюстрацией подобного недопонимания сути дела может служить неоднократно приводившийся в печати случай с Д. Б. Кабалевским, которого в детстве не приняли в детский хор как не способного к музыке, так как он не смог правильно повторить предложенную ему мелодию.

Чувство ритма проверяется в основном верно. В практике прошлых лет существовали ошибочные представления о том, что ритм воспринимается лучше изолированно от других компонентов музыкальной ткани-мелодии, гармонии и т.д. Теперь при проверке ритма просят простучать или прохлопать акценты и доли, а также ритмические фигурации мелодии, исполняемой на инструменте.

Современная музыкально-педагогическая практика требует разработки таких методов, которые помогут наиболее точнее регистрировать уровень развития музыкальных способностей у самых разных, в том числе и у так называемых «немузыкальных», детей [5, с.98].

2.3 Методика проведения вокально-артикуляционной гимнастики на уроках музыки у младших школьников.

Важную роль в формировании правильного произношения звуков играет четкая, точная, координированная работа артикуляционного аппарата (губ, языка, нижней челюсти, мягкого неба). Для выработки полноценных движений губ, языка, челюсти полезна артикуляционная гимнастика. Упражнения должны быть понятны ребенку, доступны, желательно заранее разучены перед зеркалом.

Главное – умение в процессе пения свободно и достаточно широко открывать рот, так как при плохо открываемом рте звуки произносятся как бы сквозь зубы, и текст становится невнятным. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певческое, красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот. Она может быть причиной перенапряжения языка, а он – главный артикулятор гласных.

«У всех звуков, из которых складывается слово, своя душа, своя природа, своё содержание, которые должен почувствовать говорящий», - говорил К. С. Станиславский. [8].

Активная естественность (свобода) – есть естественная манера произношения звуков, чуть-чуть утрированная и активизированная. Активизация не должна создавать новых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу.

Необходимо устранять психологические зажимы, которые тормозят творческий процесс и мешают дикционной ясности и выразительности. Плотно сжатые челюсти, напряжённая шея, неповоротливый язык и другие природные и приобретённые зажимы ведут к плохой дикции, неправильному произношению отдельных звуков, закрепощённости организма в целом.

«Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью», - писал Карузо.[9].

Для развития подвижности мышц нижней челюсти, умения достаточно широко открывать рот в процессе речи используются следующие специальные упражнения:

Свободно опускать нижнюю челюсть до тех пор, пока между зубами не будет промежуток в 2 пальца. Беззвучно, протяжно (на одном выдохе) произносить гласные звуки: А, Я, О – расстояние в два пальца, И– рот слегка прикрыт. Произносить эти же гласные звуки с голосом.

В отличие от речи в пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а не частью его. Кроме того певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.

Проводить артикуляционную гимнастику с ребенком необходимо ежедневно по несколько минут. Выполняются артикуляционные упражнения как сидя, так и стоя. Темп выполнения и количество упражнений постепенно увеличивается. Наиболее эффективно выполнение артикуляционных упражнений под счет, с хлопками, под музыку, а также в сочетании с дыхательно-головными упражнениями. [6, 16с.].

В своей работе «Фонопедический метод развития голоса» В. Емельянов пишет: «Важным обстоятельством, способствующим выработке непринуждённой манеры пения, является активная свободная артикуляция. Гласные А и О можно произнести при разной форме рта (закреплённого положения для каждой гласной нет). Но всё же в артикулировании отдельных гласных есть что-то специфическое. Гласный У – глубокий, губы – мягкие, расслабленные – вытянуть вперёд дудочкой, но при этом оттянуть вниз подбородок, увеличив ротовое отверстие. Гласный О лучше всего образуется из самого У, только надо ещё ниже опустить подбородок («открыть рот широко вниз»). На А представить, что рот широко открывается вверх, хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна. В этом случае А получится светлым и радостным. Гласные И и Е петь как можно тише на начальном этапе. Е приближен к И.»

Упражнения для развития мышц языка. Язык принимает активное участие в образовании большинства звуков речи. От его работы во многом зависит отчетливость речи. Особые трудности возникают при произнесении слов со стечением согласных, когда необходимо быстро переключить движение языка с одного положения на другое.

Для укрепления мышц языка, улучшения его подвижности и переключаемости отработать следующие движения: Высунуть язык наружу и произвести им движения влево, вправо, вверх, вниз; произвести круговые движения языком слева направо и наоборот; упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем - в нижнюю; при открытом рте и слегка высунутом языке сделать его широким, узким, «чашечкой», слегка приподнятым, напряженным; побить кончиком языка (твердым как молоточек) по зубам изнутри. Энергично произнести: ДА-ДА-ДА; Т-Д, Т-Д, Т-Д.

Для освобождения языка и гортани взять быстрый вдох носом, затем полностью выдохнуть резко через рот со звуком «ФУ» (щеки «опадают»); для укрепления мышц гортани энергично произносить: К-Г, К-Г, К-Г; для активизации мышц губ надуть щеки, сбросить воздух резким хлопком через сжатые губы, энергично произнося: П-Б, П-Б, П-Б.

Эти упражнения развивают, совершенствуют артикуляционный аппарат, повторять их нужно до момента легкой усталости.

Упражнения для развития подвижности губ: губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра.

При вялости и недостаточной подвижности губ страдает четкость и ясность произношения звуков. Так для произнесения звуков У, Ю требуется вытянуть губы трубочкой, для звуков О, Ё - округлить губы, для звуков С, З - растянуть губы в улыбке.

Упражнения: растянуть губы в улыбке без обнажения (с обнажением) зубов; вытянуть губы трубочкой, чередовать эти упражнения. Вдохнув, задержав дыхание и на выдохе произнести следующие слоги: ПУ-ПО-ПА-ПЭ-ПИ-ПЫ, БУ-БО-БА-БЭ-БИ-БЫ, КУ-КО-КА-КЭ-КИ-КЫ, ГУ-ГО-ГА-ГЭ-ГИ-ГЫ и т.д. Следить, чтобы гласная звучала коротко и резко, а согласная – длинно.

Более сложные упражнения: ПКТУ-ТПКУ ПКТО-ТПКО ПКТА-ТПКА, РЛУ РЛО РЛА РЛЭ РЛИ РЛЫ, ЛРУ ЛРО ЛРА ЛРЭ ЛРИ ЛРЫ.

При выполнении этих упражнений тренируется весь речевой аппарат, постепенно развиваются мышцы органов речи (губ, языка, мягкого неба, голосовых связок), необходимых для произнесения звуков.

Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции.

Для отработки четкости и ясности произнесения согласных звуков и слов полезно использовать скороговорки, построенные на сочетании согласных звуков, трудных для произношения. Чтение скороговорок следует начинать в замедленном темпе, отчетливо произнося при этом каждое слово и звук. Постепенно ускорять темп, следя за тем, чтобы четкость и ясность произнесения не снижались.

Примеры: от топота копыт пыль по полю летит; на дворе трава, на траве дрова; раз дрова, два дрова – не руби дрова на траве двора; шла Саша по шоссе и сосала сушку; корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали; от топота копыт пыль по полю летит. Полезно соединять произнесение скороговорок с вокальным интонированием. [17]

Таким образом, подытоживая методическую работу, хотелось бы вновь заострить внимание на важности артикуляционных органов и дикции в плане художественной выразительности, передаче характера и эмоционального настроя исполняемых вокальных произведений. Исполнение будет качественным, если воедино будут представлены все виды вокальной работы: дыхание и его опора; звукообразование и звуковедение; чистота интонирования; ясная дикция и чёткая артикуляция; умение показать широкий и ровный диапазон голоса; ритмическая точность; ансамблевая слитность (умение петь в единой певческой манере); владение фразировкой и верной расстановкой акцентов. Кроме того важной составляющей является сценическое воплощение песни (умение двигаться, регулировать свою мимику и жесты).

Выводы по 2 главе

В первом параграфе мы рассмотрели традиционные методики развития певческих навыков посредством дикции и артикуляции.

Выяснили, что дикции и артикуляции на сегодняшний день являются едва ли не одними из самых актуальных в вокально-исполнительской работе, в особенности ансамблевого коллектива. Ведь пение в ансамбле предполагает слаженность, отточенность и единовременность всех составляющих элементов работы голосового аппарата (дыхания, звукообразования, дикции и артикуляции.) 

Во втором параграфе проанализировали диагностический инструментарий оценки уровня развития певческих навыков у младших школьников.

Выяснили, что диагностика музыкальности, в узком смысле ее понимания, направлена на установление степени выраженности структурных компонентов музыкальных способностей личности. При этом важна не просто констатация уровня развития отдельных компонентов, свойств музыкальности и познавательных процессов, а установление взаимосвязи между отдельными личностными особенностями ребенка и условиями музыкального образования, которые могут повлиять на обеспечение успешности развития музыкальных способностей и интеллекта в целом.

В третьем параграфе рассмотрели методику проведения вокально-артикуляционной гимнастики на уроках музыки.

Определили, что необходимо устранять психологические зажимы, которые тормозят творческий процесс и мешают дикционной ясности и выразительности. Плотно сжатые челюсти, напряжённая шея, неповоротливый язык и другие природные и приобретённые зажимы ведут к плохой дикции, неправильному произношению отдельных звуков, закрепощённости организма в целом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение  мы можем сказать, что тема «методические особенности овладения певческими навыками посредством дикции и артикуляции у младших школьников на уроках музыки»  полезная, интересная и многообразна.

Пение традиционно является наиболее важным среди музыкально–исполнительских видов деятельности младших школьников на уроках музыки. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет.

Вокальные или певческие навыки — это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта. Любой процесс обучения направлен на освоение трёх базовых элементов —знаний, умений и навыков.

Артикуляция имеет большое значение для художественно– выразительного пения. Чёткая дикция очень важна в пении, при её отсутствии в хоре не будут понятны слова. Дикция развивается на основе правильной артикуляции с начала отдельных гласных, слогов, а затем слов и целых фраз. Задача хора в работе над дикцией — выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов хорового сочинения.

Отчётливость произношения — это лишь одно из условий передачи исполнителем поэтического текста сочинения.

Таким образом, делаем вывод, что работа над артикуляцией и дикцией в пении на уроках музыки помогает совершенствовать певческие навыки у детей младшего школьного возраста.

Тема исследования раскрыта, цели задачи выполнены. В дальнейшем в дипломной работе мы планируем применять данные методы на младших школьниках.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные акты

1) Федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы среднего общего образования». – Москва : Просвящение, 2022. – с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2) Добровольская, Н. Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Добровольская, Н. Орлова. М.: Музыка, 1972. 32 с.

3) Емельянов, В. В. Развитие голоса: Координация и тренинг / В. В. Емельянов. 4-е изд., стер. СПб.: Лань, 2004. 192 с.

4) Орлова, Н. Д. Развитие голоса девочек (о возрастных изменениях) / Н. Д. Орлова; Акад. пед. наук РСФСР. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1960. 104 с.

5)  Березовский Б.Л. К методике выявления музыкальных способностей у детей // Вопросы психологии. 1982. № 5. С. 94-100.

6) Коноваленко, В.В. Артикуляционная, пальчикова гимнастика и дыхательно-голосовые упражнения // В. В. Коноваленко, С. В. Коноваленко; «Изд-во ГНОМ и Д», 2001. – 16 с.

Интернет – ресурсы

7) Платонова, М. Л. Детский голос: принципы и методы развития // Поволжский педагогический вестник. 2014. №4 (5). 97-100 с. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/detskiy-golos-printsipy-i-metodyrazvitiya (дата обращения: 02.11.2023)

8) Боженко, А. Р. Артикуляция и дикция в вокале // Методическое сопровождение. 2015. URL:

http://nova56.ru/highschool/vocart (дата обращения: 21.10.2023)

9) Голос — это музыкальный инструмент // Культура.РФ. URL:

https://www.culture.ru/events/2625203/golos-eto-muzykalnyi-instrument (дата обращения: 07.10.2023)

10) Навыки и способности человека – что это такое, чем отличаются и как их развить // UASA. 2022. URL:

https://quasa.io/ru/media/navyki-i-sposobnosti-cheloveka-chto-eto-takoe-chem-otlichayutsya-i-kak-ih-razvit (дата обращения: 12.10.2023)

11) Пекерская Е. М Вокальный букварь // Артикуляционный аппарат, дикция. URL:
https://culture.wikireading.ru/24945 (дата обращения: 13.10.2023)
12) Вокальные навыки // Учите детей петь. URL:
https://muzsmile.ru/?page_id=365 (дата обращения: 20.09.2023)

13)  Основные вокальные навыки и методы их формирования // УРОК.РФ. 2021.URL:

https://xn--j1ahfl.xn--p1ai/library/osnovnie_vokalnie_naviki_i_metodi_ih_formirovaniya_205227.html (дата обращения: 10.11.2023)

14) Артикуляция и дикция в вокальной практике // PRODLENK. 2015. URL:

https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/101149-artikuljacija-i-dikcija-v-vokalnoj-praktike (дата обращения: 17.10.2023)

15) Пекерская Е. М. Вокальный букварь // Дикция. URL:

https://bookap.info/okolopsy/pekerskaya_vokalnyy_bukvar/gl9.shtm (дата обращения: 02.10.2023)

16) Певческое развитие младших школьников на уроках музыки в свете реализации  Фгос Ноо // ИНФОУРОК. 2022. URL:

https://infourok.ru/statya-pevcheskoe-razvitie-mladshih-shkolnikov-na-urokah-muzyki-v-svete-realizacii-fgos-noo-5767660.html (дата обращения: 12.10.2023)

17) Постановка артикуляции и дикции в сольном пении // ИНФОУРОК. 2016. URL:

https://infourok.ru/postanovka-artikulyacii-i-dikcii-v-solnom-penii-1326281.html (дата обращения: 17.11.2023)

18) Смирнова, Е. К. Оценка эффективности методики формирования вокальных навыков у младших школьников // Образование и наука. 2019. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ocenka-ehffektivnosti-metodiki-formirovaniya-vokalnyh-navykov-u-mladshih-shkolnikov-1 (дата обращения: 10.10.2023)

19) Попова, Т. М. Методические аспекты использования дикции и артикуляции для развития вокальных навыков у младших школьников // Педагогика и психология. 2018. №4. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=34974026 (дата обращения: 15.10.2023)

20) Беляева, Е. Н. Влияние музыкальных занятий на развитие дикции и артикуляции у младших школьников // Научные труды Университета. Музыкальное образование. 2018. №1. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=35285651 (дата обращения: 20.09.2023)

21) Гордин, С. В. Особенности вокального развития учащихся младших классов с учетом дикции и артикуляции // Музыкальное искусство в школе. 2018. №5. URL: http://musicscience.ru/index.php/music/article/view/320 (дата обращения: 25.09.2023)

22) Рябова, Л. С. Методы формирования дикции и артикуляции на уроках музыки в начальной школе // Школьные технологии. 2018. №6. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=36598470 (дата обращения: 30.09.2023)

23) Чернова, В. П. Психофизиологические аспекты овладения певческими навыками у детей младшего школьного возраста // Вестник педагогического университета. 2018. №2. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=35528727 (дата обращения: 05.11.2023)

24) Горяева, А. И. Использование современных методик формирования дикции и артикуляции на музыкальных занятиях в начальной школе // Образование и развитие. 2018. №4. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=35741009 (дата обращения: 15.11.2023)

25) Козлова, М. Н. Методы развития дикции и артикуляции у детей младшего школьного возраста на уроках музыки // Педагогический опыт. 2019. №2. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=34294452 (дата обращения: 25.10.2023)