ПК 4.3
методическая разработка

В. С. Оконешникова
ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»
(г.Челябинск, Россия)

МЮЗИКЛ КАК ИНСТРУМЕНТ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ПОДРОСТКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

В статье исследуется проблема развития музыкальной культуры у подростков в контексте современного общеобразовательного процесса. В статье проанализированы ключевые понятия – «музыкальная культура личности» и «мюзикл», рассматривает психолого-возрастные особенности подростков, а также предлагает конкретный методический инструментарий для интеграции мюзикла в учебный процесс. Особое внимание уделяется анализу действующих учебных программ и разработке диагностического инструментария для оценки уровня сформированности музыкальной культуры.

Ключевые слова: музыкальная культура, подростки, мюзикл, методика преподавания музыки, урок музыки, диагностика, учебная программа, синтез искусств.

Современная образовательная система, закрепленная в Федеральных государственных образовательных стандартах (ФГОС), ориентирована на формирование гармонично развитой личности, обладающей не только системой фундаментальных знаний, но и богатым духовным миром, развитым эстетическим вкусом и способностью к эмоционально-ценностному восприятию окружающей действительности. Именно музыка, как универсальный язык человеческих эмоций, обладает уникальной способностью напрямую воздействовать на эмоциональную сферу подростка, формируя его ценности и обогащая внутренний мир.

Под музыкальной культурой в данном контексте мы понимаем сложное личностное образование, включающее в себя систему знаний о музыке (теоретических, исторических), развитую способность к восприятию и эмоциональному отклику, сформированный музыкальный вкус, а также потребность в общении с высокохудожественными музыкальными произведениями. Реальность такова, что музыкальный мир современного подростка зачастую ограничивается коммерческой популярной музыкой, потребляемой в качестве фонового звукового сопровождения жизни. Это приводит к обеднению эмоционального спектра, неразвитости критического мышления и неспособности оценить глубину и сложность классического и современного академического музыкального наследия.

Теоретические основы исследования заложены в трудах таких выдающихся ученых, как Б.В. Асафьев, который рассматривал музыку как особую форму общественного сознания и неотъемлемый элемент познавательно-творческой деятельности, подчеркивая ее роль в формировании национального менталитета. Существенный вклад в разработку понятия «музыкальная культура» внесли Р.А. Тельчарова, И.Н. Немыкина, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, раскрывшие его философские и эстетические аспекты. Психологические особенности развития ребенка, в том числе и в сфере восприятия искусства, детально изучены в работах Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Д.Б. Кабалевского, Г.С. Тарасова. Мы полагаем, что таким средством, отвечающим вызовам времени, может стать целенаправленное и систематическое использование жанра мюзикла в рамках школьных уроков музыки.

Понятие «музыкальная культура» многогранно. В широком смысле – это совокупность материальных и духовных ценностей в области музыки, созданных обществом. Применительно к личности подростка, мы говорим о его способности понимать музыкальный язык, эмоционально откликаться на содержание произведений, ориентироваться в различных жанрах и стилях, а также обладать определенным уровнем музыкальной насмотренности. Это не врожденное качество, а сложное образование, формируемое в процессе целенаправленной педагогической деятельности.

Мюзикл (от англ. «musical comedy» – музыкальная комедия) – это музыкально-сценический жанр, синтезирующий в себе драматическое искусство, музыку, вокал, хореографию и современные визуальные эффекты. Возникнув в США в начале XX века из сплава оперетты, водевиля и джазовых традиций, мюзикл прошел сложную эволюцию: от легкомысленных развлекательных шоу до серьезных произведений, затрагивающих глубокие социальные и философские темы («Вестсайдская история», «Иисус Христос – суперзвезда», «Отверженные»). В России жанр получил развитие в виде рок-опер («Юнона и Авось» А. Рыбникова) и масштабных постановок («Норд-Ост», «Монте-Кристо»).

Анализ программы по музыке авторов Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой показывает, что мюзикл присутствует в тематическом планировании с 5 по 8 класс. Учащиеся знакомятся с такими произведениями, как «Весстсайдская история», «Звуки музыки», рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и «Юнона и Авось». Однако зачастую это знакомство носит ознакомительный, фрагментарный характер и не раскрывает весь педагогический потенциал жанра.

Таким образом, интеграция методики глубокого изучения мюзиклов в школьную программу по музыке является своевременным и актуальным шагом, отвечающим как требованиям ФГОС, так и реалиям современной культурной ситуации. Это путь от формального изучения музыки к ее живому, эмоциональному и осмысленному переживанию, что и составляет суть подлинной музыкальной культуры личности.

Список использованной литературы

1. Выготский Л.С. Психология развития человека / Л.С. Выготский. – Москва: Смысл, 2005. – 1136 с.
2. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка: 5-8 классы: Рабочая программа / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – Москва: Просвещение, 2017. – 64 с.
3. Радынова О.П. Теория и методика музыкального воспитания / О.П. Радынова. – Москва: Юрайт, 2018. – 295 с.
4. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры / Р.А. Тельчарова. – Москва: Просвещение, 1991. – 158 с.
5. Школяр Л.В. Теория и методика музыкального образования детей / Л.В. Школяр. – Москва: Флинта, 1999. – 310 с.
6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 31 мая 2021 г. № 287 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования». – Москва, 2021. – 99 с.