Методическая работа
методическая разработка

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

«Романтические пьесы в репертуаре учащихся ДШИ»

           Составила:

                                   преподаватель отделения

                                                    специального и общего фортепиано    

                     Добрынина И.Л.

                                                        г. Нефтеюганск

                                                  2017год

Мелодический слух.

Начиная разговор о романтической музыке в репертуаре учащихся ДШИ хочется прежде всего вспомнить тему из курса «Методики обучения игре на фортепиано». А именно поговорить ещё раз о  воспитании мелодического слуха. Г. М. Цыпин в своем учебном пособии «Обучение игре на фортепиано» в главе о музыкальном слухе и его развитии достаточно точно указывает на основные проблемы.

Из различных проявлений мелодического слуха внимание музыкантов-практиков наиболее часто привлекают те, которые связаны с чистотой интонирования, точностью восприятия и воспроизведения звуковысотных соотношений. Случается, к этим моментам полностью сводят, а подчас и исчерпывают ими само понятие мелодического слуха. Но по убеждению ряда авторитетных деятелей музыкального искусства, мелодический слух должен проявляться в восприятии и при воспроизведении мелодии не как ряда следующих друг за другом звуков, а как ряда интервалов, передающих известное настроение и являющихся выражением содержания в определённой форме. Об этой важнейшей для юных музыкантов стороне мелодического слуха хочется ещё раз поговорить, так как она и приобретает основное значение в фортепианной педагогике и исполнительстве.

Развитие такого восприятия мелодической линии осуществляется по двум основным направлениям. Одно из них прямо и непосредственно ведет к работе над музыкальной интонацией – важнейшим элементом звукообразования.«Без интонирования и вне интонирования музыки нет»(Б.В.Асафьев).Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального переживания-постижения»горизонтальной частицы» музыки – интонации, проникновения в её суть, а затем воспроизведения «услышанного».Если отправной точкой мышления человека служит осознание слов- понятий, то мелодическое, звуковое, мышление берёт начало от осознания интонации. Отсюда следует, что чем глубже и содержательнее интонационно-смысловые проникновения музыканта ( и, следовательно, сопутствующие им исполнительские действия), тем гибче и совершеннее оказывается его мелодический слух, выше его художественные качества, и наоборот.

Если говорить о «генетических» истоках формирования мелодического слуха в ходе интонирования музыки, то они восходят непосредственно к «произнесению» интервала. Каждая мелодия представляет собой цепочку органично спаянных между собой интервалов, а в процессе развертывания музыкального движения это всегда та или иная степень напряжения, возникающая при преодолении некоего звукорасстояния. Экспрессивное исполнительское «произнесение» интервала, ощущение его упругости, сопротивляемости, психологической «весомости» - необходимое условие эмоционально содержательного мелодического высказывания. И если общие перспективы развития мелодического слуха тесно связаны с проблемой интонации, то слуховое освоение интонации неизменно начинается с проникновения в выразительный смысл интервала. С.И.Савшинский писал: «Мелодический рисунок и его интервалика должны быть пережиты пианистом. Если пианист с одинаковой легкостью « шагает» в мелодии на близкий и на далекий интервал, если  он равнодушен к тому, будет ли это консонирующий или диссонирующий интервал, остается он в пределах лада или же выводит за его пределы, то это означает, что пианист не слышит выразительности мелодии. И, конечно, такой пианист не сможет выразительно её интонировать».

Таким образом складывается обобщение вышесказанному. Осмысление – воплощение «продольных» интонационно-интервальных ячеек – музыкальных слов – составляет первый аспект проблемы воспитания мелодического слуха.

Другой аспект сводится к качественному восприятию и воспроизведению мелодического целого  – более или менее протяженных по горизонтали звуковых последований, структурно и логически завершенных, раскрывающих тематическую идею. Способность проникать сознанием далеко вперед по горизонтали, ощущать любой звуковой миг в его взаимосвязи с предыдущим и последующим, музыкально мыслить и действовать так, «чтобы малое вбиралось большим, большее еще более значительным, чтобы частные задачи подчинялись центральным» (Л.А.Баренбойм), имеет самое непосредственное отношение к функциональным проявлениям мелодического слуха.»Продольное слышание» музыки – качество жизненно необходимое в исполнительском искусстве. Для того, чтобы фортепианная игра впечатляла, Учил К.Н.Игумнов, необходимо уметь горизонтально мыслить, необходимо каждую интонацию рассматривать не в отдельности, а иметь в виду ее функциональное значение, рассматривать ее в общей связи и , исходя из этого, придавать ей тот или иной характер.

Мелодический слух в значительной степени самопроизвольно организуется и совершенствуется в процессе работы над фортепианной кантиленой, при «вокализации» играющим на рояле инструментальных мелодических линий. Певческое начало, «очеловечивание» инструментального мелоса – одна из ярких национальных примет русского фортепианного исполнительства (П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, братья Рубинштейн, К.Н.Игумнов, Л.Н.Оборин и др.). Есть все основания утверждать, что воспитание учащихся в русле этой художественно-исполнительской стилистики, в духе традиций отечественной пианистической культуры представляет собой наиболее прямой и надежный при развитии мелодического слуха в фортепианном классе.

Я.В.Флиер приучал своих учеников интерпретировать в вокальной манере как мелодию, так и другие элементы фортепианной фактуры, добиваясь на рояле звучаний, максимально приближенных к человеческому голосу. Тем более, что сама конструкция инструмента (быстро угасающий, тающий звук) требует от играющего сильного, яркого, воссоздающего слухового воображения при исполнении мелодии, которую чаще всего следует представлять как бы спетую голосом.

Мелодический слух у учащегося в фортепианном классе заметно улучшается в процессе изучения кантиленой музыки различных жанров и стилей; он утончается, «окультуривается». Ведь чтобы гибко, напевно, эмоционально, содержательно проинтонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким, отзывчивым мелодическим слухом.

Вместе с тем в распоряжении педагога- пианиста имеется ряд практических, действенных приемов и методов, помогающих укрепить мелодический слух учащегося, стимулировать его дальнейший качественный рост.

К важнейшим из них могут быть отнесены следующие:

1. Проигрывание на инструменте мелодиче5ского рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения; подчеркнуто выразительное интонирование одноголосного тематического последования.
2. Воспроизведение мелодии на фоне облегченного по фактуре, реконструированного в виде гармонической схемы аккомпанемента.
3. Исполнение отдельной партии аккомпанемента(звукового фона) с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух; то же, но с пропеванием мелодии «про себя» - активным внутреннеслуховым переживанием- осмысливанием её.
4. Выпуклое, рельефное, укрупненное по звуку проигрывание мелодического рисунка; попутно – «подтекстовка» его облегченным по динамике аккомпанементом.
5. Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщательное «оттачивание» каждой мелодической фразы.

Репертуар учащихся.

Возвращаясь к теме подбора репертуара хочется отметить , что современная библиотека фортепианного наследия располагает широчайшим выбором произведений кантиленного склада различного уровня сложности и самой разнообразной фактуры.

На первом месте стоят такие образцы мирового музыкального наследия как «Песни без слов» Ф.Мендельсона, «Лирические пьесы» Э. Грига, «Альбом для юношества» Р. Шумана, Ноктюрны Дж. Фильда, мелкие сочинения Ф.Листа и Ф.Шопена, некоторые прелюдии и ноктюрны Ф. Шопена, произведения Ж.Массне .

Конечно же не следует обходить стороной сочинения композиторов вышеупомянутой  русской фортепианной школы. Таких как М.И. Глинка, А.Гречанинов, П.И.Чайковский, А.Рубинштейн, С.В.Рахманинов.

Отдельно хочется упомянуть кантиленные сочинения композиторов советского периода. С. Майкопар, А. Жилинских, Р.Глиэр, Н. Раков, И.Парфёнов, Пахульский, М. Парцхаладзе, Ш. Тактакишвили, Ж. Металлиди, Ф. Амиров, Э. Назирова и другие. Отдельно хочется упомянуть композиторов Л. Шютта и Н. Вилма, чьи произведения появились в хрестоматиях совсем недавно. Произведения этих композиторов служат великолепным материалом для освоения кантилены в младших и средних классах.

                                Список используемой литературы:

1. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Издательский дом «Классика – XXI»,2007
2. Ребенок за роялем. Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике. Издательство «Музыка», 1981г. Перевод.
3. Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. Издание 2-е – Издательство «Музыка» Ленинградское отделение, 1975
4. Флиер Я.В. Статьи. Воспоминания.Интервью. М.,1983
5. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано – М.: Просвещение, 1984

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

«Развитие мелкой моторики учащихся средних классов»

           Составила:

                                   преподаватель отделения

                                                    специального и общего фортепиано    

                     Добрынина И.Л.

                                                  Нефтеюганск  

                                                       2018                                            

 Техника есть умение делать то, что хочется…

                                                                                                                                Б.Асафьев

Одна из важнейших задач, встающих перед преподавателем,- это выработка так называемой пространственной точности пальцевого аппарата. Другими словами.  Выработка у учащегося умения безошибочно, чисто и точно попадать пальцами именно в те клавиши, которые обозначены в нотном тексте. При рациональной методике обучения эта проблема может быть решена вполне успешно.

Прежде всего, педагог должен сосредоточиться на том, чтобы не допускать в игре ученика никаких неточностей, «цепляний» соседних клавиш, непопаданий в нужные клавиши и т. д. Эта элементарная истина зачастую упускается из виду. Почему же чистое исполнение так важно? Каждому понятно, что аккуратная и точная игра лучше неаккуратной и неточной. От такой некачественной игры с помарками остаётся неприятное ощущение. Но эта одна сторона дела. Есть и другая.

Всем обучающимся игре на фортепиано знаком термин «забалтывание». Это слово, прочно вошедшее в речевой обиход учащихся и их педагогов, означает следующее. Произведение, которое поначалу будто бы неплохо выходило у ученика, неожиданно перестаёт получаться: движения рук становятся неловкими, угловатыми; казалось бы налаженная система игровых приёмов рушится, пальцы словно бы теряют подвижность, «деревенеют».

Существует точка зрения, что «забалтывание» есть прямой результат неумелого использования быстрых темпов в процессе разучивания материала. Отчасти это действительно так. Что же происходит в таких случаях и какое отношение все это имеет к пространственной точности аппарата? И.Гофман дает следующее объяснение: «…При быстрых повторениях сложных фигур мелкие ошибки, промахи и недостатки ускользают от нашего внимания; чем больше быстрых повторений мы проделываем, тем обширнее становится количество этих пятнышек, что в конце концов приводит к полному искажению звуковой картины (речь идёт о звуковой картине складывающейся во внутреннеслуховом представлении и обуславливающей протекание необходимых двигательно- моторных процессов).Но это ещё не самое худшее. Поскольку при каждом повторении мы совершаем не одни и те же мелкие ошибки, звуковая картина делается смутной и туманной. Нервные импульсы, заставляющие пальцы  действовать, становятся всё более и более нерешительными, пока не прекратятся вовсе, и тогда пальцы «прилипают»!».

Гофман говорит как раз об издержках неточной игры ( «цепляниях» соседних клавиш, непопадания на нужные участки клавиатуры), которыми наносится серьёзный урон не только эстетической стороне исполнения, но и непосредственно технике играющего.

Он же рекомендует и следующий способ борьбы с этой проблемой: «…Учащемуся надлежит  тотчас же вернуться к работе в медленном темпе. Он должен играть неудающееся место ясно, аккуратно и, главное, медленно, упорно продолжая в этом же духе до тех пор, пока количество правильных повторений не окажется достаточным, чтобы вытеснить из головы спутанную звуковую картину. … Добейтесь того, чтобы мысленная звуковая картина стала отчетливой; пальцы должны и будут ей повиноваться».

Насколько же медленными должен быть темп? Ответить можно так: темп должен быть таким, чтобы у играющего постоянно сохранялось ощущение, что каждый палец попадает точно на требуемую клавишу, встает на неё прочно и уверенно, не задев «по дороге» никакую другую. Это значит, что абсолютная скорость движения будет зависеть от уровня персональной подготовки учащегося, степени знакомства с данным музыкальным материалом, выученности текста, технической трудности и т. д.

Медленный темп – необходимый компонент работы пианиста, налаживания целесообразных и удобных игровых движений, точной постановки каждого пальца на требуемую клавишу, и в конечном итоге выработки основных технических умений и навыков.

Каким же звуком надлежит работать над техникой в медленном темпе? Медленно и крепко разучивают произведения практически все пианисты; в противном случае невозможно заложить прочный фундамент будущего исполнения, выработать необходимые двигательно -  моторные пальцевые комбинации. В то же время, наряду с медленной и крепкой игрой используют принцип «медленно и выразительно». О таком «двойном ощущении»   говорят и М.Гринберг, и Л.Оборин, и Я Флиер, и другие мастера. «Медленно и крепко», в понимании настоящих музыкантов, не означает грубо, резко, жестко, со стуком. Форте пианиста всегда – будь то концертное исполнение или сугубо рабочий процесс – должно буть певучим, глубоким, красивым.Для этого необходимо следить, чтобы вся рука играющего, от кисти до предплечья и плечевого пояса, была свободна от мышечных напряжений – того, что педагоги называют «зажимами», «скованностью». Прежде всего следить, чтобы ученик не толкал пальцем клавишу, не стучал и не бил по ней, а мягко , плотно и глубоко погружал палец ,кисть должна выполнять роль рессоры. «Следует играть так, чтобы каждый палец входил в клавишу с каким- то особым физическим удовольствием»,- учил В.В.Софроницкий. «Подушечки пальцев как бы «налиты свинцом»- описывал пальцевые ощущения М.Воскресенский. Таким образом медленная, «рабочая» игра, закладывающая основу необходимых пианисту двигательно- технических умений и навыков, прямо и непосредственно связана со звуком, с тем, как звучит инструмент.

Красочная сторона техники учащегося воспитывается всегда, при любых обстоятельствах – работает ли он над гаммой, этюдом или каким – либо пассажем в пьесе. Воспитывается, если педагог не допускает тусклого, бескрасочного звучания, если любое техническое задание предполагает одновременно и решение определённой темброво – колористической задачи.

Работа над красочной стороной фортепианной техники имеет один непременный аспект – формирование навыка совершенно ровной игры. В чём тут заключается собственно техническая, пальцевая трудность? Прежде всего в том, что пальцы человека от природы разнятся по своей силе и подвижности. Одни (1-й и 2-й) сильнее, другие (4-й и 5-й) – слабее. Особенно инертен и слаб в мышечном отношении 4-й палец. К тому же аналогичные пальцы на правой и левой руке неодинаковы по своим «игровым показателям»: правая рука обычно сильнее. Итак, десять различных пальцев – десять различных пианистических «индивидуальностей». А от играющего требуется практически идеальная выровненность звуковой линии. В чём же выход? В развитии слабых пальцев, подтягивании их к уровню сильных. Это одна из важнейших задач развития пальцевой техники. В интересах её решения никогда не следует, намечая аппликатуру учащимся, заменять слабые пальцы сильными. Полезны также специальные упражнения для слабых  пальцев (например, трели для 3-4-5 пальцев). Воизбежании мышечных перенапряжений у учащихся начинать такие упражнения следует с самых медленных темпов. Н. Перельман говорил: «Рука пианиста имеет 6 пальцев: 1-2-3 и 3-4-5. Первые тяжелые, но свободные, вторые лёгкие, но скованные. Третий палец имеет две ипостаси: в первой он свободен, во второй зависим. Для того, чтобы пальцы играли выровнено, следует: тяжелыми прикасаться легче, лёгкими – тяжелее»

Проблема ровности игры учащихся имеет, наряду со звуковой, и ещё одну сторону – ритмическую. Любой технической работе над каким- либо трудным эпизодом, пассажем и т. д. должно предшествовать ритмическое выравнивание музыкальной ткани. Техническая погрешность и ритмическая неровность, как правило, две стороны одной медали.То место, которое исполняется неритмично в медленном темпе, не получится «технически» в быстром. Образуется нечто похожее на звуковой «комок». Обучно в таких случаях юные исполнители винят «непослушные» пальцы, в то время как винить следует прежде всего слух и внимание, не обеспечившие необходимого контроля над ритмической стороной исполнения. Замечено, что большинство двигательно- технических неполадок у учащихся возникает там, где они спешат, ускоряют игру. Дав указание замедлить темп, выправить неудающееся место в ритмическом отношении («разгладить комок»), сделать игру ритмически ровной, устоявшейся – и пальцевые неполадки исчезнут сами собой. Или, во всяком случае, значительно уменьшатся.

Таким образом можно вывести следующую формулировку:

 техника – это скорость плюс звуковая и ритмическая ровность.

Особого рассмотрения в контексте проблемы «техники» требует всё то, что связано непосредственно с двигательной стороной, с движениями рук. Главная причина неудач в звуковом и ритмическом отношении – неподготовленность совершения требуемого движения. Например: учащийся неровно играет гамму. Почему? Во многом потому, что о необходимости «подкладывания» 1-го пальца они вспоминают в самый последний момент, когда требуется уже непосредственно использовать в игровом процессе. В результате не происходит плавной смены позиции руки, отсюда толчки, рывки, звуковая и ритмическая неровность. Задача педагога – учить своего воспитанника играть предусмотрительно; учить его мысленно предвосхищать  предстоящие трудности и заблаговременно готовить к ним руки. Рука пианиста во время игры должна совершать множество мелких, не заметных глазу движений, изменяя своё положение на клавиатуре, дабу встречать непрерывно чередующиеся в игровом прочесе трудности в наиболее удобной, выгодной позиции. И готовить эту позицию нужно по возможности заранее, а не в последний момент.

Г.Г.Нейгауз предлагал методический приём в борьбе с этой проблемой: «Я заставляю тогда ученика очень медленно, шаг за шагом, проигрывать эту фигурацию, тщательно следя за тем, чтобы необходимые передвижения руки, кисти и предплечья совершались совсем плавно, постепенно, без единой задержки, без малейшего толчка; и главное здесь – «предусмотрительно», с точным учётом («заранее обдуманным намерением»), готовить положение каждого пальца на нужной ему следующей клавише».

Важным компонентом техники пианиста является скорость. Техника предполагает способность исполнителя к быстрой («беглой») и ловкой игре. Такая способность во многом является врождённой. Речь в данном случае может идти об определённых психифизиологических особенностях организма, обеспечивающих необходимую быстроту двигательно - моторных реакций  при игре на фортепиано. Учащиеся бывают одарены от природы в двигательно - техническом отношении точно так же, как бывают более или менее способны в том, что касается музыкального слуха и чувства ритма. Однако врожденные свойства – это лишь часть дела. Другая, не менее важная, связана с обучением.

Учителю следует знать: быстро играет тот, кто умеет быстро думать в процессе игры. Быстро думать для музыканта – значит легко и непринужденно ориентироваться в мгновенно  изменяющихся игровых ситуациях, держать под контролем исполнение при больших скоростях; это значит уметь воссоздать в слуховом представлении звуковые последовательности, видя их «мысленным взором» как в целом, так и во всех  деталях в частности. Быстрота игры прямо пропорциональна способности пальцев совершать наиболее экономичные , минимальные по размаху, строго выверенные движения. (Поэтому для учащегося так важно владение приёмом игры «легато», как обеспечивающим максимальную приближенность кончиков пальцев к клавиатуре.) Мастера фортепианной игры советуют избегать всего лишнего во время исполнения: лишних замахов пальцев, поворотов и вращений рук и т. д. «Строгая расчётливость пианистической техники, возможная экономия мускульной энергии, скупая жестикуляция, необходимый минимум амплитуды любого движения» - так озвучил  принцип своей игры Я.Флиер. «Во избежание звуковой неточности…- говорил он,- надо играть максимально приближенно к клавиатуре и собранной компактной рукой… Не следует высоко поднимать пальцы, они должны максимально приблизится к клавиатуре…».

Отсюда вывод: едва ли не все фактурные рисунки (за исключением некоторых аккордовых последований), целесообразно прорабатывать приёмом « легато», добиваясь гибкости, а главное, практичности движений, устранения всего побочного, излишнего, необязательного.

«Техника это не плюс что-то необыкновенное, это минус что-то лишнее», - гласит известный афоризм.

 Экономичность движений пальцев – это один факт, определяющий высокое качество пианистической техники. Другой связан с активностью пальцевых мышц – активностью,  являющейся следствием природной одаренности  с одной стороны, и результатом специальных упражнений - с другой. Какими бы ни были эти упражнения, в основе их должен быть принцип: быстрое, энергичное падение на клавишу. Упражняясь даже в медленном темпе, добиваться предельно четкого и быстрого падения пальцев.

Итак, экономичность пальцевых движений с одной стороны, и быстрота – с другой; на пересечении этих требований и лежит «истина» хорошей пианистической техники.

Есть еще один аспект проблемы пианистической техники, который не рассматривался. Речь идёт о выносливости. Интересны в связи с этим важным профессионально- исполнительским качеством воспоминания учеников К.Н.Игумного. По их рассказам, многие технически трудные произведения (прежде всего этюды) исполнялись на его уроках по два раз подряд без перерыва. Таково было его требование, полагавшего, что техническая выносливость учащегося, т. е. умение играть быстро, точно и долго, должна быть предметом специального внимания педагогов.

Выносливость пианиста определяется комплексом качеств (как психофизиологического порядка, так и тех, что связаны с его лучшей или худшей натренированностью в  данный момент). В то же время едва ли не в первую очередь встаёт вопрос о правильности организации игрового аппарата учащегося, о свободе движения его рук, его умении противостоять разного рода мышечным напряжениям («зажимам»), естественно возникающим в процессе игры. Непроизвольно возникающие мышечные напряжения играющих на рояле мешают как естественному проявлению чувств, так и «правильному» (по терминологии К.С.Станиславского) психофизиологическому состоянию организма. Причины возникновения напряжений- зажимов многообразны и различны: тут и эмоциональное возбуждение, и нервозность, сама собой появляющаяся при игре «на людях», и специфичность самих пианистических движений, отличающихся от привычных обиходных, и недостаточна отлаженность механизма игры. В любом случае, работая над техникой учащегося, преподаватель обязан специально сосредоточится на борьбе с чрезмерной фиксацией мышц. Возникающей на различных участках тела ученика. При этом следует помнить, что зажимы возникают обычно от:

- чрезмерного напряжения плеча, локтя и кисти играющего; отсюда задача педагога – добиться от учащегося «сбрасывания» этого напряжения;

- преувеличенных замахов пальцев; последние, как показывает практика выдающихся пианистов, не должны приподниматься над клавиатурой ни на дюйм выше того, что необходимо;

- излишнего давления пальцев на клавиатуру, что препятствует легкости и и свободе игрового процесса;

- «сопутствующих» напряжений, возникающих в группах мышц, непосредственно не занятых в данный момент в игровых действиях ученика; это могут быть мышцы лица, шеи, спины и т. д.;

- «остаточных напряжений», т. е. напряжений, остающихся в группах мышц. Закончивших в какой- то момент свою работу и не получивших, однако, необходимого расслабления (эффект «скрюченных» пальцев после пассажа или аккордового последования);

- напряжений, непроизвольно возникающих у учащихся непосредственно перед трудным  в техническом отношении эпизодом, пассажем, «скачком» и т. д.;

Требование снимать напряжения в руках и других участках тела учащегося – требование «свободной руки» - отнюдь не означает неорганизованных, «расхлябанных» движений. «Тряпичная» рука также малопригодна для работы, как и «скованная». Известная доля мышечных напряжений во время игры необходима и неизбежна. Вся суть в том, эти напряжения могут быть целесообразными и нецелесообразными, помогающими игре и мешающими, достаточными (оптимальными) или преувеличенными, преуменьшенными, словом, наносящими урон делу.

В том- то и заключается творческая задача педагога- пианиста, чтобы в каждом конкретном случае найти наилучшее решение и затем претворить его в жизнь.

«Свобода и непренужденность  результат  разумно сбалансированного напряжения»  Н.Перельман.

                                  Используемая литература:

1. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Издательский дом «Классика – XXI»,2007
2. Ребенок за роялем. Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике. Издательство «Музыка», 1981г. Перевод.
3. Перельман Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения. Издание 2-е – Издательство «Музыка» Ленинградское отделение, 1975
4. Флиер Я.В. Статьи. Воспоминания. Интервью. М.,1983
5. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано – М.: Просвещение, 1984

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

«Развитие музыкальной памяти»

Составила:

                       преподаватель отделения

                                          специального и общего фортепиано    

         Добрынина И.Л.

г. Нефтеюганск

2019 год

«Лучший способ научиться запоминать, — это запоминать» И. Падеревский

Универсального способа для запоминания музыки не придумал никто. Способов, влияющих на развитие музыкальной памяти может быть много, но к решению применения того или иного надо подходить комбинированно.

Психологически очень важно фиксировать внимание не на возможности забыть, а на проблеме наиболее рационального запоминания. Надо воспитывать уверенность в том, что после того как произведение тщательно выучено, когда оно «на слуху» и «в голове», и «в пальцах», опасность забыть не угрожает.

Многочисленные опыты психологов свидетельствуют о том, что направленность на запоминание, воля выучить наизусть, способствует успеху дела.

Ученики в основном обладают так называемой «клиповой памятью», то есть воспринимают и запоминают только короткую информацию. А такая память отличается кратковременностью, материал забывается через 1-2-3 дня, то есть запоминание происходит механически, неосознанно. Педагоги общих школ считают, что в корне изменить ситуацию может только постоянное чтение художественной литературы, а у нас, музыкантов, следовательно – чтение музыкальных произведений.

Музыкальную память необходимо развивать с первых уроков обучения. Занимаясь постановочными упражнениями и подходя творчески даже к такому, казалось бы, скучному занятию, нужно находить различные варианты, разучивая эти упражнения: попросить ребенка придумать название, нарисовать рисунок, если есть трудности с рисованием, подобрать цветовую гамму, найти подходящее стихотворение или поговорку. Повседневная жизненная практика учит: все особенно интересующее человека укладывается в памяти быстро и легко, и напротив, все к чему равнодушен, что вызывает скуку, запоминается с трудом и быстро забывается. Основа запоминания, - это эмоциональная сторона, нужно стараться увлечь ребенка красотой произведения. Он должен понять – безразличное исполнение, это не музыка. Прежде чем, произведение будет заучено наизусть, необходимо на уроке подготовить ученика к этой работе.

Таким образом, заинтересовывая ребенка изучаемым произведением, мы создаем благоприятные условия для его запоминания.

На каждом уроке нужно играть ребенку какое-либо простое произведение с обязательным обсуждением услышанного: какая это музыка – веселая, грустная. Иногда ребенку затрудняется ответить даже на такой вопрос не потому, что он слабый, а потому, что никогда не задумывался над тем, что про музыку можно очень много рассказать, не ограничаваясь «хорошая, потому что нравится, плохая, потому что не нравится».

И так постепенно, из урока в урок, по 5-10 минут, не более, усложняя задачи, нужно учить ребенка слушать, понимать услышанное, давать характеристику даже самой маленькой фразе, звуку, мелодии, сопровождению, включить обязательно полифонические пьесы, сравнивать услышанное на прошлых занятиях с новым материалом.

Такие слушания и беседы развивают слуховую и логическую виды памяти, как у детей с хорошими музыкальными способностями, так у детей со слабыми данными.

Изучая с учениками ноты, длительности, соответствующие этим длительностям паузы, знаки аппликатуры, можно вводить упражнения для развития зрительной памяти. Игра «Фотография» - так назвал один из учащихся такое упражнение: нужно «прочитать глазами» такт или фразу, запомнить и сыграть.

Разбирая произведение с учениками 1-2 года обучения, нужно приучать детей глубже вникать в самые существо образа, в логику мелодического, ладогармонического и полифонического развития, вплоть до всех мельчайших деталей текста. Необходимо применять в работе над фортепианными произведениями теоретические знания, которые обучающиеся получают на уроках сольфеджио. Это помогает осознанно исполнять элементы пьес: секвенции, фрагменты гамм, арпеджио. Теоретический анализ трудных отрывков произведений дает возможность за короткий период запомнить музыкальный текст.

Очень часто дети 1-2 класса непроизвольно запоминают произведения, но чем старше они становятся, то эта способность ослабевает. Появляется разочарование, нежелание заниматься, так как было просто и вдруг – это труд. Поэтому педагогу нужно вовремя начать приучать ребенка к произвольному запоминанию.

Произвольное запоминание, как и непроизвольное, должно осуществляться на основе деятельности различных видов памяти. Надо добиваться, чтобы ученик вслушиваясь, вдумываясь и выгрываясь в произведение, старался словно создать соответствующие отпечатки услышанного, продуманного, сыгранного.

В вопросах запоминания музыки надо исходить из конкретных обстоятельств педагогической работы и всегда учитывать индивидуальность ученика. Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов музыканта, а именно:

– включение зрительных схем: всматриваясь в ноты, можно текст запомнить зрительно и потом во время игры наизусть представлять его мысленно перед глазами;

– включение слуховых схем: вслушиваясь в мелодию, пропевая её отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

– включение моторных схем: «ввыгрываясь» пальцами в фактуру произведения, можно запомнить её моторно-двигательно;

– подключение логических схем: отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана;

– подключение аналитических схем: сравнивать отрывки, в которых есть что-то общее;

– подключение эмоционального плана: выразительность должна запоминаться так же тщательно, как и ноты.

Из всего вышесказанного, хорошая музыкальная память характеризуется:

– быстротой запоминания;

– точностью воспроизведения;

– прочностью сохранения;

– объёмом памяти.

Одна из актуальных проблем в процессе обучения - быстрота запоминания музыкального материала. Она важна для всех видов деятельности учащихся. Умение быстро заучивать пьесу наизусть становится серьезнейшей проблемой на уроке, время которого ограничено. Запоминание пьесы осуществляется обычно двумя способами: либо от частного к целому, либо от целого к частному. В первом случае произведение или фрагмент из него заучивается с начала до конца отдельными отрывками, постепенно каждый следующий отрывок присоединяется к предыдущему, выученному ранее. Но можно учить и иначе: вначале анализируется весь материал, вычленяются определенные фразы, предложения, устанавливается их сходство и различие, составляется схема их распределения в мелодии. Фразы заучиваются отдельно. Объем этих фраз чаще всего бывает небольшой, поэтому они запоминаются быстрее, чем предложения.

Решение одной из важнейших проблем музыкального обучения - раскрытие художественного содержания произведения - опирается на слуховой анализ материала. Заучивая пьесу от частного к целому, мы можем делать целостный анализ музыкального материала лишь после запоминания всей пьесы. Усвоение пьесы как художественного произведения только тогда по существу и начинается. Поэтому на практике можно условно выделить две стадии работы над пьесой: стадия заучивания наизусть и стадия художественного осмысления произведения, как бы его шлифовка.

Разучивая пьесу вторым способом - от целого к частям, мы одновременно раскрываем его содержание. Воспитание умения раскрыть содержание простого, доступного им произведения поможет глубже проникнуть в музыку и при знакомстве с более сложными сочинениями. Это значит, чтo разучивание пьесы с одновременным ее анализом будет способствовать формированию у учащихся навыка музыкального восприятия, расширению их общего музыкального кругозора. Развитие навыка запоминания способом расчленения целого на составные элементы поможет выполнить разнообразные задачи музыкального обучения. Учащиеся познакомятся с фразировкой, элементами ритма, с ладовой системой и т. п. В стадии заучивания пьесы наизусть мы не только продуктивнее используем время урока, но и непосредственно решаем основную проблему музыкального воспитания - проблему восприятия художественного содержания музыкального произведения.

Разучивая пьесу первым способом - от частного к целому, мы отходим от непосредственного решения указанной проблемы. В этом случае существует опасение, что работа над пьесой будет носить формальный характер.

Быстрое заучивание пьесы наизусть позволяет не только рациональнее использовать время урока, но и сохранить пьесу в памяти в дальнейшем. Определяющее значение имеет не сам по себе результат запоминания, а мыслительная деятельность во время процесса запоминания. Исходя из этого, заучивание от целого к частям вполне оправдано, мелодия не просто запоминается, а запоминается как художественно осмысленное музыкальное произведение.

Кроме вышесказанного, заучивание способом от целого к частям позволяет использовать логические приемы при запоминании.

В качестве мнемонического приема используется метод группировки музыкального материала. При формировании навыка, логического запоминания с использованием метода группировки выявляются две стадии:

• - умение вычленять определенные фразы в пьесе, их сравнивать, группировать, то есть овладение способам группировки музыкального материала, это познавательный процесс;
• - умение использовать результаты такого анализа в целях запоминания данной группировки, это и есть мнемонический прием.

Параллельно с решением частной задачи научить быстро запоминать мелодию при помощи метода группировок педагог обязательно ставит перед собой главную цель - раскрытие содержания произведения, проникновение в его музыкальную ткань для наиболее полного и глубокого понимания учащимися существа самой музыки.

Как показали экспериментальные исследования, анализ музыкального материала от целого к частям и использование метода группировки как приема запоминания успешно влияют на эффективность процесса обучения.

На прочность памяти положительно влияют те действия, которые мы совершаем с изучаемым материалом. Известно, что при разучивании наизусть трудного музыкального текста сложные в техническом отношении фрагменты запоминаются лучше, чем более простые эпизоды. Такие места приходится по многу раз повторять, продумывать аппликатуру, в результате чего трудный текст составляет в памяти более глубокие следы. Из этого следует, что чем больше разнообразных действий мы сможем предпринять с выучиваемым материалом, тем больше у нас шансов его быстрее запомнить.

Большими возможностями в запоминании располагает составление плана заучиваемого. Это проясняет структуру текста и позволяет охватывать его сразу и целиком. План разделяет материал на куски и фрагменты, к каждому из которых рекомендуется придумывать свое название, отражающее его содержание. Далее через название частей рекомендуется связывать весь материал в единую цепь ассоциаций. Рекомендуется объединять отдельные мысли и предложения в более крупные смысловые единицы. Процесс запоминания по укрупненным единицам протекает легче, чем по дробным и единичным.

Для активизации запоминания психологи рекомендуют активизировать и образную память, связанную с памятью на различные ощущения. Люди, которые хорошо запоминают текст, включают в процесс запоминания деятельность не только основного анализатора, но и других.

При осознании логики развития, важно уяснить закономерности повторений, встречающиеся в них черты различий и ряд других моментов, облегчающих запоминание. Один из существенных моментов, на который важно систематически обращать внимание ученика – точное воспроизведение при игре на память текста и всех имеющихся в нотах указаний исполнительского характера. Это поможет бороться с распространенным явлением, особенно у детей – приблизительным выучиванием произведения, когда упускаются многие детали. В результате этого вкрадываются некоторые неточности, от которых впоследствии очень трудно избавиться. Поэтому пока ученик не разберется как следует в произведении, не научится правильно его исполнять по нотам, не следует требовать игры на память.

Многие педагоги рекомендуют учить на память отдельные элементы ткани произведения – голоса в полифонии, партию сопровождения и так далее, это очень хороший метод. Ведь связь между качеством слышания музыки и степени знания ее – неразрывна. Это способствует большей прочности запоминания и лучшему слышанию произведения. Наибольшая проблема для всех обучающихся – это игра наизусть полифонических произведений. В своей работе я часто применяю методику закрепления текста наизусть, предлагая ученику исполнить один голос, а сама играю другой. Затем мы меняемся местами и партиями. Начинать необходимо с медленного темпа. Ученики хорошо усваивают текст и слышат многоголосие, так как к этому обязывает игра в ансамбле. Темп постепенно ускоряем до предельно быстрого, с которым может справиться маленький пианист. Этот метод способствует большей уверенности ученика и в итоге помогает закрепить выученное полифоническое произведение наизусть в быстром темпе, осознанно исполняя и прослушивая каждый голос.

С первых уроков занятий по фортепиано нужно «приучать» детей к выступлениям. Любую выученную пьесу можно превращать в мини-концерт перед родителями, одноклассниками. Никогда нельзя ругать ребенка за остановки, нужно научиться анализировать и вместе с маленьким исполнителем находить причину. Часто дети не могут продолжить произведение с того места, на котором произошла остановка и играют все с начала. Совершенно ясно такое произведение заучено на основе двигательной памяти, а произведение выучено только тогда, когда оно «на слуху», «в голове», и «в пальцах» - это верный путь развития памяти ученика, который как и все способности совершенствуется в процессе практической деятельности.

Грамотный подход и анализ при разборе легких пьес для развития памяти, как упражнения, - это все залог успешного исполнения произведения на память.

Литература

1.       Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974.
2.       Голубовская Н.И. Статья «Работа пианиста» из книги «Диалоги. Избранные статьи». - СПб., 1994.
3.       Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. – М.: Искусство, 1961.
4.        Маккиннон Л. Игра наизусть. – Л.: Музыка, 1967.
5.        Маклаков А.Г. Общая психология. - СПб.: Питер, 2001.
6.        Муцмахер В.И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано. - М., 1984.
7.        Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.
8.        Пугач Ю.К. Развитие памяти. Система приемов. – Краснодар, 2004.
9.        Савшинский С.И. Пианист и его работа. Советский композитор. - Л., 1961.
10. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.: Музыка, 1964.
11. Станиславский К.С. Работа актёра над собой. - М., 1938.
12. Стоянов А. Искусство пианиста. – М.: МУЗГИЗ, 1958. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 19

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

«Развитие координационных навыков на начальном этапе обучения в классе фортепиано»

           Составила:

                                   преподаватель отделения

                                                    специального и общего фортепиано    

                     Добрынина И.Л.

г. Нефтеюганск

2020 год

Предлагаю для начала провести маленький тест.

1. Сидя: правая рука рисует круг вправо, а левая нога рисует круг влево;

      2. Напишите на листе нелинованной бумаги в столбик число « 33».

Координация – буквально “упорядочение”. Координироваться – значит быть способным согласовывать свои действия, приводить их в соответствие.

Понятие координации  в музыкальной педагогике  включает  в себя ряд компонентов. Это координация движений, слуховая координация и координация метроритмическая. В процессе игры на фортепиано координация движений играет основополагающую  роль. Это и координация между движениями пальцев каждой руки, и между руками, играющими поочерёдно или вместе, и координация ног, работающих с педалями.

Недостаточная  гибкость технического аппарата затрудняет координацию движений, а, следовательно, препятствует точному воспроизведению звуковой картины, сложившейся в представлении исполнителя. Навыки координации необходимы пианисту, как для решения сложных задач интерпретации, так и для овладения самыми элементарными пианистическими приёмами. Технический аппарат призван, в полном объеме, исполнять художественные намерения, быть достаточно ловким, пластичным, координированным. Игра на фортепиано, как и всякий труд, требует определенных мышечных усилий. Большинство технической работы требует специальной тренировки.

Работая в ДШИ почти 20 лет,  я всё чаще наблюдаю у вновь пришедших детей  проблемы с координацией.

Анализируя контингент учащихся, которые за последнее время поступают на музыкальное отделение, нельзя не отметить, что большинство детей обладают рядом проблем, одной из них является нарушение психофизического и двигательно-моторного характера. Плохая координация, вялость мышечного тонуса, скованностью движений, зажатостью плечевого пояса, кистей рук,  невысокий уровень развития мелкой моторики.

Причины недостаточного развития координации различны и многообразны. Но среди них можно выделить наиболее распространенные, отражающие общие условия развития и воспитания современных детей.

Прежде всего, на мой взгляд, это ослабленное здоровье и сниженные показатели общего физического развития. По данным медиков, только 20-25% поступающих в школу детей можно отнести к группе полностью здоровых.  Все чаще в анамнезе современных детей встречаются указания на неблагополучные перинатальные факторы (перенесенные родовые травмы, асфиксию и пр.). Все это серьезно осложняет полноценное развитие двигательных функций в детском возрасте.

Наряду с физиологической недостаточностью отставание в развитии моторики объясняется и рядом социальных факторов. В частности, «домашние» дети, не посещавшие до школы детский сад(а таких сейчас немало), иногда имеют катастрофически низкий уровень сформированности навыков тонкой ручной моторики (рисование, вырезание из бумаги и пр.), поскольку родители не уделяли этому аспекту развития должного внимания. Неумение ребенка они, как правило, объясняют тем, что «ему не нравится раскрашивать книжки с картинками», «он не любит заштриховывать фигуры», не любит «пачкать руки пластилином» и т.д., и не считают нужным предложить ребенку более привлекательное занятие, также способствующее развитию ручной умелости. Дошло до того, что дети не умеют манипулировать мячом (подкидывать и затем ловить мяч), так как не имели его дома и не знали никаких игр с мячом. Гораздо проще многим современным родителям дать в руки ребенку гаджет, чтобы он был занят и не мешал им. Всё это приводит к не очень хорошим последствиям и сказывается на общем психо-физическом  развитии ребёнка, его успеваемости  в школе , и тем более в таком специфическом деле, как игра на инструменте.

 Ещё одна очень важная причина, во многом объясняющая снижение уровня общего моторного развития детей,  состоит в практически полной утрате культуры детских дворовых игр. Современные дошкольники и младшие школьники почти не играют в подвижные коллективные игры, которыми был заполнен досуг их сверстников 20-30 лет назад. Между тем одно из предназначений этих игр как раз и состоит в совершенствовании двигательных навыков. Сейчас уже не увидеть на улицах во дворах ребят, играющих в мяч, классики, «резиночку» и мн. другие подвижные игры.

Всё это отложило огромный негативный отпечаток на двигательно-координационное развитие современных детей. Поэтому задача педагога,  в класс которого приходят такие дети, восполнить пробел в развитии координации движений и двигательной моторики обучающихся.

Проблемы координации движений у детей, впервые пришедших в класс фортепиано, вполне объяснимы: до этого они никогда не испытывали действий, которые необходимы при игре наинструменте.

Ученик часто испытывает координационные трудности оттого, что правая и левая руки должны одновременно совершать разные игровые движения, исполнять различные ритмические рисунки. Даже не очень трудные поначалу игровые движения могут вызвать у ребенка скованность, поскольку он не умеет еще контролировать отдельные группы мышц, координировать их работу.

В следующем разделе я хочу предложить несколько упражнений, которые способствуют координационному развитию учащихся :

Блок 1. «По – крупному» (для развития координации между крупными частями тела)

1.  Крест-накрест. Упражнение выполняется стоя. Выполняя шаги на месте, учащийся одновременно прикасается ладонью одной руки к противоположному поднятому колену.
2. Регулировщик. Упражнение выполняется стоя. Подражая движениям регулировщика, учащийся выполняет жесты руками, координируя их в разных плоскостях (ориентируясь на педагога).
3. Регулировщик в движении. Учащийся марширует с одновременным подниманием двух рук, чередуя взмахи руками в разных плоскостях.  
4. Упр. на балланс

Блок 2. «Серединка» (для развития согласованного движения левой и правой рук)

1. Змейки. Параллельные волнообразные движения руками от себя в горизонтальной плоскости. Для усложнения задачи, учащемуся предлагается «запустить змеек» в зеркальном отражении.
2. Цифры. Рисуем на воображаемой доске воображаемым мелком цифры от 0 до 9 одновременно двумя руками сначала параллельно, а затем в зеркальном отражении.
3. Бесконечность. Рисуем знак «бесконечность»( восьмерку, развернутую по горизонтали) одновременно двумя вытянутыми перед собой руками на воображаемой доске. Сначала параллельно, а затем в зеркальном отражении. Если есть возможность, проделать это упражнение на реальной доске мелом  или  фломастерами на листе ватмана, закрепленного на мольберте.
4. Зайчик спрятался под грибочек. Из пальцев одной руки складываем фигурку зайчика, а ладошкой другой руки изображаем шляпку от грибочка над «ушками». Поочередно меняем руки.
5. Ножка – шляпка. На столе одной ладонью сжатой в кулак ставим «ножку» гриба, другой сверху накрываем – это «шляпка». Под ритмичное произношение слов «ножка – шляпка» чередуем руки, постепенно ускоряя темп до максимально возможного.
6. Кулачки – ладошки – ребрышки. Упражнение, аналогичное предыдущему, только несколько усложненное за счет включения третьего элемента. Кулачки – одновременно поставить два кулачка на любую поверхность(стол, крышка фортепиано, колени) . Ладошки – положить руки раскрытыми ладонями вниз. Ребрышки – поставить раскрытые ладони «на ребро». При усвоении упражнения, постепенно ускорять темп. Для усложнения можно заменить проговаривание слов на ритмичный счет.
7. Ухо – нос. На счет «раз» одной рукой взяться за нос, другой за противоположное ухо. На счет «два»  - поменять руки. Для усложнения, между «раз» и «два» вставить хлопок в ладоши.
8. Одна рука стучит по голове – другая гладит живот
9. Пила – молоток. Одна рака держит воображаемый молоток, другая пилу. Одновременно руки совершают движения, имитирующие распиливание и удары .

Блок 3. «Пальчики – удальчики». Существует множество упражнений для развития мелкой моторики, в частности пальчиковые игры, используемые на начальном этапе организации игрового аппарата.

1. Номер пальцев. Педагог показывает на пальцы ученика по порядку и вразброс, а ученик должен назвать номера).
2. Паучок (  из упражнений И.Сафаровой)
3. Колечки (зацепляем колечки из 1-2,1-3,1-4,1-5 пальцев двумя руками одновременно в прямом и в обратном порядке).
4. Обнимашки . Сложить вместе ладони с выпрямленными пальцами. По очереди симметричными пальцами изображать обнимание.
5. Заплетись плетень.

Блок 4. «Смертельный номер»

1. Называем звукоряд поступенно вверх и вниз
2. Называем звукоряд через ноту
3. Играем пр.р. вверх и вниз через ноту
4. Играем л.р. вверх и вниз поступенно
5. Соединяем руки

Заключение.

Говоря о значении координации и мелкой и крупной моторики в исполнительской деятельности пианиста, можно сказать, что недостатки владения координацией отрицательно сказываются на исполнении произведений любой степени сложности. Координационные навыки важны не только при исполнении гамм, технических произведений, этюдов, но и в полифонических произведениях, крупной форме и пьесах

 Становление сложнейшего психомоторного навыка опирается на согласованное взаимодействие всех уровней организации движений, как правило уже достигших необходимого развития к началу младшего школьного возраста.

Однако на практике мы сталкиваемся с детьми, которые  к 6-7 годам нередко имеют неудовлетворительный уровень развития координации. Поэтому развитию моторики детей младшего школьного возраста следует уделять специальное внимание, так как это определяет дальнейший успех в  их исполнительской деятельности.

 Список литературы:

1. Алексеев А. «Методика обучения на фортепиано».
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой; учеб.пособие, изд-е 3 / А.Д. Артоболевская. «Советский композитор»,1987.103 с., ил.
3. Глушко М. «Комплексная методика»
4. Мартинсон К.А. «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано»
5. Мазель В. Музыкант и его руки; Физиологическая природа и формирование двигательной системы (текст)/ В.Х. Мазель. СПб.: Композитор (СПб), 2002. 180 с.
6. Музыкальный энциклопедический словарь (текст) / Гл. ред. Г.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.: ил.
7. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: Учеб. пособие для суд. Муз.-пед.фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений (текст) / Г.М. Цыпин. М.: «Академия»,1999.192 с.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение на тему:

«Развитие музыкального мышления учащихся средних классов на уроках фортепиано»

           Составила:

                                   преподаватель отделения

                                                    специального и общего фортепиано    

                     Добрынина И.Л.

г. Нефтеюганск

2021 год

Понятие музыкальное мышление достаточно широко распространилось в практике наряду с понятиями музыкальной мысли, логики, языка это не является случайным и отражает интуитивно верное убеждение в том, что музыкальное исполнительство есть особый вид интеллектуальной

деятельности, близкой к мышлению. Трудности заключаются в том, что исследование «музыкального мышления», его составных частей требует комплексного подхода, применение разнообразных методик.

Так называемое систематическое детское гуманитарное образование воспроизводит в учебном процессе структуру уже готового знания. Знание невозможно передать механически, оно должно быть самостоятельно постигнуто. Само слово «учащийся» предполагает, что человек учится сам.

Человек ищет и усваивает новое только благодаря интересу. Таким образом, задача учителя – пробудить интерес и указать направление поиска.

В настоящее время, приоритетной задачей дополнительного образования является развитие личности ученика на основе формирования ведущей для этого возрастного этапа деятельности – учебной, – и самостоятельной работы, как составляющей этой деятельности.

Одной из главных тенденций современного дополнительного образования является создание условий, в которых личность каждого ребенка могла бы максимально реализовать себя.

Наиболее благоприятные предпосылки для развития индивидуальности и самостоятельности ребенка складываются в музыкальном творчестве. Преподаватель с первых шагов  обучения музыке старается выстроить свою работу так, чтобы ученик становился не только объектом работы педагога (хотя на начальном этапе это неизбежно), но и как можно раньше становился способным к самостоятельному принятию решений, нахождению ответов на возникающие вопросы.

Именно при занятиях музыкой  ученик совершенствует свои способности, раскрывает свою музыкальность, развивает мышление и черты характера, которые помогут ему стать личностью. Воспитание самостоятельности и развитие индивидуальности ученика связаны самым тесным образом. Только имея возможность мыслить и работать по-своему, может раскрыться индивидуальный творческий облик молодого музыканта.

Музыкальная педагогика также движется в русле общей педагогики: формирование самостоятельного музыкального мышления базируется на осознании постулата, что игра на инструменте – прежде всего, деятельность мозга, а не только ручная механическая работа. Особенность единства этого процесса заключается в активном участии сознания и связанных с ним психических функций – воли, внимания, памяти.

Известно, что знание само по себе не воспитывает ни умения, ни воли, научиться можно только самому. «Научить учиться», – самая масштабная и, вероятно, самая главная задача музыкальной педагогики. Следовательно, педагог выполнит свою задачу качественно только в том случае, если на своих уроках создаст такие условия, при которых учащиеся овладеют силой воли и способами организации своей самостоятельной деятельности. Формирование музыкального мышления, воспитание учащихся – процесс очень длительный, сопровождающий все периоды обучения.

Мышление – суть знания в действии. В процессе обучения игре по фортепиано создаются оптимальные условия для систематического пополнения «багажа» знаний. Исключительно велики в этом отношении возможности фортепианной педагогики, которая позволяет соприкоснуться с разнообразным репертуаром. Познавательные ресурсы фортепианного музицировния не исчерпываются лишь пианистическим репертуаром. С помощью рояля узнается и усваивается любая музыка. Рояль, говоря словами Г. Нейгауза, «самый интеллектуальный из всех инструментов, на нем можно исполнять всё, что называется музыкой».

В ДШИ работа педагога с учеником идет по нескольким направлениям. Это не только и не столько основы «ремесла» – постановка аппарата, звукоизвлечения, техническое развитие ученика; теоретическая база – понятия фразировки, агогики, архитектоники произведения, – но и стремление к художественному совершенствованию исполнителя, его личному росту, развитию творческой индивидуальности.

Любое обучение в той или иной степени обращается к умственным способностям учащегося. Как же обстоит дело с интеллектуальным воспитанием в ходе обучения игре на фортепиано?

То, что в других учебных дисциплинах является совершенно очевидным, в художественных на первый взгляд далеко не так ясно. Однако посредством более глубокого анализа можно достаточно четко установить, какие требования предъявляет, например, именно преподавание игры на фортепиано к развитию мышления. Уже только для того, чтобы воспроизвести простую нотную запись, учащийся должен потратить гораздо больше духовной энергии, чем это может потребоваться в большинстве других, обычных для его возрастной группы, процессов мышления. Необходимо подчеркнуть, что читать ему надо одновременно и звуковысотный и ритмический рисунок – но на двух нотоносцах сразу; к тому же он должен успевать следить за правильными пальцами, артикуляцией, фразировкой и динамикой, и все это в сочетании с моторной деятельностью, протекающей для каждой руки отдельно. Такое напряжение требует от учащегося максимальной концентрации сил и поддерживает его духовную активность. Да и сам по себе характер этой дисциплины исключает любое пассивное участие в процессе обучения. Разумеется, здесь, как и всегда, поступательное движение необходимо вести от простого к сложному. Так постоянно вводятся новые элементы: различные виды удара, более сложные ритмы, дифференцированная динамика, педализация и агогика. Постоянно усложняется нотное письмо в связи с появлением новых тональностей, новых знаков и итальянских обозначений. Разучиваемые композиции удлиняются и усложняются как с точки зрения формы, так и в отношении гармонии. При этом важно с самого начала заставлять ученика мыслить самостоятельно и выполнять простейшие задания, такие как

определение тональности и размера, нахождение трудных мест и способа заучивания. Более сложные - вплоть до анализа формы и гармонии, самостоятельного выбора аппликатуры или педализации.

Процесс формирования музыкального мышления молодого музыканта теснейшим образом связан с развитием осознанного восприятия музыки, осмысленности и выразительности исполнения. Умение ученика думать самостоятельно, анализировать и  осознавать смысл и результат своих действий – наиболее трудоемкий и долговременный процесс, который невозможен без приложения постоянных усилий, как со стороны педагога, так и со стороны воспитанника.

Классическая формула В.Г. Белинского «искусство есть мышление в образах» находит в музыке полное обоснование. Музыкальное мышление оперирует образными категориями и не может не иметь ярко выраженной эмоциональной окраски. Вне эмоций нет музыки и следовательно и музыкального мышления. Оно связано с миром чувств и переживаний человека и эмоционально по самой своей природе.

Учащемуся хочется получать от музыки удовольствие и радость, но он не согласен достигать этого ценой однообразной работы. Избавить его от ощущения однообразия важная задача в педагогической работе этого периода.

И путь к этому один – научить ребёнка работать за инструментом, т.е. наполнить процесс разучивания осмысленными заданиями. Только на этой основе можно развить концентрацию внимания и привить интерес не только к результату, но и к самому процессу работ.

Самостоятельность музыкального мышления необходима и при решении технической составляющей программы, и при воплощении художественных задач. Выбор выразительных средств для раскрытия художественного содержания произведения должен основываться на глубоком и детальном изучении и анализе не только формы и архитектоники произведения, но и на понимании закономерностей существования различных музыкальных жанров, стилей и направлений.

Исполнение музыки неизбежно активизирует музыкальное мышление. Разговаривая и рассуждая с учащимся на равных, в то же время нельзя забывать, что перед нами ребенок, а ребенку свойственно конкретное мышление.

Поэтому каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах. Говорить лучше меньше, но сказанное должно быть ясным, конкретным и метким.

Например, определив характер и настроение пьесы, нужно сразу же найти звуковую окраску, пульс, движение элементарные нюансы, а также технические средства, вытекающие из характера пьесы и помогающие ярче раскрыть ее образное содержание. Это и будет работой над художественно-музыкальным образом и над приобретением игровых приемов конкретно увязанных с музыкальной задачей.

Большое значение для развития музыкального мышления имеют навыки разбора и чтения нот. Так как происходит наполнение смыслом процесса разучивания, концентрация внимания и слуховой контроль. Хотелось бы подчеркнуть роль мышления и необходимость его развития для успеха в решении поставленных выше задач. Надо воспринимать нотный текст сразу группами по 2-3 ноты, как они укладываются в мотивы, такты. Далее следует развивать навыки непрерывного чтения нот (непрерывного внимания). Решая

эту задачу, необходимо преодолеть инертность мышления, свойственные ребёнку, надо добиться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего вперед движения рук.

Одним из важнейших аспектов в деятельности музыканта-исполнителя является развитие способности к самонаблюдению, самоконтролю и самоанализу. Эти качества ученика долго и трудно воспитываются целенаправленными кропотливыми усилиями преподавателя. Если педагог с первых шагов ученика работает в данном направлении, то анализ собственных действий может сделать даже начинающий музыкант. На уроке, после окончания исполнения произведения, ученик, следя по нотному тексту, должен вспомнить, какие задачи не удалось решить, где были допущены промахи и ошибки. При этом на начальном этапе он указывает лишь часть недостатков, причем часто – второстепенные, не самые главные. Важно, чтобы первым анализ произведения делал не преподаватель, а сам ученик, – это способствует его интеллектуальной активности на уроке. При помощи учителя и ежедневном подобном тренинге постепенно его способность к самонаблюдению улучшается, самоанализ становится более полным. Со временем самонаблюдение, самоконтроль и самоанализ становятся необходимой составляющей организации работы ученика, как в классе под руководством преподавателя, так и во внеаудиторной самостоятельной работе.

Музыкальное мышление в значительной мере является образным, музыкальный образ «перекодируется» в слуховой, а при прослушивании – снова в зрительный образ. У детей в средних классах очень хорошо развито воображение, но они, как правило, испытывают значительные сложности при словесном описании эмоционального состояния. Без способности «перекодирования» образов в слова ребенок не может усвоить логику музыкального текста и овладеть в полной мере исполнительским мастерством, т. к. обучение большей частью вербализовано.

Активирует логическое музыкальное мышление игра наизусть, «контурная игра» по методу немецкого педагога Г. Филиппа, при которой исполняются отдельные детали текста: голоса, аккорды, ритмические структуры. Ученик сначала находит отдельные интонации, фразы, затем более крупные построения. В начальном обучении рекомендуется использовать прием подтекстовки. Ребенок закрепляет связь музыки с текстом, распознает «музыкальные слова». Представления о структуре произведения закрепляются, расширяются, и ученик может видеть уже сходство и различия в тексте одного произведения и между разными сочинениями.

С воспитанием самостоятельного мышления связано ещё одно требование: начиная с простейших комбинаций на клавиатуре, учащийся должен уметь самокритично прослушать свою игру, оценить её своими словами.

Роль педагога в формировании самостоятельности учащего значительна: именно педагог обеспечивает условия успешной внеаудиторной работы, к которым относятся четкая постановка цели и задач работы, определение алгоритма ее выполнения, определение сроков представления результатов и объемов работы, определение вида контроля и критериев выполнения задания.

Таким образом, мастерство педагога- музыканта включает большой комплекс средств воздействия на духовный рост ученика, предусматривающий, в том числе, и развитие его самостоятельности.

Заключение.

Современные научные исследования позволяют сделать вывод, что ключевым условием формирования музыкальных способностей и умений является развитие полной самостоятельности музыкального мышления исполнителя умения свободно действовать в уме. Однако самостоятельное музыкальное мышление не сводится лишь к высокому уровню развития внутреннего слуха. Как более широкое и сложное явление оно позволяет исполнителю не только внутренне представлять звуковые образы произведения, но и мысленно оперировать этими образами. Прорабатывать их с различными исполнительскими установками (медленно, заострять ладовые созвучия, акцентируя внимание на функциональных тяготениях гармонических последований). Как показывает практика выдающихся исполнителей, такая высокоразвитая способность дает возможность фактически полностью «заниматься в уме» позволяет по-настоящему познать музыкальные произведения.

Можно сказать, что умственная деятельность учащихся музыкантов и законченных артистов в принципе должна иметь одну и ту же природу различие здесь лишь в степени. Поэтому естественно предположить, что такой уровень самостоятельности музыкального мышления, при котором исполнитель может свободно «действовать в уме», должен рассматриваться как образец в профессиональном образовании.

Следует отметить, что опыт, приобретаемый через исполнение музыки, особенно ценен. Сухомлинский писал «Есть особые, активные, наиболее творческие участки мозга, которые пробуждаются к жизни благодаря соединению абстрактного мышления и тонкой, мудрой работы рук. Если такого соединения нет, эти отделы мозга преображаются в тупики». Если соединяются усилия ума и рук информация идет двумя непрерывными встречными потоками от рук к мозгу и от мозга к рукам. Развитие «музыкального мышления» ребенка является не целью, но средством для постижения музыкальной культуры. Развитого музыкального слуха для этого недостаточно. Обучение тому, что мы понимаем под «музыкальным языком» и будет для нас развитием музыкального мышления, а способность к прогнозированию поступающей музыкальной информации и будет для нас признаком развитости «музыкального мышления».

Список литературы

1. Брешковская К.Ю., Петухова-Левицкая М.И. Роль музыкального мышления в развитии творческого потенциала детей младшего школьного возраста // В сборнике: Гуманитарные основания социального прогресса: Россия и современность сборник статей Международной научно-практической конференции. Министерство образования и науки РФ; Московский государственный университет дизайна и технологии, 2016. С. 46-52.

2. Петрова Н.Н. Арт-педагогический подход в современном музыкальном образовании // Мир науки, культуры, образования, 2017. Т. 64. № 3. С. 184-186.

3. Струве Л.С. Музыкальные ступеньки: Методика для развития музыкальных способностей и певческого голоса. М.: Музыка, 2011. 42 с.

4. Фасхутдинова А.С., Фазлиева А.М. Развитие любви и интереса учащихся к музыкальному искусству в образовательном процессе детской школы искусств // В сборнике: Инновационные тенденции развития системы образования Сборник материалов VII Международной научно-практической конференции. Редколлегия: О.Н. Широков [и др.], 2017. С. 159-160.

5. Чекушкина Т.И., Костенко О.И. Роль ансамблевого музицирования в развитии музыкального мышления учащихся // В сборнике: Актуальные проблемы музыкознания, музыкальной педагогики Сборник работ по материалам Региональной научно-практической конференции. Ответственный за выпуск Ю.В. Жукова, 2017. С. 165-167.

6. Чернова Е.А. Развитие творческого мышления и активности музыкального восприятия у учащихся младшего школьного возраста на уроках музыки // В сборнике: Инновационные научные исследования: теория, методология, практика Сборник статей X Международной научно-практической конференции, 2017. С. 260-264.

7. Шевченко В.В. Использование методов развития музыкального мышления учащихся ДШИ средствами музыкально-теоретических дисциплин // В сборнике: Управление развитием профессиональной компетентности личности: история, теория, практика Сборник материалов Международной научно-практической конференции. В 2-х томах. Ответственные редакторы Н.И. Исаева, С.И. Маматова, 2017. С. 114-118.

                     Муниципальное бюджетное  учреждение

              дополнительного образования «Детская  школа искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБУ ДО ДШИ

________________Н.Н.Любимова

Приказ №______

от «____» ____________2017г.

                                                                                        М.П.

Самоанализ педагогической и концертмейстерской деятельности

за 2016 – 2017 учебный год

                                   Добрыниной Ирины Леонидовны

г. Нефтеюганск

2017г.

1. Общие данные:

1.Ф.И.О.(полностью):  Добрынина Ирина Леонидовна

2. Год и дата рождения: 06.02.1977г.

3. Образование:  высшее

4. Специальность по диплому: Концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство»

5. Когда и кем выдан: Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Тюменская государственная академия культуры и искусств», диплом выдан 21.06.2008г.

6. Общий стаж работы:  16 лет

7.  Педагогический стаж работы: 8 лет

8. Должность и место работы: преподаватель и концертмейстер НГМБОУ ДОД «Детская школа искусств»

9. Стаж работы в данной должности:  16 лет

10.Категория: первая категория (преподаватель), первая категория (концертмейстер).

11.Когда присвоена категория: мая 2016г.

12.Год  последней аттестации: 2016г.

13. Подтверждение категории или на какую категорию  претендует  аттестуемый:

14. Когда и где проходило повышение квалификации:

    Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» с 11 августа 2014г. по 17 августа 2014г. ( г. Москва).

Удостоверение   № 180000215591 регистрационный номер 1125

15. Награды, звания:

-   Благодарственное письмо депутата областной думы V созыва Т.П.Белоконь от 27. 06.2016г.;

- Благодарственное письмо директора  Международного фестивального движения «Музыкальный олимп» Малиновской С.В. 2017г.;

- Благодарственное письмо за профессиональное мастерство оргкомитета VI открытого городского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, 2017г.

16. Количество учащихся:   14 учащихся  по спец. фортепиано, 11 учащихся по общему фортепиано

17. Обучающихся на «4» и «5»:   23 учащихся.

18.Основные предметы: специальное фортепиано, общий музыкальный инструмент (фортепиано)

19. Педагогическая нагрузка за последние 3 года:   1,5 - 2 ставки.

20. Образовательные уровни:

- начальные классы (I -III классы) - 10 учащихся

- средние классы(IV-V классы) - 2 учащихся

- старшие классы (VI-VIII классы) -2 учащихся

- ранняя профессиональная подготовка      

2.  Вопросы самоанализа педагогической деятельности:

1. Цели   и   задачи,   специфика   образовательного   процесса,   его   инновационный характер: цель  – научить играть на фортепиано для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно-практической компетентности с учетом индивидуальных особенностей и природных возможностей каждого ребенка.

          Задачи:        

         - сформировать начальный уровень художественно-практической компетентности, который предполагает овладение определенным комплексом средств художественной выразительности фортепианной игры;

        -   обеспечить условия для активизации творческих и познавательных сил учащихся;

        - использовать вариативные подходы в целях адаптации данной образовательной программы к способностям и возможностям каждого учащегося, т.е. применить дифференцированное обучения;

        -  привить умения и навыки, необходимые для реализации комплекса видов учебной и исполнительской деятельности обучающегося: чтение с листа, аккомпанемент, подбор по слуху, ансамблевая игра, сольное исполнение;

       -   воспитать и поощрять у обучающегося интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе во время обучения и после окончания школы.

   Инновация образовательного процесса – создание системы развития музыкальных способностей учащихся фортепианного отделения, сориентированной на современные педагогические технологии.

2. Педагогическая, методическая проблема самообразования (тема, ее основные вопросы,      разработанные     за      последний      год,      литература     по     теме):

"Техническое продвижение учащихся"

 Используемая методическая литература:

- А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»;

- Й.Гофман «Фортепианная игра.Ответы на вопросы»;

- К.А.Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано»;

- Г.Нейгауз «Искусство фортепианной игры».

 3.  Какие   новые   формы,   методы,   технологии   обучения,   воспитания,   развития отрабатывались на занятиях, во внеурочной деятельности.

      На уроке используется игровая форма обучения для продуктивного развития не только музыкальных способностей (звуковысотного слуха, чувства ритма, памяти), но и таких видов музицирования, как чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле, аккомпанемент.

4. Тема школьного методического педагогического совета, проведенного в рамках подготовки к аттестации.

5. Темы докладов, методических сообщений, информации, с которыми выступали о своей работе по повышению квалификации.Где состоялись выступления, когда?

6. По каким образовательным программам работаете? Какие изменения внесли в них?

 А. Алексеев, А Баталова, Е Орлова «Программа. Специальный класс – фортепиано»;

 А. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано,

Т. Смирнова Программа класс специального фортепиано. Интенсивный курс для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств.

7. Какие методические материалы разработали (укажите темы):

    Образовательные программы:

• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано».Учебный предмет «Специальность и чтение с листа» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);  
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (5 лет);  
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» (4 года);
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Инструментальный ансамбль» (4 года);
• Музыкальный инструмент. Фортепиано. Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 классов отделения общего и специального фортепиано;
• Музыкальный инструмент. Фортепиано. Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 годов обучения струнного отделения;  
• Предмет «Аккомпанемент». Образовательная (рабочая) программа для обучающихся 6-7 классов отделения общего и специального фортепиано;
• Предмет «Музыкальный инструмент (фортепиано)». Рабочая программа для учащихся 3-7 классов вокально – хорового отделения;

8. Методические разработки (уроков, тем, разделов):

 9. Чей опыт работ изучили и что использовали в своей практике?

   В процессе работы постоянно консультировалась по различным методическим вопросам у  Малышевой Н.В. , обменивалась методическими разработками с  Минеевой Т.Ф.

10.Какой материал представлен в методический кабинет?

    Методическое сообщение «Романтические пьесы в репертуаре  учащихся ДШИ».

11. Какие наглядно-иллюстрированные материалы подготовлены и используются на занятиях?

      Открытки, портреты, стихотворения, аудио материалы, игровой материал; наглядные пособия с названием темпов, штрихов, терминов; словарь теоретических понятий; метроном.

12.   Учебники и пособия,      используемые   в   образовательном   процессе:

       Список учебного репертуара, указанный в  образовательной программе.

                                    III.Воспитательный аспект обучения:

1.Основные воспитательные цели и задачи:

- Воспитание  и развитие у обучающихся личностных качеств,  позволяющих уважать духовные ценности разных народов. 

     -  Формирование у обучающихся эстетических взглядов, потребности общения с духовными ценностями.

     -  Расширение музыкального кругозора учащихся.

     -  Создание творческой и доброжелательной атмосферы в классе.

     -  Сотрудничество и тесное взаимодействие с родителями учащихся для реализации воспитательных задач.

2. Анализ воспитательной направленности и репертуара: в основе воспитательной направленности и репертуара лежит духовно-нравственное и эстетическое начало, с целью развития полноценной, культурной, творческой личности.

3. Система, формы, методы воспитательной работы:

     Систематическое посещение концертов учащимися и их родителями  (10.09.16 г; 08.11.16г;23.12.16г.; 28.12.16г.; 06.03.17г.; 20.05.17г.), родительские собрания с концертом учащихся класса (21.10.16г.; 23.12.16г.; 26.12.16г.;11.05.17г.; 23.05.17г.), участие в различных конкурсах (01.03.17г.; 18.03.17г.; 30.03.17г.), тематические классные часы (02.09.16г.;08.10.16г.; 19.11.16г.;21.01.17г.; 11.02.17г.; 17.04.17г.).

4. Развивающий аспект обучения:

    Развивающие цели и задачи: широкое эстетическое воспитание учащихся посредством общего музыкального образования, выявление и развитие их творческих способностей; воспитание художественного вкуса учащихся, способности оценить художественную значимость искусства.

    Использование элементов развивающего обучения: применение игровых методов для плодотворного усвоения материала, создание атмосферы заинтересованности каждого ученика в работе класса, стимулирование и формирование положительной мотивации у обучающихся к результатам своей деятельности.

    Дифференцированный и индивидуальный подход в развитии учащихся: в соответствии с уровнем способностей и возможностей конкретного ученика строится учебный процесс и подбирается учебный репертуар.

5. Результативность воспитательной работы:

     Класс сплоченный, учащиеся оказывают друг другу посильную помощь в решении образовательных задач, вместе ходят на концерты, проявляют устойчивый интерес к концертно-конкурсной деятельности.

 6. По каким проблемам,  темам накоплен фактический материал и может быть предметом обобщения опыта?

    Дипломный реферат на тему: «Клавирная музыка эпохи Барокко»;

    Методические сообщения: «Фортепианный этюд. Развитие жанра»; «Подготовка учащегося к концертному выступлению»; «Работа с учащимися над фразировкой, единством формы и содержанием»; «Романтические пьесы в репертуаре учащихся ДШИ».

    Разработки открытых уроков на темы: «Полифония и стиль», «Раскрепощение пианистического аппарата учащихся начальных классов».

7. Какие    педагогические    проблемы    имеют    практическую    и    теоретическую значимость и почему?

- развитие ритма, развитие координации, как наиважнейшие аспекты в перспективном росте пианизма;

-  навыки свободного чтения с листа для успешного развития самостоятельного разбора нотного текста;

- развитие музыкальной памяти для лучшего запоминания произведений; увеличение репертуара;

-  культура звукоизвлечения и педализации;

- стилевые особенности произведений с целью грамотности,  художественно-практической компетентности учащихся и овладения определенным комплексом средств художественной выразительности.

8. Проводились    ли    творческие    отчеты,    представлялись    ли    общественности исполнительские программы:

9. Просветительские мероприятия педагога, класса, коллектива:

   Тематическое родительское собрание « Организация домашних занятий и режима дня - залог успешного обучения»,  участие учащихся класса в концерте хорового отделения «Поклонимся великим тем годам…», тематические классные часы: «Фортепианная музыка для детей в творчестве С.С.Прокофьева», « Как поёт рояль», « Терроризм-угроза обществу», «Дерево здоровья», «Традиции и культура разных народов».

  IV. Основные показатели педагогической деятельности

1. Результативность обучения

2. Участие в конкурсах, олимпиадах, фестивалях, выставках

3. Оснащение  учебного  кабинета,  дидактическое  обеспечение  образовательного процесса: пианино, метроном, музыкальный центр,  краски, фломастеры, бумага, открытки, портреты, стихотворения, игровые пособия и материалы, диагностические карты, тесты, аудио материалы, учебные пособия с названием темпов, штрихов, терминов, словарь теоретических понятий.

4. Качество ведения документации:

журнал и выполнение образовательной программы: выполняется в полном объеме.

5. Тетрадь диагностики уровня обученности учащихся по предмету :

                                     Анализ обученности по классам

           График результативности обученности учащихся по предмету    

         «спец. ф-но» за период с 01.09. 2016г по 26.05.2017 г. (по среднему баллу):

Анализ контрольных работ (прослушиваний, академических концертов, просмотров и др. форм аттестации учащихся) по предмету  специальное фортепиано, классы 1-6,

учебный год: 2016-2017

Выводы: уровень знаний учащихся соответствует программным требованиям, методических ошибок в подборе репертуара не наблюдается, педагогические и исполнительские задачи учитывают индивидуальные способности каждого учащегося, методически поставлены грамотно.

                                                      Анализ

реализации образовательной программы по предмету   фортепиано учащихся 1-6 классов

                               учебный год: 2015-2016

Сверх программный материал: регулярное изучение учащимися самостоятельной работы (т.е. произведения, выученные учащимися самостоятельно, 2-3 в год)

Выводы:  

Программа осваивается учащимися успешно, учитываются интересы и потребности учащихся.

 Направление учебной деятельности: развивающее обучение с учетом индивидуальных особенностей и способностей каждого учащегося.

Выполнение педагогической нагрузки и прохождение образовательной программы

Основные причины неуспеваемости учащихся

 Неуспевающих  по предметам:

6.   Соблюдение   правил   техники      безопасности,   норм   САНиП,   охраны   труда учащихся:_соблюдаются

7. Руководство структурными подразделениями:

8. Работа преподавателя   на регион  (семинары, предмастерские, консультации, работа в Творческих коллективах и пр.)  

- 18.03.17 г. – Международный фестиваль - конкурс  «Российский звездопад»: Пьянкова А.- диплом II степени;

- 01.03.17г. – III городской конкурс детского творчества «Твори добро»: Квачегина Е.,Сурнина Е. – лауреаты III степени. Хоровой коллектив «Весёлые нотки» - лауреат I ст.; Хоровая студия «Весёлые нотки» - лауреат I ст.;  Коновалов И.,дуэт Поздняковы В.иЛ.,Мустаев Д -  лауреаты I ст.(в качестве концертмейстера).

        Преподаватель                         Добрынина И.Л.

                     Муниципальное бюджетное  учреждение

              дополнительного образования «Детская  школа искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБУ ДО ДШИ

________________Н.Н.Любимова

Приказ №______

от «____» ____________2017г.

                                                                                        М.П.

Самоанализ педагогической и концертмейстерской деятельности

за 2017 – 2018 учебный год

                                   Добрыниной Ирины Леонидовны

г. Нефтеюганск

2018г.

1. Общие данные:

1.Ф.И.О.(полностью):  Добрынина Ирина Леонидовна

2. Год и дата рождения: 06.02.1977г.

3. Образование:  высшее

4. Специальность по диплому: Концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство»

5. Когда и кем выдан: Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Тюменская государственная академия культуры и искусств», диплом выдан 21.06.2008г.

6. Общий стаж работы:  17 лет

7.  Педагогический стаж работы: 9 лет

8. Должность и место работы: преподаватель и концертмейстер НГМБОУ ДОД «Детская школа искусств»

9. Стаж работы в данной должности:  17 лет

10.Категория: первая категория (преподаватель), первая категория (концертмейстер).

11.Когда присвоена категория: мая 2016г.

12.Год  последней аттестации: 2016г.

13. Подтверждение категории или на какую категорию  претендует  аттестуемый:

14. Когда и где проходило повышение квалификации:

    Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» с 11 августа 2014г. по 17 августа 2014г. ( г. Москва).

Удостоверение   № 180000215591 регистрационный номер 1125

15. Награды, звания:

-   Благодарственное письмо депутата областной думы V созыва Т.П.Белоконь от 27. 06.2016г.;

- Благодарственное письмо директора  Международного фестивального движения «Музыкальный олимп» Малиновской С.В. 2017г.;

- Благодарственное письмо за профессиональное мастерство оргкомитета VI открытого городского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, 2017г.

16. Количество учащихся:   15 учащихся  по спец. фортепиано, 4 учащихся по общему фортепиано

17. Обучающихся на «4» и «5»:   17 учащихся.

18.Основные предметы: специальное фортепиано, общий музыкальный инструмент (фортепиано)

19. Педагогическая нагрузка за последние 3 года:   1,5 - 2 ставки.

20. Образовательные уровни:

- начальные классы (I -III классы) - 10 учащихся

- средние классы(IV-V классы) - 3 учащихся

- старшие классы (VI-VIII классы) -2 учащихся

- ранняя профессиональная подготовка      

2.  Вопросы самоанализа педагогической деятельности:

1. Цели   и   задачи,   специфика   образовательного   процесса,   его   инновационный характер: цель  – научить играть на фортепиано для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно-практической компетентности с учетом индивидуальных особенностей и природных возможностей каждого ребенка.

          Задачи:        

         - сформировать начальный уровень художественно-практической компетентности, который предполагает овладение определенным комплексом средств художественной выразительности фортепианной игры;

        -   обеспечить условия для активизации творческих и познавательных сил учащихся;

        - использовать вариативные подходы в целях адаптации данной образовательной программы к способностям и возможностям каждого учащегося, т.е. применить дифференцированное обучения;

        -  привить умения и навыки, необходимые для реализации комплекса видов учебной и исполнительской деятельности обучающегося: чтение с листа, аккомпанемент, подбор по слуху, ансамблевая игра, сольное исполнение;

       -   воспитать и поощрять у обучающегося интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе во время обучения и после окончания школы.

   Инновация образовательного процесса – создание системы развития музыкальных способностей учащихся фортепианного отделения, сориентированной на современные педагогические технологии.

2. Педагогическая, методическая проблема самообразования (тема, ее основные вопросы,      разработанные     за      последний      год,      литература     по     теме):

"Техническое продвижение учащихся"

 Используемая методическая литература:

- А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»;

- Й.Гофман «Фортепианная игра.Ответы на вопросы»;

- К.А.Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано»;

- Г.Нейгауз «Искусство фортепианной игры».

 3.  Какие   новые   формы,   методы,   технологии   обучения,   воспитания,   развития отрабатывались на занятиях, во внеурочной деятельности.

      На уроке используется игровая форма обучения для продуктивного развития не только музыкальных способностей (звуковысотного слуха, чувства ритма, памяти), но и таких видов музицирования, как чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле, аккомпанемент.

4. Тема школьного методического педагогического совета, проведенного в рамках подготовки к аттестации.

5. Темы докладов, методических сообщений, информации, с которыми выступали о своей работе по повышению квалификации.Где состоялись выступления, когда?

6. По каким образовательным программам работаете? Какие изменения внесли в них?

 А. Алексеев, А Баталова, Е Орлова «Программа. Специальный класс – фортепиано»;

 А. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано,

Т. Смирнова Программа класс специального фортепиано. Интенсивный курс для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств.

7. Какие методические материалы разработали (укажите темы):

    Образовательные программы:

• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано».Учебный предмет «Специальность и чтение с листа» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);  
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (5 лет);  
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» (4 года);
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Инструментальный ансамбль» (4 года);
• Музыкальный инструмент. Фортепиано. Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 классов отделения общего и специального фортепиано;
• Музыкальный инструмент. Фортепиано. Образовательная (рабочая) программа для учащихся 3-7 годов обучения струнного отделения;  
• Предмет «Аккомпанемент». Образовательная (рабочая) программа для обучающихся 6-7 классов отделения общего и специального фортепиано;
• Предмет «Музыкальный инструмент (фортепиано)». Рабочая программа для учащихся 3-7 классов вокально – хорового отделения;

8. Методические разработки (уроков, тем, разделов):

 9. Чей опыт работ изучили и что использовали в своей практике?

   В процессе работы постоянно консультировалась по различным методическим вопросам у  Малышевой Н.В. , обменивалась методическими разработками с  ТрубицинойТ.Ф.

10.Какой материал представлен в методический кабинет?

    Методическое сообщение «Развитие мелкой моторики учащихся средних классов».

11. Какие наглядно-иллюстрированные материалы подготовлены и используются на занятиях?

      Открытки, портреты, стихотворения, аудио материалы, игровой материал; наглядные пособия с названием темпов, штрихов, терминов; словарь теоретических понятий; метроном.

12.   Учебники и пособия,      используемые   в   образовательном   процессе:

       Список учебного репертуара, указанный в  образовательной программе.

                                    III.Воспитательный аспект обучения:

1.Основные воспитательные цели и задачи:

- Воспитание  и развитие у обучающихся личностных качеств,  позволяющих уважать духовные ценности разных народов. 

     -  Формирование у обучающихся эстетических взглядов, потребности общения с духовными ценностями.

     -  Расширение музыкального кругозора учащихся.

     -  Создание творческой и доброжелательной атмосферы в классе.

     -  Сотрудничество и тесное взаимодействие с родителями учащихся для реализации воспитательных задач.

2. Анализ воспитательной направленности и репертуара: в основе воспитательной направленности и репертуара лежит духовно-нравственное и эстетическое начало, с целью развития полноценной, культурной, творческой личности.

3. Система, формы, методы воспитательной работы:

     Систематическое посещение концертов учащимися и их родителями  (20.09.17 г; 24.10.17г; 08.12.17г.; 22.12.17г.; 11,14.05.18г.; 29.05.18г.), родительские собрания с концертом учащихся класса (26.10.17г.; 15.12.17г.; 23.12.16г.; 26.12.17г.; 06,07.03.18г.; 23.05.18г.; 25.05.18г.), участие в различных конкурсах (09.03.18г.; 12.03.18г.; 23.03.18г.;), тематические классные часы (05.09.17г.; 14.10.17г.; 24.11.17г.; 20.01.18г.; 17.02.18г.; 14.04.18г.).

4. Развивающий аспект обучения:

    Развивающие цели и задачи: широкое эстетическое воспитание учащихся посредством общего музыкального образования, выявление и развитие их творческих способностей; воспитание художественного вкуса учащихся, способности оценить художественную значимость искусства.

    Использование элементов развивающего обучения: применение игровых методов для плодотворного усвоения материала, создание атмосферы заинтересованности каждого ученика в работе класса, стимулирование и формирование положительной мотивации у обучающихся к результатам своей деятельности.

    Дифференцированный и индивидуальный подход в развитии учащихся: в соответствии с уровнем способностей и возможностей конкретного ученика строится учебный процесс и подбирается учебный репертуар.

5. Результативность воспитательной работы:

     Класс сплоченный, учащиеся оказывают друг другу посильную помощь в решении образовательных задач, вместе ходят на концерты, проявляют устойчивый интерес к концертно-конкурсной деятельности.

 6. По каким проблемам,  темам накоплен фактический материал и может быть предметом обобщения опыта?

    Дипломный реферат на тему: «Клавирная музыка эпохи Барокко»;

    Методические сообщения: «Фортепианный этюд. Развитие жанра»; «Подготовка учащегося к концертному выступлению»; «Работа с учащимися над фразировкой, единством формы и содержанием»; «Романтические пьесы в репертуаре учащихся ДШИ».

    Разработки открытых уроков на темы: «Полифония и стиль», «Раскрепощение пианистического аппарата учащихся начальных классов».

7. Какие    педагогические    проблемы    имеют    практическую    и    теоретическую значимость и почему?

- развитие ритма, развитие координации, как наиважнейшие аспекты в перспективном росте пианизма;

-  навыки свободного чтения с листа для успешного развития самостоятельного разбора нотного текста;

- развитие музыкальной памяти для лучшего запоминания произведений; увеличение репертуара;

-  культура звукоизвлечения и педализации;

- стилевые особенности произведений с целью грамотности,  художественно-практической компетентности учащихся и овладения определенным комплексом средств художественной выразительности.

8. Проводились    ли    творческие    отчеты,    представлялись    ли    общественности исполнительские программы:

9. Просветительские мероприятия педагога, класса, коллектива:

   Тематическое родительское собрание « Организация домашних занятий и режима дня - залог успешного обучения»,  участие учащихся класса в концерте хорового отделения «Поклонимся великим тем годам…», тематические классные часы: «Фортепианная музыка для детей в творчестве С.С.Прокофьева», « Как поёт рояль», « Терроризм-угроза обществу», «Дерево здоровья», «Традиции и культура разных народов».

  IV. Основные показатели педагогической деятельности

1. Результативность обучения

2. Участие в конкурсах, олимпиадах, фестивалях, выставках

3. Оснащение  учебного  кабинета,  дидактическое  обеспечение  образовательного процесса: пианино, метроном, музыкальный центр,  краски, фломастеры, бумага, открытки, портреты, стихотворения, игровые пособия и материалы, диагностические карты, тесты, аудио материалы, учебные пособия с названием темпов, штрихов, терминов, словарь теоретических понятий.

4. Качество ведения документации:

журнал и выполнение образовательной программы: выполняется в полном объеме.

5. Тетрадь диагностики уровня обученности учащихся по предмету :

                                     Анализ обученности по классам

           График результативности обученности учащихся по предмету    

         «спец. ф-но» за период с 01.09. 2017г по 26.05.2018 г. (по среднему баллу):

Анализ контрольных работ (прослушиваний, академических концертов, просмотров и др. форм аттестации учащихся) по предмету  специальное фортепиано, классы 1-7,

учебный год: 2017-2018

Выводы: уровень знаний учащихся соответствует программным требованиям, методических ошибок в подборе репертуара не наблюдается, педагогические и исполнительские задачи учитывают индивидуальные способности каждого учащегося, методически поставлены грамотно.

                                                      Анализ

реализации образовательной программы по предмету   фортепиано учащихся 1-7 классов

                               учебный год: 2015-2016

Сверх программный материал: регулярное изучение учащимися самостоятельной работы (т.е. произведения, выученные учащимися самостоятельно, 2-3 в год)

Выводы:  

Программа осваивается учащимися успешно, учитываются интересы и потребности учащихся.

 Направление учебной деятельности: развивающее обучение с учетом индивидуальных особенностей и способностей каждого учащегося.

Выполнение педагогической нагрузки и прохождение образовательной программы

Основные причины неуспеваемости учащихся

 Неуспевающих  по предметам:

6.   Соблюдение   правил   техники      безопасности,   норм   САНиП,   охраны   труда учащихся:_соблюдаются

7. Руководство структурными подразделениями:

8. Работа преподавателя   на регион  (семинары, предмастерские, консультации, работа в Творческих коллективах и пр.)  

- 09.03.18 г. – Международный фестиваль - конкурс  «Российский звездопад»: Кирилюк А.- Лауреат III степени;

- 12.03.18г. – Школьный конкурс «Юный виртуоз»: Сучанова Е.- лауреат II ст., Кирилюк А.- лауреат III ст., Мухутдинов Д.- лауреат III ст., Ниязова А.- дипломант III ст.

- 23.03.18г. – XII городской конкурс юных пианистов «Наши надежды»: Кирилюк А.- дипломант II степени.

        Преподаватель                         Добрынина И.Л.

                     Муниципальное бюджетное  учреждение

              дополнительного образования «Детская  школа искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБУ ДО ДШИ

________________Н.Н.Любимова

Приказ №______

от «____» ____________2017г.

                                                                                        М.П.

Самоанализ педагогической и концертмейстерской деятельности

за 2018 – 2019 учебный год

                                   Добрыниной Ирины Леонидовны

г. Нефтеюганск

2019г.

1. Общие данные:

1.Ф.И.О.(полностью):  Добрынина Ирина Леонидовна

2. Год и дата рождения: 06.02.1977г.

3. Образование:  высшее

4. Специальность по диплому: Концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство»

5. Когда и кем выдан: Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Тюменская государственная академия культуры и искусств», диплом выдан 21.06.2008г.

6. Общий стаж работы:  18 лет

7.  Педагогический стаж работы: 10 лет

8. Должность и место работы: преподаватель и концертмейстер НГМБОУ ДОД «Детская школа искусств»

9. Стаж работы в данной должности:  18 лет

10.Категория: первая категория (преподаватель), первая категория (концертмейстер).

11.Когда присвоена категория: мая 2016г.

12.Год  последней аттестации: 2016г.

13. Подтверждение категории или на какую категорию  претендует  аттестуемый:

14. Когда и где проходило повышение квалификации:

    Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» с 11 августа 2014г. по 17 августа 2014г. ( г. Москва).

Удостоверение   № 180000215591 регистрационный номер 1125

      Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение московской области «Московский Губернский Колледж Искусств» с 10 по 12 октября 2018г.(г.Химки). Удостоверение № 500400036524 регистрационный номер 28771

15. Награды, звания:

- Благодарственное письмо за высокое концертмейстерское мастерство председателя правления Фонда «Мир на ладони», директора XII Международного конкурса – фестиваля «Зимняя сказка»  2019г.;

16. Количество учащихся:   11 учащихся  по спец. фортепиано, 8 учащихся по общему фортепиано

17. Обучающихся на «4» и «5»:   17 учащихся.

18.Основные предметы: специальное фортепиано, общий музыкальный инструмент (фортепиано)

19. Педагогическая нагрузка за последние 3 года:   1,5 - 2 ставки.

20. Образовательные уровни:

- начальные классы (I -III классы) - 9 учащихся

- средние классы (IV-V классы) - 2 учащихся

- старшие классы (VI-VIII классы)

- ранняя профессиональная подготовка      

2.  Вопросы самоанализа педагогической деятельности:

1. Цели   и   задачи,   специфика   образовательного   процесса,   его   инновационный характер: цель  – научить играть на фортепиано для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно-практической компетентности с учетом индивидуальных особенностей и природных возможностей каждого ребенка.

          Задачи:        

         - сформировать начальный уровень художественно-практической компетентности, который предполагает овладение определенным комплексом средств художественной выразительности фортепианной игры;

        -   обеспечить условия для активизации творческих и познавательных сил учащихся;

        - использовать вариативные подходы в целях адаптации данной образовательной программы к способностям и возможностям каждого учащегося, т.е. применить дифференцированное обучения;

        -  привить умения и навыки, необходимые для реализации комплекса видов учебной и исполнительской деятельности обучающегося: чтение с листа, аккомпанемент, подбор по слуху, ансамблевая игра, сольное исполнение;

       -   воспитать и поощрять у обучающегося интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе во время обучения и после окончания школы.

   Инновация образовательного процесса – создание системы развития музыкальных способностей учащихся фортепианного отделения, сориентированной на современные педагогические технологии.

2. Педагогическая, методическая проблема самообразования (тема, ее основные вопросы,      разработанные     за      последний      год,      литература     по     теме):

"Техническое продвижение учащихся"

 Используемая методическая литература:

- А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»;

- Й.Гофман «Фортепианная игра.Ответы на вопросы»;

- К.А.Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано»;

- Г.Нейгауз «Искусство фортепианной игры».

 3.  Какие   новые   формы,   методы,   технологии   обучения,   воспитания,   развития отрабатывались на занятиях, во внеурочной деятельности.

      На уроке используется игровая форма обучения для продуктивного развития не только музыкальных способностей (звуковысотного слуха, чувства ритма, памяти), но и таких видов музицирования, как чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле, аккомпанемент.

4. Тема школьного методического педагогического совета, проведенного в рамках подготовки к аттестации.

5. Темы докладов, методических сообщений, информации, с которыми выступали о своей работе по повышению квалификации.Где состоялись выступления, когда?

6. По каким образовательным программам работаете? Какие изменения внесли в них?

 А. Алексеев, А Баталова, Е Орлова «Программа. Специальный класс – фортепиано»;

 А. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано,

Т. Смирнова Программа класс специального фортепиано. Интенсивный курс для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств.

7. Какие методические материалы разработали (укажите темы):

    Образовательные программы:

• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано».Учебный предмет «Специальность и чтение с листа» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);  
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (5 лет);  
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» (4 года);
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Инструментальный ансамбль» (4 года);

8. Методические разработки (уроков, тем, разделов):

 9. Чей опыт работ изучили и что использовали в своей практике?

   В процессе работы постоянно консультировалась по различным методическим вопросам у  Малышевой Н.В. , обменивалась методическими разработками с  ТрубицинойТ.Ф.

10.Какой материал представлен в методический кабинет?

    Методическое сообщение «Развитие музыкальной памяти на уроках фортепиано в младших классах».

11. Какие наглядно-иллюстрированные материалы подготовлены и используются на занятиях?

      Открытки, портреты, стихотворения, аудио материалы, игровой материал; наглядные пособия с названием темпов, штрихов, терминов; словарь теоретических понятий; метроном.

12.   Учебники и пособия,      используемые   в   образовательном   процессе:

       Список учебного репертуара, указанный в  образовательной программе.

                                    III.Воспитательный аспект обучения:

1.Основные воспитательные цели и задачи:

- Воспитание  и развитие у обучающихся личностных качеств,  позволяющих уважать духовные ценности разных народов. 

     -  Формирование у обучающихся эстетических взглядов, потребности общения с духовными ценностями.

     -  Расширение музыкального кругозора учащихся.

     -  Создание творческой и доброжелательной атмосферы в классе.

     -  Сотрудничество и тесное взаимодействие с родителями учащихся для реализации воспитательных задач.

2. Анализ воспитательной направленности и репертуара: в основе воспитательной направленности и репертуара лежит духовно-нравственное и эстетическое начало, с целью развития полноценной, культурной, творческой личности.

3. Система, формы, методы воспитательной работы:

     Систематическое посещение концертов учащимися и их родителями  (25.10.18 г; 25.12.18г.; 27.12.18г.; 22.05.18г.; 25.05.19г.), родительские собрания с концертом учащихся класса (24.10.18г.; 19.12.18г.; 23.05.19г.), участие в различных конкурсах (17.03.19г.; 26.03.19г.;), тематические классные часы (07.09.18г.; 12.10.18г.; 23.11.18г.;22.12.18г.; 18.01.19г.; 15.02.19г.; 12.04.19г.).

4. Развивающий аспект обучения:

    Развивающие цели и задачи: широкое эстетическое воспитание учащихся посредством общего музыкального образования, выявление и развитие их творческих способностей; воспитание художественного вкуса учащихся, способности оценить художественную значимость искусства.

    Использование элементов развивающего обучения: применение игровых методов для плодотворного усвоения материала, создание атмосферы заинтересованности каждого ученика в работе класса, стимулирование и формирование положительной мотивации у обучающихся к результатам своей деятельности.

    Дифференцированный и индивидуальный подход в развитии учащихся: в соответствии с уровнем способностей и возможностей конкретного ученика строится учебный процесс и подбирается учебный репертуар.

5. Результативность воспитательной работы:

     Класс сплоченный, учащиеся оказывают друг другу посильную помощь в решении образовательных задач, вместе ходят на концерты, проявляют устойчивый интерес к концертно-конкурсной деятельности.

 6. По каким проблемам,  темам накоплен фактический материал и может быть предметом обобщения опыта?

    Дипломный реферат на тему: «Клавирная музыка эпохи Барокко»;

    Методические сообщения: «Фортепианный этюд. Развитие жанра»; «Подготовка учащегося к концертному выступлению»; «Работа с учащимися над фразировкой, единством формы и содержанием»; «Романтические пьесы в репертуаре учащихся ДШИ».

    Разработки открытых уроков на темы: «Полифония и стиль», «Раскрепощение пианистического аппарата учащихся начальных классов».

7. Какие    педагогические    проблемы    имеют    практическую    и    теоретическую значимость и почему?

- развитие ритма, развитие координации, как наиважнейшие аспекты в перспективном росте пианизма;

-  навыки свободного чтения с листа для успешного развития самостоятельного разбора нотного текста;

- развитие музыкальной памяти для лучшего запоминания произведений; увеличение репертуара;

-  культура звукоизвлечения и педализации;

- стилевые особенности произведений с целью грамотности,  художественно-практической компетентности учащихся и овладения определенным комплексом средств художественной выразительности.

8. Проводились    ли    творческие    отчеты,    представлялись    ли    общественности исполнительские программы:

9. Просветительские мероприятия педагога, класса, коллектива:

   Тематическое родительское собрание « Организация домашних занятий и режима дня - залог успешного обучения»,  участие учащихся класса в концерте хорового отделения «Поклонимся великим тем годам…», тематические классные часы: «Фортепианная музыка для детей в творчестве С.С.Прокофьева», « Как поёт рояль», « Терроризм-угроза обществу», «Дерево здоровья», «Традиции и культура разных народов».

  IV. Основные показатели педагогической деятельности

1. Результативность обучения

2. Участие в конкурсах, олимпиадах, фестивалях, выставках

3. Оснащение  учебного  кабинета,  дидактическое  обеспечение  образовательного процесса: пианино, метроном, музыкальный центр,  краски, фломастеры, бумага, открытки, портреты, стихотворения, игровые пособия и материалы, диагностические карты, тесты, аудио материалы, учебные пособия с названием темпов, штрихов, терминов, словарь теоретических понятий.

4. Качество ведения документации:

журнал и выполнение образовательной программы: выполняется в полном объеме.

5. Тетрадь диагностики уровня обученности учащихся по предмету :

                                   Анализ обученности по классам

           График результативности обученности учащихся по предмету    

         «спец. ф-но» за период с 01.09. 2018г по 25.05.2019 г. (по среднему баллу):

Анализ контрольных работ (прослушиваний, академических концертов, просмотров и др. форм аттестации учащихся) по предмету  специальное фортепиано, классы 1-5,

учебный год: 2018-2019

Выводы: уровень знаний учащихся соответствует программным требованиям, методических ошибок в подборе репертуара не наблюдается, педагогические и исполнительские задачи учитывают индивидуальные способности каждого учащегося, методически поставлены грамотно.

                                                      Анализ

реализации образовательной программы по предмету   фортепиано учащихся 1-7 классов

                               учебный год: 2015-2016

Сверх программный материал: регулярное изучение учащимися самостоятельной работы (т.е. произведения, выученные учащимися самостоятельно, 2-3 в год)

Выводы:  

Программа осваивается учащимися успешно, учитываются интересы и потребности учащихся.

 Направление учебной деятельности: развивающее обучение с учетом индивидуальных особенностей и способностей каждого учащегося.

Выполнение педагогической нагрузки и прохождение образовательной программы

Основные причины неуспеваемости учащихся

 Неуспевающих  по предметам:

6.   Соблюдение   правил   техники      безопасности,   норм   САНиП,   охраны   труда учащихся: соблюдаются

7. Руководство структурными подразделениями: заведующая ОРЭР

8. Работа преподавателя   на регион  (семинары, предмастерские, консультации, работа в Творческих коллективах и пр.)

- 08.01.19г. – XII Международный конкурс – фестиваль «Зимняя сказка» (в качестве концертмейстера): Хоровой коллектив «Cantabile» - лауреат I ст.; Циглина М. – лауреат I ст.; Хоровой коллектив «Веселые нотки» - лауреат II ст.; Коновалов И. – лауреат II ст.; Дуэт Позднякова В., Позднякова Л. – лауреат II ст.; Чернова а. – лауреат III ст.; Сидорова С – лауреат III ст. ;Веселова В. – дипломант I ст.; Белобородова А. – дипломант I ст.; Грибкова Д. – дипломант II ст.

- 20.03.19г. – Школьный конкурс «Поющие клавиши»: Cурнина Е. – лауреат II ст., Кирилюк А.- лауреат II ст.; Сучанова Е.- лауреат III ст., Мухутдинов Д.- лауреат III ст., Раводина О.- лауреат III ст.

- 26.03.19г. – IV городской фестиваль - конкурс детского творчества «Твори добро» Мухоморова А.- Лауреат III степени; Раводина О. - дипломант II степени.

        Преподаватель                         Добрынина И.Л.

                     Муниципальное бюджетное  учреждение

              дополнительного образования «Детская  школа искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБУ ДО ДШИ

________________Н.Н.Любимова

Приказ №______

от «____» ____________2017г.

                                                                                        М.П.

Самоанализ педагогической и концертмейстерской деятельности

за 2019 – 2020 учебный год

                                   Добрыниной Ирины Леонидовны

г. Нефтеюганск

2020г.

1. Общие данные:

1.Ф.И.О.(полностью):  Добрынина Ирина Леонидовна

2. Год и дата рождения: 06.02.1977г.

3. Образование:  высшее

4. Специальность по диплому: Концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство»

5. Когда и кем выдан: Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Тюменская государственная академия культуры и искусств», диплом выдан 21.06.2008г.

6. Общий стаж работы:  19 лет

7.  Педагогический стаж работы: 11 лет

8. Должность и место работы: преподаватель и концертмейстер МБУ ДО «Детская школа искусств»

9. Стаж работы в данной должности:  19 лет

10.Категория: первая категория (преподаватель), первая категория (концертмейстер).

11.Когда присвоена категория: май 2016г.

12.Год  последней аттестации: 2016г.

13. Подтверждение категории или на какую категорию  претендует  аттестуемый:

14. Когда и где проходило повышение квалификации:

    Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» с 11 августа 2014г. по 17 августа 2014г. ( г. Москва).

Удостоверение   № 180000215591 регистрационный номер 1125

      Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение московской области «Московский Губернский Колледж Искусств» с 10 по 12 октября 2018г.(г.Химки). Удостоверение № 500400036524 регистрационный номер 28771

15. Награды, звания:

- Благодарственное письмо за высокое концертмейстерское мастерство председателя правления Фонда «Мир на ладони», директора XII Международного конкурса – фестиваля «Зимняя сказка»  2019г.;

16. Количество учащихся:   7 учащихся  по спец. фортепиано, 8 учащихся по общему фортепиано

17. Обучающихся на «4» и «5»:   15 учащихся.

18.Основные предметы: специальное фортепиано, общий музыкальный инструмент (фортепиано)

19. Педагогическая нагрузка за последние 3 года:   1,5 - 2 ставки.

20. Образовательные уровни:

- начальные классы (I -III классы) – 3 учащихся

- средние классы (IV-V классы) - 4 учащихся

- старшие классы (VI-VIII классы)

- ранняя профессиональная подготовка      

2.  Вопросы самоанализа педагогической деятельности:

1. Цели   и   задачи,   специфика   образовательного   процесса,   его   инновационный характер: цель  – научить играть на фортепиано для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественно-практической компетентности с учетом индивидуальных особенностей и природных возможностей каждого ребенка.

          Задачи:        

         - сформировать начальный уровень художественно-практической компетентности, который предполагает овладение определенным комплексом средств художественной выразительности фортепианной игры;

        -   обеспечить условия для активизации творческих и познавательных сил учащихся;

        - использовать вариативные подходы в целях адаптации данной образовательной программы к способностям и возможностям каждого учащегося, т.е. применить дифференцированное обучения;

        -  привить умения и навыки, необходимые для реализации комплекса видов учебной и исполнительской деятельности обучающегося: чтение с листа, аккомпанемент, подбор по слуху, ансамблевая игра, сольное исполнение;

       -   воспитать и поощрять у обучающегося интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе во время обучения и после окончания школы.

   Инновация образовательного процесса – создание системы развития музыкальных способностей учащихся фортепианного отделения, сориентированной на современные педагогические технологии.

2. Педагогическая, методическая проблема самообразования (тема, ее основные вопросы,      разработанные     за      последний      год,      литература     по     теме):

"Техническое продвижение учащихся"

 Используемая методическая литература:

- А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»;

- Й.Гофман «Фортепианная игра.Ответы на вопросы»;

- К.А.Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано»;

- Г.Нейгауз «Искусство фортепианной игры».

 3.  Какие   новые   формы,   методы,   технологии   обучения,   воспитания,   развития отрабатывались на занятиях, во внеурочной деятельности.

      На уроке используется игровая форма обучения для продуктивного развития не только музыкальных способностей (звуковысотного слуха, чувства ритма, памяти), но и таких видов музицирования, как чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле, аккомпанемент.

4. Тема школьного методического педагогического совета, проведенного в рамках подготовки к аттестации.

5. Темы докладов, методических сообщений, информации, с которыми выступали о своей работе по повышению квалификации.Где состоялись выступления, когда?

6. По каким образовательным программам работаете? Какие изменения внесли в них?

 А. Алексеев, А Баталова, Е Орлова «Программа. Специальный класс – фортепиано»;

 А. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано,

Т. Смирнова Программа класс специального фортепиано. Интенсивный курс для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств.

7. Какие методические материалы разработали (укажите темы):

    Образовательные программы:

• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано».Учебный предмет «Специальность и чтение с листа» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Хоровое пение». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (8 лет);  
• Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Музыкальное исполнительство. Программа по учебному предмету «Фортепиано» (5 лет);  
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» (4 года);
• Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства». Рабочая программа по учебному предмету «Инструментальный ансамбль» (4 года);

8. Методические разработки (уроков, тем, разделов):

 9. Чей опыт работ изучили и что использовали в своей практике?

   В процессе работы постоянно консультировалась по различным методическим вопросам у  Малышевой Н.В. , обменивалась методическими разработками с  ТрубицинойТ.Ф.

10.Какой материал представлен в методический кабинет?

    Методическое сообщение с показом «Развитие координации на уроках фортепиано».

11. Какие наглядно-иллюстрированные материалы подготовлены и используются на занятиях?

      Открытки, портреты, стихотворения, аудио материалы, игровой материал; наглядные пособия с названием темпов, штрихов, терминов; словарь теоретических понятий; метроном.

12.   Учебники и пособия,      используемые   в   образовательном   процессе:

       Список учебного репертуара, указанный в  образовательной программе.

                                    III.Воспитательный аспект обучения:

1.Основные воспитательные цели и задачи:

- Воспитание  и развитие у обучающихся личностных качеств,  позволяющих уважать духовные ценности разных народов. 

     -  Формирование у обучающихся эстетических взглядов, потребности общения с духовными ценностями.

     -  Расширение музыкального кругозора учащихся.

     -  Создание творческой и доброжелательной атмосферы в классе.

     -  Сотрудничество и тесное взаимодействие с родителями учащихся для реализации воспитательных задач.

2. Анализ воспитательной направленности и репертуара: в основе воспитательной направленности и репертуара лежит духовно-нравственное и эстетическое начало, с целью развития полноценной, культурной, творческой личности.

3. Система, формы, методы воспитательной работы:

     Систематическое посещение концертов учащимися и их родителями  (04.10.19 г; 08.11.19г.; 22.11.19г.; 24.11.19г.; 25.12.19г.; 27.12.19г.), родительские собрания с концертом учащихся класса (25.10.19г.; 19.12.19г.), участие в различных конкурсах (17.03.19г.), тематические классные часы (06.09.19г.; 11.10.19г.; 20.11.19г.;07.12.19г.; 17.01.20г.;13.02.20г.; 12.04.20г.).

4. Развивающий аспект обучения:

    Развивающие цели и задачи: широкое эстетическое воспитание учащихся посредством общего музыкального образования, выявление и развитие их творческих способностей; воспитание художественного вкуса учащихся, способности оценить художественную значимость искусства.

    Использование элементов развивающего обучения: применение игровых методов для плодотворного усвоения материала, создание атмосферы заинтересованности каждого ученика в работе класса, стимулирование и формирование положительной мотивации у обучающихся к результатам своей деятельности.

    Дифференцированный и индивидуальный подход в развитии учащихся: в соответствии с уровнем способностей и возможностей конкретного ученика строится учебный процесс и подбирается учебный репертуар.

5. Результативность воспитательной работы:

     Класс сплоченный, учащиеся оказывают друг другу посильную помощь в решении образовательных задач, вместе ходят на концерты, проявляют устойчивый интерес к концертно-конкурсной деятельности.

 6. По каким проблемам,  темам накоплен фактический материал и может быть предметом обобщения опыта?

    Дипломный реферат на тему: «Клавирная музыка эпохи Барокко»;

    Методические сообщения: «Фортепианный этюд. Развитие жанра»; «Подготовка учащегося к концертному выступлению»; «Работа с учащимися над фразировкой, единством формы и содержанием»; «Романтические пьесы в репертуаре учащихся ДШИ».

    Разработки открытых уроков на темы: «Полифония и стиль», «Раскрепощение пианистического аппарата учащихся начальных классов».

7. Какие    педагогические    проблемы    имеют    практическую    и    теоретическую значимость и почему?

- развитие ритма, развитие координации, как наиважнейшие аспекты в перспективном росте пианизма;

-  навыки свободного чтения с листа для успешного развития самостоятельного разбора нотного текста;

- развитие музыкальной памяти для лучшего запоминания произведений; увеличение репертуара;

-  культура звукоизвлечения и педализации;

- стилевые особенности произведений с целью грамотности,  художественно-практической компетентности учащихся и овладения определенным комплексом средств художественной выразительности.

8. Проводились    ли    творческие    отчеты,    представлялись    ли    общественности исполнительские программы:

9. Просветительские мероприятия педагога, класса, коллектива:

   Тематическое родительское собрание « Организация домашних занятий и режима дня - залог успешного обучения»,  участие учащихся класса в концерте хорового отделения «Поклонимся великим тем годам…», тематические классные часы: «Фортепианная музыка для детей в творчестве С.С.Прокофьева», « Как поёт рояль», « Терроризм-угроза обществу», «Дерево здоровья», «Традиции и культура разных народов».

  IV. Основные показатели педагогической деятельности

1. Результативность обучения

2. Участие в конкурсах, олимпиадах, фестивалях, выставках

3. Оснащение  учебного  кабинета,  дидактическое  обеспечение  образовательного процесса: пианино, метроном, музыкальный центр,  краски, фломастеры, бумага, открытки, портреты, стихотворения, игровые пособия и материалы, диагностические карты, тесты, аудио материалы, учебные пособия с названием темпов, штрихов, терминов, словарь теоретических понятий.

4. Качество ведения документации:

журнал и выполнение образовательной программы: выполняется в полном объеме.

5. Тетрадь диагностики уровня обученности учащихся по предмету :

                                   Анализ обученности по классам

           График результативности обученности учащихся по предмету    

         «спец. ф-но» за период с 01.09. 2018г по 25.05.2019 г. (по среднему баллу):

Анализ контрольных работ (прослушиваний, академических концертов, просмотров и др. форм аттестации учащихся) по предмету  специальное фортепиано, классы 1-5,

учебный год: 2019-2020

Выводы: уровень знаний учащихся соответствует программным требованиям, методических ошибок в подборе репертуара не наблюдается, педагогические и исполнительские задачи учитывают индивидуальные способности каждого учащегося, методически поставлены грамотно.

                                                      Анализ

реализации образовательной программы по предмету   фортепиано учащихся 1-5 классов

                               учебный год: 2019-2020

Сверх программный материал: регулярное изучение учащимися самостоятельной работы (т.е. произведения, выученные учащимися самостоятельно, 2-3 в год)

Выводы:  

Программа осваивается учащимися успешно, учитываются интересы и потребности учащихся.

 Направление учебной деятельности: развивающее обучение с учетом индивидуальных особенностей и способностей каждого учащегося.

Выполнение педагогической нагрузки и прохождение образовательной программы

Основные причины неуспеваемости учащихся

 Неуспевающих  по предметам:

6.   Соблюдение   правил   техники      безопасности,   норм   САНиП,   охраны   труда учащихся: соблюдаются

7. Руководство структурными подразделениями: заведующая ОРЭР

8. Работа преподавателя   на регион  (семинары, предмастерские, консультации, работа в Творческих коллективах и пр.)

- 28.02.20г. – I школьный конкурс – фестиваль «Jugansk- Jazz 2020» (в качестве концертмейстера): Хоровой коллектив «Cantabile» - лауреат I ст.; Хоровой коллектив «Веселые нотки» - лауреат I ст.;  Дуэт Позднякова В., Позднякова Л. – лауреат II ст.; Дмитриченко И. – лауреат I ст. ;Данилюк Р. – лауреат I ст.; Захватов Д. – дипломант I ст.; Пахомова П. – дипломант II ст.

- 17.03.20г. – Школьный конкурс «Юный виртуоз»: Сучанова Е.- лауреат I ст.;Cурнина Е. – лауреат II ст.; Мухутдинов Д.- лауреат II ст.; Кирилюк А.- лауреат III ст.

        Преподаватель                         Добрынина И.Л.