рабочая программа "Эстрадный вокал"
рабочая программа

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

    Программа по вокалу основана на программе для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, утвержденной Министерством образования, подготовленной отделом внеклассной и внешкольной работы Главного управления школ Министерства образования, составлена на основе многолетнего опыта работы в качестве педагога дополнительного образования.

       Основная цель образования заключается в том, чтобы приготовить подрастающее поколение  к будущему, к предоставлению миру своих творческих  способностей и возможностей. Чтобы адекватно реагировать на изменения в мире, человек должен активизировать свой потенциал, уметь предъявить себя миру. Поэтому в настоящее время важно проявление индивидуальности каждого ребенка, раскрытие его внутреннего мира и потенциальных потребностей, что возможно через развитие творческого начала. Для этого требуется создание особой атмосферы -  атмосферы творчества. Совершенствовать воспитание учащихся-музыкантов можно в различных направлениях. Одно из них - искусство вокала, способное привести ребенка к творческой свободе, которая в дальнейшем, отражается на всем поведении человека, и проявляется в любой профессиональной деятельности.

    Сольное пение принадлежит к основным видам исполнительства и занимает важное место в музыкальном обучении. Сольное пение помогает решать задачу музыкально- художественного и нравственного воспитания подрастающего поколения. Именно сольное пение в полной мере,  как искусство личностное, способствует выявлению индивидуальных задатков и раскрытию творческих способностей. Оно оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в пении соединяются воедино музыка и слово.

      Рабочая программа студии эстрадного вокала «Крылатые качели» для 10 класса составлена с учетом ФГОС от 17.05.2012 № 413. Рабочая программа студии эстрадного вокала «Крылатые качели» для 11 класса  составлена с учётом  общеучебных навыков по стандарту 2004 года, имеет художественно-эстетическое направление и предполагает получение дополнительного образования в сфере музыкального искусства. Программа является авторской, где используются методики работы Стуловой Г.П., фонопедический метод Виктора Емельянова, Жанны Серопян, Владимира Кашеварова, методика Синявской Н.Н. «Вокальное мастерство детей и подростков».

     Важность музыкальных занятий трудно переоценить, поскольку они помогают ребятам не просто реализовывать багаж знаний, полученный на уроках, но и открывают новые стороны данного вида искусства.

    Педагогическая целесообразность данной программы обусловлена важностью создания условий для формирования у младших школьников навыков восприятия музыки, музыкально - пластического интонирования, которые необходимы для успешного художественно-эстетического развития ребёнка.

    Актуальность данной программы связана   с необходимостью организации внеурочной деятельности учащихся 10-11  классов в условиях среднего общего образования, обусловлена ростом сольных вокалистов, расширением их концертной исполнительской деятельности, связана с ростом числа учеников , пожелавших заниматься пением в нашей школе, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей. Актуальность данной программы также обусловлена её практической значимостью: занимаясь в вокалом, дети приобретают опыт совместной творческой работы в различных творческих проектах, опыт участия в концертной деятельности на разных уровнях (школьный, городской, республиканский, международный).

Основные содержательные линии:

– обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;

– усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;

– обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

     Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.      Тематическое построение программы позволит объединить (сгруппировать) ряд занятий в тематические разделы, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к программе, нельзя разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных тем – основа основ данной программы. Мы считаем, что материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как специфика вокального пения обусловливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность педагогу достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.

    Цель данной программы – создание условий для выявления и оптимального  певческого развития каждого участника студии, развитие эмоционально-волевой сферы, формирование музыкально-эстетического вкуса, творческой свободы и сценической культуры.

Задачи:

Образовательные задачи:

1. Сформировать систему знаний, методов и приемов музыкального искусства,  его стилей и жанров.
2. Формирование певческо – слуховых навыков - пение в единой вокальной манере, соответственно принципам звукообразования, дыхания, дикции.
3. Способствовать созданию единого  музыкального образа в произведении : синтез вокала, хореографии, актерского мастерства.
4. Формирование самостоятельной творческой активности в процессе исполнения.
5. На основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен  расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре.

Развивающие задачи:

1. Развитие вокально-слуховых данных, соответственно возрастному критерию.
2. Развитие всех психических процессов: воображения, памяти, мышления, восприятия, а также креативности.
3. Развитие музыкально - стилистических навыков : лад, ритм, темп и т.д.
4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.

Воспитательные задачи:

1. Способствовать воспитанию личностных качеств ребенка: работоспособности, чувства прекрасного, внимательности, любознательности, аккуратности, индивидуальности, ответственности, взаимопомощи толерантности
2. Воспитание сценической культуры и свободы.
3. Содействовать становлению ансамблевой культуры в момент коллективного музицирования (организованности, ответственности, пунктуальности) как необходимого условия для  плодотворной творческой работы на репетициях и концертной площадке.
4. Сформировать потребности в общении с музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива.
5.  Воспитывать и прививать любовь и уважение к человеческому  наследию, пониманию и уважению певческих традиций.

Валеологические  задачи:

1.  Нормализация  психоэмоционального состояния  ребенка.
2. Обучение основам  диафрагмального дыхания для стимуляции нервной и иммунной системы.
3. Профилактика соматических заболеваний с помощью дыхательных и вокальных упражнений.

Поставленные задачи реализуется через следующие принципы и методы:

Принцип разностороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника. И чем больше хорошей музыки он будет слушать, тем отчетливее может провести грань между посредственным исполнением и высокохудожественным произведением.

Принцип сознательности предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки.

Принцип посильной трудности Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. В то же время, воспитанник должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности.

Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений.

Принцип единства технического и художественного развития. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над художественным образом в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для воспитанника различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие – развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего.

Методы вокальной педагогики:

1. Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
2. Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
3. Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
4. Метод  саморегуляции голосового аппарата.- управление голосом посредствам выполнения конкретных  и точных действий.
5. Метод элементарных операций -  формирование сложного двигательного навыка певческого голосообразования из последовательности и совокупности простейших, далее неразделимых на сознательном уровне операций.
6.  Метод повторяемости - многократное повторение одинаковых   операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей системы голосообразования.

Формы и виды контроля

- входная  и выходная диагностика развития музыкальных способностей

-практические занятия

- творческие проекты

-концертная деятельность

- выступления на форумах и конференциях

- конкурсы, фестивали

- мюзиклы и спектакли

Программа рассчитана  на 2 года обучения -126 часов. Занятия проводятся 2 раза в неделю. На каждый год обучения приходится 68 занятий. Возрастная характеристика группы-  10-11 классы (16-17 лет)

   По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литература, живопись – мир искусства в трех видах – охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.

1. Общая характеристика программы.

  Дополнительное образование оказывает существенное воспитательное воздействие на учащихся: оно способствует возникновению у ребенка потребности в саморазвитии, формирует у него готовность и привычку к творческой деятельности, повышает его собственную самооценку и его статус в глазах сверстников, педагогов, родителей. Занятость учащихся во вне учебное время содействует: укреплению самодисциплины, развитию самоорганизованности и самоконтроля школьников, появлению навыков содержательного проведения досуга, позволяет формировать у детей практические навыки здорового образа жизни. Массовое участие детей   в творческих проектах способствует сплочению школьного коллектива, укреплению традиций школы, утверждению благоприятного социально-психологического климата в ней. Таким образом, дополнительное образование в школе способно решить целый комплекс задач, направленных на гуманизацию всей жизни школы:

- выровнять стартовые возможности развития личности ребенка;

- способствовать выбору его индивидуального образовательного пути;

- обеспечить каждому ученику «ситуацию успеха»;

- содействовать самореализации личности ребенка и педагога.

    Программа студии эстрадного вокала в начальной школе предоставляет структуру индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся, сопровождающую систему практических занятий. С самых первых занятий в пении большое внимание уделяется певческой установке, искусству дыхания. Активное положение корпуса способствует мышечной собранности, особенно необходимой в период формирования певческих навыков.  Возраст детей, участвующих в реализации программы 16-17 лет.

Сроки реализации программы –  2 года, занятия проводятся 2 раза в неделю,  68 занятий в год. Продолжительность занятий  – 45 минут.

     Чередование видов деятельности, присутствие на каждом занятии игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся. Основной формами организации занятий является  индивидуальная и ансамблевая (дуэт,трио). Занятия планируются с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся. Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, творческие и воспитательные задачи.

      Регионально-национальный компонент. Реализация национально-регионального компонента предполагается на занятиях вокала, посредством использования  местного музыкального материала, музыкального творчества композиторов родного края в проектах, посвященных празднованию Сагаалгана. Данный аспект содержит как образовательный, так и воспитательный потенциал, отражает многовековую историю бурятского народа.

2. Описание места курса в учебном плане.

В соответствии с учебным планом школы - интерната № 22, на занятия в студии эстрадного вокала «Крылатые качели» в 10-11 классах отводится 2  учебных часа в неделю, 68 часов в год.

3. Описание ценностных ориентиров содержания программы.

   Целенаправленная организация и планомерное формирование творческой деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания.

Программа курса обеспечивает коммуникативное развитие: формирует умение слушать, петь, применять выразительные средства в творческой и исполнительской деятельности на музыкальном материале, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся, обуславливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой и проектной  деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

4. Требования к уровню подготовки учащихся 10 классов

Личностные УУД: Формировать представление о песенном жанре в родной стране и других странах; Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения, Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др. Выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством. Умение размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства. Различать основные нравственно-этические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

5. Регулятивные УУД: Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства.
6. Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины. Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого. Выполнять учебные задачи, не имеющие однозначного решения. Умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.

7. Познавательные УУД: Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Находить и выделять необходимую информацию, умение находить главные идеи в текстовом материале. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Преобразовывать объект: импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом, изменять, творчески переделывать Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

8. Коммуникативные УУД: Развивать умения «слышать другого». Участвовать в коллективном или ансамблевом пении.  Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.

Умение применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Умение выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведенияв пении, муз-ритм. движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Прогнозируемые результаты в 10 классе  по программе с учетом УУД:

развитие и поддержка устойчивого интереса у детей к вокально-эстрадному творчеству;

освоение техники эстрадного пения;

формирование навыков как сольного, так и ансамблевого исполнения;

приобретение навыков умения свободному ориентированию в работе с техническими атрибутами (микрофон, фонограмма, музыкальная аппаратура).

развитие артистических способностей в процессе обучения.

воспитать любовь к песенному творчеству;

формирование гражданской позиции, патриотизма, любви к родному краю;

ориентирование одарённых детей на выбор профессии в области искусства.

Одним из важных элементов работы является отслеживание результатов. Для этого разрабатываются критерии оценивания, и дети настраиваются на анализ собственных результатов. Завершив работу или ее этап, ребенок сам дает оценку, эту же работу оценивает педагог, затем сравниваем эти оценки, обсуждаем и обосновываем их.

- иметь представления о направлениях в эстрадно-джазовом вокале.

- уметь пользоваться ТСО м владеть понятийным аппаратом ( ноутбук, треки, минусовка, фонограмма, флешкарта, микрофон),

- овладеть следующими вокальными навыками:

Петь в диапазоне: первые голоса ( сопраноI ) – СИм – МИ2,

Вторые голоса ( сопрано II)  –ЛЯм – СИ1,

Альты  -  Мим – СИ1

соблюдать певческую установку,

- стремиться петь «на опоре»,

- знать и применять дикционные правила использования песен,

- знать вокальные технические приёмы  манеры исполнения, не форсировать звучание при исполнении.

- петь выразительно, осмысленно

-петь чисто и слаженно в унисон, двухголосные и трехголосные произведения.

- уметь самостоятельно на слух определять манеру исполнения и стилизацию песни.

- уметь исполнять сольно а капелла и с элементами двух и трехголосия.

Обучающиеся по данный программе 11 года обучения  должны иметь навыки:

• анализа  вокальных произведений,  проявления вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в концертной деятельности );
• большого количества сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;
•  вокально-хоровой деятельности (элементы двухголосия, фрагментарное отдаление и сближение голосов, усложненные вокальные произведения);
• исполнения одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
•  исполнения усложненного репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;
• участия в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене, свободно чувствовать себя на сцене

Обучающиеся  11 год обучения должны знать:

•  правила ТБ и правила поведения при работе с ТСО;
•  строение голосового аппарата, о гигиене голоса, резонаторах,  певческих регистрах;
•  интервалы, длительности, паузы;

•  основные понятия, музыкальные термины;
•  музыкальные жанры и формы, названия и обозначения основных динамических оттенков,  музыкальных темпов;

•  правила певческой установки, особенности дыхания,  
•  упражнения на разогревание  голосового аппарата;
•  основы и правила этики и эстетики;
•  творчество  классиков и творчество  современных композиторов, исполнителей, поэтов;
•  Вокальные произведения композиторов  Бурятии, Росии и мировые хиты,

Обучающиеся должны уметь:

• Самостоятельно отрабатывать навыки разного по характеру и звучанию музыкального материала разного уровня сложности;
•  Самостоятельно грамотно распеваться;
• петь в унисон,  и в многоголосье;
• Использовать различные приемы звукоизвлечения используя опору звука.
• воспроизводить сложные ритмические рисунки и мелодические линии
• опираться  на диафрагмальное дыхание  и рационально распределять объем своего дыхания;
• петь каноном, петь дуэтом, трио.
• качественно исполнять музыкальное произведение,  передавая характер песни;
• работать в ансамбле, слышать себя, оценивать работу других участников ансамбля;
• контролировать слухом качество пения;
• внимательно слушать, воспринимать и анализировать    произведения искусства.

Способы проверки ожидаемых результатов:

• диагностика;
• тренинги
• практическая работа
• опрос;
• самостоятельная работа;
• прослушивание;
• участие в концертных программах.
• Участие в конкурсах, фестивалях, форумах, творческих проектах.

9. Содержание учебного предмета

        Программа  раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические разделы, состоит из теоретической и практической частей. Она является продолжением программы средних классов, только уже на более усложненном  вокальном материале.

    Теоретическая часть включает в себя теоретические знания о голосовом аппарате, о строении музыки и средствах музыкальной выразительности, нотную грамоту

     Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля  каждого композитора.

Программа разделены на следующие разделы, которые подразделяются на темы занятий:

Раздел №1 Работа голосового аппарата

  Следующий раздел предусматривает работу в области теоретического и практического изучения певческого инструмента: постановка корпуса, устранение мышечных зажимов, обучение основам диафрагмального дыхания, развитие музыкального слуха, развитие слуховой и мышечной памяти, звукообразование и звуковедение, интонирование, дикция, артикуляция, развитие звуковысотного диапазона.

Работа по постановке певческого аппарата является основной и важнейшим принципом этой работы  является систематичность занятий, анализ  и переосмысление собственных  певческих ощущений поющего. И именно на этот этап в работе  включает в себя лечебно-оздоровительный эффект достигаемый дыхательной гимнастикой, вокально - вибрационными упражнениями.

  Методы работы: внутреннего сосредоточения, фонетический, мысленного пения, показа, эмоционального воздействия, наглядный.

Раздел №2 Развитие певческих навыков

 Данный раздел предусматривает работу по интонированию мелодии, сольное пение; правильная певческая установка; развитие координации между слухом и голосом; умение слышать себя и соотносить свой голос со звучанием инструмента. Происходит развитие артикуляционного аппарата; приобретение навыков правильного певческого дыхания, чистого интонирования; развитие мелодического слуха; умение распределять дыхание при исполнении песен различного характера. Разучивание произведения включает в себя знания умения и навыки предыдущих разделов  –  физиологии, постановки голосового аппарата. Здесь происходит наработка  вокального опыта, путем поиска оптимального звучания, удобства  и комфортного состояния для поющего. И в тоже время это этап творческого поиска и раскрепощения посредством внутренних слуховых и эмоциональных ощущений.

  Методы работы: внутреннего сосредоточения, фонетический, мысленного пения, показа, эмоционального воздействия, наглядный, саморегуляции и самоконтроля

Раздел № 3 Основы музыкальной и нотной грамотности

Данный раздел необходим для понимания языка музыки, ее строения, знание которого помогаетсольным вокалистам анализировать музыкальный материал

   Анализ произведения предполагает знание элементов и стилистических особенностей того или иного произведения. Именно здесь, большое значение имеет как вокальный, так и эмоциональный опыт поющего, соответственно в работе над произведением важно учитывать возрастные особенности и общекультурный уровень ребенка. Основная работа проводится над текстом сначала литературным, так как он наиболее доступен для понимания и осознания, а затем музыкальным в синтезе с литературным. Работа над музыкально - литературным текстом включает в себя анализ: интонации, ударений, смысловых акцентов, фраз, динамики, средств музыкальной выразительностии т.д.

Методы работы: практический, аналитический, дедуктивный, наглядный, сравнение.

Раздел № 4 Сценическая культура

Это достаточно сложный раздел, связанный с коммуникативными личностными качествами ребенка, включающий в себя; актерское мастерство, элементы хореографии, работу с фонограммой и микрофоном.

       Данный раздел предполагает дополнительную подготовительную работу. Именно в момент актерского перевоплощения у детей возникает множество комплексов. Они внутренне зажаты, малоподвижны и , как следствие, психологическая зажатость влечет за собой физическую, так как наши мышцы являются отражением общего психического состояния.

С актерским мастерством напрямую связано движение, танец, элементы хореографии. Элементы танца являются частью актерской игры, создания образа. Здесь необходимо установить баланс между танцем и исполнением песни. Необходимо сбалансировать так, чтобы танец не превалировал над пением, и не нарушал ровности дыхания и звуковедения. Поэтому здесь мы используем ряд упражнений, направленных на звукоизвлечение в движении.

         Очень важное значение, приобретает работа с микрофоном и создание звукового баланса между голосом и фонограммой. Также немаловажное значение имеет световое, мультимедийное  оформление номера.

    Работа над сценическими навыками, это работа на публику. Здесь вновь может возникнуть проблема психологической зажатости, решить которую можно созданием соответствующего настроя на работу с этой публикой. С этим связаны и движения в пространстве, умения заполнять голосом зал. Именно на этом этапе происходит объединение всех наработанных навыков и творческое взаимодействие со всеми участниками выступления.

Методы работы: стимулирования, самоконтроля, наглядный, саморегуляции.

Учебно – тематическое планирование 10 года   обучения

Учебно – тематическое планирование 11 года   обучения

Примерный репертуар  10 - 11 класс

1. «Скоро наступит весна» Композитор: Михаил Чертищев. автор слов: Кира Малевская
2. «Александр Невский»  В.Малышев
3. «Куст» музыка В.Усовича. слова Е.Сындуева
4. «Люди думают о хорошем» автор:А.Майданов
5. «Молитва» слова Э.Рязанова,Музыка А.Петрова
6. «Белый конь» автор А. Пятряшева
7. «Баллада о птицах» музыка А. Градский слова А.Глазков.
8. «Ноченька» слова Братькоского, музыка М. Некрасова
9. «Топ – топ» слова Л.Маграчев, музыка С. Пожлаков
10. «Аве Мария» Дж. Каччини
11. « Стоп пипл» группа Open kids
12. «Мама» музыка и слова Светланы Лазаревой
13. «Белые ангелы» музыка М.Фадеева
14. « Письмо матери» слова Есенина,  музыка
15. «Кукушка» музыка и слова В.Цой
16. «Sony» Бобби Хебб
17. «Просыпайся друг» Иван PRO   и Анна Афанасьева
18. «Мамочка» из репертуара В.Брежневой
19. «Добрая сказка» музыка  А. Пахмутовой, слова Добронравова
20.  «Защитники отечества» музыка и слова Н. Нужины
21.  Белый конь» музыка и слова Анны Петряшевой
22. «Помолимся за родителей» слова К.Губин музыка С. Павлиашвили
23. «All I want»  из репертуара Kodaline
24. «Эти сны» слова Д.Козлова музыка А. Удовенко
25.  «Старый рояль» музыка К.Никольского слова А.Слизунова
26. . «Тримай» слова и музыка Кристины Соловей
27. «Колыбельная» музыка В.Широкова слова Т. Графчикова
28.  «Ты уйдешь» слова и музыка А. Тополь и В.Лисиц
29.   «Skyfall» музыка и слова Адель Эткинс, Поло Эпуорт
30.  «Тоонто нютаг» слова Г. Чимитова и музыка А. Андреева
31. «Песня о птицах» музыка А. Градского слова Н. Глазкова
32.  « Путь» слова и музыка С.Саватеева
33. « Hit The Road Jack» слова и музыка Перси Мэйфилд
34.  «Ветер перемен» Музыка М.Дунаевского, слова Н.Олоев
35. « Не твоя війна» из репертуара океан Эльза
36.  « Песня о далекой родине» музыка М.Таривердиева слова Р.Рождественского
37.  «Маленький оркестр» музыка и слова А.Кошмал
38.  « Куст» музыка В.Усовича слова Е.Сындуева

8. Описание учебно-методического и материально- технического обеспечения образовательного процесса.

Для реализации данной программы необходимы следующие методические и учебные пособия:

• Домогацкая И.Е. Первые уроки музыки: Учебное пособие для подготовительных классов детских музыкальных школ и школ искусств. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2003.-142с.
• Каплунова И.М., Новосельцева И.А. Этот удивительный ритм (Развитие чувства ритма у детей), издательство «Композитор» Санк-Петербург;

• Адрианова Г.А. Развитие певческого голоса. М., 2000.
• Горюнова А.В. Говорить языком предмета. М., 1989.
• Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., 1992.
• Емельянов В. Учебное пособие «Фонопедический метод развития голоса» - видеоприложение к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг». С.-П.,2000
• Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики» М:82г
• Плужников К. «Механика пения» Санкт- Петербург 2006г
• Попов В. ,Тихеева Л. «Школа хорового пения» Москва 1986г
• Юшманов В.И. «Вокальная техника и ее парадоксы» Санкт –Петербург 2007г
• М.С.Осеннева , В.А. Самарин «Хоровой класс и практическая работа с хором» М: Academia 2003г.
• Э.Б.Абдулин «Методологическая культура педагога-музыканта» М: Academia 2003г
• Г.Акимова «Стань креативным» «Ленинградское издательство» 2008 г.
• Е.И. Юдина «Учебник по музыке и творчеству»
• Эйли Уоллис, Билл Хенкин «Искусство психологического исцеления» М:94г.
• Дощанников А. «Профилактика и методы лечения органов дыхания» М: 2006г.
• Эрика Диллман «Тянись , дыши, живи. Йога» Можайск: «Эксмо»2008 г
• Горбина Е.В. «Лучшие попевки и песенки»Ярославль :2007 г.
• Лидина Т. «Я умею петь» 2000г.
• Апраксина О.А. «Методика развития детского голоса» М : 1983г.
• Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению» М, «Просвещение» 1987г.
• Абидова Лола. «История джаза и современных музыкальных стилей». «Турон Икбол», 2007.
• Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». «Феникс», 2007.
• Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-ХХ1, 2006.
• Добровольская В.В. «Распевки в школьном хоре». Метод. реком. руков. дет. хоров.- М., «Вирта», 1987.
• Енукидзе Н.И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум».-

М., «Классика», 2002.

• Исаева И. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей».- АСТ, «Астрель», 2007.
• Кидл Мэри. «Сценический костюм». –М.: «Арт-родник», 2004.
• Коллиер Д.Л. «Становление джаза». –М.: 1984.
• Крючков А.С. «Работа со звуком». – М,: АСТ «Техникс», 2003.
• Медушевский В.В. «Пластическое интонирование»./Метод. пособие для учит. СПб.: «Юность». 1988.
• Барбан Е. Джазовые опыты. - Санкт-Петербург, 2007. - 336с.
• Барбан Е. Черная музыка - белая свобода. Музыка и восприятие нового джаза. - Санкт-Петербург: Композитор, 2007 - 284с.
• Великие люди джаза / под. ред. К. Мошкова. – Санкт-Петербург: «Планета музыки» & «Лань», 2009. – 736с.
• Верменич Ю. Джаз. История. Стили. Мастера. – Санкт-Петербург: «Лань» & «Планета музыки», 2005. – 608с.

Интернет-ресурсы:

• Детям о музыке – http://www.muz-urok.ru/
• Искусство слышать – http://iskusstvo.my1.ru/
• Классическая музыка – http://classic.ru
• Музыка и я - http://musicandi.ru/
• Ермолов - http://www.ermolov.ru
• Все минусовки - http://x-minus.org
• Коллекция минусовок - http://plus-msk.ru

Перечень средств материально-технического оснащения образовательного процесса.

3. Техническое и материальные средства обучения:

1. Общие требования к месту организации занятий и репетиций:

• оформление и техническое обеспечение кабинета соответствует содержанию программы

• чистота, освещённость, проветриваемость кабинета;
• свободный доступ или возможность организации занятий на сцене актового зала.

2. Техническое обеспечение

• ноутбук
• микшер
• микрофоны
• мультимедийный проектор
• ксерокс

3. Учебно-практическое оборудование:

• фортепиано
• аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала. 

4. Кадровое обеспечение:

Педагог - руководитель, реализующий данную программу должен владеть следующими профессиональными и личностными качествами:

• обладает специальным музыкально-педагогическим образованием;
• владеет навыками и приёмами организации музыкальных занятий;
• знает физиологию и психологию детского возраста;
• умеет вызвать интерес к себе и преподаваемому предмету;
• умеет создать комфортные условия для успешного развития личности воспитанников;
• умеет видеть и раскрывать творческие способности воспитанников;
• систематически повышает уровень своего педагогического мастерства и уровень квалификации по специальности.