Дополнительная общеобразовательная программа "Музицирование на русских народных инструментах"
рабочая программа на тему

Содержание

«Что такое музыка?

Она занимает место между мыслью и явлением,

как предрассветная посредница, стоит она между духом и материей,

родственная обоим, она отлична от них,

это дух, нуждающийся в размеренном времени,

это материя, но материя, которая обходится без пространства»

 Великий немецкий поэт Генрих Гейне.

1. Пояснительная записка 

Направленность

Программа «Музицирование на русских народных инструментах» является модифицированной, ознакомительного уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Перемены, происходящие в современном социуме, в значительной степени затронули систему дополнительного образования. Становится очевидным факт возрастания интереса детей и родителей к музыкальному творчеству. Направленность традиционного музыкального обучения в музыкальных школах на концертное и конкурсное исполнительство и отсутствие в изучаемых музыкальных дисциплинах межпредметных связей в определенной степени тормозит и профессиональное музыкальное становление обучающихся и развитие навыков любительского музицирования. Единственный реальный путь повышения качества музыкального образования - это интенсификация обучения за счет внедрения новых методов, переосмысления целей и содержания музыкального образования и воспитания. Возникла необходимость поиска такой модели обучения, которая бы обеспечивала активную творческую деятельность детей в сфере искусства, способствовала воспитанию устойчивого интереса обучающихся к музицированию; такой модели обучения и музыкального развития, которые будут способствовать формированию устойчивого тяготения к творчеству.  

Создание условий для реализации индивидуального подхода в процессе обучения позволяет более точно определить перспективы развития каждого ребёнка, в том числе, обладающего способностями для дальнейшего получения профессионального образования в области искусств.  

Центр образовательного процесса – ребёнок и задача педагога дополнительного образования – предоставить ему самые широкие возможности для успешного музыкального и художесвенно-эстетического развития. В рамках реализации данной программы педагог решает следующие задачи:

• использовать вариативный подход в целях адаптации содержания программы к способностям и возможностям каждого обучающегося;
• создавать условия для обеспечения индивидуального подхода к каждому обучающемуся в рамках образовательного процесса.  

Предусмотренная программой форма индивидуальных занятий создает педагогу необходимые условия для внимательного и всестороннего обучения и воспитания каждого ребёнка, объективной оценки его возможностей (с учётом эмоционального, общего и физического развития, строения рук и приспособляемости к инструменту, музыкальной памяти и т.д.)

За время обучения педагог формирует удобный исполнительский игровой аппарат, навыки чтения с листа, знание элементарной теории музыки, учит самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять произведения, также формирует навыки подбора по слуху, игры в ансамбле.

Традиционная музыкальная педагогика опирается на образовательные стандарты, сформированные в практике деятельности детских музыкальных школ. Программа «Музицирование на русских народных инструментах» предполагает деятельностный характер образовательного процесса, направленный на развитие у детей мотивации к познанию и творчеству, формирование социальной мобильности, адаптивности, ответственности. 

Программа «Музицирование на русских народных инструментах» направлена на формирование и развитие навыков коллективного (оркестрового) инструментального музицирования у детей и подростков в оркестровой студии «Гармония» через обучение игре на русских народных инструментах. Этот вид деятельности является одной из самых доступных форм привлечения обучающихся к музыкальному творчеству в системе учреждений дополнительного образования детей. Различные формы коллективного музицирования (ансамбль, развивающие музыкальные игры), концертная деятельность, реализация различных творческих проектов предполагают активное участие детей в образовательном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства.

Особенностью музыкального развития обучающегося в коллективе является то, что с первых занятий юный музыкант становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует эмоциональной раскованности, свободе, преодолению психолого-физиологических проблем. Опыт показывает, что совместное музицирование способствует ускоренному развитию многих исполнительских навыков (чтение с листа, активизация мелкой моторики, приобретение навыков исполнения различных штрихов), воспитывает такие личностные качества как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

Через коллективное ансамблевое музицирование обучающиеся знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что в значительной степени способствует формированию их музыкального кругозора, общей исполнительской и слушательской культуре.

Программа разработана в условиях интеграции содержания образования комплекса дополнительных общеобразовательных программ художественно-эстетической направленности с целью создания специального интегративного модуля. В основе реализации данной общеобразовательной программы лежит системно-деятельностный подход. Он предполагает учёт индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся, роль и значение видов деятельности и форм общения при определении образовательно-воспитательных целей и их достижения (включая одарённых детей и детей с ограниченными возможностями здоровья). Содержание образовательной деятельности определено авторами программы с учётом факторов, обеспечивающих рост творческого потенциала обучающихся, активизации их познавательной деятельности, обогащение форм воспитания и развития детей и подростков.

Отличительные особенности

Оркестровая студия «Гармония» - это образовательная система, состоящая из взаимосвязанных компонентов:

• образовательная деятельность;
• реализация проектов художественно-эстетической направленности;
• просветительская деятельность;
• воспитание детей и подростков через объединение их в детско-взрослую общность;
• работа с родителями.

Программа разработана авторским коллективом педагогов оркестровой студии «Гармония» ГБОУ Зеленоградского Дворца творчества детей и молодежи на основе обобщения педагогического опыта, с учётом особенностей образовательной деятельности в творческого объединения, анализа результативности деятельности творческого объединения, с позиции требований, предъявляемым к образовательным программам как элементу российской образовательной системы и мониторинга образовательного процесса.

Инновационный характер программы обусловлен специфическими условиями организации образовательного процесса в объединении, основу которого составляет оркестр русских народных инструментов. Авторы программы опираются на основные тенденции современной музыкальной педагогики, такие как:

• включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности;
• введение всеобщего музыкального образования;
• широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению старинной музыки, популярных сочинений отечественной музыкальной культуры, современной музыки с использованием элементов композиторской техники XX века.

Главным средством музыкально-эстетического развития авторы считают опору на слуховое воспитание (или развитие слухо-ритмо-двигательных задатков); развитие творческих навыков обучающихся, формирование инструментального мышления. Содержание образовательной деятельности предусматривает активное привлечение родителей к различным формам сотрудничества в воспитании и развитии детей, предполагает использование различных развивающих технологий для создания особой социокультурной среды для воспитания ребёнка. В учебно-тематическом плане программы отражено стремление к интенсификации педагогического процесса, особое значение просветительства. В тоже время авторы программы опираются на академические традиции обучения игре на музыкальных инструментах, сформированные в практике ведущих музыкантов-педагогов.

Обучение детей комплексное по 3-м предметам в определённом режиме. В курс обучения входят обязательные предметы и дополнительные по выбору детей.

Реализация программы ознакомительного уровня предполагает обучение детей по следующим учебным предметам:

обязательные предметы:

• основы музыкальной грамотности и народного музыкального творчества;
• инструмент оркестра русских народных инструментов (класс обучения игре на одном из инструментов оркестра русских народных инструментов: малая домра, балалайка, баян, аккордеон, клавишные гусли, ударные инструменты, духовые инструменты);

дополнительный предмет:

(обучение осуществляется по выбору ребёнка, в целях дополнительного общего музыкального развития обучающихся при условии включения в программу обучение на инструменте оркестра русских народных инструментов)

• фортепиано;
• гитара;
• синтезатор.

Цель: погружение ребенка в истоки музыкального искусства и выявление потребности у обучающихся в активных формах музицирования и исполнения (музыкальной коммуникации), обогащая эмоциональную сферу детей, физическое, интеллектуальное и психологическое развитие личности через занятия по комплексу предметов (инструментальное музицирование в составе ансамбля, основы музыкальной грамоты на материале фольклора).

Задачи:

образовательные:

• формирование необходимых навыков игры на русских народных инструментах для участия в оркестровом музицировании;
• формирование основ оркестрового мышления  через знакомство с  теорией музыки и историей создания и развития музыкальных инструментов;
• накопление опыта коллективной музыкально-творческой деятельности;
• освоение базовых технических приёмов игры на музыкальном инструменте;

развивающие:

• выявление и развитие музыкальных способностей: чувства ритма, ладового чувства, музыкально-слуховых представлений для исполнительской самореализации обучающегося;
• развитие способности к художественному сопереживанию, образному и ассоциативному мышлению, творческому воображению;
• развитие природных способностей обучающегося через создание атмосферы музыкального сотворчества;
• развитие музыкально-аналитических способностей
• повышение мотивацию к креативной и просветительской деятельности обучающегося;
• развитие художественного вкуса и потребности в самостоятельном общении с музыкой и в музыкальном самообразовании;

воспитательные:

• воспитание эмоционально-ценностных отношений к классической музыке;
• формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
• обеспечение условий для сохранения и совершенствования традиций отечественной фортепианной педагогической школы;

• воспитание лучших качеств личности для социальной адаптации обучающихся.

Возраст детей: 6-7 лет

Сроки реализации: 1 год

Формы и режим занятий:

В соответствии с психолого-физиологическими особенностями и современными интересами детей и подростков, необходимостью применения здоровьесберегающих технологий предусмотрена следующая структура занятий:

Объем групповых и индивидуальных занятий определен в соответствии с целями и задачами программы, психофизиологическими особенностями обучающихся и содержанием учебного материала. На каждом занятии используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа:

• метро-ритмические упражнения;
• выработка основных исполнительских навыков;
• игра (пение, сольфеджирование) в ансамбле;
• творческие упражнения;
• показ педагогом;
• беседа о музыке;
• прослушивание аудиозаписей.

Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга. Проведение каждого занятия требует от педагога не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели.

Ожидаемые результаты

Актуальность и необходимость разработки планируемых результатов обусловлена Концепцией федеральных государственных образовательных стандартов общего образования. Планируемые результаты отражают общую идею программы: ориентацию на результаты и качество образования. Планируемые результаты обучения определены с учетом уровней усвоения содержания программы (низкий, средний, высокий)

         В содержании и структуре планируемых результатов учтены их основные функции:

• служить критериальной основой для оценки результатов деятельности педагогов и обучающихся;
• являться основой для ресурсного обеспечения и организации образовательного процесса.

Требования к обучающимся:

• воспитание основ умения учиться - способности к самоорганизации с целью решения учебных и творческих задач;
• индивидуальный прогресс в основных сферах личностного развития - эмоциональной, познавательной, саморегуляции.

Прогнозируемые результаты образовательной деятельности определены с учётом следующих внешних объективных факторов:

• массовое распространение у детей дошкольного и младшего школьного возраста нарушений психического и двигательно-моторного характера;
• неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства;
• отсутствие гармонично развивающей ребёнка звуковой окружающей среды;
• перегрузки в общеобразовательной школе;
• отсутствие необходимого количества инструментов для домашних занятий.

Первый (ознакомительный) год обучения в творческом объединении является информационно-ознакомительным и подготовительным. По окончании 1 года обучения обучающийся должен свободно владеть всеми знаниями, умениями и навыками, предусмотренными для изучения на данном этапе. Полученные в процессе обучения знания, умения и навыки должны помочь ребенку активно включаться в музыкальный процесс, выявить мотивацию к коллективному музицированию на русских народных инструментах.

За один год обучения обучающийся должен знать:

• знать основные жанры музыкального фольклора;
• знать названия и историю происхождения народных инструментов;
• усвоить основные музыкально-теоретические понятия (метро-ритм, темп, звукоряд, гамма, лад, фраза, мелодия); 
• освоить правила правильной посадки за инструментом (с инструментом);
• знать обозначения основных динамических оттенков (f, p, cresc, dim);
• знать правила бережного отношения к музыкальным инструментам;

        За один год обучения обучающийся должен уметь:

• свободно читать ноты в скрипичном ключе;
• сольмизировать и петь с листа с дирижированием на 2/4 простейшие нотные примеры;
• определять на слух характер музыкального произведения, его структуру, лад, направление движения мелодии;
• записывать ритмический рисунок мелодии;
• владеть простейшими навыками ансамблевого творчества (совместное пение, сольфеджирование, метро-ритмические упражнения);
• владеть навыками слухового восприятия и слуховой активности (иметь выявленные опорно-слуховые взаимосвязи при игре на инструменте);
• освоить основные исполнительские навыки игры на выбранном музыкальном инструменте (специфику двигательных приёмов и приемов звукоизвлечения, основные правила аппликатуры);
• овладеть навыками игры в ансамбле с концертмейстером через ощущение единства метро-ритма, динамики, агогических изменений.

Формы промежуточного и итогового контроля

В конце каждого полугодия и в конце учебного года каждое выступление обучающегося обязательно оценивается. Впечатление от исполнения воспитанником программы зависит от многих особенностей:

• степень одаренности;
• отношение к музыкальному сочинению;
• степень готовности произведений;
• степень понимания содержания музыкального произведения
• степень соответствия трудности данного произведения и  индивидуальных особенностей ребёнка;

При этом учитывается:

• правильность исполнения музыкального текста;
• осмысленное воспроизведение музыкального текста (фразировка);
• умение выбрать и сохранить темп произведения;
• разнообразие звука, эмоциональность;
• уровень овладения исполнительскими приемами;
• артистическая выдержка, устойчивость, стабильность исполнения; общее поведение на эстраде.

Формы промежуточной и итоговой диагностики:

• прослушивание обучающихся;
• итоговые прослушивания для родителей (в форме классных концертов);
• итоговые открытые занятия;
• отчетные концерты;
• конкурсные выступления различных уровней;
• концертные выступления различных уровней;
• коллоквиум (собеседование) по результатам образовательной деятельности;
• академические концерты.

2. Учебно-тематический план 

Предмет основы музыкальной грамотности

и народного музыкального творчества

(обязательный, групповые занятия)

Предмет инструмент русских народных инструментов

(домра, балалайка, духовые и ударные инструменты)

(обязательный, индивидуальные занятия)

Предмет инструмент оркестра русских народных инструментов:

(баян, аккордеон)

(обязательный, индивидуальные занятия)

Предмет дополнительный инструмент

(фортепиано, гитара, синетезатор)

(индивидуальные занятия)

3. Cодержание программы

Предмет основы музыкальной грамотности

и народного музыкального творчества

(обязательный, групповые занятия)

1. Введение в предмет. Техника безопасности.

Теория: правила поведения обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества (подготовка учебного места, выполнение правил пожарной и электробезопасности, соблюдение правил гигиены, отключение мобильных телефонов и запрет на пользование звуковоспроизводящей аппаратурой во время занятий). 

2. Изучение основ фольклора и истории музыкальных инструментов.

Теория: жанры вокального и инструментального детского фольклора, история возникновения и развития народных музыкальных инструментов;

Практика: изучение попевок, скороговорок, элементов обрядовых игр, прослушивание музыкальных произведений в исполнении на народных инструментах и вокальных ансамблей (аудиозапись, «живое исполнение»), ансамблевое музицирование на духовых и ударных народных инструментах.

3. Изучение основ музыкальной грамоты.

Теория: формирование понятийного аппарата (музыкальный лад, гамма, мотив, фраза, тоника, знаки альтерации, нотная грамота, жанры детской музыки - песня, марш, танец);

Практика: игры-упражнения в двухдольном и трёхдольном размерах, упражнения на активизацию музыкального восприятия, изучение названий нот, знаков альтерации, запись нот в пределах первой октавы, музыкальные игры на развитие быстроты мышления и музыкальной памяти, сольфеджирование и сольмизация простейших примеров.

4. Воспитание чувства метроритма.

Теория: понятия – ритм, длительность, метр, размер, такт, паузы; основные правила дирижирования;

Практика: пение с дирижированием в размере две четверти, упражнения на развитие чувства ритма, координации движений, ритмические упражнения под музыку, ритмический диктант.

5. Активизация музыкального восприятия.

Теория: понятия - тональность, тон, полутон, устойчивые и неустойчивые звуки, интервалы (прима, секунда, терция, кварта, октава). Жанры программной музыки (жанровые картинки, пьесы-песни, пьесы-рассказы).  

Практика: письменные упражнения, слуховой анализ, упражнения на развитие памяти и внимания, слушание музыки, упражнения на развитие понимания музыкальных образов, творческие задания.

6. Развитие внутреннего слуха и музыкальных представлений.

Теория: строение мелодии (восходящее движение, нисходящее движение скачки, повторы), динамическое развитие, простейшие музыкальные формы (куплетная, трёхчастная); изучение тембров различных инструментов;

Практика: сольфеджирование, сольмизация, анализ простейших музыкальных форм, музыкальный диктант, тембральный диктант. упражнения на развитие тембрального слуха.

7. Развитие навыков ансамблевого творчества.

Теория: понятие ансамбль, оркестр, история возникновения совместного инструментального музицирования. Виды ансамблей и оркестров. Оркестр русских народных инструментов оркестровой студии «Гармония».

Практика: сольфеджирование в ансамбле, интонационные упражнения, музыкальные игры, слушание музыки.

8. Воспитание творческих навыков.

Теория: понятие «художественный образ». Композитор и исполнитель. Простейшие приёмы композиции (организации звукового материала). Знакомство с детскими музыкальными сочинениями.

Практика: слушание детских музыкальных сочинений, выполнение творческих заданий (устный рассказ, рисунок, музыкальное сочинение).

9. Итоговые занятия.

Теория: обобщение знаний по предмету. Представление детям формы предстоящей работы. Обсуждение и анализ.

Практика: опрос, письменные задания, творческие задания, музыкальный диктант, собеседование.

Предмет инструмент русских народных инструментов

(домра, балалайка, духовые и ударные инструменты)

(обязательный, индивидуальные занятия)

1. Введение в предмет. Техника безопасности.

Теория: правила поведения обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества (подготовка учебного места, выполнение правил пожарной и электробезопасности, соблюдение правил гигиены, отключение мобильных телефонов и запрет на пользование звуковоспроизводящей аппаратурой во время занятий). 

2. Освоение правил посадки и постановка игрового аппарата.

Теория: объяснение правил посадки, основных приёмов постановки игрового аппарата, изучение примеров посадки за инструментом и способов звукоизвлечения, установление взаимосвязи между мышечными ощущениями и музыкальным звуком (сила звука, глубина звука, туше).

Практика: упражнения на координацию движений, развитие навыков контроля за свободой мышечного аппарата, тренинг мелкой моторики и механической памяти, разучивание и исполнение музыкальных пьес различной степени сложности, показ педагога.

3. Изучение основ музыкальной грамоты.

Теория: изучение нотной записи, основных длительностей, знаков альтерации в соответствии со спецификой музыкального инструмента, объяснение основных правил разбора музыкального текста.  

Практика: сольфеджирование простых мелодий, выработка первоначальных навыков чтения с листа, упражнения на развитие музыкальной и зрительной памяти.

4. Выработка основных приёмов звукоизвлечения.

Теория: изучение основных правил звукоизвлечения (положение корпуса, ног и рук), понятие «музыкальный звук», «пение на инструменте». Исполнительские штрихи (non legato, legato).

Практика: упражнения на укрепление игрового аппарата, развитие пальцевой и кистевой свободы, освоение основных игровых приёмов, исполнение музыкальных пьес на различные виды штрихов.

5. Развитие исполнительских навыков игры в ансамбле в процессе занятий с концертмейстером.

Теория: понятие «музыкальный ансамбль», «оркестр», объяснение правил и приёмов совместного музицирования.

Практика: выработка первоначальных навыков ансамблевого исполнительства (ауфтакт, ощущение сильной доли, определение темпа и особенностей метро-ритма), упражнения на развитие и активизацию музыкального слуха, разучивание и исполнение пьес с различными видами фортепианного аккомпанемента.  

6. Развитие музыкальных способностей через создание музыкального образа в процессе занятий с концертмейстером.

Теория: понятие «музыкальный образ», «музыкальный тембр», знакомство с простейшими средствами музыкальной выразительности (мелодия, динамика, форма, жанр).

Практика: слушание музыки, показ педагога, творческие задания на развитие воображения, ассоциативного мышления, разучивание и исполнение разнохарактерных музыкальных произведений, воспитание артистических качеств, умения эмоционально исполнять музыкальные произведения.

7. Итоговые занятия.

Теория: культура музыкального исполнения, культура сценического поведения, культура слушания музыки. Собеседование и анализ.

Практика: упражнения на выработку эстрадной устойчивости, умения настроиться на концертное выступления. Исполнение музыкальных произведений.

Предмет инструмент оркестра русских народных инструментов

(баян, аккордеон)

(обязательный, индивидуальные занятия)

1. Введение в предмет. Техника безопасности.

Теория: правила поведения обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества (подготовка учебного места, выполнение правил пожарной и электробезопасности, соблюдение правил гигиены, отключение мобильных телефонов и запрет на пользование звуковоспроизводящей аппаратурой во время занятий). 

2. Освоение правил посадки и постановка игрового аппарата.

Теория: объяснение принципов устройства музыкального инструмента, правил посадки, основных приёмов постановки игрового аппарата, изучение примеров посадки за инструментом и способов звукоизвлечения, установление взаимосвязи между мышечными ощущениями и музыкальным звуком (сила звука, глубина звука, туше)

Практика: упражнения на координацию движений, физическую выносливость, развитие навыков контроля за свободой мышечного аппарата, тренинг мелкой моторики и механической памяти, разучивание и исполнение музыкальных пьес различной степени сложности, показ педагога.

3. Изучение основ музыкальной грамоты.

Теория: изучение нотной записи (скрипичный и басовый ключи, понятие мелодия и аккомпанемент), основных длительностей, знаков альтерации в соответствии со спецификой музыкального инструмента, объяснение основных правил разбора музыкального текста.  

Практика: сольфеджирование простых мелодий, выработка первоначальных

навыков чтения с листа, упражнения на развитие музыкальной и зрительной памяти, выработка умения анализировать простейший музыкальный текст.

4. Выработка основных приёмов звукоизвлечения.

Теория: изучение основных правил звукоизвлечения (положение корпуса, ног и рук, «сжим»), понятие «музыкальный звук», «пение на инструменте». Исполнительские штрихи (non legato, legato).

Практика: упражнения на укрепление игрового аппарата, развитие пальцевой и кистевой свободы, освоение основных игровых приёмов, исполнение музыкальных пьес на различные виды штрихов. 

5. Развитие исполнительских навыков игры в анасамбле   .

Теория: понятие «музыкальный ансамбль», «оркестр», объяснение правил и приёмов совместного музицирования.

Практика: выработка первоначальных навыков ансамблевого исполнительства (ауфтакт, ощущение сильной доли, определение темпа и особенностей метро-ритма, фактуры), упражнения на развитие и активизацию музыкального слуха, разучивание и исполнение пьес в ансамбле с педагогом (обучающимся).  

6. Развитие музыкальных способностей через создание музыкального образа.

Теория:  понятие «музыкальный образ», «музыкальный тембр», знакомство с простейшими средствами музыкальной выразительности (мелодия, динамика, форма, жанр).

Практика: слушание музыки, показ педагога, творческие задания на развитие воображения, ассоциативного мышления, разучивание и исполнение разнохарактерных музыкальных произведений, воспитание артистических качеств, умения эмоционально исполнять музыкальные произведения.

7. Итоговые занятия.

Теория: культура музыкального исполнения, культура сценического поведения, культура слушания музыки. Собеседование и анализ.

Практика: упражнения на выработку эстрадной устойчивости, умения настроиться на концертное выступления. Исполнение музыкальных произведений. 

Предмет дополнительный инструмент

(фортепиано, гитара, синтезатор)

(индивидуальные занятия)

1. Введение в предмет. Техника безопасности.

Теория: правила поведения обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества (подготовка учебного места, выполнение правил пожарной и электробезопасности, соблюдение правил гигиены, отключение мобильных телефонов и запрет на пользование звуковоспроизводящей аппаратурой во время занятий). 

2. Освоение правил посадки и постановка игрового аппарата.

Теория: объяснение принципов устройства музыкального инструмента, правил посадки, основных приёмов постановки игрового аппарата, изучение примеров посадки за инструментом и способов звукоизвлечения, установление взаимосвязи между мышечными ощущениями и музыкальным звуком (сила звука, глубина звука, туше)

Практика: упражнения на координацию движений, развитие навыков контроля за свободой мышечного аппарата, тренинг мелкой моторики и механической памяти, разучивание и исполнение музыкальных пьес различной степени сложности, показ педагога.

3. Изучение основ музыкальной грамоты.

Теория: изучение нотной записи (скрипичный и басовый ключи, понятие мелодия и аккомпанемент), основных длительностей, знаков альтерации в соответствии со спецификой музыкального инструмента, объяснение основных правил разбора музыкального текста.  

Практика: сольфеджирование простых мелодий, выработка первоначальных

навыков чтения с листа, упражнения на развитие музыкальной и зрительной памяти, выработка умения анализировать простейший музыкальный текст, подбор по слуху

4. Выработка основных приёмов звукоизвлечения.

Теория: изучение основных правил звукоизвлечения (положение корпуса, ног и рук), понятие «музыкальный звук», «пение на инструменте». Исполнительские штрихи (non legato, legato).

Практика: упражнения на укрепление игрового аппарата, развитие пальцевой и кистевой свободы, освоение основных игровых приёмов, исполнение музыкальных пьес на различные виды штрихов. 

5. Развитие исполнительских навыков игры в  ансамбле

Теория: понятие «музыкальный ансамбль»,  объяснение правил  и приёмов совместного музицирования.

Практика: выработка первоначальных навыков ансамблевого исполнительства (ауфтакт, ощущение сильной доли, определение темпа и особенностей метро-ритма, фактуры),упражнения на развитие и активизацию музыкального слуха, разучивание и исполнение пьес в ансамбле с педагогом (учеником)  

6. Развитие музыкальных способностей через создание музыкального образа.

Теория: понятие «музыкальный образ», «музыкальный тембр», знакомство с простейшими средствами музыкальной выразительности (мелодия, динамика, форма, жанр).

Практика: слушание музыки, показ педагога, творческие задания на развитие воображения, ассоциативного мышления, разучивание и исполнение разнохарактерных музыкальных произведений, воспитание артистических качеств, умения эмоционально исполнять музыкальные произведения.

7. Итоговые занятия.

Теория: культура музыкального исполнения, культура сценического поведения, культура слушания музыки. Собеседование и анализ.

Практика: упражнения на выработку эстрадной устойчивости, умения настроиться на концертное выступление. Исполнение музыкальных произведений.

4. Методическое обеспечение программы

Занятия с обучающимися по разделам учебно-тематического плана планируются с учётом следующих компонентов (структура конспекта занятия):

• название темы;
• место данной темы в общем содержании учебного процесса;
• цель изучения данной темы;
• задачи изучения данной темы;
• общее содержание учебной темы: теоретических аспектов, практической деятельности детей (перечень упражнений, музыкальных произведений, тематика практических заданий);
• методические материалы по данной теме (таблицы аппликатуры);
• алгоритм изучения данной темы (распределение содержания теории и практики на учебных занятиях, последовательность использования методических материалов, методы работы с детьми);
• алгоритм выполнения практической работы (ее общее описание, этапы работы, действия, инструменты и  нотные материалы);
• типичные проблемы обучающихся в процессе выполнения практической работы и способы преодоления возникающих проблем.

Методы и приемы, используемые на занятиях

• словесный метод (рассказ, объяснение, беседа, пояснение, указание и замечание);
• частично-поисковый метод (обучающийся участвует в решении поставленных исполнительских задач);
• метод анализа учеником и педагогом учебной ситуации;
• наглядный метод (слушание музыки, показ педагога, просмотр видеоматериалов);
• практический метод (применение систематических, последовательных, постоянных упражнения разного вида).

Основной формой обучения является занятие, состоящее из двух частей: теоретической и практической. Решение практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений, выработки необходимых исполнительских и теоретических навыков.    Обучение основано на педагогическом принципе «от простого к сложному».

Дети, как правило, увлеченно занимаются именно тогда, когда перед ними все время ставятся новые, более трудные задачи, доступные им, но все же требующие для своего решения определенных усилий. Основная цель педагога – в процессе подобного обучения помочь ребенку избежать ошибочных действий, которые тормозят формирование умений и навыков, искажают результат.

В сфере дидактики и педагогической психологии программа опирается на сформированные на практике определенные отношения педагога к ошибочным действиям обучающихся. Здесь своя специфика, требующая особых, нестандартных, тонко дифференцированных решений. Все попытки диагностировать музыкально – исполнительскую деятельность воспитанника должны носить сугубо индивидуализированный характер. Перспективной в плане творческого развития будущего оркестранта является линия поведения педагога, ориентирующая ребенка на «пробные действия» (метод проб и ошибок) в ходе освоения музыкального произведения. Метод чреват определенными потерями и неудачами для воспитанника, но он формирует у обучающегося комплекс необходимых знаний, умений и навыков, вырабатывает у него гибкость, пластичность музыкально – исполнительского мышления.

Общая эмоционально – психологическая атмосфера, складывающаяся на занятии, характер отношений между педагогом и ребенком способствуют успешному развитию личности воспитанника. Реализация программы предполагает, что педагог обращает внимание на психологическое состояние обучающихся. В связи с этим реализация данной программы должна обеспечить детям социально – психологический комфорт. Содержание программы позволяет педагогу применять различные обучающие технологии, включающие в себя воспитательный компонент. В процессе занятий педагог обращает внимание на эмоциональное состояние обучающегося (душевное равновесие, уверенность в своих силах); преодолевает негативные эмоции, подавленность детей, изменяя формы, методы и даже содержание занятий; уделяет внимание интересам и планам воспитанника, его душевному состоянию.

Одним из качеств, которые формируются на занятиях у детей, является умение работать самостоятельно. Задача педагога – научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость домашнего задания.

Для реализации этого принципа педагог учитывает следующее: объем учебного материала, срок выполнения, сложность задачи и работоспособность ребёнка. Невыполнение домашнего задания является сигналом бедствия, и педагог обязан выяснить причины этого. Но, прежде всего, он должен задать вопрос себе: «Выполнимо ли домашнее задание?» Дать на дом доступную работу – большое педагогическое искусство. Важное значение имеет конкретность домашнего задания.

На ознакомительном этапе обучения, наряду с развитием техники игры обучающегося, педагог внимательно следит за правильностью его посадки, постановки рук и положения инструмента, так как только решение всего комплекса этих задач может дать устойчивые положительные результаты.

Правильная посадка начинающего исполнителя и положение инструмента во многом предопределяет успешное овладение приемами игры и принципами звукоизвлечения. Посадка за инструментом должна быть удобной для исполнителя, не стесняющей его при игре и вместе с тем внешне красивой и подтянутой. Удобство посадки за инструментом заключается в естественно свободном положении исполнителя на стуле и сохранении равновесия без напряжения мышц ног при отклонениях корпуса в стороны.  

При игре на инструменте очень важно грамотно ребёнку поставить руки. Задача технического развития является одной из важнейших при обучении музыке. Поэтому в ежедневное занятие на начальном этапе обучения на любом музыкальном инструменте необходимо включить этюды, гаммы, упражнения. Упражнения могут быть различными, ставящими как глобальные задачи общего технического развития, так и решающие сиюминутные проблемы, помогающие освоению отдельных технических приёмов исполнения.  

Заниматься техникой исполнения следует на протяжении всего периода обучения и педагог постоянно следит за выполнением каждого технического задания.

Работа над упражнениями на начальной стадии обучения является наиболее важной. Обучающемуся с самых первых шагов нужно тщательно следить за усвоением правильных движений. Систематическая работа над гаммами и арпеджио наиболее полезна для развития технических навыков. При их исполнении ребёнок должен научиться следить за качеством звука, ровностью ритма и точностью исполнения штрихов. Когда гаммы и арпеджио будут освоены, полезно играть их с различными динамическими оттенками.

Звукоизвлечение и воспитание культуры звука – основные задачи исполнителя с первых шагов обучения игре на музыкальном инструменте.  

Условия реализации программы

• аудитория для занятий;
• школьная доска;
• столы и стулья для детей и педагога;
• музыкальные русские народные инструменты и фортепиано;
• подставки (под ноги и на стулья);
• пюпитры;
• нотная литература;
• нотные тетради.

5. Список литературы

Список рекомендуемой литературы для обучающихся

• Глейхман Д. «Народные песни» 1 -3 классы - М.: 2004 г.;
• Глейхман Д. «Пьесы» 1-3 классы - М.: 2004 г.;
• Глейхман Д. «Педагогический репертуар балалаечника» 3-5 классы -М.: 1989 г.;
• Глейхман Д. «Этюды» - М.: 2004 г.;
• Дорожкин А. «Самоучитель игры на балалайке» - Л.: 1985 г.;
• Илюхин А. «Самоучитель игры на балалайке» - М.: 1970 г.;
• Нечепоренко П., Мельников В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2001 г.;
• Цветков В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2000 г, и др. 

Список литературы для педагога

• Каргина З.А. «Практическое пособие для педагога дополнительного образовагния» - М.: Школьная Пресса, 2008 г.;
• Киселева Т., Красильников Ю. «Социально-культурная деятельность» - М.: 2004 г.;
• Коджаспирова Г.М. «Педагогика» -М.: Гардарики, 2004 г.;
• Матонис В. «Музыкально-эстетическое воспитание личности» - Лен.: 1988 г.;
• МерзляковаС. «Фольклор – музыка – театр» - М.:1999 г.;
• Нечепоренко П., Мельников В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2001 г.;
• Рогаль-Левицкий Д. «Современный оркестр» - М.: 1956 г.;
• Сорокоумова Е.А. «Возрастная психология» - СПб.: Питер, 2007 г.;
• Цветков В. «Школа игры на балалайке» - М.: 2000 г.;
• Шалов А. «Основы игры на балалайке» - Л.: 1970 г.

Список используемой литературы по предмету фортепиано:

• А.П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище» – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009 г. (Cерия «Секреты фортепианного мастерства»);
• Гофман И. И. «Фортепианная игра»;
• Камаев А.А. «Чтение с листа»;
• Милич Б.Е. «Воспитание ученика – пианиста»;
• Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры»;
• «Школа игры на фортепиано» под ред. Николаева А.А.;
• Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей»;
• Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста»;
• Шмидт – Шкловская А.А. «Воспитание и организация пианистических навыков»;
• Дроздова Н. В. «Обучение детей музыке»;
• Н.П. Корыхалова «За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе» – СПб: Композитор. Санкт-Петербург.

Интернет-ресурсы

• http://music.prsiterum.com/metodic/17.htmI 

Ноты:

• http://www.partita.ru/
• http://balalaika.org.ru/
• http://domranotki.narod.ru/
• http://kukovo.ucoz.com/load/noty_dlja_ansamblej_orkestrov/1-1-0-7
• http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=77398
• http://www.notomania.ru/
• http://www.goldaccordion.com/noti/
• http://notes.tarakanov.net/

Оркестры:

• http://www.andreyev-orchestra.ru/pages.phtml?menu=1
• http://www.rusfolkorchestra.icape.ru/4/4_1.htm
• http://comp-folk.narod.ru/

Приложение 1

Техника безопасности

ИНСТРУКЦИЯ

по охране труда обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества

ИОТ— 017 —2009

Общие правила поведения

Обучающиеся обязаны:

• обучающийся обязан следить за гигиеной инструмента и своего учебного места;
• обучающиеся имеют право находиться на складе музыкальных инструментов только в присутствии педагога или концертмейстера;
• обучающийся не имеет право самостоятельно пользоваться имуществом, хранящемся на складе (музыкальные инструменты, пюпитры, костюмы, подставки и прочее);
• выдача музыкальных инструментов для домашних занятий обучающихся со склада музыкальных инструментов производится в соответствии с требованиями сохранной расписки;
• в случае порчи музыкального инструмента, находящегося в домашнем пользовании, материальную ответственность несут родители обучающегося;
• обучающийся обязан выполнять требования пожарной безопасности и правил электробезопасности;
• обучающиеся обязаны бережно относиться к имуществу ДТДиМ, соблюдать чистоту и порядок;
• обучающиеся обязаны знать основные и запасные выходы из здания, и в случае эвакуации быстро покинуть помещение, выполняя все команды педагога;
• обучающийся ДТДиМ проявляет уважение к старшим, заботится о младших. Обучающиеся и педагоги обращаются друг к другу в уважительной форме. Воспитанники уступают дорогу взрослым, старшие воспитанники - младшим, мальчики - девочкам.

Запрещается:

• запрещается приносить на склад музыкальных инструментов и использовать любым способом оружие, взрывчатые или огнеопасные вещества, спиртные напитки, наркотики, табачные изделия и другие одурманивающие средства, а также токсичные вещества и яды;
• бегать на складе в избежании повреждения музыкальных инструментов и учебного оснащения помещения;
• находиться в кабинете в верхней одежде;
• высовываться в окна во время проветривания помещения;
• пользоваться мобильными телефонами и плеерами.

Обязанности педагога:

• педагог обязан обеспечить все необходимые меры для полной сохранности музыкальных инструментов и другого имущества, используемого в образовательном процессе;
• педагог обязан следить за порядком на складе музыкальных инструментов;
• педагог обязан сопровождать обучающихся на склад для получения ими музыкальных инструментов;
• педагог несет полную ответственность за сохранность музыкальных инструментов, используемых в образовательном процессе;
• по окончании занятия педагог обязан проконтролировать, а при необходимости помочь обучающимся убрать инструмент на склад;
• с учетом здоровьесберегающих технологий педагог обязан подобрать музыкальный инструмент в соответствии с физическими особенностями обучающихся, тем самым обеспечить правильную эксплуатацию инструмента и его сохранность;
• педагог обязан соблюдать правила гигиены и обеспечивать порядок в кабинетах оркестровой студии «Гармония», необходимых для полной сохранности музыкальных инструментов.  

ИНСТРУКЦИЯ

по охране труда обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества

ИОТ— 017 —2008

Общие правила поведения

• обучающийся приходит во ДТДиМ за 15-20 минут до начала занятий, с собой имеет сменную обувь;
• перед началом занятия обучающийся должен подготовить свое учебное место (выбрать нужный инструмент, приготовить подставки, пюпитр, нотную литературу);
• обучающийся обязан следить за гигиеной инструмента и своего учебного места;
• обучающиеся имеют право находиться в учебном кабинете только в присутствии педагога или концертмейстера;
• во время занятий обучающийся не должен выходить из учебного кабинета без разрешения педагога или концертмейстера;
• обучающийся обязан выполнять требования пожарной безопасности и правил электробезопасности;
• обучающиеся обязаны бережно относиться к имуществу ДТДиМ, соблюдать чистоту и порядок;
• обучающиеся обязаны знать основные и запасные выходы из здания, и в случае эвакуации быстро покинуть помещение, выполняя все команды педагога;
• при посещении ДТДиМ, обучающиеся в возрасте 10 лет и старше (родители сопровождающие детей младшего возраста) обязаны предъявлять пропуск дежурному охраннику;
• сопровождающие родители ожидают своих детей в фойе клубной части здания, проход в другие помещения не разрешается без сопровождения педагога;
• обучающийся ДТДиМ проявляет уважение к старшим, заботится о младших. Обучающиеся и педагоги обращаются друг к другу в уважительной форме. Воспитанники уступают дорогу взрослым, старшие воспитанники - младшим, мальчики - девочкам.

Запрещается:

• запрещается приносить во Дворец и на его территорию с любой целью и использовать любым способом оружие, взрывчатые или огнеопасные вещества, спиртные напитки, наркотики, табачные изделия и другие одурманивающие средства, а также токсичные вещества и яды;
• пользоваться звуковоспроизводящей аппаратурой;
• бегать по кабинету во избежание повреждения музыкальных инструментов и учебного оснащения помещения;
• находиться в кабинете в верхней одежде;
• высовываться в окна во время проветривания помещения;
• пользоваться мобильными телефонами и плеерами.

Правила поведения на улицах и дорогах города:

• обучающийся по дороге во Дворец творчества должен правильно оценивать окружающую обстановку и выбирать безопасный маршрут, не соглашаясь на предложения друзей пройти через пустырь, стройку, глухой переулок;
• в общественном транспорте соблюдать правила поведения и меры безопасности;
• переходить дорогу можно только на зеленый свет светофора;
• при переходе улицы нужно посмотреть сначала налево, затем направо;
• запрещается переходить улицу в неположенном месте и на красный свет светофора;
• запрещается организовывать подвижные игры рядом с проезжей частью.

Инструкция  по технике безопасности для обучающихся оркестровой студии «Гармония»

• обучающимся не разрешается пользоваться розетками и любыми электроприборами самостоятельно;
• в работе с клавишным синтезатором под руководством педагога использовать только указанный адаптер переменного тока РА- 300 или аналогичный, рекомендованный корпорацией YAMAHA;

• обучающийся не допускается к подключению адаптера инструмента к электрической сети;
• запрещается открывать музыкальный инструмент и пытаться разобрать или модифицировать его внутренние компоненты;
• запрещается использовать инструмент в условиях сырости и повышенной влажности, а так же при очень высокой или низкой температуре;
• во избежание случайного падения инструмента и нанесения травмы обучающемуся, не оставлять его в неустойчивом положении и использовать только специально предназначенную подставку;

Приложение 2

Педагогический мониторинг

Педагогический мониторинг в рамках реализации данной программы осуществляется на каждом занятии. Цель занятия - создание условий для получения обучающимся необходимых теоретических знаний, исполнительских навыков и умений и его общее музыкальное и гуманитарное воспитание.

К числу результатов освоения основной образовательной программы отнесены:

• личностные результаты — готовность и способность обучающихся к саморазвитию; сформированность мотивации к учению и познанию; ценностно-смысловые установки детей, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества;  
• метапредметные результаты — освоенные обучающимися универсальные учебные действия (познавательные, регулятивные и коммуникативные);
• предметные результаты — освоенный обучающимися в ходе изучения учебных предметов опыт специфической для каждой предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также система основополагающих элементов научного знания, лежащая в основе современной научной картины мира.

В рамках реализации данной программы можно выделить следующие показатели, которые позволяют оценить результативность обучения:

• положительная динамика в развитии гибкости, вариативности, оригинальности мышления, музыкальной памяти, понимания музыкальных образов, чувства ритма и музыкального слуха;
• мотивация к музыкальному творчеству;
• повышение общей мотивации к учению.

Динамику результативности можно отследить по следующим показателям:

• разнообразие музыкальных интересов;
•  формирование общего кругозора в предметной области;
•  стремление к общению с музыкой;
•  эмоциональный отклик на музыку;
• сформированность первоначальных исполнительских навыков.

Успехи обучающихся на занятиях оцениваются по пятибалльной системе - ребёнку даётся словесная характеристика, осуществляется совместная рефлексия деятельности.

Результаты итоговой диагностики (один раз в полугодие) заносятся в индивидуальную карточку учета результатов обучения ребёнка по образовательной программе дополнительного образования детей.

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Дата начала наблюдения 1 сентября 20_____ года

1-2 балла – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

3-4 балла – проявляется на среднем уровне (С);

5 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования          __________________________________/____________________________/