Образовательная программа по работе с вокальным ансамблем.
рабочая программа на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ХОРОВАЯ ШКОЛА МАЛЬЧИКОВ И ЮНОШЕЙ г. КОНАКОВО

СОГЛАСОВАНО                                                                                Утверждено

Методический совет                                        Директор МБОУ ДОД ХШМиЮ

Протокол № __________                               ___________Махновский В. М.

От «____» ___________2014 г.                     «________»___________2014г.

                                                                          МП.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ПО ПРЕДМЕТУ «ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ»

Отделение:  хоровое

Возраст детей: 8-9 лет

Срок реализации:   1 год

Составитель:

преподаватель по классу

Преображенская Т.В.

г. Конаково

2014 г.

1. Пояснительная записка

            Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса формирования  гармонически развитой личности. Дополнительное образование выступает, как средство всестороннего развития личности, направленные на интересы  ребенка, его социальную адаптацию в среде обитания. В процессе такого образования неисчерпаемы  возможности создания ситуации успеха для каждого ребенка, что благотворно сказывается на воспитании и укреплении его личностного достоинства и это особенно важно, поскольку не  все дети обладают одинаковыми способностями.

           Сердце каждого ребенка открыто для музыки, надо только помочь ему увидеть богатство  и  разнообразие  мира,  познать  себя,  и тогда, став частью его души, она поселится в нем навечно. В процессе пения воспитываются важные черты личности: воля, организованность, выдержка, чувство коллективизма.

           Программа предназначена для детей, заинтересованных в получении начальных навыков коллективного  пения и сценического поведения и направлена на формирование и развитие интеллектуальной и эмоциональной сферы ребенка. Современные  музыкальные стили отличаются не только  гармоническим, мелодическим и ритмическим своеобразием, манерой исполнения,  эстетикой и т.п., но и  своими законами аранжировки.

           Последовательность освоения техники вокального ансамбля определяет преподаватель в зависимости от уровня подготовки обучающихся и времени, необходимого для решения профессиональных задач. Приобретенные знания и навыки будут использоваться детьми в конкурсной и концертной деятельности, в певческой практике в быту и на досуге.

           Цель программы:

- поддержание традиций одной из распространенных форм коллективного  музицирования,

- привить навыки ансамблевого  пения, т.е. пения в группе, на котором построится все дальнейшее развитие вокального мастерства учеников;

- формирование эстетической культуры ребенка в тесной связи с музыкально-художественным воспитанием;

- бережное отношение к  сохранению и дальнейшему развитию индивидуальности ребенка при активном использовании его творческого потенциала, возможностей и способностей  в ансамбле;

- улучшение учебной мотивации и развитие познавательных интересов;

- выработка способов преодоления  индивидуальных  недостатков семейного воспитания, неразвитости мотивации, воли и т.п.;

- выявление вокальных способностей и творческих возможностей детей с целью дальнейшей профессиональной ориентации наиболее талантливых и одаренных из них в области вокального искусства,

- формирование личностных качеств: трудолюбие, чувство ответственности, коллективной в том числе, творчество.

        Задачи программы:

• Развивать вокальные данные, слух, певческое дыхание, исполнительские приемы.
• Приобретение профессиональных певческих навыков, а также практических, актерских,  исполнительских, необходимых для дальнейшей самостоятельной вокально деятельности.
• Научить ансамблевому исполнительскому мастерству.
• Научить детей петь технически грамотно, эмоционально и образно.
• Работа над словом в песне, произношением, над певческой дикцией, артикуляцией.

• Использовать межпредметные связи.
• Выработать у обучающихся потребность в вокальном исполнении на высоком художественном уровне на занятиях, мероприятиях, в быту.
• Воспитание инициативы, творческого отношения к делу.
• Научить детей разбираться в различных стилевых и жанровых особенностях музыки, а также вокального исполнительства. Оценивать ее эстетические, художественные и нравственные качества.

            Программные требования по классу ,,вокальный ансамбль” рассчитаны на средний уровень контингента обучающихся 8 - 9 лет как с певческой практикой, так и без нее.

            Сроки реализации программы по предмету «Вокальный ансамбль» определяются в соответствии с учебными планами отделений.

            Образовательный процесс основывается на групповых занятиях 2 раза в неделю

           Оптимальный состав групп -  10-12 человек. Такое количество обучающихся необходимо для более тщательной проработки музыкального материала, более свободным подходом к  разделению вокальных партий.  Длительность занятий  в группах – 2 академических часа в неделю, 72 часа в год. Продолжительность занятий 40 минут (1 урок).

            Сроки реализации программы по предмету «Вокальный ансамбль» определяются в соответствии с учебными планами отделений.

                   Учебно-тематические планы

Программные требования

На протяжении первого года обучения  обучающиеся должны:

-познакомиться с  исполнительскими навыками пения в ансамбле;

-работать над чистотой интонации;

-добиваться плавного звуковедения;

-постараться слышать себя и партнёров.

В течение учебного года необходимо проработать с обучающимися 2-4 несложных ансамбля различных видов

Предполагаемые  результаты

За весь период обучения ученик должен (в силу своих индивидуальных данных) :

• развить общий культурный и музыкальный уровень, сформировать музыкальный вкус,
• расширить музыкальный кругозор путем исполнения вокальной музыки разнообразной по стилистике,
• развить музыкальные способности (слух, ритм, память),
• научиться владеть своим голосом, приобрести начальные вокальные навыки, развить чувство строя, ансамбля,
• познакомиться с несложными  полифоническими произведениями,
• развить эмоциональные задатки,
• используя сюжетно-образные движения и элементы танца, двигаясь в соответствии с характером музыки и текстом песни, учащиеся могут самостоятельно исполнить песню с сопровождением и без него, в ансамбле и индивидуально.

Методические рекомендации

           Формирование художественно-эстетических способностей начинается с выявлением индивидуальных задатков, склонностей детей и их способностей.

           Групповое обучение и воспитание обучающихся по классу «Вокальный ансамбль» осуществляется на основе репертуарного плана исполнительского коллектива, с обязательным учетом возрастных особенностей детей, в котором планируется и прослеживается развитие, как  группы, так и каждого ее участника.

           Все  технические вокальные навыки осваиваются учениками  в  виде упражнений, которые вырабатывают единую исполнительскую манеру, так как  ансамбль - это единый коллективный исполнитель музыкального произведения. Именно этот вид инструктивного материала  дает  наибольший  эффект, как для освоения технических элементов, так  и  приемов  исполнения. Распевания должны быть не затянутыми по времени и содержательными, направленными на решение определенных вокально-интонационных трудностей:

- развитие звуковысотного слуха,

- формирование чистоты интонации,

- расширение диапазона голоса,

-  овладение основными навыками дыхания,

-  правильной вокальной позиции,

-  чистоты интонации,

-  чистоты унисона,

-  расслаблению голосового аппарата.

                        При воспитании чистой интонации  надо вырабатывать необходимые вокальные навыки, учитывать возможности детского голоса: детям обычно удобно петь в диапазоне сексты «ре –  ре, ми» первой-второй октавы, звучание более легкое, естественное; «до» первой октавы звучит тяжело, напряженно, на первых порах его надо избегать. В распеваниях необходимо использовать маленькие несложные народные песенки-попевки на одном звуке,  постепенно расширяя интервальный состав мелодической линии, песенки на сопоставление мажора и минора, на восходящее и нисходящее движение мелодии, на движение мелодии по звукам тонического трезвучия.                                          

                        Каждый изученный  и освоенный вокальный прием  необходимо  закреплять  и совершенствовать  на  специально  подобранном репертуарном материале, а затем приступать к  освоению  художественных, актерских задач. При разучивании произведений педагогу нужно стремиться раскрыть художественный образ песни, добиться того, чтобы он дошел до обучающихся, увлек его. Качественный и эмоциональный показ песни педагогом – это залог того, что учащиеся полюбят песню, будут петь охотно и выразительно.

           Правильное усвоение навыков и приемов исполнения - вот, в сущности, то, к чему сводятся усилия педагога и  учеников.

Основными правилами работы с детскими голосами являются:

• строгое выдерживание естественного для каждого возраста диапазона,
• свободное от зажимов и форсировки пение,
• ограниченная динамика,
• подбор доступного по содержанию и форме репертуара,
• непродолжительность  и систематичность занятий.

В области пения определяются следующие задачи:

• учить детей петь выразительно (ускоряя, замедляя и ослабляя звучание), правильно передавая мелодию,
• брать дыхание перед началом пения и между фразами, удерживать его до конца фразы,
• учить детей самостоятельно начинать и заканчивать песню, петь индивидуально и коллективно,
• обучать детей первоначальным навыкам пения a capella на маленьких несложных песенках,
• развивать мелодический, тембровый, звуковысотный, динамический ансамбль,
• работать над культурой звука, прививать культуру исполнения,
• формировать творческую активность.

             Чтобы стимулировать интерес к данному предмету педагогу необходимо применять различные формы и методы проведения урока:

• слушание музыкального материала,
• выразительное чтение текста песни,  
• разучивание мелодии вместе с текстом разными способами: самостоятельно начинать и заканчивать музыкальную фразу, исполнять песню по фразам, чередуя пение педагога и пение коллектива;
• сольмизирование текста;
• игра на фортепиано или синтезаторе мелодии песни тембрами различных инструментов,
• самостоятельное исполнение,
• игровое начало
• доступность и наглядность.  

       Сотрудничество педагога по вокальному ансамблю должно быть максимально тесно с педагогами других дисциплин: от общих методических принципов до их воплощения в практической деятельности.

            Исполнительское мастерство  помогает детям почувствовать содержание музыкальных  произведений  и  передать в своем искреннем  исполнении свое понимание, а также выражать свои чувства мимикой, жестами, движениями,  стремиться вызвать эмоциональные реакции у тех, кто их слушает.

            Обязательны публичные выступления учеников на концертах, праздниках, отчетных концертах, на детских музыкальных фестивалях и конкурсах, в которых практически  проявляется общественно-полезный характер  их музыкально - творческой деятельности. Практиковать  публичные выступления следует с первого года обучения, по мере накопления  исполнительских навыков и художественного репертуара.

Концертные  выступления

Учитывая специфику данного предмета, в целях реализации учебной программы, за учебный год запланировать 1-2 выступления на родительских собраниях или школьных концертах, в репертуар которых включается песенный материал по вокалу, сольфеджио, танцевальное творчество. На концерты привлекаются обучающиеся, осваивающие другой музыкальный инструмент.

Критерии оценки знаний и умений обучающихся

1. Оптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных особенностей развития обучающегося.
2. Общемузыкальные знания и вокальные навыки:

• расширение музыкального кругозора (знакомство с произведениями различной стилевой направленности);
• формирование художественного вкуса, понимания стиля, формы и содержания исполняемого произведения;
• воспитание слухового контроля, исполнительской ответственности обучающихся;
• развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;
• приобретение и развитие многообразных навыков совместного исполнительства.

3. Стабильность  исполнения.
4. Творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию исполняемых произведений.
5. Культура сценического поведения.

                                     Содержание программы

1. Певческая установка.

Положение корпуса и головы. Пение в сидячем положении. Распределение тяжести тела в положении стоя и сидя.

2. Приобретение навыка певческого дыхания. 

Формирование певческого вдоха (плавного и экономного), скорости вдоха. Дыхательные упражнения. Метод произнесения слов песни в ритме мелодии. Работа над качеством звука.

3. Звукообразование. 

Виды атаки звука. Соответствие видам атаки звука степени напряжения при голосообразовании. Способы звуковедения: staccato, legato,

non legato, marcato. Тембровое звучание голоса. Работа над качеством звука.

4. Певческая артикуляция и тип гласного.

Округление гласных, нейтрализация гласных. Речевая и певческая артикуляция. Положение гортани, степень открытия рта. Влияние гласных на тембровые качества звука. Значение типа гласного.

5. Эмоциональный настрой.

Связь с художественным образом. Влияние эмоционального настроя на характер звучания голоса.

6. Дикция.

Связь с содержанием исполняемого произведения. Работа над произношением гласных и согласных. Специфика произношения гласных. Работа над осмысленностью произношения текста. Работа над выразительностью слов в пении.

7. Выработка единого звучания.

Выстраивание унисона. Отработка мягкой, но точной атаки звука. Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Выработка подвижных нюансов, постепенного нарастания силы звука и его убывания.

8. Список литературы

1. Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. М., Советский композитор, 1987
2. Виноградов Л. « Коллективное музицирование.  Музыкальные занятия с детьми от 5 до 10 лет» СПб. Образовательные проекты 2008 . М: НИИ школьных технологий.
3. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке.-СПб.: КАРО, 2004г.
4. Боровик Т. Ритмы и рифмы. Сборник ритмодекламаций. Ч.1, ч.2
5. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.-Серия «Мир медицины».-СПб.: Изд. «Лань»,2000г.
6. Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М., «Музыка», 1977г.
7. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. М.-Л, 1965г.
8. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования.М.: АСТ,2005г.
9. Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр Владос.
10. Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. – Ярославль.: Академия развития, 2005.
11. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха.- М.: Музыка, 1996г.