ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

                         к программе школьного театра «Ревю»

Данная программа:

• реализует принципы художественной направленности воспитания.
• составлена на основе  программы преподавателя кафедры основ актерского мастерства Санкт -Петербургской государственной академии театрального искусства Е.Р. Ганелина;  
• по содержанию: общеразвивающая и общепрофессиональная, так как ребенок познает окружающий мир с основным углублением знаний в художественно-эстетической области;

• по целям и задачам: комплексная, так как художественно-педагогическая деятельность состоит из изучения нескольких предметов (русский язык, литература, сценическая речь, сценическое движение, актерское мастерство);

• по возрастным особенностям: программа разновозрастного коллектива (в театре 3 группы подростков разного возраста от 11 до 16 лет);

• по длительности обучения: программа рассчитана на 3 года . За это время обучающиеся должны пройти по следующим ступеням учебно-воспитательного процесса:

Определение временных рамок

1-ый  год обучения – занятия 3 раза в неделю по 2 часа

2-ой год обучения  - занятия  3 раза в неделю по 2 часа

3-ий год обучения -  занятия   2 раза в неделю по 3 часа

 Концепция школьного театра      

•  развитие интереса к языку и литературе, а также

к искусству вообще, потому что театр – это синтетический вид искусства;

•  развитие фантазии, памяти, внимания;
•  развитие чувства пространства и времени;
•  обогащение внутреннего мира подростка, обогащение

мира его эмоций, нравственных чувств, формирование нравственно-эстетичеких оценок, повышения самостоятельности и обоснованности суждений;

•  подготовка ученика  как читателя  драматического произведения, а также и как грамотного зрителя;
•  развитие творческих способностей школьника;
•  выработка правильной, ясной, богато  интонированной речи;
•  развитие чувства слова, развитие речевой культуры  школьников…

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

Основные цели: развитие индивидуальных способностей обучающихся, развитие личности,  речевой культуры, расширение кругозора, приобщение к общекультурным ценностям, формирование дружного коллектива.

Реализация данных целей должна идти через решение следующих задач:

1. формирование интереса подростка к русскому языку, литературе, театру, театральному искусству;
2. воспитание трудолюбия, чувства ответственности и товарищества;
3. формирование основных навыков сценической речи, сценического движения, актерского мастерства,
4. развитие творческих способностей и склонностей подростков, выявление талантов (писательского, режиссерского, дизайнерского);
5. воспитание партнерской этики и зрительской культуры.

ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

 Если подросток, заинтересовавшись занятиями в литературном театре, осваивает знания и умения, направленные на конкретные цели,

то он разовьет внимание и память, избавится от телесных комплексов и зажимов, приобретет друзей, сможет проявить свои таланты, развить свои творческие способности. Желаемый результат работы – это трудолюбие, умение работать в коллективе, применение полученных в театре знаний на занятиях в школе по определенным предметам, умение анализировать литературное произведение, творчество и самореализация.

Критериями оценки является подготовка спектакля или концертных программ, согласно плану работы. Критериями творческого развития подростка является рост мастерства (по сравнению с самим собой), развитие памяти, внимания, расширение кругозора.

Содержание программы:

Программа состоит из четырех  разделов, работа над которыми продолжается параллельно в течение трех лет, т.е. с учащимися 7 и 11 классов.

I раздел « Основы театральной культуры» - призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео просмотры и аудио прослушивание, участие детей в этюдах, представление своих работ по темам бесед.

II раздел «Ритмопластика» - включает в себя ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей учащихся, развитие свободы и выразительности телодвижений.

III раздел  «Культура и техника речи» - объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. Сюда включены игры со словами, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

IV раздел  «Подготовка спектакля»  - является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с этюдами и постановку спектаклей.

Учебно-тематический план

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

К концу первого года занятий учащийся

ЗНАЕТ:

1.      Что такое театр

2.      Чем отличается театр от других видов искусств

3.      С чего зародился театр

4.      Какие виды театров существуют

5.      Кто создаёт театральные полотна (спектакли)

ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ:

1.      Об элементарных технических средствах сцены

2.      Об оформлении сцены

3.      О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

УМЕЕТ:

1.      Направлять свою фантазию по заданному руслу

2.      Образно мыслить

3.      Концентрировать внимание

4.      Ощущать себя в сценическом пространстве

ПРЕОБРЕТАЕТ НАВЫКИ:

1.      Общения с партнером (одноклассниками)

2.      Элементарного актёрского мастерства

3.      Образного восприятия окружающего мира

4.      Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5.      Коллективного творчества

А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

В конце второго года занятий учащийся

Знает

1.      Что такое выразительные средства.

2.      Фрагмент как составная часть сюжета.

3.      Действенную формулу: Исходное событие, конфликтная ситуация, финал.

УМЕЕТ:

1.      Применять выразительные средства для выражения характера сцены.

2.      Фрагментарно разбирать произведение, а так же фрагментарно его излагать.

3.      Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет.

4.      Понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса.

ИМЕЕТ ПОНЯТИЕ:

1.      О рождении сюжета произведения.

2.      О внутреннем монологе и 2-м плане актёрского состояния.

3.      О сверхзадаче и морали в произведении.

ИМЕЕТ НАВЫКИ:

1.      Свободного общения с аудиторией, одноклассниками.

2.      Выражать свою мысль в широком кругу оппонентов.

3.      Анализировать последовательность поступков.

4.      Простраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа рассчитана на подростков от 10 до 16 лет, с разным уровнем интеллекта, природных психических и физических  возможностей, предполагает трехгодичный цикл, но может быть и менее долгосрочной.

        Формы проведения занятий различные и зависят от этапа и конкретной цели, задачи, а также возрастных, психологических особенностей подростков.

        На первом этапе – это коллективно-групповая форма, далее – работа в подгруппах, а также индивидуальные занятия.

        Необходимые материально-технические условия

• Оборудованный для занятий и репетиций кабинет.
• Актовый зал со сценой, местами для зрителей.
• Аудиотехника, фонограммы.
• Оргтехника для обеспечения детей текстами сценариев.
• Театральный реквизит.

Общие методические принципы работы педагога по программе театрального кружка:

 Занятия проводятся со всеми желающими детьми, без какого-либо отбора. Оптимальное количество детей на занятиях 12-16 человек. Занятия желательно проводить в просторном помещении. Программа рассчитана на 9 часов в неделю.

Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей  детей.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Педагог стремиться воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получать они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир

Глоссарий.

Театр - учреждение культуры, осуществляющее профессиональную театральную деятельность в целях удовлетворения и формирования духовных потребностей зрителей в сценическом искусстве.

Основными видами деятельности театра являются:
- подготовка и показ спектаклей, а также других публичных представлений;
- организация гастролей, концертов;
- проведение творческих вечеров, фестивалей и конкурсов;

СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle, от лат.- spec-taculum - зрелище) - произведение театрального иск-ва, создаваемое театральным коллективом (актеры, художник-декоратор, композитор и др.), возглавляемым в совр. т-ре режиссером-постановщиком.

МИМИКА (от греч.  - подражательный)- выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека - радости, грусти, гнева и т. п. В отличие от непроизвольного характера бытовой М., не требующей никакой подготовки, М. в т-ре предопределяется большим предварительным творч. трудом актера, требует от него постоянного и внимательного изучения окружающей действительности, изучения человеческих характеров.

РЕПЕТИЦИЯ (от лат repetitio - повторение) - осн. форма подготовки спектакля. Проводится театр. коллективом под рук. режиссера. В процессе Р.- чтения, обсуждения пьесы, многократного ее исполнения по отдельным сценам, актам и всей в целом - постановщик и исполнители добиваются верного раскрытия идейного содержания драма-тургич. произв.,. яркого воплощения образов; они стремятся найти выразит, средства, необходимые для создания целостного по своему идейному и художеств. решению спектакля.

МОНОЛОГ - в драматическом произведении, пространное обращение одного действующего лица к другому или к группе персонажей, размышления героя вслух в моменты, когда он остается один, иногда речь персонажа, непосредственно адресованная к зрителю. М. позволяет исполнителю раскрыть душевную жизнь персонажа, выявить противоречия его мировоззрения, сложность характера

МОРАЛЬ  (нравственность) (лат. Moralis - нравственный, mores - нравы) - специфический тип регуляции отношений людей, направленный на их гуманизацию; совокупность принятых в том или ином социальном организме норм поведения, общения и взаимоотношений.

Сюжет (от  — предмет) — в литературе, драматургии, кино и играх — порядок событий, происходящих в художественном произведении. Сюжет — основа формы произведения.

КОНФЛИКТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (коллизия художественная) - противоборство, противоречие между изображенными в произведении действующими силами: характерами, характером и обстоятельствами, различными сторонами характера. Непосредственно раскрывается в сюжете, а также в композиции. Обычно составляет ядро темы и проблематики, а характер его разрешения - один из определяющих факторов художественной идеи.

ФИНАЛ (птал.-final, от лат. finis - конец) - заключит, сцена оперы, балета, оперетты, драм. произв. Часто Ф.- кульминация всего произв. или акта.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аркин И.И. Уроки литературы в 5-9 классах: Практическая методика. Книга для учителя. М., Просвещение, 2001.
2. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. Пособие для учителей. М., Просвещение,1982.
3. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока: Учебное пособие для студентов пединститутов, учителей лицеев, колледжей, гимназий и средних школ. - М.,АО «Аспект Пресс», 1993.
4. Кошелев В.А. Об одном театре – и не только о нем./ Литература в школе,  1991,№3.
5. Маранцман В.Г. Театр и школа. /Литература в школе, 1991, №1
6.  Программы общеобразовательных учреждений. Литература. М., Просвещение, 2000..
7. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А.Б. – М., Гуманит. издат. центр ВЛАДОС,2000.
8. Троицкий В.Ю. Словесность в школе: Кн. для преподавателей русской филологии.- М., Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.

Содержание программы.

1. Пояснительная записка.
2. Содержание.
3. Учебно –тематический план.
4. Условия реализации программы.
5. Методическое обеспечение.
6. Глоссарий.
7. Список литературы.