Образовательные программы ансамбля Сударушка
рабочая программа

«В ВИХРЕ ТАНЦА»

дополнительная общеразвивающая программа

Образцового хореографического ансамбля «Сударушка»

Направленность: художественная 

Уровень программы: стартовый, базовый, продвинутый

Возраст обучающихся: 6 – 16 лет

Срок реализации – 8 лет

Авторы-составители:

Навроцкая Ольга Григорьевна, Севруженко Анастасия Викторовна,

педагоги дополнительного образования

Концертмейстер:

Дуюн Сергей Александрович

Саяногорск, 2019 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Общая характеристика программы.

Направленность – художественная. Занятия танцем учат не только понимать и создавать прекрасное, но и развивают образное мышление, фантазию, память, трудолюбие, прививают любовь к прекрасному и способствуют развитию гармоничной личности в традициях народной культуры.

По типу программа является модифицированной (основана на системе классического танца А.Я.Вагановой), по форме организации – ансамблевой, по времени организации – программой длительной подготовки (более 5 лет).

Уровень Программы – стартовый, базовый, продвинутый.

Содержание и материал программы организованы по принципу групповой дифференциации и индивидуального подхода в соответствии со следующими уровнями сложности:

- 1 ступень обучения (1-3 год) является «стартовым уровнем», в котором осваивается азбука музыкального движения, ритмика, используются вспомогательные физические упражнения, отрабатываются элементы классического и народного танца, разучиваются танцевальные этюды.

- 2 ступень обучения (4-5 год) - «базовый уровень», помогающий расширить диапазон творческих возможностей через экзерсис у станка и на середине, отработку простых и усложненных танцевальных комбинаций и др.

- 3 ступень - «продвинутый уровень» (6-8 год), ориентирован на совершенствование исполнительского мастерства через изучение сложных танцевальных композиций, создание эмоционально-ценностного образа народного и стилизованного танца.

Актуальность.

В концепции модернизации российского образования одним из приоритетов отмечено эстетическое и духовно-нравственное воспитание детей, эта задача может быть реализована через обучение их народно-сценическому танцу, дающему возможность приобщения подрастающего поколения к богатству танцевального народного творчества. Хореография интегрирует различные аспекты жизни человека (социальный, духовно-нравственный, культурно-исторический, идеологический) воспитания у обучающихся уважения к народной культуре. 

Кроме того, хореография – это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся не только увидеть это на выступлениях танцевальных коллективов, в художественных альбомах, видеофильмах, но и прикоснуться к этому волшебному действу.

И, наконец, занятия хореографией, в частности, народно-сценическим танцем, позволяют решать задачу здоровьесбережения ребенка, которая является одним из принципов Национальной стратегии развития.

Новизна программы заключается в том, что в ней учтены и адаптированы к возможностям детей разных возрастов основные направления танца и пластики, включающие: гимнастику, ритмику, элементы классического, народно-сценического и современного (стилизованного) танцев. В программе суммированы особенности программ по перечисленным видам танца, что позволяет ознакомить детей со многими танцевальными стилями и направлениями. Такой подход направлен на раскрытие творческого потенциала и темперамента детей, а также на развитие их сценической культуры.

Педагогическая целесообразность данной программы заключается в следующем:

• комплексный подход к организации занятий обеспечивает укрепление их психического и физического здоровья, положительную социализацию ребёнка;
• возможность обучающимся самоопределиться через реализацию творческих способностей, создание собственного продукта (танец, танцевальная композиция) и подразумевает равные партнёрские отношения между обучающимися и педагогом;
• занятия по данной программе способствуют развитию таких качеств личности, как трудолюбие, самоконтроль, выносливость, терпение, самостоятельность, ответственность за результат своей деятельности.
• занятия и коллективные выступления с танцами перед зрителями воспитывают у учащихся чувство ответственности за общее дело, чувство дружбы и товарищества. Обучающиеся знакомятся с жизнью, бытом, костюмом, музыкой, национальными особенностями не только русского народа, но и других народов мира.

Отличительные особенности программы. Искусство танца – это синтез эстетического и физического развития человека. Общеразвивающие упражнения, упражнения партерной гимнастики, элементы танца исполняются под музыкальное сопровождение. Образность, различный характер музыки, многообразие музыкальных жанров повышает эмоциональность детей, развивает их воображение. Развитие творческих способностей достигаются у обучающихся в музыкально-ритмических и танцевальных движениях, которые заложены природой.

В основу обучения положена признанная во всем мире система классического танца А.Я.Вагановой, получившая широкое развитие в отечественной хореографической педагогике. Система упражнений выстроена от простого к сложному, с учетом необходимых музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения при условии многократного повторения заданий.

Учитывая возрастные особенности детей, их запросы в личностном развитии, занятия хореографией проводятся в игровой форме (особенно на начальной ступени), где большое внимание уделяется музыкальным играм и импровизации. В музыкальных играх, создавая тот или иной образ, дети слышат в музыке и передают в движении разнообразные чувства. В процессе игры, выполняя различные движения и упражнения, укрепляется опорно-двигательный аппарат, формируется правильная осанка, развивается координация движений и ориентация в пространстве.

Народный танец изучается по элементам, затем в танцевальных комбинациях, этюдах и далее используется для постановки концертных номеров. Народный танец многообразен и многолик, и технически сложен. Он развивает у детей свободу владения своим телом, танцевальную координацию, помогает обрести определенные навыки профессионализма.

Помимо танцевальных дисциплин в программу включен раздел вспомогательных физических упражнений. С одной стороны, подобранные в соответствии с возрастными особенностями, эти упражнения готовят детский организм к восприятию и лучшему освоению танцевальных движений, с другой стороны, умелое использование специальных физических упражнений корректирующего характера, способно помочь в устранении некоторых физических недостатков.

Занятия хореографией помогают снять психические и мышечные зажимы, выработать чувство ритма, уверенность в себе, развить выразительность, научиться двигаться в соответствии с музыкальными образами. Это необходимо для сценического выступления, а также, чтобы воспитать в себе выносливость, скорректировать осанку, координацию, постановку корпуса, что полезно не только для занятий хореографией, но и для здоровья в целом.

Данная программа ориентирована на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие разноуровневых навыков в искусстве танца, эмоциональной отзывчивости на музыку, танцевальной выразительности, координации движений, ориентировки в пространстве, воспитание художественного вкуса.

Адресат программы. Возраст обучающихся в ансамбле «Сударушка» 6-16 лет. Программа учитывает возрастные изменения в интересах детей, которым нравится танцевать, удовлетворяет интерес детей к занятию хореографией в формах, соответствующих возрасту. Учебные группы могут быть разновозрастными в пределах 1,5-2 лет.

Ребенок, занимающийся хореографией, всегда выделяется среди сверстников. Красивая осанка, грациозная походка, опрятный внешний вид – неотъемлемые черты «танцующего ребенка». Занятия танцем становятся для большинства детей частью их жизни, т.к. дают возможность выразить себя, свои чувства, настроение в движении и жесте, подчинить свое тело музыке. За 8 лет обучения по программе ребенок проходит все стадии развития и взросления, а занятия хореографией помогают сохранить и укрепить здоровье, стать гармоничной личностью.

Объем и срок освоения программы.

Обучение рассчитано на 8 лет. Образовательный процесс имеет трехступенчатую структуру обучения.

Первая ступень является «стартовой» и  включает в себя первые три года обучения, которые соответствуют возрасту 6-9  лет.

Вторую, «базовую» ступень составляют следующие два года обучения, четвертый и пятый, возраст обучающихся 10-13 лет.

Третьей ступени «продвинутого» уровня сложности соответствуют три последних года обучения – шестой, седьмой и восьмой, где обучаются 14-16-летние подростки.

Форма обучения – очная, занятия проводятся с группами постоянного состава.

Особенности организации образовательного процесса. При организации образовательного процесса в хореографическом ансамбле предусматриваются различные формы организации учебной деятельности:

- групповая;

- индивидуальная;

- фронтальная (сводная репетиция двух и более групп).

Реализация учебно-тематического плана в основном носит практический характер. Педагоги оставляют за собой право перегруппировки и коррекции учебно-тематического плана в зависимости от степени подготовленности обучающихся и обстоятельств, связанных с планами работы объединения или образовательной организации.

Танец – лучший способ открыть и развить таланты ребенка, в нем улучшается гибкость тела, развивается мускулатура, повышается тонус тела, формируется правильная осанка, развивается равновесие и координация. Помимо танцевальных дисциплин в программу включен раздел вспомогательных физических упражнений, подобранных в соответствии с возрастными особенностями и подготавливающих детский организм к восприятию и лучшему освоению танцевальных движений.

Немаловажную роль в танцевальной подготовке играет ритмика, которая знакомит с элементами теории музыки и развивает музыкальность, в плане умения передать особенности музыкального сопровождения посредством танцевальных движений. Основное внимание ритмике уделяется на первых годах обучения. Ритмика и вспомогательные физические упражнения входят составной частью в танцевальный урок начальной ступени обучения.

Особую роль в процессе обучения играет сценическая практика. В соответствии с этими особенностями танцевальное занятие состоит из элементов разных хореографических дисциплин, что придает ему динамику и всесторонне развивает детский организм.

Формы проведения учебных занятий:

• Игровые занятия (задания по развитию воображения, фантазии, артистизма);
• Тренировочные учебные занятия (на середине зала);
• Групповые и индивидуальные занятия;
• Постановочные (этюдные) занятия;
• Просмотр видео материалов.

Режим проведения занятий: 

1 год обучения по 1 часу 2 раза в неделю – 34 недели, 68 часов в год.

2 и последующие года 2 раза в неделю по 2 часа – 36 недель, 144 часа в год.    

Количественный состав детей на первой ступени обучения составляет от 16-20 человек, в последующие года количество может уменьшаться.

Основная цель программы: приобщение обучающихся к миру танцевального искусства, укрепление их здоровья, развитие дарований и органических способностей, формирование творческой личности через искусство народного танца.

Задачи первой ступени (первый, второй, третий года обучения).

Обучающие:

• научить ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки;
• обучать элементарным двигательным навыкам, добиваясь простоты, естественности и выразительности исполнения танцевальных движений;
• формировать первоначальные хореографические навыки;
• научить различать направления хореографического искусства (классический танец, народно-сценический танец, эстрадный и детский танцы).

Развивающие:

• вырабатывать простейшую координацию движений;
• развивать хореографическую память, внимание, выдержку;
• формировать музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребёнка посредством музыкально-ритмических движений.

Воспитывающие:

• вызвать интерес к танцевальному искусству;
• воспитывать музыкальную культуру;
• прививать навыки личной гигиены;
• воспитывать уважительное отношение к педагогам и друг к другу.

Задачи второй ступени обучения (четвертый, пятый года обучения) 

Обучающие:

• расширять арсенал танцевальных движений;
• обучать танцевальным комбинациям, основанным на ранее изученных движениях;
• усложнять техники и манеры исполнения танцевальных композиций;
• изучать базовые элементы народно-сценического танца у станка, элементов парного танца.

Развивающие:

• развивать базовые навыки танцевальности (устойчивость, сила ног и корпуса, подготовка к вращениям, расширение прыжковых движений);
• расширять диапазон творческих возможностей исполнителя через знакомство с репертуаром хореографических коллективов;
• формировать у обучающихся основу творческого восприятия танцевального произведения.

Воспитывающие:

• способствовать гармоничному развитию души и тела ребенка;
• развивать навыки общения с партнером;
• эмоционально готовить ребенка к более сложным нагрузкам следующей ступени.

Задачи третьей ступени обучения (шестой, седьмой, восьмой года обучения)

Обучающие:

• обучать сложным элементам народно-сценического танца у станка, элементам парного танца;
• повышать техническую сторону танца, выработать силу, гибкость корпуса, мягкость и точность движений;
• улучшать приобретенные навыки для достаточно развитых форм танца;
• совершенствовать достигнутый уровень исполнительского мастерства.

Развивающие:

• содействовать закреплению достигнутых физических навыков (постановка корпуса и головы, укрепление спины, развитие выворотности ног, приобретение навыков устойчивости, первоначальная выработка силы ног и рук);

• способствовать дальнейшему развитию танцевальности (усвоение манеры, стиля, национального характера в народно-сценическом танце, разноплановости исполнительских приемов);
• добиваться у обучающихся сочетания высокого методичного исполнения и эмоциональной выразительности.

Воспитывающие:

• пополнять представления обучающихся об истории, быте и культуре, изучаемой народности;
• расширять сведения о национальном колорите, костюмах, оказывающих немаловажное влияние на движения, технику и манеру исполнения;

• формировать культуру поведения в процессе участия в разнообразных хореографических постановках.

Планируемые результаты по ступеням обучения. В зависимости от возраста обучающихся и этапа освоения программы результаты освоения программы будут последовательно расширяться.

Освоение I ступени обучения (1,2,3 год) позволит обучающимся сформировать знания:

- о хореографии, как виде искусства;

- о необходимых терминах классического и народного танца;

-о  выразительных средствах хореографии;

-о  правилах исполнения простых основных элементов народного танца, опираясь на которые будет возводиться вся дальнейшая система обучения;

-о том, что такое «танцевальная азбука».

«стартовые» умения и навыки:

- правильно держать корпус, выполнять движения, сохраняя осанку танцора;

- понимать и чувствовать музыку;

- с помощью собственного тела воплощать звуки в зримые образы;

- ориентироваться в пространстве, владеть своим телом;

- импровизировать под различные музыкальные композиции.

Освоение II ступени обучения(4,5 год) позволит обучающимся сформировать   знания:

- о направлениях и стилях современной хореографии;

- о методике построения «слов» и «предложений» хореографической грамматики.

- об основных элементах и композиционных способах построения танца;

- о необходимости классической танцевальной подготовки;

- об основах всех современных стилей хореографии.

-об основных понятиях классической терминологии.

«базовые» умения и навыки:

- на рефлекторном уровне держать осанку, правильно выполнять все движения;

- исполнения различные хореографические элементы: средние и большие прыжки, вращения;

- воплощения в танце базовых элементов народной хореографии;

-развития танцевальности на материале народного танца;

- создания доступного по возрасту сценического образа.

Освоение III ступени обучения (6,7,8 год) позволит обучающимся в совершенстве овладеть знаниями:

- о различных направлениях современной хореографии;

- терминологии классического  и народного танца;

- о правилах поведения на сцене во время концерта и до конца концерта;

 «продвинутыми» умениями и навыками:

- исполнения развернутых танцевальных комбинаций повышенной сложности;

- эмоционального наполнения танцевальных элементов, композиций;

- самостоятельной подготовки (физической и эмоциональной) к исполнению танцевальной композиции;

- импровизировать на заданную тему и музыку.

В результате освоения программы  у выпускника будут развиты следующие ключевые компетенции:

- владения знаниями, умениями и навыками в области хореографии;

- достаточно высокого уровня физической подготовки и познавательной деятельности;

- отличаться развитыми общими и специальными способностями;

- ориентира на нравственные, общечеловеческие ценности и гуманное взаимодействие с окружающей средой;

- стремления к творческой самореализации;

- потребности в постоянном самосовершенствовании; развитые коммуникативные способности, танцевальный и художественный вкус.

I СТУПЕНЬ ОБУЧЕНИЯ (1-3 год обучения)

Основные задачи начального этапа обучения:

- содействовать общему  развитию и укреплению здоровья детей;

- привить интерес к занятиям;

- развивать музыкальность, умение согласовывать движения с ритмом и темпом;

Занятия ритмикой на первом году обучения дают детям общее представление о музыке в  плане ее тесной связи с искусством танца.

Вырабатывается умение слушать музыку, определять ее характер, отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный и т.д.). Практикуются упражнения на выявление ритмического рисунка посредством любого движения – прохлопывание, простукивание, протопывание, вышагивание, проговаривание, пропевание и т.д.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 ступень  (1 год обучения)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

1. Вводное занятие ТБ на занятиях хореографией – 2 часа

Теория (2ч.). Знакомство с обучающимися. Правила поведения в хореографическом кабинете, установленные режимы занятий и отдыха. Форма и обувь с учётом санитарно-гигиенических норм.

2. Азбука музыкального движения – 14 часов.

Теория (6ч.). Мелодия и движение. Музыкальный размер 4/4; 2/4; 3/4. Контрастная музыка: быстрая, медленная, весёлая, грустная. Правила и логика перестроения из одних рисунков в другие, логика поворотов вправо и влево.

Практика (8ч.) Маршировка в темпе и ритме музыке – шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево, квадрат. Фигурное перестроение из колонны в шеренгу и обратно, из одного круга в два и обратно. Продвижение по внешнему и внутреннему кругу. Звездочка. Танцевальные шаги с носка на пятку, в образах различных животных.

3. Ритмика – 18 часов.

Теория (4ч.) Общее представление о музыке в  плане ее тесной связи с искусством танца. Знакомство с выразительным звучанием темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро).

Практика (16ч.) Умение слушать музыку, определять ее характер, отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный и т.д.).  

Умение выполнять движения в различных темпах. Упражнения на выявление ритмического рисунка посредством любого движения – прохлопывание, простукивание, протопывание, вышагивание, проговаривание, пропевание и т.д.

Первые представления о музыкальной фразе и квадрате, их связь с законченностью танцевального упражнения. Движения партерной гимнастики.

4. Элементы классического и народного танцев – 16  часов 

Теория (4ч.). Различные виды шага и бега: бытовой, шаг с носка (танцевальный), шаг на полупальцах, на пятках, на внутренней стороне стопы, на внешней стороне стопы, с подъемом коленей, приставной шаг и др., легкий бег на полупальцах, бег с высоко поднятыми коленями, бег с подскоками, с выбрасыванием ног вперед на 45°, с отбрасыванием ног назад, сгибая колено и т.д.

Движения головы: повороты направо-налево в различном характере, вверх-вниз, наклоны вправо-влево с различной амплитудой.

Практика (12ч.) Позиции ног: I,II,III (полувыворотные), VI.

Позиции рук: подготовительное положение, I, III, II позиции, переводы рук из позиции в позицию.

Demi plies по I, II, III,VI позициям.

Battements tendus:    а) в сторону из I и III позиции;   б) вперед из I и III позиции.

Battements tendus c demi-plie вперед и в сторону.  Releves на полупальцы по I, III и VI позициям. . Rond de jamb par terre по ¼ круга. Pas degage по II  позиции.

Раскрывание рук вперед - в сторону из положения на поясе в характере русского танца.

 Движения плеч и корпуса, подъем плеч в различном темпе и характере, поочередное выведение плеча вперед, наклоны корпуса вперед, назад, в сторону.

Вытягивание ноги в сторону и вперед с переводом «носок-каблук» (в характере русского танца). Вытягивание ноги с переводом с носка на каблук (вперед, в сторону) в сочетании с полуприседанием.

Реверанс в характере вальса. Шаг польки в народной манере. Галоп.

Прыжки на двух ногах по VI позиции, «разножка». Подготовка к присядкам.

Постановка рук для исполнения хлопушек.

Подготовка к исполнению трюков мальчиками в русском танце. Силовые упражнения для мальчиков в соответствии с их возрастом.

5. Танцевальные этюды – 9 часов

Теория (2ч.) Знакомство с основными элементами ориентировки в пространстве: повороты направо и налево; построение в колонну по одному, в пары, по четверо, перестроение из колонны по одному в пары и обратно и т.д.

Практика (7ч.) Упражнения на ориентировку в пространстве: различение правой и левой ноги, руки, перестроение из колонны по одному в пары и обратно; перестроения из      колонны в шеренги и обратно; круг, сужение и расширение круга; свободное размещение в зале с последующим возвращением в колонну, шеренгу или круг и т.д.  

Этюды и танцы, построенные на танцевальных шагах, в различном характере и ритме.

Этюды и танцы, построенные на подскоках, галопе, шаге польки.

6. Вспомогательные физические упражнения – 9 часов

Практика (9ч.)

1. Напряжение и релаксация всех мышц.
2. Прижимание согнутых в коленях ног в положении сидя.
3. Газовая поза.
4. Поза зародыша.
5. Поза мостика.
6. Поза кошки.
7. Поза ласковой кошки.
8. Поза бриллианта.
9. Поза ребенка.
10. Поза горы.
11. Поза полушпагата.
12.  Турецкая поза.
13. Турецкая поза с наклоном корпуса вперед.
14. Поза лягушки, лежа на спине.
15. Поза лягушки, лежа на животе.
16. Разворот ног, лежа на спине.
17. Поза прямого угла.
18. Разворот стоп в положении сидя.
19. Сокращение, вытягивание подъема и круговращения стоп.
20. Поза дерева.
21. Поза полуберезки.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 ступень  (2-3 год обучения)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

Второй год обучения

1. Азбука музыкального движения – 18 часов.

Теория (6ч.). Динамические оттенки, как способ выражения характера музыки. Ритм  как организующее начало в музыке. Знакомство с музыкальными формами, определение жанра музыки, характерные особенности их передачи в танцевальных движениях.

Практика (12ч.). Игры на восприятие динамических оттенков разных танцевальных композиций. Вырабатывание умений различать темп и ритм в музыке. Знакомство с музыкальными формами, определение жанра музыки и передача его в танцевальных движениях.

Мелодия и движение. Темп (быстро, медленно, умеренно). Музыкальный размер 4/4; 2/4; 3/4. Правила и логика построения сюжетных номеров.

Особенности танцевальных жанров: вальса, польки, галопа. Слушание и анализ маршевой и танцевальной музыки.

2. Ритмика – 36 часов.

Теория (6ч.). Знакомство со строением музыкального произведения. Понятия: вступление, музыкальная фраза, музыкальное предложение и т.д. Понятия «легато» и «стокатто» в музыке и движении. Понятия «затакт», затактовые построения. Музыкальный квадрат, музыкальный размер, музыкальные акценты и нюансы. Понятие об акценте, паузах. Строение ритмического музыкального произведения и динамические оттенки в музыке.

Практика (30ч.). Умение различать разнообразные динамические оттенки музыки (громко и тихо, плавно и прерывисто, замедленно и ускоренно). Выполнение движений с различной силой и амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки.

Повторение пройденного на новом музыкальном материале. Закрепление понятий – длительность, ритмический рисунок, метроритм.

Отработка передачи динамических оттенков музыкального произведения на новом музыкальном материале. Расширение представлений о других танцевальных жанрах.

Умение выделить акценты, паузы. Продолжение работы над темами: характер, темп. Объяснение с прослушиванием музыкального материала, а так же с просмотром танцевальных номеров (спектакля, репетиции, видеофильма и т.д.).

Разучивание танцевальных жанров: вальс, полька, галоп. Слушание и анализ маршевой и танцевальной музыки.

3. Элементы классического и народного танцев – 26 часов

Теория (6ч.).  Позиции ног. Позиции и положения рук. Положения рук в групповых танцах. Движения рук. Обращение с платочком (жен.) Наиболее характерные положения рук с платочком у девушек. Наиболее характерные положения рук у юношей.

Основные движения русского народного танца. Понятие «точки», подготовка к вращениям.

Практика (20ч.). 1. Постановка корпуса.

2. Demi plie по V позиции.

3. Grand plie  по всем позициям.

4. Battements tendus:

     а) из I позиции вперед, в сторону и назад;

     б) с demi plie в I позиции вперед, в сторону и назад.

5. Battements tendus jete из I позиции вперед, в сторону и назад.

6. Rond de jambe par terre en dehors и en dedans по точкам.

7. Passe par terre по I позиции вперед и назад.

8. Положение ноги sur  le cou de pied спереди и сзади.

9. Battement fondues вперед, в сторону и назад носком в пол.

10. Battement frappe вперед, в сторону и назад носком в пол.

11.Battement releve lent  на 45° вперед, в сторону, назад.

12.Подготовка к изучению rond de jamb en l air – сгибание и разгибание

     ноги, открытой в сторону на 45°.

13.Grand battement jete из I и V позиции вперед, в сторону и назад.

14.Понятия: en fase, epaulement croisee, epaulement efface.

15.I-ое port de bras, II-ое port de bras.

16.Pas balance.

 17.Танцевальные шаги и ходы: скользящий шаг (pas glisse), па польки  вперед и боковое , pas chasse вперед и назад, переменный ход в ритме  вальса (вальсовая дорожка) вперед и назад.

18. Русский поклон. Реверанс для учениц и поклон для учеников.

19.«Ковырялочка с тройным притопом». . «Моталочка».

20. Русский переменный ход, дробные ходы.  Хлопки и хлопушки.

21. Присядки с выносом ноги на каблук и на воздух.

22. Подготовка к «ползунку» и «ползунок», «бочонок», «подсечка» и т.д.

4. Танцевальные этюды – 36 часов.

Теория (6ч.).  Два вида этюдов в хореографии: учебный этюд; танцевальный этюд. Лексика,  композиционный рисунок этюдов. Движения, включенные в постановку.  

Практика (30ч.). Упражнения на ориентировку в пространстве: перестроение из одного круга в два, перестроение из колонны по одному в колонну по четыре, перестроение из троек и четверок в кружочки и звездочки, перестроение из большого круга в большую «звезду» и др.

1. Русский хоровод.
2. В ритме вальса (на элементах переменного шага).
3. В ритме польки.
4. Полонез.
5. В ритме гавота «Падеграс».

5. Вспомогательные физические упражнения – 28 часов 

Теория (4ч.).  

Вспомогательные упражнения для различных групп мышц, суставов, связок.  Правила построения уроков гимнастики. Степень гибкости тела и умение управлять своими движениями. Организация внимания учащихся на физическую нагрузку. Подготовка мышц, связок и суставов для классического экзерсиса.

Практика (24ч.).

1. Поза бриллианта с разведением коленей, с руками за спиной.
2. Поза ребенка с руками за спиной.
3. Поза горы с подъемом на колени.
4. Божественная поза.
5. Турецкая поза с отведением рук назад.
6. Наклон вперед, сидя с разведенными в стороны ногами.
7. Поза полушпагата в положении сидя с руками и ногами во II позиции
8. Подготовка к извивке.
9. Головоколенная поза с наклоном корпуса к одной ноге.
10. Головоколенная поза.
11. Поза кобры.
12. Прогиб корпуса в положении лежа.
13. Поза полукузнечика.
14. Поза полуверблюда.
15. Поза полулука.
16. Поза угла на 90° и 45° с разведением ног в стороны.
17. Подъем корпуса на 90° и 45°.
18. Поза угла на 90° с работой стоп.
19. Releve lent на 90° лежа.
20. Passe на 90°, лежа на полу.
21. Grand battement, лежа на полу, вперед и в сторону.
22. Поза березки.
23. Поза дерева с подниманием рук в стороны.
24. Поза треугольника.
25. Солнечная поза.

Третий год обучения

(усложнение материала по следующим темам)

3. Элементы классического и народного танца – 26 часов

Практика (20ч.). В практические занятия классического танца входит весь ранее пройденный материал, к которому добавляются новые упражнения и усложненные варианты уже изученных.

1. Grand plie по IV позиции.

2. Ваttement tendu jete pique во всех направлениях.

3. Rond de jambe par terre на plie en dehors и en dedans.

4. Passe на 90 градусов (подъем ноги из V позиции носком до колена –

    подготовка к developpe).

5. Маленькие позы croisee, effacee и ecartee.

6. Перегибания корпуса вперед, назад и в сторону с руками.

7. Третье port de bras.

8. Ритмические интерпретации основных русских ходов.

9. «Припадание», его виды.

10.Скользящие движения типа «елочки», «гармошки».

11.Виды «ковырялочек».

12.Виды «моталочек».

13. «Веревочка».

14. Простые дроби и дробные ходы.

15. Падебаск в характере русского и украинского танцев.

16. Разнообразные виды присядок.

17. Хлопки и удары скользящие.

18. Простые хлопушки в сочетании с разными присядками.

19. «Пистолет», «крокодил» без поворота и в повороте, «лягушка».

20. Подготовка к «винту», «винт», его виды.

4. Танцевальные этюды – 36 часов.

Практика (30ч.). 1. Упражнения на ориентировку в пространстве: движение в колонны по одному с разных сторон по диагонали, с переходом в центре «через одного», перестроение из двух  кругов в «корзиночку», перестроение типа «шен».

2. «Воротца», «змейка», «спираль».

3. Русские пляски.

4. В ритме вальса: эстонский танец «Ямал лабаллг», «Фигурный вальс».

5. В ритме тарантеллы.

6. На элементах менуэта.

5. Вспомогательные физические упражнения – 28 часов.

1. Поза полулотоса с наклоном вперед.

2. Поза полулотоса с наклоном в стороны.

3. Поза мостика, держась руками за пятки.

4. Поза перекреста.

5. Поза извивов.

6. Поза героя.

7. Коленная поза «обтягач».

8. Поза малого угла.  Подъем корпуса на 45° с наклоном в сторону.

9.Поза бумеранга. Поза кузнечика.

11.Наклоны корпуса сидя, с поворотом.

12. Поза лодочки. Поза аиста.

ВТОРАЯ СТУПЕНЬ ОБУЧЕНИЯ (4, 5 год обучения)

    Цель - расширение арсенала танцевальных движений, выработка первичных навыков танцевальности на материале классического и народного танца.

      В связи с этим основными задачами обучения  на данной ступени являются:

- развитие устойчивости;

- развитие силы ног и корпуса;

- подготовка к вращениям;

- расширение прыжковых движений.

     Систематическое и планомерное изучение классического и народного танца расширяет диапазон творческих возможностей исполнителя.

   Занятие по предмету классического танца на протяжении средней ступени постепенно обретает свойственную ему структуру:

- экзерсис у станка;

- экзерсис на середине зала;

- allegro (пока еще несложное).

Завершено обучение ритмики. Это время перевода основных принципов ритмики в область чисто танцевальную, момент растворения ритмических приемов в танцевальных композициях.

В применении вспомогательных физических упражнений главным критерием становится их соотносимость с движениями классического экзерсиса как по общей нагрузке, работе определенных частей тела, так и по способности отвечать задачам танцевального экзерсиса на каждом конкретном этапе обучения, в каждом конкретном занятии. Их можно использовать в качестве разогрева перед началом занятия, либо в качестве эффективного подсобного средства, особенно это касается растяжек в конце занятия, что поможет развивать физические данные обучающихся. В таком варианте вспомогательные упражнения целесообразно применять постоянно как в средних, так и в старших группах.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 2 ступень  (4-5 год обучения)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

4 год обучения

1. Экзерсис у станка – 36 часов

1. Demi plie и grand plie (плавное и отрывистое).

2. Battement tendu :

      а) с переходом работающей ноги с носка на каблук;

      б) с plie в V позиции и в момент перехода работающей ноги на каблук;

      в) с ударом вV позиции.

3. Battement tendu jete.

4. Характерный rond de jambe par terre и rond de pied.

5. Grand battement developpe плавное, отрывистое.

6.Grand battement jete на целой стопе и на plie.

2. Экзерсис на середине зала – 36 часов

1.Подготовка к веревочке на целой стопе и с подъемом на полупальцы.

2. Упражнения на выстукивание.

3. Подготовка к «штопору» и «штопор».

4. Подготовка к «голубцу» и «голубец».

5. «Низовые» присядки.

6. Подготовка к «разножке» и «разножка».

7. «Козлик», «бедуинский», «коза», «собачка» и др.

8. «Гусиный» шаг.

9. Элементы русского танца: припадания, притопы, «гармошка», дробная дорожка, переменные шаги, «ковырялочка», «моталочка» и т.д

3. Танцевальные этюды – 46 часов

1. Этюды на материале русских плясок и кадрилей.

2. Этюды на материале украинских танцев: «Гопак», «Коломейка».

3. Этюды на материале белорусских танцев: «Бульба», «Юрочка», «Дударыки» (для мальчиков) и др.

4. Вспомогательные физические упражнения – 26 часов

 1. Поза лебедя.

2. Растяжка ног и спины лежа.

3. Поза лука усложненная.

4. Поза полулука в полушпагате.

5. Растяжка с наклоном и поворотом корпуса.

6. Растяжка ноги, лежа на спине.

7. Растяжка ноги сидя.

8. Растяжка a la second, лежа на боку.

9. Растяжка a la second лицом к палке.

10.Растяжка-развитие позы бегуна.

11.Поза натягивания тетивы.

12.Поза шпагата.

13.Поза поперечного шпагата.

14.Поза полулука в шпагате.

Пятый год обучения

(усложнение содержания по следующим темам)

Танцевальные этюды (народный танец) – 46  часов

Теория – 12 часов

Знакомство с элементами академических танцев. Комбинации и этюды на пройденном материале.

Практика – 34 часа

1. Battement fondu.

2. Flic- flac.

3. Упражнения на выстукивание:

    а) чередование ударов всей стопой с ударами полупальцами,

    б) то же с шагом,

    в) с переносом работающей ноги в выворотное  и невыворотное положение.

4. Pas tortillе с ударом стопы и без удара.

5.Особенности исполнения «веревочки» в характере разных национальностей.

6. Подготовка к «качалке» и «качалка».

7. «Ножницы».

8. Элементы русского танца: «трилистник», разновидности «веревочки»,

 «ключи», «молоточки», дробные комбинации, ползунок, «подсечки», «бочонок»,

   девичий плавный ход «воронежский», ход из уральской «Шестеры» и т.д.

9. Подготовка к «качалке» и «качалка», разновидности «козы», «щучка».

9. Упражнения для головы, рук и корпуса в манере народных танцев.

10. Основные движения танцев народов Прибалтики, Поволжья, Польши, Хакасии

      и др.

III СТУПЕНЬ ОБУЧЕНИЯ (6, 7, 8 год обучения)

Цель - совершенствование исполнительского мастерства, приобретение навыков для достаточно развитых форм танца.

В связи с этим основными задачами обучения являются:

- усложнение танцевальной техники;

- укрепление спины;

- изучение больших прыжков с продвижением;

- первоначальная техника исполнения прыжков en tournant;

- усвоение манеры, стиля, национального характера в народно-сценическом танце;

- совершенствование танцевальности;

- разноплановость исполнительских приемов.

Особенность обучения на данном этапе - сценическая практика обучающихся, в виде посильного участия в разнообразных хореографических постановках.

Завершается изучение вспомогательных физических упражнений. Впредь, некоторые из них, займут место в самом начале урока в качестве разогрева (либо до начала урока в индивидуальном порядке),  и в самом его конце в качестве всевозможных растяжек.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 ступень (6-7-8год обучения)        

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

Шестой год обучения

1. Экзерсис у станка – 32 часа

I. Demi и grand plie. Полуприседания и полные приседания. Музыкальный размер – 2/4, 3/4, 4/4. в характере любого национального танца. Комбинируются все виды между собой, с port de bras, с releve, с позировками.
1 вид – demi plie плавное.

2 вид - demi plie отрывистое.

3 вид – grand plie плавное.

4 вид - – grand plie отрывистое.

II. Battement tendu. Упражнение на развитие подвижности стопы. Отведение и приведение ноги из позиции в позицию носком по полу. Музыкальный размер – 2/4, 3/4, 6/8. в характере русского, белорусского, молдавского, украинского, польского народных танцев.  Комбинируются все виды между собой, с jete, с plie.
1 вид – с переводом работающей ноги с носка на каблук

2 вид – с подъёмом пятки опорной ноги «два и» - пауза.

3 вид – с выносом работающей ноги на каблук (каблучные).

4 вид – с поворотом бедра, только в сторону.

5 вид – с мазком полупальцев по полу.

2. Экзерсис на середине зала – 36 часов.

1. Поклон в выбранном национальном характере.

2. Ускоренная «гармошечка» (без plie) в сочетании с degaje.

3. «Веревочки»: − простая, с подскоком на одной ноге, другая - на щиколотке впереди, исполняются развороты бедра; − простая, с неоднократным подскоком после переноса ноги и подмены; − двойная, аналогично исполнению простой - 2 полугодие; − три веревочки и подскок с поджатыми ногами; − в сочетании со всевозможными приемами поворотов; − на основе национального характера.

4. «Моталочка»- «маятник» с акцентированным отскоком и задержкой рабочей ноги на месте и в повороте.

5. Все разновидности простых сценических ходов в сочетании с другими движениями и движениями рук в характере изучаемых народностей.

 6. Разновидности хороводных ходов в сочетании с другими движениями и движениями рук в характере изучаемых народностей.

7. Ход с подбивкой и продвижением вперед.

8. Ход на ребро каблука с подбивкой и продвижением вперед.

9. Шаг-бег с наклоном в корпусе.

10. Тот же ход с отскоком на одну ногу в начале движения и наклоном корпуса (руки присогнуты и движутся вдоль корпуса).

11. Основные ходы регионального танца и сопутствующие им движения рук (в сценическом варианте).

 12. «Хлопушки» и «закладки»: - «закладка» на месте; - «закладка» в продвижении; - «хлопушки» в характере пройденных национальных танцев.

13. Трюки мужского характера: - «экскаватор»; - «циркуль»; - «склепка»; - «голубцы» с поджатыми ногами с переходом на полупальцы. - «ползунок» (ноги вперед, в сторону и на воздух).

3. Танцевальные этюды (народный танец) – 66 часов

Дальнейшее усовершенствование техники исполнения, как тренировочных упражнений, так и элементов национальных танцев.

1. Каблучное упражнение:

     а) основной вид;

     б) в сочетании с «ковырялочкой».

2. Маленькие броски: сквозные с одновременным ударом пяткой опорной

    ноги.

3. Battement fondu на 90°.

4. Опускание на оба колена.

5. «Винт».

6. Подбивка.

7. Элементы русских танцев: особенности кадрильных плясок, перепляса,

    знакомство с основами импровизации в народном танце на примере

    «перепляса», особенности казачьих плясок.

8. Элементы  венгерского, испанского, итальянского, польского, молдавского

   танцев (по выбору).

4. Вспомогательные физические упражнения – 10 часов

Упражнения: для укрепления мышц спины, на развитие гибкости, для укрепления стоп, на развитие выворотности. Упражнения для подвижности суставов, корпуса. Упражнения на развитие мышечного чувства и отдельных групп мышц в сочетании танцевально-тренировочными.

Пластические упражнения, координация движения рук, корпуса, ног, головы. Упражнения для подвижности суставов, маховые движения рук и ног.

Упражнения для развития мимики, пантомимики.

Седьмой год обучения

(усложнение содержания по следующим темам)

Танцевальные этюды (народный танец) – 66  часов

1. Характерный rond de jambe восьмеркой.

2. Усложненные упражнения на выстукивания.

3. Flic-flac с поворотом стопы, веер.

4. Grand battement jete balance.

5. Комбинации дробных выстукиваний.

6. Варианты вращений по диагонали, по кругу, на месте.

7. Для мальчиков – трюковая часть.

Восьмой год обучения

(усложнение содержания по следующим темам)

Танцевальные этюды (народный танец) – 66  часов

Большое внимание уделяется характеру и выразительности танца. Убыстряется темп и усложняется ритмический рисунок. Увеличивается число упражнений, тренирующих технику танца.

1. Battement tendus:

     а) различные сочетания из разных видов этого упражнения;

     б) всевозможные комбинации с маленькими бросками.

2. Маленькие броски с колющим ударом (pique) носком и каблуком.

3. Flic-flac с двойными мазками во всевозможных комбинациях.

4. Battement fondues на 90° и с подъемом на полупальцы.

5. Дробные выстукивания в характере  различных национальных танцев.

6. Раскрывание работающей ноги на 90° в сочетании с двумя ударами

    пяткой опорной ноги.

2. Grand battement с увеличением размаха и в сочетании с опусканием на

     колено.

8. Элементы танцев разных национальностей.

Формы аттестации и оценочные материалы.

Оценка качества реализации программы включает в себя вводный, текущий контроль освоения программы, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Вводный контроль осуществляется в начале года. Текущий контроль производится на каждом занятии. Педагог ведет наблюдение за успешностью освоения учащимися программы.

Итоговый отчет  результативности освоения программы проводится в форме концерта для родителей, по которому оценивается работа педагога и детей, осуществленная в течение учебного года. Педагог подводит итог учебно-воспитательной работы за год, проводя анализ творческих достижений учащихся. Переход с предыдущего года обучения на следующий осуществляется контрольным занятием в виде концерта.

Способы определения результативности:

• Педагогическое наблюдение.
• Педагогический анализ результатов, участие обучающихся в мероприятиях (концертах, соревнованиях, спектаклях), активности обучающих на занятиях и т.п.

Качество подготовки обучающихся проверяется на различных выступлениях: отчетных занятиях, концертах, конкурсах, просмотрах к ним и т.д. 

Для определения уровня обученности при освоении программы используется единая для Центра методика (по Н.В. Клёновой и Л.Н. Буйловой). Результативность процесса отслеживается 2 раза в год (январь, май) по критериям: танцевальные навыки и умения, техника исполнения, выполнение этюдов на заданную тему, развитие лексики танца, владение навыком импровизации, достижение максимальной сценической выразительности;  личностное развитие обучающихся.

Формы подведения итогов:

Для контроля теоретических знаний используются беседы, опросы, контрольные и открытые занятия.

Для контроля практических навыков: отчетные концерты, конкурсы, фестивали, занятие-соревнование, выполнение творческих заданий учениками и т.д.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и отчетных концертов. Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются художественным Советом Центра. Итоговая аттестация проводится в форме большого отчетного концерта.

Оценочные материалы реализации программы представлены набором диагностических методик: мониторинг развития хореографических способностей учащихся, выявление уровня физического, музыкального и эмоционального развития ребенка.

ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа опирается  на признанную в мире систему танца А.Я.Вагановой, которая является закономерным продолжением и развитием традиций русской балетной школы, совершенствует физические данные детей и учит красоте движений. Творчество многих русских хореографов, педагогов, танцовщиков было направлено на совершенствование техники и выразительности классического танца.

Основной задачей является качественное обучение учащихся, которое зависит не только от профессионального преподавательского состава, правильно и систематически выстроенного учебного процесса, но и от необходимых условий для проведения учебных и репетиционных занятий.

Материально-техническое обеспечение:

• наличие просторного хореографического кабинета, оборудованного зеркалами, станком, с естественным освещением в соответствии гигиеническим требованиям к естественному, искусственному, смешанному освещений учебных кабинетов;
• актовый зал для тренировочных занятий и концертных выступлений;
• полы в зале и кабинете дощатые некрашеные;
• раздевалка, коврики для партерной гимнастики;
• костюмерная с большим перечнем концертных костюмов.

Техническое оснащение: баян, магнитофон, музыкальный аудио-центр, колонки, DVD-проигрыватель.

Кадровое обеспечение: 

– педагоги дополнительного образования, имеющие хореографическое образование и опыт работы с детьми разного возраста, физических и творческих возможностей;

- концертмейстер, владеющий методиками исполнения разножанровых музыкально-ритмических композиций и приемами преподавания необходимого учебного материала.

Учебно-методическое и информационное обеспечение Программы.

Отбор содержания Программы базируется на следующие принципах:

- принцип дидактики (построение учебного процесса от простого к сложному).

- принцип актуальности (предлагает максимальную приближенность содержания программы к современным условиям деятельности детского объединения).

- принцип системности (подразумевает систематическое проведение занятий).

- принцип творческой мотивации - индивидуальная и коллективная деятельность позволяет определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по самообразованию и самосовершенствованию своего «Я».

Для достижения цели Программы используются следующие подходы:

• постепенность в развитии природных способностей детей;

• строгая последовательность в овладении лексикой и техническими приемами;

• систематичность и регулярность занятий;

• целенаправленность учебного процесса.

Для реализации программы в работе с учащимися применяются следующие педагогические методы:

1.  Метод наглядного восприятия, способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.

2.  Метод практического обучения, где в учебно-тренировочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, связанных с постановочной, репетиционной работой, осуществляется поиск художественного и технического решения.

В  процессе  освоения программы используются следующие приемы разучивания танцевальных движений:

• разучивания  по частям (движение делится  на  простые  части и каждая часть разучивается отдельно);
• целостности разучивания (заключается в разучивании движения  целиком, в замедленном  темпе);

Формы проведения учебных занятий:

- групповые, коллективные;

-  репетиция.

В процессе обучения применяются следующие педагогические технологии:

- игровые, это включение всех детей в игру, создание ситуации, требующей от детей перевоплощения, работы фантазии и воображения (музыкальные игры, инсценировки, игры-хороводы и т.д.);

- личностно-ориентированные, для развития и совершенствования способностей детей (индивидуальные занятия);

- здоровьесберегающие (использование вспомогательных физических упражнений, различных гимнастик и техник);

- интеграционные, через занятия, в которых сочетаются  элементы классического и  современного танцев, элементы гимнастик, приемы театрального искусства, музыки и т.д.

Алгоритм проведения учебного занятия. Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. 

Каждое танцевальное занятие состоит из четырех частей: подготовительной, учебной, тренировочной и танцевальной.

Подготовительная часть включает упражнения, постепенно вводящие организм ребенка (его мышцы, суставы, связки) в предстоящую работу. Это раздел разогревающих движений.

Учебная часть – это разучивание новых элементов, первоначальных форм, а затем законченных вариантов движений  эстрадного танца.

Тренировочная часть состоит из уже проученных и освоенных движений, и посвящается отработке, шлифовке танцевального материала, постепенно усложняющегося за счет эволюции самих движений в чистом их виде, так и логичного комбинирования их друг с другом.

Танцевальная часть урока состоит поначалу из небольших танцевальных комбинаций, несложных разводок на пройденном материале. Затем, постепенно усложняясь, часть урока будет отводиться разучиванию самых разнообразных развернутых танцевальных номеров.

В заключение занятия проводится краткий разбор достигнутых на занятии успехов в выполнении движений, что создает у учащихся чувство удовлетворения и вызывает желание совершенствоваться. Замечания и советы по поводу недостаточно освоенных движений помогает учащимся сосредоточить на них внимание на следующем занятии.

На первоначальной ступени обучения наиболее весомыми являются подготовительная и учебная части, а в дальнейшем больше внимания уделяется тренировочной и танцевальной.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1.Зубков А., Очаповский А. Хатха-йога для начинающих. – М.: Медицина, 1991

2.Зуев Е. Волшебная сила растяжки. – М.: Сов. спорт, 1990

3.Климов А. Основы эстрадного танца. – М.: Искусство, 1994

4.Костровицкая В. 100 уроков классического танца. – Л.: Искусство, 1981

5.Котельникова Е. Биомеханика хореографических упражнений. – Л.: ЛГИК, 1973

6.Курьянов А. Ритмика и основы хореографии. – М.: МЭГУ, 1993

7.Латохина Л. Хатха-йога для детей. – М.: Просвещение, 1993

8.Литвтнова М.  детские подвижные игры. - М., 1996

9.Луиджи (США). Джазовый экзерсис / Tanecni Listy – 1966

10.Лукьянова Е. Дыхание в хореографии. – М.: Искусство,1979

11.Матлах В. Рисунки, разводки, переходы.  Методическое пособие. – Иркутск, 2004

12.Надеждина Н. Русские танцы. – М.: Госкультпросветиздат, 1951

13.Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение: Методическое пособие. – М.: Просвещение, 1972

14.Тарасов Н. Классический танец. – М.: Искусство, 1981

15.Ткаченко Т. эстрадный танец. – М.: Искусство, 1967

16.Ткаченко Т. Эстрадный танцы. -  М.: Искусство, 1975

17.Тобиас М., Стюарт М. Растягивайся и расслабляйся. – М.: ФиС, 1994

18.Устинова Т. Эстрадные танцы. – М.: Молодая гвардия, 1955

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-Л.: Искусство,1980.

2. Климов А. Основы эстрадного танца.-М.: Искусство, 1981,1994.

3. Бочарникова Э., Иноземцева Г. Тем, кто любит балет.-М.: Русский язык,1987.

4. Пасютинская В. Волшебный мир танца.-М.: Просвещение, 1985.

5. Зубков А.Н., Очаповский А.П. Хатха-йога для начинающих.-М.: Медицина, 1991.

6. Латохина Л.И. Хатха-йога для детей.-М.: Просвещение, 1993.

7. Васина-Гроссман В.А. Первая книжка о музыке.-М.:Музыка, 1988.

8. Устинова Т. Беречь красоту русского танца.-М.: Молодая гвардия, 1959.

9. Тобиас М., Стюарт М. Растягивайся и расслабляйся. – М.: ФиС, 1994.

10.Литвинова М.  Подвижные игры. - М., 1996.

«ОКРЫЛЕННЫЕ ТАНЦЕМ»

дополнительная общеразвивающая программа

по постановке танцев

в Образцовом хореографическом ансамбле «Сударушка»

Направленность: художественная

Уровень программы: стартовый, базовый, продвинутый

Возраст обучающихся: 6 – 16 лет

Срок реализации – 1 год

Авторы-составители:

Навроцкая Ольга Григорьевна, Севруженко Анастасия Викторовна,

педагоги дополнительного образования

Концертмейстер:

Дуюн Сергей Александрович

Звукооператор:

 Крашенников Владимир Анатольевич

Саяногорск, 2019 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Общая характеристика программы.

Направленность – художественная. Музыка и движение – трудно назвать более универсальное средство эстетического и нравственного воспитания ребёнка. Движение облегчает восприятие музыки, а музыка помогает запомнить движение. Всё это постепенно воспитывает у детей любовь к музыке, чувство ритма, музыкальную память, развивает эстетический вкус.

По типу программа является модифицированной, основана на системе классического танца А.Я.Вагановой. По форме организации – ансамблевая. По времени организации – программой краткосрочная, рассчитана на 1 год, с отработкой определенного репертуара, соответствующего возрасту и возможностям обучающихся.

Уровень сложности программы от стартового, до базового и продвинутого. Это связано с тем, что дети в течение года участвуют в постановке танцев на основе сформированных ЗУН по программе «В вихре танца», потому их умения и навыки с возрастом совершенствуются.

Актуальность. В наш век всеобщей информационной зависимости многие родители понимают дефицит эстетического и физического становления своих детей. Сначала они принимают решение «отдать» ребенка в тот или иной кружок. Затем дети увлекаются предложенным выбором. Искусство танца – это синтез эстетического и физического развития человека. В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.

Общеразвивающие упражнения, упражнения партерной гимнастики, элементы танца исполняются под музыкальное сопровождение. Образность, различный характер музыки, многообразие музыкальных жанров повышает эмоциональность детей, развивает их воображение. Развитие творческих способностей достигаются у обучающихся в музыкально-ритмических и танцевальных движениях, которые заложены природой.

Система упражнений выстроена от простого к сложному, с учетом необходимых музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения при условии многократного повторения заданий. Учитывая возрастные особенности детей, их запросы по занятиям хореографией используются современные приемы и методы преподавании, большое внимание уделяется музыкальным играм и импровизации. В музыкальных играх, создавая тот или иной образ, дети слышат в музыке и передают в движении разнообразные чувства.

Отличительные особенности программы. Занятия по отработке характерных танцевальных движений и постановке танца, как законченного произведения, являются важным элементом в обучении хореографии, создающим завершенный образ танца, учитывающим особенности детей конкретной группы.

Народный танец интересен своей самобытностью и современностью, необычными костюмами. С добавлением национального колорита, т.е. музыки, характерных и узнаваемых элементов, народные танцы становятся более насыщенными, разнообразными и интересными для подростков, их родителей и зрителей. 

Важным показателем успешности постановочной работы является техника исполнения элементов народного танца и артистичность. Большое внимание педагоги обращают на выразительность образов, танцевальность. Основная задача педагогов в работе над постановкой – привить ощущение характерных особенностей танцевального номера (народный танец и современные стилизованные танцевальные композиции) и выразить его характер.

Танец способствует правильному физическому развитию детей, имеет оздоровительное значение, способствует более глубокому эмоционально-осознанному восприятию музыки, большей тонкости слушания и различения отдельных музыкально-выразительных средств, пониманию музыкальных стилей и жанров.

Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей обучающихся. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров также формируется и подбирается их танцевальный репертуар.

Танец исполняется чаще всего всем коллективом и требует четкого взаимодействия всех участников, повышает дисциплину, чувства ответственности и товарищества.

Новизна программы состоит в том, что на занятиях постановочной работы обучающиеся изучают как большие, так и малые формы танца. Кроме того происходит интегрирование обучающихся с коллективом эстрадного танца «Экспромт». Происходит постановка произведений для совместного исполнения.

Обучающиеся регулярно задействованы в мероприятиях различного уровня (конкурсы, фестивали) с танцевальными постановками, разученными на занятиях.

Адресат программы. Программа предполагает занятия по постановке танцевальных композиций с обучающимися групп ансамбля «Сударушка» разного возраста и разной подготовки, которую они получили при освоении программы «В вихре танца».

Возраст обучающихся от 6 до 16 лет. Для успешной работы педагогам необходимо разбираться в особенностях каждого возраста и умело, согласно возрастным особенностям, распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

По своему развитию и физическим особенностям учащиеся делятся на три возрастные группы: младшую, среднюю и старшую.

В младшую входят дошкольники и учащиеся первого-третьего класса. Эта группа характеризуется большой подвижностью, слабой концентрацией внимания, не достаточной координацией рук и ног.

Для привития интереса к народно-сценическому танцу и выработки стабильной мотивации к предмету обязательно введение игровых моментов, приемов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности. Игру как метод обучения используем с первых занятий: для развития чувства ритма, пластики, эмоционального раскрытия, координации движений и т.д.

В среднюю группу входят учащиеся с четвертого по шестой класс. Эта группа характеризуется как физически подготовленная к более сложным нагрузкам, с хорошей координацией рук и ног, с развитым двигательным аппаратом. Учащиеся этой группы продолжают изучение русского танца, он усложняется и принимает танцевальные формы. Задачей данного курса является изучение танцевальных комбинаций, основанных на ранее изученных движениях, усложнение техники и манеры исполнения. Кроме того, изучаются более сложные элементы народно-сценического танца у станка, основы парного танца, развиваются навыки общения с партнером. Танцы данной группы отличаются более сложной техникой исполнения и координацией.

В старшую группу входят учащиеся с седьмого по десятый класс. Целью работы с подростками является формирование у учащихся сочетание высокого методичного исполнения и эмоциональной выразительности. Продолжается усложнение русского, украинского и хакасского танцев. Добавляется технически сложный немецкий танец. Задача педагогов выстроить обучение так, чтобы максимальное количество разнообразных танцевальных композиций было представлено на отчетных концертах.

Объем и срок освоения программы. Режим занятий.

Реализация программы осуществляется в течение 1 года. Для обучающихся 6-7 лет предусмотрены занятия по 1 часу 2 раза в неделю (68 часов в год), для групп 7-10 лет – по  2 часа 1 раз в неделю (72 часа) и для обучающихся старшего возраста – 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год).

Форма обучения – очная. Основной формой работы в ансамбле является учебно-практическая деятельность. В основе обучения лежит чередование занятий: групповых, индивидуальных, коллективных (всем ансамблем).

Используются следующие формы работы на занятиях:

- групповая, которая предполагает наличие системы «педагог-группа-воспитанник»;

- парная, которая может быть представлена постоянными и сменными парами;

- коллективная – концертная деятельность (выступление с танцевальными номерами).

Особенности организации образовательного процесса.

Данная программа ориентирована на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие разноуровневых навыков в искусстве танца.

Подбор и распределение изучаемого материала производится с учетом возрастных и физических особенностей учащихся, их двигательной активности, что способствует гармоничному развитию учащегося, воспитывает навык правильной осанки через укрепление опорно-двигательного аппарата, развитие сложной координации движений, расширение двигательного диапазона.

Народный танец построен на четкой драматургической основе, на лаконичных средствах хореографической выразительности и несет богатый воспитательный потенциал, необходимый для внутренней и внешней гармонизации личности, ее эстетического развития, формирования художественного вкуса, воображения творческой фантазии и т.д. Благодаря танцам происходит активное общение детей, ведь из всех видов увлечений танец наиболее ярко выражает непосредственность, искренность эмоционального порыва.

Народный танец изучается по элементам, затем в танцевальных комбинациях, этюдах и далее используется для постановки концертных номеров. Он развивает у детей свободу владения своим телом, танцевальную координацию, помогает в старших группах обрести определенные навыки профессионализма. При постановке танцев в каждой группе дети подбираются по близкому уровню подготовленности.

Реализация программы проводится в форме теоретических и практических занятий согласно календарно-тематическому плану. Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения по дополнительному образованию, что позволяет выстроить индивидуальный план развития каждого обучающегося. Коллективная работа и работа по группам позволяет педагогам-хореографам создать у учащихся атмосферу соревнования и добиваться лучших результатов. Обучение проводится в  групповой форме с ярко выраженным индивидуальным подходом. Группа близкого возраста, численность 15-20 человек. Состав группы постоянный.

Цель программы: приобщение детей к миру танцевального искусства; формирование творческой личности через создание танцевального народно-сценического репертуара.

Задачи программы:

Обучающие:

• учить ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки;
• обучать элементарным двигательным навыкам, добиваясь простоты, естественности и выразительности исполнения танцевальных движений;
• учить различать направления хореографического искусства (классический танец, народно-сценический танец, эстрадный и детский танцы);
• обеспечивать усвоение практических умений и навыков при изучении программного материала;
• формировать хореографические навыки соответственно возрастным и индивидуальным особенностям;

Развивающие:

• развивать простейшую координацию;
• вырабатывать хореографическую память, внимание, выдержку;
• содействовать гармоничному развитию души и тела ребенка;
• формировать музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребёнка посредством музыкально-ритмических движений;
• содействовать развитию творческой инициативы и способности к самовыражению.

Воспитывающие:

• вызывать интерес к танцевальному искусству, воспитывать музыкальную культуру;
• воспитывать у обучающихся настойчивость и стремление преодолевать трудности, возникающие перед ними в выполнении тех или иных упражнений;
• способствовать воспитанию любви и уважения к народным традициям;
• воспитывать уважительное отношение к педагогам и друг к другу.

Метапредметные:

• формировать общее физическое развитие учащихся, привычки ЗОЖ;
• знакомить обучающихся с многообразием культуры разных народов;
• помогать формированию у них позитивных представлений об окружающем мире;
• расширять кругозор учащихся, в том числе через поездки на фестивали-конкурсы;
• содействовать воспитанию нравственных качеств, чувства коллективизма.

Планируемые результаты. В результате прохождения программы обучающиеся будут знать:

• разновидности народного танца;

• танцевальную терминологию, заложенную в программу;
• отличие танцевальных стилей в соответствии с характером исполнения и музыки;

• основные элементы хореографической постановки танца;
• правила выполнения специальных упражнений.

Обучающиеся будут уметь:

• понимать и чувствовать музыку;
• определять последовательность действий, дисциплинированно подходить к выполнению задания;
• выполнять различные элементы классического, народного и современного танца;
• грамотно исполнять весь арсенал элементов поставленных за год танцев;
• определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;
• работать в паре, коллективе, создавать сценический образ через развернутые танцевальные комбинации;
• свободно владеть техническими приемами, определенного уровня исполнительского мастерства и артистизма;
• импровизировать в процессе создания танцевального произведения;

Дети овладеют навыками в соответствии с возрастом и уровнем подготовки:

• танцевальной координации при исполнении разнотемповых композиций;
• импровизации в различных стилях хореографии;
• создания выразительного хореографического образа в танцевальном номере;
• самостоятельной подготовки к занятиям и выступлению;
• общения с педагогом и в детском коллективе;
• поведения за кулисами и сценического исполнения танца.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ  ПЛАН

Программа постановочной работы в ансамбле строится по трем основным блок-темам с усложнением в зависимости от возраста и уровня подготовки:

Программа разделена на отдельные тематические часы, но в связи со спецификой занятий в хореографическом коллективе границы их несколько сглаживаются: на одном занятии могут изучаться элементы разных разделов образовательной программы. Работа строится таким образом, чтобы не нарушать целостный педагогический процесс, учитывая тренировочные цели, задачи эстетического воспитания и конкретные перспективы отдельной группы и коллектива в целом.

1  вариант (6-7 лет)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

1. Изучение лексики танца – 20 часов

Теория – 6 часов. Знакомство с хореографической лексикой (движения, позы,  мимика). Знакомство с репертуаром на учебный год.

Практика – 14 часов. Словесное объяснение и показ наиболее важных моментов для формирования основных понятий (терминология, правила исполнения). Набор многообразных хореографических движений, которые балетмейстер использует для выражения идеи танца.

2. Отработка рисунков и линий в танце – 34 часа

Теория – 10 часов. Понятия линия и рисунок танца. Точность/неискривленность линий в фигурах/рисунках. Основные линии/колонны/ряды. Основные фигуры: круги, симметричные рисунки/фигуры, принципы построения относительно центра площадки.

Создание характерных линий танца в ходе перестановок (в динамике).

Практика – 24 часа. Ориентации на площадке. Выполнение основных движений сначала медленно и четко. Наработка системы движений в соответствии с выбранным репертуаром. Осознание каждого элемента танцевальной комбинации через многократные повторения. Развитие и тренировка мышечной силы корпуса и ног, пластики рук, грации.

Формирование представлений о правильном способе выполнения движений. Точное, техничное исполнение как основа зрелищности танца. Отработка синхронности. Метроном для четкого обозначения темпа музыки. Разбор выбранной музыки

3. Работа над выразительностью танца – 14 часов

Теория – 4 часа. Художественный образ танца. Выразительные средства танца. Выражение эмоций, чувств, мыслей с помощью музыки, пластики, жестов, ритмичных движений.

Практика – 10 часов. Такт и ритм танцевальной композиции. Умение слышать и понимать музыку, согласование движений.

Выразительный показ движений, танцевальных композиций (педагогом или ребенком) как наглядный образец исполнения. Воссоздание образного рассказа в движениях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ  ПЛАН

2 вариант (8-12 лет)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

1. Изучение лексики танца – 28 часов

Теория – 8 часов. Расширение представлений о хореографической лексике (движения, позы,  мимика) на основе репертуарных танцев на учебный год. Знакомство с лексическими особенностями танцев у разных народов мира.

Практика – 20 часов. Закрепление лексики через словесное объяснение и показ элементов педагогом (обучающимися). Расширение набора хореографических движений (обозначение, закрепление, отработка), которые хореограф использует для выражения идеи танца.

2. Отработка сложных моментов танца – 26 часов

Теория – 12 часов. Источники народных тем, сюжетов, движений, их связь с образом жизни народов. Правила народных движений.

Простой и сложный рисунок танца. Характерные положения рук в сольном и групповых танцах. Разбор танца по партиям, картинам, частям.

Практика – 22 часа. Отработка основных движений танцевальных композиций из репертуарного плана на год. Повторение пройденных тем на новом музыкальном материале.

Народно-характерные упражнения у станка и на середине. Основные технические навыки танца. Работа над манерой танца. Работа над рисунками танцев.

Изучение рисунка танцевальной композиции, просмотр видеокассет, дисков. Индивидуальная работа с отстающими детьми и солистами. Показ танца как необходимый этап постановочной работы и самоутверждения.

3. Работа над выразительностью танца

Теория – 8 часов. Традиции русской танцевальной техники и выразительности Расширение представлений о выразительных средствах танца на основе репертуарных танцев на учебный год. Выразительность и лаконичность, отражающие замысел и линию развития танца.

Практика – 12 часов. Отработка навыка выражения эмоций, чувств, мыслей с помощью музыки, пластики, жестов, ритмичных движений.

Знакомство с эмоционально-выразительными особенностями танцев у разных народов мира. Особенности выразительных средств танца у разных народов.

Передача зрителям эмоциональной насыщенности, страсти композитора и профессиональных исполнителей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ  ПЛАН

3 вариант (13-16 лет)

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

1. Изучение лексики танца – 18 часов

Теория – 6 часов. Знакомство с лексикой этнографических, музыкальных,  танцевальных композиций. Расширение представлений о хореографической лексике на основе репертуарных танцев на учебный год. 

Практика – 12 часов. Практическое закрепление выразительного языка хореографического искусства в единстве музыки и пластики. Знакомство с репертуаром на учебный год. Коллективный поиск эффектных элементов постановочных номеров.

Танец как эмоционально красочное творение народа, воплощение творческой фантазии людей, их надежд и чаяний, любви, страдания и стремления к постижению гармонии.

2. Отработка отдельных сложных частей танца – 60 часов

Теория – 12 часов. Синкретичность (нерасчленённость, единство) танцевального искусства – развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Асимметричные рисунки/фигуры танца как показатель сложности и подготовленности танцоров.

Практика – 48 часов. Совершенствование мышечной силы корпуса и ног, пластики рук, грации. Отработка основных движений в танце.

Исполнение отдельных элементов и комбинаций на середине зала. Раскрепощение, свобода передвижения как возможность донести характер движения и его манеру. Выразительность и координация при исполнении сложных танцев.

Работа над техническим совершенствованием танцевального репертуара.

3. Работа над выразительностью танца – 66 часов.

Теория – 16 часов. Синхронность танца. Знакомство художественной выразительностью творческих коллективов и итогами конкурсов исполнительского мастерства.

Выразительность и лаконичность, отражающие замысел и линию развития танца.

Практика – 50 часов.

Соединение частей танцев. Отработка слаженности (группа, солисты). Общая картина танца. Генеральные репетиции. Репетиции в костюмах. Выступления с выученными номерами.

Работа над манерой танца. Работа над рисунками танцев. Постановка, изучение сольного танца, танцев малых форм. Просмотры кино-, видео- сюжетов, посвященных танцу; посещения концертов хореографических коллективов.

Композиционный рисунок как важное средство выразительности и эмоциональности танца. Костюм, как важный аспект стиля, характера танца.

Формы аттестации и методы контроля.

Эффективность проводимой с детьми работы в рамках деятельности хореографической студии определяется при помощи мониторинга образовательного процесса, который позволяет своевременно выявить динамику уровня освоения данной программы обучающимися. Диагностический инструментарий представлен анкетами для обучающихся и родителей, тестами, диагностическими картами и т.п. Используются результаты сценической деятельности, театрального мастерства. Ключевым методом отслеживания результатов обучения является наблюдение, что позволяет выявить положительные результаты, либо затруднения и своевременно скорректировать дальнейшие планы, наметив перспективу работы всей группы и при необходимости проведения индивидуальных занятий.

В процессе обучения применяются следующие виды контроля:

- стартовый (входящий), используется в начале учебного года и при поступлении вновь пришедших обучающихся;

- промежуточный, проводится в середине учебного года;

- итоговый – по результатам аттестации учебного года, а так же по окончанию всего курса по образовательной программе.

Диагностика проводится в начале учебного года и в конце. Таким образом, можно определить эффективность воспитательной работы, что является основой для дальнейшего педагогического планирования, определения новых целей развития творческого коллектива.

Работа по психолого-педагогической диагностике направлена на изучение детей, занимающихся в хореографической студии, с целью сотрудничества и компетентного управления педагогическим процессом.

Результатом успешной деятельности обучающихся и эффективности по данной общеобразовательной программе является активное участие в концертных мероприятиях различного уровня.

Диагностика обученности и творческого развития производится в соответствии с единой методике Центра (по Н.В.Кленовой и Л.Н.Буйловой) в следующих параметрах:

1. Теоретическая подготовка (знания по основным разделам программы, и владение специальной терминологией).

2. Практическая подготовка к народному танцу, умение выстраивать комбинации фрагменты этюды на основе ранее полученных хореографических знаний, умение работать с ТСО).

3. Общеучебные навыки (готовность к работе в коллективе, умение фантазировать, наглядно-образно мыслить в танце, рассуждать и делать самостоятельные выводы, иметь произвольное внимание память, ощущения и восприятие).

4. Личностное развитие (чувство коллективного сотворчества, умение трудиться и быть коммуникабельным, широкий кругозор, общая культура).

Формы и методы диагностики.

• творческие постановочные работы (участие обучающихся в фестивалях и конкурсах, творческих отчетах)
• зачетные занятия, сдача техминимума по пройденному материалу.

ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа опирается  на признанную в мире систему танца А.Я.Вагановой, которая является закономерным продолжением и развитием традиций русской балетной школы, совершенствует физические данные детей и учит красоте движений. Творчество многих русских хореографов, педагогов, танцовщиков было направлено на совершенствование техники и выразительности классического танца.

Основной задачей является качественное обучение учащихся, которое зависит не только от профессионального преподавательского состава, правильно и систематически выстроенного учебного процесса, но и от необходимых условий для проведения учебных и репетиционных занятий.

Кадровые условия: 

- педагоги с высшим специальным образованием, владеющие знаниями и умениями в области хореографии, педагогики, психологии, имеющие опыт работы с разновозрастными детскими группами;

- концертмейстер, владеющий методиками исполнения разножанровых музыкально-ритмических композиций и приемами преподавания необходимого учебного материала.

- звукооператор, имеющий достаточную квалификацию в подборе, аранжировке, разработке фонограмм для программных танцев.

Организационные условия: непрерывное обучение в ходе всего курса за исключением летних и зимних каникул.

Материально-технические условия:

- помещения для занятий и выступлений в соответствии с санитарно-эпидемиологическими правилами и нормативами (СанПиН);

- танцевальный станок;

- зеркальная стена;

- репетиционная форма;

- танцевальная обувь;

- мультимедийные средства (музыкальный центр, компьютер, оснащенный звуковыми колонками);

- реквизит для упражнений (коврики, мячи, скакалки, шары и т. д.);

- материальная база для создания сценических костюмов.

Наличие аудиоаппаратуры с флеш- носителем и музыкальной фонотеки.

Наличие танцевальных костюмов.

Наглядные пособия и методические разработки, специальная литература.

Психологическо-педагогические условия:

- благоприятный психологический микроклимат на занятиях;

- доброжелательное отношение педагога к детям;

- сплоченность детского коллектива;

- демократический стиль общения педагога с детьми;

- создание для каждого обучающегося ситуации успеха.

Учебно-методическое и информационное обеспечение Программы.

В основу данной программы заложены основные педагогические принципы и методы обучения, которые реализуются в соответствии с поставленными задачами и содержанием курса по хореографии. Данные методы обучения, прежде всего, направлены на выявление и развитие природных способностей ребёнка, реализацию его интересов, учитывая его индивидуальные способности.

Метод практико-ориентированной деятельности, в основе которого положены такие методы, как упражнения, тренинги , репетиция.

Словесные методы обучения (объяснение, диалог, беседа). Данный метод устанавливает тесный контакт между педагогом и ребёнком, что способствует более полному освоению программы по хореографии.

Наглядный метод обучения является одним из основных в программе обучения хореографии, т.к. именно через показ упражнений, танцевальной комбинации или танца происходит освоение и познание ребёнком хореографического искусства; использование фотографий и рисунков, видеоматериалов по различным жанрам танцевального искусства ( балетные, народно-сценические, современные, историко-бытовые).

Метод игры. Использование на уроках различных игр: развивающих, познавательных, народных, а также игры, способствующие развитию музыкального слуха, внимания, глазомера, воображения у детей с учётом танцевальной специфики программы.

Проведение занятий с использованием средств культуры, использование музыки, литературы и видео в построении занятий.

Психологические и социологические методы, проведение анкетирования, психологических тестов для выявления индивидуальных личностных качеств ребёнка.

Метод требования: (совет, убеждение, одобрение, приучение). Данный метод позволяет сформировать волевую сферу личности ребёнка. В процессе освоения программы используется форма прямого требования, где освоение происходит путём конкретных требований с использованием понятных формулировок, и косвенного требования, где создаются ситуации для вызова у ребёнка неподдельного интереса, стремления постичь «мир танца». Для использования данного метода мы прибегаем к игре в воображения.

Упражнение - многократное выполнение задаваемых действий, доведение их до автоматизма. Результатом упражнения является формирование устойчивых качеств личности.

Метод стимулирования – в основе лежит формирование у детей осознанных побуждений к достижению определённой цели. Поощрение – как положительная оценка деятельности ребёнка; в свою очередь способствует положительному закреплению навыков, полученных в работе с танцевальным материалом.

Наказание в виде замечания, также должно использоваться для предупреждения нежелательных поступков и поведения ребёнка.

Метод мотивации. Способствовать созданию на уроках ситуации успеха обучающихся (совет, настрой, презентация).

Метод коррекции. Поведение педагога, которое направлено на формирование у детей навыков психической и физической саморегуляции, развитие навыков анализа жизненных ситуаций. При использовании данного метода в программе создаются условия, при которых ребёнок вносит изменения в своё поведение по отношению к окружающим. Используется положительный пример: реальный человек, сам педагог или литературный персонаж.

Метод воспитывающих ситуаций (ситуация свободного выбора)- в определённой ситуации предоставляется возможность самостоятельно решить определённую проблему (будь то достижение танцевальных успехов или поведение в коллективе). Используется форма самоконтроля и взаимооценки.

Метод внушения. Данный метод воздействует на эмоциональную сферу и формирует у ребёнка определённые навыки в управлении своими эмоциями и чувствами (положительное воздействие - настрой слова, разъяснение, мимика и жесты).

Формы проведения учебных занятий:

- групповые, коллективные, индивидуальные

-  репетиции (малыми группами, группами по годам обучения, сводные).

В процессе обучения применяются следующие педагогические технологии:

- игровые, на начальных этапах обучения хореографии игры имеют характер как свободной деятельности, (ради удовольствия от самого процесса деятельности), так и творческий характер, где ребенок может раскрыть себя как личность, снять внешние и внутренние зажимы;

- технология обучения в сотрудничестве на занятиях по хореографии включает индивидуально-групповую работу и командно-игровую работу;

- технологии создания художественного образа – это чувственно воспринимаемая целостность произведения, определяющая пространство, время, структуру, взаимоотношения элементов танца, его атмосферу; коллективное прослушивание музыкального произведения, нахождения образа, совместное творчество;

- технологии здоровье сберегающего обучения, которые направлены на воспитание у учащихся культуры здоровья, личностных качеств, способствующих его сохранению и укреплению, формирование представления о здоровье как ценности, мотивацию на ведение здорового образа жизни; 

- интеграционные технологии, через занятия, в которых сочетаются  элементы классического, современного и народного танцев, элементы гимнастик, приемы театрального искусства, музыки и т.д.

Внедрение в учебный процесс интегрированных занятий, индивидуальных занятий с элементами импровизации является отличительной чертой современной педагогической практики. В процессе обучения возникает необходимость дополнить интегрированные занятия элементами импровизации.

Комплексное использование рассмотренных технологий позволяет обеспечить гармоничное развитие личности обучающихся, улучшить процесс их самостоятельной творческой деятельности, сделать исполнение хореографических номеров более качественным и в целом повысить качество хореографического обучения.

Ребенка важно научить владеть элементами художественно-творческих компетенций исполнителя, способами совместной деятельности в группе, приемами действий в ситуациях общения, позитивного отношения к своему здоровью, владения способами физического самосовершенствования, двигательного опыта и умения использовать его в массовых формах соревновательной деятельности, в организации активного отдыха и досуга. Программой запланированы как внутренние концерты и конкурсы, так и выездные выступления.

Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие.  Каждое танцевальное занятие состоит из четырех частей: подготовительной, учебной, тренировочной и танцевальной.

Структура занятия:

1.Организационный момент (3 минуты)
-построение детей на занятие, знакомство с темой занятия.
-поклон- приветствие педагогу.

2.Основная часть (40 минут)

Экзерсис у станка:

Упражнения для развития подвижности стопы:

•demiplies, grandplies (маленькое, большое приседание) в русском характере.

•battementtendu (скольжение ногой по полу) в русском характере.

•Battementgete (бросок ноги на 45) в украинском характере.

•rondsdejambs (круговые движения ногой по полу) в венгерском характере.

•каблучные упражнения в венгерском характере.

•grandsbattement (бросок ноги на 90) в русском характере.

На середине зала:

Теоретическая часть:

Работа над созданием сценического образа в постановках из репертуара.

Формы, методы и приёмы, способствующие его созданию и раскрытию.

Практическая часть:

Повторение и закрепление ранее изученных танцевальных элементов и комбинаций (упражнения выполняются точно под музыку с эмоциональным и выразительным исполнением).
Верчение по диагонали в народном характере.

3.Заключительная часть занятия (2 минуты).

•подведение итогов занятия. В заключение занятия проводится краткий разбор достигнутых на занятии успехов в выполнении движений, что создает у учащихся чувство удовлетворения и вызывает желание совершенствоваться.

На первоначальной ступени обучения наиболее весомыми являются подготовительная и учебная части, а в дальнейшем больше внимания уделяется тренировочной и танцевальной.

ЛИТЕРАТУРА, ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ПРИ СОЗДАНИИ ПРОГРАММЫ

1. Бондарев А.И. Методика хореографических занятий – М: Просвещение, 2005г.
2. Борзов А.А.Танцы народов СССР.- М., 2009г.
3. Ильина Г.А. Особенности развития музыкального ритма у детей. – Киев, 2011г.
4. Ланг А.В. Методика разучивания джазового танца. – Кемерово. 2010 г.
5. Методический видео- материал кафедры хореографии Кемеровской Академии.
6. Зубков А., Очаповский А. Хатха-йога для начинающих. – М.: Медицина, 1991
7. Зуев Е. Волшебная сила растяжки. – М.: Сов. спорт, 1990
8. Климов А. Основы эстрадного танца. – М.: Искусство, 1994
9. Костровицкая В. 100 уроков классического танца. – Л.: Искусство, 1981
10. Котельникова Е. Биомеханика хореографических упражнений. – Л.: ЛГИК, 1973
11. Луиджи (США). Джазовый экзерсис / Tanecni Listy – 1966
12. Лукьянова Е. Дыхание в хореографии. – М.: Искусство,1979
13. Матлах В. Рисунки, разводки, переходы.  Методическое пособие. – Иркутск, 2004
14. Надеждина Н. Русские танцы. – М.: Госкультпросветиздат, 1951
15. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение: Методическое пособие. – М.: Просвещение, 1972
16. Тарасов Н. Классический танец. – М.: Искусство, 1981
17. Ткаченко Т. эстрадный танец. – М.: Искусство, 1967
18. Ткаченко Т. Эстрадный танцы. -  М.: Искусство, 1975
19. Тобиас М., Стюарт М. Растягивайся и расслабляйся. – М.: ФиС, 1994
20. Устинова Т. Эстрадные танцы. – М.: Молодая гвардия, 1955

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ

1. Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей.- М.: Просвещение, 2008г.
2. Курьянов А. Ритмика и основы хореографии. – М.: МЭГУ, 1993
3. Латохина Л. Хатха-йога для детей. – М.: Просвещение, 1993
4. Литвинова М.  Детские подвижные игры. - М., 1996
5. Тобиас М., Стюарт М. Растягивайся и расслабляйся. – М.: ФиС, 1994