Статья: «Репертуар как основа работы вокальной студии

в общеобразовательной школе»

                                                                                                                    Автор: Ефимова Нина Борисовна,             педагог ДО, руководитель

школьной вокальной студии

Репертуар является основой работы школьной вокальной студии. Репертуар должен соответствовать всему многообразию задач работы с детьми и должен отвечать запросам всех категорий потенциальных студийцев. Именно посредством репертуара происходит:

• освоение вокальных навыков и развитие музыкальных способностей учащихся;
• воспитание человеческих и личностных качеств, патриотичности, воспитание культурного вкуса;
• познание детьми мира образов и эмоций, раскрытие юных душ миру и Вселенной;
• появляется осознание сопричастности важным событиям, сопереживание;
• происходит социализация – приходит понимание – кто ты?, что несешь людям?, что хочешь сказать и чем поделиться?
• наконец, именно общие песни способны объединить поколения, даже укрепить семейные связи, что в наше время очень важно.

Требования к репертуару.

Какими же качествами должен обладать репертуар, чтобы успешно помогать решать все задачи?

1. Репертуар должен обладать высокими художественными качествами, при этом должен нести воспитывающую функцию, заключать важный смысл и вызывать яркие эмоции.
2. Доступность. Песни должны быть доступны даже тем, кто не обладает развитыми вокальными данными, но при этом удобными, чтобы помогали овладеть музыкальным строем, освоить вокальные навыки и дыхание, развить музыкальный слух.
3. Образный строй репертуара должен быть ярким, вызвать яркие эмоции, помогая самовыразиться учащимся разного уровня подготовки.
4. Тематика песен должна соответствовать темам событий и праздников календаря (День Учителя, Новый год, День снятия блокады Ленинграда, День Победы, Последние звонки и пр.), темам фестивалей и конкурсов, в которых принимает участие коллектив – районного, городского, Всероссийского и международного уровней.
5. Песни репертуара должны нравиться большинству детей, должны мотивировать и вдохновлять, помогать снимать стрессы и напряжение, поднимать настроение, иначе ученики не будут приходить на занятия.
6. Обязательно в репертуаре должны быть песни из «золотого запаса», песни, которые останутся на всю жизнь.
7. Разные песни подбираются для разных подгрупп (разного года обучения, отдельный ансамбль какого-либо класса), а также общие песни для всего коллектива (бывает, начинаем учить песню с одной группой, а потом поют ее все).
8. Обязательно нужно учитывать потребности детей одаренных, их уровень и возможности. Поэтому необходимы и песни сольные, помогающие раскрыться ребенку личностно. И находить время работы с ними индивидуально. Хотя на сольное пение времени в программе особо не предусмотрено

Источники репертуара

Итак, при выборе репертуара для коллектива вокальной студии мы ориентируемся на основное требование – сочетание высокой художественности, смысловой значимости и воспитательной направленности. В наше время возможности поиска огромны – это и цифровые интернет - ресурсы, и наши замечательные фильмы с добрыми и вечными песнями, это детские профессиональные коллективы и телевизионные шоу «Голос» и многое другое. Выбирая песни для исполнения, обязательно знакомимся с авторами, исполнителями, стилями, в которых звучат произведения. Вот некоторые, из огромного многообразия, источники нашего репертуара:

• «Классика» детских песен – творчество таких композиторов, как В.Шаинский, Е.Крылатов, М.Дунаевский, Г.Гладков, А.Рыбников и др.
• Огромный пласт патриотической музыки – песни об истории России и ВОВ, песни времен ВОВ и современные песни о войне, песни о Родине и России, о русской природе и о Земле, о своем городе и героях земли русской.
• Народные песни и современные в народном стиле.
• Песни жанров авторской, бардовской музыки – В.Высоцкого, А.Городницкого, Б.Окуджавы, В.Егорова, С.Никитина, Ю.Кима и др.
• Песни современных авторов для детей и молодежи: А.Ермолова, В.Ударцева, Е.Зарицкой, А. Ольханского, С.Крицкой, И.Крутого, А.Чешегоровой и многих других.
• Песни из репертуара детских коллективов, таких как: «Непоседы», «Волшебники двора», театр «Талисман», ДМЦ «Волшебный микрофон», «Домисолька»
• Песни из репертуара талантливых юных исполнителей, например: Ярославы Дегтяревой, Виктории Стариковой, Софьи Фисенко, Рудгера Гарехта,  Данилы Плужникова. Также учимся у них петь, слушаем, анализируем и обсуждаем.
• Песни поколения родителей – классика русского рока, песни прошлых лет, объединяющие поколения: группы «Секрет» и «Земляне», В.Цой и Б.Гребенщиков, песни Леонида Утесова и К.Шульженко.
• Некоторые интернет-сайты:

• http://pesnifilm.ru/ - Песни из советских фильмов и мультфильмов
• http://x-minus.club/ - Ресурс минусовых фонограмм
• http://moinoty.net/ - Нотный архив России
• YouTube – каналы исполнителей, вокальных групп, телешоу Голос и пр.

Алгоритм работы над вокальным произведением

Работа над произведением начинается с выбора. Выбор всегда обосновывается – тематикой планируемых мероприятий, конкурсов. Ученики знакомятся с произведениями. Если есть варианты – можно предложить учащимся оценить и участвовать в выборе. Иногда дети сами предлагают понравившиеся им песни. Тогда мы рассматриваем их варианты и сообща принимаем решение. Иногда руководитель единолично принимает решение, тогда знакомит с песней учащихся и обосновывает свой выбор, показывает им достоинства произведения, чтобы оно понравилось потенциальным исполнителям.

Итак, произведение найдено. Следующий этап – ознакомление. Это и прослушивание, и просмотр в различных исполнениях с последующим обсуждением и анализом. Разбираем и анализируем следующие аспекты:

• Общее впечатление – о чем: образы, смысл, содержание.
• Анализ текста – автор текста, главные образы, особенности текста, его стихотворная основа.
• Музыкальный материал – жанровая основа, форма, особенности музыкального языка – мелодика, ритмический рисунок, фактура.
• Соотношение музыки и текста.

Отдельного внимания заслуживает работа с текстом. 

• Прочитываем текст как стихотворение. Разбираем – какие образы создаются, о чем текст, какие особенности у него.
• Прочитываем, произнося КАЖДОЕ слово очень «крупно», с крупной дикцией, хорошо работая артикуляционным аппаратом – «лепим» каждое слово и каждый звук, как скульптуру. Ощущаем «музыку» каждого слова. Кстати, если так читать стихотворение, это будет очень выразительное чтение, и никакой другой «выразительности» не понадобится.
• Читаем текст все вместе и поочередно, в разных комбинациях – и фразами, и по одному слову. Можно еще сопровождать произнесение какими-то сценическими движениями, а также в разных метро - ритмических условиях.  Каждый должен «прожить» текст по-своему, ощутить «музыку» каждого слова и звука, сделать текст «своим».
• Дальнейшая работа с текстом будет идти совместно с музыкой.

Работа над музыкальным текстом может вестись по многим аспектам:

• Говорим об авторе музыки, о стилевых особенностях. Сравниваем с другими произведениями этого композитора и с произведениями подобного стиля.
• Анализируем жанровую основу, форму, особенности музыкального языка – мелодику, ритмический рисунок, фактуру.
• Освоение мелодики:

• прослушивание плюсовых звучаний;
• проработка мелодии сольфеджированием – пение нотами, анализируя мелодический рисунок графически и ритмически;
• проработка по элементам мелодики: по фразам, по мотивам, интонирование скачков;
• «впевание» различными способами: пение с закрытым ртом, отработка элементов мелодики – фраз, мотивов и др. - со словами, контролируя качество вокального звука;
• контроль соответствия вокального звука и текста.

• Освоение двух- и трехголосия:

• пение по нотам,
• отработка элементов многоголосия в распевках;
• работа с группами по голосам;
• работа с инструментом (один голос поем, другой звучит на инструменте).

• Финишное освоение произведения:

• пение с сопровождением фортепиано;
• пение с гармонической поддержкой (с анализом красок гармонического сопровождения);
• пение а*capella;
• исполнение под минусовую фонограмму с проигрыванием мелодии на инструменте (или частично – в сложных моментах);
• исполнение только под минусовую фонограмму;

• Работа с микрофонами:

• работа под фортепиано;
• пение а*capella с гармонической поддержкой (при необходимости);
• исполнение под фонограмму минус;
• работа с солистами: все пробуют быть солистами;
• исполнение и «впевание» на сцене,
• исполнение со сценическими движениями.

• Сценическое воплощение:

• работа над исполнением со сценическими движениями;
• воплощение сценического замысла;
• работа во взаимодействии солистов и ансамбля: каждый может попробовать себя в роли солиста, исполнение в различных сочетаниях партий солистов и ансамбля;
• концертное исполнение: запись номера, участие в мероприятии, исполнение на концерте.

• Анализ и обсуждение выступления – что получилось, что нет, что нужно изменить и как. Планирование дальнейших выступлений.