Прелюдии для фортепиано С.В. Рахманинова
учебно-методический материал

Комитет культуры города Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №5 им. Д.Д. Шостаковича»

г. Курска

Методический доклад на тему:

«Прелюдии для фортепиано С.В. Рахманинова»

преподавателя высшей категории

  по классу специального фортепиано

Петуховой Н.Г.        

г. Курск, 2023 г.

Содержание

1. Введение
2. Прелюдия до-диез минор
3. Цикл фортепианных прелюдий op. 23
4. Цикл фортепианных прелюдий op. 32
5. Заключение
6. Литература

Введение

        Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) – выдающийся русский композитор, пианист и дирижер. Он создал собственный, ярко своеобразный, мгновенно узнаваемый стиль, оказал огромное влияние на русскую и мировую музыку. Его фортепианные произведения входят в репертуар практически всех пианистов мира. Прелюдии Рахманинова относятся к числу самых известных и любимых публикой фортепианных сочинений композитора.

        Пьесы циклов ор. 23 (1903) и ор. 32 (1910) – с добавлением знаменитой юношеской прелюдии, ор. 3 № 2, написанной в 1892 году – образуют цикл из 24 прелюдий, объединенных по принципу контрастности и чередования всех мажорных и минорных тональностей.

        Жанр прелюдии, получивший очень широкое развитие в русской фортепианной музыке рубежа 19-20 веков, своеобразно трактуется Рахманиновым. Его прелюдии отличаются от лаконичных, зачастую фрагментарных прелюдий Лядова и Скрябина более крупными масштабами, наличием внутреннего развития, «концертностью» фактуры. Несмотря на отсутствие программных заголовков, музыка их чрезвычайно образна и часто рождает определенные картинные ассоциации.

Прелюдия до-диез минор

        Одна из самых известных и популярных прелюдий до-диез минор была написана композитором в 1892 году. Она входила в цикл «Пьесы-фантазии», обозначенный как ор. 3. Рахманинов писал о том, как создавалось сочинение:

        «В один прекрасный день прелюдия просто пришла сама собой, и я ее записал. Она явилась с такой силой, что я не мог от нее отделаться, несмотря на все мои усилия» [5, с. 30]

        Первое публичное исполнение прелюдии автором состоялось 26 сентября 1892 года в Москве. Уже тогда критики отметили мощь и силу произведения, назвав его «очаровательной новинкой».

        Пианистка Елена Гнесина позже вспоминала о том впечатлении, которое произвело исполнение этого произведения на слушателей «Прелюдия нас поразила, в отличие от обычных юношеских опытов, она была совершенно самобытна, обещая в будущем раскрытие огромного композиторского таланта ее автора». [5, с. 30]

        По словам биографа композитора Ольги Соколовой, невзирая на то, что Прелюдия представляет собой небольшую по размеру пьесу, она «полна сдержанного пафоса, покоряет широтой замысла, пианистическим размахом» [5, с. 30-31]

        Келдыш характеризовал пьесу следующим образом: «С пианистической точки зрения, прелюдия замечательна монументальностью звучания, мастерством регистровки, одновременного сопоставления разных планов; фортепиано звучит подобно целому оркестру или мощному большому органу…» [        3, с. 109]

         Мировую популярность сочинению принес двоюродный брат Рахманинова, пианист и дирижер Александр Зилоти. Осенью 1898 года он гастролировал в Европе и Америке, включив в свой репертуар прелюдию Сергея Васильевича. Сочинение имело исключительный успех. Особенно шумным был успех в Англии и США. В дальнейшем в лондонской прессе стали появляться такие названия прелюдии, как «Пожар Москвы», «Судный день» и даже «Московский вальс». В Америке произведение получило название «Московские колокола».

        Даже спустя огромное количество лет, когда Рахманинов с семьей переехал жить в США, прелюдия не теряла актуальности и популярности. Каждое интервью, которое журналисты брали у Рахманинова, сопровождалось вопросом, связанным с прелюдией до-диез минор. В наше время она входит в репертуар практически всех пианистов мира.

        В 1908 году для американской компании пианол Ampico великий пианист записал авторское исполнение пьесы на одном из их инструментов. Эта запись находится в музее фирмы в Нью-Йорке.

        Он также сделал ее переложение для фортепиано в четыре руки, которое было опубликовано в 1938 году в Париже и Нью-Йорке. Также пьеса неоднократно была обработана для различных инструментов, в том числе оркестрована Рейнгольдом Глиэром.

        В 1920-е годы было создано множество джазовых обработок прелюдии. Их делали и анонимные авторы, и такие «короли джаза», как Дюк Эллингтон. Подчас Рахманинов ради шутки заявлял, что столь надоевшая ему в собственных концертах прелюдия устраивает его больше в джазовом наряде.

        В 2011 году Джон Шмидт свободно аранжировал музыку для фортепиано, ударных, гитары и баса под названием «Рок встречает Рахманинова». Он отметил, что был «вдохновлен Прелюдией Рахманинова до-диез минор».

Цикл фортепианных прелюдий op. 23

        Цикл из десяти прелюдий ор. 23 создавался на протяжении длительного периода времени (1901-1903 г.г.), и поэтому не представляет собой законченного единого целого. Все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство «внутреннего» содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений.

        По кругу музыкальных образов и настроений он соприкасается со Вторым фортепианным концертом. Одна из поэтичнейших пьес этого цикла, прелюдия Ми-бемоль мажор, рождает прямые ассоциации со сферой побочной партии из первой части концерта.

        «Чудесная мелодия пьесы складывается из тихих трепетно-радостных порывов и ответных «разливов», широких и светло-покойных. Именно такого рода разливы вокруг устойчивых «опорных» звуков встречаются в лучших образцах свадебных венчальных песен – самых светлых, ласково-приветливых во всем русском музыкальном фольклоре». [1, с. 115]

        Когда однажды Е.Ф. Гнесина сказала автору Прелюдии Ми-бемоль мажор, что эта пьеса «такая светлая, радостная и волнующая, очевидно создана в очень хороший день», ей довелось услышать в ответ: «Да, вы правы, она действительно вылилась сразу в тот же день, когда родилась моя дочь».     [2, с. 224]

        Десять прелюдий, ор. 23 являются одними из самых популярных сочинений С.В. Рахманинова. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям широкое признание и любовь аудитории.

Цикл фортепианных прелюдий op. 32

        В августе-сентябре 1910 года, живя в Ивановке, Рахманинов написал очень содержательную тетрадь из Тринадцати прелюдий ор. 32. При сравнении этого опуса с предыдущим циклом прелюдий Рахманинова наглядно обнаруживаются изменения в соотношении различных образных сфер его творчества. Лирические настроения занимают в новом цикле относительно небольшое место. Преобладают образы сумрачного, тревожно-драматического или мужественно эпического характера, среди которых встречаются только островки проникновенного, задушевного лиризма. К ним относится прежде всего прелюдия Соль-мажор – один из шедевров светлой, задумчивой рахманиновской лирики.

        Основное содержание музыки прелюдий ор. 32 – русская жизнь, красота русской природы, воплощение человека с его переживаниями.  Рахманинову Удалось удивительно тонко передать психологическую образность, высокую лирику, эмоциональные порывы и трагизм.

        Цикл из тринадцати прелюдий является энциклопедией выразительных средств композитора в период расцвета его творчества.

Заключение

        24 прелюдии Сергея Васильевича Рахманинова – один из величайших символов русской фортепианной культуры. Это 24 тональности, 24 цвета, 24 образа русского сердца. Музыка, в которой сила, любовь и глубина человеческих чувств не имеют границ.

Литература

1. Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова. М.: Музыка, 1966.-205с.

2. Воспоминания о Рахманинове, Т. 1. Музгиз, М., 1961.-557с.

3. Келдыш Ю. В. Рахманинов и его время. – М.: Музыка, 1973.-432с.

4. Рахманинов Сергей. Литературное наследие/Сост. З. А. Апетян – М.: Советский композитор, 1978.-Т.1. Письма. – 668с.

5. Соколова О. И. Сергей Васильевич Рахманинов. – М.: Музыка, 1983.-160с.