Работа над кантиленой в младших классах фортепиано
статья

Работа над кантиленой в младших классах фортепиано

Слово «кантилена» происходит от итальянского- напевная мелодия.

Певучие мелодии вошли в инструментальную музыку из вокального искусства и приобщают к искусству «пения» на фортепиано, являются лучшим материалом для развития навыков игры легато, но это понятие нельзя сводить лишь к достижению напевности в звуке, оно включает в себя одухотворенность исполнения, «поиски эмоционального тепла, свойственного человеческому голосу». Для русского человека неотъемлемой чертой художественного пения голосом и на инструменте всегда являлось требование задушевности, сердечности, простоты, исключительной широты дыхания. Жанры кантиленных пьес (песен без слов) - колыбельные, элегии, романсы, ноктюрны требуют от исполнителя размышления над содержанием.

Мелодия - душа музыки. В любом произведении она воспринимается раньше всего и является важнейшим средством выразительности. Именно поэтому работа над мелодией начинается с первых шагов обучения и этой работе необходимо уделять самое пристальное внимание. На первоначальном этапе разбора произведения часто внимание ребёнка приковано к ритму, нотам, пальцам, старательно «выдалбливаются» трудные места и в результате большую часть времени ребенок играет безликим, невыразительным звуком. Это огромная ошибка – на каждом этапе развития ученик должен петь мелодию голосом, с этого нужно начинать работу. Когда ребенок поет, нужно обратить его внимание, что мелодия - это не ряд обособленных звуков, что они связаны между собой в единое целое. Вначале дети воспринимают мелодию точечно, подобно первоначальному чтению по слогам. Необходимо объяснить, что в каждой мелодии есть кульминация, к которой она стремится и каждая мелодия, подобно словесной речи, делится на фразы. Понятие фраз и дыхания между ними очень хорошо воспринимается на примере детских песен. Ребенок должен понимает, что фраза – это ряд звуков, исполненных на одном дыхании, подобно предложению.

«Играя мелодию, пианист должен создавать иллюзию власти над каждым звуком, но власть не в том, что он этот звук ведет, а в том, что он его слушает» А. Гольденвейзер.

Главное в кантиленных произведениях услышать: единое дыхание мелодии, горизонталь, мелодическую линию, фразу. Важно понять логику мелодического развития, интонационные тяготения, кульминации, говорить ребенку о звуке на начальном этапе обучения нужно с максимальной конкретностью: громче, яснее, ласково, задорно и т.д. Часто в тексте встречаются короткие лиги – штрихи и возникает вопрос о необходимости снятие руки на каждую такую лигу. В этом случае нужно исходить из характера исполняемой пьесы: если мелодия носит элементы танцевальности (марши, старинные танцы, народные песни) снятие руки часто необходимо т.к. подчеркивает задорно-шутливый характер пьесы. В мелодиях песенного плана снятие руки бывает уместно лишь в конце фраз, также здесь нужно избегать лишних движений, за исключением тех, которые освобождают руку т.к. высоко поднятый локоть делает пальцы пассивными, от этого звук не тянется, а гаснет в воздухе, но в тоже время локоть не должен прижат к корпусу, он должен свободно поворачивать руку как руль туда, куда нужно. Мелодия тогда чувствуется, когда мы ощущаем пальцы как будто приклеенными к клавиатуре, чувствуем ее дно, какое пиано мы бы не извлекали.

Работая над кантиленой, нельзя не сказать о тембре звука: здесь все играет роль - регистры, педаль, плотность прикосновения пальцев, т.к. исполнение мелодии в произведениях различного стиля требуют разных приемов звукоизвлечения.

Для развития тембрального звука необходимо применять красочные сравнения и слышать в звучании фортепиано «как бы оркестр», отдельные его инструменты. Исключительно важна роль педали как связующего средства, она придает звуку большую продолжительность, но приступать к изучению педализации следует лишь после того, как ученик научился слушать себя, овладел начальными навыками игры.

Научив ребенка бесшумно нажимать педаль, поиграв простые упражнения, необходимо объяснить ему в каких случаях берется прямая, а в каких запаздывающая педаль . Ученик должен очень хорошо слушать себя, чтобы связать звуки с запаздывающей педалью, знать, что это должны быть звуки одного аккорда. Применять гармоническую педаль в пьесах кантиленного характера нужно очень осторожно, не на весь такт, чтобы не утратить ясности голосоведения в мелодии. В танцах, маршах, вальсах чаще всего уместна прямая педаль, которая помогает соединить бас с аккордом, особенно при маленькой детской руке.

Еще один очень важный элемент в произведениях кантиленного характера - это аккомпанемент. В нем необходимо сочетать разное ощущение в пальцах: глубокое погружение в клавишу в мелодии и легкое прикосновение в аккомпанементе. Бас, который окрашивает мелодию, гармонически должен браться глубоким, полным звуком, сыгранным пластичными, незаторможенными движениями руки с использованием ее веса. Средние голоса следует играть менее насыщенно, исключая те моменты, когда они, благодаря своей интонационной значительности, выдвигаются на передний план. Если аккомпанемент расписан в аккордовой фактуре, прежде всего необходимо обратить внимание на ровность и одновременность их звучания. Для этого требуется определенная активность и собранность пальцев, гибкость запястья не только в вертикальном, но обязательно в горизонтальном направлении т.е. боковое движение кисти. В младших классах аккорд берется тем же приемом, что и звуки non legato т.е. рука свободно погружается в клавиатуру. В моменты, когда аккорды повторяются многократно, в игре необходимо активное участие локтя, он ни в коем случае не должен быть напряжен, прижат к телу. Наиболее трудная задача- выделение мелодического голоса, особенно когда он исполняется 5 или 4 пальцами. Выделять нужные звуки методом давления нельзя, лучше всего вычленить их из всей фактуры, взять глубоко, сосредоточить на этой клавише вес всей руки. Затем играется весь аккорд, и ученик должен сохранить звучность и ощущение в руке.

Очень большое значение в исполнении имеет аппликатура. Целесообразный выбор пальцев помогает решать разнообразные художественные задачи, способствует преодолению многих пианистических трудностей. С первых лет обучения необходимо воспитывать сознательное отношение к аппликатуре, но ни в коем случае нельзя настаивать на ее точном выполнении в том случае, если она не неудобна для ученика в силу каких-то его особенностей: маленькая рука, короткий и неуклюжий 1 палец, слабый 5 и др. Большие трудности для учеников представляют места, где нужно достичь максимальной связности при помощи Legato. Это игра на Legato повторяющихся звуков, где используется подмена пальцев. Здесь необходимо чувствовать характер динамического развития: подъем или спад динамической волны внутри данной фразы. Игра более длинных построений с подкладыванием 1 пальца, беззвучная подмена пальцев на одной клавише и скольжением одного пальца с клавиши на клавишу, где важен угол наклона пальца. В эти моменты необходимо обратить внимание на гибкость запястья, тактильные ощущения в кончиках пальцев, чуткий слуховой контроль. В разговоре о работе над аппликатурой хочется особо остановиться на проблеме распределения голосов между руками. Рукам должно быть удобно и спокойно, особенно в кантилене, для этого нужно приспособить голоса к рукам ученика, чтобы было меньше суеты, но меняя аппликатуру нужно следить, чтобы не искажался авторский замысел, а мелодия звучала рельефно, выпукло, сочным звуком. Важно также, чтобы в процессе работы в сознании ученика очень хорошо «выгравировалась» динамика, от которой зависит яркость художественного образа. Это либо постепенное cresc. или dim., либо яркие, рельефные контрасты между фразами sf ,pp.

В процессе работы над произведениями всегда создается необходимость расчленения его на части, но работая над отдельными кусками нужно обязательно будить фантазию ученика, ставить ему художественную задачу. Для того, чтобы раскрыть творческие способности учащихся в младших классах, нужно тщательно подбирать репертуар, заинтересовать его новыми задачами, развивать двигательную и слуховую активность.

Работая с учащимися младших классов над художественным содержанием пьесы, очень полезно пользоваться сравнениями из мультфильмов, сказок – т. к. детям это очень понятно и близко, они могут быстрее и легче представить себе музыкальную картинку, раскрасить ее, как книжку - раскраску в те цвета, которые они слышат в музыке.

Следуя этому методу работы мы будим у ребенка интерес к исполняемой пьесе и так с каждым новым сыгранным произведением воспитывается художественный вкус, развивается музыкальность ученика.