Использование элементов театральной деятельности в педагогическом процессе в ДХШ
методическая разработка (изобразительное искусство) по теме

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Любинская ДХШ»

Лутонина Наталья Юрьевна

«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ

 В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Омская область, Любинский район

 р.п. Любинский.

МОУДОД « Любинская ДХШ»

2011

ВВЕДЕНИЕ

В Межведомственной программе развития дополнительного образования детей на 2002-2005 годы (Приказ МО РФ от 25.01.2002 №193) указывается, что развитие системы дополнительного образования детей в образовательных учреждениях разных типов и видов и вне зависимости от их ведомственной принадлежности должно строиться в интересах формирования духовно богатой, физически здоровой, социально активно творческой личности ребенка. Кроме того, в разделе, посвященном дополнительному образованию в школах,  особо подчеркивается необходимость обращения к личностным проблемам обучающихся, формированию их нравственных качеств. Отмечается и важность создания условий для освоения школьниками духовных и культурных ценностей, воспитания уважения к истории и культуре своего и других народов.

 Перед преподавателем детской художественной школы возникают такие проблемы, как слабая мотивация в обучении, сохранение контингента учащихся на протяжении всех лет обучения, а так же неблагоприятный психологический климат в коллективе. Данная методическая разработка появилась в связи с тем, что в 1класс детской художественной школы поступило много детей с повышенной конфликтностью. Из-за этого во время обучения регулярно возникали  конфликтные ситуации, что приводило к низкому уровню знаний, нежеланию учиться в школе. Так на первый план вышли воспитательные задачи. При этой проблемной ситуации я начала поиск новых форм обучения. Этой проблеме посвящено значительное число публикаций одни из них это:

- статья на сайте педагогических идей школьного психолога Лошкаревой Н. А., в  которой предлагается  использовать социометрические исследования.

- статья «проблема межличностных отношений учащихся: стратегия устранения конфликта»  школьного психолога О.Н. Воробьевой, Новолялинской СОШ №4,  где она  с помощью наблюдении, бесед, созданием различных ситуаций пытается устранить проблему.

   Компенсирующая форма обучения реализуется через личностно - ориентированную педагогику, в которой выходит на первое место социальные, воспитательные, а уже потом обучающие задачи.  Главное в воспитании свободного, интеллигентного, культурного человека в школьный период – формирование гармоничной, творчески активной личности, способной чувствовать себя хозяином собственной жизни, а значит – ответственным за себя и окружающий мир. В этом смысле искусство театра призвано оказать огромное влияние на воспитательно - образовательный процесс. В настоящее время театральные техники становятся популярными. Они охватывают сразу многие вопросы коррекции и развития личности. Значение кукольного театра подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т. Н. Караманенко, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной, Клименко Ю.Г Н. «Театр будит в нас волю к жизни, властно заставляя нас преображаться. А в преображении (акте преображения) и заключается вся сила, подлинно живительная сила театра, — сила целительная», утверждает Евреинов.

Являясь ненавязчивой формой работы, театрализация помогает преподавателю достигать поставленной цели.

В содержательной структуре урока фрагменты театрализации могут выступать в качестве:

- эмоционального введения в урок

-является основой изучаемых понятий

-решать межличностные проблемы в классе

- выступать в качестве нравственной проповеди, связывающей материал урока с актуальными проблемами современного мира.

Эмоциональное восприятие информации влияет на динамику художественного и эстетического развития ребенка и находит отражение в его самостоятельной творческой деятельности. Основная цель методической разработки – это сохранить контингент учащихся,  воспитать средствами театрального искусства, развить познавательную активность детей в игровой ситуации,  освоить изобразительную грамоту с помощью театрализации, создать ситуации для духовно- нравственного воспитания,  дать возможность для гармоничного развития личности.                                   

С помощью элементов театрализации (режиссёрская  деятельность,  актерская деятельность, оформительская деятельность,  инсценирование) решить следующие задачи: 

1. Воспитывающие:  адаптировать в коллективе, научить уважению друг к другу, взаимопомощи для достижения единой  цели, развивать самостоятельность, ответственность,  инициативность; нравственно-эстетическое отношение к истокам культуры, воспитать художественный вкус, культуру речи, общую культуру, любовь к различным видам творчества.

2. Образовательные: освоить изобразительную грамоту, познакомится с деятельностью театрального художника ( художник по куклам, декоратор , бутафор, графический дизайнер), изучить наследие театрального искусства в органичном единстве.

3. Творческие: сформировать  творческое восприятие мира, создать собственные творческие работы, творчески подходить к решению возникших проблем.

4. Развивающие: развить гармоничную личность,  создать условия для развития познавательной активности, развить творческие способности. Развить память, внимание, образное мышление, моторику рук, развить творческое воображение, фантазию.

Главная особенность предполагаемого способа в том, что, приобщаясь к великому чуду театра, художественного творчества, ребенок начинает понимать, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, но чем-то гораздо более важным и удивительным! Театральность помогает легче, ярче и правильнее понять и усвоить теоретические знания в изобразительной деятельности. По словам Л. С. Выготского « один шаг в обучении может означать сто шагов в развитии». 

Воспитание театром - это воспитание средствами театрального искусства, посвящение в тайны театра как вида художественного творчества, начинающееся знакомством с разнообразными элементами театральности и кончающееся образованием живого, непрестанного интереса к ценностям театральной культуры, к ее традициям, раскрывающимся в той или иной степени в текущем состоянии театрального процесса.                Виды театральной деятельности:

-художественно – речевая.

- театрально - игровая деятельность;

- литературная деятельность.

Жизнь театрального искусства в школе - это творческий процесс знакомства с театральными профессиями и всегда основание для межличностного общения, возможность размышлений об искусстве и жизни. В современной методике школьного воспитания кукольным спектаклям уделяют серьезное внимание, поэтому следует досконально овладеть методами и приемами использования кукольных постановок.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр – это фронтальная форма организации познавательной деятельности на уроке, а так же индивидуальная и коллективная. В театральной деятельности реализуются все методы и формы воспитания. Они особенно эффективны, так как в детской художественной школе небольшие классы (8 – 15 чел.).

Театрализация – это использование в педагогическом процессе средств театра. Театрализованная игра, элементы театрализации является гармоничным сочетанием театрального искусства с педагогическим процессом по своим целям и принципам построения. Театрализация ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества и содержит в себе элементы самых различных видов творчества. Кукольный театр, как правило, сочетает две функции - воспитательную и развлекающую. Но если привлечь детей к изготовлению куклы, то и 3 функцию – обучающую. А так же театр в школе – это путь организации учебного процесса и придания ему коррекционной направленности (категория трудных детей: низкий уровень мотивации к обучению, повышенная конфликтность, задержка отдельных личностных качеств).  А категория одаренных детей вовлекается в интеллектуальную деятельность – составление текста, режиссура.

Создавая проблемные ситуации, ситуации успеха на занятиях и во внеурочной деятельности, с целью изменения отношения одноклассников  друг к другу, отношения к самому себе, для самореализации, нужно использовать различные формы организации – коллективную работу, групповую (выполнение одной работы на двоих), индивидуальную.

Интеграция театра и теоретических знаний поможет способствовать развитию эмоционального и нравственного восприятия, творческих способностей, а также не только эстетического, но и профессионального начального интереса. Интеграционный момент в воспитании особенно актуален сейчас, когда общество все более сужает личностный кругозор ученика, твердо встав на путь узкопрофессионального образования и специализации, что, к сожалению, не приближает нас к идеалу духовно богатой личности. Исходя из вышесказанного, можно сказать, что тема достаточно актуальна. Педагоги выделяют такие элементы театрализации:

1. Режиссёрская  деятельность.

2. Актерская деятельность.

3. Оформительская деятельность.

4. Инсценирование.

 Режиссёрская деятельность – это когда учащиеся сами интерпретируют произведение, привлекая одноклассников. Продумывают использование выразительных средств в передаче образов в единстве стилей и техник исполнения куклы, декораций, афиши. Организуют репетиции.  Привлекают одноклассников в качестве актеров и художников. А преподаватель направляет и рекомендует. При режиссерской работе, ребенок осваивает азы режиссерской композиции, учится подчинить мелочи – сверхзадаче, а случайно – режиссерскому замыслу. В результате он начинает ощущать себя творцом и убеждается в том, что сам может быть режиссером своей судьбы.  

Курс актерского мастерства это эффективная педагогическая форма для воспитания у ребенка строгой внутренней психоэмоциональной самодисциплины.

Инсценирование – это перевод текста в сценический вариант, для постановки на сцене или в классе. Заставляет учащихся вдуматься в каждое слово, в каждый жест, в каждую деталь. Что особенно помогает в воспитательном процессе.

Оформительская деятельность – после восприятия текста передать  образ героя при помощи художественно- выразительных средств в материале, изготавливают декорации, бутафорию.

     В данной методической разработке представлены задания с элементами театрализации и  театральной деятельности, которые можно брать по отдельности в разных предметах, а так же в комплексе с учебными предметами в течении всех лет обучения - рисунок, прикладная композиция, декоративно-прикладное искусство, предмет по выбору. Задания подходят к любому возрасту учащихся. Подготовка и показ спектакля проходит во внеурочное время на внутри школьных мероприятиях. Проводятся беседы по истории театра, разновидностям театральной куклы. Проходит посещение спектаклей в театре куклы и маски « Арлекин» в г. Омске и экскурсия в мастерские театра.

Приёмы использования театрализации на уроке:

Персонификация – исторический персонаж участвует на уроке.

Историческая сценка – способ передачи учащимся информации посредством ролевого исполнения по сценарию.

Во время обучения применяются различные формы визуального искусства - театр  теней, театр за ширмой, театр – маски, пантомима.         

 За счет разнообразия форм работы, возможности включения игрового момента, творческих театрально-игровых заданий,  коллективно- творческой деятельности, включения других видов искусства, происходит стимулирование познавательной активности, активизация на основе практической деятельности, адаптация в коллективе, беседы во время занятий помогают самокоррекции черт характера ребенка.

Творческие игровые задания в течении уч. года:

 - изображение силуэта с натуры, с помощью «экрана» для театра теней;

 - пантомима - учащийся передаёт настроение через пластику тела, а одноклассники выполняют силуэтный рисунок (преподаватель сам предлагает слова, с учетом тех качеств детей, которые он бы хотел откорректировать, показав и поговорив о них).

- театр – маски – преподаватель сам сочиняет мини произведение на психологические ситуации,  которые хочет корректировать. А учащиеся изготавливают маску (по цветоведению) и инсценируют произведение. После задания проходит анализ маски с учетом передачи образа и беседа о произведении.

Дети знакомятся с основными понятиями в изобразительной деятельности через изготовление театральной куклы, а затем ставят спектакль.

- теневой  театр (плоские силуэтные марионетки),

-театр за ширмой - куклы на потычке (объемное моделирование из геометрических форм).

- театр за ширмой - перчаточная кукла. 

Театр на практике помогает познакомиться с основами оформительской деятельности через: декорации и  дизайн театральной афиши, пригласительного билета.

В качестве итоговой работы по желанию можно выполнить авторскую куклу или коллективную работу по любому виду кукольного театра.

          Кроме изучения теоретических знаний проходят беседы с анализом характера героев. Педагог подбирает произведение или по его мотивам переделывает его так, чтобы в них показать проблемы класса и положительные моменты.

Наиболее оптимальными формами обучения позволяющими реализовывать деятельностный подход является: коллективный диалог, групповой метод и др. Используются технологии организации коллективно - творческой деятельности. Задания построены так, чтобы чаще использовать коллективную работу, в паре. Деятельный подход в обучении детей объединяет, организует и активизирует. При организации учебно-воспитательного процесса учитываются ведущие виды деятельности с учетом возрастных особенностей учащихся, индивидуально – психологических особенностей, уровня развития, самооценки, социального статус. Учитывая принципы последовательности и доступности обучения, задания усложняются, где от учащихся требуется большая художественно–творческая активность. Требования к учащимся повышаются постепенно, в зависимости от возрастных и индивидуальных особенностей. Индивидуальный подход к учащимся учитывает их уровень развития.

СОДЕРЖАНИЕ

В 1 классе, с использованием на занятиях «экрана», рамы обтянутой тканью, которая крепиться тисками к стулу, знакомятся с  основными понятиями по рисунку - «пропорции», «форма», «симметрия», «формат», с использованием различных способов вырезания, учатся грамотно компоновать на листе. Изучаются пропорции лица человека с натуры в профиль. По ДПИ с помощью театр – теней изучается «силуэт», как выразительное средство – «орнамент, «стилизация» - театр на потычке. Для него изготавливаются объёмные куклы из геометрических фигур и украшают простым орнаментом. Куклы из геометрических фигур дают понять, что существуют различные выразительные средства для передачи образа.

Во время изучения теоретических основ в 1 и 2 классах получают навыки изготовления театральной куклы, учатся анализировать литературное произведение, с помощью педагога учатся видеть схожие свои черты и героев. Изучают виды декораций, бутафории. Анализ литературного произведения, коллективная работа над замыслом, изготовление перчаточной куклы по парам, коллективное решение и выполнение декорации, репетиция театральной постановки – все это помогает корректировать межличностные отношения в классе, повышать мотивацию в обучении, получать теоретические знания в интересной форме.

Во 2 классе, учитывая педагогические принципы, задания усложняются. Продолжают изучать способы передачи образа (через внешность) героя с использованием театра за ширмой (перчаточная кукла – голова из папье – маше) – 1 кукла на двоих  и стилизацию лица человека. А так же в течение года делают силуэтные наброски с натуры с использованием «экрана», где повторяют и закрепляют схемы пропорций головы, лица и фигуры человека, а затем по воображению дорисовывают фон.

В 3 классе по прикладной композиции изучают основы цветоведения через театр – маски. Выполняется маска в цвете, передающая характер героя по литературному произведению. Затем прорезаются отверстия для глаз, а желающие могут инсценировать отрывок из литературного произведения или сочиненную педагогом прозаическую миниатюру, на основе ситуации конфликта в классе. Задание « пантомима» - это силуэтный рисунок с натуры фигуры человека на передачу настроения, черт характера, которые есть у детей в классе (рисуется несколько раз в течение учебного года). Один из учащихся показывает, заданный педагогом характер или настроение человека с помощью пластики тела, а весь класс помогает выбрать лучший ракурс. Затем выполняется его зарисовка и проговаривается хорошая эта или плохая черта характера.

В 4 классе по прикладной композиции – дается задание по теме: «театральная афиша» - коллективная работа. Сообща выбирают стиль, композицию и материал выполнения.

В заданиях на силуэт используется «экран» - для разнообразия восприятия натуры, мотивации в учебной деятельности, а для детей младшего возраста - это более наглядный, понятный и доступный способ освоения изобразительной грамоты. Силуэтные задания учат видеть обобщенно форму, помогают научиться компоновать изображение на листе, выбрать формат, увидеть форму и контрформу, найти выразительный силуэт. Но самое главное то, что эти задания помогают при создании творческих работ по станковой композиции и  ДПИ.

После выполнения практической работы по изготовлению куклы, как результат работы, нужно выходить на театрализацию литературного произведения. Подготовка к театральному выступлению (репетиции), а также участие в школьных мероприятиях проходит во внеурочное время. Формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры работ (поурочные, полугодовые, итоговая работа), а также участие в выставках и праздничных мероприятиях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учитывая вышеизложенное, к числу основных результатов по использованию элементов театральной деятельности в педагогическом процессе  можно отнести следующее:

Педагог:

1. Активизировалась познавательная активность.

2. Создался благоприятный психологический климат в классе.

3.Успешное усвоение учебного материала.

4.  Раскрыли в себе различные творческие способности.

5. Приобретение педагогического опыта.

Администрация: 

1. Сохранение и  повышение контингента учащихся.

2. Повышение статуса ДХШ.

3.Участие в праздниках, выставках.

4. Взаимодействие с другими организациями.

5. Творческое развитие преподавателя.

         Учащиеся:

1. Добрые и дружественные отношения в классе.

2. Повысилась мотивация в обучении.

3. Раскрытие и реализация своих способностей.

4. Успешно окончили школу.

5. Интерес к театральному и изобразительному искусству.

   6.  Призовые дипломы в различных областных, районных и международных выставках.

Таким образом, в методических рекомендациях предложен вариант - как с помощью элементов театра можно повысить мотивацию, активизировать познавательную активность, ускорить познавательный процесс, научить детей видеть и создавать выразительные образы в разных видах искусства. Этот способ поможет сформировать личность, способную к саморазвитию, саморегуляции. А так же ребенок имеет возможность самовыражения и самопознания. Как правило, в детских художественных школах и школах искусств, преподаватель представляет в одном лице педагога, методиста и психолога. Поэтому одним из лучших помощников стал театр – это умный учитель и мудрый ненавязчивый воспитатель, удивительный художник, фантазёр и психолог – умелый строитель человеческих взаимоотношений. Данная методика может жить на любом уроке, а также в любом школьном заведении. Театр способен быть формой и методом.

Те, кто действительно ставят для себя вечный вопрос «Чему и как учить», как правило, совершенствуют свое мастерство, осмысливая и корректируя свою преподавательскую деятельность.